Vladimir Voropaev - De lo que se rió Gogol. Sobre el significado espiritual de la comedia "El Inspector del Gobierno"

Sed hacedores de la palabra, y no solamente oidores, engañándoos a vosotros mismos. Porque el que oye la palabra y no la cumple es como un hombre que examina los rasgos naturales de su rostro en un espejo: se miró a sí mismo, se alejó e inmediatamente olvidó cómo era.

jacob 1.22-24

Me duele el corazón cuando veo lo equivocadas que están las personas. Hablan de la virtud, de Dios, pero mientras tanto no hacen nada.

De una carta de N.V. Gogol a su madre. 1833

El Inspector del Gobierno es la mejor comedia rusa. Tanto en la lectura como en la puesta en escena, siempre es interesante. Por lo tanto, generalmente es difícil hablar de cualquier falla del "Inspector General". Pero, por otro lado, también es difícil crear una actuación real de Gogol, hacer reír a los que están sentados en el salón con la risa amarga de Gogol. Por regla general, algo fundamental, profundo, sobre el que se basa todo el sentido de la obra, elude al actor o al espectador.

El estreno de la comedia, que tuvo lugar el 19 de abril de 1836 en el escenario del Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo, según los contemporáneos, tuvo colosaléxito. El alcalde fue interpretado por Ivan Sosnitsky, Khlestakov - Nikolai Dur, los mejores actores de la época. "... La atención general de la audiencia, los aplausos, la risa sincera y unánime, el desafío del autor ... - recordó el príncipe Pyotr Andreevich Vyazemsky, - no faltó de nada".

Al mismo tiempo, incluso los más fervientes admiradores de Gogol no entendieron completamente el significado y el significado de la comedia; la mayoría del público lo tomó como una farsa. Muchos vieron la obra como una caricatura de la burocracia rusa y su autor como un rebelde. Según Sergei Timofeevich Aksakov, había gente que odiaba a Gogol desde la misma aparición del Inspector del Gobierno. Por lo tanto, el conde Fyodor Ivanovich Tolstoy (apodado el estadounidense) dijo en una multitudinaria reunión que Gogol era "un enemigo de Rusia y que debería ser enviado con grilletes a Siberia". El censor Alexander Vasilyevich Nikitenko escribió en su diario el 28 de abril de 1836: "La comedia de Gogol" El inspector general "hizo mucho ruido.<...>Muchos creen que el gobierno se equivoca al aprobar esta obra de teatro, en la que se condena tan cruelmente.

Mientras tanto, se sabe con certeza que la comedia se permitió montar (y, en consecuencia, imprimir) debido a la resolución más alta. El emperador Nikolai Pavlovich leyó la comedia en manuscrito y la aprobó; según otra versión, el Inspector General fue leído al rey en el palacio. El 29 de abril de 1836, Gogol le escribió al famoso actor Mikhail Semenovich Shchepkin: "Si no fuera por la gran intercesión del Soberano, mi obra no habría estado en el escenario por nada, y ya había gente que se preocupaba por prohibiéndolo". El emperador soberano no solo estuvo en el estreno, sino que también ordenó a los ministros que miraran al Inspector General. Durante la actuación, aplaudió y se rió mucho, y, saliendo de la caja, dijo: "¡Bueno, un pedacito! Todos lo entendieron, pero yo, ¡más que nadie!"

Gogol esperaba encontrar el apoyo del rey y no se equivocó. Poco después de que se representara la comedia, respondió a sus malvados en Theatrical Journey: "El gobierno magnánimo, más profundo que usted, ha visto con gran mente el objetivo del escritor".

En marcado contraste con el éxito aparentemente indudable de la obra, suena la amarga confesión de Gogol: "... El Inspector General" se representa, y mi corazón es tan vago, tan extraño... Esperaba, sabía de antemano cómo serían las cosas. ir, y por todo eso me envolvió un sentimiento triste y vejatorio. Pero mi creación me pareció repugnante, salvaje y como si no fuera del todo mía” (“Extracto de una carta escrita por el autor poco después de la primera presentación de “The Government Inspector” a cierto escritor”).

Gogol fue, al parecer, el único que tomó como un fracaso la primera producción de El inspector general. ¿Cuál es el asunto aquí que no lo satisfizo? En parte, la discrepancia entre las antiguas técnicas de vodevil en el diseño de la actuación y el espíritu completamente nuevo de la obra, que no encajaba en el marco de la comedia ordinaria. Gogol advierte con insistencia: "Sobre todo, hay que tener cuidado de no caer en una caricatura. Nada debe ser exagerado o trivial, incluso en los últimos papeles" ("Advertencia para aquellos que quieran interpretar correctamente al Inspector General").

¿Por qué, preguntemos de nuevo, Gogol no estaba satisfecho con el estreno? La razón principal no fue ni siquiera la naturaleza de farsa de la actuación, el deseo de hacer reír a la audiencia, sino el hecho de que, con el estilo caricaturesco del juego, los que estaban sentados en la sala percibían lo que estaba sucediendo en el escenario sin aplicarse a sí mismos. ya que los personajes eran exageradamente divertidos. Mientras tanto, el plan de Gogol fue diseñado justamente para la percepción opuesta: involucrar al espectador en la actuación, hacerle sentir que la ciudad representada en la comedia no existe en algún lugar, sino hasta cierto punto en cualquier lugar de Rusia, y las pasiones y Los vicios de los funcionarios están en el corazón de cada uno de nosotros. Gogol se dirige a todos y a todas. Ahí radica la enorme trascendencia social de El Inspector General. Este es el significado del famoso comentario de Gorodnichiy: "¿De qué te ríes? ¡Te ríes de ti mismo!" - de cara al público (es decir, al público, ya que nadie se ríe en el escenario en este momento). Esto también lo indica el epígrafe: "No hay nada que culpar al espejo, si la cara está torcida". En el comentario teatral original de la obra, "Viaje teatral" y "Denominación del inspector general", donde el público y los actores discuten la comedia, Gogol, por así decirlo, busca destruir el muro que separa el escenario y el auditorio.

En cuanto al epígrafe que apareció más tarde, en la edición de 1842, digamos que este proverbio popular significa el Evangelio bajo el espejo, que los contemporáneos de Gogol, que pertenecían espiritualmente a la Iglesia Ortodoxa, conocían muy bien y podrían incluso reforzar la comprensión de este proverbio, por ejemplo, con la famosa fábula de Krylov " Mirror and Monkey".

El obispo Varnava (Belyaev), en su obra fundamental "Fundamentos del arte de la santidad" (década de 1920), conecta el significado de esta fábula con los ataques al Evangelio, y este (entre otros) era el significado de Krylov. La idea espiritual del Evangelio como un espejo existe desde hace mucho tiempo y firmemente en la mente ortodoxa. Así, por ejemplo, San Tikhon de Zadonsk, uno de los escritores favoritos de Gogol, cuyos escritos releyó más de una vez, dice: "¡Cristianos! ¡Qué espejo es para los hijos de esta época, que el Evangelio y la vida inmaculada de Cristo sea para nosotros Se miran en los espejos y corrigen el cuerpo limpian los suyos y los vicios del rostro.<...>Pongamos, pues, ante nuestros ojos espirituales este espejo puro y mirémonos: ¿es nuestra vida conforme a la vida de Cristo?

El santo justo Juan de Kronstadt, en sus diarios publicados bajo el título "Mi vida en Cristo", comenta a "aquellos que no leen los Evangelios": "¿Son ustedes puros, santos y perfectos sin leer el Evangelio, y no ¿Necesitas mirarte en este espejo? ¿O eres muy feo sinceramente y tienes miedo de tu fealdad? .. "

En los extractos de Gogol de los Santos Padres y Maestros de la Iglesia encontramos la entrada: "Aquellos que quieren limpiarse y blanquear sus rostros suelen mirarse en el espejo. ¡Cristiano! Tu espejo son los mandamientos del Señor; si los pones delante de ti y te miras en ellos atentamente, entonces te revelarán todas las manchas, toda la negrura, toda la fealdad de tu alma". Es de destacar que en sus cartas Gogol recurrió a esta imagen. Así, el 20 de diciembre (n.st.) de 1844, le escribió a Mikhail Petrovich Pogodin desde Frankfurt: "... ten siempre un libro en tu escritorio que te sirva de espejo espiritual"; y una semana después, a Alexandra Osipovna Smirnova: "Mírate también a ti mismo. Para esto, ten un espejo espiritual sobre la mesa, es decir, algún libro en el que tu alma pueda mirar ..."

