Historia de la antigua Grecia. Grecia o Hélade

PREFACIO

I. CULTURA DE HELLAS EN EL XXX-XII cc. ANTES DE CRISTO.

una) . Arquitectura.

2). El arte de pintar jarrones.

3). Literatura.

cuatro). Escritura.

5) . Religión.

II. CULTURA DE LA "EDAD OSCURA" (SIGLOS XI-IX A.C.)

tercero CULTURA DEL PERIODO ARCAICO (SIGLOS VIII-VI A.C.)

una) . Escritura.

2). Poesía.

3). Religión y filosofía.

cuatro). Arquitectura y escultura.

5) . Pintura de jarrones.

IV. CLÁSICOS GRIEGOS

PERO) . LA CULTURA GRIEGA EN EL V C. A.C.

una) . Introducción.

2). Religión.

3). Filosofía.

cuatro). Separación de las ciencias.

a) . La medicina

b) . Matemáticas.

en) . Historiografía.

5) . Literatura griega del siglo V.

6). Teatro de la antigua Grecia.

7). Bellas Artes y Arquitectura.

a) . Arte de los primeros clásicos.

b) . Arte de los Altos Clásicos.

B) . GRECIA EN EL SIGLO IV A.C.

una) . Filosofía.

a) . Platón, Aristóteles.

b) . Enseñanza cínica.

2). Historiadores de Grecia IV.

3). Retórica.

cuatro). Oratoria griega en el siglo IV

5) . Literatura.

6). Arte.

a) . Arquitectura.

b) . Escultura.

en) . Cuadro.

CONCLUSIÓN

BIBLIOGRAFÍA

CULTURA DE LA ANTIGUA GRECIA

INTRODUCCIÓN

Puede considerarse indiscutiblemente probado que la sociedad de clases y el Estado, y con él la civilización, nacieron en suelo griego dos veces con un gran desfase temporal: la primera, en la primera mitad del II milenio a.C. y nuevamente en la primera mitad del 1er milenio antes de Cristo. Por lo tanto, toda la historia de la antigua Grecia ahora se divide generalmente en dos grandes épocas: 1) la era de la civilización palaciega micénica, o Creta-micénica, y 2) la era de la antigua civilización polis.

En primer lugar, hablaremos de la cultura de la primera época.

I. CULTURA DE HELLAS EN EL XXX-XII cc.

La cultura griega primitiva original y multifacética se formó en 3000-1200. Varios factores aceleraron su movimiento. Por ejemplo, la etnogénesis completada pueblo griego fortaleció los lazos internos de todo el mundo de habla griega, a pesar de los frecuentes enfrentamientos locales.

La actividad creativa de los griegos de la Edad del Bronce se basó en el desarrollo de un gran acervo de conocimientos experimentales. En primer lugar, es necesario señalar el nivel y el volumen de conocimientos tecnológicos que permitieron a la población de Hellas desarrollar ampliamente la producción artesanal especializada. La metalurgia incluía no solo la fundición de cobre a alta temperatura (hasta 1083°C). Las ruedas también trabajaron con estaño, plomo, plata y oro, el hierro nativo raro se usó para joyería. La creación de aleaciones no se limitó al bronce, ya en los siglos XVII-XVI. Los griegos fabricaban electr y conocían bien la técnica de dorar artículos de bronce. El bronce se utilizó para fundir herramientas, armas y artículos para el hogar. Todos estos productos se distinguieron por la racionalidad de la forma y la calidad de la mano de obra.

La cerámica también da testimonio de la fluidez en los procesos térmicos complejos llevados a cabo en hornos de varios diseños. El uso del torno de alfarero, conocido desde el siglo XXIII, contribuyó a la creación de otros mecanismos puestos en marcha por el poder de una persona o animales de tiro. Entonces, el transporte sobre ruedas ya a principios del segundo milenio consistía en carros de guerra y carros ordinarios. El principio de rotación, que se ha utilizado durante mucho tiempo en la hilatura, se utilizó en máquinas para la fabricación de cuerdas. Al procesar madera, se utilizaron dispositivos de torneado y perforación. logros ingeniería Los aqueos ilustran claramente creados en los siglos XVI-XII. tuberías de agua y colectores de agua cerrados. Particularmente indicativo es el conocimiento de la hidráulica y la precisión de los cálculos realizados durante la construcción de sistemas secretos de suministro de agua en las fortalezas de Micenas, Tirinto y Atenas alrededor de la década de 1250.

La acumulación de conocimientos tecnológicos y el progreso de la habilidad de una amplia gama de trabajadores ordinarios, tanto en la agricultura como en la artesanía especializada y casera, fueron la base del intenso desarrollo económico del país.

ARQUITECTURA La arquitectura se distinguió por sus altos logros. Los monumentos arquitectónicos reflejan vívidamente la existencia de desigualdad en la propiedad y dan testimonio del surgimiento de las primeras monarquías de clase. Palacios cretenses ya monumentales de los siglos XIX-XVI. asombroso en escala. Sin embargo, es característico que el plan general de los palacios cretenses fuera solo una repetición monumental del plan de la propiedad de un granjero rico.

Otro nivel de pensamiento arquitectónico son los palacios posteriores de los reyes del continente. Se basan en el núcleo central - megaron, que también repite el plan tradicional de una vivienda ordinaria. Consistía en una habitación delantera (prodomos), una sala principal (domos) con un hogar delantero y una habitación trasera. Muchas acrópolis estaban protegidas por poderosos muros de piedra de mampostería ciclópea, de 5 a 8 m de espesor en promedio.

La habilidad de los arquitectos aqueos se complementó con los logros de otros tipos de arte. Mencionemos la decoración policromada y en relieve altamente artística de las paredes externas e internas de los grandes edificios. Se utilizaron ampliamente columnas y semicolumnas, tallas de piedra y mármol, pinturas murales con las composiciones más complejas.

EL ARTE DE PINTAR JARRONES

Durante los siglos XX-XII. el arte de pintar jarrones se desarrolló rápidamente. Ya a principios del II milenio antes de Cristo. el ornamento geométrico tradicional de los cretenses se complementó con un motivo en espiral, brillantemente desarrollado por los maestros de las Cícladas en el siglo anterior. Posteriormente, en los siglos XIX-XV, en todas las regiones del país, los pintores de vasijas también recurrieron a motivos naturalistas, reproduciendo plantas, animales y fauna marina. Cabe señalar que en algunas zonas se han desarrollado brillantes tradiciones artísticas locales que caracterizan claramente la pintura de vasijas de cada centro.

La amplitud de las demandas artísticas de la sociedad se manifestó en la estrecha atención del arte al hombre y sus actividades. Un ejemplo brillante son los murales multicolores en las casas del Monte Jean de Akrotia, ejecutados por varios maestros. Es especialmente importante la transferencia de la idea de movimiento, que distingue fundamentalmente a la cultura de la Hélade en los siglos XXX-XII. de las tradiciones de otras culturas antiguas contemporáneas. La alta habilidad profesional permitió a los artistas en condiciones de romper la cosmovisión pública alejarse rápidamente de los antiguos cánones de convencionalidad y ornamentación. Y si en el arte del III milenio todavía hay pocos monumentos que hablen del ansia de naturalidad de los artistas, entonces en los siglos XX-XII. las creaciones de muchos artistas se distinguen por su capacidad para combinar armoniosamente el sentimiento de la vida silvestre con los requisitos de un estilo decorativo. Particularmente notable es la atención del arte al mundo interior de una persona y el deseo de representar las características individuales de los personajes representados. Al mismo tiempo, los artistas no se olvidaron de la transferencia de la apariencia física de una persona, reproduciendo figuras desnudas en pintura, escultura, toreutica y glíptica. Es de destacar que incluso en los monumentos de arte ordinarios se puede notar el respeto por una persona.

LITERATURA

La literatura de los primeros griegos, como la de otros pueblos, se remontaba a las tradiciones del folclore antiguo, que incluía cuentos de hadas, fábulas, mitos y canciones. Con el cambio de las condiciones sociales, comenzó el rápido desarrollo de la poesía épica popular, que glorificaba las hazañas de los antepasados ​​y héroes de cada tribu. A mediados del segundo milenio, la tradición épica de los griegos se había vuelto más compleja, los poetas-narradores profesionales, aeds, aparecieron en la sociedad. En su trabajo ya en los siglos XVII-XII. un lugar destacado lo ocuparon las leyendas sobre los hechos históricos más importantes de su época. Esta dirección atestigua el interés de los helenos en su historia, quienes más tarde lograron preservar su rica tradición legendaria en forma oral durante casi mil años antes de que fuera escrita en los siglos IX-VIII.

En los siglos XIV-XIII. La literatura épica se ha convertido en un tipo especial de arte con sus propias reglas especiales de expresión y actuación musical, tamaño-hexámetro poético, un extenso stock de constantes epítetos característicos, comparaciones y fórmulas descriptivas. La transmisión oral contribuyó mucho a una selección estrictamente objetiva de las obras que el pueblo guardaba en su memoria.

Los poemas épicos "Ilíada" y "Odisea" dan testimonio del nivel de creatividad poética de los primeros griegos. monumentos destacados literatura mundial. Ambos poemas pertenecen al círculo de narraciones históricas sobre la campaña de las tropas aqueas después de 1240. ANTES DE CRISTO. al reino de Troya.

Cabe señalar que ambos poemas muestran una asombrosa consonancia de la épica con el arte plástico de la Grecia de los siglos XVIII-XII. Los une la fuerza y ​​la vitalidad de las imágenes, la riqueza de la imaginación y el amor a la libertad. alto arte literario Aqueos, que puso en primer plano al hombre y su papel en su destino, a pesar de la predestinación de los dioses, es una valiosa contribución de la antigua Grecia a la cultura mundial.

Además de la ficción, la tradición oral de los griegos del período en estudio también contenía una enorme cantidad de tradiciones históricas, genealógicas y mitológicas. Fueron ampliamente conocidos en la transmisión oral hasta los siglos VII-VI, cuando fueron incluidos en la literatura escrita que luego se difundió.

ESCRITURA

La escritura en la cultura griega de los siglos XXII-XII. desempeñó un papel limitado. Al igual que muchos pueblos del mundo, los habitantes de Hellas en primer lugar comenzaron a hacer notas pictóricas, conocidas ya en la segunda mitad del tercer milenio Cada signo de esta letra pictográfica denotaba un concepto completo. Los cretenses crearon algunos signos, aunque pocos, bajo la influencia de la escritura hierográfica egipcia, que surgió ya en el milenio IV. Poco a poco, las formas de los signos se simplificaron y algunos comenzaron a designar solo sílabas.

Tal letra silábica (lineal), que ya se había desarrollado en 1700, se llama letra A, que aún permanece sin descifrar.

Después de 1500, se desarrolló una forma de escritura más conveniente en Hellas: la letra silábica B. Incluía aproximadamente la mitad de los signos de la letra A silábica, varias docenas de signos nuevos, así como algunos signos de la escritura pictórica más antigua. El sistema de conteo, como antes, se basaba en la notación decimal. Las entradas de los silabarios todavía se hacían de izquierda a derecha, pero las reglas de escritura se hicieron más estrictas: las palabras separadas por un signo o espacio especial se escribieron a lo largo de líneas horizontales, los textos separados se proporcionaron con títulos y subtítulos. Los textos se dibujaban en tablillas de arcilla, se rayaban en piedra, se escribían con pincel, pintura o tinta en vasijas.

La escritura aquea era accesible solo para especialistas educados. Era conocido por ministros en los palacios reales y alguna capa de ciudadanos adinerados.

RELIGIÓN

La religión de la antigua Grecia desempeñó un papel importante en la dinámica del pensamiento social de los helenos.

Inicialmente, la religión griega, como cualquier otra religión primitiva, refleja únicamente la debilidad del hombre frente a aquellas “fuerzas” que en la naturaleza, luego en la sociedad y en su propia mente, interfieren, según piensa, en sus acciones y poses. una amenaza a su existencia, más terrible, que no entiende de dónde viene. Al hombre primitivo no le interesa la naturaleza en la medida en que ésta invade su vida y determina sus condiciones.

Las diversas fuerzas de la naturaleza se personificaron en forma de deidades especiales, con las que se asociaron muchas leyendas y mitos sagrados. La mitología helénica se distingue por su riqueza, y en épocas posteriores conservó muchas tradiciones de la época del sistema tribal. Durante los siglos XXX-XII. Las ideas religiosas de la población griega han sufrido muchos cambios. Inicialmente, las deidades que personificaban las fuerzas de la naturaleza gozaban de una reverencia excepcional. Honraban especialmente a la Gran Diosa (más tarde Deméter, que significa "Madre del Pan"), quien estaba a cargo de la fertilidad del mundo vegetal y animal. La acompañaba una deidad masculina, seguida de dioses menores. Las ceremonias de culto incluían sacrificios y ofrendas, procesiones solemnes y danzas rituales. Las deidades tenían ciertos atributos, cuyas imágenes son muy frecuentes, y servían como símbolos de estos poderes celestiales.

La formación de los primeros estados de clase introdujo nuevas características en la vida espiritual, incluidas las ideas sagradas. La comunidad de dioses helénicos (el panteón) recibió una estructura organizativa más definida. La cosmovisión de la gente ahora representaba relaciones entre los dioses, muy similares a las que los aqueos vieron en las capitales reales. Por lo tanto, en el Olimpo, donde vivían las principales deidades, Zeus, el padre de los dioses y las personas, que gobernaba sobre todo el mundo, era supremo. Otros miembros del panteón helénico temprano subordinados a él tenían funciones sociales especiales. La epopeya aquea, que ha conservado información sobre la veneración de muchas de las primeras deidades helénicas, también transmite una visión un tanto crítica de los celestiales, inherente solo al pensamiento griego: los dioses son en muchos aspectos similares a las personas, no solo tienen buenas cualidades, pero también carencias y debilidades.

Las obras de arte y los datos de la epopeya aquea sobre la hostilidad de los olímpicos hacia personas o tribus individuales aparentemente reflejaban las opiniones de los aqueos sobre la existencia de fuerzas de la naturaleza buenas y hostiles. Los rostros sorprendentemente malvados de las diosas de terracota del santuario de la acrópolis micénica hablan de esto último. Es característico que el arte de los aqueos reprodujera de manera extremadamente expresiva los símbolos de la religión que afirman la vida y las imágenes benevolentes de los dioses patronos.

II. CULTURA DE LA "EDAD OSCURA" (siglos XI-IX) La civilización palaciega de la época cretense-micénica abandona el escenario histórico en circunstancias misteriosas, aún no del todo esclarecidas, hacia finales del siglo XII. La era de la civilización antigua comienza solo después de tres siglos y medio e incluso cuatro.

Por lo tanto, hay un intervalo de tiempo bastante significativo, y surge inevitablemente la pregunta: ¿qué lugar ocupa este segmento cronológico (en la literatura a veces se lo denomina "edades oscuras") en proceso común desarrollo histórico de la sociedad griega? ¿Fue una especie de puente que conectó dos épocas históricas y civilizaciones muy disímiles o, por el contrario, las dividió con el más profundo abismo?

La investigación arqueológica de los últimos años ha permitido conocer el verdadero alcance de la terrible catástrofe experimentada por la civilización micénica a finales de los siglos XIII-XII, así como rastrear las principales etapas de su declive en el período posterior. La conclusión lógica de este proceso fue una profunda depresión que asoló las principales regiones de la Grecia continental e insular durante el llamado período submicénico (1125-1025). Su principal característica distintiva es la pobreza deprimente de la cultura material, detrás de la cual se ocultaba un fuerte descenso en el nivel de vida de la mayor parte de la población griega y un declive igualmente agudo en las fuerzas productivas del país. Los productos de los alfareros submicénicos que han llegado hasta nosotros dan la impresión más sombría. Son de forma muy tosca, moldeados descuidadamente, carentes incluso de la gracia elemental. Sus pinturas son extremadamente primitivas e inexpresivas. Por regla general, repiten el motivo espiral, uno de los pocos elementos decorativos heredados del arte micénico.

El número total de productos de metal que han bajado de este período es extremadamente pequeño. Los artículos grandes, como las armas, son extremadamente raros. Predominan las pequeñas artesanías como broches o anillos. Aparentemente, la población de Grecia sufría de una escasez crónica de metal, especialmente de bronce, que en el siglo XII, la primera mitad del siglo XI. seguía siendo el pilar de toda la industria griega. La explicación de este déficit debería buscarse, aparentemente, en el estado de aislamiento del mundo exterior en el que se encontraba la Grecia balcánica incluso antes del comienzo del período submicénico. Aisladas de fuentes externas de materias primas y al no tener suficientes recursos internos del metal, las comunidades griegas se vieron obligadas a introducir un régimen de estricta economía.

Es cierto que, casi al mismo tiempo, aparecieron los primeros productos de hierro en Grecia. Los hallazgos dispersos de cuchillos de bronce con inserciones de hierro se remontan al comienzo del período. Se puede suponer que en la segunda mitad del siglo XI. la técnica del procesamiento del hierro hasta cierto punto ya fue dominada por los propios griegos. Sin embargo, los centros de la industria del hierro eran todavía muy pocos y difícilmente podían proporcionar a toda la población del país una cantidad suficiente de metal. El paso decisivo en esta dirección se dio solo en el siglo X.

Otro rasgo distintivo del período submicénico fue una ruptura decisiva con las tradiciones de la era micénica. El método más común de enterramiento en la época micénica en tumbas de cámara fue suplantado por entierros individuales en tumbas de caja (quistes) o en fosas simples.

Hacia el final del período, en muchos lugares, por ejemplo, en Ática, Beocia, Creta, otra nueva costumbre- cremación y generalmente acompañando el entierro en urnas. Esto, nuevamente, debe verse como una desviación de las costumbres micénicas tradicionales (el método dominante de entierro en la era micénica fue la cadaverización; la cadaverización ocurre solo ocasionalmente).

Una ruptura similar con las tradiciones micénicas se observa en el ámbito del culto. Incluso en los santuarios griegos más grandes (que existieron tanto en la era micénica como en épocas posteriores (a partir de los siglos IX-VIII aproximadamente)), no hay rastros de actividad de culto: restos de edificios, figurillas votivas, incluso cerámica. Tal situación, que indica el desvanecimiento de la vida religiosa, los arqueólogos encuentran, en particular, en Delfos, en Delos, en el santuario de Hera en Samos y en algunos otros lugares. excepción de regla general constituye únicamente Creta, donde el culto a los dioses en las formas tradicionales del ritual minoico parece haber sido ininterrumpido durante todo el período.

El factor más importante que contribuyó a la erradicación de los micénicos tradiciones culturales Por supuesto, debe tenerse en cuenta el fuerte aumento de la movilidad del grueso de la población de Grecia. Iniciado en la primera mitad del siglo XII. la salida de población de las regiones del país más afectadas por la invasión bárbara continúa también en el período submicénico.

En Grecia, la gran mayoría de los asentamientos micénicos, tanto grandes como pequeños, fueron abandonados por los habitantes. Las huellas del asentamiento secundario de ciudadelas y ciudades micénicas se encuentran solo ocasionalmente y, por regla general, después de un largo descanso. Casi todos los asentamientos recién fundados del período submicénico, y su número es muy pequeño, están ubicados a cierta distancia de las ruinas micénicas, que la gente de esa época, aparentemente, evitaba supersticiosamente.

Quizá ningún otro período de la historia de Grecia se parezca tanto a la famosa descripción tucidiana de la vida primitiva de las tribus helénicas, con su continuo movimiento de un lugar a otro, la pobreza cronológica y la incertidumbre sobre el futuro.

Si tratamos de extrapolar todos estos síntomas de decadencia y regresión cultural a la esfera de las relaciones socioeconómicas inaccesibles a nuestra observación directa, casi inevitablemente tendremos que admitir que en los siglos XII-XI. La sociedad griega fue lanzada muy atrás, a la etapa del primitivo sistema comunal y, en esencia, volvió a la línea original a partir de la cual comenzó la formación de la civilización micénica (en el siglo XVII).

tercero CULTURA DEL PERIODO ARCAICO (siglos VIII-VI)

ESCRITURA

Uno de los factores más importantes de la cultura griega siglos VIII-VI. considerado como un nuevo sistema de escritura. La escritura alfabética, en parte tomada de los fenicios, era más conveniente que el antiguo silabario micénico: constaba de solo 24 caracteres, cada uno de los cuales tenía un significado fonético firmemente establecido. Si en la sociedad micénica, como en otras sociedades similares de la Edad del Bronce, el arte de escribir estaba al alcance solo de unos pocos iniciados que formaban parte de una casta cerrada de escribas profesionales, ahora se está convirtiendo en propiedad común de todos los ciudadanos de la política. , ya que cada uno de ellos podía dominar las habilidades de escritura y lectura . A diferencia del silabario, que se usaba principalmente para llevar la contabilidad y, quizás, hasta cierto punto, para compilar textos religiosos, el nuevo sistema de escritura era un medio de comunicación verdaderamente universal que podía usarse con igual éxito en la correspondencia comercial y para registrar poemas líricos. o aforismos filosóficos. Todo esto condujo al rápido crecimiento de la alfabetización entre la población de las políticas griegas, como lo demuestran las numerosas inscripciones en piedra, metal y cerámica, cuyo número aumenta a medida que nos acercamos al final del período arcaico. El más antiguo de ellos, por ejemplo, el ahora ampliamente conocido epigrama sobre la llamada Copa Néstor del P. Pitekussa, se remonta al tercer cuarto del siglo VIII, lo que permite atribuir el préstamo por parte de los griegos de los signos del alfabeto fenicio a la primera mitad del mismo siglo VIII, o incluso a finales del siglo anterior. siglo IX.

Casi en la misma época (segunda mitad del siglo VIII) ejemplos tan destacados de arquitectura monumental epopeya heroica como la Ilíada y la Odisea, de donde parte la historia de la literatura griega.

POESÍA La poesía griega del período post-homeriano (siglos VII-VI) se distingue por su extraordinaria riqueza temática y variedad de formas y géneros. De las formas posteriores de la épica se conocen dos de sus principales variantes: la épica heroica, representada por los llamados poemas cíclicos, y la épica didáctica, representada por dos poemas de Hesíodo: Trabajos y Días y Teogonía.

La poesía lírica se está generalizando y pronto se convierte en la principal corriente literaria de la época, que a su vez se divide en varios géneros principales: elegía, yámbico, monódico, es decir. destinado a interpretación en solitario y letras corales, o melik.

La característica distintiva más importante de la poesía griega del período arcaico en todos sus principales tipos y géneros debe reconocerse como su marcado colorido humanista. La atención cercana del poeta a una personalidad humana específica, a su mundo interior, a las características mentales individuales ya se siente claramente en los poemas de Homero. "Homero descubrió un mundo nuevo: el hombre mismo. Esto es lo que hace que su "Ilíada" y "Odisea" ktema eis aei, una obra para siempre, un valor eterno ".

