Cuentos de hadas, mitos, leyendas en el arte ruso. Material sobre el tema: El papel de los cuentos populares rusos en la educación Cuento de hadas en la creatividad.
Savchenko Daria Sergeevna
estudiante de 5to año
vientos alisios
Implementación de un kit para niños sobre el tema:
"Volar Tsokotukha"
interdisciplinario trabajo de curso
en las disciplinas Artes Escénicas y Composición,
Teoría e historia de la cultura.
Supervisor:
Turbasov D. V.
Introducción……………………………………………3
Capítulo 1………...………....5
1.1 Clasificación de un cuento de hadas por género ………..7
Cuento de hadas en la creatividad.
artistas de porcelana….……………….17
Capítulo 2 Diseño y construcción
pieza de arte en porcelana………..19
Progreso de creación
composiciones……………………………………….20
Conclusión ……………………………………….21
Bibliografía………………………………22
Solicitud……………………………………… 23
Introducción.
El arte de crear productos de porcelana ocupa un lugar especial en nuestra cultura artística. Lleva para las generaciones actuales una comprensión de lo bello, que se ha formado a lo largo de los siglos.
Entre los muchos problemas arte contemporáneo los problemas de tradiciones son quizás los más significativos y complejos, provocan muchos años de controversia, a veces convirtiéndose en discusiones organizadas. Sin embargo, aún hoy este tema no puede considerarse inagotable; más bien, cuanto más se desarrolla el arte, más relevante se vuelve.
El problema del estilo en la decoración de la porcelana está asociado con el dominio creativo de las tradiciones del arte de la porcelana rusa con la preservación y el uso de la riqueza de las técnicas artísticas que las generaciones anteriores poseían y afirmaban en los tiempos modernos.
La porcelana es un material sensible a cualquier cambio de estilo y moda, sin embargo, no está sujeto a ellos.
La Fábrica Imperial de Porcelana es uno de los pináculos de la cultura nacional rusa.
La porcelana tiene una serie de propiedades asombrosas: puede expresar la monumentalidad de la arquitectura y la plasticidad de la escultura, y puede reflejar todo el colorido de la pintura en su superficie blanca como la nieve.
Preservar las tradiciones enriquecidas con tecnologías modernas permite a la Fábrica Imperial de Porcelana hoy no solo recrear obras maestras de siglos pasados de la colección Hermitage.
Usando esta rica experiencia, talentoso artistas contemporáneos cree nuevos trabajos únicos que respalden cualquier reputación del arte de la porcelana de arte rusa, le permitan realizar pedidos responsables al más alto nivel.
Tema es una solución argumental, compositiva y colorística de cuentos de hadas en productos de artes decorativas y aplicadas.
objeto es una trama fabulosa en el arte aplicado.
Objetivo: con base en el material estudiado, cree un proyecto para pintar productos de porcelana y ejecútelo en el material.
Tareas: estudio de material textual e ilustrativo sobre el tema,
revelar un tema, contar la historia de este tema en el arte, escribir un texto, componer lista bibliografica, hacer bocetos, describir la parte práctica, realizar trabajos en el material, preparar una presentación sobre el tema.
Capítulo 1
Un cuento de hadas es el género más antiguo de la poesía popular oral, épica, mayoritariamente en prosa, una obra de carácter mágico, aventurero o cotidiano. Como todo arte popular, un cuento de hadas es profundamente nacional, pero al mismo tiempo, la mayoría de las tramas de cuentos de hadas se encuentran en muchos pueblos del mundo.
La característica más importante de un cuento de hadas es que contiene un escenario obligatorio para la ficción, que también determina la poética de un cuento de hadas. Las características principales de un cuento de hadas incluyen "la inconsistencia con la realidad circundante" y "los extraordinarios... eventos que se están narrando" (esta es la diferencia entre un cuento de hadas y una narrativa literaria).
Los cuentos de hadas (cuya clasificación se utiliza en esta sección) "se destacan no sobre la base de la magia o el milagro... sino sobre una composición perfectamente clara". En el núcleo cuento de hadas(una idea que llegó a una variedad de investigadores, independientemente unos de otros) se encuentra la imagen de la iniciación (la iniciación es una especie de rito de iniciación, la iniciación de los hombres jóvenes en la categoría de hombres adultos) - de ahí el "otro reino" , donde el héroe debe ir para adquirir una novia o valores fabulosos después de lo cual debe regresar a casa. La narrativa se "lleva a cabo completamente fuera de la vida real". Rasgos característicos de un cuento de hadas: ornamento verbal, refranes, finales, fórmulas estables.
Los cuentos de hadas acumulativos se basan en la repetición repetida de algún enlace, como resultado de lo cual se "amontona" (Terem vuela), o una "cadena" (Nabo), o una "serie sucesiva de encuentros" (Kolobok) o Surge “referencias” (Gallo ahogado). Hay pocos cuentos acumulativos en el folclore ruso. Además de las características de la composición, difieren en estilo, riqueza de lenguaje, a menudo gravitando hacia la rima y el ritmo. Los cuentos de hadas restantes se distinguen en géneros especiales no sobre la base de la composición, que aún no se ha estudiado lo suficiente, sino por otros motivos, en particular, sobre la base del carácter. actores. Además, en los cuentos no mágicos, lo “extraordinario” o “maravilloso” “no se sustrae de la realidad, sino que se muestra sobre su trasfondo. Esta extraordinariedad adquiere un carácter cómico. Lo sobrenatural (objetos maravillosos, circunstancias) está ausente aquí, y si ocurre, tiene un color cómico.
Los cuentos sobre animales, plantas (guerra de los hongos, etc.), sobre la naturaleza inanimada (viento, escarcha, sol) y objetos (zapatos de líber, paja, burbujas, carbón) constituyen una pequeña parte de los cuentos de hadas rusos y de Europa occidental, mientras que entre los pueblos del norte, América del norte y África, los cuentos de hadas sobre animales están muy extendidos (los héroes más populares son los engañadores inteligentes: los embaucadores (bufones), la liebre, la araña, el zorro, el coyote).
Los cuentos domésticos (cuentos cortos) se dividen según los tipos de personajes (sobre adivinadores inteligentes e inteligentes, sobre consejeros sabios, sobre ladrones inteligentes, sobre esposas malvadas, etc.).
Las fábulas hablan sobre "eventos completamente imposibles en la vida" (por ejemplo, sobre cómo los lobos, después de haber llevado a una persona a un árbol, se paran sobre la espalda para sacarlo de allí).
Cuentos aburridos, más bien, "chistes o canciones infantiles", con la ayuda de los cuales quieren calmar a los niños que exigen contar cuentos (Sobre el toro blanco).
Diversidad cuentos populares esta clasificación no está de ninguna manera agotada, por ejemplo, en la tradición eslava, también se pueden distinguir los cuentos heroicos, de soldados, etc.
Los personajes mitológicos y de cuentos de hadas se han convertido en los héroes del arte ruso, principalmente del arte popular, desde la antigüedad. El arte popular es uno de los portadores de la memoria nacional. Es en él donde se conservan las imágenes. mitología eslava. A menudo, estas imágenes se han transformado tanto con el tiempo que nos resulta difícil entender qué se representa en una obra en particular. Pero muchos de los personajes son reconocibles. Estas son las sirenas del faraón que decoraban las casas en la provincia de Nizhny Novgorod, y las imágenes de la Madre de la Tierra Cruda en bordados rojos y blancos del norte, y los pájaros fabulosos Sirin y Alkonost, que aparecen en muchos tipos de arte popular: bordado, madera. pintura, así como grabados populares, y muchos otros. A juguete popular- arcilla (Dymkovskaya y Kargopolskaya) y madera (Bogorodskaya) - también se representaron muchos personajes de cuentos de hadas - los héroes de los cuentos de hadas de Pushkin fueron y siguen siendo especialmente populares.
Información similar.
Hace muchos siglos, cuando aún no existía el lenguaje escrito, surgió el arte popular oral, desempeñando el mismo papel que luego jugaría la literatura. Para los niños, la gente creó maravillosos cuentos de hadas, canciones, acertijos y dichos. Las obras de arte popular no han perdido su impacto en el niño de nuestros días.
Profundas ideas morales, sueños y creencias del pueblo se reflejan en obras orales. El cuento de hadas habla de manera simple y convincente sobre la victoria del bien sobre el mal, la verdad sobre la mentira, sobre el triunfo de la justicia. El héroe positivo de un cuento de hadas siempre gana. El cuento muestra el trabajo como base de la vida, el héroe trabajador es recompensado, el perezoso es castigado. La razón, el ingenio, el coraje se glorifican en el cuento de hadas.
La acción del cuento popular se desarrolla en el contexto de la naturaleza nativa. El niño ve un campo abierto, un bosque denso y un río rápido. La naturaleza, por así decirlo, simpatiza con el héroe positivo: un manzano, un río protegen a la niña de la persecución de los gansos cisne, los animales y las aves ayudan a superar los obstáculos. Las imágenes de la naturaleza ayudan a aumentar el impacto emocional de la obra. El cuento de hadas contribuye a la educación del amor por la naturaleza nativa, por la Patria.
El gran maestro ruso K. D. Ushinsky apreciaba mucho el cuento popular. Escribió sobre el cuento de hadas: "Estos son los primeros y brillantes intentos de la pedagogía popular rusa, y no creo que nadie pueda competir en este caso con el genio pedagógico de la gente".
Además de los cuentos de hadas, la gente creó una gran cantidad de canciones, chistes, canciones infantiles, rimas para contar. De contenido diverso, aclaran las ideas del niño sobre el medio ambiente, dirigen imperceptiblemente su comportamiento. Entonces, en la canción "Urraca-Cuervo", el que no trabajó no recibe papilla: no vio madera, no cargó agua.
Las canciones divierten al niño, acompañan sus juegos, desarrollan el sentido del humor, le enseñan a pensar. Desde los primeros meses de vida, el niño escucha los sonidos de una canción de cuna melódica, que la madre le canta, poniendo en ella mucho calor y cariño. Las canciones divertidas, las rimas infantiles están asociadas con el movimiento y se distinguen por un ritmo alegre. Las canciones sobre animales son muy cercanas a los niños.
En las canciones populares hay una gran variedad de ritmos según el contenido: se trata de una rima recitativa, una canción infantil de baile o una canción de cuna tranquila. El niño recibe las primeras percepciones musicales precisamente de las melodías de sus canciones.
El cuento de hadas crea condiciones favorables para que los niños se identifiquen con el héroe, algunos de ellos tienen una audición. texto artistico todavía no evoca las experiencias emocionales correspondientes. Para comprender mejor y sentir más profundamente el significado de un cuento de hadas, los niños necesitan reproducir la trama del trabajo y la relación de sus personajes en una forma externa ampliada. Buen terreno en este caso es la saturación del relato con diálogos, el dinamismo de la acción y los característicos roles de máscara.
Por lo tanto, los cuentos de hadas no deben considerarse solo como un pasatiempo interesante, como una actividad agradable y accesible para un niño. Con la ayuda de los cuentos de hadas, uno puede metafóricamente educar a un niño, ayudarlo a superar los aspectos negativos de su personalidad emergente.
Es útil para un niño tímido y tímido leer el cuento de hadas "Sobre la liebre cobarde", para un niño codicioso y egoísta: "Sobre el pescador y el pez", "Tres ositos codiciosos", para una niña caprichosa - " La princesa y el guisante", etc. Si tu hijo tiene problemas emocionales (es ansioso, agresivo o caprichoso), intenta componerle un cuento de hadas, donde los personajes y sus aventuras ayuden al niño a resolver su problema (miedo, inseguridad, soledad, mala educación, etc.) . Puede crear una criatura que se parezca un poco a su hijo en apariencia (ojos, cabello, orejas) y carácter (luchador, tímido, caprichoso) y que, según la trama de un cuento de hadas ficticio, tiene muchas oportunidades y opciones. para poder superar obstáculos. El niño mismo encontrará una salida a la situación traumática. Pero cuando le cuente un cuento de hadas a un niño, asegúrese de terminarlo de inmediato. Y hable con una voz normal a la que el niño está acostumbrado en la vida real.
Los niños necesitan cuentos de hadas, especialmente los populares. Los niños pequeños intuitivamente sienten esto, solo los padres deben recordar que un cuento de hadas debe ser apropiado para su edad.
Las obras de arte popular oral son un gran arte de la palabra. Una composición clara y armoniosa, una fantasía fascinante de un cuento de hadas, imágenes vívidas de héroes, un lenguaje expresivo y extremadamente conciso, el ritmo y la integridad de la trama de una canción corta hacen que estas obras tengan una forma muy artística. siempre usarán gran amor niños.
Cuentos de hadas. Se originaron en la antigüedad. Contar cuentos de hadas era un pasatiempo común en Rusia, eran amados tanto por niños como por adultos. En un cuento de hadas, la verdad y la bondad ciertamente triunfan. Un cuento de hadas siempre está del lado de los ofendidos y los oprimidos, sin importar lo que cuente. Muestra claramente a dónde van los caminos correctos de la vida de una persona, cuál es su felicidad e infelicidad, cuál es su retribución por los errores y en qué se diferencia una persona de una bestia y un pájaro.
En un cuento de hadas para niños, hay un encanto especial, se revelan algunos secretos de la cosmovisión antigua. Encuentran en la narración del cuento de hadas por sí mismos, sin explicación, algo muy valioso para ellos mismos, necesario para el crecimiento de su conciencia. Un mundo imaginario, fantástico, resulta ser un reflejo del mundo real en sus fundamentos principales. Una imagen fabulosa e inusual de la vida le da al bebé la oportunidad de compararla con la realidad, con el entorno en el que él mismo, su familia y las personas cercanas a él existen. El cuento lo acostumbra a la idea de que el mal en cualquier caso debe ser castigado.
Para los niños, no importa en absoluto quién sea el héroe del cuento de hadas: una persona, un animal o un árbol. Otra cosa es importante: cómo se comporta, qué es: guapo y amable o feo y enojado. El cuento de hadas trata de enseñar al niño a evaluar las principales cualidades del héroe y nunca recurre a la complicación psicológica. La mayoría de las veces, el personaje encarna una cualidad: el zorro es astuto, el oso es fuerte, Iván tiene suerte como un tonto y valiente como un príncipe. Los personajes del cuento son contrastantes, lo que determina la trama: la diligente y razonable hermana Alyonushka no fue obedecida por el hermano Ivanushka, bebió agua del casco de una cabra y se convirtió en una cabra; tuvo que ser rescatado; la malvada madrastra conspira contra la buena hijastra... Así, surge una cadena de acciones y asombrosos sucesos de cuento de hadas. El cuento se basa en el principio de una composición en cadena que, por regla general, incluye tres repeticiones. A veces la repetición tiene la forma de un diálogo; entonces los niños, si juegan un cuento de hadas, es más fácil transformarse en sus héroes. A menudo, un cuento de hadas contiene canciones, chistes y los niños los recuerdan en primer lugar.
El cuento de hadas tiene su propio lenguaje: conciso, expresivo, rítmico. Gracias al lenguaje, se crea un mundo de fantasía especial. Según el tema y el estilo, los cuentos de hadas se pueden dividir en varios grupos, pero generalmente los investigadores distinguen tres grandes grupos: cuentos de hadas sobre animales, cuentos de hadas y cuentos domésticos (satíricos).
Conferencia
La primera obra literaria en la vida de cada persona es un cuento de hadas. Probablemente, todos recordamos bien cómo nos los leía nuestra madre en los primeros años. Sin embargo, un cuento de hadas no debe tomarse únicamente como una forma de entretener o divertir a un niño.
Solo lo parece a primera vista, pero con un análisis detallado, vemos que un género literario de este tipo cumple una función muy importante, a saber, la crianza de un niño. Recordemos juntos qué sentimientos evocaron en nosotros los cuentos de hadas.
El papel de los cuentos de hadas en la vida del lector.
En la trama, siempre hubo personajes negativos y positivos que cayeron en la misma situación de vida o participaron juntos en un determinado evento. Los personajes malvados de todas las formas posibles impidieron a los buenos, convirtiéndolos en varias intrigas.
Sin embargo, al final, el bien siempre derrotó al mal y, a menudo, lo ganó para su lado. La psique no formada de un niño, siguiendo el ejemplo de los personajes principales de un cuento de hadas, comienza a comprender qué es bueno y qué es malo; cómo tratar a las personas y cómo no hacerlo; cuáles son los valores reales de la vida y cuáles son los falsos.
