Rafael Santi, el grande artista italiano, artista gráfico, arquitecto, seguidor de la escuela de pintura de Umbría, nacido el 28 de marzo de 1483 en Urbino. El niño tenía ocho años cuando murió su madre y tres años después se quedó sin padre. Giovanni Santi era artista y poco antes de morir logró introducir a su hijo en los fundamentos de la pintura.

El comienzo de la creatividad.

Las primeras obras de Raphael Santi se remontan a 1496, cuando se pintó el fresco “La Virgen y el Niño”, que hoy se encuentra en su casa-museo. entre las obras período temprano También se incluye el "Estandarte con la Santísima Trinidad" (1499), el icono del altar "Coronación de San Nicolás de Tolentino", pintado para la iglesia de Sant'Agostino en el suburbio de Città di Castello. Las primeras obras de Raphael Santi se distinguían por una incertidumbre de estilo, pero, sin embargo, parecían pinturas de un artista plenamente maduro.

Estudios

En 1501, el pintor Santi comenzó a estudiar con el famoso artista Pietro Perugino. Trabajar en el taller de un mentor senior fue de gran utilidad para Raphael. Además de él, varios otros estudiantes estudiaron con Perugino. Todas las obras de Raphael Santi de ese período fueron escritas al estilo de un maestro. Sin embargo, insistió en que su alumno más talentoso se esforzara por adquirir un estilo propio de pintura.

Mío estilo propio Se le apareció al joven artista más tarde, hacia el final de sus estudios en el taller del maestro. Algunas de las obras, pinturas, bocetos de Rafael Santi comenzaron a diferir significativamente de las obras de su mentor. Pietro intentó desarrollar el éxito de su alumno.

Primeros pedidos

Rafael Santi, sus obras, habilidad y talento se hicieron ampliamente conocidos en la zona, los rangos más altos del clero oyeron hablar de él y el pintor recibió varios encargos lucrativos para pintar templos en Perugia y Città di Castello. Esto fue muy útil, ya que el aspirante a artista no vivía bien y necesitaba fondos.

En 1501, se añadió a sus obras la primera Virgen de Raphael Santi, la Virgen de Solly. El lienzo literalmente respiraba el esplendor de la iglesia. En el futuro, el artista creará varias Madonnas más en diferentes interpretaciones. Este tema acompañará al pintor durante toda su corta vida.

tema de la iglesia

Rafael Santi, trabajos famosos que tenían un tema religioso, sin embargo, a menudo recurría al tema de la existencia de la gente común y trataba de capturar escenas de la vida ordinaria en sus pinturas. Sin embargo, con el tiempo, los temas de la iglesia absorbieron al talentoso pintor y se dio cuenta de que podía utilizar su arte; la mejor manera Precisamente en los templos.

Por eso, a principios del siglo XVI, creó obras maestras como "La Coronación" y "Los Desposados ​​de María". Ambos cuadros fueron pintados en 1504 y estaban destinados al altar. Durante el mismo período, Rafael creó las pinturas "Retrato de Pietro Bembo", "San Jorge y su batalla con el dragón", "Madonna Conestabile".

Miguel Ángel y otros

En diciembre de 1504, Rafael Santi partió hacia Florencia. Allí conoce a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta. El estilo de Miguel Ángel y Da Vinci inspira a Rafael y comienza a estudiar su estilo de dibujo y, para mayor claridad, realiza copias de fragmentos de pinturas de grandes artistas. Santi copió casi por completo el lienzo de Da Vinci "Leda y el cisne". Hace lo mismo con San Mateo. Ambos maestros respondieron favorablemente a los esfuerzos del joven artista. Y él mismo decidió, si era posible, igualar a los maestros florentinos en el arte de la pintura.

Nuevos pedidos

Santi recibió su primer encargo tras su llegada del noble Agnolo Doni, para crear retratos de él y su esposa. El cuadro que representa a una mujer noble muestra claramente la influencia de Leonardo y su La Gioconda. El artista llamó al retrato “Madonna Doni”.

Habiendo completado el encargo del Signor Agnolo, Rafael comenzó a pintar los cuadros del altar "Dama con el Unicornio", "Entierro", "Madonna entronizada con Nicola de Bari y Juan Bautista". La popularidad del artista va en aumento, pinta muchas imágenes sagradas, entre ellas "El Santo (1507), "La Sagrada Familia" (1508), "Santa Isabel con Juan el Bautista" (1509), "La Virgen y José el Impermeable" (1509). ).

El tema principal de la obra de Rafael.

Mientras estuvo en Florencia, Santi pintó más de veinte Madonnas. Los temas eran los mismos: o un bebé en brazos o jugando cerca de Juan Bautista, que también aparecía a menudo en el cuadro. Todas las Madonnas en los lienzos fueron representadas con el sello del cuidado maternal en sus rostros. Entre sus imágenes de esa época destacan: “Madonna de Granduca” (1505), “Madonna de Terranuova” (1505), “Madonna bajo el palio” (1506), “Madonna de los claveles” (1506), “Madonna del Jilguero” (1506), “La Bella Jardinera” (1508).

Vaticano

A finales de 1509, Rafael partió hacia Roma, donde viviría hasta su muerte. Con la ayuda de Santi, se convierte en el artista de la corte de la Residencia Papal. Se le encarga pintar cuatro habitaciones del palacio, las llamadas “estrofas”, con frescos. Rafael elige temas que reflejan diferentes tipos Actividad intelectual de la humanidad: filosofía, poesía, teología y jurisprudencia. En cada una de las salas el pintor coloca frescos según el plan previsto. recibió los nombres "Justicia", "Disputa", "Parnassus" y

el trabajo de la vida

La mundialmente famosa creada en 1513 se considera la obra maestra más importante del pintor. Rafael pintó un cuadro por encargo de la Iglesia de San Sixto en Piacenza. Se trata de una pieza increíblemente integral de una obra altamente artística; sorprende con su elegante entrelazamiento de líneas, todo está subordinado al esquivo ritmo de la armonía interna. El lienzo es grande, pero todos los detalles más pequeños son visibles a simple vista.

"El triunfo de Galatea"

El famoso filántropo y mecenas de las artes, el italiano Augustino Chigi, invitó a Raphael Santi a decorar con frescos su villa de campo a orillas del Tíber. Se dio preferencia a temas de la mitología de la antigüedad. Así apareció la obra maestra “El triunfo de Galatea”. El fresco representaba profetas y sibilas. La pintura es considerada una de mejores trabajos artista.

vírgenes

Rafael Santi, cuyas obras más famosas son sin duda las “Madonnas”, pintó cuadros de una sola vez. Santa María y el Niño, este tema fue el más utilizado por el artista. A veces añadía a Juan el Bautista, lo que enlazaba orgánicamente con la imagen principal. En total, las "Madonnas" de Rafael son más de cuarenta pinturas, estas son las que se encuentran en los museos. Es en las colecciones de exposiciones donde más mejores pinturas un gran artista como Rafael Santi. Las obras, cuya lista se detalla a continuación, son Vírgenes representadas por el pintor a lo largo de su corta pero fructífera vida.

• "Madonna Sixtina" - (1513-1514), Galería de arte en Dresde.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Galería de Arte de Berlín.
• "Madonna Diotalevi" (1504), en Berlín.
• "Madonna Granduca" (1504), Florencia, Palacio Pitti.
• “Madonna de Orleans” (1506), Museo Condé, Francia.
• "Sagrada Familia con Palma" (1506), Galería Nacional de Escocia, Edimburgo.
• "Madonna de lo Verde" (1506), Kunsthistorisches Museum, Viena.
• "Madonna con el jilguero" (1506), Galería de los Uffizi, Florencia.
• "La bella jardinera" (1507), Louvre, París.
• "Gran Virgen de Cowper" (1508), Washington.
• "Madonna de Foligno" (1511-1512), Vaticano.
• “Sagrada Familia bajo la Encina” (1518), Museo del Prado, Madrid.
• "Madonna del Divino Amor" (1518), Museo Nacional, Nápoles.
• "Madonna Esterhazy" (1508), Museo de Bellas Artes, Budapest.

Todas las demás obras de Rafael Santi, cuyas fotografías se encuentran en catálogos dedicados a su obra, se pueden encontrar en registros y libros de referencia sobre el arte de la pintura.
En el período de 1513 a 1516, Rafael Santi se dedicó a otra orden papal, realizando bocetos para tapices. Capilla Sixtina, solo hay diez de ellos. Sólo nos han llegado siete dibujos. Luego, Rafael, junto con sus alumnos, pintaron las logias que daban al patio del Vaticano. En total se realizaron cincuenta y dos frescos sobre los principales temas bíblicos.

Nuevas posiciones

En marzo de 1514 murió Donato Bramante y el Papa entregó la construcción de la Catedral de San Pedro al liderazgo de Rafael Santi. Un año después, el artista recibió el puesto de guardián de antigüedades del Vaticano. En 1515, el famoso Alberto Durero visitó el Vaticano, cuyos grabados en ese momento ya habían causado sensación en todo el mundo. Conoce a Rafael, y desde entonces ambos intentan estar en contacto creativo, ya que Alemania e Italia están cerca.

