El paisajista Ivan Ivanovich Shishkin. Iván Shishkin

Entre los maestros de la generación anterior, I. I. Shishkin representó con su arte un fenómeno excepcional que no se conocía en el campo de la pintura de paisajes en épocas anteriores. Como muchos artistas rusos, poseía, naturalmente, un enorme talento natural. Nadie antes de Shishkin, con una franqueza tan asombrosa y una intimidad tan cautivadora, le dijo al espectador sobre su amor por su tierra natal, por el discreto encanto de la naturaleza del norte.

Shishkin Ivan Ivanovich nació el 13 (25) de enero de 1832 en Elabuga, una pequeña ciudad ubicada en la orilla alta del Kama. Un niño impresionable, curioso y talentoso encontró en su padre un amigo insustituible. Un comerciante pobre, I.V. Shishkin era un hombre de conocimientos versátiles. Inculcó en su hijo el interés por la antigüedad, la naturaleza y la lectura de libros, fomentando en el niño el amor por el dibujo, que despertó desde muy temprano. En 1848, sin graduarse del gimnasio de Kazán ("para no convertirse en funcionario", como explicó Shishkin más tarde), el joven regresó a la casa de su padre, donde languideció durante los siguientes cuatro años, protestando internamente contra los intereses limitados. de la inmensa mayoría de los habitantes que lo rodean y aún no ha encontrado oportunidades para determinar un futuro camino creativo.

Shishkin comenzó sus estudios sistemáticos en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú sólo a la edad de veinte años, teniendo dificultades para superar los fundamentos patriarcales de la familia, que se oponían (con la excepción de su padre) a su deseo de convertirse en artista.

En agosto de 1852 ya estaba incluido en la lista de estudiantes admitidos en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú, donde hasta enero de 1856 estudió bajo la dirección del académico Apollo Mokritsky.

Mokritsky se adhirió a estrictas reglas de dibujo y construcción de formas. Pero el mismo método académico presuponía el estricto cumplimiento de las reglas y no la búsqueda de algo nuevo. En una de sus cartas, Mokritsky instruyó a Shishkin, que ya era estudiante en la Academia de las Artes, sobre lo aparentemente opuesto: “Trabaja y piensa más en el tema que en el “método”. Esta enseñanza se ha establecido firmemente en el trabajo de Shishkin.

En la escuela, la atracción de Shishkin por el paisaje se hizo evidente de inmediato. "Pintor paisajista - verdadero artista“Se siente más profundo, más puro”, escribió un poco más tarde en su diario. “La naturaleza es siempre nueva... y siempre está dispuesta a darnos una provisión inagotable de sus dones, que llamamos vida. ¿Qué podría ser mejor que la naturaleza...?

La riqueza y diversidad de formas vegetales fascina a Shishkin. Estudiando constantemente la naturaleza, en la que todo le parecía interesante, ya fuera un viejo tocón, un obstáculo, madera seca. El artista pintaba constantemente en el bosque cerca de Moscú, en Sokolniki, estudiando la forma de las plantas, profundizando en la anatomía de la naturaleza y haciéndolo con gran pasión. Acercarse a la naturaleza era ya en aquel momento su principal objetivo. Junto a la vegetación, representó cuidadosamente carros, graneros, barcos o, por ejemplo, una campesina que caminaba con una mochila a la espalda. Desde el principio, el dibujo se convirtió para él en el medio más importante para estudiar la naturaleza.

Entre las primeras obras gráficas de Shishkin, se encuentra una interesante hoja realizada en 1853, con veintinueve bocetos de paisajes, la mayoría de los cuales están esbozados. Shishkin claramente busca motivos dignos de la pintura. Sin embargo, todos sus bocetos son extremadamente simples: un pino cerca del agua, un arbusto en una llanura pantanosa, la orilla de un río. Y esto ya revela la originalidad del artista. Su sobrina A.T. Komarova dijo más tarde: “Poco a poco toda la escuela aprendió que Shishkin dibuja vistas que nadie había pintado antes: simplemente un campo, un bosque, un río, y las hace parecer tan hermosas como las suizas”. tipos".

Adquirido por el Museo Estatal Ruso, todavía muy tímido en su ejecución, claramente un boceto de un estudiante "Pino sobre una roca", fechado en abril de 1855, es la única obra de paisaje de la naturaleza que nos ha llegado. pinturas de aceite, que se remonta a la época de los estudios de Ivan Shishkin en la escuela. Se nota que entonces el lápiz le obedecía mejor que la pintura.

Cuando se graduó de la universidad a principios de 1856, los intereses creativos de Shishkin, que se destacaba entre sus camaradas por su talento excepcional, estaban notablemente definidos. Como paisajista ya había adquirido algunas competencias profesionales. Pero el artista se esforzó por seguir mejorando y en enero de 1856 fue a San Petersburgo para ingresar en la Academia de las Artes. A partir de entonces, la biografía creativa de Shishkin estuvo estrechamente relacionada con la capital, donde vivió hasta el final de sus días.

Gracias al amor y cuidado de su líder, A. N. Mokritsky, la conexión con la primera escuela de arte continuó persistiendo durante mucho tiempo en el pensamiento y el alma del aspirante a artista. Aceptado sin muchos problemas en la Academia de las Artes el año en que se graduó de la escuela de arte, Shishkin al mismo tiempo recurre más de una vez a Mokritsky en busca de consejo y lo introduce voluntariamente en el círculo de sus actividades, éxitos y dificultades.

En la Academia de las Artes, Shishkin rápidamente se destacó entre sus alumnos por su preparación y sus brillantes habilidades. Shishkin se sintió atraído por la sed de exploración artística de la naturaleza. Centró su atención en fragmentos de la naturaleza y, por lo tanto, examinó, sondeó y estudió cuidadosamente cada tallo, tronco de árbol, follaje tembloroso en las ramas, hierba vivaz y musgo suave. Así quedó abierto el mundo entero Objetos hasta ahora desconocidos, inspiraciones poéticas y delicias. El artista descubrió un vasto mundo de componentes anodinos de la naturaleza, que antes no estaban incluidos en la circulación del arte. Poco más de tres meses después de su ingreso, atrajo la atención de los profesores con sus dibujos de paisajes a gran escala. En 1857 recibió dos pequeñas medallas de plata: por el cuadro "En las cercanías de San Petersburgo" (1856) y por los dibujos realizados en el verano en Dubki.

La habilidad gráfica de Shishkin se puede juzgar por el dibujo "Oak Oaks cerca de Sestroretsk" (1857). Junto con los elementos de romantización externa de la imagen inherentes a este gran "cuadro dibujado a mano", también hay una sensación de naturalidad de la imagen. La obra muestra el deseo del artista por una interpretación plástica de las formas naturales y una buena formación profesional.

Estudiar en la Academia de las Artes con el mediocre pintor Sócrates Vorobyov no añadió casi nada a los conocimientos adquiridos en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. El academicismo, que con el paso del tiempo transformó el arte una vez vivo y progresista en un canon esclerótico, también fue inherente a la academia rusa, cuya vida estuvo bajo la fuerte presión de la burocratización de la educación artística.

Durante sus estudios en la Academia de las Artes, Shishkin mostró menos síntomas de imitación que otros, pero algunas influencias también lo afectaron. Esto se aplica principalmente a la obra del muy popular paisajista suizo A. Kalam en su época, un artista superficial que estudió con amor la naturaleza alpina y supo poetizarla exteriormente. Las copias de las obras de Kalam eran obligatorias en la práctica educativa no sólo de la Academia, sino también de la escuela de Moscú. Al evaluar la influencia de A. Kalam en el estilo de escritura del joven artista, A. Mokritsky le escribe a Shishkin en San Petersburgo el 26 de marzo de 1860: “Recuerdo que me dijiste que tus dibujos se parecen en la forma y la manera de dibujar. Kalam - No veo; en tu manera hay algo propio... Esto demuestra que no hay necesidad de imitar la manera de tal o cual maestro. La manera es el lado más externo de una obra de arte y es. estrechamente relacionado con la personalidad del artista-autor y el método y grado de comprensión del tema y dominio de la técnica del arte en este sentido. Lo único importante es que el artista observe, por así decirlo, esta manera en. la naturaleza misma, y ​​no interiorizarla inconscientemente”.

Se destacan las obras del joven Shishkin, creadas durante sus años de estudio en la Academia. caracteristicas romanticas Sin embargo, esto fue más bien un homenaje a la tradición dominante. Su actitud sobria, tranquila y reflexiva hacia la naturaleza se hizo cada vez más evidente. Se acercó a ella no sólo como un artista apasionado por la belleza, sino también como un investigador que estudia sus formas.

La verdadera escuela para Shishkin fue Valaam, que sirvió como lugar trabajo de verano en el lugar para estudiantes académicos de pintura de paisajes. Shishkin quedó fascinado por la naturaleza salvaje y virgen del pintoresco y duro archipiélago de las islas Valaam, con sus rocas de granito, pinos centenarios y abetos. Ya los primeros meses que pasó aquí fueron para él una práctica seria en el trabajo de campo, lo que contribuyó a la consolidación y mejora del conocimiento profesional, una mayor comprensión de la vida de la naturaleza en la diversidad y la interconexión de las formas vegetales.

El boceto "Pino en Valaam", uno de los ocho galardonados con la medalla de plata en 1858, da una idea de la pasión con la que el artista aborda la representación de la naturaleza y de la propiedad característica del talento de Shishkin que ya había comenzado a manifestarse. en aquel momento: una percepción significativa de la naturaleza. Shishkin, dibujando cuidadosamente un pino alto y esbelto con un hermoso contorno, transmite la severidad del área circundante en una serie de detalles característicos. Uno de estos detalles, una vieja cruz desvencijada apoyada contra un pino, crea un cierto ambiente elegíaco.