Como saben, un cristiano será juzgado según la ley del evangelio. En "El desenlace del Inspector General", Gogol pone en boca del Primer actor cómico la idea de que el día del Juicio Final todos nos encontraremos con "caras torcidas": "... miremos al menos un poco a nosotros mismos a través de los ojos de Aquel que llamará a todos personas ante las cuales incluso los mejores de nosotros, no lo olviden, bajarán los ojos de la vergüenza al suelo, y a ver si alguno de nosotros tiene entonces el coraje de Pregunte: "¿Tengo la cara torcida?"

Se sabe que Gogol nunca se separó del Evangelio. “Es imposible inventar más alto que lo que ya está en el Evangelio”, dijo, “cuántas veces la humanidad ya ha retrocedido ante él y cuántas veces se ha convertido”.

Es imposible, por supuesto, crear algún otro "espejo" como el Evangelio. Pero así como todo cristiano está obligado a vivir según los mandamientos evangélicos, imitando a Cristo (en la medida de sus fuerzas humanas), así Gogol, el dramaturgo, dispone su espejo en el escenario con lo mejor de su talento. Mono Krylovskaya podría ser cualquiera de los espectadores. Sin embargo, resultó que este espectador vio "chismes... cinco o seis", pero no él mismo. Más tarde, Gogol habló de lo mismo en un discurso a los lectores de Dead Souls: “Incluso te reirás con ganas de Chichikov, tal vez incluso alabes al autor.<...>Y agregas: "¡Pero debes estar de acuerdo, hay gente extraña y ridícula en algunas provincias, y sinvergüenzas, además, no son pequeños!" ¿Y quién de vosotros, llenos de cristiana humildad,<...>profundizará esta pesada indagación en su propia alma: "¿No hay una parte de Chichikov en mí?" ¡Sí, no importa cómo!"

La observación del Gobernador, que apareció, como el epígrafe, en 1842, también tiene su paralelo en Dead Souls. En el décimo capítulo, reflexionando sobre los errores y delirios de toda la humanidad, el autor comenta: “Ahora la generación actual lo ve todo claro, se maravilla de los errores, se ríe de la insensatez de sus antepasados, no es en vano que<...>desde todas partes se dirige un dedo penetrante hacia él, hacia la actual generación; pero la generación actual se ríe y, con arrogancia, comienza con orgullo una serie de nuevos delirios, de los que también se reirán los descendientes más adelante.

En El inspector general, Gogol hizo reír a sus contemporáneos de lo que estaban acostumbrados y de lo que habían dejado de notar. Pero lo más importante, están acostumbrados al descuido en la vida espiritual. El público se ríe de los héroes que mueren espiritualmente. Volvamos a los ejemplos de la obra que muestran tal muerte.

El alcalde cree sinceramente que "no hay persona que no tenga algunos pecados a sus espaldas. Ya está así dispuesto por Dios mismo, y los Voltaire hablan en contra en vano". A lo que Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin objeta: "¿Qué crees, Anton Antonovich, que son pecados? Los pecados son diferentes a los pecados. Les digo a todos abiertamente que acepto sobornos, pero ¿por qué sobornos?

El juez está seguro de que los sobornos de cachorros de galgo no pueden ser considerados sobornos, "pero, por ejemplo, si alguien tiene un abrigo de piel que cuesta quinientos rublos, y su mujer tiene un chal..." Aquí el Gobernador, habiendo entendido el insinuación, replica: "Pero tú no estás en Dios cree; nunca vas a la iglesia; pero al menos yo estoy firme en la fe y voy a la iglesia todos los domingos. Y tú... la creación del mundo, tu cabello simplemente se eriza". A lo que Ammos Fedorovich responde: "Sí, vino solo, con su propia mente".

Gogol es el mejor comentarista de sus obras. En “Preaviso…” comenta sobre el Juez: “No es cazador ni para hacer una mentira, pero la pasión por la caza de perros es grande.<...>Está ocupado consigo mismo y con su mente, y es ateo solo porque en este campo hay espacio para que se muestre.

El alcalde cree que es firme en la fe; cuanto más sincero lo dice, más divertido es. Yendo a Khlestakov, da órdenes a sus subordinados: "Sí, si preguntan por qué la iglesia no se construyó en una institución de caridad, para la cual se asignó la cantidad hace cinco años, entonces no se olvide de decir que comenzó a construirse , pero se quemó Presenté un informe sobre esto Y luego, tal vez, alguien, habiéndolo olvidado, dirá tontamente que ni siquiera comenzó.

Al explicar la imagen del Gobernador, Gogol dice: “Él se siente pecador, va a la iglesia, hasta piensa que está firme en la fe, hasta piensa en arrepentirse algún tiempo después, y agarrando todo sin que nada le falte tiene convertido ya en un mero hábito para él.

Y así, dirigiéndose al auditor imaginario, el Gobernador se lamenta: “Pecador, pecador en muchos sentidos... Dios quiera que me salga con la mía lo antes posible, y allí pondré una vela como nadie ha puesto : sobre cada bestia enviaré un mercader a entregar tres puds de cera". Vemos que el Gobernador ha caído, por así decirlo, en un círculo vicioso de su pecaminosidad: en sus pensamientos arrepentidos, brotan imperceptiblemente para él brotes de nuevos pecados (la vela la pagarán los mercaderes, no él).

Así como el Alcalde no siente la pecaminosidad de sus actos, porque todo lo hace según una vieja costumbre, así lo sienten los demás héroes del "Inspector General". Por ejemplo, el administrador de correos Ivan Kuzmich Shpekin abre las cartas de otras personas únicamente por curiosidad: "A la muerte le encanta saber qué hay de nuevo en el mundo. Te diré que esta es la lectura más interesante... ¡mejor que en Moskovskie Vedomosti!"

La inocencia, la curiosidad, el hecho habitual de cualquier mentira, el libre pensamiento de los funcionarios ante la aparición de Khlestakov, es decir, según sus conceptos, el auditor, se reemplaza repentinamente por un momento por un ataque de miedo inherente a los delincuentes que esperan severas venganza. El mismo librepensador empedernido Ammos Fedorovich, estando frente a Khlestakov, se dice a sí mismo: "Señor Dios, no sé dónde estoy sentado. Es como brasas debajo de ti". Y el Gobernador en la misma posición pide perdón: "¡No arruinéis! Mujer, hijos pequeños... no hagáis infeliz a una persona". Y además: "Por inexperiencia, por Dios, por inexperiencia. Insuficiencia del estado ... Si te parece, juzga por ti mismo: el salario del estado no alcanza ni para el té y el azúcar".

Gogol estaba especialmente insatisfecho con la forma en que se jugó Khlestakov. "El papel principal se había ido", escribe, "eso es lo que pensé. Dyur ni siquiera entendía qué era Khlestakov". Khlestakov no es solo un soñador. Él mismo no sabe lo que está diciendo y lo que dirá en el momento siguiente. Como si alguien sentado en él hablara por él, tentando a todos los héroes de la obra a través de él. ¿No es éste el mismo padre de la mentira, es decir, el diablo? Parece que Gogol tenía esto en mente. Los héroes de la obra, en respuesta a estas tentaciones, sin darse cuenta ellos mismos, se revelan en toda su pecaminosidad.

Tentado por el astuto Khlestakov mismo, por así decirlo, adquirió las características de un demonio. El 16 de mayo (n.st.) de 1844, Gogol le escribió a Aksakov: "Toda esta excitación y lucha mental tuya no es más que el trabajo de nuestro amigo común, conocido por todos, a saber, el diablo. Pero no pierdas vista del hecho de que él es un clicker y todo consiste en la inflación.<...>Golpeas a esta bestia en la cara y no te avergüences de nada. Es como un suboficial que ha subido a la ciudad como para una investigación. El polvo lanzará a todos, horneará, gritará. Uno solo tiene que asustarse un poco e inclinarse hacia atrás, entonces irá para ser valiente. Y en cuanto le pises, apretará la cola. Nosotros mismos hacemos un gigante de él.<...>Un proverbio no es por nada, pero un proverbio dice: El diablo se jactó de apoderarse de todo el mundo, pero Dios no le dio poder sobre un cerdo. En esta descripción, Ivan Aleksandrovich Khlestakov es visto como tal.

Los héroes de la obra sienten cada vez más una sensación de miedo, como lo demuestran los comentarios y los comentarios del autor ("tirados y temblando por todas partes"). Este miedo parece extenderse también a la audiencia. Después de todo, aquellos que tenían miedo de los auditores estaban sentados en la sala, pero solo los reales: el soberano. Mientras tanto, Gogol, sabiendo esto, los llamó, en general, cristianos, al temor de Dios, a la purificación de la conciencia, que no tendrían miedo de ningún auditor, ni siquiera del Juicio Final. Los funcionarios, como cegados por el miedo, no pueden ver el verdadero rostro de Khlestakov. Siempre miran a sus pies, y no al cielo. En La regla de vivir en el mundo, Gogol explicaba así la razón de tal miedo: "Todo es exagerado a nuestros ojos y nos asusta. Porque mantenemos la mirada baja y no queremos levantarla. Sobre todo, sólo Dios y la luz que emana de Él, iluminando todo en su forma presente, y luego ellos mismos se reirían de su ceguera.