La grandiosa concentración de relatos heroicos en la Ilíada y la Odisea se convirtió en la base de una mayor creatividad épica. Durante los siglos VII y primera mitad del VI. surgieron una serie de poemas, compuestos al estilo de la epopeya homérica y destinados a fusionarse con la Ilíada y la Odisea y, junto con ellos, formar una única crónica coherente de tradición mitológica, la llamada épica "kikl" (ciclo, circulo). La antigua tradición atribuía muchos de estos poemas a "Homero" y así enfatizaba su trama y conexión estilística con la epopeya homérica. La poesía griega del período poshomeriano se caracteriza por una fuerte transferencia del centro de gravedad de la narración poética a la personalidad del propio poeta. Esta tendencia ya se deja sentir claramente en la obra de Hesíodo, especialmente en su poema Los trabajos y los días.

Extraordinariamente complejo, rico y mundo colorido sentimientos humanos, pensamientos y vivencias se nos revelan en las obras de la generación de poetas griegos posteriores a Hesíodo, que trabajaron diversos géneros líricos. Sentimientos de amor y odio, tristeza y alegría, profunda desesperación y alegre confianza en el futuro, expresados ​​con la máxima franqueza y franqueza inédita hasta ahora, constituyen el contenido principal de los fragmentos poéticos que nos han llegado de estos poetas. , por desgracia no tan numerosos y en su mayoría muy breves (a menudo sólo dos o tres líneas).

En la forma más franca, se podría decir, deliberadamente enfatizada, las tendencias individualistas de la época se encarnaron en la obra de un poeta lírico tan notable como Arquíloco. No importa cómo se entiendan sus poemas, una cosa está clara: el individuo, que se ha desprendido de los estrechos lazos de la antigua moral tribal, aquí se opone claramente a la colectividad como una persona libre y autosuficiente, que no está sujeta a las opiniones ni a las leyes de nadie. .

Los estados de ánimo de este tipo deberían haber sido percibidos como socialmente peligrosos y provocados por la protesta, tanto entre los fanáticos del viejo orden aristocrático, como entre los campeones de la ideología de la nueva polis, que llamaban a los conciudadanos a la moderación, la prudencia, el amor efectivo a la patria. y obediencia a las leyes. En respuesta directa a los versos de Arquíloco, los versos de las "elegías militantes" del poeta espartano Tyrtaeus suenan llenos de firme determinación: Es una hazaña gloriosa: luchar contra los enemigos en las primeras filas, Para un marido valiente en la batalla aceptar muerte por la patria.

El orgullo servirá tanto para la ciudad como para el pueblo Aquel que, dando un paso ancho, avanza a la primera fila, Y lleno de perseverancia, se olvida de la huida vergonzosa, Perdonando su vida y su alma poderosa.

(Francés 9. Traducido por V.V. Latyshev) .

Si Tirtaeus hace el énfasis principal en sus poemas en el sentimiento de autosacrificio, la disposición de un guerrero y un ciudadano a morir por la patria (un llamado que suena muy relevante en un estado como Esparta, que en los siglos VII-VI siglos libró guerras casi continuas con sus vecinos), luego otro, un destacado maestro del género elegíaco y al mismo tiempo un renombrado estadista, Solon pone en primer lugar entre todas las virtudes civiles el sentido de la proporción, o la capacidad de observar el " media dorada" en todo. A su entender, sólo la moderación y la prudencia son capaces de alejar a los ciudadanos de la codicia y el hartazgo de riquezas, prevenir las luchas intestinas que generan y establecer la "buena ley" (eunomia) en el Estado.

Mientras algunos poetas griegos buscaban comprender en sus poemas el complejo mundo interior del hombre y encontrar la mejor opción para su relación con el colectivo civil de la política, otros no menos persistentes intentaron penetrar en la estructura del universo que rodea al hombre y resolver el enigma de su origen. Uno de estos poetas-pensadores fue Hesíodo, conocido por nosotros, quien en su poema "Teogonía", o "El Origen de los Dioses", trató de presentar el orden mundial existente en su, por así decirlo, desarrollo histórico desde el sombrío y lúgubre Caos primordial sin rostro al mundo brillante y armonioso encabezado por Zeus los dioses olímpicos.

RELIGIÓN Y FILOSOFÍA

En la era de la Gran Colonización, la religión griega tradicional no satisfacía las necesidades espirituales de los contemporáneos también porque era difícil encontrar una respuesta a la pregunta de qué le espera a una persona en su vida futura y si existe en absoluto. Los representantes de dos enseñanzas religiosas y filosóficas estrechamente relacionadas de los órficos y los pitagóricos intentaron resolver esta dolorosa cuestión a su manera. Tanto esos como otros evaluaron la vida terrenal de una persona como una cadena continua de sufrimiento enviada por los dioses a las personas por sus pecados. Al mismo tiempo, tanto los órficos como los pitagóricos creían en la inmortalidad del alma, la cual, habiendo pasado por una larga serie de reencarnaciones, habitando los cuerpos de otras personas e incluso de los animales, es capaz de limpiarse de toda inmundicia terrenal y alcanzar la felicidad eterna. La idea de que el cuerpo es solo una "mazmorra" temporal o incluso una "tumba" del alma inmortal, que tuvo un gran impacto en muchos seguidores posteriores del idealismo filosófico y el misticismo, desde Platón hasta los fundadores de la fe cristiana, surgió precisamente por primera vez. en el seno de la doctrina órfico-pitagórica. A diferencia de los órficos, que estaban más cerca de las amplias masas del pueblo y basaban sus enseñanzas solo en un mito algo repensado y actualizado sobre la deidad moribunda y resucitadora de la vida silvestre Dionysus Zagreus, los pitagóricos eran una secta aristocrática cerrada y hostil a la democracia. Sus enseñanzas místicas eran de una naturaleza mucho más refinada, reclamando una intelectualidad sublime. No es casualidad que el propio Pitágoras (autor del famoso teorema que aún lleva su nombre) y sus más cercanos alumnos y seguidores fueran apasionados por los cálculos matemáticos, al tiempo que rendían un generoso homenaje a la interpretación mística de los números y sus combinaciones.

Tanto los órficos como los pitagóricos intentaron corregir y purificar las creencias tradicionales de los griegos, reemplazándolas con una forma de religión más refinada y llena de espiritualidad. Una visión completamente diferente del mundo, que en muchos aspectos ya se acercaba al materialismo espontáneo, al mismo tiempo (siglo VI a. C.) fue desarrollada y defendida por representantes de la llamada filosofía natural jónica: Tales, Anaximandro y Anaxímenes. Los tres eran nativos de Mileto, la más grande y económicamente desarrollada de las ciudades griegas de Asia Menor.

¿Qué sucedió en Jonia en los siglos VII y VI a. C. que contribuyó al surgimiento de personalidades tan destacadas? La población de sangre mixta (ramas caria, griega y fenicia) se vio envuelta en una larga y difícil lucha de clases. ¿Qué sangre de estas tres ramas corre por sus venas? ¿Hasta qué punto? no lo sabemos Pero esta sangre es extremadamente activa. Esta sangre es altamente política. Esta es la sangre de los inventores. (Sangre pública: se dice que Tales sugirió a esta población inquieta y desunida de Jonia la formación de un estado de nuevo tipo, un estado federal gobernado por un consejo federal. La propuesta es muy razonable y al mismo tiempo muy nueva en el mundo griego. No fue escuchado.) ciudad, como la que tuvo lugar en Ática en la época de Solón, es, y durante mucho tiempo, fuerza motriz de todos los inventos en esta tierra de creación. Por primera vez en la historia de la humanidad, los pensadores milesios trataron de presentar todo el universo a su alrededor como un sistema armonioso, autodesarrollado y autorregulado. Este cosmos, como se inclinaban a creer los filósofos jónicos, no fue creado por ninguno de los dioses ni por ninguna de las personas, y en principio debería existir para siempre. Las leyes que lo rigen son bastante accesibles al entendimiento humano. No hay nada místico, incomprensible en ellos. Se dio así un gran paso en el camino desde la percepción religioso-mitológica del orden mundial existente hasta su comprensión por medio de la mente humana. Los primeros filósofos tuvieron que enfrentarse inevitablemente a la cuestión de qué debería considerarse el principio fundamental, la causa raíz de todas las cosas existentes. Tales (el más antiguo de los filósofos naturales milesios) y Anaxímenes creían que la sustancia primaria de la que todo surge y en la que, al final, todo se convierte, debe ser uno de los cuatro elementos básicos. Al mismo tiempo, Tales prefería el agua y Anaxímenes prefería el aire. Sin embargo, Anaximandro, con mucho el más profundo de los filósofos griegos más antiguos, avanzó más que todos los demás en el camino de la comprensión teórico-abstracta de los fenómenos naturales. Declaró que el llamado "apeiron" es la causa raíz y la base de todo lo que existe: una sustancia eterna e infinita, cualitativamente no reducible a ninguno de los cuatro elementos y al mismo tiempo en movimiento continuo, durante el cual principios opuestos se distinguen del apeiron: cálido y frío, seco y húmedo, etc. Al entrar en interacción, estos pares de opuestos dan lugar a todos los fenómenos de la naturaleza disponibles para la observación, tanto vivos como muertos. La imagen del mundo dibujada por Anaximandro era completamente nueva e inusual para la época en la que surgió. Contenía una serie de elementos pronunciados de naturaleza materialista y dialéctica, incluida la idea de una forma de sustancia primaria integral y en constante cambio, bastante cercana a las ideas modernas sobre la materia, la idea de la lucha de los opuestos y su transición. entre sí como fuente principal de toda la diversidad del mundo.procesos.

Los filósofos naturales griegos entendieron bien que la base más confiable de todo conocimiento es la experiencia, la investigación empírica y la observación. En esencia, no solo fueron los primeros filósofos, sino también los primeros científicos, los fundadores de la ciencia griega y de toda Europa. El mayor de ellos, Tales, ya era llamado por los antiguos "el primer matemático", "el primer astrónomo", "el primer físico".

ARQUITECTURA Y ESCULTURA

En los siglos VII-VI. Los arquitectos griegos, por primera vez después de un largo descanso, comenzaron a construir edificios de templos monumentales de piedra, piedra caliza o mármol. En el siglo VI. se desarrolló un solo tipo de templo griego común en forma de un edificio rectangular y alargado, rodeado por todos lados por una columnata, a veces simple (peripter), a veces doble (dipter). Al mismo tiempo, se determinaron las principales características estructurales y artísticas de los dos principales órdenes arquitectónicos: el dórico, que fue especialmente difundido en el Peloponeso y en las ciudades de Magna Graecia (sur de Italia y Sicilia), y el jónico, que fue especialmente popular en la parte griega de Asia Menor y en algunas regiones de la Grecia europea. El templo de Apolo en Corinto, los templos de Posidonia (Paestum) en el sur de Italia y los templos de Selinut en Sicilia pueden considerarse ejemplos típicos del orden dórico, con rasgos tan característicos como el poder severo y la masividad pesada. Más gráciles, esbeltos y, al mismo tiempo, distinguidos por una cierta pretensión de decoración decorativa, los edificios del orden jónico fueron representados en el mismo período por los templos de Hera aproximadamente. Samos, Artemisa en Éfeso (un famoso monumento arquitectónico, considerado una de las "siete maravillas del mundo"), Apolo en Dídima cerca de Mileto.

El principio del equilibrio armonioso del todo y sus partes, claramente expresado en la construcción misma del templo griego, ha encontrado una amplia aplicación en otra rama principal del arte griego: la escultura monumental, y en ambos casos podemos hablar con confianza del condicionamiento social. de esta importante idea estética. Si un templo con una columnata que asemeja filas de hoplitas en una falange se percibía como un modelo y, al mismo tiempo, un símbolo de un colectivo civil muy unido, entonces la imagen de un individuo libre, que es parte integral de este colectivo , se plasmó en esculturas de piedra, tanto individuales como unidas en grupos plásticos. Sus primeras muestras, aún extremadamente imperfectas en términos artísticos, aparecen aproximadamente a mediados del siglo VII. ANTES DE CRISTO. Una sola escultura del final del período arcaico está representada por dos tipos principales: una imagen de un joven desnudo, un kuros, y una figura vestida con una túnica larga y ajustada de una niña, una kora.

Mejorando gradualmente en la transferencia de proporciones cuerpo humano, logrando una semejanza de vida cada vez mayor, los escultores griegos del siglo VI. han aprendido a superar la estática inherente a sus estatuas.

Con todo el realismo de los mejores ejemplos de la escultura arcaica griega, casi todos ellos están sujetos a un cierto estándar estético, representando a un hombre joven o adulto hermoso, idealmente construido, completamente desprovisto de cualquier característica física o mental individual.

PINTURA DE VASOS El tipo de arte griego arcaico más difundido y accesible fue, por supuesto, la pintura de vasos. En su obra, dirigida al más amplio consumidor, los maestros vasaleros dependían mucho menos que los escultores o arquitectos de los cánones consagrados por la religión o el Estado. Por lo tanto, su arte fue mucho más dinámico, diverso y respondió rápidamente a todo tipo de descubrimientos y experimentos artísticos. Probablemente, esto explique la extraordinaria diversidad temática característica de la pintura de vasijas griegas de los siglos VII-VI. Fue en la pintura de vasijas, antes que en ninguna otra rama del arte griego, con la posible excepción de la coroplastia y la talla de huesos, donde las escenas mitológicas comenzaron a alternar con episodios de carácter de género. Al mismo tiempo, los pintores de vasos griegos (especialmente durante el apogeo del llamado estilo de figuras negras en Corinto, Ática y algunas otras regiones) no descuidan la vida de las clases sociales más bajas, representando escenas de trabajo de campo, artesanía talleres, fiestas folclóricas en honor a Dionisio, e incluso el duro trabajo de los esclavos en las minas. En escenas de este tipo, las características humanísticas y democráticas del arte griego, que le habían sido inculcadas por el entorno social circundante desde la era arcaica, se manifestaron con especial claridad.

IV. CLÁSICOS GRIEGOS IV. A) LA CULTURA GRIEGA EN EL SIGLO V INTRODUCCIÓN

Como en otros ámbitos de la vida, en la cultura del siglo V. ANTES DE CRISTO. hay una combinación de rasgos tradicionales que se remontan a épocas arcaicas e incluso anteriores, y otros completamente diferentes, generados por nuevos fenómenos en las esferas socioeconómica y política. El nacimiento de lo nuevo no significó la muerte de lo viejo. Así como en las ciudades la construcción de nuevos templos rara vez estuvo acompañada por la destrucción de los antiguos, en otras áreas de la cultura los antiguos retrocedieron, pero por lo general no desaparecieron por completo. El factor nuevo más importante que tuvo el impacto más significativo en el curso de la evolución cultural en este siglo fue la consolidación y el desarrollo de la polis, especialmente la democrática. No es casualidad que las obras más llamativas de la cultura material y espiritual nacieran en Atenas. Pero también hubo guerras greco-persas, que provocaron el surgimiento del patriotismo general griego, la conciencia del valor de la forma de vida helénica y sus ventajas; el crecimiento de la Unión Marítima de Atenas, que condujo a la concentración en Atenas de las figuras culturales más brillantes de Grecia. La política consciente de los líderes de Atenas también desempeñó un papel muy importante, esforzándose por hacer de su ciudad natal el centro popular más grande de Hellas, el centro de todo lo valioso y hermoso que era entonces en el mundo griego. Finalmente, la Guerra del Peloponeso tuvo un cierto impacto en el desarrollo de la cultura, lo que generó una sensación de desesperanza y desesperación entre una serie de representantes de la élite intelectual.

RELIGIÓN

En la primera mitad del siglo V. hay cambios importantes en la ideologia religiosa de los griegos. Desafortunadamente, son poco conocidos para nosotros y se reflejan con mayor frecuencia en obras literarias, lo que hace difícil comprender si este fenómeno surgió como resultado de la creatividad individual o grupal o refleja una idea generalizada. El surgimiento de la polis clásica, la victoria sobre los persas tuvo importantes consecuencias para la perspectiva popular. Los investigadores modernos notan el crecimiento de la religiosidad entre los griegos.

El desarrollo al final del período Arcaico sobre la base del antiguo culto campesino de la esperanza de la inmortalidad, que anteriormente se consideraba que no pertenecía a un individuo, sino a un número de generaciones sucesivas, en Atenas en el siglo V aC, cuando una persona se siente libre de lazos familiares y de tradiciones, llega al culto de la inmortalidad personal. Desde el punto de vista de las ideas tradicionales, en la guerra con los persas, sus deidades también lucharon del lado de los griegos, lo que, en particular, menciona Herodoto. En consecuencia, la victoria de los griegos sobre los persas se percibió como prueba del poder de los dioses griegos. La segunda circunstancia importante relacionada con el surgimiento de la polis clásica es el sentimiento de optimismo histórico, que también se reflejó en la conciencia religiosa. Zeus, que dominaba cada vez más el panteón, adquirió en los pensamientos y sentimientos de los griegos los rasgos de un garante de la justicia. Estas ideas están muy claramente expresadas en Píndaro y Esquilo. En la trilogía sobre Prometeo, Zeus aparece inicialmente como un tirano, pero en la última tragedia se reconcilia con Prometeo, quien está dispuesto a morir por las personas. En la Oresteia de Esquilo, la idea de la posibilidad de resolverlo todo, incluso los problemas más difíciles y dolorosos, triunfa a través de la reconciliación: la terrible diosa Erinia se convierte en la benéfica Euménides. La creencia de que los dioses ayudarán a una persona si está privada de orgullo y acepta su destino era inherente a los griegos de esa época.

La característica más importante del siguiente período de "Periklov" fue el fortalecimiento, al menos en Atenas, de la tendencia a la fusión completa en el marco de un solo panteón de polis y deidades populares. Las deidades más antiguas de Ática, Atenea y Poseidón, ahora son veneradas conjuntamente tanto en la Acrópolis ateniense como en el Cabo Sunio. Fortalecimiento del culto a Atenea. Crece la influencia del culto a Dionisio, en el que se aprecian claramente tendencias democráticas. El prestigio de los santuarios helénicos en Olimpia y Delfos sigue siendo grande, pero la importancia de Delos está disminuyendo un poco después de que estuvo completamente bajo el dominio de Atenas.

La religión se humaniza, se vuelve mundana. Desde entonces, el estado y los dioses forman un todo inseparable. El sentimiento religioso da paso al patriotismo y al orgullo de los ciudadanos que pueden erigir tan magníficos monumentos a sus dioses, que fueron motivo de magníficas festividades y se convirtieron en objeto de admiración del mundo entero. Pero fusionándose con el orgullo cívico, la religión de los dioses humanizados sale del corazón del hombre y lo exalta mucho menos de lo que imagina. Último tercio del siglo V. nos permite hablar de una cierta crisis en la conciencia religiosa de los griegos, que tuvo varias razones. Los desastres más severos que sucedieron en el mundo helénico durante los años de la Guerra del Peloponeso rompieron el espíritu de optimismo que prevalecía en los años anteriores y al mismo tiempo socavaron la fe en la bondad de los dioses, los garantes del orden existente. La segunda razón importante de la crisis es la complicación de la naturaleza de la sociedad, su estructura social, que ya no corresponde a las ideas religiosas tradicionales que se remontan a la antigüedad. Anteriormente, esta discrepancia permanecía fuera de la atención de los contemporáneos, pero ahora, en un entorno nuevo y extremadamente complejo, la discrepancia era literalmente evidente. La literatura de estos años está llena de burlas a los dioses, creencias tradicionales y rituales. Sin embargo, lo paradójico de la situación radicaba en que esos mismos ciudadanos que ayer se reían de los dioses, viendo una comedia, mañana participaban en solemnes ceremonias religiosas en honor a las mismas deidades. Todo esto es evidencia de la brecha emergente entre los sentimientos religiosos del ciudadano y la política religiosa del estado, antes imposible en el mundo griego. Finalmente, entre las causas -y al mismo tiempo los resultados- de la crisis espiritual, se debe nombrar la crítica de las ideas e instituciones tradicionales de la sociedad, incluida la religión, por parte de los sofistas. Las ideas sofísticas se difunden sobre todo entre la parte superior de la sociedad. No en balde la opinión popular de Atenas en el "caso de los Hermocópides" consideró a Alcibíades y sus amigos, gente del mismo círculo, como los autores del sacrilegio. Al mismo tiempo, no se puede exagerar la escala y la profundidad de esta crisis. Fue en medio de la decadencia de las viejas ideas que nacieron las nuevas ideas religiosas. En particular, en este momento, se vuelve popular la idea de una conexión personal entre una persona y una deidad. La encontramos, por ejemplo, en Eurípides, quien, en general, tenía una actitud muy negativa hacia puntos de vista tradicionales. Crece la importancia de nuevos cultos, por ejemplo, el dios de la curación Asclepio. Algunos cultos antiguos están siendo revividos debido a cambios en sus funciones. El declive de las creencias tradicionales conduce a la penetración generalizada en Hellas de cultos extranjeros, tracios y asiáticos. La conciencia religiosa de la época también se caracteriza por la difusión del misticismo.

FILOSOFÍA

En la filosofía del siglo V. la dirección principal fue la filosofía natural, que se desarrolló en Jonia en el siglo anterior. Los representantes más destacados de la filosofía natural materialista-espontánea de esta época son Heráclito de Éfeso, Anaxágoras y Empédocles. Como los filósofos naturales del pasado, los filósofos del siglo quinto la atención principal se prestó a la búsqueda del elemento primario. Heráclito, por ejemplo, lo vio en llamas. Según Anaxágoras, el mundo era originalmente una mezcla inmóvil, formada por las partículas más pequeñas ("semillas"), a las que la mente (nus) daba movimiento. El concepto de la mente de Anaxágora significaba una oposición radical de la fuente del movimiento a la materia inerte; tuvo un impacto significativo en el desarrollo posterior del pensamiento filosófico (la idea de "impulso primario" en la filosofía de los tiempos modernos). Empédocles vio cuatro elementos primarios (los llamó "las raíces de todas las cosas"): fuego, aire, tierra y agua. Todas las cosas materiales, según Empédocles, consisten en estos cuatro elementos, cuantitativa y cualitativamente inalterados, combinados en diversas proporciones. El movimiento de la materia (como en Anaxágoras) está determinado por la mente ubicada fuera de ella, el principio organizador del cosmos, que ha superado el caos inicial. La teoría de los cuatro elementos, gracias a su percepción por parte de Aristóteles, siguió siendo la base de la física europea hasta el siglo XVII.