En la naturaleza misma, Shishkin busca motivos que le permitan revelar su significado objetivo y trata de reproducirlos en el nivel de integridad pictórica, que se puede juzgar claramente en otro boceto de la misma serie: “Vista en el Isla de Valaam” (1858). La convencionalidad y cierta decoración de la combinación de colores conviven aquí con una cuidadosa elaboración de los detalles, con esa mirada cercana a la naturaleza, que se convertirá en rasgo distintivo de toda la creatividad ulterior del maestro. El artista queda cautivado no sólo por la belleza de la vista que tiene ante él, sino también por la variedad de formas naturales. Intentó transmitirlos de la manera más específica posible. Este boceto, bastante seco en pintura, pero que indica un buen dominio del dibujo, formó la base para el concurso de pintura de Shishkin "Vista en la isla de Valaam La zona de Cucco", que se mostró en la exposición académica de 1860 y. recibió la Gran Medalla de Oro. Anteriormente estuvo en Estados Unidos y en 1986 acabó en una subasta en Londres. Actualmente se desconoce su destino.

Después de graduarse de la Academia con la Gran Medalla de Oro en 1860, Shishkin recibió el derecho de viajar al extranjero como pensionista.

Su camino hacia los rasgos estilísticos de su obra no fue nada sencillo, ya que su formación como paisajista todavía estaba marcada por una fuerte conexión con la Academia y sus principios estéticos. Exteriormente, continuó persistiendo incluso después de que Shishkin regresara del extranjero, adonde fue en 1862 como pensionado de la Academia. Manifestándose principalmente en sus exitosas actuaciones en la exposición académica de 1865 con el cuadro “Vista en las cercanías de Düsseldorf” (Museo Estatal Ruso) y más tarde, en 1867, con la misma obra en la Exposición Universal de París, y un año después nuevamente. En la exposición académica, Shishkin se encuentra exteriormente ante los ojos de las autoridades académicas e incluso recibe la Orden de Stanislav, grado III.

Pero la habilidad acumulada en la Academia y en el extranjero hizo poco para guiar al artista en su elección de más propio camino, la elección es aún más responsable de Shishkin y su talento original, no sólo para él mismo, sino también para sus camaradas más cercanos, quienes sintieron en él a un paisajista que caminaba por un nuevo camino. El acercamiento con los miembros del Artel y especialmente con I. N. Kramskoy también podría tener un efecto beneficioso en la búsqueda urgente de una reestructuración creativa.

La situación en la que se encontraba Shishkin en la segunda mitad de los años sesenta al regresar del extranjero se pudo observar en la vida creativa de otros paisajistas. La conciencia de la importancia de las nuevas tareas superó las posibilidades de resolverlas. La propia era de los años 60 planteó tareas fundamentalmente nuevas e importantes para el arte y el artista, y la vida abrió a cada paso una riqueza, mundo complejo fenómenos que requirieron una revisión radical de los métodos convencionales y empobrecidos del sistema académico de pintura, desprovisto de una relación viva con la naturaleza y de un sentido de verdad artística.

Los primeros signos de descontento interno con su posición, y tal vez incluso con el método de pintura establecido, aparecieron muy claramente en Shishkin al año siguiente, a su regreso del extranjero. Pasó el verano de 1866 en Moscú y trabajó en Bratsevo junto con L. L. Kamenev, su amigo en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú. La colaboración con un paisajista de la escuela de Moscú, que está sinceramente fascinado por los motivos del paisaje llano ruso, no pasa desapercibida. Además de los dibujos en colores claros de Shishkin con la firma "Bratsevo", que nos han llegado libres de las limitaciones de su estilo académico, lo principal, por supuesto, fue la bocetos pictóricos, en uno de los cuales se plasmaba el motivo de un campo de centeno maduro y una carretera, que sirvió de base, en 1869, para el cuadro “Mediodía En las cercanías de Moscú” (Galería Estatal Tretyakov), con campos dorados de. centeno maduro, planos de largo alcance específicamente inscritos, un camino que viene de las profundidades y un cielo alto que se extiende sobre la tierra con brillantes nubes cúmulos. La presencia del cuadro no resta valor artístico independiente al boceto, realizado in situ, con una pintura especialmente lograda del cielo con nubes plateadas en los bordes, iluminado desde las profundidades por el sol.

La imagen, que representa un paisaje llano típico de Rusia Central, al mismo tiempo revela en su contenido un tema expresado figurativamente a través del paisaje. vida popular. Completando los años sesenta y el camino de la perestroika, se convierte simultáneamente en una declaración para el trabajo futuro del artista, aunque en su mayor parte está dedicado a los motivos del paisaje forestal, pero en la esencia de sus imágenes se acerca a la misma base popular saludable.

En 1867, el artista viajó nuevamente al legendario Valaam. Shishkin fue a Valaam con Fyodor Vasilyev, de diecisiete años, a quien cuidó y le enseñó pintura.

La epopeya del bosque ruso, parte inevitable y esencial de la naturaleza rusa, comenzó en la obra de Shishkin, esencialmente, con el cuadro “Cortando el bosque” (1867).

Para definir la “cara” del paisaje, Shishkin eligió un bosque de coníferas, el más típico de las regiones del norte de Rusia. Shishkin se esforzó por representar el bosque de forma "científica" para que se pudiera adivinar el tipo de árboles. Pero esta grabación aparentemente protocolaria contenía su propia poesía sobre la singularidad infinita de la vida de un árbol. En “Cutting Wood” esto se evidencia en la redondez elástica del abeto cortado, que parece una esbelta columna antigua aplastada por los bárbaros. Los esbeltos pinos del lado izquierdo del cuadro están pintados con tacto con la luz del día que se desvanece. El tema favorito del artista, con helechos, hierba exuberante, tierra húmeda desgarrada por rizomas, un animal en primer plano y un agárico de mosca, que contrasta con el bosque solemne y resonante, todo esto inspira un sentimiento de arrobamiento por la belleza de la vida material de naturaleza, la energía del crecimiento forestal. Estructura compositiva la imagen está libre de estática: las verticales del bosque se cruzan, están cortadas en diagonal por un arroyo, abetos caídos y álamos y abedules inclinados que crecen "en desacuerdo".

En el verano de 1868, Shishkin partió hacia su tierra natal, Elabuga, para recibir la bendición de su padre para su boda con Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, la hermana del artista.

En septiembre del mismo año, Shishkin presentó dos paisajes a la Academia de las Artes, con la esperanza de recibir el título de profesor. En cambio, el artista fue presentado a la orden, lo que, aparentemente, estaba molesto.

El tema del bosque ruso después de la tala del bosque continuó y no se secó hasta el final de la vida del artista. En el verano de 1869, Shishkin trabajó en varias pinturas como preparación para una exposición académica. Del orden general se destacó el cuadro "Mediodía. En las cercanías de Moscú". En septiembre-octubre de 1869 se exhibió en una exposición académica y, aparentemente, no fue adquirido. Por eso, Pavel Tretyakov, en una carta al artista, le pidió que dejara el cuadro detrás de él. Shishkin aceptó agradecido donarlo a la colección por 300 rublos, la cantidad ofrecida por Tretyakov.

En la pintura "Mediodía en las cercanías de Moscú" se expresó un tema que abarcaba no sólo la obra de Shishkin, sino también una parte importante de la pintura de paisajes rusa. El tema de la acción de gracias, la percepción de la vida como una bendición, que tiene una fuente cristiana implícita. La idea del bien se ha convertido en una de las problemas centrales filosofía y arte segundo mitad del siglo XIX siglo. Mikhail Bakunin también habló de él (“... no hay mal, todo es bueno. Para una persona religiosa... todo es bueno y hermoso...”

A partir de la primera exposición itinerante, a lo largo de veinticinco años, Shishkin participó en exposiciones con sus pinturas, que hoy permiten juzgar la evolución del arte del paisajista.

Las obras de Shishkin muestran cómo su tareas creativas y cómo este verdadero artista democrático quería expresar en las imágenes de la naturaleza rusa los mejores ideales y aspiraciones populares, por cuya implementación luchaban en ese momento representantes de toda la cultura democrática avanzada.

Shishkin pasó el verano de 1871 en su tierra natal. A principios de 1872, en un concurso organizado por la Sociedad para el Fomento de las Artes de San Petersburgo, Shishkin presentó el cuadro "El bosque de mástiles en la provincia de Vyatka". El título en sí nos permite conectar este trabajo con la naturaleza de nuestra tierra natal y el momento de la recolección del material, con el verano de 1871.

La pintura de Shishkin fue adquirida por P. M. Tretyakov y pasó a formar parte de su galería. Kramskoy, en una carta fechada el 10 de abril de 1872, notificando a Tretyakov sobre el envío de pinturas, llama a la pintura de Shishkin "la obra más notable de la escuela rusa". En una carta a Vasiliev, Kramskoy habla aún con más entusiasmo sobre el mismo cuadro. “Él (es decir, Shishkin), escribe Kramskoy, “escribió algo bueno hasta tal punto que, aunque sigue siendo él mismo, todavía no ha hecho nada igual a lo real. Esta es una obra extremadamente característica de nuestra pintura de paisaje. .”

Shishkin se convirtió en uno de los fundadores de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes y se hizo amigo de Konstantin Savitsky, Ivan Kramskoy y, más tarde, en la década de 1870, de Arkhip Kuindzhi.

La vida creativa de Ivan Shishkin durante muchos años (especialmente en los años 70) transcurrió ante los ojos de Kramskoy. Por lo general, de año en año, ambos artistas se instalaban juntos durante el verano, en algún lugar entre la naturaleza del centro de Rusia. Aparentemente en deuda con la participación de Kramskoy, Shishkin lo llamó abiertamente el artista que tuvo una influencia beneficiosa sobre él. Kramskoy, al ver el constante crecimiento creativo del paisajista desde principios de los años 70, se mostró especialmente satisfecho con su éxito en el campo del color, enfatizando que esta victoria la obtuvo principalmente en el campo de los bocetos, es decir, en comunicación directa con naturaleza.

En 1872, en cartas a Vasiliev desde cerca de Luga (donde vivían juntos Kramskoy y Shishkin), Kramskoy escribía a menudo sobre el estudio de bocetos. “Es mejor que, en lugar de razonar, te cuente lo que estamos haciendo aquí”, le escribe a Vasiliev el 20 de agosto. “En primer lugar, Shishkin se está haciendo más joven, es decir, está creciendo. En serio... Y los bocetos, Te lo diré: en cualquier lugar y, como te escribí, está mejorando el color”.