El final

La última obra moribunda de Raphael Santi fue "La Transfiguración", escrita en 1518-1520. Se da la parte superior del lienzo. historia bíblica sobre el milagro de la transfiguración de Cristo ante Santiago, Pedro y Juan. En la parte inferior están los apóstoles y el joven endemoniado. Rafael no terminó el cuadro; fue completado después de la muerte del maestro por el pintor Giulio Romano.

El gran artista murió en abril de 1520, a la edad de 37 años, a causa de una fiebre viral. Enterrado en el Panteón.

Rafael (en realidad Raffaello Santi o Sanzio, Rafael Santi, Sanzio) (26 o 28 de marzo de 1483, Urbino - 6 de abril de 1520, Roma), pintor italiano y arquitecto.

Rafael, hijo del pintor Giovanni Santi, primeros años Pasó en Urbino. En 1500-1504, Rafael, según Vasari, estudió con el artista Perugino en Perugia.

Desde 1504, Rafael trabajó en Florencia, donde conoció las obras de Leonardo da Vinci y Fra Bartolommeo, y estudió anatomía y perspectiva científica.
Mudarse a Florencia jugó un papel muy importante en el desarrollo creativo de Rafael. De primordial importancia para el artista fue el conocimiento del método del gran Leonardo da Vinci.
Siguiendo a Leonardo, Rafael comienza a trabajar mucho de la vida, estudiando anatomía, mecánica de movimientos, posturas y ángulos complejos, buscando fórmulas compositivas compactas y rítmicamente equilibradas.
Las numerosas imágenes de Madonnas que creó en Florencia le dieron al joven artista fama italiana.
Rafael recibió una invitación del Papa Julio II a Roma, donde pudo familiarizarse con los monumentos antiguos y participó en excavaciones arqueológicas. Tras mudarse a Roma, el maestro de 26 años recibió el puesto de “artista de la Sede Apostólica” y el encargo de pintar las salas estatales del Palacio del Vaticano, desde 1514 dirigió la construcción de la Catedral de San Pedro, trabajó en En el campo de la arquitectura de iglesias y palacios, en 1515 fue nombrado Comisionado de Antigüedades, responsable del estudio y protección de los monumentos antiguos y las excavaciones arqueológicas. Cumpliendo la orden del Papa, Rafael creó murales en los pasillos del Vaticano, glorificando los ideales de libertad y felicidad terrenal del hombre, la ilimitación de sus capacidades físicas y espirituales.

El cuadro “Madonna Conestabile” de Rafael Santi fue creado por el artista cuando tenía veinte años.

En esta pintura, el joven artista Rafael creó su primera encarnación notable de la imagen de la Virgen, que ocupó un lugar extremadamente importante en su arte. La imagen de una madre joven y hermosa, generalmente tan popular en el arte renacentista, es especialmente cercana a Rafael, cuyo talento tenía mucha suavidad y lirismo.

A diferencia de los maestros del siglo XV, en las pinturas del joven artista Rafael Santi surgieron nuevas cualidades, cuando una estructura compositiva armoniosa no limita las imágenes, sino que, por el contrario, se percibe como una condición necesaria para la sensación de naturalidad y libertad que generan.

Sagrada Familia 1507-1508. Antigua Pinacoteca de Múnich.

Cuadro del artista Raphael Santi “La Sagrada Familia” de Canigiani.

El cliente de la obra es Domenico Canigianini de Florencia. En el cuadro "Sagrada Familia" gran pintor Rafael Santi describió la era del Renacimiento en la clave clásica de la historia bíblica: Sagrada Familia- La Virgen María, José, el niño Jesucristo junto con Santa Isabel y el niño Juan Bautista.

Sin embargo, sólo en Roma Rafael superó la sequedad y cierta rigidez de sus primeros retratos. Fue en Roma donde alcanzó su madurez el brillante talento de Rafael como retratista.

En las "Madonnas" de Rafael de la época romana, su estado de ánimo idílico obras tempranas es reemplazada por la recreación de sentimientos humanos y maternales más profundos, cuando María, llena de dignidad y pureza espiritual, aparece como intercesora de la humanidad en el mismo obra famosa Rafael - "Madonna Sixtina".

La pintura “La Virgen Sixtina” de Rafael Santi fue creada originalmente por el gran pintor como imagen del altar de la iglesia de San Sixto en Piacenza.

En el cuadro, el artista representa a la Virgen María con el Niño Jesús, el Papa Sixto II y Santa Bárbara. La pintura "La Virgen Sixtina" es una de las obras de arte más famosas del mundo.

¿Cómo se creó la imagen de la Virgen? ¿Estaba allí para él? prototipo real? En este sentido, a la pintura de Dresde se le atribuyen varias leyendas antiguas. Los investigadores encuentran similitudes en los rasgos faciales de la Virgen con el modelo de uno de los retratos femeninos de Rafael: la llamada "Dama del Velo". Pero al resolver este problema, en primer lugar, se debe tener en cuenta dicho famoso El propio Rafael dice en una carta a su amigo Baldassare Castiglione que al crear la imagen de la belleza femenina perfecta se guía por una cierta idea que surge de muchas impresiones de las bellezas que el artista vio en vida. En otras palabras, básicamente método creativo El pintor Raphael Santi resulta ser una selección y síntesis de observaciones de la realidad.

En los últimos años de su vida, Rafael estuvo tan sobrecargado de órdenes que confió la ejecución de muchas de ellas a sus alumnos y asistentes (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni y otros), limitándose habitualmente a supervisión general de las obras.

rafael proporcionó un gran impacto sobre el desarrollo posterior de la pintura italiana y europea, convirtiéndose, junto con los maestros de la antigüedad, en el máximo ejemplo de perfección artística. El arte de Rafael, que tuvo una gran influencia en pintura europea Los siglos XVI-XIX y, en parte, XX, durante siglos, conservaron el significado de autoridad artística indiscutible y ejemplo para artistas y espectadores.

En los últimos años de su labor creativa, a partir de los dibujos del artista, sus alumnos crearon enormes cartulinas de temas bíblicos con episodios de la vida de los apóstoles. A partir de estos cartones, los maestros bruselenses debían crear tapices monumentales destinados a decorar la Capilla Sixtina durante las vacaciones.

Pinturas de Rafael Santi

El cuadro "Ángel" de Raphael Santi fue creado por el artista cuando tenía 17-18 años, a principios del siglo XVI.

Esta hermosa trabajo temprano del joven artista es parte o un fragmento del altar de Baroncha, dañado por el terremoto de 1789. El retablo “Coronación del Beato Nicolás de Tolentino, vencedor de Satán” fue encargado por Andrea Baronci para la capilla de su casa en la iglesia de San Agostinho en Città de Castello. Además del fragmento del cuadro “Ángel”, se conservan tres partes más del altar: “El Altísimo Creador” y “La Santísima Virgen María” en el Museo Capodimonte (Nápoles) y otro fragmento “Ángel” en el Louvre (París).

El cuadro “Madonna Granduca” fue pintado por el artista Rafael Santi después de mudarse a Florencia.

Las numerosas imágenes de Madonnas creadas por el joven artista en Florencia (“Madonna de Granduca”, “Madonna del Jilguero”, “Madonna de los Verdes”, “Madonna con el Niño Cristo y Juan Bautista” o “El Hermoso Jardinero” y otros) le dieron a Raphael Santi fama totalmente italiana.

El cuadro “El sueño de un caballero” fue pintado por el artista Rafael Santi en los primeros años de su obra.

La pintura pertenece al legado de Borghese, probablemente junto con otra obra del artista, “Las Tres Gracias”. Estas pinturas, "El sueño de un caballero" y "Las tres gracias", tienen un tamaño de composición casi en miniatura.

El tema de “El sueño del caballero” es una refracción única del antiguo mito de Hércules en el cruce entre las encarnaciones alegóricas del Valor y el Placer. Cerca del joven caballero, representado durmiendo con el telón de fondo de un hermoso paisaje, se encuentran dos mujeres jóvenes. Uno de ellos, vestido de etiqueta, le ofrece una espada y un libro, el otro una rama con flores.

En el cuadro “Las Tres Gracias” el motivo compositivo de tres desnudos figuras femeninas aparentemente tomado de un camafeo antiguo. Y aunque todavía hay mucha incertidumbre en estas obras del artista (“Las Tres Gracias” y “El sueño de un caballero”), atraen con su encanto ingenuo y su pureza poética. Ya aquí se revelaron algunas características inherentes al talento de Rafael: la poesía de las imágenes, el sentido del ritmo y la suave melodía de las líneas.

El retablo “Madonna de Ansidei” de Raphael Santi fue pintado por el artista en Florencia; el joven pintor aún no tenía 25 años.

Unicornio, un animal mítico con cuerpo de toro, caballo o cabra y un cuerno largo y recto en la frente.

