Cómo crear un personaje similar. Cómo crear un personaje de ficción desde cero

El personaje es la figura principal de cualquier animación, por lo que se le debe prestar mucha atención. un gran número de atención. En este artículo, encontrarás consejos de profesionales que te ayudarán a crear personajes vibrantes y creíbles, y también podrás ver cómo Pixar crea personajes de dibujos animados.

1. Centrarse en las expresiones faciales

Tex Avery, el creador del Pato Lucas, Bugs Bunny y otros personajes queridos, nunca descuidó las expresiones faciales al desarrollar sus personajes, y esto los hizo populares.

Dependiendo de la naturaleza del personaje, sus emociones pueden ser pronunciadas o ligeramente ocultas, por eso, a la hora de desarrollar a tu héroe, piensa en sus cualidades personales y, en base a ello, trabaja en sus expresiones faciales. Un gran ejemplo del trabajo del legendario Tex Avery fue un lobo cuyos ojos se salían de su cráneo cuando estaba agitado. Por otro lado puedes poner a Droopy, que parece no tener ninguna emoción.

2. Haz que tus personajes sean especiales

Cuando Matt Groening creó Los Simpson, sabía que tenía que ofrecer a los espectadores algo especial, algo que fuera diferente de otros programas de televisión. Por eso, decidió que cuando el espectador estaba pasando los canales y se encontraba con una caricatura con personajes de piel amarilla, no podía evitar interesarse por ellos.

Sea quien sea tu personaje, intenta que se parezca lo menos posible a todos los héroes que le precedieron. Debe tener cualidades visuales interesantes que resulten inusuales para el espectador. Como piel amarilla y cuatro dedos en lugar de cinco, por ejemplo.

3. Experimentar

Las reglas estan hechas para romperse. Al menos eso es lo que piensa Yuck. Cuando crea sus personajes, no sabe a quién está dibujando. “Escucho música y dibujo el resultado, que depende de mi estado de ánimo: personajes extraños o lindos. Siempre quiero dibujar lo que me interesa. Después ultimo el personaje”, dice.

4. Comprende para quién estás dibujando.

Piensa en tu audiencia. Para adultos y niños debes elegir completamente. diferentes instrumentos interacciones, colores y personajes.

“Un personaje personalizado normalmente significa que hay más espacio dentro del cual necesito encajarlo, pero eso no significa que haya menos creatividad involucrada. Los clientes tienen necesidades específicas, pero también quieren que haga lo mío. Normalmente empiezo con las características principales y la personalidad del personaje. Por ejemplo, si los ojos son importantes, construiré el diseño alrededor de la cara para que el detalle principal destaque”, dice Nathan Jurevicius.

5. Explorar

“Nunca trabajes sin materiales, busca siempre algo sobre lo que construir. Toma fotografías de personas que pueden ser una buena base para tu trabajo. Por ejemplo, su ropa, peinado, rostro. Incluso si tu personaje no es humano, piensa de dónde obtuvo su ADN y continúa desde allí. Una vez que empieces a trabajar con ejemplos, tu trabajo será más claro y atractivo”. – Gal Shkedi.

6. Empiece de forma sencilla

“Empiece siempre por formas simples. Los cuadrados son buenos para personajes fuertes y duros, mientras que los triángulos son ideales si quieres que el personaje sea intimidante. Bueno, si quieres un personaje amigable, entonces usa líneas suaves”. – Jorfe

Vale la pena recordar que por complejo que sea un personaje, está formado por elementos simples. Comenzando de manera simple, gradualmente irá superponiendo elementos y eventualmente obtendrá una imagen completa.

7. La técnica no es lo más importante

Las habilidades para dibujar te ayudarán mucho si quieres representar a un personaje en diferentes poses y desde diferentes ángulos. Y esta habilidad requiere práctica. Pero para crear un personaje creíble y atmosférico, estas habilidades no son tan importantes.

“Intento adentrarme en el personaje, resaltando sus peculiaridades, combinándolas y trabajando en ellas. dibujo mucho diferentes opciones un personaje hasta que esté satisfecho con uno de ellos”. –Nick Sheehy

8. Inventa una historia

“Si quieres que tu personaje exista en algo más que una caricatura o un cómic, entonces debes tomarte el tiempo para idear una historia para él. De dónde vino, cómo apareció, qué sucedió en su vida: todo esto ayudará a crear integridad. A veces la historia de un personaje es más interesante que sus aventuras actuales”. –Pixar

9. Perfecciona tu carácter

Interesante apariencia No siempre hace que el personaje sea interesante. Su carácter es la clave, el personaje debe ser coherente en sus emociones y acciones. Pixar cree que el personaje debe ser fuerte a menos que deliberadamente lo hagas aburrido.

10. Medio ambiente

Otra regla de Pixar es trabajar en el entorno del personaje.

“Si quieres que tu personaje sea creíble, entonces haz que el mundo que lo rodea sea creíble. Piense en su entorno y hágalo funcionar a su favor”.

Y en este vídeo puedes seguir el proceso de creación de los personajes de Karl y Ellie:

Cada libro, obra de teatro, película, novela y juego tiene uno característica común– es la presencia de al menos un personaje. ¡Algunos tienen dos o más, mientras que otros tienen miles de caracteres! A veces el "personaje" eres tú.

No importa cuáles sean los personajes, los libros y las películas sin ellos serían aburridos y sin vida. Este tutorial le brindará los conceptos básicos y le ayudará a aprender a crear el suyo propio. propios personajes!

Pasos

Crea tu propio personaje

Determina el escenario o la escena de apertura. Ya sea que "levantes el telón" en papel o en la pantalla de una computadora, tu personaje debe existir en alguna parte, incluso si es una virtual inexistencia. Quizás sea un apartamento en París o un aparcamiento en Nueva York. Esto no sólo preparará el escenario para tu personaje, sino que también ayudará a definir su personalidad.

Siguiendo la regla periodística, comience con los siguientes datos:

Dónde, quién, qué, cuándo y cómo...

Educación, escuela, profesión, lugar de trabajo, propósito.

