"Mis pinturas existen aparte de mí". Misha Brusilovsky - pintor y artista gráfico En Ekaterimburgo, para fin de año, está previsto abrir un museo del artista Misha Brusilovsky

Artista de Honor de Rusia.

Nacido en 1931 (Ucrania, Kyiv) - fallecido en 2016 (Ekaterimburgo).

En 1952 se graduó en la Escuela de Arte de Kyiv. T.G. Shevchenko. Trabajó en Moscú en VDNKh como diseñador gráfico.

De 1953 a 1959 estudió en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado que lleva el nombre de I.E. Repin en la facultad gráfica (director del diploma - A.F. Pakhomov). Según la distribución, se fue a Sverdlovsk, donde trabajó en una editorial y enseñó en una escuela de arte. Desde 1968, Brusilovsky es miembro de la Unión de Artistas de Rusia, ganador del Premio. G. S. Mosin (1990), ganador del Premio del Gobernador de la Región de Sverdlovsk por logros destacados en el campo de la literatura y el arte (2002).

Junto con su amigo G. Mosin en 1964, M. Brusilovsky pintó la pintura monumental histórica "1918", que se convirtió en un fenómeno de la pintura soviética y se exhibió en la primera exposición zonal "Urales socialistas", en exposiciones en Moscú, Italia y el RDA. El segundo trabajo conjunto de los artistas es el lienzo "Comandantes rojos de la Guerra Civil en los Urales" (1969).

M. Brusilovsky trabajó en varios géneros: retrato, grandes composiciones de figuras múltiples, bodegones, pintura decorativa. En los retratos, trató de transmitir la verdadera esencia de una persona, para crear un retrato de su alma. Entonces, en el retrato de V. Volovich (1981), Brusilovsky reveló su propio ideal del artista, sus ideas sobre los orígenes estéticos de la creatividad. El retrato de G. Mosin (1981-85) se resuelve de manera diferente, donde el artista se representa como un cazador, un hombre que se sostiene firmemente sobre sus pies. M. Brusilovsky escribió más de 60 autorretratos. Por regla general, convertía todas sus imágenes en el espacio del cuadro, entablando un diálogo con sus personajes (“En el estudio”, 1965).

La imagen de una mujer es la principal en el trabajo de M. Brusilovsky. Una mujer para el artista es un símbolo de la esquiva belleza que busca comprender en cada uno de sus lienzos. Y luego, cuando, en forma de toro, secuestra a Europa, disfrazado de cisne, se aferra a Leda, seduce a Caperucita Roja como un lobo, se enamora de la belleza vivificante de Susanna como un anciano. El modelo favorito del artista es su esposa Tatyana, cuyas características son reconocibles en muchas heroínas de las pinturas de M. Brusilovsky.

El ciclo de obras más significativo fue creado por el artista basado en motivos evangélicos: "La Crucifixión", "Pedro y el Gallo", "Caminando sobre las Aguas", "Cristo en el Huerto de Getsemaní", "Cargando la Cruz", "Huida a Egipto", "La última cena": las pinturas escritas en diferentes años están hechas de la misma manera estilística. Con toda la decoración condicional espectacular, están impregnados de sensualidad nerviosa y profunda experiencia dramática.

El ciclo antibélico, creado en los años 60, encarna el dolor de la guerra pasada (“Piedad. A las víctimas de la guerra”, “General”, “Auschwitz”, “Requiem”, etc.). Una característica del pensamiento pictórico de M. Brusilovsky es la teatralidad y el espectáculo de las composiciones. Incluso en los lienzos más trágicos, la pintura destila la energía del amor a la vida.

La característica principal de sus pinturas es el boceto, la ligereza, la fluidez del estilo de pintura, creando una sensación de un entorno transparente vivo y en movimiento en el que nacen imágenes fantásticas, leyendas que emergen de las profundidades del subconsciente, la memoria popular y el folclore. Esto le da a la pintura de M. Brusilovsky un carácter inestable, multivaluado y móvil, se distingue por el amor por las metamorfosis complejas, las transformaciones y los reflejos inesperados, crea un mundo en el que la imaginación y la realidad se penetran, se reencarnan una en otra. La capacidad de transformación teatral de la historia en leyenda, de la vida en un juego de la imaginación, hizo del arte del artista uno de los más llamativos y originales de la Rusia contemporánea.