La idea principal de "El Inspector del Gobierno" es la idea de la inevitable retribución espiritual que toda persona debe esperar. Gogol, insatisfecho con la forma en que se representa El inspector general en el escenario y cómo lo percibe el público, trató de revelar esta idea en El desenlace del examinador.

"¡Mira de cerca esta ciudad, que se muestra en la obra!", Dice Gogol por boca del primer actor cómico. "Todos están de acuerdo en que no existe tal ciudad en toda Rusia.<...>Bueno, ¿y si esta es nuestra ciudad espiritual y se sienta con cada uno de nosotros?<...>Di lo que quieras, pero el auditor que nos espera en la puerta del ataúd es terrible. ¿Como si no supieras quién es este auditor? ¿Qué pretender? Este auditor es nuestra conciencia despierta, que nos hará de repente y de golpe mirarnos con todos los ojos a nosotros mismos. Nada se esconderá ante este auditor, porque por el Mando Supremo Nominal fue enviado y se anunciará sobre él cuando no se pueda dar un paso atrás. De repente se abrirá ante ti, en ti, tal monstruo que un cabello se erizará del horror. Es mejor revisar todo lo que está en nosotros al principio de la vida, y no al final de ella.

Se trata del Juicio Final. Y ahora la escena final de El Inspector General se vuelve clara. Es una imagen simbólica del Juicio Final. La aparición de un gendarme anunciando la llegada de San Petersburgo "a la orden nominal" del auditor, ya presente, produce un efecto deslumbrante. Comentario de Gogol: "Las palabras pronunciadas golpean a todos como un trueno. El sonido de asombro emana unánimemente de los labios de las damas; todo el grupo, cambiando repentinamente de posición, permanece petrificado".

Gogol le dio una importancia excepcional a esta "escena silenciosa". Define su duración en un minuto y medio, y en "Excerpt from a Letter..." habla incluso de dos o tres minutos de "petrificación" de los personajes. Cada uno de los personajes con la figura completa, por así decirlo, muestra que ya no puede cambiar nada en su destino, mover al menos un dedo: está frente al Juez. Según el plan de Gogol, en este momento, el silencio debería entrar en la sala para la reflexión general.

La idea del Juicio Final iba a ser desarrollada en "Dead Souls", ya que realmente se desprende del contenido del poema. Uno de los bocetos (obviamente para el tercer volumen) pinta directamente una imagen del Juicio Final: "¿Por qué no te acordaste de mí, que te miro, que soy tuyo? ¿Por qué esperabas recompensas de la gente, y no de Mí, y atención, y aliento?¿Qué os sería entonces poner atención en cómo el dueño terrenal gastará vuestro dinero cuando tenéis un Señorito Celestial?¿Quién sabe lo que hubiera terminado si hubierais llegado al final sin te asombrarías con la grandeza de carácter, finalmente prevalecerías y te harías maravillar, dejarías el nombre como un monumento eterno de valor, y ríos de lágrimas caerían, ríos de lágrimas a tu alrededor, y como un torbellino agitarías la llama de la bondad en los corazones. No sabía a dónde ir. Y después de él, muchos funcionarios y personas nobles y hermosas, que comenzaron a servir y luego abandonaron el campo, inclinaron tristemente sus cabezas ".

En conclusión, digamos que el tema del Juicio Final impregna toda la obra de Gogol, que corresponde a su vida espiritual, su deseo de monacato. Y un monje es una persona que ha dejado el mundo, preparándose para una respuesta en el Juicio de Cristo. Gogol siguió siendo un escritor y, por así decirlo, un monje en el mundo. En sus escritos muestra que no es una persona la que es mala, sino el pecado actuando en ella. El monacato ortodoxo siempre ha afirmado lo mismo. Gogol creía en el poder de la palabra artística, que podía mostrar el camino hacia el renacimiento moral. Con esta fe, creó el "Inspector".

NOTA

Aquí Gogol, en particular, responde al escritor Mikhail Nikolaevich Zagoskin, quien estaba especialmente indignado por el epígrafe, diciendo: "Pero, ¿dónde está mi cara torcida?"

Este proverbio se refiere al episodio evangélico cuando el Señor permitió que los demonios que habían dejado al poseído Gadarin entraran en la piara de cerdos (cf. Mc 5, 1-13).

En la tradición patrística basada en la Sagrada Escritura, la ciudad es la imagen del alma.

¿De qué se rió Gogol? Sobre el significado espiritual de la comedia "El Inspector del Gobierno"

Voropaev V. A.

Sed hacedores de la palabra, y no solamente oidores, engañándoos a vosotros mismos. Porque cualquiera que oye la palabra y no la hace, es como un hombre que examina los rasgos naturales de su rostro en un espejo. Se miró a sí mismo, se alejó e inmediatamente olvidó cómo era.

jacob 1, 22 - 24

Me duele el corazón cuando veo lo equivocadas que están las personas. Hablan de la virtud, de Dios, pero mientras tanto no hacen nada.

De la carta de Gogol a su madre. 1833

El Inspector del Gobierno es la mejor comedia rusa. Tanto en la lectura como en la puesta en escena, siempre es interesante. Por lo tanto, generalmente es difícil hablar de cualquier falla del "Inspector General". Pero, por otro lado, también es difícil crear una actuación real de Gogol, hacer reír a los que están sentados en el salón con la risa amarga de Gogol. Por regla general, algo fundamental, profundo, sobre el que se basa todo el sentido de la obra, elude al actor o al espectador.

El estreno de la comedia, que tuvo lugar el 19 de abril de 1836 en el escenario del Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo, según los contemporáneos, fue un gran éxito. El alcalde fue interpretado por Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur, los mejores actores de la época. "La atención general de la audiencia, los aplausos, la risa sincera y unánime, el desafío del autor ... - recordó el Príncipe Pyotr Andreevich Vyazemsky, - no faltó de nada".

Al mismo tiempo, incluso los más fervientes admiradores de Gogol no entendieron completamente el significado y el significado de la comedia; la mayoría del público lo tomó como una farsa. Muchos vieron la obra como una caricatura de la burocracia rusa y su autor como un rebelde. Según Sergei Timofeevich Aksakov, hubo personas que odiaron a Gogol desde el momento en que apareció el Inspector General. Así, el conde Fyodor Ivanovich Tolstoy (apodado el americano) dijo en una multitudinaria reunión que Gogol era "un enemigo de Rusia y que debería ser enviado con grilletes a Siberia". El censor Alexander Vasilyevich Nikitenko escribió en su diario el 28 de abril de 1836: "La comedia de Gogol El inspector general hizo mucho ruido ... Muchos creen que el gobierno no debería aprobar esta obra, en la que se condena tan cruelmente".

Mientras tanto, se sabe fehacientemente que se permitió que la comedia se montara (y, en consecuencia, se imprimiera) en la más alta resolución. El emperador Nikolai Pavlovich leyó la comedia en manuscrito y la aprobó. El 29 de abril de 1836, Gogol escribió a Mikhail Semenovich Shchepkin: "Si no fuera por la alta intercesión del Soberano, mi obra no habría estado en el escenario por nada, y ya había gente que se preocupaba por prohibirla. " El Emperador Soberano no solo asistió al estreno, sino que también ordenó a los ministros que miraran al Inspector General. Durante la actuación, aplaudió y se rió mucho, y al salir de la caja, dijo: "¡Bueno, un pedacito! Todos lo entendieron, pero yo, ¡más que nadie!"

Gogol esperaba encontrar el apoyo del rey y no se equivocó. Poco después de que se representara la comedia, respondió a sus malvados en Theatrical Journey: "El gobierno magnánimo, más profundo que usted, ha visto con gran mente el objetivo del escritor".

En marcado contraste con el éxito aparentemente indudable de la obra, suena la amarga confesión de Gogol: "El inspector del gobierno" se ha jugado, y mi alma es tan vaga, tan extraña ... Esperaba, sabía de antemano cómo irían las cosas. y por todo eso, me siento triste y fastidiosamente agobiante me vistió. Pero mi creación me pareció repugnante, salvaje y como si no fuera mía en absoluto" (Extracto de una carta escrita por el autor poco después de la primera presentación del "Inspector" a un escritor).

Gogol fue, al parecer, el único que tomó como un fracaso la primera producción de El inspector general. ¿Cuál es el asunto aquí que no lo satisfizo? Esto se debió en parte a la discrepancia entre las antiguas técnicas de vodevil en el diseño de la actuación y el espíritu completamente nuevo de la obra, que no encajaba en el marco de la comedia ordinaria. Gogol advirtió persistentemente: "Sobre todo, debe tener miedo de no caer en una caricatura. Nada debe ser exagerado o trivial, incluso en los últimos roles" (Advertencia para aquellos que quieran interpretar al "Inspector General" correctamente).

