Colores de la pintura de Khokhloma. Tecnología tradicional de pintura en madera de Khokhloma.

KHOKHLOMA - UNA ANTIGUA ARTESANÍA POPULAR RUSA

Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la margen izquierda del Volga, en los pueblos de Khokhloma (de donde proviene el nombre de la pintura), Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.

¡Jokhloma dorado!

Una de las pinturas más famosas de Rusia. Quizás no haya nadie que no haya tenido en sus manos una cuchara de madera pintada o que no haya visto los productos Khokhloma hermosos y sorprendentemente decorados. Pero, ¿de dónde salió esta pintura fabulosamente hermosa? ¿A qué artesano se le ocurrió la idea de aplicar plata sobre la madera y luego cubrirla con barniz, logrando un brillo dorado? A esto está dedicado el material recopilado en esta sección.
La pintura de utensilios de madera apareció en Rusia hace mucho tiempo, en el siglo XVI. Lo produjeron en grandes cantidades, cientos, miles de piezas, ya que la madera se desgastaba rápidamente y los utensilios eran necesarios en la vida cotidiana. Se vendió "en casa de Makariy", en Moscú y en Ustyug Veliky.
Los historiadores del arte fechan los orígenes de la artesanía Khokhloma en la segunda mitad del siglo XVII.
La primera mención de este pueblo se encuentra en documentos del siglo XVI. Incluso bajo Iván el Terrible, Khokhloma era conocida como una zona forestal llamada "Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya es un lugar despejado de bosque para tierras cultivables).
Desde la antigüedad, los utensilios de madera han sido muy utilizados entre los rusos: en excavaciones arqueológicas que datan de los siglos X-XIII se encontraron cucharones y soportes con forma de pájaro nadador, cuencos redondos, cuencos para la cena y cucharas de diversas formas y tamaños. . Hay muestras que datan de varios miles de años.
En la antigüedad, en los densos bosques del Trans-Volga, cerca de la aldea comercial de Khokhloma, los primeros colonos que se escondían de la persecución eran "fugitivos", es decir, fugitivos que se refugiaban aquí de la persecución por la "vieja fe", la tiranía zarista y opresión de los terratenientes. Entre ellos se encontraban artistas y maestros de miniaturas escritas a mano. No era fácil alimentarse de la escasa tierra con el trabajo de los campesinos, y los fugitivos se acostumbraron a pintar platos de madera que los artesanos locales afilaban aquí desde la antigüedad. Una pintura hasta ahora desconocida transformó fabulosamente modestos utensilios de cocina. Pero especialmente bellos y únicos fueron los distintos soportes, cuencos y tazas que salieron de la mano de un famoso maestro. Parecía que su cuadro había absorbido los rayos del sol, dorados, que son al mediodía, y rojos, cinabrios, al amanecer.
La gente decía que el artista pintaba sus platos no con uno simple, sino con un pincel mágico tejido con los rayos del sol. La vajilla alegre y festiva no sólo agradó a los habitantes de la zona, sino que su fama se extendió por toda Rusia. Al ver los platos de Khokhloma, el zar adivinó de inmediato quién los estaba pintando y envió guardias a los bosques del Trans-Volga. El pintor, advertido, logró escapar, pero enseñó a los lugareños los entresijos de este extraordinario oficio y les dejó pinturas y un pincel mágico. Esta es una vieja leyenda sobre el nacimiento del arte brillante y original de la pintura de Khokhloma, que a menudo se llama dorada, ardiente o ardiente. Y esto no es casualidad; El arte de Khokhloma no podría haber nacido sin fuego, sin endurecer los productos en un horno ruso.
Esta leyenda explica cómo surgió una estrecha conexión entre el Trans-Volga y los Viejos Creyentes del norte, que tuvo una gran influencia en el arte de Khokhloma.
La proximidad a un gran río y a una feria creó condiciones favorables para diversas artesanías y comercios. A orillas del río se celebraban ferias a las que se traían mercancías del norte y del sur de Rusia. El territorio de la región parecía un gran taller. Los residentes de las aldeas del Trans-Volga, dispersos en las provincias de Nizhny Novgorod y Kostroma, se dedicaban a diversos oficios. Los campesinos que producían lo mismo se establecieron en aldeas cercanas y cada semana vendían sus productos en una gran aldea comercial. Aquí se traían productos de toda la zona. Procedían de Kostromá y Vetluga y trajeron una variedad de objetos pintados y tallados. Pero las astillas de madera (cucharas, tazas y cuencos de madera) tenían una demanda especial. Los tintoreros en estas ferias compraban espacios en blanco de madera y vendían sus productos. Los torneros y fabricantes de cucharas cambiaban sus productos por madera para seguir trabajando. Los comerciantes compraban los productos terminados, los cargaban en carros en verano y en trineos en invierno y los llevaban a la feria "a Macario".

Bolas de Año Nuevo con cuadro de Khokhloma.

Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod. Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en rojo, verde y negro sobre un fondo dorado.
La pintura parece brillante, aunque el fondo es negro. Los colores utilizados son... rojo, amarillo, naranja, un poco de verde y azul, y por supuesto un fondo negro. El color dorado se utiliza con mucha frecuencia. Los elementos tradicionales de Khokhloma son las jugosas bayas rojas de serbal y las fresas, las flores y las ramas. A menudo se encuentran aves, peces y animales.

jokhlomá - una antigua artesanía popular rusa que surgió en el siglo XVII en la región del Volga (el pueblo de Semino, provincia de Nizhny Novgorod). Este es quizás el tipo más famoso de pintura popular rusa. Es una pintura decorativa sobre utensilios y muebles de madera, realizada en tonos rojos y negros (menos a menudo verdes) y dorado sobre un fondo dorado. Lo sorprendente es que cuando se pinta, no se aplica oro, sino polvo de estaño plateado a la madera. Luego, el producto se recubre con un compuesto especial y se procesa tres o cuatro veces en el horno. Entonces aparece este delicioso color dorado miel, gracias al cual los utensilios de madera clara parecen macizos. Adorno tradicional de Khokhloma: jugosas fresas rojas y bayas de serbal, ramas en flor. Los pájaros, los peces y todo tipo de animalitos son menos comunes.
Inicialmente, la palabra Khokhloma significaba el nombre de una de las aldeas comerciales. Los artesanos de los pueblos de los alrededores traían aquí sus productos. Esta fue la época del renacimiento de Rusia, que se produjo después de la liberación del devastador yugo tártaro-mongol, una época de renovación de templos e iglesias. La artesanía popular se convirtió en una nueva fuente de sustento. El nuevo oficio unió las tradiciones centenarias de los residentes locales y los refugiados, especialmente los viejos creyentes.
La artesanía popular se desarrolló constantemente. Ya a finales del siglo XIX, Khokhloma se presentó en todas las ferias nacionales y extranjeras. Y después del éxito sin precedentes en la Exposición Internacional de París, las exportaciones de Khokhloma a varios países aumentaron considerablemente. Especialmente las empresas comerciales de Alemania, Inglaterra, Francia y la India compraron mucho. Incluso uno de los empresarios alemanes se dedicó a la producción de cucharas de madera, que hizo pasar por Khokhloma. Desde principios del siglo XX, la artesanía popular ha experimentado una crisis provocada porGuerras mundiales y civiles. Debido a esto, muchos artesanos perdieron pedidos y cerraron sus talleres. En la época soviética, Khokhloma recibió un segundo aliento y apareció una nueva generación de maestros. Y ahora Khokhloma está “regresando” a nosotros en Rusia y el mundo.

La leyenda de "Khokhloma"

Más recientemente, en los pueblos de la región de Gorky se podía escuchar la leyenda sobre cómo llegó "Khokhloma" a la tierra del Volga y de dónde obtuvo sus colores ardientes.

Dicen que en la antigüedad vivía en Moscú un maestro pintor de iconos. El rey valoró mucho su habilidad y lo recompensó generosamente por su trabajo. El maestro amaba su oficio, pero sobre todo amaba su vida libre y, por eso, un día abandonó en secreto la corte real y se mudó a los profundos bosques de Kerzhen.

Se construyó una cabaña y empezó a hacer lo mismo. Soñaba con un arte que fuera familiar para todos, como una simple canción rusa, y que en ella se reflejara la belleza de su tierra natal. Así aparecieron las primeras copas Khokhloma, decoradas con flores exuberantes y ramas delgadas.

La fama del gran maestro se extendió por todo el país. La gente venía de todas partes para admirar su habilidad. Mucha gente construyó aquí chozas y se instaló cerca.

Finalmente, la fama del maestro llegó al formidable soberano, que ordenó a un destacamento de arqueros que encontraran al fugitivo y lo trajeran. Pero el rumor popular voló más rápido que los pies de los arqueros. El maestro se enteró de su desgracia, reunió a sus compañeros del pueblo y les reveló los secretos de su oficio. Y por la mañana, cuando los enviados reales entraron al pueblo, todos vieron la cabaña del artista de milagros ardiendo con una llama brillante. La cabaña se quemó y, por mucho que buscaron al maestro, no lo encontraron por ningún lado. Sólo sus colores quedaron en el suelo, que parecía haber absorbido tanto el calor de la llama como la negrura de las cenizas.

El maestro desapareció, pero su habilidad no desapareció, y los colores de Khokhloma todavía arden con una llama brillante, recordando a todos la felicidad de la libertad, el calor del amor por las personas y la sed de belleza. Aparentemente, el pincel del maestro no era simple: un pincel hecho de rayos de sol.

Ésa es la leyenda. Como toda leyenda, hay mucha ficción en ella, pero lo cierto es que la gran habilidad y el gran arte se conservan sólo cuando pasan de mano en mano, de maestro a alumno.

Hacer "Khokhloma dorado"

Rusia es un país de bosques. Aquí se cortaron de madera chozas y mansiones ricas. Los leños encendidos en la estufa y la antorcha insertada en la luz calentaban e iluminaban la cabaña. Trineos, trineos, leña, un carro (transporte simple, canoas, botes, arados, botes y otras embarcaciones fluviales), todo estaba hecho de madera.

Las letras más antiguas: letras de corteza de abedul escritas en trozos de corteza de abedul, y los zapatos campesinos más comunes en el pasado: zapatos de líber tejidos con el interior de la corteza de tilo, líber, muebles de madera, platos, utensilios domésticos, juguetes para niños, todo. nos habla del gran papel que desempeñan los bosques en la vida de un ruso.