Conflicto, dilema, oportunidad, elección/acción (beneficios y consecuencias),

Salud, sexualidad, mentalidad, etapas de la vida, peligro, triunfo/derrota, altibajos, muerte,... Si vas a crear un personaje, lo más probable es que ya tengas una idea de trama/historia en tu cabeza. .

• Si estás trabajando en una saga enorme y en expansión como El Señor de los Anillos, necesitarás el mundo entero personajes: buenos, malos, hombres y mujeres... incluso aquellos que no pueden ser llamados servidores del bien o servidores del mal.
• Si estás escribiendo una historia introspectiva, es posible que solo necesites un personaje como máximo.

1. Se creativo. Aunque esto es lo primero que te viene a la mente cuando escuchas la palabra “personaje”, no todos tienen por qué ser humanos. Por ejemplo, en El Señor de los Anillos de Tolkien, el monte Caradhras aparece como un personaje lleno de fría amenaza, mientras que en la parábola de Hemingway, El viejo y el mar, el marlín se convierte en uno de los personajes principales.

   Comience con un arquetipo/patrón. Tu historia determinará a quién quieres, pero comenzar con criterios amplios puede ayudarte a tomar decisiones que definirán gradualmente a tu personaje mediante un proceso de eliminación. Así serás como un escultor que corta partes del mármol sobrante y deja al descubierto la estatua escondida en él. El esquema de carácter incluye rasgos culturales y de personalidad ( una persona común o héroe, tirano, superhombre u orco).

   • Lo más probable es que, para representar un conflicto, tu trama deba tener un protagonista (héroe) y un antagonista (villano). Puede ser aconsejable introducir un personaje secundario, como un secuaz, mejor amiga, cariño romántico, amigo o ser amado. Tenga en cuenta que a veces el que usted considera el protagonista (el chico bueno) es retratado como el antagonista. Por ejemplo, Kong en rey kong.
   • Tal vez podrías usar antihéroes como Clint Eastwood en Jinete pálido; bien villanos como Lenny Small en De ratones y hombres; caballos oscuros como Jack Sparrow en Piratas Mar Caribe ; Femme Fatale(a quien no se puede resistir y lleva a su hombre a la grandeza, las dificultades, el peligro y los desastres), como Jessica Rabbit en Quién mató a Roger Rabbit; amigos traidores como Iago en Otelo o Peter Baelish en Game of Thrones; o quizás un guía inteligente, como Sméagol en señor de los Anillos. Cada uno de estos héroes comenzó como un arquetipo y luego adoptó nuevas formas a medida que se desarrollaba la historia.

2. Añade características especiales. Una vez que hayas definido el arquetipo de tu personaje, puedes agregar rasgos y cualidades, eliminar lo que está fuera de lugar para tu personaje y comenzar a manifestar tu escultura de mármol. Pregúntate qué quieres que el público sienta hacia tu personaje: amor, lástima, disgusto, empatía o nada en absoluto. Comience a dibujar el personaje según el resultado deseado.

   • Decide el género del personaje. Esto iniciará el punto de vista general del personaje, sugerirá rasgos específicos del arquetipo e incluso puede ser un punto de partida. situación de conflicto su personaje y su historia cuando se ven a través de la lente de los prejuicios sociales, justos o no. Por ejemplo, un hombre poco ceremonioso se percibe de manera diferente que una mujer arrogante. (¡Lo que en ambos casos define aún más tu personaje!)
   • La edad también se considera un factor importante. Las personas mayores son percibidas como más sabias, pero esto también influye en otros casos. El joven villano a menudo es retratado y parece una mala sangre o simplemente un loco. El viejo sinvergüenza también puede considerarse así, pero también justificarse por las penurias de la vida, lo que le da mucha más profundidad. El joven héroe idealista evoca sentimientos diferentes a los del guerrero perdido que simplemente hace lo correcto. Y cuando su vida en la historia llega a su fin, la reacción también es completamente diferente.
   • A veces los héroes pueden ser contradictorios. Don Quijote era un anciano díscolo que pasó toda su vida encerrado leyendo novelas de caballerías y fue deprimentemente ingenuo. Pero fue precisamente esta ingenuidad la que lo impulsó a buscar aventuras y amor, a crear ideas fantásticas sobre el mundo que lo rodeaba cuando la realidad no estaba a la altura de sus expectativas.

3. Determina la meta u objetivo de tu personaje. EN historia de miedo el protagonista puede esforzarse por sobrevivir por cualquier medio necesario (por ejemplo, Ripley en Extraterrestre; V historia romantica el antagonista intentará evitar que el héroe encuentre su " amor verdadero"como el Príncipe Humperdinck en A la princesa prometida.

   • La forma en que tus personajes enfrentan los obstáculos inevitables que se interponen entre ellos y sus objetivos los define más claramente. En historias complejas, esto puede cruzarse constantemente, con los objetivos y logros de algunos personajes interfiriendo con otros, creando más acción y eventos entrelazados y aumentando gradualmente las apuestas.

4. Que se abran. Para realmente darle vida a un personaje, dale una personalidad que trascienda la historia. Algunos de los rasgos de personalidad de tu personaje nunca aparecerán directamente en tu historia, pero ayudarán a informar las decisiones que tu personaje tendrá que tomar.

   • Haz una lista de lo que le gusta y no le gusta a tu personaje y asegúrate de que esté equilibrada. En otras palabras, un hobby no debería tener 10 factores irritantes y viceversa. Incluso los personajes más caprichosos aman algo, aunque sea sólo su imagen en el espejo.
   • La actitud de tu personaje se compone de cualidades complementarias, que pueden provocar acciones inesperadas y cambiar lo que los espectadores sienten por él. Por ejemplo, un personaje que ama la libertad muy probablemente no se someterá a la autoridad; si no pueden vivir sin pasteles de fruta y autos llamativos, es poco probable que respeten la economía y las restricciones. Si tu personaje es despiadado pero inesperadamente salva a un niño indefenso de un edificio en llamas, el público repensará por completo la idea de él.