Al crear imágenes de Bobchinsky y Dobchinsky, Gogol los imaginó "en la piel" (en sus palabras) Shchepkin y Vasily Ryazantsev, famosos actores cómicos de esa época. En la actuación, según él, "fue una caricatura que salió". "Ya antes del comienzo de la función", comparte sus impresiones, "al verlos vestidos, me quedé sin aliento. Estos dos hombrecitos, en su esencia bastante pulcros, regordetes, con el cabello decentemente alisado, se encontraron en un lugar gris alto y torpe. pelucas, despeinadas, desordenadas, despeinadas, con las pecheras enormes tiradas, y en el escenario resultaban tan gesticulantes que resultaba simplemente insoportable.

Mientras tanto, el objetivo principal de Gogol es la total naturalidad de los personajes y la verosimilitud de lo que sucede en el escenario. "Cuanto menos piense un actor en cómo reír y ser divertido, más se revelará la ridiculez del papel que ha interpretado.

Un ejemplo de una forma de actuación tan "natural" es la lectura de "El inspector del gobierno" del propio Gogol. Ivan Sergeevich Turgenev, quien una vez estuvo presente en tal lectura, dice: "Gogol ... me impresionó con la extrema simplicidad y moderación de su manera, una sinceridad importante y al mismo tiempo ingenua, que, como si no importa si hay oyentes aquí y lo que piensan. Parecía que a Gogol solo le importaba cómo profundizar en el tema, que era nuevo para él, y cómo transmitir su propia impresión con mayor precisión. El efecto resultó extraordinario, especialmente en cómic, lugares humorísticos, era imposible no reírse - la risa buena, sana y el culpable de toda esta diversión continuaba, sin avergonzarse de la alegría general y como maravillado por dentro, cada vez más inmerso en el asunto mismo - y sólo de vez en cuando, en los labios y cerca de los ojos, la sonrisa astuta del artesano tembló casi perceptiblemente, con qué asombro Gogol pronunció la famosa frase de Gorodnichiy sobre dos ratas (al comienzo de la obra): "¡Llegaron, olfatearon y se fueron!" - Incluso nos miró lentamente, como pidiendo una explicación de eso. quien un incidente asombroso. Fue solo entonces que me di cuenta de cuán completamente equivocado, superficialmente, con qué deseo de hacerte reír lo antes posible: el "Inspector General" generalmente se interpreta en el escenario.

A lo largo del trabajo de la obra, Gogol expulsó sin piedad todos los elementos de la comedia externa. La risa de Gogol es el contraste entre lo que dice el héroe y cómo lo dice. En el primer acto, Bobchinsky y Dobchinsky discuten sobre cuál de ellos debería empezar a contar las noticias. Esta escena cómica no solo debería hacerte reír. Para los héroes es muy importante quién lo dirá exactamente. Toda su vida consiste en difundir todo tipo de chismes y rumores. Y de repente los dos recibieron la misma noticia. Esta es una tragedia. Están discutiendo sobre negocios. Bobchinsky necesita que le digan todo, que no se pierda nada. De lo contrario, Dobchinsky complementará.

¿Por qué, preguntemos de nuevo, Gogol no estaba satisfecho con el estreno? La razón principal no fue ni siquiera la naturaleza de farsa de la actuación: el deseo de hacer reír a la audiencia, sino el hecho de que, con la forma de actuar caricaturesca, los actores sentados en la sala percibieron lo que estaba sucediendo en el escenario sin aplicar a ellos mismos, ya que los personajes eran exageradamente divertidos. Mientras tanto, el plan de Gogol fue diseñado justamente para la percepción opuesta: involucrar al espectador en la actuación, hacerle sentir que la ciudad representada en la comedia no existe en algún lugar, sino hasta cierto punto en cualquier lugar de Rusia, y las pasiones y Los vicios de los funcionarios están en el corazón de cada uno de nosotros. Gogol se dirige a todos y a todas. Ahí radica la enorme trascendencia social de El Inspector General. Este es el significado del famoso comentario de Gorodnichiy: "¿De qué te ríes? ¡Te ríes de ti mismo!" - de cara al público (es decir, al público, ya que nadie se ríe en el escenario en este momento). Esto también lo indica el epígrafe: "No hay nada que culpar al espejo, si la cara está torcida". En el comentario teatral original de la obra: "Viaje teatral" y "Denominación del inspector", donde el público y los actores discuten la comedia, Gogol, por así decirlo, busca destruir el muro invisible que separa el escenario y el auditorio.

En cuanto al epígrafe que apareció más tarde, en la edición de 1842, digamos que este proverbio popular significa el Evangelio bajo el espejo, que los contemporáneos de Gogol, que pertenecían espiritualmente a la Iglesia Ortodoxa, conocían muy bien y podrían incluso reforzar la comprensión de este proverbio, por ejemplo, con la famosa fábula de Krylov " Mirror and Monkey". Aquí el Mono, mirándose en el espejo, se dirige al Oso:

“Mira”, dice, “¡mi querido padrino!

¿Qué clase de cara es esa?

¡Qué payasadas y saltos tiene!

me ahogaría de anhelo,

Si tan solo se pareciera un poco a ella.

Pero, admítelo, hay

De mis chismosos, hay cinco o seis de esos cobardes;

Incluso puedo contarlos con mis dedos".

¿No es mejor volverse contra uno mismo, padrino?" -

Mishka le respondió.

Pero el consejo de Mishen'kin simplemente desapareció en vano.

El obispo Varnava (Belyaev), en su obra fundamental "Fundamentos del arte de la santidad" (década de 1920), conecta el significado de esta fábula con los ataques al Evangelio, y este (entre otros) era el significado de Krylov. La idea espiritual del Evangelio como un espejo existe desde hace mucho tiempo y firmemente en la mente ortodoxa. Así, por ejemplo, San Tikhon de Zadonsk, uno de los escritores favoritos de Gogol, cuyos escritos releyó muchas veces, dice: "¡Cristianos! ¡Qué espejo es para los hijos de esta época, que el evangelio y la vida inmaculada de Cristo sea para nosotros. Ellos se miran en los espejos y corrigen su cuerpo y limpian los vicios del rostro... Ofrezcamos, pues, este espejo ante nuestros ojos espirituales y mirémoslo: ¿es nuestra vida conforme a la vida de Cristo?

El santo justo Juan de Kronstadt, en sus diarios publicados bajo el título "Mi vida en Cristo", comenta a "aquellos que no leen los Evangelios": "¿Son ustedes puros, santos y perfectos sin leer el Evangelio, y no ¿Necesitas mirarte en este espejo? ¿O eres muy feo sinceramente y tienes miedo de tu fealdad? .. "

En los extractos de Gogol de los santos padres y maestros de la Iglesia encontramos una entrada: "Aquellos que quieren limpiar y blanquear sus rostros suelen mirarse en el espejo. ¡Cristiano! Tu espejo son los mandamientos del Señor; si los pones delante de ti y te miras fijamente en ellos, entonces ellos te revelarán todas las manchas, toda la negrura, toda la fealdad de tu alma".

Es de destacar que en sus cartas Gogol recurrió a esta imagen. Así, el 20 de diciembre (N.S.) de 1844, le escribió a Mikhail Petrovich Pogodin desde Frankfurt: "... ten siempre un libro en tu escritorio que te sirva de espejo espiritual"; y una semana después, a Alexandra Osipovna Smirnova: "Mírate también a ti mismo. Para esto, ten un espejo espiritual sobre la mesa, es decir, algún libro en el que tu alma pueda mirar ..."

Como saben, un cristiano será juzgado según la ley del evangelio. En El desenlace del examinador, Gogol pone en boca del Primer actor cómico la idea de que el día del Juicio Final todos nos encontraremos con "caras torcidas": ante lo cual, incluso los mejores de nosotros, no olviden esto, bajarán los ojos de la vergüenza al suelo, y a ver si alguno de nosotros entonces tiene el coraje de preguntar: "¿Tengo la cara torcida?"

Se sabe que Gogol nunca se separó del Evangelio. “Es imposible inventar por encima de lo que ya está en el Evangelio -dijo- cuántas veces la humanidad ya ha retrocedido y cuántas veces se ha convertido”.