Al mismo tiempo, Kramskoy, con su característica profundidad y amplitud de puntos de vista sobre el arte, inmediatamente sintió una base saludable y fortalezas La creatividad de Shishkin y sus enormes posibilidades. Ya en 1872, en una carta a Vasiliev, Kramskoy, señalando con severa imparcialidad algunas de las limitaciones inherentes a la obra de Shishkin en esos años, definió el lugar y la importancia de este artista para el arte ruso: “... sigue siendo inmensamente superior a todos juntos, hasta ahora... Shishkin es un hito en el desarrollo del paisaje ruso, es un hombre, una escuela, pero una escuela viva”.

En abril de 1874, murió la primera esposa de Shishkin, Evgenia Alexandrovna (hermana de Fyodor Alexandrovich Vasiliev), seguida de su pequeño hijo. Bajo el peso de sus experiencias personales, Shishkin se hundió durante algún tiempo, se alejó de Kramskoy y dejó de trabajar. Se instaló en el pueblo, volvió a hacerse amigo de sus compañeros de clase en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú y en la Academia de Artes, que a menudo bebían con él. La naturaleza poderosa de Shishkin superó experiencias emocionales difíciles, y ya en 1875, en la cuarta exposición itinerante, Shishkin pudo presentar varias pinturas, una de las cuales ("Primavera en bosque de pinos") volvió a provocar elogios entusiastas de Kramskoy.

En los años setenta, Shishkin se interesó cada vez más por el grabado. La técnica de impresión calcográfica, que le permite dibujar libremente sin ningún esfuerzo físico, resultó estar especialmente cerca de él: podía mantener un estilo de dibujo lineal libre y animado. Si bien muchos artistas utilizaron el grabado para reproducir sus pinturas, para Shishkin el arte del grabado se convirtió en un área de creatividad independiente e importante. Estilísticamente cerca de él pinturas, las exuberantes impresiones del artista se distinguen por su expresiva estructura figurativa y su asombrosa sutileza de ejecución.

Shishkin produjo impresiones en hojas separadas o en series completas, que combinó en álbumes, que gozaron de gran éxito. El maestro experimentó audazmente. No solo tachó el dibujo con una aguja, sino que también pintó en el tablero con pintura, aplicó nuevas sombras, a veces además grabó la imagen terminada, fortaleció o debilitó la intensidad de todo el grabado o de lugares individuales. A menudo refinaba la forma de impresión con punta seca, aplicando un diseño a una tabla de metal incluso después de grabar y añadiendo nuevos detalles a la imagen. Se conocen un gran número de impresiones de prueba realizadas por el artista.

Ya uno de los primeros grabados de Shishkin, "Un arroyo en el bosque" (1870), da testimonio de la solidez de la base profesional del grabador, detrás de la cual se encuentra un intenso estudio y trabajo creativo. Este grabado, complejo y con motivos complejos, recuerda a los dibujos con pluma y tinta que Shishkin realizó en los años sesenta. Pero en comparación con ellos, a pesar de toda la delicadeza de los trazos, está desprovisto de sequedad, en él se siente más la belleza de las líneas trazadas, los contrastes de luces y sombras son más ricos.

En algunas obras el artista logra una alta generalización poética manteniendo el mismo cuidado en la transmisión de los detalles. Para los años setenta, una imagen así era "Rye" (1878).

El 9 de marzo de 1878 se abrieron las puertas de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Aquí en ese momento se ubicó la sexta exposición de los Itinerantes, que mostraba pinturas tan destacadas como "Protodiácono" de I. E. Repin, "Stoker" y "Prisoner" de N. A. Yaroshenko, "Encuentro del icono" de K. A. Savitsky, " Tarde en Ucrania" de A. I. Kuindzhi. E incluso entre ellos se destacó el paisaje "Rye" de Shishkin. No era inferior a ellos en la importancia del contenido y en el nivel de ejecución. Kramskoi informó a Repin: “Hablaré en el orden en que (en mi opinión) están dispuestas las cosas en la exposición según su dignidad interior. “Rye” de Shishkin ocupa el primer lugar.

El cuadro fue pintado después del viaje del artista a Yelábuga en 1877. A lo largo de su vida, visitó constantemente la tierra de su padre, donde pareció sacar nuevas fuerzas creativas. El motivo encontrado en la patria, plasmado en uno de los bocetos a lápiz con la lacónica inscripción del autor: “Esto”, formó la base de la pintura.

El mismo nombre "Rye" expresa hasta cierto punto la esencia de lo representado, donde todo es tan sabiamente simple y al mismo tiempo significativo. Esta obra se asocia involuntariamente con los poemas de A.V Koltsov y N.A. Nekrasov, dos poetas a quienes Shishkin amaba especialmente.

Todo el centeno que nos rodea es como una estepa viva,

Ni castillos, ni mares, ni montañas.

Gracias, querido lado,

Para tu espacio de sanación.

Esto es lo que Nekrasov escribió después de regresar del extranjero en el poema "Silencio".

El centeno maduro, que llena la imagen con un tinte dorado, con espigas de espigas crujientes meciéndose con el viento, se derrama como un mar infinito. Es como si un camino de campo avanzara bajo los pies del espectador, retorciéndose y escondiéndose detrás de una pared de centeno. El motivo del camino, como si simbolizara el camino difícil y doloroso del pueblo entre los artistas acusatorios, adquiere en Shishkin un sonido alegre completamente diferente. Este es un camino brillante y "hospitalario", que llama y hace señas en la distancia.

La obra de afirmación de la vida de Shishkin está en sintonía con la cosmovisión de la gente, que asocia la idea de "felicidad, satisfacción en la vida humana" con el poder y la riqueza de la naturaleza. No en vano, en uno de los bocetos del artista encontramos la siguiente entrada: “Expansión, espacio, tierra, la gracia de Dios”. En esto mas tarde comentario del autor Se revela la esencia de la imagen creada.

El cuadro “Centeno” completó las conquistas de Shishkin, el pintor paisajista épico, en los años setenta. En el contexto de la pintura paisajística rusa de la segunda mitad del siglo XIX, la pintura tiene el significado de una obra histórica que expresaba mejor en ese período la trayectoria del paisaje itinerante, en el que un específico imagen nacional La naturaleza rusa ha adquirido un especial significado social. El problema de la afirmación de ideales positivos, que se gestaba en el arte del realismo crítico, encontró en este género la solución más completa en el cuadro "Rye".

En los años setenta se produjo un rápido proceso de desarrollo de la pintura de paisaje, enriqueciéndola con nuevos talentos. Junto a Shishkin, expone sus ocho en cinco exposiciones itinerantes. Pinturas famosas A.I. Kuindzhi, desarrollando un sistema de pintura completamente inusual. Las imágenes artísticas creadas por Shishkin y Kuindzhi, sus métodos y técnicas creativas, así como posteriormente el sistema de enseñanza, eran marcadamente diferentes, lo que no restaba valor a la dignidad de cada uno de ellos. Mientras Shishkin se caracterizaba por una contemplación tranquila de la naturaleza en toda la cotidianidad de sus manifestaciones, Kuindzhi se caracterizaba por una percepción romántica de ella; le fascinaban principalmente los efectos de la iluminación y los contrastes de color que provocaban; La riqueza colorida y las generalizaciones audaces de las formas le permitieron lograr una persuasión particular en su solución. tarea difícil máxima aproximación a la realidad fuerza existente los colores de la naturaleza y determinó los elementos decorativos inherentes a sus obras. En la resolución de problemas de color, Shishkin era inferior a Kuindzhi, pero era más fuerte que él como dibujante. Es característico que Kuindzhi, que, por regla general, representaba fenómenos naturales que no eran susceptibles de un estudio a largo plazo, prescindiera de bocetos preliminares de la naturaleza, mientras que Shishkin los consideraba la base fundamental del proceso creativo.

Junto con Kuindzhi, a finales de los años setenta, apareció V.D Polenov, autor de las maravillosas pinturas de paisajes de género plein air "El patio de Moscú" y "El jardín de la abuela". En 1879, después de una pausa de tres años, expuso por penúltima vez dos paisajes de Savrasov, en cuya obra se perfilaban rasgos que presagiaban el inminente declive. Y en la exposición estudiantil de Moscú de 1879/80, aparece una delicada pintura lírica del joven I. I. Levitan, que estudió en la clase de Savrasov, "El día de otoño".

Todas estas obras representaban diferentes direcciones dentro del marco unificado del paisaje realista ruso. Cada uno de ellos despertó el interés de la audiencia. Y, sin embargo, el mayor éxito recayó en Shishkin, que a finales de los años setenta ocupaba uno de los lugares más destacados, si no el principal, entre los paisajistas rusos. En la nueva década, cuando A. I. Kuindzhi y A. K. Savrasov dejaron de exponer, y M. K. Klodt y L. L. Kamenev no alcanzaron el mismo nivel artístico que Shishkin, este último, junto con V. D. Polenov, dirigió la Escuela de paisaje itinerante. En sus mejores obras, la pintura de paisaje realista alcanza uno de los niveles más altos.

En los años 80, Shishkin pintó muchas pinturas, en cuyos temas todavía se centraba principalmente en la vida del bosque ruso, las praderas y los campos rusos, aunque también tocaba motivos como la costa del mar Báltico. Las principales características de su arte aún se conservan, pero el artista no permanece inmóvil en las posiciones creativas desarrolladas a finales de los años setenta. Lienzos como “Un arroyo en el bosque (en una pendiente”) (1880), “Reserva. Plantación de piñas"(1881), "Bosque de pinos" (1885), "En un bosque de pinos" (1887) y otros tienen un carácter similar a las obras de la década anterior. Sin embargo, se interpretan con mayor libertad pictórica. Los mejores paisajes de Shishkin de esta vez reflejan las características comunes de las tendencias artísticas rusas, refractadas por él a su manera. El artista trabaja con entusiasmo en pinturas de amplio alcance, épicas en su estructura, que glorifican las extensiones de su tierra natal. Transmitir el estado de la naturaleza, la expresión de las imágenes y la pureza de la paleta se hacen cada vez más notorias, trazando en muchas obras gradaciones de color y luz, utiliza los principios de la pintura tonal.