El unicornio es un símbolo de pureza y virginidad. Según la leyenda, sólo una niña inocente puede domar al feroz unicornio. El cuadro “La dama del unicornio” fue pintado por Raphael Santi basándose en un cuadro popular durante el Renacimiento y el manierismo. trama mitológica, que muchos artistas utilizaron en sus pinturas.

El cuadro “La dama del unicornio” sufrió graves daños en el pasado, pero ahora ha sido parcialmente restaurado.

Cuadro de Raphael Santi “Madonna in Greenery” o “María con el Niño y Juan Bautista”.

En Florencia, Rafael creó el ciclo Madonna, lo que indica el inicio de una nueva etapa en su obra. Entre las más famosas, la "Madonna de los Verdes" (Viena, Museo), la "Madonna del Jilguero" (Uffizi) y la "Madonna del Jardinero" (Louvre) representan una especie de variantes de un motivo común: el imagen de una joven y hermosa madre con el niño Cristo y el pequeño Juan Bautista en el contexto de un paisaje. Éstas son también variantes de un tema: el tema amor de madre, luminoso y sereno.

Cuadro retablo "Madonna di Foligno" de Raphael Santi.

En la década de 1510, Rafael trabajó mucho en el campo de la composición de altares. Varias de sus obras de este tipo, entre las que cabe citar la Madonna di Foligno, nos llevan a mayor creación su cuadro de caballete: “La Virgen Sixtina”. Esta pintura fue creada en 1515-1519 para la Iglesia de San Sixto en Piacenza y ahora se encuentra en la Galería de Arte de Dresde.

El cuadro "Madonna di Foligno" a su manera construcción compositiva similar a la famosa “Madonna Sixtina”, con la única diferencia de que en el cuadro “Madonna di Foligno” hay más caracteres y la imagen de la Virgen se distingue por un peculiar aislamiento interno: su mirada está ocupada por su hijo, el niño Cristo.

La pintura "Madonna del Impannata" de Rafael Santi fue creada por el gran pintor casi al mismo tiempo que la famosa "Madonna Sixtina".

En el cuadro, el artista representa a la Virgen María con los niños Cristo y Juan Bautista, Santa Isabel y Santa Catalina. La pintura "Madonna del Impannata" da testimonio de una mayor mejora del estilo del artista, de la complicación de las imágenes en comparación con las suaves imágenes líricas de sus Madonnas florentinas.

La mitad de la década de 1510 fue la época de los mejores retratos de Rafael.

Castiglione, Conde Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - diplomático y escritor italiano. Nacido cerca de Mantua, sirvió en varias cortes italianas, fue embajador del duque de Urbino en el siglo XVI para Enrique VII de Inglaterra y desde 1507 en Francia para el rey Luis XII. En 1525, ya de edad bastante avanzada, fue enviado por el nuncio papal a España.

En este retrato, Rafael demostró ser un colorista excepcional, capaz de percibir el color en sus complejos matices y transiciones tonales. El retrato de la Dama del Velo se diferencia del retrato de Baldassare Castiglione por sus notables cualidades colorísticas.

Investigadores del artista Raphael Santi e historiadores de la pintura renacentista encuentran modelos de ello en los rasgos retrato de una mujer El parecido de Rafael con el rostro de la Virgen María en su famoso cuadro "La Virgen Sixtina".

Juana de Aragón 1518 Museo del Louvre, París.

El cliente del cuadro fue el cardenal Bibbiena, escritor y secretario del Papa León X; la pintura estaba destinada a ser un regalo al rey francés Francisco I. El retrato recién lo comenzó el artista y no se sabe con certeza cuál de sus alumnos (Giulio Romano, Francesco Penni o Perino del Vaga) lo completó.

Juana de Aragón (? -1577) - hija del rey napolitano Federigo (más tarde depuesto), esposa de Ascanio, el príncipe Taliacosso, famosa por su belleza.

La extraordinaria belleza de Juana de Aragón fue glorificada por los poetas contemporáneos en una serie de dedicatorias poéticas, cuya colección comprendía un volumen completo, publicado en Venecia.

El artista representa en la pintura. versión clásica Capítulo bíblico del Apocalipsis de Juan el Teólogo o del Apocalipsis.
“Y hubo guerra en el cielo: Miguel y sus ángeles pelearon contra el dragón, y el dragón y sus ángeles pelearon contra ellos, pero no resistieron, y ya no había lugar para ellos en el cielo. Y fue arrojado fuera el gran dragón, la serpiente antigua, que se llama diablo y Satanás, el cual engaña al mundo entero, fue arrojado a la tierra, y sus ángeles fueron arrojados con él…”

Frescos de Rafael

El fresco del artista Raphael Santi "Adán y Eva" también tiene otro nombre: "La Caída".

El tamaño del fresco es de 120 x 105 cm. Rafael pintó el fresco “Adán y Eva” en el techo de los aposentos del pontífice.

Fresco del artista Rafael Santi " escuela de atenas"tiene otro nombre: "Conversaciones filosóficas". El tamaño del fresco, la longitud de la base es de 770 cm. Después de mudarse a Roma en 1508, a Rafael se le encomendó pintar los apartamentos del Papa, las llamadas estrofas (es decir, habitaciones), que incluyen tres habitaciones en la segunda. piso del Palacio Vaticano y la sala adyacente. El programa ideológico general de los ciclos de frescos en las estrofas, tal como lo concibieron los clientes, debía servir para glorificar la autoridad. Iglesia Católica y su jefe, el sumo sacerdote romano.

Junto con imágenes alegóricas y bíblicas, los frescos individuales representan episodios de la historia del papado, y algunas composiciones incluyen Imágenes de retratos Julio II y su sucesor León X.

El cliente del cuadro “El triunfo de Galatea” es Agostino Chigi, un banquero de Siena; El fresco fue pintado por el artista en el salón de banquetes de la villa.

El fresco de Rafael Santi "El triunfo de Galatea" representa hermosa galatea desplazándose velozmente entre las olas sobre un caparazón tirado por delfines, rodeado de tritones y náyades.

En uno de los primeros frescos de Rafael, la Disputa, que representa una conversación sobre la Santa Cena, los motivos de culto fueron los más destacados. El símbolo de la comunión en sí, la hostia (oblea), está instalado en el altar en el centro de la composición. La acción se desarrolla en dos planos: en la tierra y en el cielo. Abajo, sobre un estrado escalonado, a ambos lados del altar se ubicaban los padres de la iglesia, papas, prelados, clérigos, ancianos y jóvenes.

Entre otros participantes se encuentran Dante, Savonarola y el piadoso monje pintor Fra Beato Angelico. Sobre toda la masa de figuras en la parte inferior del fresco, como una visión celestial, aparece la personificación de la Trinidad: Dios Padre, debajo de él, en un halo de rayos dorados, está Cristo con la Madre de Dios y Juan el Bautista, aún más abajo, como marcando el centro geométrico del fresco, hay una paloma en esfera, símbolo del espíritu santo, y a los lados los apóstoles están sentados sobre nubes flotantes. Y toda esta enorme cantidad de figuras, con un diseño compositivo tan complejo, está distribuida con tal habilidad que el fresco deja una impresión de asombrosa claridad y belleza.

Profeta Isaías 1511-1512. San Agostinho, Roma.

El fresco de Rafael representa al gran profeta bíblico del Antiguo Testamento en el momento de la revelación de la venida del Mesías. Isaías (siglo IX a. C.), profeta hebreo, celoso defensor de la religión de Yahvé y denunciante de la idolatría. El Libro bíblico del profeta Isaías lleva su nombre.

Uno de los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento. Para los cristianos significado especial tiene la profecía de Isaías sobre el Mesías (Emmanuel; cap. 7, 9 - “... he aquí, una virgen concebirá y dará a luz un hijo, y llamarán su nombre Emanuel”). La memoria del profeta es venerada en Iglesia Ortodoxa 9 (22 de mayo), en católico - 6 de julio.

Frescos y últimas pinturas de Rafael

El fresco “La liberación del apóstol Pedro de la prisión”, que representa la liberación milagrosa del apóstol Pedro de la prisión por un ángel (una alusión a la liberación del Papa León X del cautiverio francés cuando era legado papal), constituye un cuadro muy fuerte impresión.

En las lámparas del techo de los apartamentos papales, Stanza della Segnatura, Rafael pintó los frescos "La caída", "La victoria de Apolo sobre Marsias", "Astronomía" y un fresco sobre la famosa historia del Antiguo Testamento "El juicio de Salomón".
Es difícil encontrar otro conjunto artístico, lo que daría la impresión de tanta riqueza figurativa en términos de diseño ideológico y visual-decorativo como las estrofas vaticanas de Rafael. Paredes cubiertas con frescos de múltiples figuras, techos abovedados con una rica decoración dorada, con inserciones de frescos y mosaicos, piso hermoso patrón- Todo esto podría dar la impresión de sobrecarga, si no fuera por el alto orden inherente al plan general de Rafael Santi, que aporta la claridad y visibilidad necesarias a este complejo artístico complejo.

Antes años recientes Rafael prestó gran atención a su vida. pintura monumental. Una de las obras más importantes del artista fue la pintura de la Villa Farnesina, que perteneció al banquero romano más rico, Chigi.