Valores morales en cuentos de hadas para adultos.
No debe asumir que los cuentos de hadas dejan al niño en el proceso de crecimiento: acompañan a una persona a lo largo de su vida consciente. Después de todo, las personas tienden a perder sus orientaciones de vida, y estas obras literarias ayudan de todas las formas posibles a encontrarlas nuevamente. Los cuentos de hadas para adultos contienen valores morales algo transformados de los cuentos de hadas para niños.
Tales obras enseñan a una persona a ser un patriota de su estado, a tener ideas sobre el verdadero amor y la amistad. Las imágenes poéticas de los héroes de los cuentos de hadas hacen que una persona piense si se ha olvidado de lo principal en su vida: el desarrollo espiritual.
De hecho, muy a menudo los adultos están ocupados con diversas tareas cotidianas: trabajar, estudiar y criar a los niños. La idea espiritual de la vida queda drásticamente relegada a un segundo plano, y al final, pierde por completo su relevancia. Los cuentos de hadas son una herramienta con la que los adultos comienzan a comprender valores verdaderos propia vida.
El lugar de un cuento de hadas en el mundo de la ficción.
El cuento de hadas ocupa uno de los lugares más significativos del mundo. ficción. Además, este género es pionero en la formación de un proceso literario directo en la vida de la humanidad. El cuento de hadas siempre estuvo al ritmo de los tiempos y reflejó plenamente aquellas pautas dominantes que fueron características de la humanidad en un determinado período de su historia.
Este género literario no surgió de la nada. En la antigüedad, era oral y se transmitía de generación en generación. A este tipo de cuentos se les llamó cuentos populares, ya que no tenían autor, sino que eran textos orales complementados y modificados.
Los cuentos de hadas del autor aparecieron por primera vez en el siglo XVII. padre de la clásica cuento de hadas literario Se considera que Charles Perot fue quien creó la construcción literaria del cuento de hadas, que muchos escritores usaron repetidamente en el futuro. La historia se ajusta a todos los criterios. trabajo literario, el principal de los cuales es una lección para el lector.
Tales of the Russian people K.D.Ushinsky llamó los primeros intentos brillantes de pedagogía popular. Admirando los cuentos de hadas como monumentos de la pedagogía popular, escribió que nadie puede competir con el genio pedagógico de la gente. Lo mismo debe decirse de los cuentos de hadas de otros pueblos.
Los cuentos de hadas, al ser obras de arte y literatura, fueron al mismo tiempo para la gente trabajadora un campo de generalizaciones teóricas en muchas ramas del saber. Son un tesoro de la pedagogía popular; además, muchos cuentos de hadas son obras pedagógicas, es decir. contienen ideas pedagógicas.
Los principales educadores rusos siempre han tenido una alta opinión de la importancia educativa y educativa de los cuentos populares y señalaron la necesidad de su amplio uso en el trabajo pedagógico. Entonces, V. G. Belinsky valoraba en los cuentos de hadas su nacionalidad, su carácter nacional. Creía que en un cuento de hadas detrás de la fantasía y la ficción hay vida real, relaciones sociales reales. VG Belinsky, que comprendió profundamente la naturaleza del niño, creía que los niños tienen un deseo muy desarrollado por todo lo fantástico, que no necesitan ideas abstractas, sino imágenes, colores y sonidos concretos. SOBRE EL. Dobrolyubov consideraba que los cuentos de hadas eran obras en las que las personas revelan su actitud ante la vida, ante la modernidad. N.A. Dobrolyubov buscó comprender los puntos de vista de las personas y su psicología a partir de cuentos de hadas y leyendas, quería "para que, según las leyendas populares, la fisonomía viva de las personas que preservaron estas tradiciones pudiera describirse ante nosotros".
El gran maestro ruso K.D. Ushinsky tenía una opinión tan alta de los cuentos de hadas que los incluyó en su sistema pedagógico. Ushinsky vio la razón del éxito de los cuentos de hadas con niños en el hecho de que la simplicidad y la inmediatez del arte popular corresponden a las mismas propiedades de la psicología infantil. “En un cuento popular”, escribió, “el gran y poético niño-pueblo les cuenta a los niños sus sueños de infancia y al menos la mitad cree en estos sueños”. De paso, conviene señalar un hecho muy revelador. Los pensamientos de Ushinsky sobre los cuentos de hadas son de naturaleza muy cercana a la declaración de K. Marx sobre ellos. En la introducción "A la crítica de la economía política", K. Marx escribió que la razón de la popularidad de los cuentos de hadas entre los niños es la correspondencia entre la ingenuidad del niño y la verdad ingenua de la poesía popular, en la que la infancia del ser humano se refleja la sociedad. Según Ushinsky, los maestros rusos naturales: abuela, madre, abuelo, que no se bajaron de la estufa, entendieron instintivamente y supieron por experiencia el enorme poder educativo y educativo que tiene un cuento popular. Como saben, el ideal pedagógico de Ushinsky era una combinación armoniosa de desarrollo mental, moral y estético. De acuerdo con la firme convicción del gran maestro ruso, esta tarea se puede lograr con éxito a condición de que el material de los cuentos populares se use ampliamente en la educación. Gracias a los cuentos de hadas crece una hermosa imagen poética junto con el pensamiento lógico en el alma de un niño, el desarrollo de la mente va de la mano con el desarrollo de la fantasía y los sentimientos. Ushinsky resolvió en detalle la cuestión del significado pedagógico de los cuentos de hadas y su impacto psicológico en el niño; puso resueltamente el cuento popular por encima de los cuentos publicados en la literatura educativa especialmente para niños, pues estos últimos, como creía el gran maestro, seguían siendo una farsa: una mueca infantil en un rostro anciano.
Los cuentos de hadas son una herramienta educativa importante, elaborados y probados por la gente a lo largo de los siglos. La vida, la práctica popular de la educación demostró de manera convincente el valor pedagógico de los cuentos de hadas. Los niños y un cuento de hadas son inseparables, se crean el uno para el otro y, por lo tanto, el conocimiento de los cuentos de hadas de la propia gente debe incluirse necesariamente en el curso de la educación y la crianza de cada niño.
En la pedagogía rusa, hay pensamientos sobre los cuentos de hadas no solo como material educativo y educativo, sino también como herramienta pedagógica, método. Así, el autor anónimo del artículo “El significado educativo del cuento de hadas”, en el folleto pedagógico mensual “Educación y formación (No. 1, 1894), escribe que el cuento de hadas apareció en un tiempo lejano, cuando la gente estaba en estado de infancia. Revelando el significado del cuento. herramienta pedagógica, admite que si la misma máxima moral se les repite al menos mil veces a los niños, seguirá siendo letra muerta para ellos; pero si les cuentas un cuento de hadas imbuido del mismo pensamiento, el niño se emocionará y sorprenderá. Más adelante en el artículo, se comenta la historia de A.P. Chekhov. Al pequeño se le metió en la cabeza fumar. Es amonestado, pero permanece sordo a las convicciones de sus mayores. El padre le cuenta una historia conmovedora sobre cómo fumar ha afectado negativamente la salud de un niño, y el hijo, entre lágrimas, se arroja al cuello de su padre y promete no volver a fumar. "Hay muchos hechos de este tipo en la vida de los niños", concluye el autor del artículo, "y probablemente todos los educadores alguna vez tuvieron que usar este método de persuasión con los niños".
Los cuentos de hadas como método de persuasión fueron ampliamente utilizados en su actividad pedagógica por el destacado maestro de Chuvash I.Ya. Yakovlev.
Muchos cuentos de hadas e historias de I.Ya. Yakovlev, compilados por él a la manera de los cuentos de hadas cotidianos, tienen la naturaleza de conversaciones éticas, es decir. actuar como medio de persuasión en la educación moral de los niños. En varios cuentos de hadas e historias, advierte a los niños refiriéndose a las condiciones objetivas de la vida y, con mayor frecuencia, a las consecuencias naturales de las malas acciones de los niños: les asegura, los convence de la importancia del buen comportamiento.
El papel educativo de los cuentos de hadas es genial. Se afirma que el significado pedagógico de los cuentos de hadas se encuentra en el plano emocional y estético, pero no en el cognitivo. Uno no puede estar de acuerdo con esto. La misma oposición de la actividad cognitiva a la emoción es fundamentalmente errónea: la esfera emocional y la actividad cognitiva son inseparables, sin emoción, como saben, el conocimiento de la verdad es imposible.
Los cuentos de hadas, según el tema y el contenido, hacen pensar a los oyentes, sugieren reflexiones. A menudo, el niño concluye: "No sucede así en la vida". Surge involuntariamente la pregunta: “¿Qué pasa en la vida?” Ya la conversación del narrador con el niño, que contiene la respuesta a esta pregunta, tiene un valor cognitivo. Pero los cuentos de hadas contienen directamente material cognitivo. Cabe señalar que la importancia cognitiva de los cuentos de hadas se extiende, en particular, a los detalles individuales de las costumbres y tradiciones populares, e incluso a las bagatelas del hogar.
Por ejemplo, en el cuento de hadas de Chuvash "El que no honra a los viejos, él mismo no verá el bien" dice que la nuera, sin escuchar a su suegra, decidió cocinar gachas no de mijo, sino de mijo y no sobre agua, sino sólo sobre aceite. ¿Qué salió de eso? Tan pronto como abrió la tapa, los granos de mijo, no hervidos, sino asados, saltaron, cayeron en sus ojos y la cegaron para siempre. Lo principal en el cuento de hadas, por supuesto, es la conclusión moral: debes escuchar la voz de los ancianos, tener en cuenta su experiencia mundana, de lo contrario serás castigado. Pero para los niños, también contiene material educativo: se fríen en aceite, no se hierven, por lo tanto, es ridículo cocinar papilla sin agua, solo en aceite. A los niños generalmente no se les dice esto, porque en la vida nadie hace esto, pero en un cuento de hadas se les instruye a los niños que todo tiene su lugar, que todo debe estar en orden.
Aquí hay otro ejemplo. El cuento de hadas "Un centavo para un avaro" cuenta cómo un sastre inteligente acordó con una anciana codiciosa pagarle un centavo por cada "estrella" de grasa en la sopa. Cuando la anciana puso aceite, el sastre la animó: “Pon, pon, vieja, más, no ahorres aceite, porque te pido no sin razón: pagaré un centavo por cada “estrella”. La anciana codiciosa puso más y más mantequilla para obtener mucho dinero por ella. Pero todos sus esfuerzos dieron un ingreso de un centavo. La moraleja de esta historia es simple: no seas codicioso. Esta es la idea principal del cuento, pero su significado cognitivo también es genial. ¿Por qué, preguntará el niño, la anciana recibió un gran "asterisco"?
El cuento de hadas "Ivanushka the Fool" cuenta cómo caminó, caminó por el bosque y llegó a una casa. Entré a la casa, había 12 estufas, en 12 estufas - 12 calderas, en 12 calderas - 12 ollas. Iván, hambriento en el camino, comenzó a probar la comida de todas las ollas en fila. Ya intentándolo, comió. El valor educativo del detalle dado del cuento es que en él se ofrece la tarea a la atención de los oyentes: 12 x 12 x 12 \u003d? ¿Podría Iván haber comido? No solo podría, además, solo un héroe de cuento de hadas podría comer tanto: si lo intentara en todas las ollas, ¡comería 1728 cucharadas de comida!
Por supuesto, el valor educativo de los cuentos de hadas también depende del narrador. Los narradores hábiles generalmente siempre intentan usar esos momentos, planteando preguntas como en el curso de un cuento de hadas: “¿Qué piensan ustedes, cuántas calderas había allí? ¿Cuántas ollas? etc.
La importancia educativa de los cuentos de hadas en términos geográficos e históricos es bien conocida.
Entonces, en el cuento de hadas "Que los padres siempre sean tenidos en alta estima" habla de lo siguiente. El hijo fue a cosechar guisantes, llevó a su anciana madre al campo. La esposa, una mujer holgazana y pendenciera, se quedó en casa. Al despedir a su esposo, dijo: “No alimentamos adecuadamente a tu madre en casa, ella, hambrienta, no se habría comido todos los guisantes allí. Síguela". De hecho, el hijo en el campo nunca apartó los ojos de su madre. La madre, tan pronto como llegó al campo, tomó y se puso un guisante en la boca. Arrojó el guisante con la lengua, chupó, trató con todas sus fuerzas, desdentada, de saborear los guisantes de la nueva cosecha. El hijo, al notar esto, recordó la orden de su esposa: “Él no come por la mañana, así que ella comerá todo. No hay mucho sentido de ella en el campo, mejor me la llevo de vuelta a casa”. Cuando llegaron a casa, a la madre, al bajarse del carrito, se le cayó un solo guisante de la boca y se lo confesó a su hijo entre lágrimas. El hijo, al enterarse de esto, puso a su madre en un carro y se apresuró a regresar al campo. Pero se apresuró en vano, cuando llegaron a su sitio no solo no quedaba ni un solo guisante, sino que tampoco quedaba paja: una gran bandada de grullas comía los guisantes, una gran manada de vacas, cabras y las ovejas comieron la paja. Entonces, un hombre que se arrepintió de un guisante por su propia madre se quedó sin un solo guisante.
La moraleja de la historia es bastante obvia. Desde el punto de vista de su valor educativo, algo más llama la atención. Muchos narradores de este cuento lo hacen pasar por la “verdad verdadera”: nombran el nombre del hijo de la anciana, no solo el pueblo donde vivía, sino también el lugar donde estaba su campo (corral). Uno de los narradores informó que la anciana dejó caer un guisante en un bache conocido por los oyentes, y no en la casa, como consta en la versión del cuento que citamos. Como resultado, el cuento presenta el pasado del pueblo, con algunos de sus habitantes, habla de vínculos y relaciones económicas.
En el cuento de hadas "Acerca de cómo cayeron al inframundo", se cuenta cómo la madre de tres hijos y tres hijas quería casarlos entre sí. Logró casar a la hija mayor y mediana, respectivamente, con el hijo mayor y mediano. La hija más joven no accedió a casarse con su hermano y se escapó de casa. Cuando regresó, su hogar, con su madre, dos hijos y dos hijas, se había hundido en el suelo. "¡Tan pronto como la tierra lo use!" - hablando de una persona muy mala. Entonces, en el cuento de hadas, la tierra no pudo soportar la culpa criminal de la madre, y los niños que obedecieron la demanda inmoral de la madre también fueron castigados. Cabe señalar que la madre se cría repugnante en todos los aspectos: sin corazón, cruel, borracha, etc. En consecuencia, su acto en relación con sus propios hijos no es un accidente, sino una consecuencia de sus cualidades personales. La moraleja de esta historia es obvia: el matrimonio entre parientes es inmoral, antinatural y, por lo tanto, inaceptable. Pero este cuento al mismo tiempo tiene un significado cognitivo: una vez en la antigüedad, se permitía el matrimonio entre parientes. cuento antiguo es un reflejo de la lucha por el rechazo de tales matrimonios, por su prohibición. Tal historia, por supuesto, solo podría haber surgido en la antigüedad.
El cuento de hadas corto "Pesca" cuenta cómo los chuvasios, los rusos y los mordovianos pescaban en un gran lago. La idea principal y el objetivo principal del cuento de hadas es el desarrollo y fortalecimiento en los niños de un sentido de amistad entre los pueblos: "Ruso, Mordvin y Chuvash son todos iguales: personas". Pero al mismo tiempo también contiene un pequeño material cognitivo. Los chuvaches dicen: "Syukka" (No), los mordovianos "Aras" ("No"), los rusos tampoco pescaron un solo pez, por lo tanto, en esencia, en este caso, la posición de los chuvaches, mordovianos y rusos. es el mismo. Pero los rusos escucharon las palabras "syukka", "aras" como "lucio" y "carpa cruciana". Las personas hablan diferentes idiomas, las palabras pueden ser similares entre sí, pero su significado es diferente. Para entender idiomas extranjeros, es necesario aprenderlos. El cuento asume que los pescadores no conocen los idiomas de los demás. Pero el oyente aprenderá del cuento de hadas que "syukka" y "aras" en Chuvash significan "no". El cuento, aunque introduce sólo dos palabras de otros pueblos, sin embargo despierta en el niño el interés por las lenguas extranjeras. Fue la combinación magistral de lo educativo y lo cognitivo en los cuentos de hadas lo que los convirtió en medios pedagógicos muy efectivos. En el prólogo de El cuento de la liberación del sol y la luna del cautiverio, el escritor de la leyenda admite que la escuchó solo una vez, cuando tenía nueve años. El estilo del discurso no se retuvo en la memoria del escritor, pero se conservó el contenido de la leyenda. Este reconocimiento es indicativo: generalmente se cree que los cuentos de hadas se recuerdan debido a una forma especial de hablar, presentar, etc. Resulta que esto no siempre es cierto. Sin lugar a dudas, en la memorización de cuentos de hadas, su amplio significado, la combinación de material educativo y educativo en ellos, juega un papel importante. Esta combinación contiene el encanto peculiar de los cuentos de hadas como monumentos etnopedagógicos, en ellos se realiza al máximo la idea de la unidad de enseñanza (educación) y educación en la pedagogía popular.