Shishkin logró avances en color principalmente en en la mayor medida en bocetos, en el proceso de comunicación directa con la naturaleza. No es casualidad que los amigos de Shishkin, los artistas itinerantes, encontraran sus bocetos no menos interesantes que sus pinturas y, a veces, incluso más frescos y coloridos. Mientras tanto, aparte de "Pinos iluminados por el sol" y el paisaje ricamente pintado y extremadamente expresivo "Oaks Evening", muchos de los excelentes bocetos de Shishkin del mejor período de su obra casi no se mencionan en la literatura de historia del arte. Estos incluyen "Un rincón de un jardín cubierto de hierba seca" (1884), "Bosque (Shmetsk cerca de Narva)", "A orillas del golfo de Finlandia (Udrias cerca de Narva)" (ambos de 1888), "En tierra arenosa". Hovi en finlandés ferrocarril" (1889, 90?), "Pinos jóvenes cerca de un acantilado arenoso. Mary-Hovi en el ferrocarril finlandés" (1890) y linea completa otros. Todos ellos se distinguen por un mayor sentido de la forma y textura de los objetos, una sutil gradación de tonos de color cercanos, libertad y variedad de técnicas de pintura manteniendo un dibujo estricto y realista. Por cierto, esto último se revela claramente al estudiar las obras de Shishkin con luz infrarroja. El dibujo claro que subyace a las obras del artista es una característica esencial que permite distinguir las obras auténticas del maestro.

Los numerosos bocetos de Shishkin, en los que trabajó con especial entusiasmo durante su apogeo creativo, atestiguan su sensibilidad hacia las tendencias de desarrollo del arte ruso en las últimas décadas del siglo XIX, cuando crecía el interés por las obras de carácter esbozado como forma pictórica especial. .

En 1885, V.D. Polenov expuso en una exposición itinerante noventa y siete bocetos traídos de un viaje a Oriente. Shishkin actuó por primera vez con un grupo de bocetos en 1880, que mostraban doce paisajes de Crimea. A lo largo de los años siguientes, realizó repetidas demostraciones de bocetos, que consideró como obras de arte independientes y completas. Y el hecho de que Shishkin no mostrara pinturas, sino bocetos en sus exposiciones personales, nos permite juzgar cuán fundamentalmente importante fue para él esta área de la actividad artística.

Algunos de los bocetos de Shishkin fueron adquiridos por P. M. Tretyakov poco después de su finalización. Entre ellos se encuentra el paisaje "Apiary" (1882) con un cielo azul nublado y una hermosa vegetación oscura. Es mucho más pintoresco en comparación con el cuadro de 1876 “El colmenar en el bosque”, que tiene un motivo similar. El artista acercó las colmenas y el granero con techo de paja al espectador, acortó la historia detallada y logró una gran capacidad e integridad de la imagen artística.

En los años ochenta y noventa, el artista se sintió cada vez más atraído por los estados cambiantes de la naturaleza y los momentos que pasaban rápidamente. Gracias a su interés por el entorno luminoso y el color, ahora tiene más éxito que antes en este tipo de trabajos. Un ejemplo de esto es el cuadro “Foggy Morning” (1885), de motivo poético y armonioso en pintura. Como suele ocurrir con un artista, el motivo que le fascina varía en varias obras. En 1888, Shishkin escribió "Niebla en un bosque de pinos" y luego, aparentemente, el boceto "La isla Krestovsky en la niebla", en 1889 - "Mañana en un bosque de pinos" y "Niebla", en 1890 - nuevamente "Niebla" y , finalmente, “Foggy Morning” (un paisaje expuesto en la vigésimo quinta exposición itinerante).

Entre todas las obras del artista, la más conocida es el cuadro “Mañana en un bosque de pinos”. Su idea le fue sugerida a Shishkin por K. A. Savitsky, pero no se puede descartar la posibilidad de que el impulso para la aparición de este lienzo fuera el paisaje de 1888 "Niebla en un bosque de pinos", pintado, con toda probabilidad, como "Caída inesperada", después de un viaje a los bosques de Vologda. Aparentemente, "Niebla en un bosque de pinos", que se exhibió con éxito en una exposición itinerante en Moscú (ahora en una colección privada en Checoslovaquia), generó un deseo mutuo entre Shishkin y Savitsky de pintar un paisaje con un motivo similar, que incluyera una escena de género única con osos retozando. Al fin y al cabo, el leitmotiv del famoso cuadro de 1889 es precisamente la niebla en un pinar. A juzgar por la descripción del paisaje que acabó en Checoslovaquia, su fondo con un trozo de denso bosque se asemeja a una vista lejana del boceto al óleo del cuadro "Mañana en un bosque de pinos", propiedad del Estado. Galería Tretiakov. Y esto confirma una vez más la posibilidad de interconexión entre ambos cuadros. Aparentemente, según el boceto de Shishkin (es decir, tal como fueron concebidos por el paisajista), Savitsky pintó los osos en el cuadro mismo. Estos osos, con algunas diferencias en poses y en número (al principio eran dos), aparecen en todos los bocetos y bocetos preparatorios de Shishkin. Y había muchos de ellos. Sólo el Museo Estatal Ruso alberga siete variantes de bocetos a lápiz. Savitsky representó tan bien a los osos que incluso firmó el cuadro junto con Shishkin. Sin embargo, P. M. Tretyakov, que lo adquirió, eliminó la firma y decidió aprobar solo la autoría de Shishkin para esta pintura. Después de todo, en él "desde el concepto hasta la ejecución, todo habla de la manera de pintar, del método creativo característico de Shishkin".

El entretenido motivo de género introducido en la imagen contribuyó en gran medida a su popularidad, pero el verdadero valor de la obra fue el estado de naturaleza bellamente expresado. Esto no es sólo un denso bosque de pinos, sino una mañana en el bosque con su niebla aún no disipada, con las copas ligeramente rosadas de enormes pinos y sombras frías en la espesura. Puedes sentir la profundidad del barranco, la naturaleza salvaje. La presencia de una familia de osos situada al borde de este barranco da al espectador una sensación de lejanía y sordera del bosque salvaje.

A principios de los años ochenta y noventa, Shishkin abordó el tema relativamente raro del letargo invernal de la naturaleza y escribió cuadro grande"Invierno" (1890), planteando en él la difícil tarea de transmitir reflejos apenas perceptibles y una pintura casi monocromática. Todo está congelado y sumergido en sombras. Sólo en el fondo un rayo de sol iluminaba el claro, tiñéndolo ligeramente de un tono rosado. Esto hace que la nieve, que forma una gruesa capa sobre el suelo, parezca aún más azul en las ramas de los pinos. Sólo los troncos poderosos se oscurecen en su contexto. árboles enormes Sí, un pájaro en una rama trae una sensación de vida.

Y en los años noventa, durante un período difícil para la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte, marcado fenómenos de crisis En el trabajo de muchos artistas de la generación anterior y los desacuerdos que surgieron entre los Wanderers, amenazando con el colapso de toda la organización, Shishkin permaneció con aquellos que se mantuvieron fieles a los ideales democráticos de los años sesenta. Seguidor de Kramskoy, firme partidario del programa educativo, ideológico y artístico de los Peredvizhniki, que participó activamente con su creatividad en su implementación, escribió con orgullo en 1896: “Es agradable recordar el momento en que nosotros, como recién llegados, dio los primeros tímidos pasos para una exposición itinerante Y a partir de estos pasos tímidos, pero firmemente delineados, se desarrolló todo un camino y un camino glorioso, un camino del que uno puede estar orgulloso con seguridad La idea, la organización, el significado, el propósito y las aspiraciones de la. La asociación le creó un lugar honorable, si no el principal, en el entorno del arte ruso.

En vísperas del siglo XX, cuando surgieron diversos movimientos y tendencias y se buscaban nuevos estilos, formas y técnicas artísticas, Shishkin continuó con confianza el camino que una vez eligió, creando imágenes reales, significativas y típicas de la naturaleza rusa. . Una conclusión digna de su obra integral y original fue la pintura "Ship Grove" (1898), un lienzo clásico por su integridad y versatilidad de imagen artística y perfección de composición.

Este paisaje se basa en estudios naturales realizados por Shishkin en sus bosques nativos de Kama, donde encontró su ideal: una síntesis de armonía y grandeza. Pero la obra también encarna el conocimiento más profundo de la naturaleza rusa acumulado por el maestro durante casi medio siglo de vida creativa. El boceto, conservado en el Museo Estatal Ruso, tiene la inscripción del autor: "Barco Afonasovskaya Grove cerca de Yelabuga". El hecho de que el artista, al crear el cuadro, se basara en impresiones vivas y concretas, le confiere una persuasión especial. En el centro se destacan potentes troncos de pinos centenarios iluminados por el sol. Las gruesas coronas proyectan una sombra sobre ellos. A lo lejos, el espacio del bosque, impregnado de una luz cálida, como si se llamara a sí mismo. Al cortar las copas de los árboles con un marco (una técnica que Shishkin utiliza a menudo), realza la impresión de la enormidad de los árboles, que parecen no tener suficiente espacio en el lienzo. Magníficos y esbeltos pinos se presentan en toda su belleza plástica. Su corteza escamosa está pintada de muchos colores. Shishkin fue y siguió siendo hasta el final un conocedor insuperable de la madera, un artista que no tenía rivales en la representación de bosques de coníferas.

Como siempre, habla lentamente sobre la vida de este bosque en un hermoso día de verano. La hierba esmeralda y el algodoncillo verde grisáceo descienden hasta un arroyo poco profundo que corre sobre rocas y arena. Una valla que lo cruza indica la presencia cercana de una persona. Dos mariposas amarillas revoloteando sobre el agua, reflejos verdosos en ella, reflejos ligeramente azulados del cielo, sombras lilas que se deslizan sobre los troncos traen la trémula alegría de ser, sin perturbar la impresión de paz difundida en la naturaleza. El claro de la derecha, con hierba marrón sol, tierra seca y vegetación joven de ricos colores, está bellamente pintado. Trazos variados que revelan la forma y la textura enfatizan la suavidad de la hierba, la esponjosidad de las acículas y la fuerza de los troncos. Color ricamente matizado. Se puede sentir la artesanía perfeccionada y la mano segura del artista en todo.