5. Añade un poco de sabor a tu personaje. Buenos hábitos malos hábitos o simplemente algo que un personaje no puede dejar de hacer sin una disciplina u orientación seria. Esto podría ser algo tan pequeño como morderse las uñas (lo que demostrará su ansiedad), o peinarse compulsivamente (vanidad o inseguridad); o algo grave como una drogadicción (alguien que tiene miedo a la responsabilidad y busca una salida) o un deseo de muerte (desesperanza y desesperación).

   • Cuantas más cualidades y pequeñas cosas le des a tu personaje, más rápido “cobrarán vida” en la imaginación del público.

6. Dáselo a tu señor de la casa del personaje espejo. Resolverlo características externas, por ejemplo, lugar de residencia, apariencia, presencia de mascotas, etc.

   • ¿Vive tu héroe en una casa bien cuidada en una zona de élite (aristocracia monetaria) o en una choza destartalada (vida dura)? La mayoría de los detalles que elijas sugieren algo sobre el personaje o su historia.

7. Resuelva sus miedos, debilidades, incentivos y secretos más importantes. Esto ayuda a crear un personaje más realista y permite el desarrollo de su arquetipo. La fuerza y ​​la debilidad de un héroe popular es la lealtad o la infidelidad.

8. Puedes tomar prestados los gestos y rasgos de las personas que te rodean. Observa a la gente en una tienda o en el metro. En todas partes puedes encontrar requisitos previos para tu personaje.

   • Preste atención a la apariencia: la forma de la nariz, las mandíbulas, las orejas, el cuerpo, cómo les queda la ropa o cómo se presentan.
   • Si te gusta su apariencia, descríbete aquellos momentos que te parezcan atractivos y transfiérelos a tus personajes. Si notas que alguien te da miedo, sé honesto contigo mismo acerca de por qué esa persona te asusta, incluso si esa razón es completamente infundada o políticamente incorrecta. Utilice esta información para definir sus personajes.
   • Crea personajes que unir Estos rasgos no deben copiarse completamente de una o dos personas, porque si se enteran, tendrás problemas.

9. Crea asociaciones con arquetipos simbólicos. Cuando relacionas los rasgos de un personaje con nuestra forma de pensar sobre las cosas, te ayudará a definir tu personaje y predecir sus estados de ánimo y acciones. Por ejemplo,

   • Las rosas no florecen por mucho tiempo, pero la gente las adora.
   • Las serpientes son impredecibles y pueden morder sin previo aviso.
   • Los edificios de piedra son estables y difíciles de cambiar.
   • Las tormentas traen destrucción, pero presagian recuperación.
   • Una espada afilada también representa una amenaza para quien la porta.

10. Asume la apariencia de tu personaje. Primero, dibuja un mapa mental de todo lo que has hablado y todo lo que quieres resolver para tu personaje. Consiga una grabadora de voz (puede grabarse en la mayoría de los teléfonos o computadoras) y entrevístese, o mejor aún, pídale a un amigo que lo entreviste mientras interpreta el personaje. Luego escríbelo, completa tu mapa mental para descubrir lo que no sabías sobre tu personaje y trabaja en su personalidad. Si cometes un error mientras grabas, siempre puedes usarlo para ramificar la imagen y profundizar aún más la idea.

    • Familiarízate con tu personaje y ponte en su lugar. A veces mejores personajes provienen de tus propios ideales, carácter, fortalezas y debilidades, así como las cualidades de sus familiares, amigos y enemigos.
    • Recuerda: No reveles tu personaje. Todo¡y inmediatamente! A menos que tus personajes se presenten como personas muy abiertas, hazlos un poco misteriosos. Deje que los lectores lean entre líneas. Pero no te excedas y no los conviertas en demasiado incomprensibles y misteriosos.
    • Si tienes problemas para encontrar personajes secundarios, toma algunos estereotipos y desarrollalos.
      • Por ejemplo: una anciana bibliotecaria que se siente ofendida por su marido. Ella vive constantemente con el temor de que algún día él la encuentre.
    • Una forma de decidir hacia dónde llevar una trama es experimentar, escribir ideas alternativas y ver adónde lleva el personaje. De esta forma podrás elegir la opción de desarrollo argumental que más te guste.
    • Si estás creando un personaje animal, digamos un gato, haz lo mismo que con héroe humano. Describe la apariencia, lo que le gusta y lo que no le gusta del gato. Aquí hay un ejemplo: "Un pequeño gato negro, Shadow, viaja felizmente con una niña llamada Christina. El gato Shadow tiene ojos brillantes de color amarillo verdoso y un pelaje negro largo y sedoso con calcetines blancos y una cola con mechones claros".
    • El tipo de personaje que elijas determinará cómo se desarrolla la historia. Si los personajes principales encajan armoniosamente en el entorno y el escenario, el desarrollo de la trama será fluido y los personajes se fusionarán con los demás y no se destacarán de su entorno. Si son diametralmente opuestos, conflicto agudo aparecerá desde el principio y comenzará a trabajar en él desde las primeras líneas.
    • O tomar los estereotipos y jugar esta carta de manera diferente.
      • Por ejemplo: la vieja bibliotecaria se comporta de forma extraña porque cree que es necesario. De hecho, es de esas personas a las que les encantan los perritos y los helados, de esos a los que llaman “abuela” aunque no sean parientes de ellos.
    • Puedes intentar comenzar con un personaje simple y entrar en detalles más complejos. No tienes que crear algo terrible. personaje complejo desde el principio. De hecho, al revelar gradualmente información sobre el héroe, solo despertarás el interés de los lectores.
    • Si bien no necesariamente tienes que trabajar con los elementos en un orden preciso, puede que te resulte mucho más fácil pensar en la personalidad de un personaje antes de decidir su apariencia.
    • Mire a su alrededor, tal vez el tío Vanya o la tía Masha estén en su siguiente historia. O mezcle sus rasgos de personalidad en un solo personaje.
    • Recuerda: Este proceso te ayudará a crear más o menos personaje real. Si es necesario, considere qué pasos necesita sumar o restar para crear actor de tal tipo.
    • cuando te dicen historias interesantes, escuchar! Ficción o no ficción. ¿Quién sabe? Puedes hacer de tu hija un gran personaje. ex novia¡Tu padre, que mató a su cruel marido!
    • Para un personaje creíble, el atractivo físico no es tan importante (basta con prestar atención a los detalles principales que indican su personalidad).