Las obras de M. Brusilovsky se encuentran en museos y colecciones privadas en Rusia, Francia, Alemania, Austria, Inglaterra, Israel, Suiza, EE. UU.

Brusilovsky Misha- Artista ruso, pintor.

Foto: http://www.itsmycity.ru/blog/post/id/4809

Biografía

Educación:

• Internado para niños superdotados, Kyiv.
• Escuela de Arte de Kyiv. TG Shevchenko, 1952
• Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura. I. E. Repina, Facultad de Gráficos, Leningrado, 1959

manera creativa

Después de graduarse de una escuela creativa, Mikhail comenzó a ganar dinero escribiendo copias de pinturas de artistas soviéticos famosos para palacios de cultura y otras agencias gubernamentales.

En 1953 se trasladó a Moscú, donde trabajó como diseñador gráfico en VDNH, pero pronto se trasladó a Leningrado (ahora San Petersburgo), donde ingresó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura. I. E. Repina.

En 1959 defendió su diploma en el Instituto de Arte de la ciudad de Leningrado y, por distribución, fue enviado a Sverdlovsk (actual Ekaterimburgo). En Sverdlovsk, Misha Brusilovsky comenzó a enseñar dibujo en la Escuela de Arte. I. D. Shadra, así como para cooperar con la editorial de libros de Middle Ural como ilustrador. Se dedica a la pintura de caballete. También recibió encargos para obras monumentales.

Después de haber perdido su trabajo en la editorial y haberse liberado de la situación, Misha Brusilovsky trabajó duro en su taller, que se convirtió en un lugar de peregrinación para los artistas. En sus obras, recurrió al tema de la guerra, la mitología, pintó cuadros basados ​​​​en cuentos populares.

Durante el período soviético, el trabajo del artista causó mucha controversia, ya que el estilo de las pinturas no tenía nada que ver con el realismo social y, a menudo, se consideraba antisoviético. Con el inicio de la perestroika en la Unión Soviética, la actitud hacia el trabajo del artista cambió y en 1986 se levantó la "prohibición de Brusilovsky".

Países y exposiciones donde se presentaron las obras de Misha Brusilovsky

• 1989 - exposición en Francia, organizada por el coleccionista y galerista francés Garik Basmadzhyan. La exposición fue un gran éxito y la prensa francesa mencionó el nombre de Brusilovsky junto con los nombres de artistas de Rusia como Ilya Kabakov, Eric Bulatov y Vladimir Yankilevsky.
• 1992 - Mikhail pasó en los Estados Unidos, donde creó alrededor de cien pinturas.

Los viajes a Francia y los EE. UU. influyeron en las peculiaridades del estilo y el color de la pintura del artista, y comenzó a reescribir sus temas favoritos de una manera nueva.

• 1993: en Moscú, en la redacción de la revista "Nuestro patrimonio", se realizó una exposición personal de Misha Brusilovsky, en la que se presentaron obras realizadas de una nueva manera pictórica.
• 1993-1997 - Mikhail escribió una serie de obras en miniatura para la galería "Autograph".
• 1995, 1997 y 1999 el artista visita Israel.
• 1999: se llevó a cabo la exposición de pinturas de Misha Brusilovsky "Historias bíblicas" en la Sociedad Filarmónica Estatal de Sverdlovsk. La exposición contó con pinturas de la colección de Yevgeny Roizman.
• En 2001, se llevó a cabo una exposición personal de las pinturas de Mikhail en la Galería Manole de la ciudad, Ain Hod, Israel, una exposición itinerante “Arte Ruso. 300 años" en Beijing, Shanghai, Hong Kong, China y una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo.
• En 2003 la galería-salón "Golden Scorpion" en la serie de exposiciones permanentes "Noah's Ark" presentó una exposición conjunta de Misha Brusilovsky y el escultor Andrei Antonov.
• 2004 - Brusilovsky participa en la exposición del Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo "Carrying the Cross".
• 2008: se llevó a cabo una exposición de pinturas de Misha Brusilovsky en el centro de Londres como parte del proyecto Art-7.
• En 2009, el artista participó en la exposición de arte contemporáneo estadounidense y ruso "Contacto de viento y fuego", organizada con el apoyo del Departamento de Prensa y Cultura del Consulado General de los Estados Unidos en Ekaterimburgo.
• El 16 de septiembre de 2011, el Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo inauguró una exposición retrospectiva dedicada al 80 aniversario de Misha Brusilovsky.