La pintura "Ship Grove" (la más grande en tamaño en la obra de Shishkin) es, por así decirlo, la última imagen final de la epopeya que creó, que simboliza la heroica fuerza rusa. La realización de un plan tan monumental como esta obra demuestra que el artista de sesenta y seis años estaba en pleno florecimiento fuerzas creativas, pero aquí terminó su camino en el arte. El 8 (20) de marzo de 1898 murió en su estudio junto al caballete, sobre el cual se encontraba un cuadro nuevo, recién comenzado, "El reino del bosque".

Junto con un grupo de indígenas itinerantes, los fundadores y líderes de la Asociación, Shishkin recorrió un camino largo y glorioso. Pero en Bellas Artes fin siglo XIX Se observó una alineación de fuerzas artísticas diferente a la anterior. En la obra de los jóvenes pintores creció el deseo de nuevos medios de expresión artística y se intensificó la búsqueda de otras soluciones figurativas. Fue entonces cuando entre algunos artistas mayores comenzó a revelarse una evidente intolerancia hacia aquellos representantes de la nueva generación que intentaron alejarse de las tradiciones establecidas de los Wanderers. En esta partida, algunos Itinerantes mayores no vieron el deseo natural de los jóvenes de buscar nuevas soluciones, de avanzar continuamente, sino un retroceso de los gloriosos logros de la generación anterior en su difícil lucha contra el academicismo obsoleto. Habiendo sido ellos mismos innovadores en el pasado, ahora no reconocen la innovación de los jóvenes talentosos. Pero la percepción que los artistas de la generación mayor tienen del trabajo de los jóvenes es la piedra de toque sobre la que se revela la comprensión de las formas de desarrollo del arte.

Shishkin, al igual que Repin, con quien comenzó a enseñar en la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes en 1894, supo apreciar el talento. Es significativo en este caso que él fuera el primero y el mejor artista llamado V. A. Serov, el más grande retratista que hizo una contribución invaluable al desarrollo del paisaje ruso, que encontró nuevos y sutiles medios de expresión artística en la representación de la modesta naturaleza rusa.

Entre los artistas jóvenes, Shishkin gozaba de un merecido respeto, a pesar de que profesaba principios estéticos diferentes y se adhería a un sistema artístico diferente. Los jóvenes no pudieron evitar reconocer en él al más profundo conocedor y reflexivo representante de la naturaleza rusa, y no pudieron evitar apreciar su gran habilidad. Los bocetos, dibujos y grabados de Shishkin fueron esa “escuela viva” visual de la que hablaba Kramskoy en su época. Esta misma escuela para aspirantes a artistas, por supuesto, fue el propio Shishkin, su experiencia, sus conocimientos, sus lecciones directas con ellos.

El propio Shishkin Años despues, permaneciendo fiel a sus principios y a la manera desarrollada a lo largo de los años, miró de cerca las obras de los jóvenes, trató de introducir algo nuevo en su propia creatividad, a pesar de que de una manera compleja y contradictoria vida artística En vísperas del siglo XX, invariablemente siguió siendo un destacado representante del arte del realismo crítico, un exponente de los ideales democráticos, un portador. mejores tradiciones errante.

"Si las imágenes de la naturaleza de nuestra querida y dulce Rusia nos son queridas", escribió V.M. Vasnetsov a Shishkin en 1896, "si queremos encontrar nuestras formas verdaderamente populares de representar su apariencia clara, tranquila y sincera, entonces estos caminos están a nuestro alcance". a través del tuyo.” Bosques resinosos llenos de poesía tranquila. Tus raíces han crecido tan profunda y firmemente en el suelo de tu arte nativo que nadie podrá arrancarlas de allí”.

Hoy, la obra de Ivan Ivanovich Shishkin nos cautiva con la sabiduría de su cosmovisión, desprovista de al menos un atisbo de inquietud y compromiso.

Su innovación está en la sostenibilidad, la pureza de las tradiciones, en la primacía e integridad del sentido del mundo vivo, en su amor y admiración por la naturaleza.

No un seguimiento y una copia serviles, sino la penetración más profunda en el alma del paisaje, el fiel diapasón de una canción poderosa una vez tomada: esto es lo que caracteriza el estilo épico de la obra de Shishkin.

(1832-1898) artista ruso

Iván Ivánovich Shishkin fue maestro consumado Pintura de paisaje rusa. Fue llamado el artista del bosque ruso, "un hombre-escuela", "un hito en el desarrollo del paisaje ruso". Sin embargo, su arte fue percibido de manera diferente. Algunos críticos llamaron a Shishkin artista-fotógrafo, insinuando sus limitaciones. origen espiritual en su trabajo.

Al final de su vida, el artista experimentó una actitud completamente hostil no solo hacia su arte, sino también hacia sí mismo personalmente, lo que aceleró su muerte. Sin embargo, el tiempo ha puesto todo en su sitio. Ivan Shishkin permaneció en historia cultural Rusia como un gran artista ruso, en cuyas pinturas se expresaba con la mayor claridad su amor por la vida, por la tierra, por las personas.

Ivan Ivanovich Shishkin nació en la antigua ciudad rusa de Elabuga en una familia de comerciantes. Su padre Ivan Vasilyevich era profundamente respetado por sus compatriotas. Él mismo vendía pan, pero estaba interesado en la tecnología y la historia, le gustaba la arqueología e incluso fue elegido miembro correspondiente de la Sociedad Arqueológica de Moscú. En 1871, la Imprenta sinodal de Moscú publicó un libro de Ivan Ivanovich Shishkin sobre la historia de la ciudad de Elabuga, e incluso antes preparó el manuscrito "La vida del comerciante de Elabuga Ivan Vasilyevich Shishkin, escrito por él mismo en 1867". Durante muchos años, Ivan Ivanovich Shishkin tomó notas en cuadernos sobre los eventos más importantes que tuvieron lugar en la ciudad y en familia de origen. Las llamó “Notas de varios lugares de interés”.

Todo en la casa estaba a cargo de la esposa de Ivan Vasilyevich, Daria Romanovna, quien apoyaba una estricta estilo de vida patriarcal vida. El futuro artista se crió en esta familia respetable y culta.

El niño creció rodeado de naturaleza y era muy impresionable. Además de leer, desde pequeño le encantaba sobre todo dibujar, por lo que a veces en la casa lo llamaban "dauber".

El padre quería darle a su hijo una buena educación, le contrató profesores privados y lo envió a un gimnasio para hombres en Kazán. Iba a enviarlo por la línea mercantil, pero, al darse cuenta de que Iván no mostraba ningún interés en este asunto, lo dejó elegir su propia ocupación.

En 1852, Iván fue a Moscú y entró en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. Desde joven eligió el lema: “Educación, trabajo, amor al estudio”, y lo siguió con constancia.

Ya en la escuela, Ivan Shishkin finalmente eligió su camino en la pintura: el paisaje y la naturaleza rusos en toda su diversidad. Poco antes de graduarse, el joven pintor pintó uno de sus cuadros más notables, “Rime”, que fue muy elogiado por los artistas.

En enero de 1856, Ivan Shishkin ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, pero estudió sin interés. En ese momento, Nicolas Poussin y Claude Lorrain eran considerados los principales maestros de la pintura de paisajes de la Academia. Sus pinturas asombraron la imaginación con los majestuosos paisajes que inspiró su imaginación. Shishkin buscaba algo más. Quería pintar naturaleza viva, que no necesita decoración. "Lo más importante para un paisajista es un estudio diligente de la naturaleza", escribió en su cuaderno de estudiante en Moscú, "por lo que las pinturas del natural no deben tener imaginación". Posteriormente, muchos críticos señalaron que Ivan Shishkin era un verdadero investigador de la naturaleza y conocía "cada arruga de la corteza, curvatura de las ramas, combinación de tallos de hojas en ramos de hierbas...". Ya en la Academia, comenzó a desarrollar gradualmente su propio sistema de pintura, en el que intuitivamente buscaba establecer lo nacional en el paisaje.

En 1857, Ivan Shishkin recibió una pequeña medalla de plata en el examen por dos pinturas: "Vista desde las afueras de San Petersburgo" y "Paisaje en Fox Nose". El artista estaba lleno de grandes esperanzas para el futuro. Su orgullo también se vio halagado por el hecho de que la dirección de la Academia enviaba estudiantes con él a los sketches de verano que realizaba en el pueblo de Dubki, cerca de Sestroretsk.

Ivan Ivanovich Shishkin estaba profundamente persona religiosa Por lo tanto, no es sorprendente que se sintiera atraído por Balaam con su atmósfera especial de piedad. Además, la isla era famosa por su naturaleza pintoresca. En 1858, Shishkin visitó Valaam por primera vez. Trajo de allí muchos bocetos y dibujos a pluma y al final del año recibió un segundo premio académico: una gran medalla de plata por pintura de paisaje"Vista de la isla de Valaam". Ahora esta pintura se conserva en el Museo de Arte Ruso de Kiev. Al mismo tiempo, Ivan Shishkin expuso sus pinturas en las salas de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Fueron comprados y el artista recibió su primer gran dinero.

A lo largo de sus estudios en la Academia, Ivan Shishkin recibió premios académicos que le dieron derecho a elegir libremente un trabajo para el verano. Una vez más visitó Valaam, donde completó el gran cuadro “Cucco”. Este era el nombre de una de las zonas de la isla. obtuvo mucho por ello medalla de oro, y la dirección de la Academia envió al artista al extranjero.

Ivan Shishkin pasó más de un año en el extranjero, visitó muchas ciudades de Alemania, viajó a la República Checa, Suiza, Holanda y otros países. Visitó todos los museos europeos más famosos, visitó los estudios de los artistas y no encontró allí nada instructivo para él. Sólo el arte de los artistas holandeses y belgas reconcilió de alguna manera a Shishkin con el extranjero. Allí también trabajó mucho y realizó bocetos, aunque la naturaleza extraña no le inspiró especialmente.

Sin embargo, en febrero de 1865, Ivan Ivanovich Shishkin presentó tres de sus dibujos en una exposición permanente en Düsseldorf. Fueron un éxito. Una de las revistas incluso publicó un artículo sobre el joven artista ruso. En abril del mismo año, Shishkin volvió a participar en la exposición y sus dibujos fueron recibidos con aún mayor entusiasmo. El artista recibió una oferta para exponerlos en Bonn, Aquisgrán y Colonia.