La región del Volga, rica en bosques, era especialmente famosa por sus artesanos de la madera. Desde la antigüedad se elaboran aquí platos ligeros y duraderos con álamo temblón y tilo.

La madera se cortó y cortó con hachas, se cortó en pequeños troncos (baklushi), las partes profundas de los objetos se ahuecaron con una azuela y el resto se remató con un cuchillo. Una cuchara hecha con herramientas manuales suele tener una forma irregular; en su superficie se pueden ver jorobas, abolladuras y un mango facetado. Todas estas son huellas del trabajo del tallador, cada una de sus cucharas es única, ninguna de ellas repite exactamente a la otra.

Los platos también fueron torneados en un torno. La máquina era manual, impulsada por agua o impulsada por un caballo. Los platos elaborados en torno tienen una superficie plana y lisa y una forma geométricamente correcta. Cada cuchara girada por un volteador tiene exactamente la misma forma que la otra.

Cualquier tornero capacitado puede girar tazones, tazas y suministros simples. Las formas más complejas (cucharones, patos, cucharones, gallos) no son talladas por todos los maestros, sino por un artista, un artesano, una persona que siente las leyes de la construcción de una forma hermosa y bien ordenada.

Los productos torneados con una superficie delicada y ligeramente rosada de madera procesada se denominan"lino"

A pesar de que los objetos de Khokhloma están hechos de madera, ésta nunca es visible y la superficie dorada o los patrones sobre el fondo de color de los productos tienen un suave brillo metálico.

El oro, un material noble y hermoso, rara vez se encuentra en la naturaleza. En la antigüedad, el oro se utilizaba para crear joyas y utensilios. En Rusia, se servía en ricas comidas reales y fiestas de boyardos. Además, los platos pintados, generalmente rojos, se pintaban con pan de oro u oro fundido.

Hoja es el nombre de hojas muy finas de este metal, que se pegan cuidadosamente en lugares previamente marcados, y menta es un fino polvo de oro diluido con una solución especial. Se aplicó como pintura con un pincel. Estas técnicas eran conocidas por los pintores de iconos y miniaturistas, maestros que decoraban libros escritos a mano con dibujos y adornos. Los objetos e iconos dorados de esta manera eran más baratos que los hechos enteramente de oro.

Los maestros pintores de iconos inventaron otro método de dorado "barato": cubrieron hojas de plata con aceite secante (aceite de linaza hervido) y plata pegada a la superficie del icono. La película amarilla de aceite de linaza seco sobre plata era muy similar al oro. Los artesanos campesinos comenzaron a recubrir estaño, en lugar de plata, con aceite secante, un metal plateado bastante común. Así aparecieron los platos dorados de Khokhloma en la mesa campesina.

Dorado, rojo y negro: esta combinación de colores se puede encontrar en muchos objetos del antiguo arte aplicado ruso y en obras de artesanos populares. Para Khokhloma, estos colores son especialmente importantes: el rojo da calidez y suavidad al oro artificial, y el negro realza su resplandor. Además, las superficies redondas de los objetos no tienen contornos definidos ni luz difusa.

Tecnología de pesca

Ahora conocemos el secreto del oro de Khokhloma. Pero resulta que antes de convertirse en oro, "Khokhloma" puede estar hecho de plata y arcilla.

La primera de estas tazas se llama "lino". Primero se seca y luego se pule; todas las pequeñas asperezas se eliminan con una lija especial o en una máquina, y luego del reino de las virutas de oro se envía a la tintorería. El producto seco y pulido debe prepararse para pintar. Primero, se recubre con aceite de linaza y luego con una composición especial: vapor o suelo . Los maestros modernos llaman a la aplicación de imprimación - vapes. cebador . Vapa es de color marrón rojizo porque contiene arcilla. Una taza recubierta de cera parece una taza de arcilla: bajo la densa capa de tierra, la madera no es visible en absoluto.

El producto imprimado se secó en el horno, luego se lijó y su superficie quedó lisa y brillante. Después de esto, la taza se cubrió con aceite secante varias veces, de modo que la tierra se saturó y apareció una película de barniz pegajosa en su superficie. Esta película se pega fácilmente. mediodía - metal en polvo. Antiguamente se utilizaba el estaño como media leche, pero ahora es aluminio, un material plateado, ligero y barato.

Frotar por la mitad se llama estañado . La taza enlatada parece plateada: cubre la madera en una capa uniforme y parece que la taza está hecha de metal: brilla con un brillo plateado mate.

Y sólo ahora el pincel de un maestro tintorero puede tocarlo. Los artistas trabajan con destreza y diligencia. Sus herramientas habituales son pinceles finos, que a menudo fabrican ellos mismos con colas de ardilla,"ranas" (un trozo de lana de oveja envuelto alrededor de un palo, o un hongo, una gabardina) y pequeños frascos de pintura.