Libros y películas sobre Misha Brusilovsky

• En 2002, Ural Gold Fund y la editorial de la revista Our Heritage publicaron el libro Misha Brusilovsky. El mundo del artista”, el autor y compilador Alexander Ryumin. El libro está dedicado a la obra de Misha Brusilovsky.
• El 28 de abril de 2009 se estrenó el documental de Svetlana Abakumova "Domingo en el taller". La película está dedicada a la vida y obra de Misha Brusilovsky.
• 9 de junio de 2011 La Casa del Cine de Ekaterimburgo acogió el estreno del documental de Boris Shapiro "Misha and His Friends", filmado en el estudio de cine Bo-Sha. La película cuenta la vida y obra de Misha Brusilovsky.

Premios Misha Brusilovsky

• En 1991, se le otorgó el Premio G. S. Mosin por su contribución al desarrollo de la creatividad artística en los Urales.
• Otorgado en 2002 gobernador de la región de Sverdlovsk "Por logros sobresalientes en el campo de literatura del aura y del arte”.
• En 2011, por decreto del presidente Ro Federación Rusaotorgó el título Merecidamente º artista de la Federación Rusa.
• En 2013 se presentó el manto Honorario sobre un miembro de la Academia Rusa de las Artes.
• En 2016 recibió el título de Ciudadano Honorario de la Región de Sverdlovsk.

Este año el artista cumplió 85 años, y el evento fue programado para coincidir con esta fecha. Hoy resultó que la exposición no será aniversario - póstuma. Y Misha Shayevich no vivió mucho antes de la apertura. Durante los 57 años que Brusilovsky pasó en Sverdlovsk-Ekaterimburgo, más de 10 de sus exposiciones tuvieron lugar en la ciudad, pero esta es especial, dicen los organizadores. ¿Por qué el museo no venderá entradas para este evento y por qué vale la pena visitarlo incluso para aquellos que están lejos del arte? Vamos a dividirlo en pedazos.

El Museo de Bellas Artes exhibirá 44 pinturas de Misha Brusilovsky, y solo una de ellas es del fondo del museo. ¡Pero que! Este es el más grande en tamaño (¡3 × 4 metros!) Y la pintura más famosa del artista: "1918".

Fue este lienzo a gran escala lo que le dio fama al artista. Al principio, sin embargo, no fue lo mejor: para ella, Misha y su amigo y coautor de la imagen, Gennady Mosin, fueron condenados durante mucho tiempo. Supuestamente, Lenin fue representado en él de manera incorrecta. Más tarde, se reconoció el valor artístico de la pintura y el talento de sus creadores, y el lienzo monumental representó el arte soviético más de una vez en exposiciones extranjeras. En general, ver "1918" es imprescindible para cualquier ekaterinburgués culto.

Además de la pintura histórica de fama mundial del artista de los Urales, habrá muchas más cosas interesantes en la exposición. Los otros 43 lienzos expuestos son del estudio del artista. Entre ellos se encuentran obras icónicas y conocidas: "Emperador Nicolás II", "Llevando la cruz", "Anunciación". Pero habrá imágenes que no son demasiado familiares para el gran público. El propio artista quería esto, porque el personal del museo comenzó a planificar la exposición junto con Misha Shayevich.

“Esta exhibición diferirá significativamente de los proyectos anteriores en términos de su contenido. Si antes realizábamos principalmente exposiciones retrospectivas, esta vez, por insistencia del artista, mostramos pinturas de su estudio, algo que no está guardado en los museos, que muchos probablemente no han visto todavía o han visto durante mucho tiempo. Se hizo una excepción solo para la pintura "1918", nuevamente a pedido de Misha, "nota el museo de bellas artes.

Genial, que mas?