El materialismo griego antiguo alcanzó su apogeo en las enseñanzas de Leucipo de Mileto y Demócrito de Abdera. Leucipo sentó las bases de la filosofía atomista. Su alumno Demócrito no solo aceptó la teoría cosmológica de su maestro, sino que la amplió y perfeccionó, creando un sistema filosófico universal.

Demócrito lanzó al mundo una gran palabra: el átomo. Lo dejó caer como una hipótesis. Pero como esta hipótesis, mejor que cualquier otra, respondía a las preguntas planteadas por sus predecesores y su tiempo, esta palabra lanzada por él iba a pasar a los siglos. Por primera vez en la historia de la filosofía, Demócrito creó una teoría detallada del conocimiento, cuyo punto de partida es la experiencia sensorial. Pero la verdadera "naturaleza" de las cosas (átomos), según Demócrito, es inaccesible a los sentidos y se comprende sólo con la ayuda del pensamiento. Al igual que Empédocles, Demócrito explicó la percepción sensorial por flujos de salida (flujos de átomos que se separan del cuerpo percibido). Los problemas sociales y éticos ocuparon un gran lugar en las enseñanzas de Demócrito. Consideró la democracia como la mejor forma de gobierno y la sabiduría serena como la virtud más alta. La filosofía materialista de Demócrito tuvo un gran impacto en el desarrollo de la filosofía europea y las ciencias naturales.

En el siglo V continuó la oposición tradicional de la filosofía natural, de base materialista, y el pitagorismo. La doctrina pitagórica era todavía más popular en la Magna Grecia que en la Hélade propiamente dicha.

Todas las escuelas filosóficas de principios del siglo V. unidos por el deseo de crear un único concepto cosmológico y ontológico universal, para explicar la unidad y diversidad del mundo. Y en esto fueron los sucesores indiscutibles de la obra de los filósofos de la era arcaica. Sin embargo, desde mediados del siglo V a. se produce un giro decisivo en la vida espiritual de Grecia: en adelante, el centro de la filosofía no es el mundo, sino el hombre. Los sofistas (de la palabra griega "sophos" "sabios") desempeñaron un papel importante en esta agitación espiritual. El surgimiento del movimiento sofístico, como ya se señaló, está asociado con una complicación general de la estructura de la sociedad, que se reflejó tanto en un aumento en el número de grupos socioprofesionales, el surgimiento de una capa de figuras políticas profesionales y en un aumento en el volumen de conocimiento específico necesario para una actividad política exitosa. Sofista, maestro itinerante y pagado de sabiduría y elocuencia, resultado natural del proceso de profesionalización del saber. Otra razón del nacimiento del movimiento sofístico es la lógica del desarrollo interno del propio conocimiento. Las enseñanzas cosmológicas integrales de los filósofos naturales descansaban, de hecho, sobre cimientos muy inestables, siendo fundamentalmente especulativas. Cuanto más lejos, más difícil resultaba armonizar, dentro del marco de conceptos unificados, una multitud de observaciones empíricas individuales y conclusiones de ciencias particulares con tales esquemas generales del cosmos. Cuanto más fuerte se hizo la brecha entre la filosofía natural y el conocimiento real, mayor se volvió el escepticismo público sobre la filosofía natural. Los sofistas se convirtieron en los portavoces de este escepticismo.

Sócrates actuó como un enemigo irreconciliable de los sofistas en Atenas, aunque desde el punto de vista de la conciencia ordinaria (como, por ejemplo, se refleja en Aristófanes), el propio Sócrates no es sólo un sofista, sino incluso su cabeza.

Sócrates fue para sus contemporáneos y sigue siendo un misterio para nosotros, cuya clave, quizás, nunca se encontrará. Sócrates fue, muy probablemente, no un filósofo, sino un sabio popular que se opuso a los sofistas, pero que aceptó todo lo positivo que contenían sus enseñanzas. Sócrates no creó su propia escuela, aunque estuvo constantemente rodeado de estudiantes. Las opiniones de Sócrates reflejaron algunos fenómenos nuevos en la vida de la sociedad griega, principalmente ateniense. Hizo hincapié en la necesidad del conocimiento profesional para una actividad exitosa en cualquier esfera de la vida, "Toda persona, dotada o mediocre, debe, según Sócrates, aprender y practicar en lo que quiere lograr el éxito. La educación y la formación en el arte político es especialmente importante para superdotados", de donde se extrajeron las conclusiones políticas: la dirección del Estado también es una profesión, y es necesario que los profesionales también se ocupen de ella. Este concepto era absolutamente opuesto a los principios fundamentales de la democracia ateniense, según los cuales la gestión de la política es asunto de todos los ciudadanos. Así, las enseñanzas de Sócrates crearon una base teórica para los oligarcas, que finalmente lo llevaron a un conflicto irreconciliable con el demos, que terminó con la condena y muerte de Sócrates.

SEPARACIÓN DE CIENCIAS

El siglo V puede considerarse el momento del nacimiento de la ciencia como un campo especial de actividad. Filosofía natural de la era arcaica y la primera mitad del siglo V. en esencia, representaba una especie de ciencia sintética, en la que se fusionaban tanto las construcciones cosmogónicas generales como las observaciones y conclusiones de carácter más particular, pertenecientes a disciplinas científicas individuales. Sin embargo, la ciencia griega antigua podía preservar tal carácter solo hasta cierto nivel. La expansión de la esfera del conocimiento, el aumento de su suma, condujo no sólo a la separación de la filosofía natural de las ciencias individuales, sino también (a veces) al conflicto entre ellas.

Una medicina.

Particularmente indicativo es el progreso de la medicina, asociado principalmente con las actividades de Hipócrates.

Sería un gran error suponer, como se hace a veces hoy, que la medicina griega se originó en los santuarios. En Grecia, en la era del racionalismo, existían dos tradiciones médicas: la medicina de hechizos, sueños, señales y milagros en la órbita de los santuarios, y el arte médico, independiente y enteramente secular, al que pertenecía Hipócrates. Eran paralelos, pero completamente diferentes entre sí.

En la "Colección Hipocrática" se pueden distinguir los tratados de tres grandes grupos de médicos. Hay médicos-teóricos, filósofos-amantes de la especulación especulativa. A ellos se oponen los médicos de la escuela de Knidos, que tienen un respeto tan grande por los hechos que no pueden ir más allá de ellos. Finalmente, en el tercer grupo -y a él pertenecen Hipócrates y sus alumnos, es decir, la escuela cosiana- hay médicos que, a partir de la observación, partiendo de ella y sólo de ella, se esfuerzan persistentemente por interpretarla y comprenderla. Estos médicos tienen una mentalidad positiva: rechazan sugerencias arbitrarias y consideran la mente como una constante constante.

Estas tres escuelas se oponen igualmente a la medicina de los santuarios. Pero sólo la escuela de Kos fundó la medicina como ciencia. B) Matemáticas.

Durante el siglo V las matemáticas se convierten en una disciplina científica independiente, liberándose de la influencia de los pitagóricos y convirtiéndose en el tema de la actividad profesional de los científicos que no se adhirieron a ninguna dirección filosófica. Importante para el desarrollo de las matemáticas fue la creación de un método deductivo (una conclusión lógica de las consecuencias de un pequeño número de premisas iniciales). El progreso del conocimiento matemático es especialmente notable en la aritmética, la geometría y la estereometría. Los avances significativos en astronomía también pertenecen a esta época. Anaxágoras fue el primer científico en dar una explicación correcta de los eclipses solares y lunares.

c) historiografía.

Sólo en relación con el siglo V. también se puede hablar del nacimiento de la historiografía: los logógrafos jónicos están siendo reemplazados por historiadores. Los investigadores modernos relacionan el nacimiento de la historia como ciencia con la formación de la democracia y, en consecuencia, con la profundización de la conciencia política de la ciudadanía. Un ciudadano que crea la historia moderna con su actividad política quería conocer la historia que crearon sus antepasados. Por eso, la obra estrictamente racional de Tucídides se convirtió en la cúspide de la historiografía griega. Heródoto, a quien Cicerón llamó el "padre de la historia", puede considerarse como un vínculo de transición de los logógrafos a Tucídides. El tema principal de la "Historia" de Herodoto son las guerras greco-persas.

El tema de la obra de Tucídides fue la historia de la Guerra del Peloponeso. Nativo ateniense, emparentado con la familia de Cimón, estudiante brillante Sofistas, Tucídides fue un destacado representante de la cúspide de la política ateniense. Sin embargo, su carrera llegó a un abrupto final en 424, cuando él, siendo un estratega, fue derrotado en Anfípolis y expulsado de Atenas. La obra de Tucídides es historia contemporánea. Solo al principio da de forma muy breve un resumen general de la historia de la Hélade desde la antigüedad, todo el resto del contenido se limita estrictamente a la tarea en cuestión. Tucídides opuso conscientemente su método al de sus predecesores, los logógrafos y Heródoto. Se le puede considerar el fundador de la crítica histórica. Tucídides ve su tarea en crear una verdadera historia de la Guerra del Peloponeso. Descartando todo lo milagroso (que ocupaba un lugar tan significativo en la obra de Heródoto), Tucídides intenta explicar lo que sucedía únicamente por la "naturaleza humana". Así, el método científico-natural se traslada al ámbito de la historia política. La historia, desde el punto de vista de Tucídides, no es un proceso mecanicista, cognoscible a partir del análisis lógico, porque también actúan fuerzas ciegas (acontecimientos naturales, coincidencias imprevistas de circunstancias, en una palabra, todo lo que abarca el concepto de "oportunidad ciega"). La interacción de lo racional y lo irracional forma el proceso histórico real. Tucídides también asigna un papel importante a figuras políticas destacadas, enfatizando su capacidad para comprender la dirección del proceso histórico y actuar de acuerdo con él.

LITERATURA GRIEGA EN EL SIGLO V

Los cambios significativos que tuvieron lugar en la cultura griega durante el siglo V se reflejan claramente en la literatura. El comienzo del siglo ve el declive de las letras corales, ese género de literatura que dominó la era arcaica; al mismo tiempo nació la tragedia griega, el género literario que más se corresponde con el espíritu de la polis clásica.

Esta temprana tragedia ática de finales del siglo VI y principios del V. no era todavía un drama en el pleno sentido de la palabra. Era uno de los vástagos de la lírica coral, pero se diferenciaba en dos rasgos esenciales: 1) además del coro, había un actor que hacía un mensaje al coro, intercambiaba comentarios con el coro o con su líder (luminaria); mientras el coro no salía del escenario, el actor salía, regresaba, hacía nuevos mensajes al coro sobre lo que ocurría tras bambalinas y, en caso de ser necesario, podía cambiar su apariencia, interpretando los papeles de distintas personas en sus diversas parroquias; 2) el coro participaba en el juego, representando a un grupo de personas puestas en conexión argumental con las representadas por el actor. Las partes cuantitativas del actor eran todavía muy insignificantes y él, sin embargo, era el portador de la dinámica del juego, ya que los estados de ánimo líricos del coro cambiaban según sus mensajes. De origen aristocrático, ideas, método de expresión, las letras corales pasan al siglo V. del anterior, representado por maestros tan reconocidos como Simónides de Ceos y Píndaro de Tebas, el último y más llamativo cantante de la aristocracia griega (él mismo provenía de una familia aristocrática tebana). El estilo de Píndaro se distingue por la solemnidad, la pompa, la riqueza de imágenes y epítetos exquisitos, a menudo conservando una conexión con el sistema figurativo del folclore.

La mayoría de los poemas de los baquílidos rivales de Píndaro que nos han llegado también pertenecen al género epiniciano. En la obra de Bacchilids, se puede ver claramente el deseo de adaptar el género tradicional a nuevas tareas, nuevas condiciones de vida. La estricta aristocracia de Píndaro le es ajena. Aunque el tema principal de Bacchilid es el valor, éste ya se entiende de otra manera, no como una combinación de las cualidades tradicionales de un aristócrata, sino como la capacidad de estar siempre arriba, para cumplir con cualquier tarea. Más interesantes son sus alabanzas, en las que se desarrollan líricamente episodios individuales de mitos. Es característico que entre los ditirambos de los baquílidos ocupen un lugar destacado aquellos en los que se exponen las tradiciones atenienses, especialmente sobre Teseo.

TEATRO DE LA ANTIGUA GRECIA

Sin embargo, las nuevas condiciones sociales hicieron de la poesía lírica un género obsoleto, abandonó los escenarios junto con la aristocracia que le dio origen. Se reemplaza por teatro: tragedia y comedia. El teatro ocupaba un lugar especial en la vida de los griegos y en muchos aspectos no se parecía al moderno. En Atenas, las representaciones teatrales se llevaron a cabo inicialmente una vez al año (luego, dos veces), durante la fiesta del dios Dionisio (Gran Dionisio, la fiesta del comienzo de la primavera, que al mismo tiempo marcó la apertura de la navegación después de los vientos invernales). ), cuando las representaciones se desarrollaban durante tres días desde la mañana hasta la noche y luego se discutía a lo largo del año. El teatro, a diferencia de las letras corales, está dirigido a todo el demos, es más democrático, sirve como plataforma desde la cual se dirigen a los demos aquellos que buscan convencer a los demos de la corrección de sus propias ideas y pensamientos. No es casualidad que el teatro alcanzara su apogeo en el siglo V. alcanzado en Atenas, la más democrática de las políticas de Hellas. El teatro se convirtió en un verdadero educador del pueblo, moldeó las opiniones y creencias de los ciudadanos libres de Hellas. El teatro era una institución pública incluida en el sistema de fiestas de la ciudad. El espectáculo teatral fue multitudinario, el público era la mayoría de los ciudadanos, la organización de representaciones es una de las liturgias más importantes y honorables; desde la época de Pericles, el estado ha dado dinero a los ciudadanos más pobres para pagar los billetes. Las representaciones teatrales eran de carácter competitivo, se representaban obras de varios autores y un jurado elegido entre ciudadanos determinaba el ganador.

TRAGEDIA

La tradición antigua llama a la primera poeta trágico Thespis y apunta a 534. como en la fecha de la primera producción de la tragedia. Estas primeras tragedias fueron más bien una derivación de las letras corales que obras realmente dramáticas. Solo a la vuelta de los siglos VI y V. la tragedia adquiere su forma clásica.

En las imágenes de los mitos, la tragedia griega reflejó la lucha heroica del pueblo contra los enemigos externos, la lucha por la igualdad política y la justicia social. La tragedia encontró su encarnación más brillante en el trabajo de los tres principales dramaturgos atenienses: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

apogeo tragedia griega fue brillante pero breve. Literalmente, en el transcurso de un siglo, la tragedia surgió, alcanzó su apogeo y declinó. Y aunque la tragedia siguió existiendo en los siglos posteriores, ¿es niko?

COMEDIA El nacimiento de la comedia como género especial aparentemente está asociado con Sicilia, donde tuvo lugar la actividad de Epicarmo, quien fue el primero en desarrollar activamente temas paródicos, mitológicos y cotidianos en forma de obras integrales. Los autores antiguos, sin embargo, preferían llamar a estas obras dramas, ya que el coro casi no participaba en ellas. Algo más tarde, las comedias también aparecieron en Atenas, donde recibieron reconocimiento oficial más tarde que las tragedias: las comedias comenzaron a representarse en la Gran Dionisia en 488-486, y en Leney alrededor de 448.

"La antigua comedia ática es algo excepcionalmente peculiar. Los juegos arcaicos y crudos de las festividades de la fertilidad están intrincadamente entrelazados en ella con la formulación de los problemas sociales y culturales más complejos que enfrenta la sociedad griega. La democracia ateniense elevó la libertad del carnaval al nivel de crítica pública seria. , manteniendo inviolables las formas externas del juego ritual. A pesar de la reconocida influencia de Epicharm, la comedia ática se diferencia de la siciliana: su objeto no es el pasado mitológico, sino la modernidad viva, los temas de actualidad de la vida política y cultural de la política y el patetismo acusatorio. es extremadamente fuerte en ella. En la comedia ática, esta tendencia acusatoria suele encontrar una expresión en la burla de individuos específicos, a menudo de forma muy grosera. Por regla general, una caricatura sirve como una forma de ridiculizar los fenómenos sociales y los ciudadanos. Los rostros ridiculizados casi siempre se sirven en una forma toscamente caricaturizada, al autor de la comedia le importa poco la verdadera apariencia héroe. Finalmente, la trama de la comedia suele ser fantástica. La turbulenta vida política de Atenas proporcionó material abundante para el desarrollo de la comedia. Sus representantes más destacados son Cratinus, Eupolis y Aristófanes, pero, lamentablemente, solo se han conservado fragmentos de las obras de los dos primeros, y solo se han conservado íntegramente 11 de las 44 comedias de Aristófanes.

ARTE Y ARQUITECTURA

Según la periodización más común de la historia de las bellas artes y la arquitectura griegas del siglo V a. Se acostumbra dividir en dos grandes períodos: el arte de los primeros clásicos, o estilo estricto, y el arte de los clásicos elevados, o desarrollados. El límite entre ellos corre aproximadamente a mediados de siglo, sin embargo, los límites en el arte son generalmente más bien arbitrarios, y la transición de una cualidad a otra ocurre gradualmente y en Diferentes areas arte a diferentes velocidades. Esta observación es cierta no sólo para el límite entre los primeros y altos clásicos sino también entre el arte arcaico y el clásico temprano.

A) El arte de los primeros clásicos.

En la era de los primeros clásicos, las ciudades de Asia Menor pierden su lugar principal en el desarrollo del arte, que ocupaban anteriormente. Los centros de actividad más importantes para artistas, escultores y arquitectos son el norte del Peloponeso, Atenas y el oeste griego. El arte de este período está iluminado por las ideas de la lucha de liberación contra los persas y el triunfo de la política. El carácter heroico y la mayor atención al ciudadano humano, que creó un mundo donde es libre y donde se respeta su dignidad, distingue el arte de los primeros clásicos. El arte se libera de aquellos límites rígidos que lo encadenaron en la época arcaica, es el momento de la búsqueda de algo nuevo y, por lo tanto, el momento del desarrollo intensivo de varias escuelas y tendencias, la creación de obras heterogéneas. Los dos tipos de figuras que antes dominaban la escultura -kuros y kore- están siendo reemplazados por una variedad de tipos mucho mayor; Las esculturas tienden a transmitir el complejo movimiento del cuerpo humano. En arquitectura se va formando el tipo clásico del templo períptero y su decoración escultórica.

Los hitos en el desarrollo de la arquitectura y la escultura clásicas tempranas fueron edificios como el tesoro de los atenienses en Delfos, el templo de Athena Aphaia en aproximadamente. Egina, el llamado templo de E en Selinunte y el templo de Zeus en Olimpia. De las esculturas y relieves que adornaban estas estructuras, se puede ver claramente cómo su composición y estilo cambiaron en diferentes períodos, durante la transición del estilo arcaico al estricto y luego al alto clásico, que es exactamente característico de cada uno de los períodos. El arte arcaico crea obras de arte perfectas en su totalidad, pero condicionadas. La tarea de los clásicos era representar a una persona en movimiento. El maestro de los poros de los primeros clásicos dio el primer paso hacia un gran realismo, hacia la representación de la personalidad, y es natural que este proceso comenzara con la solución de una tarea más fácil: la transferencia del movimiento del cuerpo humano. La siguiente tarea, más difícil, recayó en la parte de los grandes clásicos: transmitir los movimientos del alma.

La afirmación de la dignidad y grandeza de un ciudadano humano se convierte en la principal tarea de la escultura griega de la época clásica. En estatuas fundidas en bronce o talladas en mármol, los maestros se esfuerzan por transmitir una imagen generalizada de un héroe humano en toda la perfección de su belleza física y moral. Este ideal fue de gran trascendencia ética y socioeducativa. El arte tuvo un impacto directo en los sentimientos y la mente de los contemporáneos, educándolos sobre cómo debería ser una persona.

Segundo cuarto del siglo V. - años de actividad del más destacado de los artistas de los primeros clásicos - Polygnot. A juzgar por los testimonios de autores antiguos, Polygnotus, en un esfuerzo por mostrar personas en el espacio, colocó las figuras del fondo sobre las del frente, ocultándolas parcialmente en un terreno irregular. Esta técnica también está atestiguada en la pintura de jarrones. Sin embargo, para la pintura de vasijas de esta época, lo más característico ya no es seguir a la pintura en el campo de la estilística, sino desarrollo independiente. En busca de medios visuales, los pintores de vasijas no solo siguieron el arte monumental, sino que, como representantes de la forma de arte más democrática, lo superaron de alguna manera, representando escenas de la vida real. En las mismas décadas, el estilo de figuras negras declinó y floreció el estilo de figuras rojas, cuando se conservó el color natural de la arcilla para las figuras, mientras que el espacio entre ellas se llenó con laca negra.

El arte de los grandes clásicos, preparado por las búsquedas creativas de los artistas de la generación anterior, tiene una característica importante: Atenas se convierte en el centro más importante de su desarrollo, y la influencia de la ideología ateniense determina cada vez más el desarrollo del arte de todas las Hélades.

B) Arte de los Altos Clásicos.

El arte de los grandes clásicos es una clara continuación de lo que surgió antes, pero hay un área donde está naciendo uno fundamentalmente nuevo en este momento: el urbanismo. Si bien la acumulación de experiencia y algunos principios empíricamente encontrados de la planificación urbana fue el resultado de la creación de nuevas ciudades durante el período de la Gran Colonización, fue durante la época de los altos clásicos que la generalización teórica de esta experiencia, la creación de un concepto integral y su implementación en la práctica. El nacimiento de la planificación urbana como un modelo teórico y disciplina practica, que combinó fines artísticos y utilitarios, se asocia con el nombre de Hipódame de Mileto. Dos características principales caracterizan su esquema: la regularidad del plan de la ciudad, en el que las calles se cruzan en ángulo recto, creando un sistema de bloques rectangulares, y la zonificación, es decir. una asignación clara de las diferentes áreas funcionales de la ciudad.

El templo seguía siendo el principal tipo de edificio. Los templos del orden dórico se están construyendo activamente en el Occidente griego: varios templos en Agrigentum, entre los que destaca el llamado templo de Concordia (de hecho, Hera Argeia), considerado el mejor de los templos dóricos en Italia. Sin embargo, la escala de construcción de edificios públicos en Atenas supera con creces lo que vemos en otras partes de Grecia. La política consciente y resuelta de la democracia ateniense, encabezada por Pericles, de convertir a Atenas no solo en la ciudad más poderosa, sino también en la más culta y hermosa de la Hélade, para hacer de la ciudad natal el centro de todo lo mejor que hay en el mundo, encontró una implementación práctica en un amplio programa de construcción.