A principios de la década de 1910, Rafael pintó el fresco “El triunfo de Galatea” en el salón principal de esta villa, que es una de sus mejores obras.

Los mitos sobre la princesa Psyche hablan del deseo. alma humana fusionarse con el amor. Por su indescriptible belleza, la gente veneraba a Psique más que a Afrodita. Según una versión, una diosa celosa envió a su hijo, la deidad del amor Cupido, para despertar en la niña la pasión por la persona más fea, sin embargo, al ver la belleza, el joven perdió la cabeza y se olvidó de su madre. orden. Habiéndose convertido en el marido de Psyche, no le permitió que ella lo mirara. Ella, ardiendo de curiosidad, encendió una lámpara por la noche y miró a su marido, sin notar una gota de aceite caliente cayendo sobre su piel, y Cupido desapareció. Al final, por voluntad de Zeus, los amantes se unieron. Apuleyo en Metamorfosis vuelve a contar el mito de historia romantica Cupido y Psique; los vagabundeos del alma humana, ansiosa por encontrar su amor.

El cuadro representa a Fornarina, la amante de Rafael Santi, cuyo verdadero nombre es Margherita Luti. El verdadero nombre de Fornarina fue establecido por el investigador Antonio Valeri, quien lo descubrió en un manuscrito de una biblioteca florentina y en una lista de monjas de un monasterio, donde la novicia fue identificada como la viuda del artista Rafael.

Fornarina es la legendaria amante y modelo de Raphael, cuyo verdadero nombre es Margherita Luti. Según muchos críticos de arte del Renacimiento e historiadores de la obra del artista, Fornarina está representada en dos Pinturas famosas Rafael Santi - “Fornarina” y “La Dama Velada”. También se cree que Fornarina, con toda probabilidad, sirvió de modelo para la creación de la imagen de la Virgen María en el cuadro “ Virgen Sixtina", así como algunas otras imágenes femeninas de Rafael.

Transfiguración de Cristo 1519-1520. Pinacoteca del Vaticano, Roma.

La pintura fue creada originalmente como retablo de la Catedral de Narbona, por encargo del cardenal Giulio Medici, obispo de Narbona. EN en la mayor medida Las contradicciones de los últimos años de la obra de Rafael se reflejaron en el enorme retablo "La Transfiguración de Cristo", que fue completado después de la muerte de Rafael por Giulio Romano.

Esta imagen se divide en dos partes. La parte superior muestra la transformación real; esta parte más armoniosa de la imagen fue realizada por el propio Rafael. A continuación se muestran los apóstoles tratando de sanar a un niño poseído.

Fue el cuadro del altar de Raphael Santi “La Transfiguración de Cristo” el que se convirtió durante siglos en un modelo indiscutible para los pintores académicos.
Rafael murió en 1520. Su muerte prematura fue inesperada y causó una profunda impresión en sus contemporáneos.

Rafael Santi merece su lugar entre grandes maestros la era del Alto Renacimiento.

Artista italiano del Renacimiento, brillante artista gráfico y maestro de las soluciones arquitectónicas, Rafael Santi absorbió la experiencia de la escuela de pintura de Umbría. Sus pinturas, como un espejo, reflejaban los ideales del Renacimiento. El mundo se volvió más amable y puro cuando lo miraron los ojos de las Madonnas de Rafael: Sixtina, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Infancia y juventud

El pintor nació en la primavera de 1483 en la ciudad de Urbino, con una población de 15.000 habitantes, en el este de Italia. El padre Giovanni dei Santi trabajó como artista de la corte del duque y la madre de Margie, Charla, crió a su hijo y dirigió la casa. La familia de Rafael tenía medios para pagar una nodriza, pero Giovanni insistió en que su esposa alimentara ella misma al bebé. Desde niño, Rafael Santi mostró talento para la pintura. El padre se dio cuenta de esto cuando llevó al niño al castillo, donde trabajaban maestros que manejaban magistralmente el pincel: el duque dio la bienvenida al arte y destacó a los artistas.

Paolo Uccello, Luca Signorelli son nombres de pintores conocidos por todos los italianos. Los maestros pintaron retratos del duque y sus familiares y pintaron las paredes del palacio. Los ojos del joven Rafael observaban atentamente los pinceles de los maestros. Pronto Santi se dio cuenta de que su hijo lo dejaría a él, a Uccello y a Signorelli en las sombras. Rafael Santi quedó huérfano tempranamente: apenas cumplió 8 años su madre murió. Cuidado mismo querida persona dejó una marca en biografía creativa pintor. Sus Madonnas y retratos de sus amadas mujeres parecen brillar con un amor maternal, que el artista no recibió en la infancia.

Pronto apareció en la casa la madrastra de Bernardina, para quien el hijo de su marido era hijo de otra persona. A los 12 años, el artista quedó huérfano. Ya entonces el adolescente demostró una habilidad asombrosa y fue destinado al taller del artista Pietro Perugino. El pintor le enseñó al niño hasta que los expertos sofisticados ya no pudieron distinguir las copias de Rafael de las pinturas de Perugino. Santi, como una esponja, absorbió la experiencia de los profesores y dejó atrás a todos los alumnos, sin ser arrogante y siendo amigo de ellos.

Cuadro

En 1504, Raphael Santi, de 21 años, se encontró en Florencia: el joven pintor se mudó a la cuna del Renacimiento siguiendo a Perugino. La mudanza tuvo un efecto beneficioso en la carrera y las habilidades del joven: el maestro presentó a Rafael a pintores, escultores y arquitectos famosos. En la ciudad a orillas del Arno se conoció Santi. Conocemos el cuadro perdido del genial Leonardo “Leda y el cisne” gracias a una copia de Raphael Santi. La época florentina del artista regaló al mundo 20 Vírgenes y Niños Rafaelianos, en los que Santi puso todo su anhelo por su madre.

El año de su traslado a Florencia estuvo marcado por la escritura de varias de las primeras obras maestras de Rafael. El cuadro “Los esponsales de la Virgen María” y el cuadro “El sueño de un caballero” datan del año 1504. En Florencia aparecieron “Madonna Conestabile” y “Las Tres Gracias”. El último cuadro, que ahora se conserva en el museo de la ciudad francesa de Chantilly, representa a las diosas Inocencia, Belleza y Amor, sosteniendo bolas doradas en sus manos, símbolos de la perfección. Las primeras pinturas de Rafael Santi muestran la influencia de su maestro, pero después de 2 o 3 años el artista demuestra su propio estilo.

Desde 1508, el pintor vive en Roma, donde recibió una invitación del Papa Julio II. Al enterarse del joven, el sacerdote invitó a Santi a pintar las estrofas, las salas ceremoniales del Palacio del Vaticano. Julio II, al ver el boceto del fresco de Rafael, quedó tan encantado que entregó todas las superficies al pintor y ordenó que retirara los dibujos antiguos. A partir de 1509, Rafael Santi permanecería en la Ciudad Eterna, pintando las estrofas, hasta el día de su muerte. Las Estrofas de Rafael son cuatro salas de 6 por 9 metros, cada una de las cuales tiene cuatro composiciones al fresco. El artista contó con la ayuda de sus alumnos; después de la muerte del pintor se completó un fresco según sus bocetos.

La estrofa más famosa es el fresco "La escuela de Atenas" (el segundo nombre es "Conversaciones filosóficas"). En él, Rafael Santi colocó 50 figuras de filósofos, en cuya apariencia se reconocen los rostros de artistas y pensadores de Italia (escritos con da Vinci, similar a). El Papa León X, que reemplazó al fallecido Julio II, nombró a Santi arquitecto jefe y custodio de objetos de valor en 1514. Rafael construyó la Basílica de San Pedro, modificando el plan original de su fallecido predecesor Donato Bramante, e hizo un censo de los monumentos de la Antigua Roma. El genio del maestro pertenece a la Iglesia de Sant'Eligio degli Orefici, a la Capilla Chigi y al Palacio Vidoni-Caffarelli.

En Roma, Raphael Santi continuó la galería de Madonnas, elevando el número de pinturas a 42. Son igualmente conmovedoras y el encanto de la maternidad brilla en los ojos, las manos y en cada línea de ropa. Pero en la galería romana de Virgenes y Niños, la firma y la individualidad del artista ya son visibles. Los rostros de las mujeres son sensuales, en sus ojos hay preocupación por el niño. Las composiciones de paisajes del fondo se vuelven más complejas, introduciendo matices de significado en la imagen.

Los críticos de arte señalan el estilo Quattrocento que prevalece en las primeras imágenes de Madonnas: las figuras son frontales y constreñidas, los rostros son solemnemente abstractos, la mirada es tranquila. El Quattrocento está erosionado por la sensualidad del período florentino, y las Vírgenes romanas están pintadas en el estilo barroco emergente.