Entonces, se pinta la pintura estañada plateada. El pintor ha terminado su obra y ya ha aplicado la última pincelada de pintura. Bueno, ¿qué pasa con el oro? ¿Cuándo un producto que brilla con un frío brillo metálico brillará con un alegre color dorado? Este último sacramento es conocido por el panadero y el fogonero. Anteriormente, el producto pintado se cubría con varias capas de barniz, aceite secante, y luego se endurecía en un horno a una temperatura bastante alta. Y ahora los objetos barnizados a mano se endurecen en un horno eléctrico a una temperatura de 160 a 180 grados.

Los barniceros modernos cubren el producto con barniz sintético amarillo con pistolas pulverizadoras. Bajo una película de barniz endurecido, todo lo que en el cuadro era plateado se convierte en oro.

Patrones de Khokhloma

Una familiar hoja peluda de tres patas, una conmovedora estrella floral, una ramita curva y, por supuesto, una pequeña gota de dulzura del bosque: una fresa.

A los artistas de Khokhloma les encanta pintar fresas, frambuesas, moras, grosellas, grosellas negras y rojas y fresno de montaña en las superficies de sus productos. A las bayas las llaman cariñosamente, e incluso el mismo maestro nunca las pintará de la misma manera: cambiará ligeramente el contorno de la hoja, doblará las ramas de manera diferente, esparcirá flores y bayas, y ahora el mismo motivo nos hablará de manera diferente. nueva manera.

Esta variedad de motivos ornamentales revela la riqueza de la imaginación creativa del artista, su habilidad y su capacidad de observación.

Las imágenes de Khokhloma son decorativas: en su forma más general transmiten la belleza de vivir la vida. Estos son adornos, decoraciones de objetos. Y por lo tanto, los artistas crean la impresión de una constante fluidez y variabilidad de la vida cambiando su motivo ornamental.

Un patrón de flores, hierbas y bayas se llama verdura ornamento. Pero hay varios tipos de este adorno en la pintura de Khokhloma. El más querido y mayor de ellos es"adorno de hierba", o simplemente "hierba" . Se trata de briznas de hierba alargadas y ligeramente curvadas, escritas en grupos de tres, cinco o más, en un arbusto. La "hierba" se parece vagamente a la juncia, que habita en praderas acuáticas, lagos costeros y ríos. Uno de los tipos de este adorno se llama."juncia" . Pero aún así, se parece muy vagamente a esta hierba viva o, como dicen los artistas, la forma de la hierba real en este adorno está generalizada: el artista conservó sólo sus características más generales y principales.

La marihuana suele escribirse en rojo y negro. Sus hojas principales, anchas y largas, son jugosas, porque se toma mucha pintura del pincel y queda firmemente adherida a la superficie del objeto. Las puntas de las hojas están pintadas finamente; se curvan, como si se doblaran por el viento. Los trazos finos y frecuentes (briznas de hierba a los lados del arbusto principal y cuentas) bayas en tallos largos hacen que esta pintura sea especialmente vivaz y elegante.

La "hierba" es un tipo de pintura independiente, pero es una parte obligatoria de cualquier adorno floral de Khokhloma. Muy a menudo, entre los arbustos y ramitas de hierba negra, roja, verde o amarilla, el artista coloca bayas, flores, pájaros y peces. Este adorno también se llama "hierba", o el nombre de una baya o flor.

Como una rueda de fuego, un hermoso adorno de pan de jengibre rueda por el fondo de los cuencos.

Las pinturas de Khokhloma decoran objetos: cuencos, cucharones, jarrones, cuerpos redondeados, que parecen indicarle al artista dónde doblar una ramita, dónde esparcir las bayas. Decimos: la pintura está subordinada a la forma del objeto.

Durante mucho tiempo en Rusia, las imágenes de arbustos y frutas en flor se consideraban un deseo de bondad, prosperidad y felicidad. Esta maravillosa tradición la conservan hoy los artistas de Khokhloma, que decoran objetos comunes con elegantes pinturas. Y con ellos llegan a nuestro hogar la belleza y la alegría, que nos regalan generosamente los artesanos.

Realizado en negro y rojo (y también, ocasionalmente, verde) sobre fondo dorado. Al pintar, no se aplica oro al árbol, sino polvo de estaño plateado. Después de esto, el producto se recubre con una composición especial y se procesa tres o cuatro veces en el horno, lo que logra un color dorado miel único, dando a los utensilios de madera clara un efecto masivo.

Historia

Todo el mundo conoce la pintura de Khokhloma. Pero nadie sabe el momento y el lugar de su aparición. Se cree que esto sucedió en el siglo XVII, en la margen izquierda del Volga en los pueblos de Bolshiye y Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde se realizaba el comercio. De aquí proviene el nombre “pintura de Khokhloma” o simplemente “Khokhloma”.

También existe una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Hubo un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones eclesiásticas del patriarca Nikon, y comenzó en el desierto de los bosques del Volga a pintar artesanías de madera y pintar iconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados tras el pintor de iconos rebelde. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a la gente la preservación de su habilidad. Andrei estalló en chispas y se desmoronó. Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma arden con una llama escarlata, brillando con pepitas de oro.

Centros

Actualmente, la pintura Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semenov, donde se encuentran las fábricas de pintura Khokhloma y Semenovskaya, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a artesanos de las aldeas de la región de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, etc. (la fábrica está ubicada en Semino, hay sucursales en otros pueblos).