Es imposible, por supuesto, crear algún otro "espejo" como el Evangelio. Pero así como todo cristiano está obligado a vivir según los mandamientos evangélicos, imitando a Cristo (en la medida de sus fuerzas humanas), así Gogol, el dramaturgo, dispone su espejo en el escenario con lo mejor de su talento. Mono Krylovskaya podría ser cualquiera de los espectadores. Sin embargo, resultó que este espectador vio "chismes... cinco o seis", pero no él mismo. Gogol luego habló de lo mismo en un discurso a los lectores de Dead Souls: "Incluso te reirás con ganas de Chichikov, tal vez incluso alabarás al autor ... Y agregarás: "Pero debes estar de acuerdo, hay personas extrañas y ridículas". en algunas provincias, ¡y no pocos sinvergüenzas!" Y quién de ustedes, llenos de humildad cristiana... profundizará esta pesada indagación en su propia alma: "¿No hay también en mí una parte de Chichikov?" Sí , ¡no importa cómo!"

La observación del Gobernador, que apareció, como el epígrafe, en 1842, también tiene su paralelo en Dead Souls. En el décimo capítulo, reflexionando sobre los errores y delirios de toda la humanidad, el autor comenta: “Ahora la generación actual lo ve todo claro, se maravilla de los delirios, se ríe de la insensatez de sus antepasados, no es en vano que… El dedo se dirige desde todas partes hacia él, hacia la generación actual; pero la generación actual se ríe y con arrogancia, con orgullo comienza una serie de nuevos delirios, de los que los descendientes también se reirán más tarde.

En El inspector general, Gogol hizo reír a sus contemporáneos de lo que estaban acostumbrados y de lo que habían dejado de notar. Pero lo más importante, están acostumbrados al descuido en la vida espiritual. El público se ríe de los héroes que mueren espiritualmente. Volvamos a los ejemplos de la obra que muestran tal muerte.

El alcalde cree sinceramente que "no hay persona que no tenga algunos pecados a sus espaldas. Ya está así dispuesto por Dios mismo, y los Voltaire hablan en contra en vano". A lo que el juez Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin objeta: “¿Qué crees que son los pecados, Anton Antonovich?

El juez está seguro de que los sobornos de cachorros de galgo no pueden ser considerados sobornos, "pero, por ejemplo, si alguien tiene un abrigo de piel que cuesta quinientos rublos, y su mujer tiene un chal..." Aquí el Gobernador, habiendo entendido el insinuación, replica: "Pero tú no estás en Dios" Tú crees; nunca vas a la iglesia; pero al menos yo estoy firme en la fe y voy a la iglesia todos los domingos. Y tú... Oh, te conozco: si empiezas a hablar de la creación del mundo, tu pelo se pone de punta". A lo que Ammos Fedorovich responde: "Sí, vino solo, con su propia mente".

Gogol es el mejor comentarista de sus obras. En el "Aviso..." comenta sobre el Juez: "Ni siquiera es un cazador para hacer una mentira, sino un gran apasionado de la caza de perros... Está ocupado consigo mismo y con su mente, y es ateo sólo porque en este campo hay espacio para que se muestre”.

El alcalde cree que es firme en la fe; cuanto más sincero lo dice, más divertido es. Yendo a Khlestakov, da órdenes a sus subordinados: "Sí, si preguntan por qué la iglesia no se construyó en una institución de caridad, para la cual se asignó la cantidad hace cinco años, entonces no se olvide de decir que comenzó a construirse , pero se quemó Presenté un informe sobre esto Y luego, tal vez, alguien, habiéndolo olvidado, dirá tontamente que ni siquiera comenzó.

Al explicar la imagen del Gobernador, Gogol dice: “Él se siente pecador, va a la iglesia, hasta piensa que está firme en la fe, hasta piensa en arrepentirse algún tiempo después, y agarrando todo sin que nada le falte tiene convertido ya en un mero hábito para él.

Y así, dirigiéndose al auditor imaginario, el Gobernador se lamenta: “Pecador, pecador en muchos sentidos... Dios quiera que me salga con la mía lo antes posible, y allí pondré una vela como nadie ha puesto : sobre cada bestia enviaré un mercader a entregar tres puds de cera". Vemos que el Gobernador ha caído, por así decirlo, en un círculo vicioso de su pecaminosidad: en sus pensamientos arrepentidos, brotan imperceptiblemente para él brotes de nuevos pecados (la vela la pagarán los mercaderes, no él).

Así como el Alcalde no siente la pecaminosidad de sus actos, porque todo lo hace según una vieja costumbre, así lo sienten los demás héroes del Inspector General. Por ejemplo, el administrador de correos Ivan Kuzmich Shpekin abre las cartas de otras personas únicamente por curiosidad: "A la muerte le encanta saber qué hay de nuevo en el mundo. Te diré que esta es la lectura más interesante... ¡mejor que en Moskovskie Vedomosti!"

El juez le comenta: "Mira, algún día te van a dar por esto". Shpekin exclama con ingenuidad infantil: "¡Ah, padres!" No se le ocurre que está haciendo algo ilegal. Gogol explica: "El jefe de correos es un ingenuo hasta el punto de la ingenuidad, que ve la vida como una colección de historias interesantes para pasar el tiempo, que lee en letras impresas. Al actor no le queda nada por hacer, cómo ser tan simple como sea posible".

La inocencia, la curiosidad, la habitual realización de todo tipo de mentiras, el librepensamiento de los funcionarios ante la aparición de Khlestakov, es decir, según sus conceptos, el auditor, es súbitamente reemplazado por un momento por un ataque de miedo propio de los criminales. esperando severa retribución. El mismo librepensador empedernido Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, estando frente a Khlestakov, se dice a sí mismo: "Señor Dios, no sé dónde estoy sentado. Es como brasas debajo de ti". Y el Gobernador, en la misma posición, pide perdón: "¡No arruinéis! Mujer, hijos pequeños... no hagáis infeliz a una persona". Y además: "Por inexperiencia, por Dios, por inexperiencia. Insuficiencia del estado ... Si te parece, juzga por ti mismo: el salario del estado no alcanza ni para el té y el azúcar".

Gogol estaba especialmente insatisfecho con la forma en que se jugó Khlestakov. "El papel principal se había ido", escribe, "eso es lo que pensé. Dyur ni siquiera entendía qué era Khlestakov". Khlestakov no es solo un soñador. Él mismo no sabe lo que está diciendo y lo que dirá en el momento siguiente. Como si alguien sentado en él hablara por él, tentando a todos los héroes de la obra a través de él. ¿No es éste el mismo padre de la mentira, es decir, el diablo? Parece que Gogol tenía esto en mente. Los héroes de la obra, en respuesta a estas tentaciones, sin darse cuenta ellos mismos, se revelan en toda su pecaminosidad.

Tentado por el astuto Khlestakov, él mismo, por así decirlo, adquiere las características de un demonio. El 16 de mayo (N.S.) de 1844, Gogol le escribió a Aksakov: "Toda esta excitación y lucha mental tuya no es más que el trabajo de nuestro amigo común, conocido por todos, a saber, el diablo. Pero no pierdas de vista el hecho de que es un clicker y todo consiste en hincharse... A esta bestia le pegas en la cara y no te avergüences de nada, es como un suboficial que ha subido a la ciudad como en una investigación. hará estallar a todos, regañar, gritar. Luego irá a ser valiente. Y tan pronto como lo pises, incluso moverá la cola. Nosotros mismos hacemos un gigante de él ... El proverbio no es en vano , pero el proverbio dice: El diablo se jactó de tomar posesión de todo el mundo, pero Dios no le dio ni un puerco de poder". En esta descripción, Ivan Aleksandrovich Khlestakov es visto como tal.

Los héroes de la obra sienten cada vez más una sensación de miedo, como lo demuestran los comentarios y las declaraciones del autor (tirados y temblando por todos lados). Este miedo parece extenderse también a la audiencia. Después de todo, aquellos que tenían miedo de los auditores estaban sentados en la sala, pero solo los reales: el soberano. Mientras tanto, Gogol, sabiendo esto, los llamó, en general, cristianos, al temor de Dios, a la purificación de la conciencia, que no tendrá miedo de ningún auditor, sino incluso del Juicio Final. Los funcionarios, como cegados por el miedo, no pueden ver el verdadero rostro de Khlestakov. Siempre miran a sus pies, y no al cielo. En La regla de vivir en el mundo, Gogol explicaba así la razón de tal miedo: "... todo es exagerado a nuestros ojos y nos asusta. Porque mantenemos los ojos bajos y no queremos levantarlos. Porque si los levantáramos por unos minutos, entonces verían desde arriba todo sólo a Dios y la luz que emana de Él, iluminando todo en su forma actual, y luego se reirían de su propia ceguera.

La idea principal de "El Inspector del Gobierno" es la idea de la inevitable retribución espiritual que toda persona debe esperar. Gogol, insatisfecho con la forma en que se representa El inspector general en el escenario y cómo lo percibe el público, trató de revelar esta idea en El desenlace del examinador.