    Advertencias

    • No te excedas observando a las personas que te rodean. Si tu personaje se parece demasiado a alguien, puedes tener problemas con la ley. Por lo tanto, recuerda una regla simple: no introduzcas a una persona real en la historia a menos que te dé permiso para hacerlo.

    Que necesitarás

    • Algo con qué escribir. Un bolígrafo, un lápiz, un ordenador, incluso una máquina de escribir, o una grabadora de voz donde poder hablar.
    • Aunque no es obligatorio, suscribirse a una revista para escritores puede ayudarle a mejorar aún más sus habilidades de escritura. De hecho, podría ayudar.

La creación de personajes debe tomarse en serio, especialmente si se convierte en tu personaje principal y quieres desarrollar su historia.

¿Cómo crear un personaje original?

:star: 1) Comprenda por qué lo necesita.

Elige de dónde vienes: ¿del universo o del personaje? Por ejemplo, inicialmente creé un personaje, luego recordé otros que había creado antes y los combiné en un universo, creando su propio escenario, rasgos que influyen en la trama, etc.

Vale la pena recordar que si comienzas con los personajes, será algo más difícil, porque cuando conozcas por primera vez el concepto del universo, te resultará más fácil encajar personajes en él, porque su lugar en la trama ya es aproximadamente claro. Todo aquí es individual.

No crees un personaje así, de lo contrario te olvidarás de él después de un tiempo.

No preguntes a los demás si vale la pena crearlo. Si lo piensas bien, empieza a recopilar material y empieza a desarrollarlo.

:star: 2) ¿Por qué necesitamos un universo para un personaje?

Te conté más sobre cómo crear un personaje.

Pero ¿por qué es esto necesario?

Tu personaje debe tener un lugar en el mundo y una base. Cada película, libro, etc. tiene su propio universo. Para Marvel, por ejemplo, todo se justifica por el hecho de que en su mundo hay superhéroes que se ven obligados a salvar a todos. Este es el concepto, y detrás está la ambientación, los personajes,

:star: 3) ¿Cómo crear la apariencia de una avispa?

Es más fácil para quienes actúan según las formas. Los personajes malvados son más cuadrados y angulosos. Pero ¿qué deben hacer los realistas o los que ya tienen un estilo propio que no se basa en formas?

Si tiene dificultades con las caras, tome un prototipo. No hay vergüenza en esto. Por ejemplo, mi colega tomó como base la apariencia de McAvoy y de allí pasó a algo original, aunque todavía se le reconoce vagamente como James. O tomé la apariencia de Niall Underwood como base para crear y desarrollar a Heather.

Tomando como base Persona real, te resultará MUCHO más fácil dibujar un personaje, porque muy a menudo puedes simplemente abrir una foto de esta persona en Internet y dibujar.

Utilice también formas o contrastes. El lindo personaje es en realidad un chico malo (Min Yoongi es un ejemplo vivo, honestamente, nunca lo hubiera pensado). O grandes personajes mafiosos agresivos del anime. Suelen ser grandes, angulares y de forma cuadrada. A veces calvo. O un personaje insidioso con rasgos faciales afilados y una nariz larga y puntiaguda.

Por ejemplo, mi Heather tiene una nariz bastante afilada, un mentón afilado y una esquina en las cejas, lo que indica su egoísmo y su carácter bastante malo, ojos ligeramente cerrados, pero a menudo amables, lo que indica fatiga por Vida sin fin y que no es tan malo. Además, su frecuente expresión facial condescendiente indica su actitud hacia todo.

:star: 4) ¿Cómo crear la personalidad de un personaje?

Lo más difícil es el carácter. Se basa en la apariencia y actitud de las personas hacia él.

Si creas un villano, dale un motivo, convéncelo de que está haciendo todo bien, sólo si no tiene el objetivo específico de cometer genocidio, pero eso está todo claro.

A menudo en buenas peliculas, libros, juegos, el villano principal en realidad tiene objetivos que no son villanos, si lo miras desde su lado. Entonces los segadores de Efecto masivo no solo querían esclavizar vía Láctea, pero también quería estudiarlo y descubrirlo. En realidad las personas no son mejores, por Dios, hacen lo mismo, pero en relación con lo que es inferior.

A menos que seas un clasicista, el personaje no debería ser definitivamente bueno o definitivamente malo, y no debería ser una Mary Sue. Más adelante hablaré más detalladamente de este fenómeno desde mi punto de vista.

Dale al personaje bien y malos rasgos. Si el héroe es el principal, entonces dale un defecto que le impida lograr su objetivo, que eventualmente se verá obligado a solucionar o eliminar. A esto se le llama crecimiento del carácter. Por ejemplo, la incapacidad para trabajar en equipo, o la incapacidad para manejar armas, la ingenuidad excesiva, con el curso de la historia del personaje en el futuro se convertirán en cualidades de liderazgo, o la capacidad de manejar un desintegrador alienígena, y la ingenuidad se convertirá en compostura.

No olvides que otros personajes pueden ayudar al tuyo. Así, si un personaje no puede superar su ingenuidad, alguien más le ayudará.

La ropa también ayuda a revelar un personaje. Sobre eso

1) ASEGÚRATE DE QUE EL PERSONAJE NO SEA MARY SUE.

2) La ropa y la apariencia pueden expresar el carácter, las metas y los sueños de un personaje.

3) Un personaje no puede ser completamente bueno o completamente malo.

4) El personaje debe tener plena confianza en sus creencias.

5) Puedes tomar como base personas vivas y cambiar su apariencia según tus necesidades.

6) Tu universo y personaje nunca serán completamente nuevos, así que toma detalles de otros fandoms, pero no copie todo por completo.

7) Si el punto 6 falla, toma e inventa un personaje en el universo de otro fandom, por ejemplo, Los Simpson, pero en este caso no fuerces que todo gire en torno a tu personaje, convirtiéndolo en una Mary Sue.