Tecnología

¿Cómo se crean los productos con pintura Khokhloma? Primero golpean el cubo, es decir, hacen espacios en blanco de madera en bruto. Luego, el maestro se para en el torno, elimina el exceso de madera con un cortador y gradualmente le da a la pieza de trabajo la forma deseada. Así se obtiene la base: “lino” (productos sin pintar): cucharones y cucharas, suministros y tazas tallados.

Vea qué es "pintura de Khokhloma" en otros diccionarios:

Pintura de Khokhloma- Pintura de Khokhloma. O.P. Lushina. Taza. 1972. PINTURA KHOKHLOM, artesanía popular rusa. Originado en el siglo XVII. Hoy en día la fábrica “Khokhloma Artist” (pueblo de Semino) y la asociación de producción artística “Khokhloma Painting” en... ... Diccionario enciclopédico ilustrado

Artesanía de arte popular ruso; Surgió en el siglo XVII. Hoy en día, la Fábrica de Artistas Khokhloma (pueblo de Semino, distrito de Koverninsky) y la Asociación de Producción de Pintura Khokhloma (Semyonov, región de Nizhny Novgorod). El nombre proviene de s.... ... Gran diccionario enciclopédico

Carpintería, artesanía popular rusa. Surgió en la segunda mitad del siglo XVII. en el territorio del moderno distrito Koverninsky de la región de Gorki de la RSFSR; El nombre de la artesanía se lo dio el pueblo de Khokhloma en la misma región, un centro de venta de productos... ... Enciclopedia de arte

Artesanía de arte popular ruso; Surgió en el siglo XVII. Hoy en día, la fábrica “Khokhloma Artist” (pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, región de Nizhny Novgorod) y la asociación de producción artística “Khokhloma Painting” (ciudad de Semyonov, Nizhny Novgorod... ... diccionario enciclopédico

Carpintería, artesanía popular rusa. Surgió en la segunda mitad del siglo XVII. en el territorio del moderno distrito Koverninsky de la región de Gorki; El nombre de la pesquería lo dio el pueblo comercial. Khokhloma, en la misma región, es un centro de ventas de productos químicos. V… … Gran enciclopedia soviética

Pintura de Khokhloma - … Diccionario ortográfico de la lengua rusa.

Composiciones ornamentales y temáticas creadas mediante pintura sobre diversas partes de estructuras arquitectónicas, así como sobre productos de artes decorativas y aplicadas. Un área importante de la pintura decorativa es la pintura arquitectónica... Enciclopedia de arte

Khokhloma es un término coloquial para artículos pintados, una artesanía popular tradicional rusa. Los platos de madera solían estar decorados. Un fondo dorado o un adorno dorado en combinación con colores ricos y saturados y tecnología de pintura ornamentada hicieron posible crear un producto verdaderamente espectacular.

Historia de la pesquería

La pesca surgió en la segunda mitad del siglo XVII en los pueblos de la región del Volga. Khokhloma, un importante centro de ventas, “dio” al cuadro su nombre apropiado. Un rasgo característico es el dorado de las superficies de madera y la generosa decoración con varios motivos. El estilo de pincel libre hizo posible trabajar en dos direcciones clave a la vez: pintura de fondo y composición de montar.

En la margen izquierda del Volga había muchos pueblos donde florecía la pesca. Los habitantes de las aldeas de Glibino, Khryashi, Shabashi, Bezdely y Mokushino llevaron mercancías a Khokhloma para venderlas. La verdadera patria de Khokhloma es el distrito Koverninsky de la región de Nizhny Novgorod.

El color "dorado" se asocia a menudo con los viejos creyentes de la región del Volga. Persiguieron a la “vieja fe” y se asentaron en bosques profundos. Entre ellos se encontraban muchos artistas talentosos que, con finas pinceladas, pintaron iconos y decoraron libros antiguos. Los habitantes de la región del Volga se destacaron en el torneado y el tallado en madera. La fusión de dos tradiciones dio lugar al nacimiento de la artesanía Khokhloma. Absorbió la rica presentación y la pretensión de los pintores de iconos, así como las formas tradicionales y las líneas impecables de los maestros de la región del Trans-Volga.

También hay varias leyendas hermosas. Uno de ellos trata sobre el pintor de iconos Andrei Loskut, quien en un momento huyó de la capital debido a las reformas del patriarca. Encontró refugio en un bosque profundo y continuó pintando íconos “a la antigua usanza”. Sin embargo, el patriarca fue informado sobre el paradero del fugitivo y que estaba enseñando a escribir el "viejo" icono a los habitantes de las aldeas cercanas. El pintor de iconos rebelde se quemó voluntariamente en el fuego, antes de dejar a sus alumnos la preservación de su habilidad.

Según otra leyenda, en la espesura del bosque vivía un maestro desconocido, con quien él mismo inventó una letra de madera tan lujosa. De vez en cuando presentaba sus creaciones a los vecinos de los pueblos cercanos. Después de un tiempo, la fama del maravilloso maestro llegó al rey. Inmediatamente envió a sus subordinados al bosque para llevar al fundador de Khokhloma a las cámaras. Sin embargo, el maestro no quiso someterse al rey. El talentoso desconocido nunca fue encontrado. Así que el simple oficio no le fue quitado a la gente corriente.