Pronto Ivan Shishkin regresó a su tierra natal. Recibió un certificado de la Academia de las Artes para practicar “la pintura de paisajes del natural al diferentes ciudades Rusia" y se dirigió a su casa en Yelabuga.

Al regresar a San Petersburgo, Ivan Shishkin se hizo amigo cercano del recién organizado Artel de Artistas, encabezado por Ivan Nikolaevich Kramskoy, que unía a jóvenes artistas rusos que rechazaban el academicismo de la vieja escuela de pintura. Shishkin apoyó fervientemente sus ideas, aunque su primera obra, que escribió al regresar a su tierra natal, "Paisaje suizo", todavía llevaba la huella de las tradiciones académicas que había absorbido durante sus años de estudio. Sin embargo, sus obras posteriores y, en particular, el boceto “Mediodía. Barrios de Moscú. Bratsevo" marcó el nacimiento de un nuevo estilo para el artista. A partir de esta obra, el principio poético pasa a primer plano en la obra de Shishkin. Tres años más tarde volverá a este boceto y pintará el cuadro “Tarde”. Será el primer cuadro del artista adquirido por el famoso coleccionista de arte ruso P. M. Tretyakov.

Al mismo tiempo, ocurrió otro hecho importante en la vida del artista. Se casó con Evgenia Alexandrovna Vasilyeva y pronto tuvieron una hija, Lydia.

Se creó una clase de paisaje especialmente para Ivan Ivanovich Shishkin en la Academia de Artes, donde comenzó a enseñar. Por su compromiso con la naturaleza rusa, lo llamaron el "rey del bosque".

En 1870, los artistas rusos crearon una nueva asociación: la Asociación de Artistas. exposiciones itinerantes, cuya idea fue propuesta por G. G. Myasoedov. Ivan Shishkin apoyó con entusiasmo esta iniciativa y firmó los estatutos de la Asociación. Al año siguiente tuvo lugar su primera exposición, en la que presentó su cuadro “Tarde”. Al mismo tiempo, se puso a trabajar en una nueva obra, "Pine Forest", para un concurso de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Recibió el primer premio y Tretyakov lo compró para su galería.

Durante los años siguientes, la vida de Ivan Shishkin estuvo llena de adversidades. Murió el padre y luego su pequeño hijo Vladimir. Mi esposa estaba enferma. Shishkin estaba cansado, pero siguió trabajando. En febrero de 1873, por el cuadro “Desierto” recibió el título de profesor. En mayo del mismo año preparó e imprimió él mismo su primer álbum de grabados.

Sin embargo, las tragedias continuaron atormentando al artista. En 1874, su esposa murió, dejando a Ivan Shishkin con dos hijos: su hija Lydia y su hijo Konstantin, de un año, que también murió pronto. Las grandes pérdidas fueron demasiado para Shishkin. Empezó a beber, no pudo trabajar durante mucho tiempo y luego se dedicó a la fotografía.

Al final, triunfó el hábito del trabajo. Ivan Ivanovich Shishkin comenzó a pintar nuevamente y en la cuarta exposición de Peredvizhniki en 1875 presentó sus nuevas pinturas "Primavera en un bosque de pinos" y "Primera nieve".

Tratando de superar una depresión severa, el pintor pasa mucho tiempo en sociedad, reuniéndose con amigos. Era amigo de Dmitry Ivanovich Mendeleev, un famoso químico, en cuya casa se celebraban los famosos "Miércoles de Mendeleev". Allí visitaron muchos artistas, escritores y compositores famosos. Aquí Ivan Shishkin conoció a su futura esposa Olga Antónovna Lagoda. Estudió en la Academia de Artes, pero luego la dejó y comenzó a estudiar con Shishkin.

En el otoño de 1878, Ivan Shishkin, junto con otros artistas, viajó a París para la Exposición Universal. Ese mismo año, su cuadro "Rye" se presentó en una exposición itinerante, que obtuvo el primer lugar. Todos reconocieron que se convirtió en el mayor evento de la vida artística de Rusia.

Como muchos otros artistas rusos, Shishkin se enfrentaba a la Academia de las Artes. Él mismo llevaba mucho tiempo sin trabajar allí. "Esta es una guarida en la que todo lo que tiene más o menos talento perece, donde los estudiantes se convierten en empleados", dijo. Inculcó a sus alumnos una visión diferente del arte: “Trabaja como tu corazón desea, no te limites a estas recetas. Estudia el cuerpo vivo."

Ivan Ivanovich Shishkin era muy exigente con sus alumnos, a veces incluso duro, pero no menos exigente consigo mismo. Su jornada laboral comenzaba a las nueve de la mañana y en ocasiones terminaba a las dos de la madrugada. Cada año, el artista pintaba varios cuadros que se distinguían por su gran habilidad y un asombroso sentimiento de amor por la naturaleza rusa.

Sin embargo, los problemas volvieron a surgir en la vida personal de Ivan Shishkin. Poco después del nacimiento de su hija, murió inesperadamente la segunda esposa del artista O. A. Lagoda-Shishkin. Una nueva pérdida lo conmocionó, pero esta vez el artista no reprimió angustia alcohol y seguí trabajando.

Su cuadro "Kama", enviado a una exposición en Kiev, despertó un gran interés, se hizo una verdadera peregrinación hacia él y hubo una pelea entre los compradores.

Después de un tiempo, otro cuadro de Ivan Shishkin, "Polesie", causará el mismo entusiasmo. No se ha conservado por completo hasta el día de hoy. En el Museo de Arte Ruso de Kiev sólo se puede ver su lado derecho. Otro fragmento del cuadro se conserva en una colección privada. Sin embargo, Shishkin lo repitió más tarde en un tamaño más pequeño para uno de sus admiradores. Actualmente se encuentra en Moscú, en una colección privada.

La habilidad de Ivan Ivanovich Shishkin es cada vez más reconocida. Muchas de las obras del artista y, en particular, "Pinos iluminados por el sol", "Edge", "Black Forest", "Fern", se consideran perlas del arte ruso y verdaderas obras maestras.

En 1886 se publicó el tercer álbum de grabados de Ivan Shishkin. Envió varias hojas a París, donde sus grabados fueron llamados "poemas en dibujos".

En la XVII exposición itinerante se presentó el nuevo cuadro de Shishkin "Mañana en un bosque de pinos", que tiene una historia interesante. El autor lo escribió junto con otro artista: K. Savitsky. Representa osos. Al principio llevaba las firmas de ambos artistas, pero Tretyakov, que lo compró y fue muy crítico con Savitsky, ordenó que se ocultara su nombre. Así que esta pintura todavía se exhibe sólo con la firma de Shishkin.

El artista siempre estuvo preocupado por el estado del arte ruso. En los últimos años de su vida abogó por la reorganización de la Academia de las Artes, con la esperanza de revitalizar la escuela de arte rusa sobre esta base. Sin embargo, no todos los artistas apoyaron esta idea, por lo que sus relaciones con otros miembros de la Asociación de Exposiciones Itinerantes se complicaron. Consideraron que la reforma de la Academia era un asunto vacío y acusaron a Shishkin de apostasía.

En noviembre de 1891, se inauguró en las salas de la Academia de las Artes una exposición retrospectiva de las obras de Ivan Shishkin, escritas durante cuarenta años. Presentaba 300 bocetos y más de 200 dibujos. Y tres años después, Shishkin se convirtió en profesor y director del taller de paisaje de la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes. Junto con él, otros artistas famosos regresaron a la Academia y comenzaron a enseñar allí: Ilya Repin, A. Kuindzhi, V. Makovsky. Con su llegada reinó en la Academia un espíritu de creatividad, pero esta idílica relación no duró mucho. Se reanudaron las intrigas que habían estado extinguidas por un tiempo y comenzaron las enemistades entre los artistas. Llegó al punto que Arkhip Kuindzhi calificó el método de Ivan Shishkin como perjudicial para la pintura.

Al final, Shishkin no pudo soportar la abierta hostilidad de sus antiguos amigos y renunció. En 1897, al artista se le ofreció nuevamente ocupar el lugar de jefe del taller de paisaje, pero en ese momento ya no se encontraba bien, su corazón a menudo le fallaba y tuvo que trabajar a trompicones.

Ese mismo año, Ivan Ivanovich Shishkin escribió su último trabajo- “Ship Grove”, que fue un gran éxito.

El zar lo compró y añadió otro cuadro de Shishkin a su colección de arte. El artista decidió pintar. nueva imagen- “Bosque Rojo”, pero en marzo de 1898 murió justo delante de su caballete.

Ivan Ivanovich Shishkin fue enterrado en el cementerio de Smolensk en San Petersburgo.

Biografía y episodios de la vida Iván Shishkin. Cuando nacido y muerto Iván Shishkin, lugares memorables y fechas de acontecimientos importantes de su vida. Citas de artistas, Foto y vídeo.

Años de vida de Ivan Shishkin:

nacido el 13 de enero de 1832, fallecido el 8 de marzo de 1898

Epitafio

“En ti reside la grandeza de mi pueblo,
Sus almas son campos infinitos,
Naturaleza rusa pensativa,
¡Mi digna belleza!

Miro tu cara y todo el pasado
Veo todo el futuro en realidad
Tú en una tormenta inesperada y en paz,
Como el corazón de una madre, llamo.

Y sé que en esta extensión puntiaguda,
En extensiones de bosques e inundaciones de ríos.
La fuente de fuerza y ​​de todo en este mundo.
¡Mi vida inspirada aún llegará a su fin!”
Del poema "Naturaleza rusa" de Vsevolod Rozhdestvensky

Biografía

Muchos conocen el nombre del gran artista ruso Ivan Shishkin por un solo cuadro: "Mañana en un bosque de pinos". Mientras tanto, no todo el mundo sabe que Shishkin coescribió esta película. El artista Savitsky se convirtió en el autor de los personajes centrales del lienzo: los osos. Pero, sea como fuere, el genio de Shishkin podría reconocerse incluso en un solo rincón de esta importante obra. Después de todo, Ivan Ivanovich Shishkin fue un magnífico paisajista; Quizás uno de los mejores de Rusia.