CARACTERÍSTICAS DE LOS CUENTOS DE HADAS COMO MEDIOS DE EDUCACIÓN POPULAR
Al no poder analizar en detalle todos los rasgos de los cuentos de hadas, nos detendremos únicamente en sus rasgos más característicos, como la nacionalidad, el optimismo, la fascinación de la trama, la imaginería y el divertimento y, por último, la didáctica.
El material de los cuentos populares era la vida de las personas: su lucha por la felicidad, las creencias, las costumbres y la naturaleza circundante. En las creencias de la gente había mucho de supersticioso y oscuro. Esto es oscuro y reaccionario, una consecuencia del difícil pasado histórico del pueblo trabajador. En la mayoría de los cuentos de hadas, mejores características pueblo: diligencia, talento, lealtad en la batalla y el trabajo, devoción sin límites por el pueblo y la patria. La encarnación de los rasgos positivos de las personas en los cuentos de hadas hizo de los cuentos de hadas un medio eficaz para transmitir estos rasgos de generación en generación. Precisamente porque los cuentos de hadas reflejan la vida de las personas, sus mejores características, cultivan estas características en la generación más joven, la nacionalidad resulta ser una de las caracteristicas mas importantes cuentos de hadas.
En los cuentos de hadas, especialmente en los históricos, se pueden rastrear los lazos interétnicos de los pueblos, la lucha conjunta de los trabajadores contra los enemigos y explotadores extranjeros. En varios cuentos de hadas hay declaraciones de aprobación sobre los pueblos vecinos. Muchos cuentos de hadas describen el viaje de los héroes a países extranjeros, y en estos países, por regla general, encuentran ayudantes y simpatizantes para sí mismos.Los trabajadores de todas las tribus y países pueden estar de acuerdo entre ellos, tienen intereses comunes. Si un héroe de cuento de hadas tiene que librar una lucha feroz en países extranjeros con todo tipo de monstruos y magos malvados, por lo general, la victoria sobre ellos implica la liberación de las personas que languidecen en el inframundo o en las mazmorras de los monstruos. Además, las personas liberadas odiaban al monstruo tanto como al héroe de cuento de hadas, pero no tenían la fuerza suficiente para liberarse. Y los intereses y deseos de los libertadores y los liberados resultaron ser casi los mismos.
Los personajes positivos de los cuentos de hadas, por regla general, son ayudados en su difícil lucha no solo por las personas, sino también por la naturaleza misma: un árbol de hojas gruesas que esconde a los fugitivos del enemigo, un río y un lago que dirigen la persecución a lo largo del camino. camino equivocado, pájaros que advierten del peligro, peces que buscan y encuentran un anillo arrojado al río y pasándolo a otros ayudantes humanos: un gato y un perro; un águila elevando al héroe a una altura inaccesible al hombre; sin mencionar el fiel caballo rápido, etc. Todo esto reflejaba el secular sueño optimista de la gente de someter las fuerzas de la naturaleza y hacer que se sirvieran a sí mismas.
Muchos cuentos populares inspiran confianza en el triunfo de la verdad, en la victoria del bien sobre el mal. Como regla general, en todos los cuentos de hadas, el sufrimiento de un héroe positivo y sus amigos es transitorio, temporal, la alegría suele venir después de ellos, y esta alegría es el resultado de una lucha, el resultado de esfuerzos conjuntos. Optimismo a los niños les gustan especialmente los cuentos de hadas y realza el valor educativo de los medios pedagógicos populares.
La fascinación de la trama, las imágenes y la diversión hacen de los cuentos de hadas una herramienta pedagógica muy eficaz. Makarenko, al caracterizar las peculiaridades del estilo de la literatura infantil, dijo que la trama de las obras para niños debería, si es posible, esforzarse por la simplicidad, la trama, por la complejidad. Los cuentos de hadas cumplen más plenamente con este requisito. En los cuentos de hadas, el esquema de eventos, enfrentamientos externos y luchas es muy complejo. Esta circunstancia hace que la trama sea fascinante y atrae la atención de los niños hacia el cuento de hadas. Por tanto, es legítimo afirmar que los cuentos toman en cuenta las características mentales de los niños, en primer lugar, la inestabilidad y movilidad de su atención.
Imágenes- una característica importante de los cuentos de hadas, que facilita su percepción por parte de los niños que aún no son capaces de pensar de forma abstracta. En el héroe suelen mostrarse muy convexos y vívidos aquellos rasgos de carácter principal que lo acercan al carácter nacional del pueblo: coraje, diligencia, ingenio, etc. Estas características se revelan tanto en eventos como a través de diversos medios artísticos, como la hiperbolización. Así, como resultado de la hiperbolización, la característica de la laboriosidad alcanza el máximo brillo y convexidad de la imagen (en una noche para construir un palacio, un puente desde la casa del héroe hasta el palacio del rey, en una noche para sembrar lino, crecer, procesar, hilar, tejer, coser y vestir a la gente, sembrar trigo, cultivar, cosechar, trillar, moler, hornear y alimentar a la gente, etc.). Lo mismo debe decirse sobre rasgos tales como la fuerza física, el coraje, el coraje, etc.
La imaginería se complementa chiste cuentos de hadas. Los sabios educadores tenían especial cuidado en hacer que los cuentos de hadas fueran interesantes y entretenidos. En un cuento popular, no solo hay imágenes brillantes y animadas, sino también un humor sutil y alegre. Todos los pueblos tienen cuentos de hadas, cuyo propósito especial es divertir al oyente. Por ejemplo, cuentos de hadas "shifters": "El cuento del abuelo Mitrofan", "¿Cómo se llamaba?", "Sarmandey", etc .; o cuentos "interminables", como el ruso "Sobre el toro blanco". En el proverbio Chuvash "Uno tenía un gato inteligente", el gato murió. El dueño la enterró, puso una cruz en la tumba y escribió en la cruz así: "Uno tenía un gato inteligente...", etc. Y así hasta que los oyentes, entre risas y ruidos (“¡Basta!”, “¡Basta!”) privan al narrador de la oportunidad de continuar el relato.
Didáctica es una de las características más importantes de los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas de todos los pueblos del mundo son siempre instructivos e instructivos. Precisamente señalando su naturaleza instructiva, su didactismo, A. S. Pushkin escribió al final de su “Cuento del gallo de oro”:
¡La historia es una mentira, pero hay una pista en ella!
Buena lección de compañeros.
Las pistas en los cuentos de hadas se utilizan solo para mejorar su didáctica. La peculiaridad del didactismo de los cuentos de hadas es que dan "una lección a los buenos muchachos" no con razonamientos y enseñanzas generales, sino con imágenes vívidas y acciones convincentes. Por lo tanto, el didactismo de ninguna manera reduce el arte de los cuentos de hadas. Una u otra experiencia instructiva, por así decirlo, se forma de forma completamente independiente en la mente del oyente. Esta es la fuente de la eficacia pedagógica de los cuentos de hadas. Casi todos los cuentos de hadas contienen ciertos elementos de didáctica, pero al mismo tiempo hay cuentos de hadas que están completamente dedicados a uno u otro problema moral, por ejemplo, los cuentos de hadas de Chuvash "Smart Boy", "Lo que se aprende en la juventud - en una piedra, lo que se aprende en la vejez: en la nieve”, “No llegarás lejos con una mentira”, “Un anciano: cuatro personas”, etc. Hay muchos cuentos similares entre todos los pueblos.
Debido a las características mencionadas anteriormente, los cuentos de hadas de todos los pueblos son un medio eficaz de educación. AS escribió sobre el valor educativo de los cuentos de hadas. Pushkin: "... por la noche escucho cuentos de hadas y así recompenso las deficiencias de mi maldita educación". Los cuentos de hadas son un tesoro de ideas pedagógicas, ejemplos brillantes del genio pedagógico popular.
IDEAS PEDAGÓGICAS DE CUENTO DE HADAS
En una serie de cuentos populares, nos encontramos con ciertos conceptos, conclusiones y razonamientos pedagógicos. En primer lugar, cabe señalar el deseo de la gente por el conocimiento. En los cuentos de hadas existe la idea de que los libros son una fuente de sabiduría. El cuento de hadas "En la tierra del día amarillo" habla de "un gran libro". En el cuento de hadas corto "Discutir en vano" se indica que solo aquellos que saben leer necesitan un libro. Por lo tanto, este cuento afirma la necesidad de aprender a leer para tener acceso a la sabiduría libresca.
En los cuentos populares, se reflejan algunos métodos para influir en la personalidad, se analizan las condiciones generales de la educación familiar, se determina el contenido aproximado de la educación moral, etc.
Érase una vez un anciano con su hijo y su nuera. También tenía un nieto. Este anciano estaba cansado de su hijo y su nuera, no querían cuidarlo. Y así el hijo, por consejo de su mujer, puso a su padre en un trineo y decidió llevarlo a un profundo barranco. Lo acompañaba el nieto del anciano. El hijo empujó el trineo con su padre por el barranco y estaba a punto de volver a casa. Pero su pequeño hijo lo detuvo: corrió al barranco por un trineo, a pesar del comentario enojado de su padre de que le compraría un trineo nuevo y mejor. El niño sacó un trineo del barranco y dijo que su padre debería comprarle trineos nuevos. Y él cuidará de estos trineos, para que después de muchos años, cuando su padre y su madre envejezcan, los entregará a la misma quebrada.
La idea principal del cuento es que una persona debe ser castigada de acuerdo a sus merecimientos por su crimen, ese castigo es una consecuencia natural de su crimen. El contenido del cuento de hadas ruso, procesado por L. N. Tolstoy, es completamente similar, en el que un niño que juega con astillas de madera les dice a sus padres que quiere hacer una tina para alimentar a su padre y a su madre de la misma manera que querían hacer con su abuelo.
El poder del ejemplo en la educación se enfatiza al máximo en la pedagogía popular. En el cuento de hadas "Que los padres siempre sean tenidos en alta estima", la consecuencia natural del acto de la nuera es su ceguera, el hijo es que se quedó sin guisantes. En otro cuento, "No puedes llegar lejos con una mentira", el mentiroso es severamente castigado: los vecinos no acudieron en su ayuda cuando los ladrones atacaron su casa. Rusos, ucranianos, tártaros, etc. tienen un cuento de hadas similar.
Acerca de las condiciones educación familiar y las medidas de influencia en la personalidad se discuten en los cuentos de hadas "Snowstorm", "Magic Sliver" y algunos otros. El cuento de hadas "Tormenta de nieve" cuenta que los desacuerdos, las peleas en la familia son peores que la tormenta de nieve más fuerte en la calle; Quiero salir corriendo de casa sin mirar nada. En tales condiciones, por supuesto, también se excluye la correcta crianza de los niños. El cuento de hadas "The Magic Sliver" contiene una pista de que los padres también deben participar en la autoeducación, que las relaciones familiares deben basarse en concesiones mutuas.
Vivían un marido y una mujer. La esposa era pendenciera. Constantemente le hacía escándalos a su esposo, que terminaban en peleas. Y así esta mujer decidió buscar el consejo de una anciana sabia: “Qué hacer con un esposo que me ofende todo el tiempo”. Esta anciana, ya de una conversación con una mujer, se dio cuenta de que era pendenciera, y de inmediato dijo: “No es difícil para ti ayudar. Toma, toma esta astilla, es mágica, y tan pronto como tu esposo llegue a casa del trabajo, ponla en tu boca y sujétala firmemente con los dientes. No te sueltes por nada". Siguiendo el consejo de la anciana, la mujer hizo todo esto tres veces, y después de la tercera vez vino con gratitud a la anciana: "El esposo dejó de ofender". El cuento contiene un llamado al cumplimiento, complaciente, complaciente.
En los cuentos de hadas, incluido el citado, también se plantea el problema de la personalidad del maestro, la dirección de sus esfuerzos educativos. En este caso, la anciana es una de las maestras-maestras populares. Los cuentos de hadas muestran que su característica distintiva es que se dedican a educar no solo a niños y jóvenes, sino también a sus padres. Esto es muy típico.
El principio de conformidad con la naturaleza, y casi en el espíritu de Ya.A. Komensky, está contenido en el cuento de hadas "Lo que se aprende en la juventud, en una piedra, lo que se aprende en la vejez, en la nieve". Piedra y nieve, en este caso, imágenes introducidas para fundamentar un patrón fisiológico y psicológico objetivo establecido empíricamente. Esta regularidad radica en el hecho de que en la infancia, en la juventud, una persona asimila el material educativo con mucha más firmeza que en la vejez. El abuelo le dice a su nieto: “La nieve se la lleva el viento, se derrite por el calor, pero la piedra ha estado sana y salva durante cientos y miles de años”. Lo mismo sucede con el conocimiento: si se adquiere en la juventud, entonces se almacena durante mucho tiempo, a menudo de por vida, y el conocimiento adquirido en la vejez se olvida rápidamente.
Muchos otros problemas de la educación pública también se plantean en los cuentos de hadas.
Una obra maestra pedagógica asombrosa es el cuento de hadas de Kalmyk "Cómo comenzó a trabajar un anciano perezoso", que considera que la participación gradual de una persona en el trabajo es la forma más efectiva de superar la pereza. En el cuento de hadas, el método de acostumbrarse al trabajo se revela de una forma fascinante: la iniciación al trabajo comienza con un estímulo previo y el uso de los primeros resultados del trabajo como refuerzo, luego se propone pasar a la aplicación de la aprobación. ; la motivación interior y el hábito del trabajo se declaran indicadores de la solución final al problema de inculcar la laboriosidad. El cuento de hadas checheno "Hasan y Ahmed" enseña cómo preservar los lazos sagrados de la hermandad, llama a apreciar el sentimiento de gratitud, a ser trabajador y amable. En el cuento de hadas de Kalmyk Casos judiciales no resueltos, incluso se establece una especie de experimento simbólico que demuestra la necesidad de un trato extremadamente amable con un recién nacido. “El cerebro de un niño recién nacido es como la espuma de leche”, dice el cuento de hadas. Cuando las manadas de Gelung Gawang iban ruidosamente al abrevadero más allá del carromato, el niño sufrió una conmoción cerebral y murió”.
Los cuentos de hadas comentan las ideas pedagógicas de proverbios, refranes y aforismos, ya veces los cuentos de hadas argumentan estas ideas, revelándolas en hechos específicos. Por ejemplo, se conoce el aforismo de Chuvash: "El trabajo es el soporte de la vida" (opciones: "control del destino", "regla de vida", "base de la vida", "soporte del universo"). Hay muchos proverbios adecuados sobre el trabajo entre otros pueblos. Pensamientos similares a este aforismo están contenidos en los relatos de muchos pueblos. El autor de este libro en un momento seleccionó y tradujo al idioma chuvasio Ruso, ucraniano, georgiano, evenki, nanai, khakass, kirguís, lituano, letón, vietnamita, afgano, brasileño, tagalo, hindú, bandu, lamba, hausa, iraquí, dahomeano, cuentos de hadas etíopes, cuya idea principal corresponde al proverbio anterior. Como nombre de la colección, se toma su segunda parte: "Apoyo a la vida". Esta pequeña antología de cuentos de hadas de diferentes pueblos muestra la naturaleza universal de las ideas sobre el trabajo y la diligencia.
La colección se abre con un cuento de hadas de Kirguistán "¿Por qué una persona es más fuerte que nadie en el mundo?" Una historia similar es conocida por muchos pueblos. El cuento es interesante porque contiene la mejor respuesta a la pregunta del acertijo: "¿Quién es el más fuerte del mundo?"