Colores de la pintura de Khokhloma

(pintura sobre un fondo blanco)

Las creaciones tradicionales de Khokhloma son hasta cierto punto paradójicas: los maestros lograron crear composiciones verdaderamente complejas utilizando una paleta de colores bastante escasa. La riqueza y la textura interesante se formaron gracias a la base dorada obligatoria. "Dorado" era el fondo o los elementos clave del adorno.

(pintura sobre un fondo negro)

Otros colores centrales de la paleta son el negro y el rojo. Fue posible darle plenitud y versatilidad al dibujo mediante el uso de blanco y ocre.

(pintura sobre un fondo rojo aleado)

Mucho menos comunes eran las pinturas sobre fondos turquesa, esmeralda, naranja y escarlata. El verdadero objetivo de cualquier maestro de Khokhloma: transmitir una idea elevada a través de colores perfectamente seleccionados, creando un juego de pinceladas complejo y de alta tecnología.

Colores primarios

Para crear pinturas "Khokhloma", se utilizan los siguientes colores:

1. Negro(#000000);
2. Rojo(#FF0000);
3. Blanco(#FFFFFF);
4. Naranja(#FF4F00);
5. Seleccione amarillo(#FFBA00);
6. Verde(#00FF00);
7. Marrón(#964B00);
8. Esmeralda(#50C878);
9. Azul(#00BFFF).

Elementos y motivos de la pintura de Khokhloma.

Hay escritura "superior" y "de fondo". En el primer caso, el maestro forma un patrón sobre un fondo dorado utilizando tonos negros, rojos y blancos. Es a través del ejemplo de los dibujos de Khokhloma que se puede examinar muy claramente toda el "alma" del pueblo ruso, la presentación especial, la filosofía de vida cálida y ligeramente ingenua de todo un pueblo. Estas son sus conocidas "hierba" y "espiguillas", su amor por las naturalezas muertas, donde los maestros utilizaron con especial generosidad colores vivos y brillantes, y la capacidad de crear composiciones complejas a través de trazos delicados.

(ramas y arbustos)

pintura a base de hierbas presentado con motivos de juncia. El tipo de patrón más antiguo está escrito con rizos, trazos, pequeñas bayas y espiguillas sobre un fondo plateado. A partir de briznas de hierba individuales, los artesanos expertos podrían formar el motivo de un pollo o un gallo, que, por ejemplo, se posa en una rama entre un denso follaje;

(bayas y hojas)

"Baya" y "hoja" Se diferencia de la técnica anterior en trazos más grandes y “gordos”. Los maestros forman hojas ovaladas y bayas redondas, estilizando composiciones con formas vegetales masivas. Particularmente populares son los patrones con racimos u hojas de uva, fresas, frambuesas, arándanos y cerezas grandes. Sobre tulipanes, ásteres, ranúnculos, margaritas y campanillas, los artesanos lograron colocar grosellas, grosellas y serbal;

(puntadas y patrones)

“Pan de jengibre” o “níscalo de azafrán” Suele realizarse en el interior de tazas, platos, cuencos. Son formas geométricas que encajan en un cuadrado o rombo. En el centro está dibujado un “sol”. La periferia del adorno está enriquecida con detalles en miniatura.

(adornos florales)

La escritura de caballos siempre se crea con trazos finos y delicados. La composición resulta luminosa y aireada, como iluminada por un resplandor dorado desde dentro. Como regla general, este es un método bastante simple de aplicar pinturas, lo que le permite improvisar hasta cierto punto, modificando la composición a su discreción en medio del trabajo.

Al escribir textos de fondo, inicialmente se forma un lienzo con contornos. Luego, el fondo circundante se pinta con pintura roja y negra. La pintura de fondo es un proceso más complejo y que requiere más tiempo. Aquí no hay lugar para la improvisación y la idea original debe implementarse exactamente como se le ocurrió al maestro desde el principio.

Técnica para realizar la pintura Khokhloma.

(En el taller de pintura artística, Semenov, URSS)

Los productos de madera preparados se secan y se impriman con cera o arcilla líquida. Los espacios en blanco se secan durante al menos 7 horas. Luego, la superficie de madera se trata cuidadosamente con aceite secante. En total, el procedimiento debe repetirse de 3 a 4 veces a lo largo del día.

La siguiente etapa es el estañado. Se frota polvo de aluminio sobre la madera. El procedimiento se realiza manualmente utilizando un hisopo de cuero. Después de esto, los productos se vuelven brillantes y listos para pintar.

Para aplicar el diseño sólo son adecuados pinceles finos de diferentes “calibres”. El dibujo terminado se deja secar un rato y luego se abre con barniz. La etapa final es el endurecimiento en un horno a una temperatura de +160 grados. Es entonces cuando se forma una lujosa película "dorada".

¿Cuál es la diferencia entre las pinturas de Khokhloma y Gorodets?

La pintura única de Khokhloma es difícil de confundir con otras artesanías populares. Los artesanos utilizan exclusivamente adornos vegetales. La característica clave de la pintura es el fondo dorado. Los ricos matices se realzan eficazmente con patrones superiores calados y grandes elementos masivos de la paleta roja y negra en la pintura de fondo.