Espero que el artículo haya sido útil y te haya ayudado de alguna manera.

Pregunta:

« Por favor, dígame, ¿tiene algún boceto muy aproximado que muestre por dónde está empezando? ¿En cierto sentido eso mostraría cómo creas tu personaje basándose en círculos y triángulos?

Realmente quiero desarrollar el mío propio. estilo propio, pero no puedo prescindir de un par de consejos de una persona que sabe dibujar esas bellezas.».

Pregunta: « Mi pregunta es: cuando dibujo el mismo personaje varias veces, me enfurece que se vean diferentes cada vez.
Por el amor de Dios, cuéntame ¿cómo logras que todos los personajes se vean iguales en cada sección del cómic?»

Respuesta: Estas preguntas están algo interrelacionadas, por lo que intentaré darles una respuesta general.

1. Estructura del dibujo.

Muy Breve descripción donde empiezo (y termino) a dibujar.

La esencia de todo el proceso es comenzar con formas simples y terminar con un dibujo detallado. En el primer dibujo, se realiza un boceto en forma de las figuras principales y lineas de referencia.
Déjame aclarar. La imagen muestra a un par de idiotas corriendo por un campo de maíz.
Empiezo con un boceto simple y aproximado de formas y líneas de referencia. En En este punto Sólo me importa la similitud externa de los personajes y la exitosa transferencia de dinámica en sus poses.

Primero, me deshago de gestos incomprensibles, poses antinaturales, proporciones absurdas y poco a poco “desordeno” la composición, completando el dibujo.

Una vez que estoy satisfecho con el dibujo preliminar, empiezo a dibujar encima, usando algunas de las primeras líneas como guía.
En este punto, tu dibujo probablemente se convertirá en algo terrible. Y todo porque eres un artista sucio y descuidado.
Pero no te preocupes. Así es como debería ser.

Cuando el dibujo principal está listo, comienzo el dibujo detallado. No voy a borrar el boceto original todavía, porque los trazos de referencia que representan los contornos de los personajes y sus movimientos ayudarán con el dibujo detallado. Te ayudarán a descubrir dónde dibujar las costuras de la ropa, dónde agregar pliegues, cómo deben quedar el cabello y el pelaje en esta o aquella parte del personaje, etc.

En este dibujo, ya me deshice de todas las líneas de referencia, las desdibujé en algunos lugares y las aclaré en algunos lugares. En esta etapa prefiero trabajar a lápiz, pero también es una práctica común entintar primero el dibujo y luego borrar todo el trabajo a lápiz.

2. La monotonía del personaje.

Cómo dibujo el mismo personaje desde diferentes ángulos.

Independientemente del cargo del director, las reglas establecidas se mantienen sin cambios.

Esas líneas azules en la imagen superior, que sugieren la forma de la cabeza e indican las líneas medias, son suficientes para saber dónde se encuentran otras formas, como las rodeadas en rojo en la imagen de abajo.

Y al final obtenemos un personaje que parece igual desde diferentes ángulos. Y todo porque fue creado sobre la base de cifras según el mismo principio.

Por último, recuerda siempre que, si bien estas técnicas iniciales pueden ayudarte a progresar rápidamente, no hay sustituto para la práctica. No te rindas si una técnica no funciona la primera vez... o las siguientes 98 veces. Seguir dibujando.

3. Cómo dibujar "chicos lindos".

La esencia misma del atractivo de un personaje (que generalmente incluye el concepto de "lindo") es un tema completamente separado: vasto y, además, apenas susceptible de fragmentación. No creo que pueda hablar lo suficiente sobre ello aquí, en todo caso, pero al menos te daré un par de consejos para que los consideres si quieres crear un personaje convincente:

- Atractivo. No es ningún secreto que ciertas proporciones tienen un atractivo visual natural. No te olvides de ellos al crear tu personaje. A menudo, los personajes resultan lindos si se representan de acuerdo con las proporciones. cara de bebe: frente alta, mejillas cachetonas, ojos grandes y otros rasgos faciales ubicados cerca unos de otros.

(Disney ha adoptado esta práctica como regla. Por lo tanto, dibujar clásicos personajes famosos, te ayudará a comprender cómo hacer que tus propios personajes sean atractivos y, en general, te presentará la estructura del dibujo. Intenta dibujar al cazador de los dibujos animados de Looney Tunes y Tex Avory para aprender a crear personajes que sean lindos y divertidos, en lugar de lindos y cursis).

- Limpieza. Ten cuidado de no hacer que la cara de tu personaje se vea oscura o fea debido a demasiadas líneas innecesarias. Comprender la importancia de guardar líneas. Simplifique tanto el boceto que el énfasis recaiga en sus características más importantes y atractivas; aquellos que reflejan la esencia del personaje y permiten transmitir su estado de ánimo. Esto no sólo hace que sea más fácil dibujar al personaje desde diferentes ángulos una y otra vez, sino que también lo hace más fácil de entender.

- Expresividad. La clave para hacer que un personaje parezca atractivo o simplemente agradable es lograr simplicidad en el dibujo eliminando líneas innecesarias, así como una expresión facial franca y clara que transmita plenamente los pensamientos o sentimientos del personaje. Las expresiones faciales ambiguas, vacías o indistinguibles no tienen el mismo atractivo. Dale a tu personaje la capacidad de actuar, reaccionar y estar verdaderamente vivo.

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1. A samsara le gusta esto

Cuando comencé a escribir mi primer trabajo, no surgió la cuestión de cómo crear un personaje para un libro. No busqué consejos ni trucos en Internet, no leí libros sobre el arte de escribir y confié ingenuamente sólo en mis propias fortalezas.

En este artículo compartiré contigo lo que no vale la pena hacer para ahorrarse tiempo y nervios, así como consejos que a mí personalmente me funcionaron.

¿Cuántos personajes debería haber en un libro?

La respuesta es obvia: exactamente todo lo que puedas revelar.

Si estás seguro de que cada uno de los personajes desempeñará un papel importante en la trama general y no se perderá entre la multitud de personajes, entonces puede haber al menos cien. Sin embargo, no se apresure a abrumar al lector con la cantidad de caracteres.