Ivan Ivanovich, como hijo de un comerciante de una antigua familia, podía permitirse el lujo de ir a escuela de Arte. Eso es lo que hizo: a los 16 años, su talento ya no era posible negarlo. Después de graduarse de la universidad, ingresó sin problemas en la Academia de las Artes y ya en su primer año recibió dos pequeñas medallas de plata por sus paisajes. 4 años después, la “alcancía” del artista incluía, además de ellas, una gran medalla de plata, una pequeña y una grande de oro. Juntos con el ultimo artista se les concedió una pensión para continuar sus estudios en el extranjero.

Shishkin fue a Alemania y Suiza, donde visitó los talleres de pintores famosos, aprendió a pintar animales del natural y a dibujar con un bolígrafo; Se familiarizó con la técnica de grabado del "vodka real", a la que más tarde dedicó mucho tiempo. Pero incluso antes de que finalizara el período que el artista podía pasar en el extranjero con su pensión, Shishkin regresó a su país natal, que extrañaba mucho. Desde entonces, nunca ha salido de Rusia y todas sus obras más famosas se distinguen por un sabor ruso nativo infinitamente reconocible.

Shishkin viajó mucho a la naturaleza y su trabajo se distingue por un conocimiento asombroso de la misma. Los árboles y pastos, arroyos, colinas y llanuras, caminos rurales y matorrales de bosques que pintó siempre lucen exactamente como la vida. En los 1970s el artista se convirtió en miembro del círculo acuafortista y en esta capacidad se consagró como el mejor de todos. El artista disfrutó de una merecida fama durante su vida; trabajó constantemente y sus obras se exhibieron regularmente.

Mi último buen trabajo, “Ship Grove”, logró terminar el artista el año de su muerte. Ivan Shishkin murió repentinamente mientras hacía lo que amaba. Murió rápidamente mientras trabajaba en la pintura, y cuando el alumno de Shishkin corrió hacia el maestro caído, ya no respiraba. El cuadro, que Shishkin nunca completó, se llamaba "El Reino del Bosque": era otro paisaje de su amada Rusia.

linea de vida

13 de enero de 1832 Fecha de nacimiento de Ivan Ivanovich Shishkin.
1852-1856 Estudia en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú.
1857 Admisión a la Academia de Artes de San Petersburgo.
1858 Primera Gran Medalla de Plata de la Academia por el paisaje de Valaam.
1861 Viaje a Múnich.
1863 Se mudó a Zurich y luego a Dusseldorf.
1865 Recibió el título de académico por el cuadro “Vista en los alrededores de Dusseldorf”.
1866 Regreso a San Petersburgo.
1870 Inicio de los trabajos de grabado de “royal vodka”.
1873 Recibiendo el título de profesor.
1889 Creación del cuadro “Mañana en un pinar”.
1894-1895 Gestión del taller de paisaje de la Academia de las Artes.
8 de marzo de 1898 Fecha de muerte de Ivan Shishkin.

Lugares memorables

1. Casa-museo conmemorativa de I. Shishkin en Yelabuga, donde nació el artista.
2. Academia de las Artes de San Petersburgo, donde estudió I. Shishkin.
3. Munich, donde el artista fue para continuar su formación.
4. Dusseldorf, donde estuvo I. Shishkin en 1863
5. Casa número 10 en la quinta línea del distrito militar de San Petersburgo, donde vivió Shishkin en 1880-1882.
6. Casa número 30 en la quinta línea de VO en San Petersburgo (edificio de apartamentos de I. Schmidt), donde vivió Shishkin en 1882-1898.
7. Vyra, donde Shishkin adquirió una propiedad y vivió con su segunda esposa.
8. Cementerio ortodoxo de Smolensk, donde originalmente fue enterrado I. Shishkin.
9. Cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra, donde fueron trasladadas las cenizas del artista en 1950.

Episodios de la vida

Mientras estudiaba en la Academia, Shishkin nunca perdía la oportunidad de salir a la naturaleza y mejorar sus habilidades. Un verdadero impulso para su obra provino de sus visitas a Valaam, por cuyos paisajes el artista recibió sus primeras medallas.

Inicialmente, la famosa "Mañana en un bosque de pinos" ("Osos") estaba firmada con los nombres de ambos autores, pero el coleccionista P. Tretyakov borró de allí el apellido de Savitsky.

En lápida sepulcral A I. Shishkin le dieron la fecha de nacimiento equivocada: 1812. El monumento no fue modificado y esta inscripción permaneció en él hasta hoy.

Película documental "Ivan Shishkin" de la serie "Artista en la Galería Tretyakov"

Testamentos

"Rusia es un país de paisajes".

"Encuentra uno Belleza verdadera V obra de arte y serás más rico que el que encontró en él diez errores”.

"El panorama debe ser no sólo nacional, sino también local".

Condolencias

“Como un poderoso bosque verde, contagió a todos con su sana diversión, su buen apetito y su veraz habla rusa... El público jadeó a sus espaldas cuando él, con sus poderosas patas de palanca y sus dedos torpes, callosos por el trabajo, comenzó a deformar y borrar su brillante dibujo, y el dibujo definitivamente sería un milagro o algún tipo de magia de este trato rudo sale cada vez con más gracia y brillantez”.
Iliá Repin, artista

“Creo que esta es la única persona que tenemos que conoce el paisaje de manera científica... Todos estos Klodt, Bogolyubov y otros son niños y cachorros antes que él... Shishkin es un hito en el desarrollo del paisaje ruso, él Es un hombre de “escuela”.
Ivan Kramskoy, artista

“Poco a poco toda la escuela aprendió que Shishkin pintaba paisajes que nadie había pintado antes: simplemente un campo, un bosque, un río, y los hacía parecer tan hermosos como paisajes suizos”.
A. Komarova, sobrina de I. Shishkin

"Una escuela de hombres", "un hito en el desarrollo del paisaje ruso": así escribieron los contemporáneos sobre Shishkin. En este día propongo recordar nuestro, sin duda, tesoro nacional, volver a mirar los cuadros, leer sobre esta persona y mirar fotografías antiguas.

Ivan Ivanovich Shishkin nació el 25 de enero (estilo 13 antiguo) de 1832 en Yelabuga (provincia de Vyatka) en una familia de comerciantes pobres. Su padre, Ivan Vasilyevich, alquiló un molino y comerciaba con cereales, pero además era un apasionado de la historia y la arqueología, desarrolló e implementó un sistema de suministro de agua en Yelabuga, escribió manuales y libros y restauró la antigua torre con su propio dinero. de la ciudad.

El padre de Shishkin, Ivan Vasilievich. Retrato del vicepresidente. Vereschagina

Fue el padre quien alentó el desarrollo de una vena creativa en su hijo: lo elogió por su éxito en el dibujo, estudió talla en madera con él y finalmente lo envió a estudiar en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde los jóvenes Iván terminó en la clase del profesor. pintura de retrato UN. Mokritsky, quien notó el talento del joven como paisajista y lo ayudó a convertirse en en la dirección correcta, que Shishkin luego recordó con gratitud.

I.I. Shishkin, autorretrato, 1854

Mientras estudiaba en la escuela, Shishkin se interesó por la cuestión de por qué los paisajes italianos o suizos (incluidos los realizados por nuestros artistas) son tan cautivadores por su color y riqueza, si no es posible lograr lo mismo pintando espacios nativos; Y esta "nacionalidad" resultó ser lo más apropiada posible "aquí y ahora": al mismo tiempo, otros artistas comenzaron a recurrir cada vez más a todo lo ruso y los escritores no se quedaron atrás. Y el realismo empezó a ser valorado y gozado de éxito.

Vista de la isla de Valaam, 1858

Shishkin trabajó en sus pinturas con tal diligencia que a veces parece que cada brizna de hierba y cada hoja no fueron desatendidas por él, y a menudo con tal precisión que podrían usarse como ilustración en un atlas botánico.

Brotes jóvenes de nogal, década de 1870

Bardanas, 1878

Por supuesto, hubo y hay quienes dicen que detrás de tanta minuciosidad se pierden las emociones, lo llamaron “fotógrafo” y “copista”, pero el tiempo pone todo en su lugar: ¿cuántas personas en nuestras vastas extensiones no conocen el nombre de Shishkin, incluso estando completamente lejos del arte? ¿Hay mucha gente que no conoce al autor de “ese cuadro de los osos” o “ese campo de centeno”? Los paisajes de Shishkin hace tiempo que dejaron de ser sólo un fenómeno artístico; están indisolublemente ligados a la naturaleza rusa, son como si fuera ella misma.

Antes de la tormenta, 1884

Cabaña, 1861

Bosque de otoño, 1876

Paisaje con lago, 1886

En el norte salvaje..., 1891

Mañana brumosa, 1885

Kama cerca de Elabuga, 1895

Camino entre el centeno, 1866

Ivan Ivanovich Shishkin es merecidamente llamado un excelente dibujante. No se separó de un lápiz, y en todas partes hacía bocetos de todo lo que le parecía interesante, ya fuera una rama rota de un árbol, una nube o una hoja seca.

Paisaje con carros, principios de la década de 1870.

Arroyo en el bosque

Verano en el campo (Pastor con su rebaño), principios de la década de 1860

Río del bosque, 1893

Árboles en el campo. Brátsevo, 1866

Pueblo, 1874

Carta de Shishkin a sus padres con un boceto, 1858

Por cierto, recibió sus primeros premios precisamente por el dibujo, mientras era estudiante en la Academia Imperial de las Artes, donde ingresó después de graduarse de la universidad. Sus éxitos fueron señalados repetidamente con medallas y, al finalizar, junto con la Gran Medalla de Oro, Shishkin recibió un viaje de tres años al extranjero. Es cierto que se fue solo 2 años después; estaba mucho más ocupado con su lugar natal y pasó tiempo abrazando un álbum de viajes, haciendo bocetos de la vida.

Vista de Elábuga, 1861

En el extranjero trabajó en Alemania, la República Checa y Suiza.

I.I. Shishkin en Dusseldorf, fotografía, 1864/65

A pesar de todas las bellezas europeas, se sintió atraído por su hogar; quería pintar la naturaleza rusa. Aunque, cabe destacar, en este viaje pintó el cuadro “Vista en las cercanías de Dusseldorf”, por el que recibió el título de académico.