En la casa del maestro en Urbino, que ahora se llama "Casa-Museo de Rafael Santi", se exhibe la primera obra del artista "La Virgen de la Casa de Santi". Los historiadores del arte no están seguros de que el lienzo haya sido pintado por Rafael: existe la opinión de que pertenece al pincel de su padre, que representaba a su esposa y a su pequeño hijo. En la pintura, el perfil de la Virgen está vuelto hacia el espectador, sus ojos están fijos en el libro y sus manos tocan suavemente a su hijo. La obra se remonta a 1498. La más misteriosa se llama Granduca Madonna, una de las primeras obras de Rafael que data de 1505. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.

A partir de una radiografía del lienzo, los científicos determinaron que capa superior pintado un siglo después de que Raphael Santi pintara el cuadro. Los historiadores del arte coinciden en que el artista Carlo Dolci, propietario del lienzo, pintó un fondo oscuro porque lo consideraba apropiado para los ritos religiosos. "Madonna Granduca" se encuentra en la galería de Florencia.

“Madonna Conestabile” es una de las primeras obras de la artista de 20 años, pintada en Umbría en 1502-04. Se trata de una miniatura inacabada que Rafael no tuvo tiempo de completar debido a su traslado a Florencia. Su segundo título es “Madonna con un libro”. La Madre de Dios mira con tristeza al bebé sonriente, que sostiene un libro en la mano (presumiblemente Sagrada Biblia).

Vida personal

El talento del artista fue apreciado durante su vida: los mecenas, no queriendo que los franceses engañaran al maestro, le pagaron generosamente por su trabajo. Rafael tenía una mansión de estilo antiguo, construida según su propio diseño. Comerciantes y duques soñaban con casar a su hija con un pintor famoso, pero el sutil conocedor de la belleza femenina se mantuvo firme. El cardenal Bibbiena, que quería entablar relación con Santi, consiguió el compromiso de Rafael con su sobrina, pero el maestro se negó en el último momento.

La mujer que supo conquistar el corazón de Rafael, de 30 años, fue la hija del panadero, a quien Santi apodó “Fornarina” (bollo, bollo). El artista vio a Margarita Luti, de 17 años, en el jardín de Chigi, donde estaba trabajando en las imágenes de Cupido y Psique. Rafael Santi pagó al panadero 50 de oro para que su hija posara para él, y quedó tan cautivado por la joven belleza que se la compró a su padre por 3 mil monedas.

Durante seis años Margarita fue la musa del artista, inspirando obras maestras. Después de la muerte de Rafael, “Fornarina”, habiendo heredado una casa y sus bienes, lo abandonó todo y se fue a un monasterio. En los registros del monasterio, Margarita figura como viuda del pintor.

Muerte

Se desconoce la causa de la muerte del artista. Según el contemporáneo de Rafael, el pintor y escritor Vasari, la muerte del maestro de 37 años fue consecuencia del libertinaje. Después de una noche de tormenta, Santi regresó a casa y se quejó de malestar. El médico le realizó una sangría, lo que empeoró el estado del paciente y éste falleció. La segunda versión habla de un resfriado que Rafael contrajo en las galerías funerarias, donde participó en las excavaciones.

El artista murió el 6 de abril de 1520. El lugar de descanso final fue una tumba en el Panteón Romano. En la losa que cubre los restos está grabado el epitafio: “Aquí yace gran Rafael, durante cuya vida la naturaleza tuvo miedo de ser derrotada, y después de su muerte tuvo miedo de morir”.

Obras

• 1504 – “Desposorios de la Virgen María”
• 1504-1505 – “Las Tres Gracias”
• 1506 – “Madonna en el verdor”
• 1506 – “Retrato de Agnolo Doni”
• 1506 – “Madonna con el Jilguero”
• 1506 – “Retrato de una dama con un unicornio”
• 1507 – “La Bella Jardinera”
• 1508 – “Gran Virgen de Cowper”
• 1508 – “Madona de Esterhazy”
• 1509 – “Escuela de Atenas”
• 1510-1511 – “Disputa”
• 1511 – “Madona Alba”
• 1511-1512 – “Expulsión de Heliodoro del Templo”
• 1514 – “Encuentro del Papa León I y Atila”
• 1513-1514 – “Madonna Sixtina”
• 1518-1519 – “Retrato de una mujer joven” (“Fornarina”)
• 1518-1520 – “Transfiguración”

Rafael (en realidad Raffaello Santi o Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 o 28 de marzo de 1483, Urbino - 6 de abril de 1520, Roma), pintor y arquitecto italiano.

Rafael, hijo del pintor Giovanni Santi, pasó sus primeros años en Urbino. En 1500-1504, Rafael, según Vasari, estudió con el artista Perugino en Perugia.

Desde 1504, Rafael trabajó en Florencia, donde conoció las obras de Leonardo da Vinci y Fra Bartolommeo, y estudió anatomía y perspectiva científica.
Mudarse a Florencia jugó un papel muy importante en el desarrollo creativo de Rafael. De primordial importancia para el artista fue el conocimiento del método del gran Leonardo da Vinci.

Siguiendo a Leonardo, Rafael comienza a trabajar mucho de la vida, estudiando anatomía, mecánica de movimientos, posturas y ángulos complejos, buscando fórmulas compositivas compactas y rítmicamente equilibradas.
Las numerosas imágenes de Madonnas que creó en Florencia le dieron al joven artista fama italiana.
Rafael recibió una invitación del Papa Julio II a Roma, donde pudo familiarizarse con los monumentos antiguos y participó en excavaciones arqueológicas. Tras mudarse a Roma, el maestro de 26 años recibió el puesto de “artista de la Sede Apostólica” y el encargo de pintar las salas estatales del Palacio del Vaticano, desde 1514 dirigió la construcción de la Catedral de San Pedro, trabajó en En el campo de la arquitectura de iglesias y palacios, en 1515 fue nombrado Comisionado de Antigüedades, responsable del estudio y protección de los monumentos antiguos y las excavaciones arqueológicas. Cumpliendo la orden del Papa, Rafael creó murales en los pasillos del Vaticano, glorificando los ideales de libertad y felicidad terrenal del hombre, la ilimitación de sus capacidades físicas y espirituales.

El cuadro “Madonna Conestabile” de Rafael Santi fue creado por el artista cuando tenía veinte años.

En esta pintura, el joven artista Rafael creó su primera encarnación notable de la imagen de la Virgen, que ocupó un lugar extremadamente importante en su arte. La imagen de una madre joven y hermosa, generalmente tan popular en el arte renacentista, es especialmente cercana a Rafael, cuyo talento tenía mucha suavidad y lirismo.

A diferencia de los maestros del siglo XV, en las pinturas del joven artista Rafael Santi surgieron nuevas cualidades, cuando una estructura compositiva armoniosa no limita las imágenes, sino que, por el contrario, se percibe como una condición necesaria para la sensación de naturalidad y libertad que generan.

Sagrada Familia 1507-1508. Antigua Pinacoteca de Múnich.

Cuadro del artista Raphael Santi “La Sagrada Familia” de Canigiani.

El cliente de la obra es Domenico Canigianini de Florencia. En el cuadro "La Sagrada Familia", el gran pintor renacentista Rafael Santi representó a la Sagrada Familia en el estilo clásico de la historia bíblica: la Virgen María, José, el niño Jesucristo junto con Santa Isabel y el niño Juan Bautista.

Sin embargo, sólo en Roma Rafael superó la sequedad y cierta rigidez de sus primeros retratos. Fue en Roma donde alcanzó su madurez el brillante talento de Rafael como retratista.

En las “Madonnas” de Rafael del período romano, el estado de ánimo idílico de sus primeras obras es reemplazado por la recreación de sentimientos humanos y maternales más profundos, ya que María, llena de dignidad y pureza espiritual, aparece como la intercesora de la humanidad en la obra más famosa de Rafael. - “La Virgen Sixtina”.

La pintura “La Virgen Sixtina” de Rafael Santi fue creada originalmente por el gran pintor como imagen del altar de la iglesia de San Sixto en Piacenza.

En el cuadro, el artista representa a la Virgen María con el Niño Jesús, el Papa Sixto II y Santa Bárbara. La pintura "La Virgen Sixtina" es una de las obras de arte más famosas del mundo.

¿Cómo se creó la imagen de la Virgen? ¿Había un prototipo real para ello? En este sentido, a la pintura de Dresde se le atribuyen varias leyendas antiguas. Los investigadores encuentran similitudes en los rasgos faciales de la Virgen con el modelo de uno de los retratos femeninos de Rafael: la llamada "Dama del Velo". Pero para resolver esta cuestión, en primer lugar, hay que tener en cuenta la famosa afirmación del propio Rafael en una carta a su amigo Baldassare Castiglione de que al crear la imagen de la perfecta belleza femenina se guía por una determinada idea que surge en el base de muchas impresiones de las bellezas que el artista vio en vida. Es decir, la base del método creativo del pintor Raphael Santi es la selección y síntesis de observaciones de la realidad.

En los últimos años de su vida, Rafael estuvo tan sobrecargado de órdenes que confió la ejecución de muchas de ellas a sus alumnos y asistentes (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni y otros), limitándose habitualmente a supervisión general de las obras.