3 razones por las que no deberías presentar demasiados personajes

Cuando empiezas a escribir un libro, especialmente en el género de fantasía o ciencia ficción, surge un deseo ardiente de poblar tu historia con una variedad de personajes carismáticos y personajes únicos. Además, hay un ejemplo positivo: hay series enteras de libros en los que el autor logró lidiar con una gran cantidad de personajes. Pero aquí hay 3 razones por las que no recomiendo hacer esto:

1. Un enorme desperdicio de energía

   Te estás dispersando. En lugar de crear 3 o 4 personajes interesantes y bien desarrollados en la misma cantidad de tiempo, creas 20 y corres entre ellos.

   Aquí debes hacerte una pregunta:

   ¿Estás dispuesto a gastar una gran cantidad de energía en desarrollar n números de personajes, en lugar de escribir otro libro o desarrollar la trama con más detalle?

2. Enorme pérdida de tiempo

   Crear personajes no es fácil. Y el tiempo que dedicaste a revelar a los héroes podría usarse para resolver otras tareas no menos importantes.

   ¿Está preparado para el hecho de que al final puede quedar insatisfecho con el resultado y no podrá devolver el tiempo invertido?

3. El lector no recordó / se confundió / olvidó

   Por mi propia experiencia, diré que aproximadamente el 80% de los lectores que se dieron de baja de los primeros capítulos de mi libro dijeron que les resultaba difícil recordar una gran cantidad de personajes.

   ¿Estás preparado para el hecho de que algunos de los lectores no querrán comprender la multitud de héroes y abandonarán desde el principio?

Si respondiste “no” al menos a una de las tres preguntas, debes dejar esta idea al menos hasta que le agarres el truco.

¿Cuantos personajes necesitas?

Se cree que tres personajes principales son suficientes. El lector definitivamente no olvidará quién es quién y no se aburrirá. Tal cantidad de personajes beneficia al propio autor. más posibilidades, tiempo y esfuerzo para desarrollar los destinos de los héroes en las páginas del libro.

Primario, secundario, episódico: ¿cuál es la diferencia? ¿Por qué se necesitan caracteres no clave?

Una vez que hayas determinado cuántos personajes estás planeando, es hora de dividirlos en tres grupos:

El papel de los personajes secundarios.

Si todo está más o menos claro con el personaje principal, propongo considerar con un poco más de detalle las tareas de los personajes secundarios.

Tarea número 1: revelar al personaje principal

Relaciones entre personas y vida real ayudan a aprender muchas cosas nuevas sobre una persona, y mucho menos libros en los que el autor pone acentos específicamente de tal manera que presente al personaje principal lo más vivaz y versátil posible. El papel de personajes secundarios se suele asignar a amigos y compañeros, y un poco menos a padres y conocidos.

Tarea No. 2 - Revelar el pasado y el presente

Mediante el uso personaje secundario Puedes levantar el velo del pasado. Habla de algo que ni siquiera sabías protagonista.

Ejemplo No. 1(pasado lejano): Marge de Pesadilla en Elm Street. Es con la ayuda de Marge que tanto el lector como protagonista se entera de que hace muchos años empujaron a Kruger a una sala de calderas y le prendieron fuego.

Ejemplo No. 2(pasado reciente): En el mismo libro, Rod fue testigo de un asesinato cometido por Kruger. Este crimen fue atribuido a Rod, quien más tarde le dijo al personaje principal que había alguien más en la habitación en el momento del asesinato. Alguien invisible que mató a su amigo en común. Y entonces el personaje principal comienza su investigación.

Además, un personaje secundario puede contarle tanto al lector como al personaje principal lo que está sucediendo en el presente, en este momento en particular.

Ejemplo: Película "Rehén" 2007. En la historia, la hija del personaje principal es secuestrada. Mientras ella y su amiga son atacadas, la hija (un personaje secundario) habla con su padre por teléfono. Así, tanto el espectador como el personaje principal, sin estar cerca y sin ver con sus propios ojos lo que sucede, se enteran del secuestro de las jóvenes, que ocurre en tiempo real.

Tarea #3 - Impacto en la trama

Este punto es algo similar al anterior. Pero aquí el papel del personaje secundario no es aclarar la situación, sino hasta cierto punto tener una influencia fatídica en la trama.

Ejemplo: Stephen King "El Resplandor". Hallorann, al igual que Danny (el personaje principal), tiene un don que en el libro se llama resplandor. Es Hallorann quien advierte a Danny sobre el hotel y le dice, si pasa algo, que lo llame con todas sus fuerzas usando su don. Esta conversación acabó jugando un papel muy importante al final del libro. Danny, después de que su padre intentó matarlos, pide ayuda a Hallorann y él los salva a él y a su madre.

Tarea No. 4 - Ser solo personas

A veces el papel personaje secundario es simplemente ser humano. A veces es divertido como un alivio cómico, a veces estereotipado para ridiculizar creencias profundamente arraigadas. A menudo se pueden encontrar rusos o estadounidenses estereotipados tanto en libros como en películas, que no son personajes clave, pero hacen que la historia sea más voluminosa y entretenida.

¿Para qué sirven los héroes episódicos?

Las tareas de personajes menores y episódicos pueden superponerse entre sí. Un héroe episódico también puede ayudar con:

• revelando al héroe
  

  Ejemplo: Si un personaje clave viaja en un taxi y la charla del conductor es demasiado molesta, el lector al menos hará una inferencia sobre el temperamento del personaje principal. Como máximo, si colocas los acentos correctamente, darás a entender que el héroe es un sádico: imaginó todo el viaje como en literalmente Cose la boca del conductor hablador.

• creando un fondo y una atmósfera

  Si el héroe entra a un bar, debería estar rodeado de gente. Como mínimo, un barman, como máximo, una multitud de personas felices y no muy contentas con la vida. Héroes episódicos ayudará a describir la escena. El bar puede ser ruidoso y sofocante debido a la multitud de gente. Esta técnica con personajes episódicos (de fondo) ayudará a que la escena sea más voluminosa.