"¡Mira de cerca esta ciudad, que se muestra en la obra!", Dice Gogol a través de la boca del primer actor cómico. "Todos están de acuerdo en que no existe tal ciudad en toda Rusia ... Bueno, ¿y si esta es nuestra conmovedora ciudad y se sienta con cada uno de nosotros?.. Lo que digas, pero el inspector que nos espera en la puerta del ataúd es terrible. ¿Como si no supieras quién es este inspector? ¿Por qué fingir? Este inspector es nuestra conciencia despierta, que nos hará de repente y de golpe nada se esconderá ante este inspector, porque por el mando Supremo Nominal fue enviado y anunciado sobre él cuando no será posible dar un paso atrás. se abrirá ante ti, en ti, que un cabello se levantará del horror.Es mejor hacer una auditoría de todo lo que está en nosotros al principio de la vida, y no al final de ella.

Se trata del Juicio Final. Y ahora la escena final de El Inspector General se vuelve clara. Es una imagen simbólica del Juicio Final. La aparición de un gendarme, anunciando la llegada de San Petersburgo "por orden personal" del ya real auditor, produce un efecto deslumbrante en los héroes de la obra. Comentario de Gogol: "Las palabras pronunciadas golpean a todos como un trueno. El sonido de asombro emana unánimemente de los labios de las damas; todo el grupo, cambiando repentinamente de posición, permanece petrificado".

Gogol le dio una importancia excepcional a esta "escena silenciosa". Define su duración en un minuto y medio, y en "Excerpt from a Letter..." habla incluso de dos o tres minutos de "petrificación" de los personajes. Cada uno de los personajes con la figura completa, por así decirlo, muestra que ya no puede cambiar nada en su destino, mover al menos un dedo: está frente al Juez. Según el plan de Gogol, en este momento, el silencio debería entrar en la sala para la reflexión general.

En Denouement, Gogol no proponía una nueva interpretación de El inspector del gobierno, como a veces se piensa, sino que solo dejaba al descubierto su idea principal. El 2 de noviembre (NS) de 1846, le escribió a Ivan Sosnitsky desde Niza: "Presta atención a la última escena de El inspector general. Piénsalo, piénsalo de nuevo. Piénsalo, piénsalo de nuevo. Escenario y por qué es tan importante para mí que haya un efecto completo Estoy seguro de que usted mismo mirará a El Inspector con otros ojos después de esta conclusión, que, por muchas razones, no podría haberme emitido entonces y solo ahora es posible.

De estas palabras se deduce que "Desacoplamiento" no le dio un nuevo significado a la "escena muda", sino que solo aclaró su significado. De hecho, en el momento de la creación del "Inspector" en las "Notas de Petersburgo de 1836", aparecen las líneas de Gogol que preceden directamente al "Desacoplamiento": "La Cuaresma es tranquila y formidable. Parece que se escucha una voz:" Alto , cristiano; mira hacia atrás en tu vida".

Sin embargo, la interpretación de Gogol de la ciudad del condado como una "ciudad espiritual", y sus funcionarios como la encarnación de las pasiones desenfrenadas en ella, hecha en el espíritu de la tradición patrística, sorprendió a los contemporáneos y provocó el rechazo. Shchepkin, que estaba destinado para el papel del Primer actor cómico, después de leer una nueva obra, se negó a jugar en ella. El 22 de mayo de 1847, le escribió a Gogol: “... hasta ahora he estudiado a todos los héroes de El Inspector General como personas vivas... No me des pistas de que estos no son funcionarios, sino nuestras pasiones; no, no quiero tal transformación: estas son personas, personas vivas reales, entre las cuales he crecido y casi envejecido ... Has reunido a varias personas de todo el mundo en un lugar colectivo, en un grupo, con esta gente me relacioné completamente a la edad de diez años, y tú quieres que me la quiten”.

Mientras tanto, la intención de Gogol no implicaba en absoluto que las "personas vivas", imágenes artísticas de pura sangre, deberían convertirse en una especie de alegoría. El autor solo expuso la idea principal de la comedia, sin la cual parece una simple denuncia de la moral. "Inspector" - "Inspector", - respondió Gogol Shchepkin alrededor del 10 de julio (N.S.) 1847, - y la aplicación a uno mismo es algo indispensable que todo espectador debe hacer de todo, ni siquiera del "Inspector", pero que es más adecuado para él para hacer sobre el "Inspector".

En la segunda versión del final de "Desacoplamiento", Gogol explica su idea. Aquí el Primer actor cómico (Mikhal Mikhalch), ante la duda de uno de los personajes de que la interpretación de la obra que proponía correspondiera a la intención del autor, dice: "El autor, aunque hubiera tenido este pensamiento, habría actuado mal si lo hubiera descubierto claramente ". La comedia se habría desviado hacia la alegoría, una especie de pálido sermón moralista podría haber salido de ella. No, su trabajo era simplemente retratar el horror del malestar material, no en una ciudad ideal, pero en uno que está en la tierra ... Su trabajo era retratar esta oscuridad tan fuerte que sintieron todo lo que hay que combatir con ella, que asombraría al espectador, y el horror de los disturbios lo penetraría. todo. Eso es lo que tenía que hacer. No niños. Pensé en qué tipo de moralización podría sacarme, y ataqué la que les acabo de decir.

Y luego, a las preguntas de los demás, por qué él solo sacó una moralización tan remota en sus conceptos, Mikhal Mikhalch responde: "Primero, ¿cómo sabes que esta moralización fue sacada por mí solo? Y en segundo lugar, ¿por qué consideras ¿Es remoto? Creo, por el contrario, que nuestra propia alma es la más cercana a nosotros. Entonces tuve en mente mi alma, pensé en mí mismo, y por lo tanto deduje esta moralización. Si otros hubieran tenido en mente antes que ellos, probablemente lo harían. He deducido la misma moralización, que también deduje yo. Pero ¿se acerca cada uno de nosotros a la obra del escritor, como la abeja a la flor, para extraer de ella lo que necesitamos para nosotros mismos? No, buscamos la moralización en todo por los demás, y no por nosotros mismos. Estamos listos para luchar y defender a toda la sociedad, cuidando cuidadosamente la moral de los demás y olvidándonos de la nuestra. Después de todo, amamos reírnos de los demás, y no de nosotros mismos... "

Es imposible no advertir que estas reflexiones del protagonista de El desenlace no sólo no contradicen el contenido de El inspector general, sino que se corresponden exactamente con él. Además, los pensamientos expresados ​​aquí son orgánicos para todo el trabajo de Gogol.

La idea del Juicio Final iba a ser desarrollada en "Almas muertas", como se desprende del contenido del poema. Uno de los bocetos (obviamente para el tercer volumen) pinta directamente un cuadro del Juicio Final: “¿Por qué no te acordaste de Mí, que te miro, que soy tuyo? ¿Por qué esperaban recompensas y atención y aliento de la gente, y no de Mí? Entonces, ¿qué sería para ti prestar atención a cómo el terrateniente terrenal gastará tu dinero cuando tengas un terrateniente celestial? ¿Quién sabe qué habría terminado si hubieras llegado al final sin miedo? Sorprenderías con la grandeza de carácter, finalmente prevalecerías y te harías maravillar; dejaríais vuestro nombre como un monumento eterno de valor, y ríos de lágrimas caerían, ríos de lágrimas a vuestro alrededor, y como un torbellino agitaríais la llama del bien en vuestros corazones. tras él, funcionarios y gente noble y hermosa que Comenzaron a servir y luego abandonaron el campo, inclinaron tristemente la cabeza.

En conclusión, digamos que el tema del Juicio Final impregna toda la obra de Gogol, que corresponde a su vida espiritual, su deseo de monacato. Y un monje es una persona que ha dejado el mundo, preparándose para una respuesta en el Juicio de Cristo. Gogol siguió siendo un escritor y, por así decirlo, un monje en el mundo. En sus escritos muestra que no es una persona la que es mala, sino el pecado actuando en ella. El monacato ortodoxo siempre ha afirmado lo mismo. Gogol creía en el poder de la palabra artística, que podía mostrar el camino hacia el renacimiento moral. Con esta fe, creó el "Inspector".

Bibliografía

Para la elaboración de este trabajo se utilizaron materiales del sitio http://www.portal-slovo.ru/.

"Dead Souls" es la creación más grande de Gogol, sobre la cual aún circulan muchos misterios. Este poema fue concebido por el autor en tres tomos, pero el lector solo puede ver el primero, ya que el tercer tomo, por enfermedad, nunca se escribió, aunque hubo ideas. El segundo volumen fue escrito por un autor original, pero ya antes de su muerte, en estado de agonía, accidental o deliberadamente quemó el manuscrito. Varios capítulos de este volumen de Gogol aún sobreviven hasta el día de hoy.