La arquitectura de los grandes clásicos se caracteriza por una sorprendente proporción, combinada con una monumentalidad festiva. Continuando con las tradiciones de la época anterior, los arquitectos al mismo tiempo no siguieron servilmente los cánones, buscaron audazmente nuevos medios para mejorar la expresividad de las estructuras que crearon, reflejando más plenamente las ideas incrustadas en ellas. Durante la construcción del Partenón, en particular, Iktin y Kalíkrates apostaron audazmente por la combinación de características de los órdenes dórico y jónico en un solo edificio: desde el exterior, el Partenón representa un períptero dórico típico, pero está decorado con una escultura escultórica continua. friso característico del orden jónico. La combinación de Dorica y Ionic también se usa en Propylaea. El Erecteion, el único templo de la arquitectura griega con planta absolutamente asimétrica, es sumamente peculiar. También es original la solución de uno de sus pórticos, donde las columnas son sustituidas por seis figuras de niñas cariátides.

En escultura, el arte de los grandes clásicos se asocia principalmente con la obra de Mirón, Fidias y Policleto. Miron completó la búsqueda de los maestros de la época anterior, que buscaban transmitir el movimiento de una persona en la escultura. En la más famosa de sus creaciones, el Discóbolo, por primera vez en el arte griego, se resolvió el problema de transmitir una transición instantánea de un movimiento a otro, y finalmente se superó el carácter estático proveniente de lo arcaico. Habiendo resuelto por completo el problema de transmitir movimiento, Miron, sin embargo, no pudo dominar el arte de expresar sentimientos elevados. Esta tarea recayó en Fidias, el más grande de los escultores griegos. Fidias se hizo famoso por sus esculturas de deidades, especialmente Zeus y Atenea. Poco se sabe de sus primeros trabajos. En los años 60, Fidias crea una estatua colosal de Athena Promachos, que se alzaba en el centro de la Acrópolis.

El lugar más importante en la obra de Fidias fue la creación de esculturas y relieves para el Partenón. La síntesis de arquitectura y escultura, tan característica del arte griego, encuentra aquí su encarnación ideal. Fidias tuvo la idea general decoración escultórica Partenón y dirección de su ejecución, también realizó algunas de las esculturas y relieves. El ideal artístico de la democracia triunfante encuentra su encarnación final en las majestuosas obras de Fidias, el pináculo indiscutible del arte clásico.

Pero, según los propios griegos, la mayor creación de Fidias fue la estatua de Zeus olímpico. Zeus es representado sentado en un trono, en su mano derecha sostenía la figura de la diosa de la victoria Nike, en su izquierda -símbolo de poder- un cetro. En esta estatua, también por primera vez en el arte griego, Fidias creó la imagen de un dios misericordioso. La estatua de Zeus fue considerada por los antiguos como una de las maravillas del mundo.

El ciudadano ideal de la política es el tema principal del trabajo de otro escultor de esta época: Policleto de Argos. Realizó principalmente estatuas de atletas ganadores en los deportes. La más famosa es su estatua de Doryphoros (joven con una lanza), que los griegos consideraron una obra ejemplar. Doryphorus Polikleitos es la encarnación de una persona física y espiritualmente perfecta.

A finales del siglo V comienzan a aparecer nuevas características en la escultura, que se desarrollaron en el siglo siguiente. En los relieves de la balaustrada del templo de Nike Apteros (Sin alas) en la Acrópolis de Atenas, el dinamismo es especialmente llamativo. Vemos las mismas características en la imagen escultórica de Nike, realizada por Paeonius. El deseo de transmitir composiciones dinámicas no agotó la búsqueda de escultores de finales de siglo. En el arte de estas décadas, un gran lugar lo ocupan los relieves en las lápidas. Por lo general, se crearon según un solo tipo: los difuntos en el círculo de familiares. La característica principal de este círculo de relieves (el más famoso es la lápida de Hegeso, hija de Próxeno) es la representación de los sentimientos naturales de la gente común. Así, en la escultura se resuelven las mismas tareas que en la literatura (la tragedia de Eurípides).

Desafortunadamente, no sabemos casi nada sobre los grandes artistas griegos (Apolodoro, Zeuxis, Parrhasius), excepto por una descripción de algunas de sus pinturas e información sobre su habilidad. Se puede suponer que la evolución de la pintura fue básicamente en la misma dirección que la escultura. Según autores antiguos, Apolodoro de Atenas descubrió a finales del siglo V. efecto de claroscuro, es decir, sentó las bases para la pintura en el sentido moderno de la palabra. Parrasius se esforzó por transmitir movimientos espirituales por medio de la pintura. En una pintura de jarrón de la segunda mitad del siglo V. cada vez más lugar está ocupado por escenas domésticas.

En la mente de las generaciones posteriores, el siglo V a.C. asociado con mayores victorias, ganado por los griegos en Maratón y Salamina, fue percibido como el momento de las hazañas heroicas de los antepasados ​​que defendieron la independencia de Hellas, salvaron su libertad. Era una época en que el único fin de servir a la patria inspiraba a los combatientes, en que el mayor valor era morir por la patria, y el mayor bien era considerado el bien de la política patria.

IV. B) GRECIA EN EL SIGLO IV A.C.

FILOSOFÍA

A) Platón, Aristóteles.

El siglo IV resultó ser un período muy fructífero para el desarrollo de la cultura, especialmente la filosofía y la oratoria. En este momento, se crearon los dos sistemas filosóficos más famosos: Platón y Aristóteles. Platón (426-347) pertenecía a una famosa familia aristocrática de Atenas. Su concepto filosófico resultó estar estrechamente entrelazado con puntos de vista sociopolíticos. En los tratados "Estado" y "Leyes", Platón creó un modelo de política ideal con un sistema estatal cuidadosamente desarrollado, control estricto de la parte superior de la sociedad sobre las actividades de las clases bajas. Consideró la interpretación correcta del concepto de virtud, la justicia como base de la correcta construcción del Estado, por lo tanto, los filósofos, las personas con conocimiento, debieron estar al frente de la política.

"Hasta que las ciudades... o reinan los filósofos, o los actuales reyes y gobernantes filosofan sincera y satisfactoriamente, hasta que la fuerza del estado y la filosofía coincidan en uno... hasta entonces ni la ciudad, ni siquiera, creo, la raza humana, esperar el fin del mal...” No menos popular fue la enseñanza de Aristóteles (384-322), un filósofo que tuvo largos y fuertes lazos con la corte macedonia. Su padre era médico de la corte allí, y el propio Aristóteles pasó ocho años en la corte de Felipe II como educador de Alejandro Magno. Alumno de Platón, Aristóteles se dedicaba a la investigación científica ya la docencia en el Lyceum gymnasium de Atenas.

Aristóteles pasó a la historia principalmente como científico-enciclopedista. Su legado es un cuerpo real de conocimiento acumulado por la ciencia griega hacia el siglo IV: según alguna información, el número de obras escritas por él se acercó a mil.

Aristóteles, a diferencia de su maestro, creía que el mundo material es primario y el mundo de las ideas es secundario, que forma y contenido son inseparables como dos caras de un mismo fenómeno. La doctrina de la naturaleza aparece en sus tratados principalmente como una doctrina del movimiento, y este es uno de los puntos más interesantes y fuertes del sistema de Aristóteles. Se le considera un destacado representante de la dialéctica, que era para él un método para obtener conocimientos verdaderos y fiables a partir de conocimientos probables y plausibles.

El científico actuó también como historiador, docente, teórico de la elocuencia, creador de doctrina ética y política. A su pluma pertenecen los tratados de ética, en los que la virtud se entiende como una regulación razonable de la actividad, el punto medio entre los extremos: el coraje, por ejemplo, se situaba entre el miedo y la desesperación. Prestó mucha atención a la poesía, creyendo que tiene un efecto beneficioso sobre la psique y es importante para la vida social.

Las enseñanzas de Aristóteles fueron ampliamente utilizadas en la filosofía europea por representantes de diversas tendencias. A mediados de siglo, algunas de sus disposiciones formaron la base de las teorías teológicas. La filosofía del Renacimiento estuvo influenciada por aspectos completamente diferentes de la teoría de Aristóteles que los escolásticos medievales, hicieron mucho para publicar los textos del filósofo, para restaurar sus enseñanzas en su totalidad. Al mismo tiempo, se llamó la atención sobre la oposición Platón - Aristóteles, que Rafael representa alegóricamente en la pintura "La escuela de Atenas". Las enseñanzas de Aristóteles fueron muy apreciadas por K. Marx y F. Engels. B) Las enseñanzas de los cínicos.

En el mismo período, Antístenes (450-360) y Diógenes de Sinop (fallecido c. 330-320) sentaron las bases filosofía cínicos, cuyo apogeo cae en un momento posterior. Cínicos 4to c. se opusieron a las formas de vida tradicionales y al establecimiento de la política, enseñaron a limitar las necesidades. Los fundamentos del comportamiento correcto, en su opinión, deben buscarse en la vida de los animales y en las primeras etapas de la sociedad humana.

HISTORIADORES DE GRECIA EN EL SIGLO IV

El género histórico estuvo representado principalmente por el célebre historiador Jenofonte, natural de Atenas (428-354). Provenía de una familia acomodada, recibió una excelente educación, estudió con Sócrates. La principal obra histórica de Jenofonte, "Historia griega", continúa cronológicamente la obra de Tucido, abarcando el período desde el final de la Guerra del Peloponeso hasta la Batalla de Mantinea, y sirve como una de las principales fuentes para la historia del siglo IV. ANTES DE CRISTO. La historia de Jenofonte está escrita de una manera completamente diferente a la obra de su predecesor. Es más seco, no tiene ese concepto reflexivo, amplitud de miradas sobre el proceso histórico, un análisis minucioso de las causas de los hechos que tanto atraen en Tucídides. El principal inconveniente del trabajo de Jenofonte es el sesgo consciente: remodela la historia a su gusto, creando una imagen generalmente distorsionada, porque algunos eventos simplemente se silencian, otros que son bastante importantes, habla de pasada e infla otros de todas las formas posibles.

Además de la obra de Jenofonte, a partir de obras históricas del siglo IV. han aparecido extractos de la "Historia de Oxirrinco" de un autor desconocido, que describen los acontecimientos de los años 90. El manuscrito obtuvo su nombre del lugar del descubrimiento, la ciudad de Oksyrhynchus en Egipto. Los pocos fragmentos que se conservan hacen imposible hacerse una idea de la composición de la obra y los principios de su construcción. Definitivamente, solo se puede hablar de una presentación muy detallada de los eventos y una discrepancia en la descripción de los hechos con Jenofonte. Los extractos de la "Historia de Oxirrinco" son de gran importancia para resaltar ciertos momentos en la historia de Hellas, la información sobre el ascenso de Beocia y la lucha de los grupos políticos en las políticas es especialmente interesante.

Las obras de otros historiadores de este período no han sobrevivido, solo han sobrevivido algunos pasajes dispersos; los nombres de los autores y los títulos de las obras bajaron en la transmisión de otros escritores.

RETÓRICA

Representantes de la corriente retórica en la historia fueron Éforo y Teopompo. Sus escritos se caracterizan por una marcada tendenciosidad y un tono moralizador. Ephor (405-330) es conocido como el creador de la "Historia General", de la que sólo han sobrevivido fragmentos. La base del trabajo fue la historia de Hellas, pero se presta mucha atención a las descripciones de otros pueblos.

Contemporáneo de Ephorus Theopompus (nacido en 378) fue el autor de la Historia de Grecia y la Historia de Filipo de Macedonia, que tampoco han llegado hasta nosotros. La objetividad, obviamente, no fue una de sus virtudes, ya que los contemporáneos afirmaron unánimemente la tendencia del autor a la calumnia.

Oratoria griega en el siglo IV.

Grecia siglo IV dio una galaxia de oradores brillantes. El comienzo del cultivo de la palabra hablada fue puesto por los sofistas, quienes, siendo ellos mismos destacados maestros de la elocuencia, enseñaron a otros este arte. Fundaron escuelas donde, por una tarifa, todos podían aprender las reglas para construir un discurso, la forma correcta de pronunciarlo y la presentación efectiva del material. En Atenas, el centro de la vida cultural de Hellas, todas las figuras políticas prominentes eran excelentes oradores. Fluidez en la palabra Pericles; sus discursos, propositivos y convincentes, con comparaciones certeras y figurativas, causaron una gran impresión en los oyentes.

Hay dos tipos principales de discursos: políticos y judiciales. Los discursos políticos fueron reconocidos como el mayor logro de la oratoria, y entre ellos los discursos deliberativos fueron considerados los más importantes, es decir. dedicado a la discusión de temas específicos que requerían la adopción de medidas específicas. Las fuentes muestran que los oradores áticos plantearon y discutieron la cuestión del lugar que ocupaban en el estado y el propósito de sus discursos. La mayoría de ellos creía que el propósito de los discursos políticos era traer el bien, y el deber del orador como ciudadano era convertir el don del habla en beneficio. ciudad natal. El tema de discusión fueron temas de actualidad de nuestro tiempo y problemas más generales: los fundamentos de la política interior y exterior, los principios de las relaciones entre las ciudades, la actitud de los helenos hacia los no griegos.

De los representantes de la generación anterior de hablantes, Antífona, Andocides y Gorgias fueron los más famosos. Isócrates (436-338) fue un destacado orador, sus antiguos biógrafos contaron hasta 60 discursos suyos, sólo un tercio ha sobrevivido hasta nuestros días. Demóstenes (384-322) también dejó un recuerdo de sí mismo como destacado orador.

Según sus opiniones políticas, el orador es partidario de la democracia, que asocia con la independencia. Sus discursos permitieron a los investigadores recrear muchas disposiciones de la teoría democrática: su comprensión del estado, las leyes, las relaciones sociales, las guerras. La devoción de Demóstenes por el sistema democrático no descartó una actitud crítica hacia sus deficiencias. Demóstenes indica con bastante claridad la pasividad de los ciudadanos que no quieren luchar por sus derechos, el crecimiento de la apolítica, la incapacidad y falta de voluntad para actuar con rapidez y decisión, la tendencia a interminables disputas verbales, es decir. todo lo que debilitó la posición de Atenas y quedó en manos de Macedonia.

Los asociados políticos de Demóstenes fueron Hipérides y Licurgo. Hipérides (389-322), uno de los mejores oradores áticos, participó activamente en la guerra contra Macedonia. Lycurgus (390-325) estaba interesado no tanto en la política exterior como en la interior, administraba las finanzas atenienses. Sólo uno de sus discursos ha llegado hasta nosotros. Como orador, aparentemente poseía una gran fuerza, lógica y capacidad de persuasión.

Entre los opositores a Demóstenes se encontraban los partidarios del grupo promacedonio Aeschines y Dinarch. Esquines (397-322), polifacético persona educada, quien no solo era un orador talentoso, sino también un actor, es conocido por sus discusiones con Demóstenes. Sobre Dinarch (nacido en 396), que figuraba entre los diez oradores áticos más famosos, hay menos información biográfica que sobre otros. Un partidario de Macedonia, se hizo famoso por sus sátiras contra Demóstenes.

Dos oradores se glorificaron no en el campo político, sino en el judicial. Lisias (459-380) fue un meteco que prestó muchos servicios a la democracia ateniense. La vivacidad de la imagen, un buen conocimiento de las leyes, asombroso, según recuerda Dionisio de Halicarnaso, la elegancia del discurso le proporcionó invariables victorias en los procesos judiciales.

La larga y frecuente práctica del habla, la aparición de brillantes y célebres oradores no podía pasar sin dejar huella en el pensamiento teórico. En el siglo IV. Apareció un estudio fundamental dedicado a la elocuencia: la "Retórica" ​​de Aristóteles. Da un análisis tan interesante y profundo del arte de la persuasión que muchos siglos después, en nuestros días, los especialistas en propaganda encuentran allí ideas que se consideraban logros de una nueva época.

LAS IDEOLOGÍAS DE LA GRECIA DEL SIGLO IV

Las obras de diversos géneros reflejaron problemas que, al parecer, deberían considerarse decisivos para la ideología del siglo IV. El centro de atención del pensamiento político de Hellas fue, ante todo, la política misma. Por un lado, para este período ya se habían acumulado muchas observaciones sobre diversas formas de gobierno, sobre señas de identidad Estados griegos en comparación con otros. Por otro lado, la situación inestable en las ciudades-estado nos llevó a analizar cuidadosamente su estructura, para buscar la causa de la situación actual en la desviación de la forma de vida correcta.

A) El proyecto de "política correcta".

Las mismas circunstancias contribuyeron a que los ideólogos se volcaran al estudio de la organización de la política, pero siguieron caminos diferentes y llegaron a conclusiones diferentes. Platón en "La República" creía que la política está al borde del desastre debido al libertinaje de la democracia, que viola el orden establecido, permitiendo que gobiernen personas que por naturaleza son incapaces de gobernar la ciudad. Vio una salida en recrear los cimientos que originalmente eran inherentes a la política como tipo de Estado. Forman un sistema jerárquico en el que están claramente delimitadas las esferas de actividad de las tres clases estatales: los gobernantes-filósofos, los guerreros y los agricultores. Cada uno hace lo suyo, y el estado regula y controla todo.

En su obra posterior "Leyes", Platón trata de presentar no la sociedad ideal que se reflejó en su obra "El Estado", sino la estructura estatal, accesible, como él piensa, a la comprensión humana real y a las fuerzas humanas reales. Si Platón tomó el camino de crear una política condicionalmente ejemplar, que en muchos aspectos se opone a la política real, entonces Aristóteles en "Política" abogó por la preservación de los fundamentos del orden existente. También tenía un proyecto de estructura estatal ideal, pero menos abstracto y más cercano a la vida. Llegó a la conclusión de que la política es la forma más alta de asociación humana, y el objetivo de las personas que viven en ella es lograr el bien. La familia fue reconocida como la célula básica de la sociedad, mientras que Platón creía que debería ser abolida y los niños deberían ser comunes.

En su razonamiento, Aristóteles partía de la naturaleza: así como la familia es natural, también lo es la esclavitud, pues la naturaleza misma está destinada a que unos manden y otros obedezcan. Habiendo considerado cuidadosamente las variantes existentes de la política, el filósofo encuentra tres formas correctas de gobierno (monarquía, aristocracia y política) y tres incorrectas (despotismo o tiranía, oligarquía y democracia), da una descripción detallada de cada una y elige su proximidad al bien como criterio de valoración.

En todos los proyectos de la "política correcta" se prestó especial atención a los factores sociales y económicos. No es de extrañar que Platón y Aristóteles se detengan en el problema de la propiedad privada con tanto detalle, mientras que Sócrates se preocupa por proteger la propiedad y la vida de los ricos. Y la forma de gobierno autocrático, que en teoría encontró tantos adeptos, atraídos principalmente por la posibilidad de establecer con mano firme el equilibrio social en la política.

La creación de una política ideal estaba estrechamente relacionada con el problema de la educación, ya que se suponía que el bienestar del estado dependía de cómo se criaba a sus ciudadanos.

Durante este período, al parecer, la utopía era muy popular. Todos los proyectos de la "política correcta" eran claramente de naturaleza utópica. Existían ideas generalizadas sobre sociedades construidas sobre el principio de la igualación, sobre una edad de oro, sobre países asombrosos donde la gente tiene todo en abundancia. En el siglo IV, a pesar de una actitud marcadamente negativa hacia los bárbaros, surgió la idea de la existencia de ciertas tribus primitivas con bases patriarcales dominantes, viviendo en serena armonía. Estas ideas fueron especialmente populares en la época posterior, en la era del helenismo.

b) mirar hacia el pasado. Historiografía del siglo XIV.

Una aguda insatisfacción con su tiempo, una desviación de los ideales tradicionales de la polis, provocó a los ideólogos del siglo IV. a menudo se refieren a la historia. Fue en este momento cuando aumentó significativamente el interés por el pasado de las políticas individuales y Hellas en su conjunto. Con un presente inestable, el pasado comenzó a ser percibido como un estándar de estabilidad. Una apelación a hechos históricos también podría servir como justificación para ciertas acciones políticas. La historia de las políticas ha sido estudiada desde el punto de vista de la evolución del sistema político en ellas, el momento de determinar su “deterioro” y las razones que contribuyeron a ello. Así aborda Aristóteles la historia de Atenas en la Politia ateniense. La desviación de la constitución de los antepasados ​​ve a Sócrates en la Atenas contemporánea y cree que el deber de los conciudadanos es restaurar el orden anterior, bajo el cual la ciudad prosperó y prosperó.

Una visión idealizada del pasado se utilizó como arma en la lucha política: los oligarcas acusaron a los demócratas de tergiversar el sistema paternal y lucharon contra ellos bajo el lema de su reconstrucción. El objeto de feroces disputas fueron los fundadores del estado ateniense Solón y Clístenes. Cada una de las facciones en guerra buscó demostrar que seguían sus preceptos, como resultado, ambos adquirieron las características de héroes legendarios y se convirtieron de figuras históricas reales en estadistas ideales.

Para la historiografía griega del siglo IV. dos rasgos principales son característicos: el primero es la interpretación de la historia como sujeto político, su uso para interpretar el presente; el segundo es la convicción de que el historiador no es sólo un cronista que describe hechos, sino un mentor político que puede y debe influir en la vida pública.

Todos los oradores políticos subordinaron sus excursiones históricas a ciertas tendencias. Por ejemplo, utilizaron los hechos de la historia temprana de Atenas, a menudo referidos a las guerras greco-persas para justificar el derecho de Atenas a la hegemonía en el mundo griego. La mitología y la historia proporcionaron un rico material a su disposición. Esta práctica aparentemente dio lugar a la declaración de uno de ellos de que la historia debe ser considerada como un patrimonio común que puede ser utilizado en la situación adecuada.

Los teóricos políticos también estaban interesados ​​​​en los principios de las relaciones interpolis en Hellas. La formación de coaliciones, los enfrentamientos entre ellas, el desmoronamiento de antiguas alianzas y la organización de nuevas llevaron a que se comenzaran a analizar las razones de la inestabilidad de las alianzas y las condiciones óptimas para su construcción. Se identificaron dos opciones principales para el dominio de las políticas en Grecia: dominación y hegemonía. La dominación, que fue condenada de todas las formas posibles, significó la mayoría de las veces la supresión de los más débiles mediante una política fuerte. La hegemonía, la primacía basada en el respeto a la autonomía de las políticas, fue reconocida como justa y digna de imitación. Como ya se mencionó, las guerras internas fueron severamente condenadas.

El florecimiento de la idea del panhelenismo en el siglo IV. generalmente asociado con Sócrates. Pero si entendemos el término "panhelenismo" de manera más amplia, no como la unidad de los griegos frente a Persia, sino como la unidad en general, entonces es necesario mencionar a Demóstenes. El orador señaló constantemente la desunión de las políticas frente a Macedonia, su enemigo común, y las consecuencias irreversibles a las que podría conducir. Refiriéndose a la historia y comunidad cultural griegos, llamó a la unidad y al olvido de las luchas.