Alas ganso salvaje congelado en el hielo, y se maravilla de la fuerza del hielo. El hielo dice en respuesta que la lluvia es más fuerte, y la lluvia - que la tierra es más fuerte, la tierra - que el bosque es más fuerte ("chupa el poder de la tierra y sus hojas susurran"), el bosque - que el el fuego es más fuerte, el fuego - que el viento es más fuerte (sopla - apaga el fuego, arrancará árboles viejos), pero el viento no puede vencer la hierba baja, es más fuerte que un carnero, y ese es más fuerte que un gris lobo. El lobo dice: “El hombre más fuerte del mundo. Puede atrapar un ganso salvaje, derretir el hielo, no le teme a la lluvia, ara la tierra y la hace útil para sí mismo, apaga el fuego, vence al viento y lo hace trabajar por sí mismo, corta la hierba para el heno que no no se presta a la guadaña, arranca y tira, sacrifica el carnero y come su carne, alaba. Incluso yo no soy nada para un hombre: puede matarme en cualquier momento, quitarse la piel y coserse un abrigo de piel.
Un hombre en un cuento de hadas kirguís es un cazador (atrapa pájaros al comienzo del cuento de hadas y caza lobos al final), un labrador, un cortacésped, un criador de ganado, un carnicero, un sastre ... También pone apagar el fuego - esto no es un trabajo fácil. Gracias al trabajo, una persona se convierte en el amo del universo, es gracias al trabajo que conquista y subyuga las poderosas fuerzas de la naturaleza, se vuelve más fuerte e inteligente que todos en el mundo, adquiere la capacidad de transformar la naturaleza. El cuento de hadas de Chuvash "¿Quién es el más fuerte del universo?" difiere del cuento de hadas de Kirguistán solo en algunos detalles.
Cuentos similares en versiones algo modificadas también se encuentran entre otros pueblos. El cuento de hadas de Nanai "¿Quién es el más fuerte de todos?" es peculiar e interesante. El niño se cayó mientras jugaba en el hielo y decidió averiguar cuál es el poder del hielo. Resultó que el sol es más fuerte que el hielo, una nube puede tapar el sol, el viento puede dispersar una nube, pero no puede mover una montaña. Pero la montaña no es la más fuerte del mundo; permite que los árboles crezcan en su parte superior. Los adultos eran conscientes de la fuerza humana y querían que los niños la supieran y trataran de ser dignos de la raza humana. El niño, jugando, crece y se prepara para el trabajo. Y un adulto es fuerte precisamente por el trabajo, y le dice al niño: "Entonces, soy el más fuerte de todos si derribo un árbol que crece en la cima de una montaña".
En los cuentos de hadas rusos, tártaros, ucranianos, así como en los cuentos de hadas de otros pueblos, se lleva a cabo claramente la idea de que solo alguien que trabaja puede llamarse persona. En el trabajo y la lucha, una persona adquiere sus mejores cualidades. El trabajo duro es una de las principales características humanas. Sin trabajo, una persona deja de ser persona. En este sentido, es interesante el cuento de hadas de Nanai "Ayoga", que es una verdadera obra maestra: una niña perezosa que se niega a trabajar, eventualmente se convierte en un ganso. El hombre se ha convertido en sí mismo a través del trabajo; puede dejar de serlo si deja de trabajar.
La idea principal del cuento de hadas de Dargin "Sunun y Mesedu" es que el trabajo es una creatividad alegre, fortalece a una persona y la salva de todos los problemas mundanos. El personaje central del cuento de Sunun es valiente, ingenioso, honesto, generoso. El pensamiento principal de la historia se expresa claramente: "... y los amigos de Sununa lo ayudaron a dominar todas las habilidades que la gente conocía, y Sununa se volvió más fuerte que todos sus hermanos, porque incluso el kanato se puede perder, pero nunca perderás lo que tus manos pueden hacer y la cabeza".
En el cuento de hadas de Osetia "¿Qué es más caro?" uno de los jóvenes, con su ejemplo personal, demuestra al otro que lo más preciado del mundo no es la riqueza, sino un amigo fiel, y la lealtad en la amistad consiste en el trabajo y la lucha en común. El cuento de hadas de Udmurt "Lazy Woman" describe todo un sistema de medidas para influir en una esposa perezosa para inculcar su laboriosidad. En el cuento de hadas de Koryak "Un niño con un arco" se dice que "antes de que los padres de los niños comenzaran a caminar, hacían arcos para practicar el tiro". El cuento de hadas de Yakut "La nuera estúpida" contiene un llamado a aprender primero a trabajar, luego a obedecer, y se requiere conciencia del obediente: "Así es como aquellos que quieren obedecer a todos tienen que vivir, incluso tú ¡Hay que sacar agua con un colador!” - el cuento de hadas ridiculiza a la nuera, que no ha aprendido la regla, conocida por los nenets vecinos: "No puedes recoger agua con una red". El cuento de hadas búlgaro "La mente gana" muestra que una persona no gana por la fuerza, sino por la mente. La misma idea se predica en los cuentos de hadas de Kirghiz, Tatar y Chuvash.
El héroe de los cuentos de hadas chechenos no tiene miedo de entrar en batalla con una enorme serpiente y monstruos marinos, un dragón que escupe fuego y un terrible lobo Berza Kaz. Su espada golpea al enemigo, su flecha nunca falla. Dzhigit toma las armas para interceder por los ofendidos y someter al que siembra la desgracia. Un verdadero jinete es aquel que nunca deja a un amigo en problemas, no cambiará esta palabra. No le teme al peligro, salva a otros, está listo para recostar su cabeza. En este olvido de sí mismo, el desinterés y la abnegación es una característica notable de un héroe de cuento de hadas.
Los temas de los cuentos de hadas chechenos son inesperados, otros son únicos. Un checheno se sienta a patrullar durante muchos días y noches. Sobre sus rodillas hay un sable, apuntando a su rostro. Se queda dormido por un momento, su rostro golpea un sable afilado y su cuello está herido: la sangre fluye. Las heridas no le permiten dormir. Sangrando, no echará de menos al enemigo. Y aquí hay otro cuento. “Vivían dos amigos: Mavsur y Magomed. Se hicieron amigos cuando eran niños. Pasaron los años, Mavsur y Magomed crecieron y la amistad se fortaleció con ellos. Mavsur probó esto y salvó a Magomed. Y comenzaron a vivir y vivir, para nunca separarse. Y nadie conoció una amistad más fuerte que la de ellos. Morir con él, para él es una manifestación de amistad típica de los chechenos. La lealtad en la amistad es el valor humano más alto para un checheno. El tema de otro cuento es la ayuda del héroe al amigo de su padre. Los hijos le dijeron a su padre con una sola voz: “Si hay algo entre el cielo y la tierra que pueda ayudar a tu amigo, lo conseguiremos y ayudaremos a tu amigo a salir del apuro”.
No hay nada en la tierra más valioso que la Patria. Un caballo se apresura hacia las montañas nativas, y entiende al checheno.
En el escudo de armas y la bandera de la República de Chechenia, Ichkeria, se representa un lobo ... Este es un símbolo de coraje, nobleza y generosidad. El tigre y el águila atacan a los débiles. El lobo es el único animal que se atreve a atacar a los fuertes. Reemplaza la falta de fuerza con coraje y destreza. Si el lobo pierde la pelea, no muere como un perro, muere en silencio, sin hacer ruido. Y, al morir, vuelve su rostro hacia su enemigo. El lobo es especialmente venerado por los Vainakhs.
Los cuentos de hadas plantean de manera simple y natural los problemas de inculcar en los jóvenes un sentido de la belleza, la formación de rasgos morales, etc. En un viejo cuento de hadas de Chuvash, "La muñeca", el personaje principal parte en busca de un novio. ¿Qué le interesa en el futuro novio? Ella les hace a todos dos preguntas: "¿Cuáles son sus canciones y bailes?" y “¿Cuáles son las reglas y regulaciones de la vida?” Cuando el gorrión expresó su deseo de convertirse en el novio de la muñeca y realizó un baile y una canción, hablando sobre las condiciones de vida, la muñeca ridiculizó sus canciones y bailes ("La canción es muy corta y sus palabras no son poéticas". ), a ella no le gustaban las reglas de la vida del gorrión, la vida cotidiana. El cuento no niega la importancia de los buenos bailes y las bellas canciones en la vida, pero al mismo tiempo, de forma ingeniosa, ridiculiza muy mal a aquellos holgazanes que, sin trabajar, quieren pasar el tiempo en diversión y entretenimiento, el cuento inspira a los niños. que la vida castiga severamente la frivolidad de aquellos que no aprecian lo principal en la vida: el trabajo diario y duro y no comprenden el valor principal de una persona: la diligencia.
En los cuentos de hadas osetios "Sombrero mágico" y "Géminis" se da el código moral del montañés. En ellos se cultivan los pactos de hospitalidad, los buenos deseos se confirman con el ejemplo del padre, el trabajo combinado con la inteligencia y la bondad se declara como medio para combatir la pobreza: “Solo, sin amigos, beber y comer es una vergüenza para un buen montañero”; “Cuando mi padre vivía, no ahorraba un churek y sal, no solo para los amigos, sino también para sus enemigos. soy hijo de mi padre"; “¡Que tu mañana sea feliz!”; "¡Que tu camino sea recto!" Kharzafid, “buen montañero”, “enganchaba bueyes y un carro y trabajaba de día, trabajaba de noche. Pasó un día, pasó un año, y el pobre ahuyentó su necesidad. Llama la atención la característica del joven, hijo de una viuda pobre, su esperanza y su apoyo: “Es bravo, como un leopardo. Como un rayo de sol, su discurso es directo. Su flecha golpea sin fallar.
Las tres virtudes del joven montañés están revestidas de una forma hermosa: las virtudes formuladas están unidas por un llamamiento implícito a lo bello. Esto, a su vez, realza la armonía de la personalidad perfecta. Tal presencia implícita de rasgos individuales de una persona perfecta caracteriza la creatividad oral de muchos pueblos. Así, por ejemplo, el muy poético cuento de hadas de Mansi "Gorrión", sostenido de principio a fin en forma de diálogo, consta de nueve acertijos-preguntas y nueve acertijos-respuestas: "Gorrión, gorrión, ¿cuál es tu cabeza? - Un cucharón para beber agua de manantial. - ¿Cuál es tu nariz? - Una palanca para cincelar hielo primaveral... - ¿Cuáles son tus piernas? - Podporochki en la casa de primavera ... "Acto sabio, amable y hermoso en un cuento de hadas en unidad poética. La forma altamente poética del cuento de hadas en sí mismo sumerge a sus oyentes en el mundo de la belleza. Y al mismo tiempo, describe vívidamente la vida del pueblo Mansi en sus detalles y detalles más pequeños: habla de un remo pintado para remontar el río, un lazo para atrapar siete ciervos, un abrevadero para alimentar a siete perros, etc. Y todo esto cabe en ochenta y cinco palabras de un cuento de hadas, incluidas las preposiciones.
El papel pedagógico más generalizado de los cuentos de hadas se presentó en sus obras por V.A. Sukhomlinsky. Los usó con eficacia. proceso educativo, en Pavlysh, los propios niños crearon cuentos de hadas. Los grandes maestros democráticos del pasado, incluido Ushinsky, incluyeron cuentos de hadas en sus libros educativos, antologías.
Con Sukhomlinsky, los cuentos de hadas se convirtieron en parte integral de su herencia teórica. Tal síntesis de los principios populares con la ciencia se convierte en un poderoso factor de enriquecimiento de la cultura pedagógica del país. Sukhomlinsky logró el mayor éxito en el trabajo educativo, principalmente debido al hecho de que el primero de los maestros soviéticos comenzó a utilizar ampliamente los tesoros pedagógicos del pueblo. Las tradiciones populares progresivas de educación fueron realizadas por él en la máxima medida.
La formación del propio Sukhomlinsky estuvo muy influenciada por la pedagogía popular. Transfirió brillantemente su experiencia a sus alumnos. Así, la experiencia de la autoformación se convierte en un apoyo en la educación. En el libro "Métodos de educación del colectivo", publicado en Kyiv en 1971, se presenta un asombroso cuento de hadas, en base al cual Sukhomlinsky hace importantes generalizaciones pedagógicas.
¿Qué es el amor?... Cuando Dios creó el mundo, enseñó a todos los seres vivos a continuar con su especie: a dar a luz a otros como ellos. Dios colocó a un hombre y una mujer en un campo, les enseñó a construir una choza, le dio una pala a un hombre y un puñado de grano a una mujer.
Vive: continúa tu familia, - dijo Dios, - y yo me ocuparé de las tareas del hogar. Volveré en un año y veré cómo estás...
Dios viene a la gente un año después con el arcángel Gabriel. Viene temprano en la mañana, antes del amanecer. Ve a un hombre y una mujer sentados cerca de una choza, ante ellos el pan madura en el campo, debajo de la choza hay una cuna, y en ella duerme el niño. Y un hombre y una mujer miran el campo naranja, luego se miran a los ojos. En ese momento, cuando sus ojos se encontraron, Dios vio en ellos una especie de poder sin precedentes, una belleza inusual para él. Esta belleza era más hermosa que el cielo y el sol, la tierra y las estrellas, más hermosa que cualquier cosa que Dios cegó y creó, más hermosa que Dios mismo. Esta belleza sorprendió tanto a Dios que el alma de su Dios tembló de miedo y envidia: cómo es que creé los cimientos terrenales, moldeé a una persona de arcilla y le di vida, pero aparentemente no pude crear esta belleza, ¿de dónde vino? de y que tipo de belleza es esta?
Esto es amor, - dijo el arcángel Gabriel.
¿Qué es esto - amor? preguntó Dios.
El arcángel se encogió de hombros.
Dios se acercó al hombre, tocó su hombro con su mano anciana y comenzó a pedir: enséñame a amar, Hombre. El hombre ni siquiera notó el toque de la mano del dios. Sintió como si una mosca se hubiera posado en su hombro. Miró a los ojos de una mujer: su esposa, la madre de su hijo. Dios era un abuelo débil, pero malvado y vengativo. Se enojó y gritó:
Sí, ¿entonces no quieres enseñarme a amar, Humano? ¡Acuérdate de mí! Mayores de esta hora. Deja que cada hora de la vida te quite gota a gota tu juventud y tu fuerza. Conviértete en una ruina. Deja que tu cerebro se seque y tu mente se empobrezca. Deja que tu corazón se vacíe. Y vendré dentro de cincuenta años y veré lo que quedará en tus ojos, hombre.
Dios vino con el arcángel Gabriel después de cincuenta años. Él mira: en lugar de una choza hay una casita blanca, un jardín ha crecido en un terreno baldío, el trigo se cosecha en el campo, los hijos aran el campo, las hijas arrancan el lino y los nietos juegan en el prado. El abuelo y la abuela están sentados cerca de la casa, mirando el amanecer de la mañana y luego mirándose a los ojos. Y Dios vio en los ojos de un hombre y una mujer una belleza aún más fuerte, eterna e invencible. Dios vio no sólo Amor, sino también Lealtad. Dios estaba enojado, gritando, con las manos temblando, la espuma sale volando de su boca, los ojos en su frente suben:
¿La vejez no es suficiente para ti, hombre? Así que muere, muere en agonía y aflige por la vida, por tu amor, vete a la tierra, conviértete en polvo y descomposición. Y vendré a ver en qué se convertirá tu amor.
Dios vino con el arcángel Gabriel tres años después. Él mira: un hombre está sentado sobre una pequeña tumba, sus ojos están tristes, pero en ellos hay una belleza humana aún más fuerte, inusual y terrible para Dios. Dios ya ha visto no sólo el Amor, no sólo la Lealtad, sino también la Memoria del Corazón. Las manos de Dios temblaban de miedo e impotencia, se acercó al Hombre, cayó de rodillas y le suplicó:
Dame, hombre, esta belleza. Lo que quieras, pídemela, pero solo dámela, dame esta hermosura.
No puedo, dijo el hombre. - Ella, esta belleza, sale muy cara. Su precio es la muerte, y se dice que eres inmortal.
Te daré la inmortalidad, te daré la juventud, pero solo dame Amor.
No, no lo hagas. Ninguno de los dos La eterna juventud, ni la inmortalidad se puede comparar con el Amor, - respondió el Hombre.