La obra de Gogol tiene el género de un poema, que siempre se ha entendido como un texto lírico-épico, que está escrito en forma de poema, pero al mismo tiempo tiene una dirección romántica. El poema escrito por Nikolai Gogol se desvió de estos principios, por lo que algunos escritores encontraron el uso del género del poema como una burla al autor, mientras que otros decidieron que el escritor original usó la técnica de la ironía oculta.

Nikolai Gogol le dio este género a su nuevo trabajo no por ironía, sino para darle un significado profundo. Está claro que la creación de Gogol encarnó la ironía y una especie de sermón artístico.

El método principal de Nikolai Gogol para representar a los terratenientes y funcionarios provinciales es la sátira. Las imágenes de los terratenientes de Gogol muestran el proceso de degradación en desarrollo de esta clase, exponiendo todos sus vicios y defectos. La ironía ayudó al autor a contar lo que estaba bajo la prohibición literaria y le permitió sortear todas las barreras de la censura. La risa del escritor parece amable y buena, pero no tiene piedad de él para nadie. Cada frase en el poema tiene un subtexto oculto.

La ironía está presente por todas partes en el texto de Gogol: en el discurso del autor, en el discurso de los personajes. La ironía es el signo principal de la poética de Gogol. Ayuda a la narración a reproducir la imagen real de la realidad. Después de analizar el primer volumen de "Dead Souls", se puede observar toda una galería de terratenientes rusos, cuya descripción detallada brinda el autor. Hay sólo cinco personajes principales, que son descritos por el autor con tanto detalle que parece que el lector conoce personalmente a cada uno de ellos.

Los cinco personajes terratenientes de Gogol son descritos por el autor de tal manera que parecen diferentes, pero si lees sus retratos más profundamente, notarás que cada uno de ellos tiene las características que son características de todos los terratenientes en Rusia.

El lector comienza su relación con los terratenientes de Gogol de Manilov y termina con una descripción de la imagen colorida de Plyushkin. Tal descripción tiene su propia lógica, ya que el autor traslada suavemente al lector de un terrateniente a otro para ir mostrando poco a poco esa terrible imagen del mundo feudal, que se pudre y se descompone. Nikolai Gogol conduce desde Manilov, quien, según la descripción del autor, aparece ante el lector como un soñador, cuya vida pasa sin dejar rastro, pasando sin problemas a Nastasya Korobochka. El propio autor la llama "cabeza de garrote".

Esta galería de terratenientes es continuada por Nozdrev, quien aparece en la imagen del autor como un tahúr, un mentiroso y un derrochador. El próximo terrateniente es Sobakevich, que está tratando de usar todo para su propio bien, es económico y prudente. El resultado de esta decadencia moral de la sociedad es Plyushkin, quien, según la descripción de Gogol, parece "un agujero en la humanidad". La historia de los terratenientes en tal secuencia refuerza la sátira, que está diseñada para denunciar los vicios del mundo de los terratenientes.

Pero la galería del terrateniente no termina ahí, pues el autor también describe a los funcionarios de la ciudad que visitó. No tienen desarrollo, su mundo interior está en reposo. Los principales vicios del mundo burocrático son la mezquindad, el servilismo, el soborno, la ignorancia y la arbitrariedad de las autoridades.

Junto con la sátira de Gogol, que denuncia la vida de los terratenientes rusos, el autor también introduce un elemento de glorificación de la tierra rusa. Las digresiones líricas muestran la tristeza del autor por haber pasado algún segmento del camino. Aquí viene el tema del arrepentimiento y la esperanza para el futuro. Por tanto, estas digresiones líricas ocupan un lugar especial e importante en la obra de Gogol. Nikolai Gogol piensa en muchas cosas: en el alto nombramiento de una persona, en el destino de las personas y la Patria. Pero estas reflexiones se contrastan con imágenes de la vida rusa que oprimen a una persona. Son sombríos y oscuros.

La imagen de Rusia es un movimiento lírico elevado que evoca una variedad de sentimientos en el autor: tristeza, amor y admiración. Gogol muestra que Rusia no es solo terratenientes y funcionarios, sino también el pueblo ruso con su alma abierta, que mostró de una manera inusual a un trío de caballos que avanzan rápidamente y sin detenerse. Este trío contiene la principal fortaleza de la tierra natal.

El escrito

Escrita en 1836, la comedia El inspector general asestó un golpe demoledor a todo el sistema administrativo y burocrático de la Rusia zarista en los años 30 del siglo XIX. El autor expuso al ridículo general no casos aislados individuales, sino manifestaciones típicas del aparato estatal. Pareciera, ¿qué tiene que ver la somnolienta vida patriarcal de una ciudad de provincia, que el alcalde sinceramente considera su casa y dispone de ella como un amo, con el sistema burocrático centralizado? Aquí el administrador de correos imprime y lee cartas ajenas en lugar de novelas, sin ver nada reprobable en esto. De los apresurados comentarios del alcalde a sus subordinados acerca de poner las cosas en orden en sus instituciones subordinadas, podemos sacar fácilmente una conclusión acerca de cómo están las cosas en el hospital, la corte, las escuelas y las oficinas de correos. Los pacientes se parecen mucho a los herreros y fuman tabaco fuerte; nadie los está cuidando. Todos los casos se confunden en la corte, los gansos campan a sus anchas bajo los pies de los visitantes. La anarquía y la arbitrariedad reinan por todas partes.

Pero este oscuro pueblo de provincias aparece en la comedia como un estado en miniatura, en el que, como una gota de agua, se reflejan todos los abusos y vicios de la Rusia burocrática. Los rasgos que caracterizan a los funcionarios de la ciudad también son típicos de los representantes de otras clases. Todos ellos se distinguen por la deshonestidad, la vulgaridad, la sordidez de los intereses intelectuales y un bajísimo nivel cultural. Después de todo, en la comedia no hay un solo héroe honesto de ninguna clase. Aquí hay una estratificación social de las personas, algunas de las cuales ocupan importantes cargos gubernamentales y usan su poder para mejorar su propio bienestar. En la cima de esta pirámide social está la burocracia. Robo, soborno, malversación: estos vicios típicos de la burocracia son castigados por Gogol con su risa despiadada. La élite urbana es repugnante. Pero las personas bajo su control no causan simpatía. Los comerciantes oprimidos por el alcalde, odiándolo, tratan de apaciguarlo con regalos y, en la primera oportunidad, escriben una queja contra él a Khlestakov, a quien todos toman por un importante dignatario de San Petersburgo. Los terratenientes provinciales Bobchinsky y Dobchinsky son holgazanes y chismosos, gente sin valor y vulgar. A primera vista, el suboficial azotado inocentemente despierta simpatía. Pero el hecho de que ella quiera recibir solo una compensación monetaria por el insulto que ha sufrido la vuelve ridícula y patética.

En personas privadas de derechos tan ofendidas como un cerrajero y un sirviente Osip, un piso de taberna, hay una falta total de autoestima, la capacidad de resentir su posición servil. Estos personajes aparecen en la obra para resaltar de manera más notoria las consecuencias de los actos indecorosos de los funcionarios gobernantes, para mostrar cómo la clase baja sufre por su arbitrariedad. Los vicios de la burocracia no son inventados por el autor. Son tomados por Gogol de la vida misma. Se sabe que el propio emperador Nicolás I actuó como jefe de correos de Gogol, quien leyó las cartas de Pushkin a su esposa. La escandalosa historia del robo de la comisión para la construcción de la Catedral de Cristo Salvador recuerda mucho al acto del alcalde, quien malversó dinero del gobierno destinado a la construcción de la iglesia. Estos hechos, tomados de la vida real, enfatizan la tipicidad de los fenómenos negativos que el satírico denuncia en su comedia. La obra de Gogol destacó todos los vicios típicos de la burocracia rusa, que se plasmaron en las imágenes individuales del alcalde y su séquito.

El rostro principal de la ciudad aparece en la comedia como el primero entre los estafadores, que incluso, según sus propias palabras, "engañaron a tres gobernadores". Ocupando el puesto más importante de la ciudad, está completamente desprovisto de sentido del deber, y de hecho debería ser la cualidad más necesaria para un funcionario de este rango. Pero el alcalde no piensa en el bien de la patria y del pueblo, sino que vela por su propio bienestar material, robando a los comerciantes, extorsionando, creando arbitrariedades y anarquía contra las personas sujetas a él. Al final de la obra, este pícaro astuto y diestro se encuentra en el papel estúpido e inusual del engañado, volviéndose lamentable y ridículo. Gogol utiliza aquí un recurso artístico brillante, poniendo en boca del alcalde un comentario dirigido al auditorio: "¿De qué te ríes? ¡Te ríes de ti mismo! ..." Esto enfatiza la prevalencia de este tipo en la Rusia zarista. Entonces, en la imagen del alcalde, el dramaturgo concentró las características más repugnantes del administrador estatal, de cuya arbitrariedad dependía el destino de muchas personas. El alcalde se da en la comedia en su entorno típico. En cada uno de los funcionarios, el autor destaca especialmente un rasgo definitorio, que ayuda a recrear una imagen diversa del mundo burocrático. Por ejemplo, el autor llama irónicamente al juez Lyapkin-Tyapkin "librepensador", explicando esto por el hecho de que ha leído 5 libros. Este pequeño detalle caracteriza el bajo nivel general de la burocracia, la pobreza de sus intereses mentales. En el fideicomisario de instituciones caritativas, se crió Fresón, un adulador, un soplón y un delator. Estos son también fenómenos muy típicos y generalizados en el entorno burocrático.