LITERATURA

Esos cambios que tuvieron lugar en la sociedad del siglo IV se reflejaron en su cultura. Durante este período, la oratoria, la filosofía, los escritos históricos ocuparon un lugar destacado en la literatura, desplazando claramente a otros géneros: el drama y las letras. Aunque los teatros continuaron floreciendo, incluso se construyeron otros nuevos y el público los visitó de buena gana, los gustos han cambiado significativamente. Los fundamentos morales de la vida, los agudos conflictos políticos y sociales, los problemas del bien y del mal en las esferas privada y pública atrajeron cada vez menos atención. Los intereses de las personas se han estrechado significativamente, centrándose en la vida privada.

La tragedia perdió su popularidad, pero floreció la comedia. Dos obras de Aristófanes pertenecen a esta época: "Mujeres en la Asamblea Nacional" y "Plutones", pero el cenit del trabajo del dramaturgo pertenece al período anterior. Después de Aristófanes, la risa dejó de ser acusatoria, perdió su actualidad política. El lugar de la comedia "antigua" fue ocupado por la comedia "mediana", que entretiene a la audiencia interpretando los eventos insignificantes de la vida cotidiana. Obras de este tipo no han sobrevivido hasta nuestros días, solo se conocen los nombres de sus autores (Alexis, Anaxandides, Antifan, Evbul) y los títulos de las obras.

También se observa un claro declive en las letras. Si los siglos VI y V sorprenden con una asombrosa variedad de poetas talentosos y escuelas poéticas, entonces el siglo IV produjo solo un letrista famoso: Timoteo de Mileto, de cuya herencia poética solo se han conservado fragmentos. Gozó de gran popularidad en la Hélade, es mencionado con elogios por Platón y Aristóteles.

ARTE

Procesos similares tuvieron lugar en el art. El siglo IV suele considerarse como la época de los clásicos tardíos, el período de transición al arte del helenismo.

A) arquitectura.

Es indicativo que después de la Guerra del Peloponeso, la construcción monumental no solo se redujo, sino que sus centros también se trasladaron: en lugar de Ática, se convirtieron en el Peloponeso y Asia Menor. Pausanias, que dejó una descripción de los monumentos más famosos de Grecia, consideró el templo de Athena Alea en Tegea como el edificio más hermoso del Peloponeso, reemplazando al antiguo que se incendió en 394. Fue construido y decorado maestro famoso Scopas. Los contemporáneos estaban interesados ​​en el diseño de Megalópolis, una ciudad construida por los arcadios como centro de la Unión de Arcadia.

La arquitectura comenzó a adquirir un carácter ligeramente diferente: si los edificios de los templos anteriores jugaron un papel principal, ahora se ha prestado más atención a la arquitectura civil: teatros, salas de reuniones, palestras, gimnasios. Las nuevas tendencias en arquitectura también se expresaron en el deseo de crear un estilo helénico común: koiné; aquí se produjo la misma unificación que en la lengua. Los arquitectos destacados de esta época incluyeron a Philo, Scopas, Polykleitos the Younger, Pytheas.

El auge lo experimentó la arquitectura de pequeñas formas, que tiene mucho en común con la escultura. Su ejemplo típico es el monumento al director del coro Lysicrates, construido por él en Atenas después de ganar la competencia en 335. Tales estructuras generalmente se erigieron con fondos privados.

Popularidad en el siglo IV el culto a Asclepio, el dios de la curación, llevó a la construcción en Epidauro (años 60-30) de un conjunto arquitectónico notable, que incluye un templo, un estadio, un gimnasio, una casa para visitantes, un teatro y un folos, o fimela (sala de conciertos).

B) Escultura.

Empezaron a hacerse nuevas exigencias a la escultura. Si en el período anterior se consideraba necesario crear una encarnación abstracta de ciertas cualidades físicas y mentales, una imagen promedio, ahora los escultores mostraron atención a una persona específica, su individualidad. Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides lograron el mayor éxito en esto.

Hubo una búsqueda de medios para transmitir los matices del movimiento del alma, el estado de ánimo. Uno de ellos está representado por Skopas, oriundo del P. Paros, cuyas obras asombraron a los contemporáneos por su dramatismo y la encarnación de la más compleja gama de sentimientos humanos. Destruyendo el ideal anterior, la armonía del conjunto, Scopas prefirió representar a personas y dioses en momentos de pasión.

Otra dirección lírica se reflejó en su arte por Praxiteles, un contemporáneo más joven de Skopas. Las estatuas de su obra se distinguieron por la armonía y la poesía, el refinamiento del estado de ánimo. Según el conocedor y conocedor de la bella Plinio el Viejo, Afrodita de Knidos fue especialmente popular. Para admirar esta estatua, muchos hicieron un viaje a Knidos. Los cnidianos rechazaron todas las ofertas para comprarla, incluso a costa de casar sus enormes deudas.

La belleza y la espiritualidad del hombre también están encarnadas por Praxíteles en las figuras de Artemisa y Hermes con Dionisio.

El deseo de mostrar la diversidad de personajes era característico de Lisipo. Plinio el Viejo creía que el trabajo principal y más exitoso del maestro es la estatua de Apoxiomenes, un atleta con un strigil (raspador). El cortador de Lysippus también poseía "Eros con un arco", "Hércules luchando contra un león". Posteriormente, el escultor se convirtió en el pintor de la corte de Alejandro Magno y esculpió varios de sus retratos.

El nombre del ateniense Leochar está asociado con dos libros de texto: "Apolo Belvedere" y "Ganimedes, secuestrado por un águila". La sofisticación y vistosidad de Apolo fue admirada por los artistas del Renacimiento, quienes lo consideraban el estandarte estilo clásico. Su opinión fue luego reforzada por la autoridad del teórico neoclásico J. Winkelmann. Sin embargo, en el siglo XX. Los historiadores del arte dejaron de compartir el entusiasmo de sus predecesores y encontraron en Leohar deficiencias como la teatralidad y la pulcritud.

B) pintura.

Sobre la pintura en el siglo IV puede juzgarse principalmente a partir de la información conservada por los autores antiguos. A juzgar por ellos, alcanzó un alto nivel no solo en la práctica, sino también en la teoría. Estas pinturas fueron ampliamente conocidas por el fundador de la escuela de Sición, Eumolpo, cuyo alumno, Pánfilo, creó un tratado sobre habilidades artísticas.

Las tendencias de Scopas estaban cerca del artista Aristide el Viejo, una de cuyas pinturas representaba a una madre muriendo en el campo de batalla, a cuyo pecho llega un niño. La obra de Nikias "Perseo y Andrómeda" está copiada en uno de los frescos de Pompeya. Este artista fue muy apreciado por Praxíteles, confiando en él para teñir sus estatuas de mármol.

En el siglo IV. floreció el arte de las pequeñas formas, marcado por la gracia y la gracia. Es glorificado por los maestros de terracota de Tanagra. La pintura de jarrones, por el contrario, entró en un período de decadencia: las composiciones se volvieron demasiado complicadas, la pompa de la decoración aumentó y apareció la negligencia en el dibujo.

En general, los investigadores consideran el arte de este período como una época de cambios fundamentales, búsquedas intensivas, el surgimiento de tendencias que terminaron en la era helenística.

CONCLUSIÓN

Como se mencionó anteriormente, toda la historia de la antigua Grecia se suele dividir en dos grandes eras: 1) la civilización micénica y 2) la civilización antigua.

Un rasgo característico de la cultura griega primitiva fue la sorprendente unidad de su estilo, claramente marcado por la originalidad, la vitalidad y la humanidad. El hombre ocupó un lugar significativo en la cosmovisión de esta sociedad; además, los artistas prestaron atención a los representantes de diversas profesiones y estratos sociales, el mundo interior de cada personaje. La peculiaridad de la cultura de la antigua Hélade se refleja en la combinación sorprendentemente armoniosa de los motivos de la naturaleza y los requisitos del estilo, que se encuentran en las obras de sus mejores maestros del arte. Y si inicialmente los artistas, especialmente los cretenses, se esforzaron más por el embellecimiento, ya desde los siglos XVII-XVI. La creatividad de Hellas está llena de vitalidad. Cabe señalar que la cultura en estudio se caracteriza por un cierto carácter tradicional, la preservación de una serie de conceptos, por ejemplo, el motivo de una espiral en movimiento, conservado de la cultura de las tribus de los Balcanes del Norte de la era Neolítica, que recibió un excelente desarrollo en el arte cicládico del III milenio y se reprodujo repetidamente en el II milenio en el ornamento no solo de los monumentales tholos reales, sino también en la decoración de artículos para el hogar, especialmente platos. Junto a la espiral, el pueblo conservó otros motivos geométricos tradicionales. Por lo tanto, en la era posterior a la migración de Dorian, cuando la necesidad de artículos de lujo disminuyó drásticamente con la muerte de los palacios, el estilo geométrico volvió a ocupar un lugar destacado en el arte.

En los siglos XXX-XII. La población de Grecia ha atravesado un camino difícil de desarrollo económico, político y espiritual. Este período de la historia se caracteriza por un crecimiento intensivo de la producción, que creó las condiciones en varias regiones del país para la transición del primitivo sistema comunal al primitivo sistema de clases. La existencia paralela de estos dos sistemas sociales determinó la originalidad de la historia de Grecia en la Edad del Bronce. Cabe señalar que muchos logros de los helenos de esa época fueron la base de la brillante cultura de los griegos de la era clásica y, junto con ella, ingresaron al tesoro de la cultura europea.

Luego, en el transcurso de varios siglos, llamados "Edad Oscura" (siglos XI-IX), en su desarrollo, los pueblos de Hélade, por razones hasta ahora desconocidas, puede decirse que retrocedieron al primitivo sistema comunal.

La "Edad Oscura" es seguida por el período Arcaico: este es el momento del surgimiento, en primer lugar, de la escritura (basada en el fenicio), luego de la filosofía: matemáticas, filosofía natural, luego la extraordinaria riqueza de la poesía lírica, etc. Los griegos, utilizando hábilmente los logros de las culturas anteriores de Babilonia, Egipto, crean su propio arte, que tuvo un gran impacto en todas las etapas posteriores de la cultura europea.

Durante el período arcaico, se creó gradualmente un sistema claro y bien pensado de formas arquitectónicas, que se convirtió en la base para todo el desarrollo posterior de la arquitectura griega.

Nada se sabe sobre la pintura monumental del período arcaico. Obviamente, existió, pero por alguna razón no se conservó. Pero podemos juzgar la pintura de vasijas, que, a diferencia de muchas otras artes, es mucho más dinámica, diversa y responde más rápido a todo tipo de descubrimientos y experimentos artísticos.

Por lo tanto, el período de lo arcaico puede llamarse el período de un salto brusco en el desarrollo cultural de Grecia.

Al período arcaico le sigue el período de los clásicos (siglos V-IV a. C.).

En la filosofía del siglo V. la dirección principal será la filosofía natural, materialista en su núcleo, y el pitagorismo, que se le opone. Pero cuanto más se aleja del conocimiento real, mayor es el escepticismo público hacia la filosofía natural, de la que los sofistas se convirtieron en portavoces.

El surgimiento del movimiento sofista está asociado con una complicación general de la estructura de la sociedad. Desempeñaron un papel importante en la agitación espiritual de la sociedad griega a mediados del siglo V, como resultado de lo cual el centro de la filosofía no era el mundo, sino el hombre.

Finales del siglo V-IV. - el período de la tormentosa vida espiritual de Grecia, la formación de las ideas idealistas de Sócrates y Platón, que se desarrolló en la lucha contra la filosofía materialista de Demócrito, y el surgimiento de las enseñanzas de los cínicos.

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Una antigua leyenda dice que cuando Dios creó el mundo, accidentalmente arrojó un puñado de piedras al mar. Y estas piedras se convirtieron milagrosamente en islas floridas y atolones rocosos. Así nació Grecia, que hace miles de años se llamó Hellas. Sus habitantes, los helenos, le contaron al mundo entero sobre la belleza de Afrodita y el poder de Zeus, sobre los misterios sangrientos del laberinto de Creta y los 12 trabajos de Hércules. Y los helenos nos enseñaron la palabra "democracia".

Érase una vez, hace muchos siglos, numerosas islas y la costa sur de la moderna península de los Balcanes estaban habitadas por personas que se llamaban orgullosamente helenos y su país: Hellas.

Hellas, el nombre propio de Grecia, era originalmente el nombre de una ciudad y región en el sur de Tesalia (una provincia griega) y solo luego se extendió gradualmente a toda Grecia.

Muchas cadenas montañosas con picos nevados enredaron Hellas. Día tras día, las olas del mar convirtieron la costa de Hellas en bahías rocosas llenas de arrecifes y peligrosas corrientes subterráneas. Pero los griegos amaban tanto a su país que con su incansable trabajo decoraron sus raras llanuras con jardines floridos y viñedos. Era imposible imaginar agricultores más diligentes y pacientes que los helenos. Convirtieron la tierra cubierta de piedras en campos de espigas de trigo, trabajando incansablemente y luego regando cada parche. Y las laderas de las montañas, gracias a los cuidados de los helenos, se cubrieron con ordenadas hileras de innumerables arbustos de uva, cuyos frutos se convirtieron en vino espumoso, lo que le permitió olvidarse de la fatiga y disfrutar de la vida. Los helenos también fueron famosos como excelentes navegantes. No podía ser de otra manera, después de todo, el mar los rodeaba por todos lados.

La vida de los helenos estuvo llena de numerosos mitos y tradiciones antiguas. Fueron transmitidos cuidadosamente de generación en generación. Una de estas leyendas habla de una terrible inundación que cubrió el mundo entero en tan solo unos días. Casi nadie logró escapar de este elemento. La tradición dice que solo un hombre llamado Deucalion logró sobrevivir. Se convirtió en el antepasado de una nueva generación de personas. Uno de sus hijos, Ellin, se instaló precisamente en esta región. Los helenos son sus descendientes directos.

¿Qué sabes sobre hablar y escribir?

Revisa el diagrama. ¿Cómo muestra la relación entre el habla oral y escrita?

¿Qué une el habla oral y escrita?

¿Cuál es la diferencia?

7. Escriba por separado los signos del habla oral y los signos del habla escrita.

• Percibido simultáneamente con el proceso de hablar.
• Es posible acceder al texto varias veces.
• Hay más tiempo para seleccionar las herramientas de idioma óptimas*.
• Se crea en cuestión de segundos al momento de hablar, frente a todos.
• Se utiliza la voz, los gestos, las expresiones faciales, los movimientos corporales.

8. Prepare una presentación oral sobre el tema "Características comparativas del habla oral y escrita".

9. Lea una parte de la respuesta oral del estudiante. Encuentra palabras adicionales en esta respuesta. ¿Hasta qué punto interfieren con la percepción de los oyentes del discurso del hablante? ¿En qué casos las pausas en la respuesta del estudiante indican que está buscando la palabra correcta, aclara lo dicho? Encuentra el desglose de la construcción que ha comenzado, cuando el hablante no termina una oración, pero ya está comenzando otra.

Entonces... la diferencia más importante entre Hellas y Egipto... como si fuera el papel especial de las ciudades. El caso es que en Egipto la ciudad era la capital de un principado o reino... y allí todo estaba gobernado por un rey y sacerdotes.

En Hellas... eso significa... cada ciudad... o, como solían decir los griegos, una polis, era una república independiente... con una asamblea del pueblo, que... era aquí donde los gobernantes estaban elegidos, que debían... informar... dar un informe por cada año de trabajo.

Las relaciones entre los habitantes de la política eran, por así decirlo, complejas, a menudo incluso agudas. Por ejemplo, cuando se decidió la cuestión de quién debería tener derecho a voto. Por lo tanto, la conducción de los asuntos urbanos se consideró ... una ciencia importante y ... compleja ... - política. _ _

(Según S. Sokolov.)

11. Habla sobre los matices del significado de la palabra. carta en ruso, inglés y alemán. ¿Cuál es el significado de la palabra letra y la frase discurso escrito¿En idioma ruso?

Palabra carta tiene diferentes tonos en diferentes idiomas. Cada nación destaca en este concepto algún aspecto, a su juicio, importante.

En ruso, la palabra carta relacionado con el verbo escribe y muestra que es algo escrito. Puedes escribir a mano, o puedes escribir en una máquina de escribir o en una computadora.

En inglés, la palabra Letter significa tanto una letra como una letra. Por lo tanto, se enfatiza que la carta está escrita en letras (aunque no se excluye la posibilidad de escribir letras en imágenes, dibujos).

En alemán, la escritura se llama der Brief, que proviene del latín brevis, que significa "breve". Esta palabra enfatiza que la carta como ensayo debe ser breve.

(Según E. Krasheninnikova.)

12. Escriba para sí mismo un breve memorándum (5-7 puntos) sobre cómo escribir cartas. Utilice el texto proporcionado.

• La escritura es una forma de comunicación amplia y versátil.
• Antes de escribir una carta, debes pensar en todo. Después de todo, no es indiferente a quién, por qué, qué escribir y cómo.
• Si está escribiendo una carta a mano, asegúrese de que las letras sean claras para que al final de la línea las palabras no caigan como gotas de lluvia desde los techos. Las cartas bien escritas son un signo de atención y respeto por el destinatario.
• La carta debe ser cortés.
• No olvides firmar la carta e indicar la fecha de salida.

13. Dictado de memoria. Recuerda las líneas poéticas de V. Shefner sobre las palabras, sobre el habla. Presta atención a los signos de puntuación. Cierra el libro de texto y escribe, como recuerdas, esta cuarteta. Te lo dictaste a ti mismo, escribiste un autodictado. Compara tu dictado con el texto del libro de texto.

Hay palabras - como heridas, palabras - como un tribunal, -
No se rinden con ellos y no toman prisioneros.
Las palabras pueden matar, las palabras pueden salvar
En una palabra, puede llevar los estantes detrás de usted.

14. Escribe cómo entiendes las dos últimas líneas del poema de V. Shefner. Apoya tu razonamiento con ejemplos.

Los expertos dividen la historia griega antigua en varios períodos condicionales:
• Período creta-micénico (3000 -1100 a. C.)
• Edad Media (1100 - 800 a. C.)
• Período arcaico (800 - 500 a. C.)
• Período clásico (500 - 336 a. C.)
• La era del helenismo (336 - 30 a. C.)

La hermosa naturaleza de Hellas, que los poetas cantaron muchas veces, no fue demasiado generosa, especialmente para los agricultores. Hay poca tierra fértil en Grecia. El clima aquí es árido, no hay grandes ríos y era imposible crear un sistema de riego, como en las civilizaciones fluviales de Oriente. Por lo tanto, la agricultura se convirtió en la rama principal de la economía solo en algunas regiones del país. Además, con el desarrollo de la agricultura arable, el suelo comenzó a agotarse rápidamente. El pan, por regla general, no era suficiente para toda la población, cuyo número aumentó con el tiempo. Las condiciones más favorables eran para la jardinería y la ganadería: los griegos criaron durante mucho tiempo cabras y ovejas, plantaron vides y olivos. El país era rico en minerales: plata, cobre, plomo, mármol y oro. Pero, por supuesto, esto no era suficiente para proporcionar un sustento.

Otra "riqueza" de Grecia era el mar. Bahías convenientes, numerosas islas ubicadas cerca unas de otras crearon excelentes condiciones para la navegación y el comercio. Pero para esto era necesario dominar los elementos del mar.

La civilización ha sabido dar una "respuesta" digna al "desafío" del medio ambiente. Al convertirse en hábiles marineros, los griegos convirtieron gradualmente a su país en una fuerte potencia marítima.

Los propios griegos eran muy conscientes de las ventajas del poder marítimo que crearon, su independencia de la naturaleza cambiante: "Las malas cosechas son el flagelo de los poderes más poderosos, mientras que los poderes marítimos los vencen fácilmente". La lucha por la existencia se debió principalmente al desarrollo de nuevos espacios, la colonización y el comercio. La civilización griega expandió constantemente sus fronteras.

El primer centro de civilización se originó en la isla de Creta a principios del III-II milenio antes de Cristo. mi. Alrededor del siglo XV antes de Cristo mi. La cultura cretense, vibrante y original, perece trágicamente rápidamente (obviamente, después de una erupción volcánica).

Fue reemplazada por una nueva cultura: la aquea. Las tribus aqueas se extendieron a la mayoría Grecia y las islas del Egeo. Sobreviviendo en los siglos XV-XIII. antes de Cristo mi. apogeo, ya en los siglos XIII-XII. antes de Cristo mi. ella muere tan repentina y trágicamente como su predecesora. Quizás la cultura aquea fue destruida durante la invasión de los pueblos del norte, entre los que, obviamente, se encontraban los dorios griegos.

Las eras de las culturas cretense y aquea pueden considerarse una especie de etapa preliminar, tras la cual comienza la historia de la civilización griega propiamente dicha.

Civilizaciones cretense-minoica y micénica.

Grecia, por un lado, constaba de muchos estados completamente independientes, aislados y a menudo en guerra; por otro lado, había una especie de comunidad realizada tempranamente que se manifestaba en un solo idioma, a pesar de las diferencias dialécticas, una sola religión, común Santuarios y festividades griegas. Geográficamente, junto con la Grecia continental, las islas del Mar Egeo, Creta, Chipre y la costa occidental de Asia Menor pertenecen a la Antigua Grecia.

El creador de la civilización más antigua de la región del Egeo fue la población pre-griega. Los griegos penetraron en Creta, donde la civilización ya estaba en el III milenio antes de Cristo. mi. Alcanzó un alto desarrollo, recién en el II milenio antes de Cristo. mi.

A principios del III milenio antes de Cristo. mi. la población de la península de los Balcanes comenzó a utilizar metales: bronce, plomo y plata para la fabricación de armas, joyas y objetos religiosos. Si se usaban herramientas de metal, entonces en la artesanía, pero no en la agricultura: los metales eran caros e inaccesibles. Recién en la segunda mitad del III milenio antes de Cristo. mi. Los metales son ampliamente utilizados en la cuenca del Egeo. No hay suficientes reservas de metal en esta área: hubo que traer cobre y luego hierro. Existe la suposición de que la famosa Troya debió su apogeo al papel de intermediario que desempeñó en la entrega de metales a través de Asia Menor al mundo Egeo.