Dios se levantó, se apretó la barba en un puñado, se alejó del abuelo, que estaba sentado cerca de la tumba, volvió la cara hacia el campo de trigo, hacia el amanecer rosado y vio: un joven y una niña estaban parados cerca de las orejas doradas. de trigo y mirando el cielo rosado, luego a los ojos del otro. Dios agarró su cabeza con sus manos y fue de la tierra al cielo. A partir de ese momento, el Hombre se convirtió en Dios en la Tierra.
Eso es lo que significa el amor. Ella es más que Dios. Esta es la belleza eterna y la inmortalidad humana. Nos convertimos en un puñado de polvo, pero el Amor permanece para siempre...
Sobre la base del cuento de hadas, Sukhomlinsky saca conclusiones pedagógicas muy importantes: “Cuando les hablé a los futuros padres y madres sobre el amor, traté de establecer en sus corazones un sentido de dignidad y honor. El verdadero amor es la verdadera belleza de una persona. El amor son las flores de la moralidad; no hay raíz moral sana en una persona, tampoco hay amor noble. Las historias de amor son las horas de "nuestra unidad espiritual más feliz". Los niños y las niñas esperan este momento, según Sukhomlinsky, con esperanzas ocultas: pero en palabras del educador buscan una respuesta a sus preguntas, esas preguntas que una persona nunca le dirá a nadie. Pero cuando un adolescente pregunta qué es el amor, tiene preguntas completamente diferentes en su pensamiento y en su corazón: ¿cómo puedo estar con mi amor? Estos rincones íntimos del corazón deben tocarse con especial cuidado. “Nunca interfieras en lo personal”, aconseja Sukhomlinsky, “no conviertas en tema de discusión general lo que una persona quiere ocultar más profundamente. El amor es noble sólo cuando es vergonzoso. No centren los esfuerzos espirituales de hombres y mujeres en aumentar el "conocimiento del amor". En los pensamientos y el corazón de una persona, el amor siempre debe estar rodeado de un halo de romance, inviolabilidad. Las disputas "sobre temas" de amor no deben llevarse a cabo en el equipo. Esto es simplemente inaceptable, esta es una densa falta de cultura moral. Tú, padre y madre, habláis de amor, pero que callen. La mejor conversación de los jóvenes sobre el amor es el silencio.
Las conclusiones del talentoso pedagogo soviético muestran que los tesoros pedagógicos del pueblo están lejos de agotarse. La carga espiritual acumulada por la gente durante miles de años puede servir a la humanidad durante mucho tiempo. Además, aumentará constantemente y se volverá aún más poderoso. Esta es la inmortalidad de la humanidad. Esta es la eternidad de la educación, que simboliza la eternidad del movimiento de la humanidad hacia su progreso espiritual y moral.
LOS CUENTOS DE HADAS COMO MANIFESTACIÓN DEL GENIO PEDAGÓGICO DE LAS PERSONAS
Un cuento popular contribuye a la formación de ciertos valores morales, un ideal. Para las niñas, esta es una niña roja (inteligente, costurera ...), y para los niños, un buen tipo (valiente, fuerte, honesto, amable, trabajador, amoroso Patria). El ideal para un niño es una perspectiva distante, a la que se esforzará, comparando sus hechos y acciones con él. El ideal adquirido en la infancia lo determinará en gran medida como persona. Al mismo tiempo, el educador necesita averiguar cuál es el ideal del bebé y eliminar los aspectos negativos. Por supuesto, esto no es fácil, pero esa es la habilidad del maestro para tratar de entender a cada alumno.
Trabajar con un cuento de hadas tiene varias formas: leer cuentos de hadas, volver a contarlos, discutir el comportamiento héroes de cuento de hadas y las razones de su éxito o fracaso, representación teatral de cuentos de hadas, celebración de un concurso de conocedores de cuentos de hadas, exposiciones de dibujos infantiles basados en cuentos de hadas, y mucho más*.
* Baturina G.I.. Kuzina T.F. La pedagogía popular en la educación de los preescolares. M.. 1995. S. 41-45.
Es bueno si, al preparar la puesta en escena de los cuentos de hadas, los propios niños seleccionarán su acompañamiento musical, se coserán los disfraces y distribuirán los roles. Con este enfoque, incluso los pequeños cuentos de hadas tienen una enorme resonancia educativa. Tal "probar" los roles de los héroes de los cuentos de hadas, la empatía con ellos, hace que los problemas de los personajes incluso del largo y conocido "Nabo" sean aún más cercanos y comprensibles.
NABO
El abuelo plantó un nabo y dice:
¡Crece, crece, nabo, dulce! ¡Crece, crece, nabo, fuerte!
El nabo ha crecido dulce, fuerte, grande, grande.
El abuelo fue a recoger un nabo: tira, tira, no lo puede sacar. El abuelo llamó a la abuela.
abuela para abuelo
Abuelo por un nabo -
La abuela llamó a su nieta.
nieta por abuela
abuela para abuelo
Abuelo por un nabo -
Tiran, tiran, no pueden sacarlo.
Nieta llamada Zhuchka.
Bicho para nieta
nieta por abuela
abuela para abuelo
Abuelo por un nabo -
Tiran, tiran, no pueden sacarlo.
Bug llamó al gato.
gato por un bicho
Bicho para nieta
nieta por abuela
abuela para abuelo
Abuelo por un nabo -
Tiran, tiran, no pueden sacarlo.
El gato llamó al ratón.
ratón para un gato
gato por un bicho
Bicho para nieta
nieta por abuela
abuela para abuelo
Abuelo por un nabo -
Pull-pull - sacó un nabo.
Tuve la suerte de asistir a una actuación inolvidable del cuento de hadas "Nabo" en Shorshenskaya escuela secundaria, brillantemente implementado por la maestra Lidia Ivanovna Mikhailova. Se trataba de una tragicomedia musical, con canciones y bailes, donde una trama sencilla se ampliaba con los diálogos de los personajes.
En la clase de graduación, se imparte una conferencia de una hora sobre el tema "La sabia filosofía pedagógica de "Nabo"". En la misma escuela, en el décimo grado, se llevó a cabo una discusión "Cien preguntas sobre el nabo". Se recopilaron preguntas, tanto propias como escuchadas accidentalmente, y de niños. También surgieron espontáneamente, en el curso del razonamiento.
En este pequeño cuento de hadas, todo tiene sentido. Usted puede discutir esto con sus hijos. Por ejemplo, ¿por qué el abuelo plantó un nabo? Ni zanahorias, ni remolachas, ni rábanos. Este último sería mucho más difícil de sacar. El nabo está todo afuera, agarrándose al suelo solo con su cola. La acción principal es importante aquí: sembrar una sola semilla diminuta, apenas visible, que tiene una forma redonda y esférica, el nabo en sí reproduce casi exactamente la bola, aumentando de tamaño miles de veces. Esto es muy similar a la parábola de Cristo sobre la semilla de mostaza: es la más pequeña de todas las semillas, pero cuando crece, se convierte en la más grande de todas las plantas de jardín. Infinitamente pequeño e infinitamente grande. El cuento de hadas revela recursos, reservas de desarrollo infinito y universal. Sí, y un ratón de la misma categoría de relaciones: lo infinitamente pequeño tiene su propio sentido en el mundo, su sentido, lo infinitamente grande se compone de lo infinitamente pequeño, sin este último no hay primero: “La orina de ratón es un socorro al mar”, dicen los chuvaches. Hay un proverbio similar entre los buriatos.
Así, en "Nabo" se revela todo un concepto filosófico, sabio y altamente poético, así como enormes recursos de palabra, medios verbales y métodos. Este cuento de hadas es un testimonio de las extraordinarias posibilidades y el potencial espiritual del idioma ruso, del hecho de que el idioma ruso se ha convertido legítimamente en el idioma de la comunicación interétnica. Por lo tanto, no importa cómo cambie la situación en el país y en el mundo, de ninguna manera debemos permitir el deterioro del estudio del idioma ruso y la cultura rusa.
Preguntas y tareas de control
1. Los cuentos de hadas más ingeniosos del mundo son "Ryaba Hen", "Gingerbread Man", "Nabo". Intenta justificarlo con razonamientos.
2. Escribí casi cien preguntas sobre "Repka", propias y de alumnos. ¿El abuelo plantó un nabo, sembró, probablemente? El abuelo era abuelo: ¿cómo no logró sacar un nabo? ¿Se convirtió inmediatamente en abuelo? Y la abuela - igualarlo. Los personajes principales del cuento parecen ser un nabo y una nieta, ¿es realmente así? ¿Cómo se encarna la idea de lo infinitamente grande en el cuento de hadas? ¿Qué puedes decir sobre el sufijo diminutivo "to" en relación con el enorme cambio de punta? ¿Qué piensas de los pares "que se cruzan" de siete personajes de cuentos de hadas? ¿Qué puedes decir sobre parejas como un gato y un ratón, un perro y un gato? (G. N. Volkov).
Haga dos o tres preguntas más y use proverbios en su razonamiento.
3. ¿Cómo piensas en una matiné de cuentos de hadas en el aula?
4. ¿Cuál es tu cuento de hadas favorito y justifica por qué te gusta especialmente?
5. Resalte la base moral del cuento de hadas de A.S. Pushkin "Sobre el pescador y el pez".
6. Discuta el tema del cuento de hadas favorito de V. A. Sukhomlinsky sobre el amor.
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Trabajo de graduación
reflexionesEl mundo del cuento de hadas rusoen artes y oficios
Introducción
cuento de hadas decorativo aplicado pictórico
Actualmente, los Estándares Educativos del Estado Federal para Escuelas Primarias y Secundarias establecen requisitos no solo para el conocimiento de diversas materias por parte de los estudiantes, sino también para desarrollo personal del niño, formando la integridad de su naturaleza y la necesidad adquirir conocimientos de forma independiente, es decir, enseñar a aprender (48, p. 5; 49, p. 3), a creer en uno mismo y en sus fortalezas.
Hoy la educación se plantea un fin trino: la educación de una persona culta ( tema de la cultura), un ciudadano libre ( sujeto de historia, sociedad civil), individualidad creativa (sujeto de actividad, autodesarrollo). Si la socialización está dirigida a la formación de una manifestación externa del comportamiento humano y a un resultado rápido que puede estar bajo control externo, entonces en educación - en el desarrollo de reguladores internos del comportamiento humano, y en este proceso profundo y gradual, él es su propio controlador. Ambos procesos se implementan en el mismo espacio social. Así se forma concepto de valor del proceso educativo(6, pág. 190).
Muchos científicos y profesionales han estudiado temas relacionados con el desarrollo personal del estudiante, porque. sin esto, la actividad creativa es imposible. La personalidad, como sabemos, está conectada con la esencia espiritual de una persona y se manifiesta en su integridad. El hecho de que además de conocimientos, habilidades y destrezas, es necesario formar una actitud emocional y estética hacia el mundo a través de la experiencia de la actividad creativa, dice artista del pueblo Ruso B. M. Nemensky en su libro "La sabiduría de la belleza" (34, p. 34), creyendo que la capacidad de empatizar es la base de cualquier comprensión de una persona por una persona, su "humanización".
El desarrollo social es el resultado del proceso de "hacer crecer" al niño en la cultura (11, p. 47), el desarrollo cultural genuino y la creatividad cultural (27). BF Lomov, Doctor en Psicología, habló sobre la formación obligatoria de un complejo de esferas cognitivas, emocionales y prácticas en una persona en su desarrollo (28). Sin embargo, la posición de nuestro otro científico V.P. Zinchenko con respecto al hecho de que la cultura es una fuente externa muy importante de desarrollo, pero es impotente cuando sus fuentes internas y fuerzas impulsoras para el autodesarrollo se secan en una persona (20, p. 151).
La educación hoy debe tener el potencial ideológico y organizativo para cumplir una función protectora en relación con aquellos valores espirituales que la cultura y el arte nos guardan. El maestro debe brindar apoyo pedagógico a los niños, incluir sus fuerzas espirituales internas, prestando atención al potencial creativo de la cultura rusa. No es de extrañar que nuestro maravilloso maestro clásico V.A. Sukhomlinsky escribió sobre la pasión del niño por la creatividad más noble: la creación de alegría para las personas, como es típico del arte mismo (47, p. 242). El arte forma la capacidad de ser feliz: la felicidad de la comunicación, la comprensión mutua, así como la felicidad del trabajo creativo.
Los valores acumulados por el arte deben convertirse en un medio de humanización, la formación de la sensibilidad moral y estética a lo bello y lo feo, la vigilancia del alma del niño. hablando lenguaje simple- necesitar resolver el problema de desarrollo de la personalidad del niño, no solo su socialización, sino también educación (más bien autoeducación, que conduce a la posibilidad de elegir), para formar su inmunidad moral contra lo feo en la vida, para que pueda resistir las manifestaciones negativas del medio ambiente .
Nuestro contemporáneo, el conocido maestro-innovador Sh.Ya. Amonashvili define como objetivo prioritario Educación artística- desarrollo espiritual y moral del niño, es decir, la formación de cualidades en él que corresponden a ideas sobre la verdadera humanidad, la bondad (1, p. 9).
Un B. M. Nemensky es el jefe del equipo creativo que creó el programa " Arte y Trabajo artístico(22-25) considera que el objetivo de esta materia en la escuela primaria es "la formación cultura artistica estudiantes como parte integral de la cultura espiritual, es decir, cultura de las relaciones mundiales elaboradas por generaciones” (22, p. 3; ibíd., p. 9). Para la educación escolar básica, desde su punto de vista, el fin es: “el desarrollo del valor, la exploración estética del mundo como forma de autoexpresión y la orientación en el espacio artístico y moral de la cultura” (23, p. 3 ).
La experiencia sensual emocionalmente valiosa expresada en el arte solo puede lograrse a través de experiencia propia- vivir la imagen artística (23, p. 6), expresar el contenido en la forma obra de arte; para los niños, es la animación de la naturaleza, reflejada holísticamente en el folclore y las obras de arte popular a través de imágenes, signos, símbolos de artesanos expertos (de lo contrario, las percepciones del perceptor del arte resultarán sin imágenes, es decir, feas) .
Hay un enorme potencial para el desarrollo de la humanidad y la bondad en un niño en parábolas y cuentos de hadas, experiencia que él, junto con el héroe, adquiere cualidades morales y libera su potencial creativo. Lo principal es que se forme una actitud hacia sí mismo, hacia los demás, hacia la cultura y el arte, hacia el mundo que lo rodea, hacia la actividad (y esto ya es educación).
El cuento de hadas ruso da una visión holística de una persona. Su forma alegórica incita al lector a sus propias reflexiones, forma una serie de preguntas, cuya búsqueda de respuestas estimula el desarrollo del individuo. El impacto del cuento de hadas tiene como objetivo mantener la integridad de cualquier persona. Los científicos Propp V.Ya trataron las preguntas de la sistematización del cuento de hadas, la identificación de su carácter específico, los motivos, las tramas. (41, 42), Zueva T.V. (21), Korepova K.E. (26) y muchos otros. etc. Hoy en día, se han creado muchos cuentos de hadas terapéuticos (Zinkevich-Evstigneeva T.D. (19), Bezlyudova M.M. (3) y otros se dedican a los temas de la terapia de cuentos de hadas). Pero pocas personas, para este propósito, recurrieron al estudio del potencial pedagógico de las artes y oficios populares en Rusia. Es imposible no recordar con gratitud el nombre del notable investigador del DPI, etnógrafo y docente V.N. Polunina (40).
Entonces, para mí, como profesora de bellas artes, se reveló la relevancia del problema planteado en este trabajo: el reflejo del mundo de los cuentos de hadas rusos en las artes y artesanías populares y en la creatividad de los niños.
objeto mi investigación es la imagen artística del cuento de hadas ruso.
Tema - percepción de imágenes de cuentos de hadas en DPI popular y en arte infantil.
Propósito del estudio: para estudiar las características del cuento de hadas ruso, para determinar la relación de su significado espiritual con la esencia de las artes populares aplicadas y -más ampliamente- con las bellas artes, para identificar cuáles son las posibilidades de su percepción en el desarrollo de la personalidad de los estudiantes.