• avanzando la trama

  A menudo, los personajes episódicos empujan al personaje principal hacia lo que tendrá que afrontar a lo largo de la historia.

  Ejemplo: Koji Suzuki "El Anillo". El personaje principal, Asakawa, viaja en un taxi y aprende del conductor sobre muerte extraña en la carretera. El propio autor señala: “Si Asakawa hubiera decidido tomar el metro a casa ese día, no se le habría ocurrido buscar una conexión entre dos incidentes diferentes. Sin embargo, no importa cómo se mire, el romance siempre es una coincidencia”.

¿Cómo crear un personaje principal para un libro?

Hemos discutido personajes menores y episódicos, ahora propongo abordar personajes clave. Entonces, ¿cómo se crea un personaje para un libro?

Apariencia: ¿es necesario describirla?

Respondiendo a la pregunta anterior, diré: describir o no la apariencia del héroe depende del autor. No pretendo decir que sea imposible sin esto, pero en la mayoría de los libros los autores realmente describen la apariencia de los personajes. Al menos en términos generales.

Realmente no me gusta describir a mis personajes basándose en su apariencia: si puedes encajar armoniosamente las características del personaje en la historia, genial. No lo hago a propósito, porque "necesito decirte cómo es el héroe".

Compartiré algunos secretos que utilizo personalmente al describir la apariencia de un héroe:

• Comparación de personajes entre sí.

  Por ejemplo: el personaje principal se sienta frente al televisor y mira algún programa. En la pantalla ve al presentador, que está más o menos en un grado menor se parece a él. GG comienza a compararse con el personaje de la pantalla. Incluso es posible imaginarse que no está en su lugar y pensar que si son similares en peinado y nariz ligeramente respingona, entonces la figura del personaje principal es mejor: el traje le quedaría bien y su cabello brillaría mucho más bajo los focos y sin ningún producto de peinado.

• Interacción con la naturaleza y el mundo circundante. Tarea: entrelazar acción y descripción de apariencia.

  Por ejemplo: Kais se giró y, apartándose los mechones de cabello que le habían caído sobre la cara, miró a Greg, esperando una respuesta. Él, al ver el movimiento del joven, sonrió e involuntariamente pasó la palma cabello corto que el viento no podía tocar.

  Por ejemplo: Gabi golpea la mesa con el puño y las lágrimas fluyen junto con la pintura desde su cara redonda y pecosa hasta las arrugas alrededor de su boca.

• A través de otros héroes. Estos pueden ser diálogos y pensamientos. A menudo resulta que ante los ojos de los demás no nos vemos como pensamos. Por lo general, otras personas identifican inmediatamente por sí mismas la principal y más rasgos brillantes nuestra apariencia: esto puede tomarse como base para describir al personaje.

Te aconsejo que tengas cuidado con las siguientes técnicas para describir la apariencia. Existen, pero te aconsejo que los evites por completo:

• Comparaciones usadas en exceso. Por ejemplo: Ojos color océano, cabello color chocolate y cosas por el estilo. No hay nada de malo en describir la apariencia mediante comparaciones, pero trate de no utilizar expresiones demasiado trilladas.
• Descripción de la apariencia en reflejo. Esta técnica existe; se utiliza en el libro “50 sombras de Grey”, pero ya se considera un cliché. Y aunque al lector medio puede no importarle cómo se describen las apariencias, el lector autor o el lector muy exigente puede sacar conclusiones negativas y prematuras sobre la historia en su conjunto.
• Descripción de la apariencia poco realista, forzada y exagerada. Por ejemplo: Su piel era como terciopelo, inhalé el increíble olor de su hermoso cabello ardiente, que brillaba al sol como la seda, como el sol real. Sus dientes son como perlas y sus ojos son del color esmeralda. Su andar, su figura, todo era perfecto: desde piernas largas No podía quitar los ojos de encima.

personaje personaje

No es ningún secreto que el lector recuerda a un personaje por su carácter y no por su apariencia. El fracaso es cuando lo único que diferencia a tus personajes es el color de su cabello y sus ojos.

Carácter (griego χαρακτηρ - signo, característica distintiva, signo) - una combinación de características mentales estables de una persona que determinan su comportamiento en circunstancias de la vida y, en primer lugar, al interactuar con otras personas. El carácter está estrechamente relacionado con otros aspectos de la personalidad de una persona, en particular, temperamento, que determina la forma externa de expresión del carácter.

Para describir con precisión a tu personaje, puedes:

Método número 1- Preguntar:

• ¿Está el héroe irritable?
• ¿Qué podría hacerle estallar?
• ¿Cómo reaccionará ante la traición?
• ¿Tiene principios?
• ¿Para un héroe, el deber es lo primero?
• ¿Es el héroe concienzudo?
• ¿Será el héroe el primero en pelear?
• ¿Qué opinas de la violencia?
• ¿Cómo se resuelven los conflictos: con gritos o con palabras?
• ¿Qué tan alto habla?
• ¿El héroe es hablador?
• ¿Es fácil confiar en la gente?
• ¿Está el vaso medio lleno o medio vacío para el héroe?

Las cuestiones restantes pueden plantearse por analogía.

Método número 2- Pon a los héroes en situaciones ambiguas.

También es una buena idea poner a todos tus personajes en la misma situación complicada y pensar cómo se comportarán en ella.

Por ejemplo: El héroe tiene personas de las que debe cuidar, pero está arruinado. Surge un negocio rentable pero ilegal: distribución de drogas, secuestro de personas, etc. ¿Tu héroe hará esto? ¿Qué pasa si DEFINITIVAMENTE nunca lo atrapan?

U otras situaciones, por ejemplo, como esta:

Método número 3- Asociaciones

Las asociaciones son conexiones entre fenómenos mentales en las que la aparición de uno de ellos en la mente humana conlleva la aparición casi simultánea de otros.

Buscando “asociaciones” encontrarás muchas cosas interesantes en Internet. preguntando a la gente palabras simples, puedes aprender mucho sobre ellos. Juega asociaciones con los personajes. Encuentra una lista de palabras en Internet o invéntalas tú mismo y respóndelas para tus personajes.