El apogeo de la cultura en Creta se remonta a la primera mitad del segundo milenio antes de Cristo. mi. Este es el período de construcción de complejos palaciegos con asombrosa pintura al fresco, creación de las mejores muestras de cerámica artística, joyas, sellos tallados. La economía se basa en un nuevo tipo de agricultura multicultural, centrado en el cultivo de tres cultivos agrícolas principales: cereales (principalmente cebada), uvas y aceitunas (la llamada tríada mediterránea). Sobre esta base, comenzaron a crearse fondos de reserva de productos agrícolas en comunidades individuales, que no solo cubrieron la escasez de alimentos en años de escasez, sino que también proporcionaron alimentos a personas que no estaban directamente involucradas en la producción agrícola, por ejemplo, artesanos. Parte de los fondos de reserva de la comunidad podría utilizarse para el intercambio intercomunitario e intertribal. El desarrollo del comercio en Creta, así como en el Egeo en general, estuvo estrechamente relacionado con el desarrollo de la navegación. No es coincidencia que casi todos los asentamientos cretenses que conocemos ahora estuvieran ubicados directamente en la costa del mar o no lejos de ella.

El mayor florecimiento de la civilización minoica cae en el siglo XVI, la primera mitad del siglo XV. Toda Creta estaba unida bajo el gobierno de los reyes de Knossos. Se construyeron activamente caminos de piedra, que se colocaron en toda la isla y conectaron Knossos con sus rincones más remotos. Durante este período, hubo un sistema unificado de medidas en Creta, aparentemente introducido por la fuerza por los gobernantes de la isla. Es muy posible que la unificación de Creta en torno al Palacio de Knossos la llevara a cabo el célebre Minos, de quien tanto hablan los mitos griegos posteriores. Los historiadores griegos consideraron a Minos el primer Talas-Sócrates, el gobernante del mar. Se dijo de él que creó una gran armada, erradicó la piratería y estableció su dominio sobre todo el mar Egeo.

En este momento, los cretenses establecen animadas relaciones comerciales y diplomáticas con Egipto y los estados de la costa siriofenicia. En la costa de Sicilia, en el sur de Italia e incluso en la Península Ibérica también se encontraron rastros de sus asentamientos, o, quizás, solo fondeaderos de barcos.

A mediados del siglo XV. antes de Cristo mi. la situación ha cambiado dramáticamente. Creta fue golpeada por una catástrofe, igual a la que la isla no ha experimentado en toda su historia centenaria. Casi todos los palacios y asentamientos, a excepción de Knossos, fueron destruidos. De este latido cultura minoica no se ha recuperado. Creta está perdiendo su posición como principal centro cultural del Egeo.

Las causas de la catástrofe, que desempeñó un papel tan fatal en el destino de la civilización minoica, aún no se han establecido. Según la suposición más plausible del arqueólogo griego S. Marinatos, la muerte de los palacios y otros asentamientos cretenses fue el resultado de una grandiosa erupción volcánica en la isla de Thera (actual Santorini) en el sur del mar Egeo. Otros científicos creen que los griegos aqueos, que invadieron Creta desde la Grecia continental (probablemente desde el Peloponeso), se convirtieron en los culpables del desastre. Saquearon y arrasaron la isla y subyugaron a su población a su poder.

Paralelamente a la cultura cretense-minoica se desarrolló la cultura micénica. Se originó en el Peloponeso continental y sus alrededores. Los fundadores de esta cultura fueron los griegos aqueos, que invadieron la península de los Balcanes a finales del tercer y segundo milenio antes de Cristo. mi. del norte, de la región de las tierras bajas del Danubio o de las estepas de la región norte del Mar Negro.

Frontera III - II milenio a.C. mi. puede considerarse el comienzo de una nueva etapa en la historia de la antigua Grecia: la etapa de formación de la nacionalidad griega. La base de este proceso fue la interacción y fusión gradual de dos culturas: la cultura de las tribus aqueas foráneas y la cultura de la población local pre-griega.

En los primeros siglos de la formación de una nueva cultura, se observa una regresión. Las estructuras arquitectónicas monumentales desaparecen. En lugar de ellos, aparecen casas de adobe anodinos, a veces rectangulares, a veces ovaladas o redondeadas en un lado.

Gradualmente, poderosas familias aristocráticas surgieron dentro de las comunidades aqueas, estableciéndose en ciudadelas inexpugnables y, por lo tanto, separándose bruscamente de la masa de miembros de la tribu comunes. Se concentra una gran riqueza, en parte de campesinos y artesanos locales, en parte capturada durante incursiones militares en las tierras de los vecinos. En varias regiones del Peloponeso, Grecia Central y del Norte, surgen las primeras y aún bastante primitivas formaciones estatales. Así, a partir del XVl. ANTES DE CRISTO. Grecia entró en un nuevo período de su historia o, como suele llamarse, micénico.

En la era micénica, no había unidad política en el continente griego, y mucho menos un imperio oficial. La tierra se fragmentó en decenas de reinos que competían entre sí. Los principales centros de la cultura micénica fueron, como en Creta, los palacios. La arquitectura de los palacios micénicos tiene una serie de características que los distinguen de los palacios de la Creta minoica. La más importante de estas diferencias es que casi todos los palacios micénicos estaban fortificados y eran verdaderas ciudadelas, que recuerdan a sus apariencia castillos de señores feudales medievales.

El centro del palacio controlaba la burocracia local. La fortaleza monitoreaba estrictamente las ciudades circundantes, cuyo número podía ser más de 20. Al mismo tiempo, el palacio también era un centro industrial y comercial con muchas divisiones. Aquí trabajaron arquitectos, albañiles, carpinteros, mecánicos, armeros, astilleros, ebanistas, bronceadores, joyeros y muchos otros. Debajo de todos estaban los esclavos (cautivos). No había dinero, no había comercio en el mercado. A todos se les pagaba en especie por su trabajo.

Aparentemente, la mayor parte de la tierra comunal estaba dividida en lotes con aproximadamente el mismo rendimiento. Estas asignaciones se distribuyeron dentro de la propia comunidad entre sus familias constituyentes. La tierra que quedó después de la partición fue arrendada. Las tierras comunales, así como las tierras que pertenecían directamente al palacio, estaban bajo el control de la administración del palacio y eran explotadas por esta en interés de la economía estatal centralizada.

El estado monopolizó las ramas más importantes de la producción artesanal, impuso restricciones a la herrería y estableció un control sobre la distribución de materias primas escasas, todas de metal.

El principal tipo de impuestos recaudados de los distritos fue el metal: oro, bronce y productos agrícolas. A diferencia de las civilizaciones fluviales de Egipto. Mesopotamia e India, los recursos agrícolas de los estados griegos eran más escasos. Los suelos pedregosos, la ausencia de ríos desbordados orientaron la economía de los estados griegos hacia la pesca, el desarrollo del intercambio artesanal y el comercio. La minería jugó un papel dominante.

El crecimiento del poder de las ciudades individuales condujo a los inevitables enfrentamientos por la toma de territorios y riquezas. Siglos XVI - XIII. antes de Cristo mi. - un período de redistribución activa de las fronteras interiores. Hacia I235 a.C. mi. Comienza el período de diez años de la Guerra de Troya. De finales del siglo XVI antes de Cristo mi. La civilización micénica inicia la expansión militar de los territorios circundantes. En el siglo XV a.C. mi. Los aqueos colonizan Creta, convirtiéndola en un bastión para moverse hacia el este y el sur.

Durante los siglos XIV - XIII. antes de Cristo mi. Los reinos palaciegos micénicos experimentaron el mayor aumento. Combinando con éxito el comercio con la piratería, los aqueos pronto se convirtieron en una de las fuerzas políticas más destacadas del Mediterráneo oriental. Sin embargo, las nubes ya se estaban acumulando sobre la Grecia aquea. Las últimas décadas del siglo XIII antes de Cristo mi. estaban ansiosos e inquietos. En muchos lugares, las antiguas fortificaciones se están restaurando apresuradamente y se están erigiendo nuevas fortificaciones. Los historiadores atribuyen los acontecimientos de este período al movimiento de las tribus dorias desde el territorio de Macedonia y Epiro y las tribus frigio-tracias hacia el territorio de Grecia. La civilización micénica no pudo resistir el ataque de los bárbaros y desapareció para siempre. Otras posibles razones de la muerte de la civilización micénica, los arqueólogos llaman una guerra civil, un levantamiento social, un poderoso levantamiento de esclavos, una invasión extranjera por tierra o mar, una ruptura de los lazos comerciales con Oriente, que resultó en hambruna, devastadora epidemias...

Hacia el 1100 a. mi. la civilización cretense-micénica desapareció. Con su desaparición, el arte de escribir quedó en el olvido, y los historiadores no cuentan con fuentes escritas del período 1100-800. antes de Cristo por eso se llama la Edad Oscura. Durante este período, los griegos tuvieron poco contacto con otros pueblos, por lo que hay pocas referencias a ellos en fuentes extranjeras. En Grecia, la población ha disminuido drásticamente, la agricultura y la artesanía han reducido el volumen y empeorado la calidad de los productos.

En los siglos VIII - VI. (período arcaico) hay un desarrollo intensivo de la sociedad antigua. La población creció, su nivel de vida se elevó. Existe la propiedad privada de bienes muebles e inmuebles.

Un rasgo característico de la economía de este período en la historia de Hellas es la presencia de un intercambio bastante desarrollado, que está asociado con el proceso de colonización y la salida de la masa de la población a las colonias, con la importación de productos de las colonias a la metrópoli, así como con el desarrollo de la artesanía en la metrópoli y la exportación de artesanías a las colonias. El surgimiento y desarrollo de las monedas en el mundo griego puede servir como el indicador más importante del desarrollo del intercambio en la era de la expansión colonial de Hellas.

Con el desarrollo de las fuerzas productivas y el intercambio, aparecen nuevas manos trabajadoras: esclavos importados. El trabajo de los esclavos se emplea en las minas, en la artesanía, en los trabajos portuarios y navales.

Aparecen nuevos grupos de población: armadores, propietarios de talleres artesanales, que con el tiempo determinan cada vez más no solo la naturaleza económica, sino también política de las ciudades-estado, políticas que surgieron en los siglos VIII - VI. antes de Cristo mi. en Grecia como resultado de la lucha de nuevos grupos y fuerzas sociales con la aristocracia.

La política incluía la ciudad y el área rural adyacente y se consideraba un estado independiente. La política más grande fue Atenas, que ocupaba un área de 2500 km 2. Otras políticas eran mucho más pequeñas, su territorio no superaba los 350 km2. A principios del período arcaico, la mayoría de las políticas estaban dirigidas por aristócratas y el sistema de gobierno era una oligarquía (el poder de unos pocos), pero a medida que se expandía el comercio, la clase media de comerciantes, artesanos y banqueros comenzó a crecer y prosperar. . Privada de derechos políticos, comienza a buscar la oportunidad de participar en la toma de decisiones.

Uno podía convertirse en miembro de la comunidad bajo dos condiciones: si una persona era griega por nacionalidad, si era libre y poseía propiedad privada. Todos los miembros de la comunidad, propietarios libres, tenían derechos políticos (aunque no siempre iguales), lo que les permitía participar en las actividades estatales. Por lo tanto, la política griega se denomina comunidad civil.

El estado en Grecia no existía por encima de la comunidad (como era el caso en el Este), surgió de la comunidad; más precisamente, la comunidad misma se convirtió en un pequeño estado, con sus propias leyes, autoridades y sistema de gestión. Los miembros de la comunidad, los habitantes del pueblo y los agricultores, que no conocían el problema de la alienación del Estado, se unieron en un solo equipo, más bien cerrado, que constituía un todo económico, político e ideológico.

La propiedad de la tierra estaba determinada por la pertenencia a la colectividad civil de la polis, pero en el marco de esta colectividad, la propiedad territorial circulaba libremente al menos desde finales del siglo V. antes de Cristo mi. El rápido desarrollo de las relaciones entre mercancías y dinero condujo al florecimiento económico de las ciudades-estado griegas, en las que varios sectores de la población libre estaban interesados ​​en un grado u otro.

Grecia de los periodos arcaico y clásico

Entre la población de políticas, un lugar privilegiado lo ocupaban sus ciudadanos. Otras personas libres que no eran ciudadanos de la política fueron consideradas incompletas. Estos incluían principalmente campesinos dependientes que habían perdido la propiedad de sus parcelas de tierra y extranjeros (meteks). El número de extranjeros creció a medida que Grecia conquistaba más y más colonias. Muchos meteks eran ricos, pero, sin embargo, generalmente se les prohibía comprar tierras y esto, por supuesto, impedía el acceso a la gestión de la política.

Los esclavos estaban en la base de la escala social. En Grecia, como en Roma, la esclavitud difería de la esclavitud doméstica en Oriente en su particular rigidez y certeza. (La excepción fue Esparta, donde los esclavos ilotas conservaron cierta independencia). La esclavitud por deudas de los miembros de la tribu se eliminó con bastante rapidez; sólo los prisioneros de guerra se convertían en esclavos, y tal vez por eso, como sugieren los historiadores, la línea que separaba al esclavo del libre era tan clara.

Los esclavos en Grecia no tenían derechos y, de hecho, se los equiparaba con "herramientas parlantes": estaban privados de toda propiedad, eran objeto de compra y venta, no podían casarse, los hijos de los esclavos se llamaban descendencia y también se consideraban esclavos. Incluso en aquellos casos en que los esclavos fueron liberados en la naturaleza, permanecieron incompletos y aún dependían del antiguo propietario, que se convirtió en su patrón, patrón.

La esclavitud en la antigua Grecia se daba por sentada, la libertad se consideraba un regalo que no estaba al alcance de todas las personas. Así, el gran filósofo Aristóteles (384-322 a. C.) creía que “algunos son naturalmente libres, mientras que otros son naturalmente esclavos, y… en relación con estos últimos, la posición de esclavos es tan útil como justa”.

Con la transición a la agricultura de la propiedad común, las granjas individuales comenzaron a asignar parcelas especiales (empleados), que se convirtieron en propiedad privada de sus dueños. Mientras unos se enriquecían, concentrando cada vez más tierras en sus manos, otros, por el contrario, se empobrecían y perdían tierras. Así es como la comunidad se dividió en grandes terratenientes y gente sin tierra (feta). Los primeros constituían la clase de los nobles, que ya Homero llama las mejores personas. La nobleza consistía precisamente en el origen de una buena familia, cuyo antepasado era considerado un dios o un héroe.

La abolición del poder real, que tuvo lugar en los siglos VIII y VII. en la mayoría de las ciudades griegas, no fue en modo alguno el resultado de trastornos repentinos. El poder zarista era cada vez más limitado, se hizo urgente de la vida y de la herencia en cierto tipo, generalmente accesible a todas las familias nobles. Incluso el sacerdote-rey hereditario, donde permaneció, se convirtió en un dignatario electo. Así, la nobleza terrateniente, dividida en clanes separados, se convirtió en la clase dirigente del estado.El antiguo consejo real se convirtió en el principal órgano de gobierno aristocrático. Decidía sus sentencias sobre la base de antiguas costumbres, y como estas últimas no estaban escritas, las decisiones de los jueces eran muy a menudo arbitrarias e injustas. Por eso, uno de los primeros requisitos del estrato inferior de ciudadanos libres fueron las leyes escritas.

Los estados más importantes de Grecia fueron Laconia (Esparta) y Ática (Atenas).

El sistema estatal de Esparta también correspondía a los objetivos del estado militarizado. A la cabeza estaban dos reyes que actuaban como comandantes, jueces y sacerdotes, así como un consejo de ancianos (gerousia), formado por representantes de familias nobles con una edad mínima de 60 años, y éforos, una especie de órgano de control. A diferencia de los ancianos, los reyes no eran elegidos, era un título hereditario. Los reyes tenían grandes privilegios, pero no podían tomar decisiones sin la aprobación del consejo de ancianos, que, a su vez, debía confiar en la opinión de la asamblea del pueblo. Pero los elementos de la democracia no se desarrollaron en Esparta: la asamblea popular, aunque formalmente considerada el órgano supremo, no tenía mucha influencia en vida política. A diferencia de Atenas, los espartanos ordinarios no pronunciaban discursos en las reuniones, no demostraban su punto de vista, sino que gritaban su aprobación o desaprobación de las soluciones propuestas. El sistema de Esparta se puede llamar oligárquico.

La invariabilidad del sistema y el arcaísmo de las costumbres también se mantuvieron debido al estricto aislamiento de otros estados. El historiador Jenofonte escribió que a los espartanos "no se les permitía viajar al extranjero, para que los ciudadanos no se infectaran con la frivolidad de los extraños".

Laconia a su población. Laconia ocupaba la parte sureste del Peloponeso y consistía en el valle del río Evrota y las cadenas montañosas que lo limitaban. En este país había tierras de cultivo, y pastos, y bosques, en los cuales había mucha caza, y en las montañas había mucho hierro: de él lugareños hizo armas. La población del país estaba formada por los descendientes de los conquistadores dorios y los aqueos que conquistaron. Los primeros, los espartanos, eran los únicos ciudadanos de pleno derecho del estado, los segundos se dividían en dos clases: algunos eran llamados ilotas y eran siervos, subordinados, sin embargo, no a ciudadanos individuales, sino a todo el estado, mientras que otros eran llamados perieks y eran personas personalmente libres, pero de pie para Esparta en relación a súbditos sin derecho político alguno. La mayor parte de la tierra se consideraba propiedad común del estado, de la cual este último dio a los espartanos parcelas separadas para la subsistencia, que originalmente tenían aproximadamente el mismo tamaño. Estas áreas fueron procesadas por ilotas. Parte de su tierra quedó en manos de los Periek, vivían en ciudades, se dedicaban a la artesanía y al comercio, pero en general estas ocupaciones estaban poco desarrolladas en Laconia; ya en la época en que otros griegos tenían moneda, en este país, como instrumento de cambio, se utilizaban varillas de hierro. Perieki estaban obligados a pagar impuestos a la tesorería del estado. Los espartanos no tenían derecho a abandonar su país y los extranjeros tenían prohibido vivir en Laconia.

En Esparta, el viejo poder real, pero hubo dos reyes al mismo tiempo. Lo más probable es que fueran descendientes de las familias reales de dos comunidades fusionadas, o que el cargo de segundo rey se estableciera para limitar el poder real en un momento en que ocurría un fenómeno similar en otras partes de Grecia. Los ancianos, o geronts, fueron elegidos para el resto de sus vidas entre hombres que no tenían menos de 60 años, pero solo había veintiocho de ellos. Junto con ambos reyes, constituyeron el consejo de gobierno, llamado gerousia (consejo de ancianos). Otra institución importante fue el colegio de cinco éforos, elegido por el pueblo por sólo un año. Los éforos eran investigadores en causas penales, jueces en causas civiles, supervisores de la conducta de los ciudadanos y los propios funcionarios. Este sistema político se mantuvo sin cambios durante mucho tiempo. La República Espartana fue un bastión de la antigüedad y el gobierno oligárquico.

Además, la política estuvo dominada por el principio de igualación, que era el orgullo de los espartanos, que se autodenominaban una "comunidad de iguales".

Los espartanos vivían en las mismas viviendas modestas, vestían las mismas ropas sencillas, sin adornos, las monedas de oro y plata se retiraron de la circulación; en su lugar, circularon barras de hierro. El legendario rey Lycurgus introdujo comidas conjuntas, para cuyo arreglo todos tenían que contribuir con su parte (comida y dinero). Los bebés con discapacidades físicas fueron destruidos. Los niños de 7 a 20 años recibían una educación pública bastante cruel. Habiendo alcanzado la mayoría de edad, se inscribieron en el ejército y sirvieron hasta la vejez. La vida dura y estrictamente regulada de Esparta parecía un cuartel. Y esto es natural: todo perseguía un objetivo: convertir a los espartanos en guerreros valientes y resistentes.

Atenas era la ciudad principal de Ática, un área ubicada en el sur de la Península Balcánica. La población de Ática se unió gradualmente en torno a Atenas. Esta zona era rica en minerales (arcilla, mármol, plata), pero la agricultura sólo podía practicarse en pequeños y escasos valles.

Las principales fuentes de fortaleza y riqueza de esta política fueron el comercio y la construcción naval. Una gran ciudad portuaria con un puerto conveniente (se llamaba El Pireo) se convirtió rápidamente en un centro económico, comercial y cultural. Los atenienses, habiendo creado la flota más poderosa en Hellas, comerciaron activamente con las colonias, revendieron los bienes recibidos a otras políticas. En Atenas, las ciencias y las artes florecieron, se gastaron enormes fondos en planificación urbana. En el siglo V Se comenzó a erigir la Acrópolis, el pináculo de la arquitectura griega antigua, cuyo centro era el famoso templo del Partenón dedicado a Atenea, la patrona de la ciudad. El apogeo del teatro griego también se asocia con Atenas. Famosos escultores y escritores acudieron en masa a Atenas. Los filósofos Platón y Aristóteles establecieron allí sus escuelas.

estado ateniense. La población de Ática se clasificó entre la tribu de los jonios. Inicialmente, había varios estados aquí, pero se fusionaron en un solo estado, convirtiéndolo en el centro de Atenas. Además de los ciudadanos del estado, vivían en Attica. meteki- los extranjeros de otros lugares, dedicados a la artesanía y al comercio, pagando impuestos e incluso estando obligados a participar en el ejército, pero no considerados ciudadanos. Los propios ciudadanos se dividían en tres clases: nobleza terrateniente, pequeños propietarios y artesanos. La nobleza ateniense constituía el estado de los nobles, o Eupatrides(es decir, tener buenos padres). Los campesinos libres que vivían en sus pequeñas parcelas se llamaban geomors, artesanos - demiurgos: geomors y demiurgos, en conjunto, componían el demos.

A la cabeza de Atenas estaba originalmente un rey que gobernaba con un consejo formado por los ancianos de los clanes más importantes y llamado areópago. El poder zarista, sin embargo, pasó gradualmente a los dignatarios electos. En primer lugar, comenzaron a elegir un comandante especial como asistente del rey en la guerra, polemarco, entonces parte de los casos gubernamentales y judiciales comenzaron a ser confiados a un dignatario especial arconte(gobernante), quien fue designado por el Areópago, e incluso más tarde creó el cargo de seis jueces, tesmofetes. Así, el poder real se dividió entre nueve dignatarios, quienes comenzaron a llamarse arcontes. A mediados del siglo VIII, a. es decir, comenzaron a ser elegidos por diez años, y no de por vida, como antes, a principios del siglo VII. - solo por un año. A medida que el poder real se fragmentaba entre dignatarios individuales, el antiguo consejo real, el Areópago, por el contrario, ganaba cada vez más importancia. Comenzó a reponerse con arcontes que cumplieron bien sus funciones y se convirtieron en miembros vitalicios de esta institución. Atenas se convirtió en una verdadera oligarquía, en la que el Areópago era el centro de los intereses, aspiraciones y tradiciones de la clase eupátrida.