La exposición permanente y todas las colecciones destacadas del museo durante la exposición (del 16 de noviembre al 11 de diciembre) también estarán abiertas a todos. Si no está al tanto, entonces el museo de bellas artes de la ciudad tiene una buena colección de arte de Europa occidental, arte ruso y, por supuesto, arte nativo de los Urales. Preste atención a las obras de arte de corte de piedra, la colección de piezas fundidas de arte Ural y el famoso pabellón de hierro fundido Kasli.

Para aquellos que no están particularmente familiarizados con las bellas artes, hay otro motivador: después de ir al museo, definitivamente tendrás docenas de fotos geniales en tu teléfono. Mire, mientras toma una selfie de referencia de Ekaterimburgo contra el telón de fondo del pabellón de hierro fundido Kasli, también se iluminará.

¿Cuál es el beneficio en esto, si no soy un conocedor del arte?

Al menos camine su asignación diaria de caminata. Todas las pinturas presentadas en la exposición son de gran formato: la más grande mide 3 × 4 m, muchas otras tienen al menos un metro de alto o ancho. Para dar cabida a todos ellos, el museo destina una sala con una superficie de unos 350 metros cuadrados. M. Y si también pasa por alto la exposición permanente, puede perder por completo el medio kilo extra.
Bueno, el beneficio material es que todo esto es absolutamente gratis.

Algo sospechoso. ¿Por qué es gratis?

Nada sospechoso. Es solo que el Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo se incluyó en el proyecto de toda Rusia que Sberbank está implementando en honor a su 175 aniversario. Como parte de este proyecto, la entrada a los museos de arte de 26 ciudades rusas será gratuita durante varias semanas.

La exposición está abierta por Yulia Kruteeva, galería "ARTbird":

Misha Shayevich: "Pero no recuerdo el 90% de las obras, fue hace mucho tiempo":

Misha Shayevich: "Me veo ... No estoy molesto. Qué bien trabajé una vez. También hice tantas fotos ... Es simplemente increíble":

Evgeny Roizman: "Misha Shayevich, tengo una pregunta, solo en texto sin formato, de verdad: ¿el gobierno soviético estaba más artistas?":

Yulia Kruteeva: "¿Cuál fue la primera pintura de Brusilovsky que cayó en tus manos y en qué circunstancias?":

Evgeny Roizman: "Para los especialistas, Brusilovsky es el artista ruso más grande de la segunda mitad del siglo XX".
Del público: "¿Puedo sumar? Y la primera mitad del 21":

Evgeny Roizman: "Como dijo Vitya Makhotin - Disculpe, ¿cómo resultará":

Yulia Kruteeva: "¿A qué pregunta interna está sujeta su colección de pinturas?":

Evgeny Roizman: "Y vi esta foto con gimnastas, este es un trabajo tan serio. Y ahora me perseguía":

Misha Shayevich: "Aunque ya era como una repetición, pero en gran parte fue improvisación, esta es una imagen diferente":

Evgeny Roizman: "La Sociedad Ferroviaria ofreció a los comerciantes locales hacer un ferrocarril a Irbit. A lo que los comerciantes locales dijeron ...":

Misha Shayevich: "No hay un nivel artístico elemental, y se hacen tales exposiciones que vas allí y piensas: 'Bueno, gracias a Dios que encontró un patrocinador':

Del público: "¿Puedo pedirles que elogien con cautela a los artistas ingenuos":

Misha Shayevich: "En ese momento había muchas reuniones y, a menudo...":

Misha Shaevich: "Vitya y yo ya somos patriarcas, entonces tenemos tal situación que somos mayores que todos ...":

Misha Shayevich: "Bueno, sucedió y sucedió. No hay necesidad de arrepentirse o preocuparse por eso ... Debe trabajar con calma y alegría":

Misha Shayevich sobre unirse al partido: "Dije que soy susceptible a la corrupción, así que es mejor no hacer esto":

Evgeny Roizman: "Puede enumerar poderosos artistas reales para los presentes ...":

Misha Shayevich: "Éramos entonces, por así decirlo, jóvenes ...":

Yulia Kruteeva: "¿Qué motiva al artista a pintar autorretratos?":

Misha Shaevich dibuja autógrafos:

El milagro del lápiz volador.