Por ejemplo:

amor familiar
casa - fortaleza
madre - querida
padre - traición
la traición es dolor
dinero - fama
poder - violencia
hombre - crueldad
la mujer es una victima
los niños no son necesarios

Ahora piense en lo que se puede decir sobre un personaje que hizo tales asociaciones.

5 formas de revelar tu carácter

• A través de la acción/inacción

  En las mismas situaciones, los personajes que tienen su propia experiencia, pasado y motivación detrás actuarán de manera diferente. Sus reacciones ante las circunstancias actuales también están dictadas por el temperamento.
  

  Ejemplo: “Diez pequeños indios” de Agatha Christie. Diez personas están atrapadas en la isla. Después del primer asesinato, comienza un verdadero caos en la villa: todos tienen miedo, pero se comportan de manera diferente. Alguien está furioso y quiere salir, alguien llora y predice una muerte rápida para todos.

• A través de descripciones

  Puedes revelar al héroe a través de descripción del entorno. Su casa, su oficina, su vida cotidiana: ¿mantiene el héroe el orden? ¿Su refrigerador está vacío porque trabaja constantemente y simplemente no tiene tiempo para ir al supermercado? ¿Hay marcos de fotos con fotos familiares colocados en la casa? etc.

  También descripción clima o las alegrías de la corriente época del año puede ayudar a contar más sobre el personaje: ¿ama el héroe? Lluvia Pesada, porque entonces ya casi no hay nadie en la calle? ¿Le gusta la nieve? ¿La caída de las hojas te trae algún recuerdo de tu infancia? ¿Feliz o no?

• A través de pensamientos

  Estos pueden ser los pensamientos tanto del héroe mismo, que necesita ser revelado, como de los pensamientos de otro personaje sobre él.

• A través de diálogos

  El diálogo es una parte muy importante de cualquier historia. Cuando salen vivos, auténticos e interesantes, ya es un gran logro. Parecería: ¿qué tiene de difícil describir diálogos? Simplemente hablas por boca de los personajes sobre la situación actual. Es cierto, pero CÓMO lo haces es importante.

  Está claro que las conversaciones prolongadas artificialmente aburrirán al lector. Tan largos intercambios de bromas (a menos que conlleven algún tipo de Significado oculto) debe omitirse. La mayoría de las frases de los personajes deben ser informativas:

  • mostrar la actitud del héroe ante la situación,
  • a la persona con la que está hablando,
  • su estado de ánimo
  • deseo de hacer concesiones, etc.

  Escribir buenos diálogos es absolutamente posible, lo principal es practicar y aprender de aquellos autores que, en tu opinión, lo hacen bien.
  

  Cuando empieces a escribir un diálogo, pregúntate:

  Diálogo ¿de qué libro o película puedo recordar? ¿Cómo me hizo sentir? ¿Qué es exactamente lo que te atrajo y te gustó tanto? ¿Qué lado de la personalidad del personaje reveló el autor a través de la memorable conversación?

  Analiza las respuestas. Como práctica: intenta rehacer este mismo diálogo solo por boca de tus personajes (en un borrador). ¿Fue bien? Piense en las técnicas que utilizó el autor.

  La forma de hablar también dará personalidad a tus personajes. Podría ser:

  • Acento;
  • Frases memorables, establecer expresiones. Ejemplo: el héroe añade después de casi cada frase: “Creo que sí” o “tal vez no”;
  • La costumbre de poner apodos a las personas;
  • Defectos del habla;
  • La velocidad del habla.
• A través de interacciones con otras personas.

  Esta podría ser una relación con personajes episódicos, y así con los principales. ¿Cómo se comporta el héroe en la sociedad? ¿Eres cortés con personal de servicio¿Le molesta a los transeúntes? ¿Cuál es su relación con sus vecinos? ¿Cómo trata generalmente a la gente? ¿Le molestan? ¿Cómo se comporta con sus compañeros? ¿Con padres?

¿Cómo pensar en nombres para los personajes de un libro?

La forma más sencilla es abrir listas de nombres masculinos y femeninos en Internet, seleccionar el país en el que se realizarán las acciones y seleccionar los que más te gusten. Nombres a evitar: longitud x y impronunciable.

Si decide inventar nombres usted mismo, le recomiendo que los haga lo más armoniosos y memorables posible.

Mal ejemplo: Mahtrangstenbach
Bien: Vilessa

Si hay muchos personajes, trate de evitar los apellidos; esto facilitará mucho la vida del lector y ayudará a evitar confusiones.

Si decide inventar nombres usted mismo, considere hacer algunos nombres similares para personas de la misma raza o que estén emparentadas geográficamente. Por ejemplo: Todos los nombres de una de las razas terminan en "y".

En “El brillo del marco” todos los nombres tribu nómada terminan en “tan”: I-tan, Miu-tan, Ark-tan, etc. Los nombres de todos los citrinos comienzan con “o”: Ako, Nino, Jogo, Runo, etc.

¿Cómo pensar en un nombre para el personaje principal de un libro?

Los consejos que describí anteriormente también pueden ayudar a elegir un nombre para un personaje clave. La principal recomendación: hacer que el nombre sea lo más memorable posible. Puedes encontrar el nombre:

• en tu cabeza. ¿Qué nombre consideras eufónico? ¿Quizás cuando eras niño se te ocurrió algún nombre para los juegos del jardín y todavía te gusta? Y lo más importante: ¿encaja perfectamente en la trama y el escenario?
• en la lista de nombres en Internet.
• en otras palabras, reorganizando o reemplazando letras. Por ejemplo: silencio - Channy Mol, marcas - Teki (Teki), etc.

Me gustaría recordarles que no existen reglas ni estándares que dicten cómo debe ser un nombre. Sólo recomendaciones, consejos, observaciones. ¿Quieres un personaje principal con el nombre más común posible? Déjalo ir. ¿Con lo inusual? También normal. Solo recuerda que tu historia será leída por otras personas que pueden recordar o no a Carnodisaurus Makhmarkhatov. Mantén esto en mente.

Espero que el artículo te haya sido útil y hayas aprendido algo nuevo. ¡Gracias por su atención!