(Pintura de Gorodets)

A diferencia de Khokhloma, los adornos de Gorodets no tienen ningún motivo dorado. Sin embargo, en el contexto de la paleta de colores minimalista de Khokhloma, los maestros de la pintura de Gorodets utilizaron muchos colores, jugando con matices, tintes y blanqueamientos. Si en la pintura de Khokhloma no se pueden encontrar dibujos situacionales, entonces en la artesanía de Gorodets eran imágenes de diversas celebraciones, eventos de entretenimiento y simplemente imágenes de la vida cotidiana las que eran populares.

Estas pinturas pueden parecer similares sólo a primera vista. Habiendo estudiado cuidadosamente las características de las artesanías, queda claro que son radicalmente diferentes entre sí.

Es difícil sobreestimar la importancia de la creatividad artística en la cultura de cualquier nación. Esto es exactamente lo que, a lo largo de los siglos, ha absorbido tradiciones y características étnicas, haciendo que la nación sea única, reconocible y espiritualmente rica. En Rusia, los secretos del dominio técnico y tecnológico se transmitían de generación en generación. Con el tiempo, el arte mejoró y nacieron las artesanías populares, que en el mundo moderno, sin exagerar, han sido elevadas al rango de arte. Khokhloma es considerada una de las artesanías populares artísticas más logradas, cuyos intrincados tejidos son conocidos y amados mucho más allá de las fronteras de Rusia.

Orígenes de la pesca

La famosa pintura de Khokhloma no sólo tiene un aspecto fabuloso, sino que el nacimiento de este arte está rodeado de leyendas y entrelazado con magia.

Se sabe que Khokhloma es una artesanía popular rusa, cuyos orígenes se originan en la zona de la gloriosa y majestuosa Veliky Novgorod. Existe una leyenda relacionada con la aparición del famoso cuadro. Hace mucho tiempo, a orillas de un río pintoresco, en el distrito de Nizhny Novgorod, vivía un artesano con “manos de oro”. Tallaba hábilmente cucharas de madera y luego las pintaba mágicamente, ¡hasta tal punto que todos pensaban que estaban hechas de oro puro! La fama del artesano popular se extendió rápidamente por toda la zona y luego llegó al propio rey. El gobernante estaba enojado porque un maestro tan talentoso de repente no estaba a su servicio en la corte. Luego el rey envió sirvientes a lo profundo del bosque para llevar al artista a la corte. Los secuaces del maestro lo buscaban, pero parecía haber desaparecido bajo tierra. Y sucedió lo siguiente: el artesano descubrió mágicamente que los sirvientes del rey lo seguían y desapareció de la vista, a tal punto que nunca más se le volvió a ver. Pero antes de partir, enseñó su habilidad a gente buena, de modo que en cada choza los cuencos y cucharas brillaban con oro.

De hecho, existe un hecho científico de que la pintura sobre madera y una tecnología especial fueron llevadas a la región del Volga por cismáticos que huyeron para escapar de la cruel opresión zarista. Entre los cismáticos fugitivos había muchos hábiles artesanos, pintores de iconos y artistas. Enseñaron a la población local una pintura tan extraordinaria. Se vendían platos bellamente pintados en un gran pueblo comercial llamado Khokhloma. Cuando le preguntaron al comerciante de dónde había traído tal maravilla, respondió de buena gana: "¡De Khokhloma!". Desde entonces, se ha vuelto costumbre llamar a la pintura inusualmente hermosa, en el estilo popular ruso, Khokhloma.

Características de la pesquería.

Cualquier artesanía popular es parte integral de las artes decorativas y aplicadas. La característica principal de la pintura de Khokhloma es su tono dorado único. Un dato interesante es que en realidad no hay una gota de oro real en la pintura.

Una variedad de colores, adornos maravillosos, el profundo significado de cada dibujo y simbolismo: todo esto resalta el arte de pintar en estilo popular. Cada oficio tiene sus propias características, que hacen que el arte del dibujo sea reconocible en todo el mundo, Khokhloma no es una excepción.

Los rasgos característicos son los siguientes:

• una determinada combinación de colores del diseño utilizando solo unos pocos tonos intensos;
  Combinación popular de rojo y dorado.
• alto diseño artístico;
  Khokhloma se caracteriza por la presencia de muchos pequeños detalles.
• exclusivamente hecho a mano;
  El trabajo es delicado y minucioso.
• falta de geometría estricta, suavidad de formas y líneas;
  Exquisitos patrones de Khokhloma
• gran expresividad figurativa del cuadro;
  La pintura de Khokhloma tiene acentos claros y patrones brillantes.
• tecnologías especiales de dibujo;
• La pintura clásica suele realizarse sobre madera.
  La mayoría de las veces se trata de utensilios de madera.

Este efecto único se logra mediante tecnologías especiales, cuyos fundamentos no han cambiado durante varios siglos.