Las fuerzas de Atenas y Esparta se fortalecieron especialmente durante la era de las guerras con Persia. Si bien muchas ciudades-estado de Grecia se sometieron a los conquistadores, estas dos políticas lideraron la lucha contra el aparentemente invencible ejército del rey Jerjes y defendieron la independencia del país.

En el 478 a. mi. Atenas formó la Unión Marítima de Delos (su centro estaba en la isla de Delos) de políticas igualitarias, que pronto se convirtió en la potencia marítima ateniense. Atenas, violando los principios de la autarquía, comenzó a interferir en los asuntos internos de sus aliados, administró sus finanzas, trató de establecer sus propias leyes en el territorio de otras políticas, es decir, siguió una verdadera política de gran poder. El estado ateniense en el momento de su apogeo era una fuerza muy importante: incluía alrededor de 250 políticas.

La nobleza ática no solo dominaba políticamente al pueblo, sino que también lo esclavizaba económicamente. En Attica, había muchos geomors que se sentaban en pequeñas parcelas y dirigían su hogar en ellas. Con el crecimiento de la población, estas áreas se fragmentaron cada vez más, y pronto se hizo muy difícil para los geomors vivir, especialmente porque, gracias a la importación de cereales del extranjero, la agricultura en el Ática marginal no podía ser muy rentable. ocupación. En el caso de, por ejemplo, una mala cosecha, había que recurrir a préstamos de eupatrides, pero había que pagar intereses elevados sobre los préstamos emitidos. La tierra del deudor servía como garantía de la deuda, y el prestamista colocaba sobre ella una piedra con un acta de hipoteca tallada, y si el precio de la tierra era inferior al monto de la deuda, entonces el deudor mismo y su familia eran responsable y tuvo que liquidar el monto faltante de la deuda, es decir, cayó en la esclavitud. Como resultado, parte de la población rural de Ática no solo quebró, sino que también perdió su libertad.

La clase dominante cedió al deseo del pueblo y en el 621 instruyó a uno de los Tesmótetas para que redactara leyes escritas que guiaran a los arcontes, en lugar de las antiguas costumbres y su propia discreción. Posteriormente, cuando la moral se suavizó, estas leyes (las leyes de Draco) fueron consideradas como un modelo de crueldad, pero, en esencia, el legislador ateniense del siglo VII. antes de Cristo mi. sólo reprodujo en sus decisiones las opiniones de entonces sobre los crímenes y las penas. Se puede concluir que correspondían a la conciencia general del pueblo por el hecho de que estas leyes penales permanecieron en vigor, aparentemente, hasta el siglo IV a.C. antes de Cristo mi. Esta legislación dejó inviolable el anterior derecho de endeudamiento. La irritación del pueblo adquirió tal carácter que la nobleza se vio obligada a hacer concesiones para evitar un levantamiento, y fruto de ello fue la famosa legislación de Solón.

Solon mismo pertenecía a la clase Eupatrid, pero su principal ocupación era el comercio, lo que lo obligó a visitar muchos países extranjeros, lo que lo enriqueció con el conocimiento y la experiencia de vida. Solón ya había logrado brindar importantes servicios a su estado natal, cuando en el 594 a. mi. fue elegido el primer arconte con autoridad para dictar las leyes necesarias. Su tarea era "quitar la carga" (sisakhfiyah) de la gente y la tierra, como llamó a la destrucción de todas las obligaciones de la deuda con sus consecuencias. Se derogaron todas las deudas, se quitaron las piedras de prenda que gravaban la tierra de los geomors, se liberó a todos los que solo estaban en esclavitud a causa de una deuda contraída, y en adelante estaba prohibido que los prestamistas esclavizaran a sus deudores. Solon emprendió reformas en el derecho civil, permitiendo a los ciudadanos, entre otras cosas, hacer testamentos espirituales, una indicación de que en este momento el principio de propiedad tribal o familiar cayó en decadencia en Ática, ya que el derecho a legar la propiedad de uno presupone la existencia de bienes puramente personales. En los litigios sobre la propiedad, era posible reclamar (apelar) las sentencias de los funcionarios ante los llamados gelieye, una asamblea de jurados elegidos por sorteo entre todos los ciudadanos mayores de 30 años.

Solon introdujo una nueva división de ciudadanos en clases en Atenas, basada en la calificación de propiedad, es decir la cantidad de ingresos recibidos de la propiedad (pero solo de bienes raíces). Había cuatro de estas clases: pentakosiomedimny, los ciudadanos más ricos que tenían al menos quinientos cobres de cebada (o vino y aceite de oliva) de renta anual; hippeas, es decir. jinetes, cuya renta era igual a trescientos medianos; zeugitas, es decir. los cuadrilleros que hayan recibido por lo menos doscientos pesos medios, y queso feta cuyos ingresos eran inferiores a esta cifra. (Los jinetes se llaman así porque podían ir a la guerra con un caballo, mientras que los tiros recibieron su nombre del hecho de que tenían un par de mulas para arar el campo). Entre estas clases se repartían derechos y deberes, es decir, los más ricos tenían mayores derechos, pero también cargaban con deberes más pesados. Los principales cargos en el estado estaban disponibles solo para pentakosiomedimnas, mientras que las fiestas solo podían participar en la asamblea nacional. Pero a la primera clase se le asignaban deberes tales como la construcción de barcos, la organización de fiestas públicas, etc., además del servicio personal en el ejército con buenas armas y a caballo, mientras que la gente de la cuarta clase iba a la guerra con armas ligeras ( con escudo, arco y flechas) o realizados por remeros en buques de guerra. (Las personas de la segunda clase aparecían en el ejército sobre sus caballos y "totalmente armadas": con casco, armadura, grebas, con un escudo y una lanza; las personas de la tercera participaban en la infantería fuertemente armada, es decir, servían como hoplitas y también con armadura completa.) Tal distribución de derechos entre los ciudadanos no era ni una aristocracia ni una democracia, y por lo tanto recibió un nombre especial timocracia (del griego timnia - calificación).

Solon también transformó el gobierno de Atenas. Nueve arcontes quedaron a la cabeza de la junta, pero ya no fueron elegidos entre solo eupatrides y no solo eupatrides, sino entre todos los ciudadanos de primera clase y por todo el pueblo, a quienes dieron cuenta en su reinado. Junto al Areópago, que dejó la más alta supervisión sobre la observancia de las leyes y prescripciones religiosas y el comportamiento de los ciudadanos, así como el tribunal de asesinatos, Solon estableció un nuevo consejo de cuatrocientos. El Consejo se convirtió en la principal institución gubernamental, ya que estaba a cargo de los ingresos y gastos del estado, se comunicaba con los gobiernos extranjeros, consideraba preliminarmente todas las medidas gubernamentales, etc. Todos los ciudadanos, sin excluir las fiestas, tenían derecho a participar en la asamblea popular, que elegía a todos los funcionarios, decidía todos los asuntos más importantes y adoptaba las decisiones legislativas, pero solo bajo la supervisión suprema del Areópago, que podía cancelar todo lo que, en su opinión, era contrario a las leyes y peligroso para el Estado.

La reforma de Solon irritó a Eupatrides, pero tampoco satisfizo completamente a la gente. En esencia, todavía dejó gran importancia a la antigua nobleza. Por otro lado, había mucha gente que no estaba satisfecha con el hecho de que Solón no igualara la propiedad de la tierra, como muchos esperaban. Finalmente, la sisachphia abolió las antiguas obligaciones de deuda, pero las viejas condiciones económicas, que obligaban a endeudarse y pagar altos intereses, permanecieron vigentes. Por eso el fermento popular continuó incluso después de la reforma llevada a cabo por Solón. El resultado de este estado fue el establecimiento de la tiranía en Atenas, como se hizo al mismo tiempo en otras ciudades de Grecia. La tiranía dominó Atenas durante medio siglo (560-510). Primero, Pisistratus gobernó la ciudad (hasta 527), luego sus dos hijos, Hipias e Hipparchus.

Posteriormente, tras la expulsión del tirano de Atenas, la lucha de partidos se reanudó en Ática. En 508-506. antes de Cristo mi. Se llevó a cabo la reforma de Clístenes, que marcó el inicio de la democracia ateniense. Los representantes de los demos recibieron el derecho a ocupar cargos electivos. Es cierto que el título de arcontes permaneció disponible solo para las dos primeras clases, pero el arconte en sí perdió su significado anterior, e incluso el ciudadano más pobre podía ingresar al Consejo, ya que la elección de esta institución se hizo por sorteo entre todos los ciudadanos que buscaban esta posición. El arconte sufrió mucho en su importancia incluso bajo la tiranía, pero ahora se establecieron colegios especiales, a los que se transfirieron los deberes de los arcontes. Para asegurar el sistema político transformado de la tiranía, Clístenes introdujo el llamado ostracismo. Cada primavera, la gente tenía que votar sobre la cuestión de si alguno de los ciudadanos representaba un peligro para la libertad, y si se obtenía una respuesta afirmativa, se convocaba una nueva reunión de ciudadanos, en la que todos los presentes escribían en un caparazón o fragmento. (ostracismo). El que tenía la mayoría de votos en su contra era expulsado de Ática durante diez años, pero no perdía sus bienes y, a su regreso, disfrutaba de nuevo de todos sus derechos.

Gracias a la reforma de Clístenes, el pueblo recibió gradualmente una voz decisiva en todos los asuntos más importantes del estado, y el consejo del pueblo (ekklesia) comenzó a adquirir la principal importancia en la vida interna de Atenas.

La transformación de Atenas en un estado marítimo y comercial debió implicar cambios en su estructura interna, ya por el mero hecho de que la timocracia introducida por Solón y mantenida por Clístenes se basaba en la propiedad de la tierra, que ahora, como base de influencia en la sociedad , ha dado paso a la industria y el comercio. Una serie de cambios que tuvieron lugar en la vida del estado ateniense en la primera mitad del siglo V a. antes de Cristo e., llevó al triunfo de la democracia. En primer lugar, en este momento, los cargos públicos, que eran propiedad exclusiva de los ricos, pasaron a estar disponibles por igual para todos los ciudadanos sin distinción de clases. Pero todavía había una institución en Atenas que iba en contra del espíritu mismo de la democracia. Era un Areópago, formado por miembros vitalicios y que disfrutaba del derecho de supervisión suprema sobre el propio consejo popular. En el Areópago reinaban las antiguas tradiciones religiosas, poco propicias al deseo de cambio, y su composición estaba formada por antiguos arcontes que caían en este cargo por sorteo, es decir, dicho sea de paso, en modo alguno contenía la garantía de que el Areópago ejercería sus derechos con especial prudencia.

Efialtes decidió atacar el Areópago. Llevó a cabo una propuesta según la cual solo los casos de asesinato quedaban atrás de la institución nombrada (por su conexión con las ideas religiosas sobre la propiciación de los dioses). Todos los demás derechos del Areópago se repartían entre la asamblea popular, el Consejo de los Quinientos y el Helio, es decir, por un jurado seleccionado por sorteo de todos los ciudadanos de al menos 30 años de edad. los funcionarios ahora tenían que presentar sus informes anuales directamente a la gente, y la gente podía incluso retirarlos antes de la fecha límite en caso de alguna falta de su parte. Sólo se permitía proponer nuevas leyes al pueblo demostrando la inutilidad de las antiguas ante el helio.

La muerte impidió al propio Efialtes completar esta reforma, pero encontró un sucesor para su obra en la persona de Pericles. Durante el reinado de Pericles, la democracia ateniense alcanzó su mayor desarrollo. Cuatro veces al mes se reunía en la ciudad una asamblea popular, en la que debían participar todos los ciudadanos y todos podían expresar su opinión, y los asuntos se decidían por mayoría de votos. El Consejo de los Quinientos preparaba propuestas que debían hacerse al pueblo y estaba a cargo de los asuntos de actualidad. Todos los casos judiciales eran considerados por un jurado, compuesto por seis mil ciudadanos, elegidos por sorteo y divididos en diez divisiones. Casi todos los cargos públicos se mezclaban por sorteo, pero cada elegido antes de asumir el cargo tenía que demostrar que estaría en condiciones de cumplir con los deberes asociados a él. Sólo los estrategas continuaron siendo elegidos por voto directo y reelectos después de un año de mandato. Así, el poder supremo en Atenas estaba directamente en manos del pueblo. Para que el pueblo tuviera la oportunidad de cumplir realmente, por ejemplo, los deberes de los jueces, que tenían muchos casos con pleitos que surgían en otras ciudades, pero que eran considerados en Atenas, Pericles introdujo una pequeña remuneración para la administración de un puesto judicial, en la cantidad de dos o tres óbolos por día, - la cantidad por la cual era posible tener alimentos diarios.

La democracia griega ha alcanzado su punto máximo. Sin embargo, los interminables conflictos entre las políticas griegas presentaron una nueva fuerza en la arena: Macedonia. Alejandro Magno se convirtió en el "sepulturero" de la democracia griega, que desapareció en el caldero de la primera redistribución del mundo.

Alejandro Magno, que ascendió al trono de Macedonia en el 336 a. e., se dio cuenta de los planes que su padre había tramado: emprendió una campaña contra los persas, los antiguos enemigos de los griegos. El estado persa, ya bastante débil en ese momento, cubría un territorio enorme: las tierras altas de Irán, la mayor parte de Asia Central, toda Asia Menor y Asia Menor, parte de India y Egipto. Después de las primeras victorias, Alejandro Magno tuvo la idea de conquistar todo el estado persa, y luego la dominación mundial. Recién en el 324 a. e., llevando su ejército exhausto al río Indo, Alejandro se vio obligado a poner fin a una larga campaña militar y murió un año después a la edad de 33 años.

Gracias a las conquistas de Alejandro Magno se creó un gigantesco imperio que incluía, además de la Península Balcánica y las islas del Mar Egeo, Egipto, Asia Menor, el sur de Asia Central y parte de Asia Central. Las campañas del gran comandante trajeron destrucción y creación al mismo tiempo. Flujos de colonos griegos y macedonios llegaron al Este, quienes en todas partes establecieron nuevas relaciones sociales, fundaron ciudades-estado, establecieron rutas de comunicación y difundieron la cultura del mundo griego, absorbiendo a su vez los logros de las civilizaciones antiguas.

En muchas ciudades conquistadas se organizaron escuelas públicas, donde se enseñaba a los niños a la manera griega, se construyeron teatros, estadios e hipódromos. La cultura y el modo de vida griegos penetraron en Oriente, absorbiendo las tradiciones de las culturas orientales. Juntos con dioses griegos Isis y Osiris y otras deidades orientales fueron veneradas, en cuyo honor se erigieron templos. Los reyes helenísticos implantaron, según la costumbre oriental, el culto real. Algunas ciudades se convirtieron en importantes centros culturales que competían con los griegos. Entonces, en Alejandría, se creó una gran biblioteca, que constaba de unos 700 mil rollos. Grandes bibliotecas estaban en Pérgamo y Antioquía.

Vida política y sistema de valores

El imperio era una entidad extremadamente frágil. Incluía áreas muy diferentes entre sí tanto económica como culturalmente. Su población profesaba diferentes religiones. Alejandro Magno, que capturó principalmente grandes ciudades, se contentó con recaudar impuestos de las regiones conquistadas, cambiando poco en sus vidas. Después de su muerte, el estado se dividió entre los sucesores de Alejandro, los generales que lucharon entre sí por el poder. Nuevamente surgieron y se desintegraron alianzas militares, se levantaron gobernadores y sufrieron derrotas. La Grecia de la era helenística era una serie de estados separados en los que las tradiciones locales se entrelazaban con las griegas y macedonias.

Estos estados eran una especie de combinación de los despotismos orientales y el sistema de polis. A la cabeza estaba el monarca, que tenía sus propias tierras, un ejército permanente y una administración centralizada. Pero las ciudades con territorios rurales asignados a ellos conservaron el autogobierno. Es cierto que el tamaño de las tierras urbanas dependía del rey, la política perdió el derecho a llevar a cabo una política exterior independiente y un funcionario real supervisó sus asuntos internos.

No había una estabilidad real dentro de los estados helenísticos: de vez en cuando se vieron sacudidos por guerras dinásticas, conflictos entre la nobleza de la ciudad y la administración real, la lucha de las ciudades por la autonomía total y las protestas de las clases sociales más bajas contra el sistema fiscal. . La situación se agravó por el hecho de que ya en el siglo III. antes de Cristo mi. la joven civilización romana militante lanzó una ofensiva contra el mundo helénico, conquistando un estado tras otro.

El mundo helenístico fue gradualmente absorbido por el Imperio Romano. En 196 a. mi. Roma proclamó la "libertad" de las políticas griegas, es decir, la liquidación del sistema monárquico, consigna que tuvo cierta popularidad entre los griegos. Las guarniciones romanas ahora estaban ubicadas en las principales ciudades de Hellas, Roma determinaba las fronteras de los estados, intervino en los asuntos internos de las políticas. Se disolvieron los sindicatos de políticas, en lugar de la democracia, se estableció una oligarquía, una gran cantidad de personas fueron vendidas como esclavas y sacadas del país. En el 30 a. mi. Las tropas romanas conquistaron Egipto, el último de los estados helenísticos que retuvo su independencia.

En la era helenística, por primera vez en la historia de la humanidad, los contactos entre Oriente y Occidente se hicieron permanentes y estables. Estos contactos se manifestaron en muchas áreas: se fortalecieron las relaciones comerciales, se crearon nuevas formas de estado y creció la interacción cultural. Pero en el análisis final, la transformación de Grecia en una potencia mundial no infundió nuevas fuerzas a la antigua civilización. Los cimientos de la civilización griega (democratismo, aislamiento de políticas - autarquía) se erosionaron y nunca se crearon nuevos cimientos civilizatorios.

Una apelación al arte de la antigua Hélade puede parecer hoy un anacronismo: ¿por qué molestarse en contemplar monumentos desaparecidos hace mucho tiempo, cuando la humanidad del sufrido siglo XX? en agonía y duda buscando soluciones a problemas urgentes de la vida? Las estatuas de hace tres mil años, además, en su mayor parte muy rotas, a veces incomprensibles, ¿tienen derecho a distraer la atención y el tiempo de una persona moderna, eternamente ocupada? ¿Pueden darle más que conocimiento de una serie de hechos y eventos sobre un tiempo en particular, lo calmarán en momentos de profunda agitación espiritual o lo excitarán en períodos difíciles de indiferencia y depresión, capturando a veces no solo a una persona, sino a la toda la sociedad?
Las respuestas a estas preguntas difícilmente se pueden encontrar en ningún libro. A veces aparecen en el momento más inesperado y muchas veces en esas horas en que una persona, habiendo venido al museo, se desconecta del ajetreo diario. Demorándose en los pasillos del arte de la antigua Hélade, ve a primera vista monótonas estatuas de mármol, que se diferencian entre sí solo en el giro del torso o la inclinación de la cabeza, el movimiento de las manos o la posición de las piernas. Las personas a quienes todo esto les parece aburrido corren a los pasillos donde monumentos escultóricos llenos de pasiones hirvientes o lienzos coloridos hablan de situaciones divertidas, eventos dramáticos, capturando inmediatamente la imaginación del espectador. Sin embargo, aquellos que estén interesados ​​en los monumentos antiguos no deben preocuparse: recibirán su recompensa. La escultura helénica (y lo principal en el arte de los antiguos griegos es la plasticidad: "la musa es fuerte, pero secreta") no revela de inmediato toda la riqueza de emociones, conflictos e ideales que contiene. Requiere contemplación pausada, reflexiva, penetración en el carácter de las formas plásticas, casi real, tacto visual que aporta alegría de todo tipo de matices en el modelado de esculturas de mármol.
El arte helénico, del que hablaremos, no es, en realidad, un museo y antigüedades tales: para disfrutarlo, no es necesario acudir a los salones del Hermitage. Hay muchos edificios en las calles de las ciudades rusas y de Europa occidental, frente a los cuales la gente camina todos los días y ve frontones decorados con esculturas, frisos en relieve o estatuas monumentales, hermosas columnatas creadas por arquitectos que recurrieron a la antigüedad. Los transeúntes no suelen pensar en los antiguos helenos, pero en el fondo de su conciencia a veces surge un recuerdo de los griegos que vivieron hace milenios y abrieron a las personas la oportunidad de “regocijarse con razón”, como dijo Aristóteles. Gracias a su estética

A estas intuiciones, en el pórtico dórico parece infundirse coraje y valor en una persona, y en el pórtico jónico o corintio, que adorna la entrada al teatro, una persona experimenta la “alegría del reconocimiento”, anticipando un encuentro con Arte.
A pesar de los milenios que nos separan de los antiguos helenos, en gran parte vivimos y respiramos su conciencia del mundo, su actitud de ser, matizados y enriquecidos, además, por las grandes ideas del cristianismo...
El patrimonio artístico de la antigua Hélade es uno de los dos componentes de la gran cultura antigua(el otro es el arte de la Antigua Roma), que determinó la esencia de toda la creatividad estética europea posterior. Los antiguos helenos, o griegos, eran un pueblo pequeño pero talentoso que habitaba la península de los Balcanes en el primer milenio antes de Cristo. mi. Los orígenes de su origen se remontan a un pasado lejano.
En el III-II milenio antes de Cristo. mi. en la península de los Balcanes, en la parte costera occidental de Asia Menor y en las islas del mar Egeo vivían los antepasados ​​​​lejanos de los griegos. Las grandes ciudades fortificadas de los aqueos -Micenas, Tirinto, Atenas, Pilos y otras- formaban parte de la gran cultura egea o cretenseica, muy desarrollada, pero hasta ahora poco estudiada, junto con Troya, las ciudades de la isla de Creta. y muchos otros centros de la cuenca del Egeo1. Habiendo conquistado Creta, pero debilitados después de una dura lucha con Troya, los aqueos experimentaron la aplastante presión de los dorios: estas tribus invadieron la península de los Balcanes desde el norte y destruyeron las ciudades de los aqueos, * "empujando a los habitantes hacia las regiones del sur. del Peloponeso.
Se puede decir que el arte griego comenzó su historia en el siglo XI. antes de Cristo mi. en el siglo primero antes de Cristo mi. Los romanos convirtieron a Grecia en una provincia imperial. Y aunque las ciudades helénicas existieron hasta el final del período antiguo y más allá, su cultura y arte desde el siglo I al IV. norte. mi. ya formaban parte de la cultura del Imperio Romano. El gran período del arte helénico, que dejó los monumentos más brillantes a la humanidad, duró desde el siglo XI hasta el siglo I. antes de Cristo mi. Se discutirá en este libro.
El arte de Hellas, por supuesto, tuvo en su desarrollo las etapas iniciales, los siglos de prosperidad y el período tardío, cuando en la naturaleza de lo artístico
1 Algunos investigadores consideran que el arte del mundo Egeo es el comienzo de la cultura griega, otros son más cautelosos y lo tratan como un fenómeno “amortiguador” entre las antiguas civilizaciones oriental y griega. En este libro, la historia del arte de Hellas comienza con la creatividad de los dorios. El lector podrá familiarizarse con los monumentos artísticos del mundo Egeo en otras publicaciones, en particular, en el álbum: Aegean Art. - M., 1972. En este libro, de los monumentos del arte Egeo, el lector verán (en el encarte y en la guarda) cuatro obras.
El lector que esté interesado en un conjunto más completo de ilustraciones sobre el arte griego podrá encontrar su reproducción en otros libros del autor.