El objetivo se revela a través del establecimiento de los siguientes Tareas:
rastrear las posibilidades de un cuento de hadas, el lenguaje figurativo de la metáfora para la formación del mundo interior de una persona, la educación en él de una actitud respetuosa hacia la historia, la cultura rusa y los valores morales de las personas;
analizar el lenguaje simbólico del arte decorativo, el reflejo de imágenes mágicas de cuentos de hadas (imágenes de flores, pájaros, caballos) en arte popular;
estudiar el trabajo de los narradores;
desarrollar una metodología para impartir clases con estudiantes de escuelas primarias y secundarias en las lecciones de bellas artes para determinar el potencial de los cuentos de hadas rusos y el arte popular para el desarrollo y la educación de la personalidad de un niño.
Hipótesis radica en el hecho de que con la ayuda de vivir un cuento de hadas, un niño puede desarrollar una actitud de valor hacia el mundo y tomar una posición creativa en la actividad visual, revelando su potencial interno, es decir. aprende a creer en ti mismo y no tener miedo a las tareas abiertas como "ve allí, no sé dónde, trae algo, no sé qué", desarrolla la capacidad de empatizar, aprender a reflexionar y autorregularse. Además, tiene la oportunidad de crear un dibujo y escribir su propio cuento de hadas. Aquellos. el maestro puede usar el potencial del cuento de hadas, poniendo al niño en la posición del personaje principal, formando su fe en su propia fuerza, responsabilidad, capacidad de decidir tareas desafiantes, vivir y adquirir experiencia personal, absorbiendo la sabiduría espiritual del pueblo ruso.
METRO metodología y métodos:
· la obra se construye en el marco de los enfoques humano-personal y de actividad en la pedagogía, en la comprensión de la lección de arte escolar como ventana al mundo de la cultura, divulgada en las obras de Birich I.A. (6), Nemenski B.M. (34, 35), Amonashvili Sh.A. (1), Seliverstova E.N. (45), Shcherbakova S. I. (53) y otros;
· hay un análisis de las fuentes (literatura científica y materiales de Internet);
· sistematización de los materiales disponibles sobre cuentos de hadas, artes populares y artesanías;
Se utiliza la literatura sobre historia del arte.
1. cuento de hadas rusocomo proyamanifestación de la cosmovisión de la gente
1.1 skazka - fuente sabiduria popular
Nuestro camino de vida comienza en el mundo de los cuentos de hadas. Las abuelas nos las leen, los padres nos cuentan, al crecer, las leemos nosotros mismos, y al crecer, se las contamos o leemos a nuestros hijos y nietos. Así fue y siempre será. Después de todo, un cuento de hadas es una fuente inagotable de sabiduría popular, reflejan nuestro pasado, presente y futuro. (53, pág. 173)
El cuento de hadas es uno de los géneros más antiguos del folklore tradicional ruso. Contar cuentos de hadas en Rusia se percibía como un arte, los buenos narradores eran muy venerados por la gente. Desafortunadamente, hoy en día no todos los niños leen cuentos de hadas, muchos ni siquiera conocen a los personajes principales de los cuentos de hadas, es decir. se rompe la conexión entre generaciones, la cercanía con la naturaleza, podemos perder esas raíces morales y tradiciones que existen desde hace muchos siglos.
El término "cuento de hadas" apareció en el siglo XVII y se registró por primera vez en la carta del voivoda Vsevolodsky. Hasta ese momento, se usaba mucho la palabra "fábula", derivada de la palabra "bayat", es decir, contar. La primera colección de cuentos populares rusos apareció en el siglo XVIII. Y EN. Dahl en su diccionario interpreta el término "cuento de hadas" como "una historia ficticia, una historia sin precedentes e incluso irrealizable, una leyenda" y cita una serie de proverbios y dichos populares asociados con este tipo de arte popular, por ejemplo, el famoso " ni en un cuento de hadas para decir, ni para describir con una pluma". Esto caracteriza al cuento como algo instructivo, pero a la vez increíble, una historia sobre algo que en realidad no puede suceder, pero de lo cual todos pueden aprender una cierta lección (14).
Muchos coleccionistas de cuentos de hadas (Rybnikov, Hilferding, Barsov, Onchukov) nos revelaron los nombres de los narradores populares T.G. Ryabinina, V.P. Shchegolenka, I. A. Kasyanov, Fedosova, Chuprov. A principios del siglo XX, se publicó toda una serie de colecciones de cuentos populares rusos, que absorbieron las perlas del arte popular y, en primer lugar, pasamos a los cuentos populares rusos en el procesamiento de A.N. Afanasiev (2).
El filólogo ruso V.Ya llevó a cabo un gran trabajo sobre la clasificación de los cuentos de hadas rusos. Proposición (41, 42). Mostró en qué consiste un cuento de hadas, cómo se "pliega", dio una idea de sus héroes, el sistema de eventos y el papel de los personajes de cuentos de hadas en ellos, y la riqueza. medios visuales e imaginería del habla popular. Vio en los cuentos populares un recordatorio de los rituales de iniciación totémica.
El científico destacó los cuentos de hadas de seis tipos de tramas:
cuentos de hadas sobre luchas de serpientes (la lucha de un héroe con un oponente maravilloso);
cuentos de hadas sobre la búsqueda y liberación del cautiverio o brujería de la novia o el novio;
cuentos de hadas sobre un ayudante maravilloso;
cuentos de hadas sobre un tema maravilloso;
cuentos de hadas sobre poderes o habilidades milagrosas;
Otros cuentos maravillosos (cuentos que no encajan en los primeros cinco grupos).
También desarrolló una tipología de personajes de cuentos de hadas, identificando siete tipos de personajes según sus funciones:
plaga (antagonista)
el donante,
maravilloso ayudante
héroe secuestrado (objeto deseado),
el remitente,
héroe falso
V. Ya. Propp destacó 31 funciones de los personajes (42) de un cuento de hadas (los llamados mapas de Propp). El significado del descubrimiento de Propp radica en el hecho de que su esquema se ajusta a todos los cuentos de hadas. Análisis holístico los cuentos de hadas te permiten considerar todos los matices estructura artistica en estrecha relación con el contenido de la obra y contribuye así a un mayor nivel de comprensión de su contenido ideológico, características visuales y mérito artístico.
Los cuentos populares rusos se distinguen, en primer lugar, por su orientación educativa: recordemos, por ejemplo, el famoso dicho de que "un cuento de hadas es una mentira, pero tiene una pista". Cantan sobre valores morales, como la disposición a ayudar, la amabilidad, la honestidad, el ingenio. Son uno de los géneros más venerados del folclore ruso debido a una trama fascinante que abre al lector a un mundo asombroso de relaciones y sentimientos humanos y le hace creer en un milagro. Por lo tanto, los cuentos de hadas rusos son una fuente inagotable de sabiduría popular, que todavía usamos.
No hay una sola persona que no conozca al menos un cuento de hadas, que no se sienta subyugado por su belleza, cordialidad, alegría e ingenio. En todos los cuentos de hadas, el bien triunfa sobre el mal. El cuento de hadas nos enseña a amar y perdonar, a vencer el miedo. En un cuento de hadas, nosotros, junto con el héroe, pasamos pruebas, resolvemos acertijos. Ella nos muestra el camino para encontrar la felicidad: este es un trabajo común, libre y alegre. En él se manifiesta la generosidad del corazón humano.
En un cuento de hadas, un mundo especial y misterioso aparece ante el oyente. Actos inusuales en el cuento de hadas. héroes fantásticos, el bien y la verdad vencen a las tinieblas, el mal y la mentira. Este es un mundo donde Ivan Tsarevich corre a través de un bosque oscuro en un lobo gris, donde sufre el engañado Alyonushka, donde Vasilisa the Beautiful trae un fuego abrasador de Baba Yaga, donde el valiente héroe encuentra la muerte de Kashchei the Immortal (50).
Algunos de los cuentos de hadas están estrechamente relacionados con representaciones mitológicas. Imágenes tales como Frost, Water, Sun, Wind están asociadas con las fuerzas elementales de la naturaleza. Los cuentos de hadas rusos más populares son: "Tres Reinos", "Anillo Mágico", "Pluma de Finista - Halcón Claro", "La Princesa Rana", "Kashchei el Inmortal", "Marya Morevna", "El Rey del Mar y Vasilisa el Sabio", " Sivka-Burka", "Morozko" y otros.
El héroe de un cuento de hadas es valiente, intrépido. Supera todos los obstáculos en su camino, gana victorias, gana su felicidad. Y si al comienzo de la historia puede actuar como Iván el Loco, Emelya el Loco, al final necesariamente se convierte en un apuesto y bien hecho Ivan Tsarevich.
Todos estamos cayendo en mundo de hadas, lloramos y reímos, amamos y sufrimos, junto con el héroe luchamos y derrotamos a la Serpiente Gorynych. Un cuento de hadas siempre nos atrae a su mundo, nos hace sufrir, experimentar, alegrarnos. Nos hace pensar, porque "hay un indicio en ella, una buena lección para un buen tipo". Hay tanto significado en un cuento de hadas que puede: apoyar, animar en Dificultades, suscitar en el niño ese rasgo que realmente le falta, sustituyendo la edificación por hermosa historia. Un cuento de hadas es solo un placer de la sutileza de la mente humana, la precisión y la belleza del idioma ruso. El corazón se para de sorpresa, y el alma despega de admiración. Un cuento de hadas siempre contiene una "pista, una lección para los buenos compañeros" y lleva un cierto mensaje psicológico, haciéndote pensar sobre tu visión del mundo y tus acciones. Esta es la fuente más antigua y muy sabia del conocimiento moral (46, p. 6).
El cuento de hadas habla el lenguaje de la metáfora ("No el amigo que unta miel, sino el que dice la verdad"), que de forma plegada, dirigiéndose tanto a la conciencia como al subconsciente, nos transmite la profundidad espiritual de la cultura rusa. , símbolos arquetípicos, enseñándonos a imaginar imágenes en su imaginación y moldeando nuestra conciencia (29). Gracias al cuento de hadas, el niño aprende el mundo no solo con la mente, sino también con el corazón. El cuento de hadas llama a luchar contra el mal, contra los enemigos de la Patria, para defender la justicia. El cuento de hadas ayuda a creer en el poder del bien. Las acciones, las acciones de los personajes de cuentos de hadas nos traen sentimientos maravillosos: amor, amabilidad, confianza, belleza, sensibilidad. Experimentamos placer, felicidad, alegría por sus victorias, hazañas; nos apenamos por sus fracasos, estigmatizamos el mal, creemos que será castigado. Los cuentos de hadas nos enseñan a soñar, esperar, creer, amar, confiar, expresar nuestra actitud hacia el bien y el mal.
Un cuento de hadas es verdad y ficción al mismo tiempo. Los proverbios y dichos también son una fuente de sabiduría popular: "Donde hay trabajo, hay bien", "No escupir en el pozo, será útil beber agua". Reflejan la vida cotidiana, las costumbres y muy a menudo se hacen eco de los cuentos de hadas.
Un cuento de hadas es una fuente fértil e insustituible de percepción moral del mundo.
1.2 Imágenes de cuentos de hadas en artes y oficios
Un cuento de hadas conoce una fuente secreta en la que se esconden sueños, esperanzas y aspiraciones. Ella lo sabe todo, y esa es su gran sabiduría, no apreciada por todos.
El hombre ha estado luchando durante mucho tiempo por la creatividad, por la belleza. Después de todo, la belleza siempre trae alegría a las personas. Admirando la naturaleza, su sabiduría y armonía, una persona comenzó a decorar su hogar, artículos para el hogar, trabajo. Al mismo tiempo, la naturaleza siempre ha sido su maestra. Personas durante siglos seleccionadas en la naturaleza. formas perfectas, alegres combinaciones de colores, que sorprenden y deleitan con su ingenio y gusto. Muñecas rusas de anidación, juguetes Dymkovo, productos de madera Khokhloma, cerámica Gzhel, miniaturas de laca Los artesanos de Palekh, el encaje de Vologda, las bandejas de Zhostovo pertenecen a los mejores ejemplos de artes y oficios, que están más firmemente asociados con la vida cotidiana y la vida cotidiana de una persona (12, 13, pp. 66-105).
El lenguaje y las artes y oficios populares son memoria historica, esta es la moralidad, esta es la riqueza espiritual del pueblo. En el arte popular ruso, las imágenes eternas de Flores y hierbas, el Caballo, el Pájaro, la Mujer, el Árbol de la Vida han sobrevivido hasta nuestros días. Así como el conocimiento figurativo del mundo de una persona podía ser “verbal, material, activo”, así en el proceso de este conocimiento nacieron metáforas-palabras, metáforas-cosas, estructuras, metáforas-acciones.
Es importante aprender por uno mismo en la riqueza artística de los monumentos de arte popular para distinguir reino de cobre(estilo artístico, como en un cuento de hadas, es significativo por su expresividad plástica, gráfica y cromática), reino de plata(ideales morales del pueblo, trabajo generoso, fe en el bien, lucha contra el mal, es importante sentir esto con el corazón), reino de oro(el conocimiento más íntimo de la gente sobre el mundo, dando al arte popular la importancia necesaria en el camino histórico del desarrollo del arte y la gente) . Estas tres facetas se integran armoniosamente en los monumentos de arte en un solo todo, lo que contribuye a la penetración en el mundo. herencia espiritual de nuestro pueblo, sin la comprensión de que el renacimiento de Rusia es imposible (40, p. 58).
Desde la antigüedad, el hombre ha admirado la naturaleza, las flores y las hierbas. Flor en Rusia significaba castidad, hoy es alegría, deseo de felicidad. Una flor es una flor, pero nos sorprende su vitalidad, cómo rompe el asfalto, qué poder se esconde en ella. Recordemos el brote fantástico de "krin", un símbolo del renacimiento primaveral de la naturaleza en el arte. Rusia antigua, amuleto, protección de la familia; en cada semilla, capullo, está escondido el potencial de la futura flor (también en un niño, no siempre vemos su futuro potencial, que está escondido por el momento). La más hermosa de las Diosas, Madre Lada, llegó a la gente a lo largo del arcoíris con un bebé y con un ramo de flores en las manos. Las plantas han servido al hombre desde la antigüedad. Los curanderos conocen las propiedades curativas de las flores, las hierbas y las frutas desde la antigüedad.
flor de helecho- un símbolo de fuego de la Pureza del Espíritu. Tiene poderosos poderes curativos. La gente lo llama Perunov Tsvet. Se cree que es capaz de abrir tesoros escondidos en la tierra, para cumplir deseos. Le da al Hombre la oportunidad de revelar en sí mismo el Poder y las Habilidades Espirituales (57). Cualquiera que obtenga la Flor de Fuego se convierte en una persona profética, conoce el pasado, el presente y el futuro, adivina los pensamientos de otras personas y comprende las conversaciones de plantas, pájaros, reptiles y animales. Encantadora y tierna lirio de agua blanca- nada más que la famosa hierba de cuento de hadas. Desde tiempos inmemoriales artesanos representan flores y hierbas con gran amor, decorando productos y su hogar.
En los productos de los artesanos populares cobran vida imágenes provenientes de creencias y leyendas paganas, epopeya popular y cuentos de hadas. Una de estas imágenes es pájaro.
Con qué amor habla V. N. Polunina sobre el expresivo pájaro cucharón festivo de Severodvinsk figurativo como sobre un pájaro que ha navegado hacia nosotros desde un lugar lejano, un buen mensajero, una esperanza que debe transmitirse a los niños (40). Y el historiador del arte A.K. Chekalov (52) describe de manera sorprendentemente hermosa esta imagen de un pájaro como un ejemplo de la unidad de todos los medios plásticos, cuando tanto el material como la forma, fusionándose orgánicamente con la decoración, participan igualmente en la creación de la imagen de las cosas del pájaro, cuando el el maestro no está desconcertado por la transferencia de la calidad y las características de un cierto tipo de aves, sino que crea imagen simbólica una comida, en la que participan todos los elementos de la Naturaleza -Cielo-Agua-Tierra-Sol-, crea una imagen-cosa mitológica, una cosa-metáfora. Es entonces cuando la decoración no parece despojada de su alto propósito, no solo de decorar, sino sobre todo de llevar la magia de las cosas como parte de un ritual común.
¡El pájaro es un personaje fabuloso que no solo puede cantar maravillosamente, sino que también puede alegrar a la gente! La imagen de pájaros en artículos para el hogar (ruedas giratorias, tablas de cortar, cabañas, bordados y juguetes populares) tuvo una gran significado filosófico y significado Se han conservado leyendas que hablan de pájaros maravillosos: este es el Pájaro - Fuego del Khokhloma dorado (36), estos son los pájaros Sirin y Alkonost de las epopeyas rusas, este es el astilla de madera de Arkhangelsk del Lejano Norte.