Rafael tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la pintura italiana y europea, convirtiéndose, junto con los maestros de la antigüedad, en el máximo ejemplo de perfección artística. El arte de Rafael, que tuvo una tremenda influencia en la pintura europea de los siglos XVI-XIX y, en parte, XX, conservó durante siglos el significado de autoridad artística indiscutible y modelo para artistas y espectadores.

En los últimos años de su labor creativa, a partir de los dibujos del artista, sus alumnos crearon enormes cartulinas de temas bíblicos con episodios de la vida de los apóstoles. A partir de estos cartones, los maestros bruselenses debían crear tapices monumentales destinados a decorar la Capilla Sixtina durante las vacaciones.

Pinturas de Rafael Santi

El cuadro "Ángel" de Raphael Santi fue creado por el artista cuando tenía 17-18 años, a principios del siglo XVI.

Esta magnífica obra temprana del joven artista forma parte o fragmento del retablo de Baroncha, dañado por el terremoto de 1789. El retablo “Coronación del Beato Nicolás de Tolentino, vencedor de Satán” fue encargado por Andrea Baronci para la capilla de su casa en la iglesia de San Agostinho en Città de Castello. Además del fragmento del cuadro “Ángel”, se conservan tres partes más del altar: “El Altísimo Creador” y “La Santísima Virgen María” en el Museo Capodimonte (Nápoles) y otro fragmento “Ángel” en el Louvre (París).

El cuadro “Madonna Granduca” fue pintado por el artista Rafael Santi después de mudarse a Florencia.

Las numerosas imágenes de Madonnas creadas por el joven artista en Florencia (“Madonna de Granduca”, “Madonna del Jilguero”, “Madonna de los Verdes”, “Madonna con el Niño Cristo y Juan Bautista” o “El Hermoso Jardinero” y otros) le dieron a Raphael Santi fama totalmente italiana.

El cuadro “El sueño de un caballero” fue pintado por el artista Rafael Santi en los primeros años de su obra.

La pintura pertenece al legado de Borghese, probablemente junto con otra obra del artista, “Las Tres Gracias”. Estas pinturas, "El sueño de un caballero" y "Las tres gracias", tienen un tamaño de composición casi en miniatura.

El tema de “El sueño del caballero” es una refracción única del antiguo mito de Hércules en el cruce entre las encarnaciones alegóricas del Valor y el Placer. Cerca del joven caballero, representado durmiendo con el telón de fondo de un hermoso paisaje, se encuentran dos mujeres jóvenes. Uno de ellos, vestido de etiqueta, le ofrece una espada y un libro, el otro una rama con flores.

En el cuadro “Las Tres Gracias”, el motivo compositivo de tres figuras femeninas desnudas aparentemente está tomado de un camafeo antiguo. Y aunque todavía hay mucha incertidumbre en estas obras del artista (“Las Tres Gracias” y “El sueño de un caballero”), atraen con su encanto ingenuo y su pureza poética. Ya aquí se revelaron algunas características inherentes al talento de Rafael: la poesía de las imágenes, el sentido del ritmo y la suave melodía de las líneas.

Batalla de San Jorge con el Dragón 1504-1505. Museo del Louvre, París.

El cuadro “La batalla de San Jorge con el Dragón” de Raphael Santi fue pintado por el artista en Florencia, después de abandonar Perugia.

“La batalla de San Jorge con el Dragón” se basa en una historia bíblica popular en la Edad Media y el Renacimiento.

El retablo “Madonna de Ansidei” de Raphael Santi fue pintado por el artista en Florencia; el joven pintor aún no tenía 25 años.

Unicornio, un animal mítico con cuerpo de toro, caballo o cabra y un cuerno largo y recto en la frente.

El unicornio es un símbolo de pureza y virginidad. Según la leyenda, sólo una niña inocente puede domar al feroz unicornio. El cuadro “La dama del unicornio” fue pintado por Rafael Santi basándose en una trama mitológica popular durante el Renacimiento y el manierismo, que muchos artistas utilizaron en sus pinturas.

El cuadro “La dama del unicornio” sufrió graves daños en el pasado, pero ahora ha sido parcialmente restaurado.

Cuadro de Raphael Santi “Madonna in Greenery” o “María con el Niño y Juan Bautista”.

En Florencia, Rafael creó el ciclo Madonna, lo que indica el inicio de una nueva etapa en su obra. Entre las más famosas, la "Madonna de los Verdes" (Viena, Museo), la "Madonna del Jilguero" (Uffizi) y la "Madonna del Jardinero" (Louvre) representan una especie de variantes de un motivo común: el imagen de una joven y hermosa madre con el niño Cristo y el pequeño Juan Bautista en el contexto de un paisaje. También son variaciones de un tema: el tema del amor maternal, brillante y sereno.

Cuadro retablo "Madonna di Foligno" de Raphael Santi.

En la década de 1510, Rafael trabajó mucho en el campo de la composición de altares. Varias de sus obras de este tipo, incluida la Madonna di Foligno, nos llevan a la mayor creación de su pintura de caballete: la Virgen Sixtina. Esta pintura fue creada en 1515-1519 para la Iglesia de San Sixto en Piacenza y ahora se encuentra en la Galería de Arte de Dresde.

El cuadro "Madonna di Foligno" en su estructura compositiva es similar a la famosa "Madonna Sixtina", con la única diferencia de que en el cuadro "Madonna di Foligno" hay más personajes y la imagen de la Virgen se distingue por una especie de aislamiento interno - su mirada está ocupada con su hijo - el Niño Jesús.

La pintura "Madonna del Impannata" de Rafael Santi fue creada por el gran pintor casi al mismo tiempo que la famosa "Madonna Sixtina".

En el cuadro, el artista representa a la Virgen María con los niños Cristo y Juan Bautista, Santa Isabel y Santa Catalina. La pintura "Madonna del Impannata" da testimonio de una mayor mejora del estilo del artista, de la complicación de las imágenes en comparación con las suaves imágenes líricas de sus Madonnas florentinas.

La mitad de la década de 1510 fue la época de los mejores retratos de Rafael.

Castiglione, Conde Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - diplomático y escritor italiano. Nacido cerca de Mantua, sirvió en varias cortes italianas, fue embajador del duque de Urbino en el siglo XVI para Enrique VII de Inglaterra y desde 1507 en Francia para el rey Luis XII. En 1525, ya de edad bastante avanzada, fue enviado por el nuncio papal a España.

En este retrato, Rafael demostró ser un colorista excepcional, capaz de percibir el color en sus complejos matices y transiciones tonales. El retrato de la Dama del Velo se diferencia del retrato de Baldassare Castiglione por sus notables cualidades colorísticas.

Los investigadores de la obra del artista Rafael Santi y los historiadores de la pintura renacentista encuentran en los rasgos del modelo de este retrato femenino de Rafael una semejanza con el rostro de la Virgen María en su famoso cuadro "La Virgen Sixtina".

Juana de Aragón 1518 Museo del Louvre, París.

El cliente del cuadro fue el cardenal Bibbiena, escritor y secretario del Papa León X; la pintura estaba destinada a ser un regalo al rey francés Francisco I. El retrato recién lo comenzó el artista y no se sabe con certeza cuál de sus alumnos (Giulio Romano, Francesco Penni o Perino del Vaga) lo completó.

Juana de Aragón (? -1577) - hija del rey napolitano Federigo (más tarde depuesto), esposa de Ascanio, el príncipe Taliacosso, famosa por su belleza.

La extraordinaria belleza de Juana de Aragón fue glorificada por los poetas contemporáneos en una serie de dedicatorias poéticas, cuya colección comprendía un volumen completo, publicado en Venecia.

La pintura del artista representa una versión clásica del capítulo bíblico del Apocalipsis de Juan el Teólogo o del Apocalipsis.
“Y hubo guerra en el cielo: Miguel y sus ángeles pelearon contra el dragón, y el dragón y sus ángeles pelearon contra ellos, pero no resistieron, y ya no había lugar para ellos en el cielo. Y fue arrojado fuera el gran dragón, la serpiente antigua, que se llama diablo y Satanás, el cual engaña al mundo entero, fue arrojado a la tierra, y sus ángeles fueron arrojados con él…”

Frescos de Rafael

El fresco del artista Raphael Santi "Adán y Eva" también tiene otro nombre: "La Caída".

El tamaño del fresco es de 120 x 105 cm. Rafael pintó el fresco “Adán y Eva” en el techo de los aposentos del pontífice.

El fresco del artista Raphael Santi "La Escuela de Atenas" también tiene otro nombre: "Conversaciones filosóficas". El tamaño del fresco, la longitud de la base es de 770 cm. Después de mudarse a Roma en 1508, a Rafael se le encomendó pintar los apartamentos del Papa, las llamadas estrofas (es decir, habitaciones), que incluyen tres habitaciones en la segunda. piso del Palacio Vaticano y la sala adyacente. Se suponía que el programa ideológico general de los ciclos de frescos en las estrofas, tal como lo concibieron los clientes, serviría para glorificar la autoridad de la Iglesia católica y su líder, el sumo sacerdote romano.