Las formas de las venas comenzaron a sentir la pérdida de su anterior integridad y perfección. En este sentido, se distinguen varios períodos en el arte de la Hélade: homérico (siglos XI-VIII a. C.), arcaico (siglos VII-VI a. C.), clásico (siglos V-IV a. C.) y helenístico (siglos III-I a. C.) . Los últimos siglos antiguos (siglos I-IV dC) Hellas vivió, como se señaló, bajo el dominio de Roma.
Cuando el lector se encuentra con uno u otro sistema de periodización del arte, debe tener siempre presente la condicionalidad de los límites propuestos, establecidos sólo para la conveniencia de comprender el desarrollo y en conflicto con la continuidad viva del movimiento eterno e incesante. Es imposible señalar con precisión los límites del arcaísmo y los clásicos, los clásicos y el helenismo, como es imposible afirmar que fue en tal siglo o en tal año que, por ejemplo, el arte de la Antigüedad Este terminó y comenzó la era antigua. En muchos de los primeros monumentos del arcaísmo griego, los elementos del antiguo arte oriental se hicieron sentir durante mucho tiempo. La misma continuidad, sin parar, se puede observar durante el declive de la antigüedad. En el siglo II. norte. mi. todavía en construcción en Roma gran templo de todos los dioses Panteón - monumento famoso era pagana, pero en esos mismos años en las profundas mazmorras de Roma, las catacumbas, ya surgían obras paleocristianas: frescos llenos de nuevas emociones sensuales, relieves de múltiples figuras sobre sarcófagos de mármol. Siempre se debe tener en cuenta la continuidad, integridad y solidez del proceso de desarrollo del arte antiguo (como, por cierto, el arte de otras épocas), contemplando y analizando mentalmente los rasgos de varios formas de arte.
El arte de la antigua Grecia es la etapa más importante en el desarrollo de la cultura humana, ubicada cronológicamente entre las eras del Antiguo Oriente y la Edad Media, una especie de eslabón en la cadena de la evolución universal de la forma artística. Al mismo tiempo, el arte de Hellas es un fenómeno original y especial. Son estas dos cualidades de la misma, el significado histórico general y la esencia individual y única, las que siempre deben ser realizadas por una persona que entra en contacto con las imágenes creadas por los antiguos griegos. Sin embargo, también se debe tratar cada obra de arte individual que, por un lado, es un elemento de la evolución humana continua, una parte de la civilización universal y, por otro lado, una creación excepcional de un individuo: un artista. que nunca puede encontrar nada completamente adecuado.
El lector que esté familiarizado con los monumentos del Antiguo Oriente, que conozca la existencia de las pirámides de Giza, los relieves de los templos egipcios, las estatuas monumentales de los faraones, notará muchas cosas fundamentalmente nuevas en el arte. de los antiguos helenos. De hecho, los artistas del antiguo Egipto se guiaron por sentimientos de inmensidad, globalidad del mundo, estados de ánimo coloreados por la conciencia de la naturaleza cósmica del ser: las columnas de los templos egipcios todavía se perciben como encarnaciones gigantescas de la esencia misma de las plantas: loto o papiro. , los techos de la central

Nacimiento de Afrodita. Alivio. Mármol. Alrededor del 460 a.C. mi. Roma, Museo Nacional
salones, como un cielo con estrellas, y los templos mismos, como un modelo artístico del universo. Una persona al lado de tales imágenes arquitectónicas parece insignificante, insignificante, casi un grano de arena. En el templo de la reina Hatshepsut en Deir el-Bahri, es insignificante: un templo con una gran columnata se eleva sobre él como símbolo de la deidad, la naturaleza (rocas) reina aún más alto, y todo esto está dominado por el cielo y el cosmos que todo lo abarca. En Grecia, los artistas, sin perder el sentido de la naturaleza cósmica del ser, empezaron a ver lo principal en las imágenes terrenales. Los templos se construyeron sobre la base de proporciones humanas, las columnas a menudo tomaron la forma de cariátides y atlantes.
Los límites del concepto de deidad en Egipto eran infinitamente amplios. En Grecia, todas las entidades del mundo (naturaleza, animales, plantas), incluidas en el concepto de deidad, tomaban la forma de una persona. El Génesis fue encarnado por el valiente y sabio Zeus, la inmensidad del mar con su inquietud y peligros: Poseidón, el mundo de las plantas, que promete fertilidad y riqueza: Deméter, el reino animal: Artemisa, etc.
La deidad en la mente del artista egipcio antiguo era infinita en sus parámetros, en Grecia el mundo divino y real estaba enfocado en formas humanas. En tal cambio en el mundo

Las visiones se pueden sentir, por un lado, como un estrechamiento del marco en la percepción del ser, una cierta disminución de su grandeza y amplitud, pero, por otro lado, uno no puede dejar de ver en esto un movimiento hacia una comprensión humanista. de la realidad circundante. El hombre para el griego ya no es un ser infinitamente pequeño, insignificante, perdido en la inmensidad de las esferas divinas, sino, por así decirlo, la encarnación misma de una idea, el centro del universo.
Si en el Antiguo Egipto la deidad aparecía a menudo en forma de medio animal, a menudo con un cuerpo humano y una cabeza de animal, entonces los antiguos griegos tienen una historia diferente: la deidad siempre tiene la apariencia de una persona, y en la forma de los monstruos se usa el cuerpo de un animal, pero a veces la cabeza es humana.
En el arte del Antiguo Egipto, el artista está fascinado por la grandeza y el misterio de la naturaleza y la deidad, se apodera de él un asombro solemne y reverente. Con los artistas griegos, incluso en la era arcaica temprana, una persona parece tranquila, confiada, majestuosa.
En comparación con el arte egipcio, los elementos del principio secular se intensifican en el arte griego, por supuesto, con su significado de culto todavía muy significativo.
El mundo de las imágenes artísticas del Antiguo Egipto está lleno de contrastes. Estas son figuras grandes de faraones, sacerdotes, funcionarios omnipotentes o pequeñas: esclavos insignificantes, cautivos. explicando posicion social la diferencia de tamaño de las personas representadas en los relieves egipcios es omnipresente. Entre los antiguos helenos, casi desaparece.
Los artistas acentúan al máximo la emoción interna de incluso las imágenes aparentemente tranquilas en los monumentos del antiguo Egipto. En el arte de los griegos, especialmente en el período clásico, todo gravita hacia la contención de las emociones, la sublime iluminación de la conciencia.
Vale la pena prestar atención al hecho de que después de la expresividad de la percepción egipcia del mundo, que fue reemplazada por la racionalidad y la lógica de la antigüedad, la esencia emocional de las imágenes volverá a manifestarse claramente en el arte de la Edad Media. para dar paso de nuevo a un sistema lógicamente racional durante el Renacimiento. En ese ritmo interminablemente palpitante de la actitud humana hacia el mundo, cuando los principios racionales surgen alternativamente después de los principios sensuales, la antigüedad se percibe como una de las manifestaciones más brillantes de la conciencia artística mundial.
Se sabe que el aumento de la emotividad interna y la expresividad sensual condujeron en el arte de los antiguos egipcios a la canonización de las formas, una especie de principios de restricción externa. El filósofo griego Platón escribe: "Habiendo establecido que es hermoso, los egipcios lo anunciaron en las festividades sagradas, y nadie, ni los pintores, ni nadie que crea todo tipo de imágenes, ni en general los que se dedican a las artes musicales". , no se le permitió ingresar innovaciones e inventar algo que no fuera doméstico”.
Una imagen completamente diferente es el arte de los antiguos griegos, que se caracteriza por un cambio frecuente y muy notable en las formas artísticas, que se manifiesta especialmente a finales de los siglos V-IV. antes de Cristo mi.
1 Artes musicales entre los antiguos griegos - artes controladas por las bellas Musas, dirigidas por el dios Apolo.- Aprox. el autor del libro.

Encarnada, como se ha señalado, en el antiguo arte egipcio, la conciencia de lo ilimitado de la escala cósmica del universo determinaba el notable misterio de sus imágenes.
En el arte de los helenos, donde el hombre se convirtió en la base de la nueva percepción mitológica y la atención de los artistas se centró en su esencia, el elemento del misterio del ser se hizo mucho menor.
En el momento de la formación de la actividad artística antigua (helénica), los principales tipos de bellas artes conocidas en nuestro tiempo tuvieron tiempo de surgir y formarse: arquitectura, escultura, pintura, relieve, pintura de jarrones, glíptica, etc. En la antigua Hélade, recibieron un mayor desarrollo, lo que condujo a la originalidad y la disimilitud de los antiguos monumentos griegos y egipcios. En el arte de los griegos, al mismo tiempo, es imposible no notar muchas cosas nuevas, en particular, en relación con los materiales. Una de las principales innovaciones fue la generalización del uso de mármol en lugar de rocas fuertes (granito, basalto, diorita), en consonancia con la sensación de eternidad, además de las coloreadas, lo que fortaleció la abstracción de las imágenes egipcias de la realidad. Además del huecograbado, también se generalizaron entre los helenos nuevos tipos de glíptica, como, en particular, el camafeo; También aparecieron en abundancia vasos de vidrio, y el arte de la terracota se hizo muy popular.
Las herramientas de los escultores helénicos eran lengua, escarpelo, tra-yanka, raspador, barrenador. El procesamiento inicial se llevó a cabo con una lengua, de los golpes del extremo afilado del cual quedaron marcas ásperas en la superficie. Luego, el bloque de piedra se procesó con más cuidado con una escarpela, que, como una lengua, se golpeó con un martillo, de modo que quedó un rastro parecido a un camino desde el extremo de trabajo afilado y plano de la escarpela. El acabado posterior se realizó con cubeta, dejando pequeñas muescas paralelas. Luego se pulía la piedra con una escofina o arena. Para hacer huecos (aurículas, fosas nasales, pliegues de ropa, etc.), los maestros helénicos usaban un taladro.
En el arte de los helenos, la escultura siempre ha ocupado el primer lugar en su significado. Incluso las formas de la arquitectura (por ejemplo, el Partenón) eran plásticas. La pintura al fresco muy subdesarrollada en el plano fue de poco interés para los griegos, fue dejada de lado durante el apogeo (siglo V a. C.) por dibujos en las superficies esféricas de los vasos. La plasticidad de toda la cosmovisión de los griegos es obvia. También se declaró en el carácter de conclusiones aforísticas filosóficas ("Sé que no sé nada", "Conócete a ti mismo", etc.), los héroes mitológicos parecen ser ideas tangiblemente personificadas, la percepción tridimensional y figurativa de los griegos de el mundo y todo es llamativo.elementos.
Si el arte de Oriente estuvo dominado por la especulación y, a veces, la abstracción no muy clara, el misterio (por cierto, se encontraron más tarde en el arte de la Edad Media), entonces la imagen creada por los helenos (arquitectónica, escultórica, filosófica , poético, mitológico, pictórico) es siempre extremadamente específico, es tan claro que, parece, puedes sentirlo, tocarlo con la mano.

La plasticidad de la percepción del mundo es el núcleo, la esencia del arte antiguo, principalmente helénico. En Roman ya se notarán los requisitos previos para la transición a una nueva comprensión medieval, como antes de la antigüedad, más especulativa y abstracta del ser y del hombre.
El arte de los antiguos helenos manifestó una integridad excepcional de la comprensión estética del mundo, una especie de universalidad del pensamiento artístico, la capacidad de un maestro, lejos de las limitaciones profesionales, para expresar sus sentimientos en diferentes tipos arte, en una estructura arquitectónica, estatua, cerámica o joyería. Así trabajaban Fidias, Scopas y, probablemente, muchos de sus compañeros de tribu. No fue casualidad que las mismas cualidades de una conciencia artística integral se manifestaran más tarde, durante los años del Alto Renacimiento, en la obra de Leonardo, Rafael, Miguel Ángel.
Ellin en su mente se percibía a sí mismo como una gran persona, armoniosa y hermosa. “El artista, al crearlas (estatuas del frontón del Partenón. - G.S.), difícilmente tenía una naturaleza más perfecta frente a él que nosotros”, dijo Goethe, “el artista creció él mismo y, encarnando la naturaleza, reflejó su propia alta perfección en él.. Quien quiera hacer algo grande debe desarrollar sus poderes hasta tal punto que sea capaz, como los griegos, de elevar la naturaleza real inferior a la altura de su espíritu y hacer real aquello que en el fenómenos de la naturaleza, debido a la debilidad interna o los obstáculos externos, ha permanecido simple. oportunidad" 1.
Completitud e integridad, la integridad de la imagen artística era característica del arte de los antiguos helenos. Se excluyó el sentimiento de dualidad, la incertidumbre. El sentimiento de alegría del sufrimiento que se desarrolló con fuerza en la Edad Media era ajeno al arte griego; no fomentaba la encarnación de emociones mutuamente excluyentes, sino entrelazadas. La belleza, en el arte helénico, siempre tuvo que ser expresada lógicamente por el artista y también claramente, sin omisiones, percibida por el espectador. arte para La antigua grecia además, no era solo un adorno, contenía un significado más serio y moralmente profundo que una persona necesita en su vida real. "Quién es hermoso, solo uno complace nuestra vista, que es bueno en sí mismo, y parecerá hermoso", dice la poetisa Safo. En la estética de las imágenes creadas, los griegos siempre quisieron ver elementos éticos, morales. Evidentemente, al respecto, el poeta Teógnido escribe: "Todo lo que es bello es dulce, y lo que no es bello no es lindo". La claridad lógica de las imágenes artísticas, la definición e integridad de sus formas, así como la plasticidad, constituyen una de las cualidades más importantes del arte helénico.
Otra característica muy importante, quizás incluso la principal, del arte helénico, que el lector encontrará, es la naturaleza metafórica excepcionalmente fuerte de las imágenes.
En los monumentos del Antiguo Egipto, como se ha señalado, su esencia de culto siempre fue lo primero. Apreciado ahora, sin duda
1 Eckerman IP Conversaciones con Goethe en los últimos años de su vida: Per. E. T. Rudneva.- M.; L., 1934.- S. 406-407.

Sus enormes cualidades estéticas, por grandes que fueran, estaban sujetas a cánones religiosos. En Hellas surge y se desarrolla un nuevo principio de reflexión artística del mundo, coexistente con el culto. Las metáforas siempre cobran protagonismo en los monumentos. Naturalmente, sus manifestaciones evolucionan con el tiempo, muchas obras tempranas Los helenos aún conservan extensas dedicatorias talladas en superficies de mármol a las deidades representadas en ellas. Más tarde en los clásicos, esta tendencia desaparece, y ya no es posible imaginar en la pierna de Apolo Belvedere o Afrodita de Melos apelaciones a la deidad en relieve de varias líneas. La estatua comienza a ser percibida no solo como un regalo de un peregrino al todopoderoso atleta olímpico, sino sobre todo como una obra de arte. Este proceso, que se desarrolló activamente a lo largo de la historia helénica, condujo, de hecho, al nacimiento del arte. (Aunque cabe señalar que los antiguos griegos no tenían una palabra en su idioma equivalente al término posterior "arte").
La metáfora, característica del arte de todos los tiempos y pueblos, surgió y se manifestó con particular fuerza, en primer lugar entre los helenos. Podemos decir que se convirtió en la base de la imagen artística. Cómo en poema famoso"Está solo en el salvaje norte..." el poeta no habla de un pino y una palmera, sino de almas amantes separadas, y los árboles descritos no son más que metáforas poéticas, y las imágenes helénicas a menudo se pintan en nuevos, a veces colores inusuales, pero siempre brillantes que enriquecen la percepción.
Agesander (m. b. Alejandro).
Afrodita de Melos. Mármol.
1ª mitad del 2º c. antes de Cristo mi. París, Museo del Louvre

La metáfora como una propiedad profunda de una imagen artística basada en vínculos asociativos de naturaleza estética (que requieren su contemplación y experiencia cuidadosa y sin prisas) formó la base del arte griego, y más tarde de todo lo posterior: europeo. La metáfora es compleja, está inextricablemente unida a la imagen contemplativa y, en esencia, "se refleja en ella, siendo, por así decirlo, suya, la calidad del espectador. Cuanto más aguda es la susceptibilidad de una persona, más compleja, más rica". y más diverso le parece el colorido metafórico del monumento: cuanto más modesto es su bagaje estético, más descolorida su metáfora y menos expresiva la obra de arte.
En los monumentos del antiguo Egipto, en muchos aspectos, como se mencionó, subordinado elementos religiosos percepción, la metáfora no siempre se realiza abierta y lógicamente, ya que el maestro apela ante todo a un milagro, a una revelación, a una intuición misteriosa. La forma antigua de comprensión y reflexión artística y metafórica del mundo es fundamentalmente diferente de la egipcia.
Teniendo en cuenta las esculturas del frontón de Egina, donde luchan los aqueos y los troyanos, debe recordarse que en la mente de una persona del siglo V. antes de Cristo mi. este conflicto se asoció con la guerra de los griegos y los persas, que entonces preocupó mucho a la sociedad helénica. La victoria de los dioses sobre los gigantes, representada en los relieves del altar de Zeus en Pérgamo, percibimos como una especie de metáfora, una alusión artística al triunfo de los habitantes de Pérgamo, que derrotaron a sus oponentes, los galos.
Los antiguos griegos comenzaron a comprender que en el tejido vivo del arte genuino, no solo se oculta la belleza de la alegoría, una metáfora, sino también la posibilidad de una previsión milagrosa. Comenzaron a ver a los artistas principalmente como profetas.
La naturaleza metafórica del arte griego se manifiesta especialmente vívidamente en el tema de la centauromaquia. Sería ingenuo pensar que los griegos del siglo V. antes de Cristo mi. creía en la existencia de monstruos centauros. El centauro fue percibido como una imagen poética de un ser mitad humano, mitad animal, y la victoria sobre él fue el triunfo de una mente brillante sobre un estado caótico y vago mitad animal.
La naturaleza metafórica de los helenos se manifestó no solo en la comprensión filosófica de muchas imágenes mitológicas, sino también en la actitud de los maestros hacia las propiedades artísticas de los materiales. Como si en el mármol de la superficie, que ya se "derrite" ligeramente, que es especialmente adecuado para las estatuas de Afrodita, estuviera contenido el significado de la imagen. No es casualidad que los maestros prefirieran el bronce en las estatuas de los atletas, más acorde con las cualidades externas de un cuerpo masculino bronceado. En la mente del espectador, las marcadas propiedades de los materiales se trasladaban a las cualidades de la imagen. Formaron su esencia, fortalecieron sus rasgos.
La metáfora también afecta la naturaleza del procesamiento del material, en la interpretación de su superficie. La suavidad de la piedra crea una impresión de la imagen, la aspereza provoca otras asociaciones, y la actitud hacia la imagen cambia a partir de esto. Los hombros sin pulir, de contorno generalizado y el rostro de un centauro en una de las metopas del Partenón no son el resultado de un defecto en el escultor. Su diferencia con el mármol con más

El cuerpo de un griego luchando con un monstruo con una superficie trabajada en el cuerpo contribuye a la toma de conciencia de la rudeza y la tosquedad de un centauro, frente a una persona armoniosa y clara en sus pensamientos brillantes.
Así como los conceptos del marco cronológico de la antigüedad, que se revelaron en multitud de varios estilos, costumbres de todos los siglos posteriores, incluidos los tiempos modernos, sus límites territoriales también son condicionales. Uno solo puede indicar dónde se expresaron las manifestaciones iniciales del arte helénico y dónde la cultura helénica se declaró como una entidad nueva, inusual y hermosa que asombró a todos. Como una diosa que emerge de la espuma, el arte antiguo, insuperable en la belleza de sus monumentos, se reveló por primera vez en la cuenca del Egeo; surgió, se podría decir, de las olas, como la bella Afrodita. Las islas de Creta, las Cícladas, la península de los Balcanes y Asia Menor fueron tierras ennoblecidas por primera vez por los brotes milagrosos de la conciencia artística helénica. Inicialmente, los estrechos límites territoriales del arte antiguo posteriormente se expandieron significativamente. Incluyen España en el oeste, las costas del Mar Negro en el norte, las ciudades de Asia Menor en el este y las ciudades del norte de África en el sur.
Con el ataque a las ciudades grecorromanas de los bárbaros en los primeros siglos de nuestra era, los límites de la influencia del arte de los antiguos helenos se estrecharon nuevamente, pero los elementos romanos se manifiestan. A veces, aparecen obras muy inusuales de los helenos en la periferia: en España, Sicilia, la región del norte del Mar Negro, el norte de África, el sur de Francia, Asia Menor. La peculiaridad de la vida y la vida de numerosas tribus helénicas también determina los detalles de las escuelas de arte (ático, dórico, jónico), que son muy diferentes entre sí y dejaron monumentos de diferentes estilos.
En el libro, el lector encontrará mucha información sobre las obras de los maestros helénicos, conocerá los nombres de artistas y escultores, aprenderá sobre la actitud de los antiguos griegos hacia el arte. Gran parte de esta información llega a la ciencia moderna de los escritos de varios autores antiguos, y principalmente del libro sobreviviente milagrosamente de Pausanias "Descripción de Hellas", traducido al ruso.
Del arte de Hellas se han conservado bastantes monumentos, arquitectónicos y escultóricos, así como productos de artes aplicadas (jarrones, glíptica, terracota, numismática, etc.). Muchos trabajos de antiguos maestros griegos son descubiertos por arqueólogos y ahora en los lugares de asentamientos de personas antiguas. Se descubren tanto en la propia Grecia como en las regiones de la región norte del Mar Negro, donde en el período del siglo VI. antes de Cristo mi. según el siglo IV. norte. mi. existieron ciudades y pueblos antiguos.
No será difícil para el lector ver, incluso sin visitar Grecia, hermosos monumentos de arquitectura antigua, estatuas de mármol, vasijas de cerámica pintadas en nuestra tierra. Y es muy posible que después de leer el libro, se vuelva más comprensible y cercano a las obras de arte griegas antiguas con las que se encontrará en su vida.