Hay una leyenda familiar : En el extremo norte, en la provincia de Arkhangelsk, vivía, había un cazador. El invierno en el norte es largo y frío: a veces ventisca, a veces tormenta de nieve, a veces un resfriado severo. Y este año el invierno se prolongó mucho tiempo; se enfrió la habitación humana, y el hijo menor del cazador cayó enfermo. Estuvo enfermo durante mucho tiempo, demacrado, palideció; ni el médico ayudó ni el curandero. ¡Ay del cazador! lo siento hijo El cazador le preguntó a su hijo: “¿Qué quieres?” El niño susurró suavemente: "Quiero ver el sol...". ¿Dónde se puede conseguir en el norte? El cazador pensó, calentó el hogar para calentarlo. Pero el fuego no es el sol. El cazador llamó la atención sobre la antorcha, que brillaba en el reflejo del fuego. Su rostro se iluminó con una sonrisa; y entendió cómo ayudar a su hijo. El cazador trabajó toda la noche. Esculpió un pájaro de un tronco, cortó astillas de una antorcha, las decoró con tallas caladas. Colgó el pájaro sobre la cama de su hijo, y el pájaro cobró vida de repente: giraba, se movía en chorros de aire caliente que salían de la estufa. El niño se despertó, sonrió y exclamó: “¡Bueno, aquí está el sol!” A partir de ese día, el niño comenzó a recuperarse rápidamente. Entonces atribuyeron el poder milagroso al pájaro de madera y comenzaron a llamarlo « espíritu Santo» , el guardián de los niños, un símbolo de la felicidad familiar.
El pájaro fue comparado con el sol. Por lo tanto, en la antigüedad, la gente creía que los pájaros con su canto sonoro alejaban la oscuridad del invierno, el frío y traían la primavera y el cálido verano en sus alas. Especialmente la gente se estaba preparando para la reunión de la primavera. La imagen de las alondras se horneó con masa, los niños corrieron con estos panes de jengibre de casa en casa, los plantaron en ramas, en parches descongelados. Así que pidieron a los pájaros que trajeran primavera a sus alas.
Desde la antigüedad en los cuentos de hadas. pueblos diferentes mundo muy a menudo hay una imagen de un pájaro. Puede ser malvado, puede ser amable, pero la mayoría de las veces, la imagen de un pájaro trae a las personas felicidad, luz, buena suerte, ya que se asocia con imágenes femeninas de diosas. Vemos la imagen de un pájaro en los cuentos de hadas: "La princesa cisne", "El cuento del zar Saltan", "Finist the Clear Falcon", "The Fire Bird", etc.
A Artes Decorativas la imagen de la felicidad del pájaro se puede encontrar en bordados, tallados en madera, artesanías populares Gzhel, Khokhloma, pintura de Gorodets, Mezen it. E. Y cuántas imágenes interesantes de un pájaro encontrarás en un juguete popular: aquí hay un pavo en un juguete Dymkovo. La rica imaginación de los artesanos populares convierte las aves de corral más ordinarias en criaturas fabulosas. A partir de tres o cuatro colores primarios - rojo, amarillo, verde y azul sobre un fondo blanco - el artista crea un espectáculo asombroso. El origen de la artesanía está asociado a la antigüedad fiesta Nacional“Silbato”, para el cual durante todo el invierno las artesanas prepararon varios silbatos en forma de caballos, jinetes, vacas, pájaros. Las aves simbolizaban la luz, el calor, la fertilidad. Fueron representados en la casa, para que siempre fuera cálida y luminosa. Entonces atrajeron el sol y la felicidad.
Gzhel (54.55) se asocia con ternura, belleza, armonía, cuento de hadas. Los productos Gzhel atraen a todos los que aman la belleza, la rica imaginación y la armonía, la alta profesionalidad de sus creadores. Gzhel es la cuna y principal centro de la cerámica rusa. Y aquí vemos asombrosas aves fabulosas, rodeadas de la armonía de motivos florales y ornamentos. Es aquí donde se encarna la imagen paneuropea del Pájaro Azul, un símbolo de felicidad y un sueño hecho realidad (43).
La pintura, que ahora se llama Gorodets, nació en la región del Volga. Nunca confundirás con nada los alegres colores de la pintura de Gorodets, sus pájaros con extravagantes colas en forma de ala de mariposa. La pintura de Gorodets proviene del ícono y, al igual que en el ícono, hay mucho simbolismo en él. El caballo en él es un símbolo de riqueza, el pájaro es un símbolo de felicidad familiar y las flores son salud y prosperidad en los negocios (56).
Mire las aves de Gorodets: siempre tienen una barriga gorda. Tal contorno de un pájaro es una tradición, y tratar de cambiarlo sin pensar es lo mismo que privar a una imagen simbólica antigua de su significado. ¡Quizás esta barriga "antiestética" solo simboliza el nacimiento de una nueva vida y es la clave para la felicidad familiar! Es necesario respetar la tradición y dibujar las aves como las pintaron miles de artistas antes que nosotros.
El pájaro en la pintura de Gorodets tiene una silueta afilada: tiene una línea flexible del cuello y el pecho (sinusoide), una cola en forma de ala de mariposa, un pico filiforme y patas. El color tradicional del pájaro es: el cuerpo es negro, la cola es cereza (kraplak), el ala es verde.
en el pájaro de fuego en pintura de khokhloma (51) La imagen del pájaro tiene formas suaves y redondeadas que parecen pétalos y están decoradas con rizos sueltos. Un pájaro es como una flor o una parte de ella. Y qué asombroso es el pájaro de fuego (62). Vive en el trigésimo reino en el jardín del Tsar Maiden o Koshchei el Inmortal. Durante el día, el pájaro de fuego se sienta en una jaula dorada y canta canciones celestiales a la doncella del zar. Por la noche, ella vuela hacia el jardín, vuela por el jardín, ¡todo se ilumina a la vez! Ese pájaro milagroso se alimenta de mágicas manzanas doradas de rejuvenecimiento, que devuelven fuerza, salud y juventud a los enfermos y ancianos. Detrás de este pájaro, que trae una gran felicidad al héroe que domina al menos una de sus plumas, fabulosos buenos muchachos parten uno tras otro por un camino desconocido. Vemos un pájaro, ¡un símbolo de bondad, paz, amor! (16.17)
A pintura petrikovskaya las aves son importantes. Aves: pavos reales, gallos, cucos, etc. - Difieren en efecto decorativo, riqueza de color. La imagen de un pájaro en la pintura de Petryakovskaya es hermosa y elegante (38). Solo puedes admirar las obras en las que el milagro de las aves y las flores reflejan fabulosamente la verdadera belleza de la naturaleza, el alma de las personas, su mitología, canciones y amor por la vida y la belleza. Por supuesto, el adorno floral prevalece en la pintura de Petrikovskaya, pero muchos maestros también representan varias aves, tanto reales como fabulosas (gallos, búhos, pájaros de fuego, un gallo, un cuco, etc.) En la composición Sin embargo, siempre debe haber equilibrio. Los pájaros se colocan de manera que las flores que los rodean equilibren el patrón, pero debe haber espacio libre entre ellos. La selección de colores en la pintura de Petrikovskaya tiene uno de los valores principales. Los colores se seleccionan en colores cálidos, fríos o mixtos. El centro debe resaltarse con el color principal, los elementos principales hacen más que otros y más magníficos. Para enfatizar la base de la composición, los acentos se pueden resaltar en un color de contraste.
El encanto del arte Zhostovo- en la sinceridad, inmediatez de su contenido y Medios de expresión. Jardín y flores silvestres, tanto reales como nacidas de la fantasía del artista, recogidas en ramos y esparcidas en coronas y guirnaldas, pájaros y caballos mágicos, estos temas resuenan en cada persona, evocan una sensación de belleza (18). Los medios del arte de Zhostovo son vívidamente expresivos. Tiene su propio sistema artístico, técnicas de pintura y estilo original, formado a partir de una aleación de pinturas populares ornamentales. Cada bandeja es una obra de arte única.
Majestuosas y solemnes, las composiciones de bordado nos trajeron los ecos de la mitología pagana de los antiguos eslavos. Los científicos creen que las figuras femeninas, las imágenes de jinetes y pájaros eran símbolos de la Naturaleza y los elementos de fuego, agua y aire subordinados a ella.
Caballo en los cuentos populares rusos a menudo se lo compara con un pájaro. También representó a todos fenomenos naturales asociado con movimiento rápido - viento, tormenta, nubes. Pero él era el símbolo masculino de los Dioses. El caballo a menudo se representaba como un escupefuego, con un sol claro o una luna en la frente y una melena dorada (44).
Caballo- el sostén campesino, el sostén de toda la economía, una de las imágenes más antiguas y favoritas del arte popular. El caballo era tan necesario para el campesino para hacer crecer el pan como el mismo sol. El sol tomó la forma de un caballo, y caballo como si adquiriera el poder del sol. Se creía que los caballos folklóricos, como las aves, tienen alas. Galopaban con facilidad de montaña en montaña, a través de mares y ríos, y se distinguían por su tamaño y fuerza.
“El caballo corre: la tierra tiembla, las chispas brotan de los ojos, el humo sale de las fosas nasales. Pasa montañas y valles entre sus piernas, cubre pequeños ríos con su cola, salta sobre anchos ríos”, dice uno de los cuentos.
En los cuentos populares, los héroes encuentran caballos milagrosos dentro de las montañas, en las mazmorras, detrás de puertas de hierro, con cadenas de hierro. La imagen de la montaña es una imagen repensada de una nube, y las puertas y cadenas representan metafóricamente grilletes de invierno. Entre muchos pueblos, el amanecer de la mañana era venerado en la forma de una diosa que trae los brillantes caballos del sol al cielo, y el amanecer de la tarde era considerado una diosa que lleva a los caballos a descansar.
En el cuento de hadas "Vasilisa the Beautiful", la heroína fue a Baba Yaga para pedir fuego para encender la luz de la casa y se encontró con jinetes de hadas en el bosque: "De repente, un jinete pasa galopando junto a ella: él es blanco, vestido de blanco, el caballo debajo de él es blanco y el arnés del caballo blanco - comenzó a amanecer en el patio. Ella continúa, mientras otro jinete galopa: él mismo es rojo, vestido de rojo y sobre un caballo rojo: el sol comenzó a salir. Cuando la niña llegó a la cabaña de Baba Yaga, miró: otro jinete cabalgaba: era negro, vestía todo de negro y montaba un caballo negro, galopaba hasta la puerta y desaparecía: había llegado la noche. En la reunión, Baba Yaga le explicó a Vasilisa que el jinete blanco es un día claro, el jinete rojo es un sol claro y el negro es una noche oscura.
Un caballo de madera, hecho para la diversión de los niños, a menudo estaba decorado con signos solares. o flores . Se creía que esto protege al niño de las fuerzas del mal. Las imágenes de caballos a menudo se pueden ver en artículos para el hogar (mangos de cucharones, ruedas giratorias , husos, en la ropa) . En los pueblos rusos, los patines todavía adornan el techo del techo, cuya parte superior lleva el mismo nombre: este es el antiguo dios ruso Rod que protege a sus familiares, cubriendo la cabaña con sus maravillosas alas. Está muy extendida la costumbre de clavar una herradura sobre la entrada de la casa para la buena suerte.
Vemos imágenes de pájaros y caballos en bordados populares, bordados en oro, encajes y azulejos. La creación de estas imágenes en artes y oficios, creo, es inagotable.
Vamos a un cuento de hadas por el camino de la Bondad y la Belleza. ¡Buena suerte!
1.3 Artistas rusos - ilustradores de cuentos de hadas
¿Alguna vez has estado en una choza sobre patas de pollo? Entre muchos pintores rusos que buscaron inspiración en la historia popular, la cultura y la poesía, V. Vasnetsov ocupa un lugar especial. El artista admitió: “Siempre he estado convencido de que... en un cuento de hadas, en una canción, en una epopeya, toda la imagen de las personas, internas y externas, con el pasado y el presente, y tal vez el futuro, es reflejado…” (8, p. 476). En su pintura "Guslars" - cantantes-narradores. En sus canciones épicas cobran vida las imágenes de sus héroes favoritos, convirtiéndose en una especie de crónica de la historia popular.
El nombre de Viktor Mikhailovich Vasnetsov es uno de los más famosos y queridos entre los nombres de los artistas rusos del siglo XIX (37). Su patrimonio creativo es interesante y multifacético. Fue llamado "un verdadero héroe de la pintura rusa". Fue el primero entre los pintores en recurrir a los cuentos de hadas épicos. "Solo viví en Rusia": estas palabras del artista caracterizan el significado y el significado de su trabajo. Pinturas del género cotidiano y lienzos poéticos sobre las tramas de cuentos populares rusos, leyendas, epopeyas; ilustraciones para las obras de escritores rusos y bocetos de escenografía teatral; retratos y arte ornamental; pintando sobre tramas históricas y proyectos arquitectónicos - tal es el rango creativo del artista.
Pero lo principal que el artista enriqueció el arte ruso son las obras escritas sobre la base del arte popular. ¿Qué pinturas de Viktor Vasnetsov pueden considerarse las más famosas? Cualquiera responderá que estas son las famosas obras de cuentos de hadas del maestro: "Héroes", que algunos llamarán "Tres héroes", "Alyonushka" amable y reflexiva y, quizás, una creación no menos famosa: "Ivan Tsarevich on the Gray Lobo". ¿Por qué estas obras están tan claramente impresas en la memoria de la mayoría de las personas? Quizás esto se deba a imágenes primordialmente rusas o motivos de cuentos de hadas sentidos que se transmiten a las nuevas generaciones, ya en el nivel de la memoria de las personas y se han convertido en cierto modo incluso en un reflejo de la historia de la antigua Rusia.
"Héroes"(1881-98), que admiramos, ocupa unos treinta años de la vida del maestro. Fue durante tanto tiempo que estuvo buscando esa idea única de tres imágenes que personifican el alma del pueblo ruso. Ilya Muromets es la fuerza del pueblo, Dobrynya Nikitich es su sabiduría, Alyosha Popovich es la conexión del presente y el pasado con las aspiraciones espirituales del pueblo.
El propio Viktor Vasnetsov admitió que la fabulosa Alyonushka (1881) fue su trabajo favorito, para cuya creación viajó desde Moscú a sus lugares de origen. Y para transmitir una mayor penetración a la imagen, visitó muchos conciertos de música clásica. Cada ramita, flor y brizna de hierba cantan un canto de alabanza a la naturaleza rusa, un canto de belleza, frescura y al mismo tiempo la triste consideración del personaje principal.
Una obra no menos famosa: "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" (1889) nos revela al autor como un profundo conocedor de todo lo que se llama "el alma del pueblo ruso". Los personajes de cuentos de hadas de la bella y el príncipe cuentan la época en que las personas sabían escuchar y oír la naturaleza.
Las obras del gran maestro de la pintura rusa se convirtieron en la imagen mundial de todo lo ruso y popular en la pintura de finales del siglo XIX.
Otro gran ilustrador - Bilibin Iván Yakovlevich(1876-1942). Expresó sus impresiones no solo en imágenes, sino también en varios artículos (4, 5). Desde 1899, creando ciclos de diseño para publicar cuentos de hadas (Vasilisa the Beautiful, Sister Alyonushka and brother Ivanushka, Finist the Clear Falcon, Frog Princess, etc., incluidos los cuentos de hadas de Pushkin sobre el zar Saltan y el gallo dorado), desarrolló - en la técnica del dibujo a tinta, acuarela resaltada, - especial " estilo bilibino»diseño de libros, continuando las tradiciones de la antigua ornamentación rusa (4).
En el verano de 1899, Bilibin partió hacia el pueblo de Yegny, provincia de Tver, para ver los densos bosques, los ríos transparentes, las cabañas de madera, escuchar cuentos de hadas y canciones, y comenzó a ilustrar cuentos populares rusos de la colección de Afanasyev. Durante 4 años, Bilibin ilustró siete cuentos de hadas: "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka", "El pato blanco", "La princesa rana", "Marya Morevna", "El cuento de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris", " Pluma de Finist Yasna-Falcon”, “Vasilisa the Beautiful”. Bilibin no creó ilustraciones individuales, se esforzó por un conjunto: dibujó una portada, ilustraciones, decoraciones ornamentales, una fuente, estilizaba todo como un manuscrito antiguo.