Junto con imágenes alegóricas y bíblicas, los frescos individuales representan episodios de la historia del papado; algunas composiciones incluyen retratos de Julio II y su sucesor León X;

El cliente del cuadro “El triunfo de Galatea” es Agostino Chigi, un banquero de Siena; El fresco fue pintado por el artista en el salón de banquetes de la villa.

El fresco de Raphael Santi "El triunfo de Galatea" representa a la bella Galatea moviéndose rápidamente entre las olas sobre un caparazón dibujado por delfines, rodeada de tritones y náyades.

En uno de los primeros frescos de Rafael, la Disputa, que representa una conversación sobre la Santa Cena, los motivos de culto fueron los más destacados. El símbolo de la comunión en sí, la hostia (oblea), está instalado en el altar en el centro de la composición. La acción se desarrolla en dos planos: en la tierra y en el cielo. Abajo, sobre un estrado escalonado, a ambos lados del altar se ubicaban los padres de la iglesia, papas, prelados, clérigos, ancianos y jóvenes.

Entre otros participantes se encuentran Dante, Savonarola y el piadoso monje pintor Fra Beato Angelico. Sobre toda la masa de figuras en la parte inferior del fresco, como una visión celestial, aparece la personificación de la Trinidad: Dios Padre, debajo de él, en un halo de rayos dorados, está Cristo con la Madre de Dios y Juan el Bautista, aún más abajo, como marcando el centro geométrico del fresco, hay una paloma en esfera, símbolo del espíritu santo, y a los lados los apóstoles están sentados sobre nubes flotantes. Y toda esta enorme cantidad de figuras, con un diseño compositivo tan complejo, está distribuida con tal habilidad que el fresco deja una impresión de asombrosa claridad y belleza.

Profeta Isaías 1511-1512. San Agostinho, Roma.

El fresco de Rafael representa al gran profeta bíblico del Antiguo Testamento en el momento de la revelación de la venida del Mesías. Isaías (siglo IX a. C.), profeta hebreo, celoso defensor de la religión de Yahvé y denunciante de la idolatría. El Libro bíblico del profeta Isaías lleva su nombre.

Uno de los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento. Para los cristianos, la profecía de Isaías sobre el Mesías (Emanuel; cap. 7, 9 - “...he aquí, la Virgen concebirá y dará a luz un hijo, y le pondrán por nombre Emanuel”) es de particular importancia. La memoria del profeta es venerada en la Iglesia Ortodoxa el 9 de mayo (22 de mayo), en la Iglesia Católica el 6 de julio.

Frescos y últimas pinturas de Rafael

El fresco “La liberación del apóstol Pedro de la prisión”, que representa la liberación milagrosa del apóstol Pedro de la prisión por un ángel (una alusión a la liberación del Papa León X del cautiverio francés cuando era legado papal), constituye un cuadro muy fuerte impresión.

En las lámparas del techo de los apartamentos papales, Stanza della Segnatura, Rafael pintó los frescos "La caída", "La victoria de Apolo sobre Marsias", "Astronomía" y un fresco sobre la famosa historia del Antiguo Testamento "El juicio de Salomón".
Es difícil encontrar en la historia del arte cualquier otro conjunto artístico que dé la impresión de tanta riqueza figurativa en términos de diseño ideológico y visual-decorativo como las estrofas vaticanas de Rafael. Paredes cubiertas con frescos de varias figuras, techos abovedados con una rica decoración dorada, con inserciones de frescos y mosaicos, un piso bellamente decorado: todo esto podría crear la impresión de sobrecarga, si no fuera por el alto orden inherente al diseño general de Raphael Santi. lo que aporta a este complejo artístico la necesaria claridad y visibilidad.

Hasta los últimos años de su vida, Rafael prestó gran atención a la pintura monumental. Una de las obras más importantes del artista fue la pintura de la Villa Farnesina, que perteneció al banquero romano más rico, Chigi.

A principios de la década de 1910, Rafael pintó el fresco “El triunfo de Galatea” en el salón principal de esta villa, que es una de sus mejores obras.

Los mitos sobre la princesa Psyche hablan del deseo del alma humana de fusionarse con el amor. Por su indescriptible belleza, la gente veneraba a Psique más que a Afrodita. Según una versión, una diosa celosa envió a su hijo, la deidad del amor Cupido, para despertar en la niña la pasión por la persona más fea, sin embargo, al ver la belleza, el joven perdió la cabeza y se olvidó de su madre. orden. Habiéndose convertido en el marido de Psyche, no le permitió que ella lo mirara. Ella, ardiendo de curiosidad, encendió una lámpara por la noche y miró a su marido, sin notar una gota de aceite caliente cayendo sobre su piel, y Cupido desapareció. Al final, por voluntad de Zeus, los amantes se unieron. Apuleyo en Metamorfosis vuelve a contar el mito de la historia romántica de Cupido y Psique; los vagabundeos del alma humana, ansiosa por encontrar su amor.

El cuadro representa a Fornarina, la amante de Rafael Santi, cuyo verdadero nombre es Margherita Luti. El verdadero nombre de Fornarina fue establecido por el investigador Antonio Valeri, quien lo descubrió en un manuscrito de una biblioteca florentina y en una lista de monjas de un monasterio, donde la novicia fue identificada como la viuda del artista Rafael.

Fornarina es la legendaria amante y modelo de Raphael, cuyo verdadero nombre es Margherita Luti. Según muchos críticos de arte del Renacimiento e historiadores de la obra del artista, Fornarina está representada en dos pinturas famosas de Rafael Santi: "Fornarina" y "La dama velada". También se cree que Fornarina, con toda probabilidad, sirvió de modelo para la creación de la imagen de la Virgen María en el cuadro "La Virgen Sixtina", así como algunas otras imágenes femeninas de Rafael.

Transfiguración de Cristo 1519-1520. Pinacoteca del Vaticano, Roma.

La pintura fue creada originalmente como retablo de la Catedral de Narbona, por encargo del cardenal Giulio Medici, obispo de Narbona. Las contradicciones de los últimos años de la obra de Rafael se reflejaron sobre todo en la enorme composición del altar "La Transfiguración de Cristo", que fue completada después de la muerte de Rafael por Giulio Romano.

Esta imagen se divide en dos partes. La parte superior muestra la transformación real; esta parte más armoniosa de la imagen fue realizada por el propio Rafael. A continuación se muestran los apóstoles tratando de sanar a un niño poseído.

Fue el cuadro del altar de Raphael Santi “La Transfiguración de Cristo” el que se convirtió durante siglos en un modelo indiscutible para los pintores académicos.
Rafael murió en 1520. Su muerte prematura fue inesperada y causó una profunda impresión en sus contemporáneos.

Rafael Santi se encuentra merecidamente entre los más grandes maestros del Alto Renacimiento.

Rafael es un artista que tuvo una influencia monumental en la forma en que se desarrolló el arte. Raphael Santi es merecidamente considerado uno de los tres grandes maestros del Alto Renacimiento italiano.

Introducción

Autor de pinturas increíblemente armoniosas y serenas, recibió el reconocimiento de sus contemporáneos gracias a sus imágenes de vírgenes y frescos monumentales en el Palacio del Vaticano. La biografía de Rafael Santi, así como su obra, se divide en tres grandes periodos.

A lo largo de 37 años de su vida, el artista creó algunas de las composiciones más bellas e influyentes de la historia de la pintura. Las composiciones de Rafael se consideran ideales, sus figuras y rostros se consideran impecables. En la historia del arte aparece como el único artista que logró alcanzar la perfección.

Breve biografía de Rafael Santi

Rafael nació en la ciudad italiana de Urbino en 1483. Su padre era artista, pero murió cuando el niño tenía sólo 11 años. Tras la muerte de su padre, Rafael se convirtió en aprendiz en el taller de Perugino. En sus primeras obras se puede sentir la influencia del maestro, pero al final de sus estudios el joven artista comenzó a encontrar su propio estilo.

En 1504, el joven artista Rafael Santi se trasladó a Florencia, donde quedó profundamente admirado por el estilo y la técnica de Leonardo da Vinci. En la capital cultural comenzó a crear una serie de hermosas Madonnas; Fue allí donde recibió sus primeros encargos. En Florencia, el joven maestro conoció a Da Vinci y Miguel Ángel, los maestros que tuvieron la mayor influencia en la obra de Raphael Santi. Rafael también debe a Florencia el conocimiento de su amigo cercano y mentor Donato Bramante. La biografía de Raphael Santi durante su período florentino es incompleta y confusa; a juzgar por datos históricos, el artista no vivía en Florencia en ese momento, pero venía allí con frecuencia.

Los cuatro años que pasó bajo la influencia del arte florentino le ayudaron a lograr un estilo individual y una técnica de pintura única. A su llegada a Roma, Rafael se convirtió inmediatamente en artista en la corte del Vaticano y, a petición personal del Papa Julio II, trabajó en frescos para el estudio papal (Stanza della Segnatura). El joven maestro continuó pintando varias otras salas, que hoy se conocen como “las habitaciones de Rafael” (Stanze di Raffaello). Después de la muerte de Bramante, Rafael fue nombrado arquitecto jefe del Vaticano y continuó la construcción de la Basílica de San Pedro.