Khokhloma pintado a mano

Tecnología de creación

Históricamente sucedió que Rusia en todo momento fue famosa por sus artesanos populares, cuya fama iba mucho más allá de sus fronteras. El caso es que nuestros antepasados ​​​​supieron no solo crear, sino también preservar todas las tradiciones, transmitiéndolas a sus descendientes. Es por eso que cada artesanía no solo se trata de una estética increíble, sino también de la estricta tecnología del proceso de creación de una obra maestra popular. Se trata de secretos y reglas especiales que siguen los maestros hoy en día:

Khokhloma consiste en muchas técnicas y técnicas artísticas tradicionales, conociendo cuyos secretos y características puedes realizar con tus propias manos. Los platos de madera decorados con cuadros al estilo Khokhloma no solo son hermosos, sino también prácticos y respetuosos con el medio ambiente.

Esta pintura es un clásico de la artesanía popular. Quienes saben mucho de arte llaman a la pesquería “otoño dorado”. Y, de hecho, la paleta, el brillo, el diseño increíblemente conmovedor y comprensible para todos: todo esto está impregnado de la calidez y frescura de un claro día de otoño.

¿Cuál es el secreto de un arte tan único? El caso es que al aplicar una imagen se utiliza una determinada combinación de colores. Esto se debe al hecho de que la fuente de la pintura de Khokhloma fue la pintura de iconos, por lo que muchos colores en artesanías tan diferentes todavía se superponen entre sí. Los colores tradicionales están representados por el oro, los tonos de rojo y el negro. A veces el patrón se complementa con amarillo, verde, marrón o blanco. Para que el diseño tenga textura, claridad y brillo, tradicionalmente se utilizan pinturas a base de aceite para pintar. El dibujo es un proceso creativo que requiere no sólo un estado de ánimo adecuado, sino también ciertos conocimientos.

tipos de pintura

La artesanía popular rusa alcanzó su apogeo en el siglo XVIII. Este período fue verdaderamente fértil para el desarrollo creativo del pueblo. Khokhloma en este momento ya había tomado forma, apareció una clasificación de tipos de pesquería de Khokhloma.

Los principales tipos de escritura de Khokhloma son la parte superior y la de fondo. Cada uno tiene su propia tecnología y características. El tipo de escritura superior se realizó sobre una superficie estañada, los trazos al aplicar pinturas son suaves, plásticos y, como resultado del trabajo creativo, se crea un Khokhloma calado. El tipo de pintura del caballo se divide en varios tipos de adorno:

Adorno de pan de jengibre. El estilo tradicional de escritura artística se caracteriza por tejer patrones en formas geométricas. Puede ser un círculo, un cuadrado o un rombo, en medio del cual hay un dibujo estilizado en forma de sol. Este tipo de pintura de caballos tiene una ejecución técnica más sencilla que la pintura de hierba o bayas. Su principal singularidad es que se asemeja al sol original en rayos, que siempre está en movimiento.

Además del guión superior, la pintura de Khokhloma se puede utilizar como pintura de fondo. Por el nombre queda claro que antes de aplicar el dibujo, se debe aplicar un fondo. Como regla general, es rojo o negro, pero el diseño sigue siendo dorado. Este tipo de escritura se divide en dos tipos: la pintura de Kudrin o “bajo el fondo”.

La técnica "en segundo plano" es difícil de realizar y requiere un cierto nivel de habilidad, pero estos productos tienen el mayor valor. Una característica de la pintura de fondo de Kudrin es una imagen estilizada de flores, rizos o frutas. El papel principal en el adorno lo desempeña la línea de contorno.

Todos los tipos de escritura de Khokhloma son inusualmente artísticos, el adorno se asemeja a una alfombra o lino increíblemente hermoso. De hecho, puedes hacer este tipo de pintura tú mismo sin tener superpoderes artísticos. Los expertos dicen que la tarea principal es "entrenar la mano", es decir, practicar todo tipo de trazos, captar la presión del pincel y los matices de la técnica.

Clase magistral "Pintura bajo Khokhloma"

No solo platos

Hoy en día, Khokhloma se utiliza no solo en la producción de souvenirs o vajillas. Los patrones Khokhloma son una nueva tendencia en el mundo moderno de la alta costura. Forman parte del estilo a la rusa, popular en todo el mundo, que ya ha conquistado a muchos. La primera persona que utilizó los patrones de Khokhloma en la ropa fue Denis Simachev. Blusas, faldas, blusas, pantalones: todo esto fue generosamente adornado con Khokhloma, que se convirtió en una verdadera revolución en el mundo de la moda. Además de los vestidos de noche increíblemente originales, se presentó una colección única de ropa deportiva, que también estaba decorada con motivos populares de Khokhloma.

Desde entonces, este adorno ha adornado más de una colección, ganando popularidad con cada temporada. Los estampados auténticos de la moda moderna ayudan a crear un look único y original. Pero hay un consejo importante de los estilistas: si llevas un top brillante decorado con coloridos motivos dorados, debes complementar el look con pantalones lisos o una falda para lograr armonía y equilibrio.

Hoy en día, percibimos el adorno de Khokhloma como algo familiar, ligero e increíblemente pintoresco. La pintura lujosa no solo puede decorar nuestra casa o un look moderno. Al observar los patrones de filigrana, vienen a la mente recuerdos agradables; la vista se complace con el derroche de colores, la riqueza y la ornamentación del adorno. El impecable Khokhloma, como ningún otro oficio, es capaz de transmitirnos el calor de las manos del maestro y un pedazo de su alma.