Para los siete libros, Bilibin dibuja la misma portada, en la que tiene personajes de cuentos de hadas rusos: tres héroes, el pájaro Sirin, la Serpiente-Gorynych, la cabaña de Baba Yaga. Todas las ilustraciones de las páginas están rodeadas de marcos ornamentales, como rústicos.
bilibina. Jinete de la ventana roja jambas talladas. No solo son decorativas, sino que también tienen un contenido que continúa la ilustración principal. En el cuento de hadas "Vasilisa the Beautiful", la ilustración con el Jinete Rojo (sol) está rodeada de flores, y el Jinete Negro (noche) está rodeado de pájaros míticos con cabezas humanas. La ilustración con la choza de Baba Yaga está rodeada por un marco con somormujos (¿y qué más puede haber al lado de Baba Yaga?). Pero lo más importante para Bilibin fue la atmósfera de la antigüedad rusa, la epopeya, los cuentos de hadas. A partir de adornos genuinos, detalles, creó un mundo semi-real, semi-fantástico.
El campesino necesitaba un caballo para hacer crecer el pan, como el mismo sol. Las imágenes del sol y el caballo en el arte popular se fusionan en una sola. En las ideas poéticas de la gente, el jinete a caballo liberó a la primavera del cautiverio invernal, abrió el sol, abrió el camino para las aguas de manantial, después de lo cual la primavera se hizo presente. Este motivo en el folclore se encarnó en la imagen de Egor el Valiente.
Baba Yaga es un personaje de cuento de hadas que vive en bosque espeso. “Sobre la estufa, en el noveno ladrillo, yace una Baba Yaga, una pierna de hueso, su nariz ha crecido hasta el techo, los mocos cuelgan sobre el umbral, sus tetas están enredadas alrededor de un gancho, ella se afila los dientes” (2); “Baba Yaga les dio de beber, les dio de comer, los llevó al baño”, “Baba Yaga, una pata de hueso, anda en un mortero, descansa con un mortero, barre el camino con una escoba”. V. Dal escribe que Yaga es “una especie de bruja o Espíritu maligno bajo la apariencia de V. Bilibin Baba Yaga.
Las líneas ornamentales limitan claramente los colores, configuran el volumen y la perspectiva en el plano de la hoja. relleno pinturas de acuarela el dibujo gráfico en blanco y negro solo enfatiza las líneas dadas. Para enmarcar los dibujos de I.Ya. Bilibin utiliza generosamente el ornamento (33).
En nuestro siglo XXI, el siglo de la estrecha especialización, la figura Nicolás Konstantinovich Roerich es un fenómeno único. gran artista, arqueólogo e investigador, Nicholas Roerich tiene fama mundial como pintor y científico. Menos familiar para nosotros es su legado literario. Por ejemplo, pocas personas saben que Nikolai Konstantinovich también escribió ... cuentos de hadas. Con hermosas imágenes alegóricas, con la belleza seductora de mundos misteriosos. Los héroes de sus cuentos de hadas son portadores de sentimientos y pensamientos elevados que tienen un valor humano eterno (39). Están dispuestos a la meditación profunda, sintonizan con sentimientos elevados, aspiran a la perfección espiritual.
S.K. Makovsky sobre N. K. Roerich :»… Hay artistas que reconocen en el hombre el secreto de la espiritualidad solitaria. Miran atentamente los rostros de las personas, y cada rostro humano es un mundo separado del mundo de todos. Y hay otros: se sienten atraídos por el secreto del alma del ciego, cercano, común para épocas enteras y Nicolás Roerich. Galería de pinturas del artista - Zmievna, 1906 pueblos , penetrando todo el elemento de la vida , en el que el individuo se está ahogando , como un débil arroyo en las oscuras profundidades de un lago subterráneo” (30, pp. 33-35).
Los rostros de las personas en los lienzos de Roerich son casi invisibles. Son los fantasmas sin rostro de los siglos. Como árboles y bestias, como piedras tranquilas de pueblos muertos, como monstruos de la antigüedad, se fusionan con los elementos de la vida en las brumas del pasado. Están sin nombre. Y no piensan, no se sienten solos. No existen separadamente y como si nunca hubieran existido: como si antes, hace mucho tiempo, en una vida clara, vivieran por un pensamiento común y un sentimiento común, junto con los árboles y las piedras y los monstruos de la antigüedad.
El artista, a quien involuntariamente quieres comparar con Roerich, - MAMÁ. Vrubel. No estoy hablando de similitudes. Roerich no se parece a Vrubel ni por la naturaleza de la pintura ni por las sugerencias de sus ideas. Y sin embargo, en cierta profundidad de comprensión mística, son hermanos. Los temperamentos son diferentes, las formas y los temas de la creatividad son diferentes; el espíritu de las encarnaciones es uno. Los demonios de Vrubel y los ángeles de Roerich nacieron en las mismas profundidades morales. Del mismo crepúsculo de la inconsciencia surgió su belleza. Pero el demonismo de Vrubel está activo. Es más franco, más brillante, más mágico. más orgulloso
“En la imagen “Pan”, el dios griego se convierte en un duende ruso. Viejo, arrugado, de ojos azules sin fondo, nudoso, como ramitas, dedos, parece salir de un muñón cubierto de musgo.
El característico paisaje ruso adquiere un colorido mágico fantástico: prados húmedos ilimitados, un riachuelo sinuoso, abedules delgados, congelados en el silencio del crepúsculo que desciende al suelo, iluminado por el carmesí del mes con cuernos (64).
La princesa cisne es un personaje de los cuentos populares rusos. En uno de ellos, en el recuento de A.N. Afanasyev cuenta sobre la transformación de doce pájaros, cisnes en hermosas niñas, en otro, sobre la aparición de un maravilloso pájaro cisne en la orilla del mar azul (2).
Sadko (Huésped rico) es el héroe de las epopeyas del ciclo de Novgorod. Sadko era al principio un pobre arpista que entretenía a los comerciantes y boyardos de Novgorod tocando el arpa en las orillas del lago Ilmen. Con su juego, recibió la ubicación del zar del Agua. El rey exigió que el héroe se casara con su hija, que debía ser elegida. En agradecimiento por la salvación, Sadko construyó iglesias en honor del Santísimo Theotokos y Nikola Mozhaisky en Novgorod.
Los cuentos de hadas fueron ilustrados por muchos artistas maravillosos: Tatyana Alekseevna Mavrina, Elena Dmitrievna Polenova, Gleb Georgievich Bedarev, cada una de sus obras es una imagen asombrosa que nos sumerge en un misterioso mundo mágico.
2. Imágenes de cuentos de hadas en bellas artes para niños.noticias
Creo que percibimos el mundo que nos rodea a través del prisma de nuestra actitud y experiencia: para uno, el mundo es hermoso, alegre, feliz, para otro es feo y cruel, pero es uno, y esta es la verdad. Tal como eres, así es el mundo que te rodea. Observa lo bello, haz el bien y lucha por la verdad; entonces el mundo que te rodea te deleitará y te apoyará. El mundo necesita ser amado, y responderá de la misma manera. Cada uno de nosotros es responsable del mundo que nos rodea, pero sobre todo de nuestro mundo interior. Aprender a manejar tus sentimientos y emociones, a controlar tus pensamientos es un trabajo enorme. Me gustó mucho la representación de Sócrates de un hombre en forma de carro (las emociones son los caballos, el carro es el cuerpo y el auriga es la mente). Nos diferenciamos de los animales en que tenemos una mente, lo que significa que es importante no imponer nuestra opinión, sino llevar a los niños a sus propios descubrimientos, darles libertad de elección, creatividad. Creo que un artista es un mago que él mismo crea una imagen artística y es capaz de cambiar el mundo que lo rodea.
No se ve el trabajo del maestro con una simple mirada, lo veremos dentro de muchos años, cuando una partícula de nuestra alma hablará en personas que ya son adultas para ese tiempo. Para mí, lo principal es ver no tanto a un estudiante como a una persona, para formar valores y significados tan importantes como: amor a la madre, familia, respeto a las personas, gratitud, honestidad, trabajo creativo. Pero lo principal es ver la alegría en los ojos del niño, aunque esto no siempre es posible.
2.1 Alabamaflor pequeña (mágica)
La lección "Flor escarlata (mágica)" se llevó a cabo en la clase 2 "A". Hay 23 estudiantes en la clase, de 7-8 años. actividad principal de este período de edad- educativo y cognitivo. La esfera intelectual-cognitiva de la psique se está desarrollando predominantemente. La edad escolar más joven se distingue por las siguientes neoplasias: arbitrariedad, plan de acción interno, autocontrol, elementos de reflexión, que tuve en cuenta al planificar la lección. Los niños se dedican a las bellas artes durante el segundo año, la clase es sólida, hay muchos niños creativos, bien preparados para la percepción del material propuesto, que muestran interés en el tema. Hay una atmósfera psicológica cómoda en el salón de clases.
El tema del año para el programa "Bellas Artes" (Escuela de B.M. Nemensky) "El arte y tú", el tema del trimestre: "Realidad y fantasía", el tema de la lección: "Imagen y fantasía" (25) . La lección continúa el ciclo de lecciones del primer trimestre. En la lección anterior, los niños aprendieron a asomarse al mundo real, no solo a mirar, sino también a ver. Esta lección presenta a los estudiantes el papel de la fantasía en la vida humana, las imágenes de los cuentos de hadas rusos: hierbas y flores. El objetivo principal que me he propuesto es llevar a los estudiantes a comprender la importancia de la naturaleza en la vida humana, el papel curativo de las plantas, así como el hecho de que cada planta tiene su propio propósito, cada flor tiene un alma; a través del conocimiento de la historia "Color de helecho" (Apéndice 1), muestre que aparece un brillo sobre la planta, "cuando aparece un color", y no una flor (los antiguos lo decían: "Color de helecho", es decir, sobre el lugar donde el futuro fruto de cualquier planta tiene un brillo, lo que significa que las plantas también tienen alma); probar que la magia existe no solo en los cuentos de hadas rusos, sino que se revela a quienes creen en ella.
El propósito de la lección para los estudiantes:
crear una imagen de hierbas mágicas(flor escarlata) basada enPintura Khokhloma.
El propósito del destino, puesto delante de sí mismo:
· Enseñar a los niños a admirar la belleza de su naturaleza nativa y la creatividad de los maestros populares, desarrollar la necesidad de comunicarse con el cuento de hadas ruso, desarrollar su esfera emocional, fantasía e imaginación, la capacidad de crear una imagen artística.
· Enseñar a escuchar y oír, a mirar y ver, a observar, a participar en un diálogo, a opinar, a pensar la imagen, real y mágica.
· Mostrar los principios de trabajar con gouache para crear imágenes de hierbas mágicas y una flor escarlata.
El contenido del material educativo es: conocimiento del mundo del cuento de hadas ruso como base para la formación de la capacidad de desarrollar representaciones visuales, imágenes de hierbas y flores mágicas, así como los elementos más simples de la pintura de Khokhloma para crear una nueva imagen artística. La idea principal de la lección en el desarrollo espiritual y esfera emocional niño a través de la animación de la naturaleza, la conciencia de su papel como ayudante del hombre tanto en el mundo de los cuentos de hadas como en la vida real.
El desarrollo del gusto artístico de los niños se llevó a cabo demostrando reproducciones de obras de los artistas I. Shishkin, N. Roerich, Y. Kamyshny y otros, así como obras de maestros de Khokhloma. El desarrollo de la imaginación y la fantasía fue llevado a cabo por los estudiantes creando su propia imagen de una flor escarlata y hierbas mágicas.
Durante la lección, se utilizaron los siguientes métodos de enseñanza y formas de actividad cognitiva del alumno: juego de atención; creación de una situación problemática al actualizar el método de diálogo. Por ejemplo, a los niños se les hace una pregunta para la que no hay respuesta:
¿Florece el helecho? (La flor de helecho está dotada de una propiedad mágica. Según la antigua creencia de los eslavos, quien recogió una flor de helecho en la noche de Ivan Kupala encontrará la felicidad, podrá comprender el lenguaje de los animales. Pero, de hecho, estas plantas nunca florecen, por lo que la flor mágica del helecho simplemente no existe en la naturaleza).
¿Hay una flor escarlata? (Hay una flor escarlata en los cuentos de hadas, es mágica, aunque no la veamos, podemos imaginarla, inventarla...).
La lección utiliza una conversación, una demostración de la presentación "Flores y hierbas mágicas" y una discusión sobre su contenido, una demostración de los métodos de trabajo: elementos de la pintura de Khokhloma, ejercicios de dibujo.
elementos de pintura: "juncia"; "césped"; "gotas"; "antenas; "chinos"; "arbustos"; "bayas". Las bayas de arándanos, grosellas, fresno de montaña se dibujaron con un sello de empuje (varillas para las orejas); grosellas, fresas - con un cepillo.
Luego se ofreció a cerrar los ojos e imaginar la imagen de una flor escarlata: “Y de repente el comerciante ve, en un montículo verde florece una flor con el color de escarlata, belleza sin precedentes e inaudita, lo que se puede decir en un cuento de hadas. o escrito con una pluma ... Y el comerciante habló con voz alegre: “Aquí está la flor escarlata, lo que no es más hermoso en el mundo, sobre lo que me preguntó la amada hija más joven. Imagina qué tipo de flor y hierbas encontraste en el bosque, cuál dibujarás.
El escenario principal de la lección fue la implementación de una tarea práctica. El trabajo práctico casi no requirió la asistencia individual del maestro. Las etapas anteriores de la lección motivaron bien a los niños para el trabajo creativo independiente. Esta es también la etapa más exitosa de la lección, que ayudó a revelar las habilidades creativas de cada niño.
El éxito de lograr el objetivo de la lección estuvo determinado por el microclima predominante de confianza mutua entre el maestro y los estudiantes, el entusiasmo de los estudiantes por el contenido del material educativo. Los niños se unieron rápidamente a la lección, vieron la presentación con interés y respondieron preguntas activamente, recogieron palabras muy hermosas sobre la flor escarlata: divina, maravillosa, cariñosa ...
Las tareas que puse se completaron. La lección alcanzó su objetivo. El resultado se resumió, se vieron los resultados, a todos les gustaron: sonrisas alegres, todos aprendieron algo. El trabajo de los niños se completó con éxito. Me gustaba dibujar sobre un fondo oscuro, pinchar, dibujar flores. A todos les gustó mucho el trabajo de Inola Khaustova, la flor realmente resultó mágica, incluso se recordó el poema de Stepan Shchipachev "Las extensiones azules no se ven a sí mismas ..." sobre el alma de las plantas, donde hay líneas asombrosas:
"Y es dulce saber si estás caminando por el bosque,
Vas por el camino de la montaña:
Con tus ojos insaciables
La naturaleza se admira a sí misma".
Los estudiantes admiraron las imágenes de su naturaleza nativa, su reflejo en la pintura y las artes y oficios, trabajaron con interés para crear nuevos imagenes artisticas. Sin embargo, no todos pensaron completamente en la composición, se dejaron llevar por los pinchazos. A algunos les quedó poca hierba, muchos se olvidaron de las hojas.
Había un ambiente de cooperación en el aula. En la etapa final, los estudiantes desarrollaron la capacidad de evaluar los resultados de las actividades artísticas y creativas propias y de sus compañeros. Como resultado, se organizó una exposición del trabajo de los estudiantes en la clase.
2.2 Imagen de cosas de aves
El pájaro profético en la mitología eslava era la madre de los dioses Gamayumn, cantando canciones divinas a las personas, dando esperanza, presagiando el futuro para aquellos que pueden escuchar el secreto. Gamayun sabe todo en el mundo. Se la consideraba un ave del paraíso, la mensajera de los dioses, que cantaba el Libro de los Cantares a la gente.
Las aves sagradas eran costas. Estos eran pájaros con rostro femenino: la meliflua Sirin es una fuerza oscura, un pájaro de tristeza, un mensajero inframundo; maravilloso Alkonost: un pájaro de alegría, un ave del paraíso; el ave fénix resurgiendo de las cenizas; Stratim es la madre de todas las aves; Firebird, chicas cisne (cisnes) (7).
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