Obras de Rafael

Las composiciones creadas por el artista son famosas por su gracia, armonía, líneas suaves y perfección de formas, que solo pueden rivalizar con las pinturas de Leonardo y las obras de Miguel Ángel. No en vano estos grandes maestros constituyen la “trinidad inalcanzable” del Alto Renacimiento.

Rafael era extremadamente dinámico y persona activa, por lo tanto, a pesar corta vida, el artista dejó atrás herencia rica, compuesto por obras de pintura monumental y de caballete, obras graficas y logros arquitectónicos.

Durante su vida, Rafael fue una figura muy influyente en la cultura y el arte, sus obras fueron consideradas el estándar. habilidad artística Sin embargo, después de la prematura muerte de Santi, la atención se centró en la obra de Miguel Ángel y, hasta el siglo XVIII, el legado de Rafael permaneció en relativo olvido.

La obra y biografía de Raphael Santi se dividen en tres períodos, el principal y más influyente de los cuales son los cuatro años que el artista pasó en Florencia (1504-1508) y el resto de la vida del maestro (Roma 1508-1520).

periodo florentino

De 1504 a 1508 Rafael dirigió imagen nómada vida. Nunca permaneció mucho tiempo en Florencia, pero a pesar de ello, cuatro años de la vida de Rafael, y especialmente de su obra, suelen denominarse período florentino. Mucho más desarrollado y dinámico, el arte de Florencia tuvo una profunda influencia en el joven artista.

La transición de la influencia de la escuela perugiana a un estilo más dinámico e individual se nota en una de las primeras obras. periodo florentino- "Tres Gracias". Rafael Santi supo asimilar las nuevas tendencias manteniéndose fiel a su estilo individual. La pintura monumental también cambió, como lo demuestran los frescos de 1505. Las pinturas murales muestran la influencia de Fra Bartolomeo.

Sin embargo, la influencia de da Vinci en la obra de Rafael Santi es más claramente visible durante este período. Rafael asimiló no sólo los elementos de técnica y composición (sfumato, construcción piramidal, contrapposto), que fueron innovaciones de Leonardo, sino que también tomó prestadas algunas de las ideas del maestro ya reconocidas en ese momento. El comienzo de esta influencia se puede rastrear incluso en el cuadro "Las Tres Gracias": Rafael Santi utiliza en él una composición más dinámica que en sus obras anteriores.

periodo romano

En 1508 Rafael llegó a Roma y vivió allí hasta el final de sus días. Su amistad con Donato Bramante, el arquitecto jefe del Vaticano, le aseguró una cálida bienvenida en la corte del Papa Julio II. Casi inmediatamente después de la mudanza, Rafael comenzó a trabajar a gran escala en los frescos de la Stanza della Segnatura. Las composiciones que decoran las paredes del despacho papal todavía se consideran el ideal de la pintura monumental. Los frescos, entre los que ocupan un lugar especial "La Escuela de Atenas" y "La controversia sobre la Comunión", proporcionaron a Rafael un merecido reconocimiento y un sinfín de encargos.

En Roma, Rafael abrió el taller más grande del Renacimiento: bajo la supervisión de Santi trabajaron más de 50 estudiantes y asistentes del artista, muchos de los cuales luego se convirtieron en destacados pintores (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), escultores y arquitectos (Lorenzetto). .

La época romana también se caracteriza por las investigaciones arquitectónicas de Raphael Santi. Fue brevemente uno de los arquitectos más influyentes de Roma. Desafortunadamente, pocos de los planes desarrollados se implementaron debido a su prematura muerte y los cambios posteriores en la arquitectura de la ciudad.

Vírgenes de Rafael

Durante su rica carrera, Rafael creó más de 30 pinturas que representan a María y el niño Jesús. Las Madonnas de Rafael Santi se dividen en florentinas y romanas.

Las Vírgenes Florentinas son pinturas creadas bajo la influencia de Leonardo da Vinci que representan a la joven María y el Niño. A menudo se representa a Juan Bautista junto a la Virgen y Jesús. Las Madonnas florentinas se caracterizan por la tranquilidad y el encanto maternal, Rafael no utiliza tonos oscuros ni paisajes dramáticos, por lo que el foco principal de sus pinturas son las madres hermosas, modestas y amorosas representadas en ellas, así como la perfección de las formas y la armonía de las líneas. .

Las vírgenes romanas son pinturas en las que, aparte del estilo y la técnica individuales de Rafael, no se puede rastrear ninguna otra influencia. Otra diferencia entre las pinturas romanas es la composición. Mientras que las vírgenes florentinas se representan de tres cuartos de largo, las romanas suelen estar pintadas de cuerpo entero. La obra principal de esta serie es la magnífica "Madonna Sixtina", que se llama "perfección" y se compara con una sinfonía musical.

Estrofas de Rafael

Las pinturas monumentales que decoran las paredes del Palacio Papal (y ahora Museo del Vaticano) se consideran mejores obras Rafael. Cuesta creer que el artista completó la obra de Stanza della Segnatura en tres años y medio. Los frescos, incluida la magnífica “Escuela de Atenas”, están pintados con gran detalle y calidad. A juzgar por los dibujos y bocetos preparatorios, trabajar en ellos fue un proceso increíblemente laborioso, lo que una vez más demuestra el arduo trabajo y el talento artístico de Rafael.

Cuatro frescos de la Stanza della Segnatura representan las cuatro esferas de la vida espiritual humana: filosofía, teología, poesía y justicia: las composiciones "La escuela de Atenas", "La controversia sobre la comunión", "Parnaso" y "Sabiduría, moderación y fuerza". ” (“Virtudes seculares”).

Rafael recibió el encargo de pintar otras dos habitaciones: la Stanza dell'Incendio di Borgo y la Stanza d'Eliodoro. El primero contiene frescos con composiciones que describen la historia del papado, y el segundo contiene el patrocinio divino de la iglesia.

Rafael Santi: retratos

El género del retrato en la obra de Rafael no ocupa un papel tan destacado como el religioso e incluso mitológico o pintura de historia. Los primeros retratos del artista estaban técnicamente por detrás de sus otras pinturas, pero el desarrollo posterior de la tecnología y el estudio de las formas humanas permitieron a Rafael crear retratos realistas, imbuidos de la serenidad y claridad características del artista.

El retrato del Papa Julio II pintado por él es hasta el día de hoy un ejemplo a seguir y un objeto de aspiración para los jóvenes artistas. La armonía y equilibrio de la ejecución técnica y la carga emocional del cuadro crean una impresión única y profunda que sólo Rafael Santi pudo lograr. Una fotografía actual no es capaz de lo que en su momento logró el retrato del Papa Julio II: las personas que la vieron por primera vez se asustaron y lloraron, Rafael pudo transmitir perfectamente no solo el rostro, sino también el estado de ánimo y el carácter. del tema de la imagen.

Otro retrato influyente de Rafael es el Retrato de Baldassare Castiglione, que fue copiado por Rubens y Rembrandt en su época.

Arquitectura

Como era de esperar, el estilo arquitectónico de Rafael estuvo influenciado por Bramante, razón por la cual el breve período de Rafael como arquitecto jefe del Vaticano y uno de los arquitectos más influyentes de Roma fue tan importante para preservar la unidad estilística de los edificios.

Desafortunadamente, hasta el día de hoy existen pocos planos de construcción del gran maestro: algunos de los planos de Rafael no se llevaron a cabo debido a su muerte, y algunos de los proyectos ya construidos fueron demolidos o trasladados y remodelados.

La mano de Rafael pertenece al plano del patio del Vaticano y a las logias pintadas que se encuentran frente a él, así como a la iglesia circular de Sant' Eligio degli Orefici y a una de las capillas de la iglesia de Santa María del Poppolo.

Obras graficas

La pintura de Rafael Santi no es el único tipo de bellas artes en las que el artista alcanzó la perfección. Más recientemente, uno de sus dibujos (“Cabeza de un joven profeta”) se vendió en una subasta por 29 millones de libras, convirtiéndose en el dibujo más caro de la historia del arte.

Hasta la fecha se conservan unos 400 dibujos pertenecientes a la mano de Rafael. La mayoría son bocetos para trabajos de pintura Sin embargo, también existen aquellas que fácilmente pueden considerarse obras separadas e independientes.

Entre las obras gráficas de Rafael se encuentran varias composiciones creadas en colaboración con Marcantonio Raimondi, quien creó numerosos grabados basados ​​​​en los dibujos del gran maestro.

Patrimonio artístico

Hoy en día, el concepto de armonía de formas y colores en la pintura es sinónimo del nombre de Raphael Santi. El Renacimiento adquirió una visión artística única y una ejecución casi perfecta en la obra de este notable maestro.

Rafael dejó a sus descendientes un legado artístico e ideológico. Es tan rico y diverso que cuesta creerlo, viendo lo corta que fue su vida. Raphael Santi, a pesar de que su obra estuvo temporalmente cubierta por una ola del manierismo y luego del barroco, sigue siendo uno de los artistas más influyentes en la historia del arte mundial.