Así, el escritor en su comedia denuncia todos los principales vicios de la burocracia gobernante en Rusia: deshonestidad, actitud deshonesta hacia el servicio, soborno, malversación, arbitrariedad, anarquía, servilismo, falta de cultura. Pero el satírico también condenó rasgos tan negativos de las clases oprimidas como la codicia, la falta de autoestima, la vulgaridad, la ignorancia. La comedia de Gogol conserva su relevancia hoy, obligándonos a pensar en las causas de muchos fenómenos negativos de la vida moderna.

Vladímir Alekseevich Voropaev

¿De qué se rió Gogol?

Sobre el significado espiritual de la comedia "El Inspector del Gobierno"

Sed hacedores de la palabra, y no solamente oidores, engañándoos a vosotros mismos. Porque el que oye la palabra y no la cumple es como un hombre que examina los rasgos naturales de su rostro en un espejo: se miró a sí mismo, se alejó e inmediatamente olvidó cómo era.

jacob 1.22-24

Me duele el corazón cuando veo lo equivocadas que están las personas. Hablan de la virtud, de Dios, pero mientras tanto no hacen nada.

De una carta de N.V. Gogol a su madre. 1833

El Inspector del Gobierno es la mejor comedia rusa. Tanto en la lectura como en la puesta en escena, siempre es interesante. Por lo tanto, generalmente es difícil hablar de cualquier falla del "Inspector General". Pero, por otro lado, también es difícil crear una actuación real de Gogol, hacer reír a los que están sentados en el salón con la risa amarga de Gogol. Por regla general, algo fundamental, profundo, sobre el que se basa todo el sentido de la obra, elude al actor o al espectador.

El estreno de la comedia, que tuvo lugar el 19 de abril de 1836 en el escenario del Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo, según los contemporáneos, tuvo colosaléxito. El alcalde fue interpretado por Ivan Sosnitsky, Khlestakov - Nikolai Dur, los mejores actores de la época. "... La atención general de la audiencia, los aplausos, la risa sincera y unánime, el desafío del autor ... - recordó el príncipe Pyotr Andreevich Vyazemsky, - no faltó de nada".

Al mismo tiempo, incluso los más fervientes admiradores de Gogol no entendieron completamente el significado y el significado de la comedia; la mayoría del público lo tomó como una farsa. Muchos vieron la obra como una caricatura de la burocracia rusa y su autor como un rebelde. Según Sergei Timofeevich Aksakov, había gente que odiaba a Gogol desde la misma aparición del Inspector del Gobierno. Por lo tanto, el conde Fyodor Ivanovich Tolstoy (apodado el estadounidense) dijo en una multitudinaria reunión que Gogol era "un enemigo de Rusia y que debería ser enviado con grilletes a Siberia". El censor Alexander Vasilyevich Nikitenko escribió en su diario el 28 de abril de 1836: "La comedia de Gogol" El inspector general "hizo mucho ruido.<...>Muchos creen que el gobierno se equivoca al aprobar esta obra de teatro, en la que se condena tan cruelmente.

Mientras tanto, se sabe con certeza que la comedia se permitió montar (y, en consecuencia, imprimir) debido a la resolución más alta. El emperador Nikolai Pavlovich leyó la comedia en manuscrito y la aprobó; según otra versión, el Inspector General fue leído al rey en el palacio. El 29 de abril de 1836, Gogol le escribió al famoso actor Mikhail Semenovich Shchepkin: "Si no fuera por la gran intercesión del Soberano, mi obra no habría estado en el escenario por nada, y ya había gente que se preocupaba por prohibiéndolo". El emperador soberano no solo estuvo en el estreno, sino que también ordenó a los ministros que miraran al Inspector General. Durante la actuación, aplaudió y se rió mucho, y, saliendo de la caja, dijo: "¡Bueno, un pedacito! Todos lo entendieron, pero yo, ¡más que nadie!"

Gogol esperaba encontrar el apoyo del rey y no se equivocó. Poco después de que se representara la comedia, respondió a sus malvados en Theatrical Journey: "El gobierno magnánimo, más profundo que usted, ha visto con gran mente el objetivo del escritor".

En marcado contraste con el éxito aparentemente indudable de la obra, suena la amarga confesión de Gogol: "... El Inspector General" se representa, y mi corazón es tan vago, tan extraño... Esperaba, sabía de antemano cómo serían las cosas. ir, y por todo eso me envolvió un sentimiento triste y vejatorio. Pero mi creación me pareció repugnante, salvaje y como si no fuera del todo mía” (“Extracto de una carta escrita por el autor poco después de la primera presentación de “The Government Inspector” a cierto escritor”).

Gogol fue, al parecer, el único que tomó como un fracaso la primera producción de El inspector general. ¿Cuál es el asunto aquí que no lo satisfizo? En parte, la discrepancia entre las antiguas técnicas de vodevil en el diseño de la actuación y el espíritu completamente nuevo de la obra, que no encajaba en el marco de la comedia ordinaria. Gogol advierte con insistencia: "Sobre todo, hay que tener cuidado de no caer en una caricatura. Nada debe ser exagerado o trivial, incluso en los últimos papeles" ("Advertencia para aquellos que quieran interpretar correctamente al Inspector General").

¿Por qué, preguntemos de nuevo, Gogol no estaba satisfecho con el estreno? La razón principal no fue ni siquiera la naturaleza de farsa de la actuación, el deseo de hacer reír a la audiencia, sino el hecho de que, con el estilo caricaturesco del juego, los que estaban sentados en la sala percibían lo que estaba sucediendo en el escenario sin aplicarse a sí mismos. ya que los personajes eran exageradamente divertidos. Mientras tanto, el plan de Gogol fue diseñado justamente para la percepción opuesta: involucrar al espectador en la actuación, hacerle sentir que la ciudad representada en la comedia no existe en algún lugar, sino hasta cierto punto en cualquier lugar de Rusia, y las pasiones y Los vicios de los funcionarios están en el corazón de cada uno de nosotros. Gogol se dirige a todos y a todas. Ahí radica la enorme trascendencia social de El Inspector General. Este es el significado del famoso comentario de Gorodnichiy: "¿De qué te ríes? ¡Te ríes de ti mismo!" - de cara al público (es decir, al público, ya que nadie se ríe en el escenario en este momento). Esto también lo indica el epígrafe: "No hay nada que culpar al espejo, si la cara está torcida". En el comentario teatral original de la obra, "Viaje teatral" y "Denominación del inspector general", donde el público y los actores discuten la comedia, Gogol, por así decirlo, busca destruir el muro que separa el escenario y el auditorio.

En cuanto al epígrafe que apareció más tarde, en la edición de 1842, digamos que este proverbio popular significa el Evangelio bajo el espejo, que los contemporáneos de Gogol, que pertenecían espiritualmente a la Iglesia Ortodoxa, conocían muy bien y podrían incluso reforzar la comprensión de este proverbio, por ejemplo, con la famosa fábula de Krylov " Mirror and Monkey".

El obispo Varnava (Belyaev), en su obra fundamental "Fundamentos del arte de la santidad" (década de 1920), conecta el significado de esta fábula con los ataques al Evangelio, y este (entre otros) era el significado de Krylov. La idea espiritual del Evangelio como un espejo existe desde hace mucho tiempo y firmemente en la mente ortodoxa. Así, por ejemplo, San Tikhon de Zadonsk, uno de los escritores favoritos de Gogol, cuyos escritos releyó más de una vez, dice: "¡Cristianos! ¡Qué espejo es para los hijos de esta época, que el Evangelio y la vida inmaculada de Cristo sea para nosotros Se miran en los espejos y corrigen el cuerpo limpian los suyos y los vicios del rostro.<...>Pongamos, pues, ante nuestros ojos espirituales este espejo puro y mirémonos: ¿es nuestra vida conforme a la vida de Cristo?

El santo justo Juan de Kronstadt, en sus diarios publicados bajo el título "Mi vida en Cristo", comenta a "aquellos que no leen los Evangelios": "¿Son ustedes puros, santos y perfectos sin leer el Evangelio, y no ¿Necesitas mirarte en este espejo? ¿O eres muy feo sinceramente y tienes miedo de tu fealdad? .. "