Vista en las cercanías de Dusseldorf, 1865

Dresde. Puente de Augusto, 1862

Bosque de hayas en Suiza, 1863

Paisaje suizo, 1866

A su regreso, viaja por Rusia y se convierte en miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes junto con Repin, Kramskoy, Vasnetsov, Surikov y otros. En este momento, Shishkin finalmente formó un estilo reconocible, en el que no hay lugar para la romantización, pero sí la belleza de la naturaleza en sí misma, y ​​​​a finales de los años 60 escribió uno de sus más trabajos famosos- “Mediodía en las cercanías de Moscú”.

Mediodía en las cercanías de Moscú, 1869.

El artista está perdidamente enamorado del bosque, se adentra regularmente en la naturaleza desde muy temprano en la mañana y trabaja incansablemente en bocetos y bocetos. Cabe señalar que en sus cuadros el bosque siempre es majestuoso, e incluso solemne.

Casa de vigilancia forestal, 1892

Sosnovy Bor, 1895

Invierno en el bosque (Rime), 1877

Bosque de abedules, 1878

Robledal, 1887

Pradera al borde del bosque. Síverskaya, 1887

Borde de un bosque caducifolio, 1895

I.I. Shishkin con campesinos, fotografía, 1890

A menudo, en las pinturas de Shishkin, la naturaleza tiene un poder verdaderamente épico y las personas o los animales no aparecen con demasiada frecuencia. También es un hecho bien conocido que los osos del lienzo "Mañana en un bosque de pinos" (1889) no fueron pintados por Shishkin, sino por su amigo, el artista Konstantin Savitsky, cuya firma del cuadro fue eliminada por su adquirente Pavel. Tretiakov.

Mañana en un pinar, 1889

Shishkin también tiene muchas obras en las que se centra no en la escala, el espacio, el poder de la naturaleza, sino, por el contrario, en algo pequeño, en sus componentes individuales: malas hierbas, helechos, copas de pinos, etc.

Copas de pinos, década de 1890

Flores junto a la valla, mediados de la década de 1880

Hierba de soplón. Párgolovo, 1884

Hierbas, 1892

En 1873, después de haber pintado su siguiente cuadro, "Forest Wilderness", a la edad de 41 años, Ivan Ivanovich Shishkin recibió el título de profesor de la Academia de las Artes.

Desierto forestal, 1872

Ivan Ivanovich Shishkin fue un artista muy fructífero; dicen de esas personas que "trabajó incansablemente".

I.I. Shishkin trabajando en el cuadro “Mordvinov Oaks”, fotografía, 1891

Iván Kramskoi. Retrato de I. I. Shishkin. 1873

En un boceto, Shishkin escribió: “Expansión, espacio, tierra, centeno, la gracia de Dios, riqueza rusa”. Y, probablemente, algo similar pasa por la mente de la mayoría de las personas cuando miran su famoso cuadro “Rye” (1878).

Ivan Ivanovich Shishkin estuvo casado dos veces. Su primera esposa fue Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, hermana de otro talentoso paisajista ruso, Fyodor Vasilyev, a través de quien la conoció y se enamoró inmediatamente de la niña. En este matrimonio nacieron tres hijos, pero ambos murieron en A una edad temprana, su madre les sobrevivió poco tiempo. Shishkin sufrió la pérdida y solo 7 años después se casó por segunda vez. Su segunda esposa fue la artista Olga Antonovna Lagoda, quien murió un mes y medio después del nacimiento de su hija. Hasta el final de la vida de Shishkin, la hermana de Olga, Victoria, se hizo cargo de sus dos hijas y de él mismo.

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898): el pintor y artista gráfico ruso más famoso que representó la naturaleza en todo su esplendor. La variedad de las obras del creador es asombrosa: en sus pinturas se pueden encontrar estepas y estepas forestales, paisajes de coníferas no solo de la inmensidad de Rusia, sino también de otros países. Es popular tanto en nuestro país como en todo el mundo.

Iván Shishkin: biografía

Este hombre destacado nació en una familia de comerciantes y vivió vida ordinaria antes años escolares. Como saben, Shishkin no pudo estudiar en una escuela normal, por lo que abandonó sus estudios y fue a la escuela de arte. De allí ingresó en la universidad de San Petersburgo, donde a los estudiantes se les enseñaba no solo pintura, sino también arquitectura y escultura. Esta base tuvo una muy buena influencia en el desarrollo de las habilidades del joven Shishkin. Sin embargo, las tareas de estudio resultaron insuficientes para el artista y pasó su tiempo libre de sus clases al aire libre.

La práctica independiente de Shishkin.

Plein air es pintar al aire libre. Los artistas crearon en la calle para crear pinturas ligeras y atmosféricas, en contraste con las pinturas idealizadas que se completaron en los talleres (usando la imaginación). Ivan Shishkin también participó en plein airs. La biografía de esta persona consiste en viajes constantes a diferentes partes del mundo para aprender a dibujar diferentes paisajes.

Shishkin salía a pasear con pinturas o materiales gráficos (lápices, carboncillo) y escribía sobre la zona de San Petersburgo. Gracias a este hábito, el joven mejoró rápidamente sus habilidades para representar formas y detalles.

Pronto méritos joven pintor notado en la institución educativa, y el artista Shishkin recibió muchas medallas por estas obras. Las imágenes se volvieron más realistas y cometió menos errores. Pronto el joven se convirtió en uno de los más artistas famosos Rusia.

"Tarde en las cercanías de Moscú"

Esta imagen es muy luminosa y brillante. Lo primero que llama la atención es el contraste entre cielo y campo, azul y amarillo. El artista (Shishkin) asignó más espacio para el cielo, probablemente porque los haces ya son muy brillantes. La mayor parte de la imagen está ocupada por nubes grises. Puedes encontrar en ellos muchos tonos: esmeralda, azul y amarillo. El campo está separado del cielo sólo por una fina franja de horizonte azulado. A esta distancia se pueden ver las colinas, y un poco más cerca se ven las siluetas azul oscuro de arbustos y árboles. Lo más cercano al espectador es un campo espacioso.

El trigo ya está maduro, pero a la izquierda se ve tierra silvestre y sin sembrar. El derroche de hierba quemada destaca sobre el fondo de la masa amarillenta de espigas y crea un contraste extraordinario. En primer plano vemos el comienzo de un campo de trigo: el artista dispuso pinceladas rojizas, burdeos y ocre oscuro para que se sienta la profundidad de estos haces. A lo largo del camino que discurre entre la hierba y el campo, el artista Shishkin representó dos figuras. Por la ropa de estas personas se puede decir que son campesinos. Una de las figuras pertenece seguramente a una mujer: vemos un pañuelo anudado en la cabeza y una falda oscura.

"Pinos iluminados por el sol"

Ivan Shishkin escribió muchas obras asombrosas. Lo que más le gustaba era representar el bosque de pinos. Sin embargo, vale la pena prestar atención a otras pinturas: no están exentas de belleza y, a veces, resultan mucho más interesantes que pinturas más famosas.

Los pinos son uno de los temas eternos en la obra de un artista como Ivan Ivanovich Shishkin. En este paisaje es especialmente destacable el juego de luces y sombras. El sol brilla detrás del artista; es mediodía o última hora de la tarde. En primer plano hay dos pinos altos. Sus troncos se extienden con tanta fuerza hacia el cielo que no encajan en la imagen. Por lo tanto, las copas de los árboles comienzan sólo en el centro de la imagen. Aunque los troncos no son muy viejos, ya ha crecido musgo en su corteza. Por el sol parece amarillento y gris en algunos lugares.

Las sombras de los árboles son muy largas y oscuras, el artista las representó casi negras. A lo lejos se ven tres pinos más: están dispuestos composicionalmente para no distraer al espectador de lo principal de la imagen. La combinación de colores de esta obra es cálida y se compone principalmente de tonos verdes claros, marrones, ocres y amarillentos. Esta paleta evoca alegría y un sentimiento de paz en el alma. Todo esto se diluye con varios tonos fríos, que Shishkin distribuyó hábilmente por toda la imagen. Vemos tonos esmeralda en la parte superior de las copas de los pinos y a la izquierda en la distancia. Gracias a esta combinación de colores, la composición luce muy armoniosa y al mismo tiempo brillante.

"Paisaje con un lago" (1886)

Esta pintura es una de las pocas de Shishkin que representa agua. El artista prefirió pintar la espesura del bosque, en contraste con la vegetación clara de esta obra.

Lo primero que llama la atención en esta obra es el lago. La superficie del agua está pintada con gran detalle, de modo que se pueden ver ligeras ondas cerca de la orilla y reflejos precisos de árboles y arbustos.

Gracias al claro cielo azul claro y en algunos lugares violeta, el agua del lago parece muy limpia. Sin embargo, las inclusiones ocres y verdosas dan la impresión de que este lago es real.

Primer plano de la pintura

En primer plano hay un banco verde. La hierba pequeña es tan brillante que parece ácida. Cerca del borde del agua, se pierde en el lago, asomándose aquí y allá desde su superficie. En el contraste de la hierba se ven pequeñas flores silvestres, tan blancas que parecen reflejar el sol sobre las plantas. A la derecha, detrás del lago, un gran arbusto de color verde oscuro, intercalado con brillantes tonos de verde claro, se mece con el viento.

Al otro lado del lago, a la izquierda, el espectador puede distinguir los tejados de varias casas; Probablemente haya un pueblo al lado del lago. Detrás de los tejados se alza un pinar de color verde esmeralda y oscuro.

El artista (Shishkin) eligió una combinación muy correcta de azul claro, verde (cálido y frío), ocre y negro.

"Dalí"

El cuadro "Dali" de Shishkin rezuma algo misterioso, el paisaje parece perderse en la puesta de sol. El sol ya se ha puesto y solo vemos un ligero rayo de luz en el horizonte. En primer plano a la derecha se alzan árboles solitarios. Hay muchas plantas a su alrededor. El verdor es muy denso, por lo que casi ninguna luz atraviesa los arbustos. Más cerca del centro del lienzo hay un tilo alto, que se inclina por el peso de sus ramas.

El cielo, como en otros cuadros, ocupa mayoría composiciones. El cielo es el más brillante del lienzo. Color gris azulado el cielo se vuelve amarillo claro. Las nubes de luz dispersas parecen muy ligeras y dinámicas. En esta obra, Ivan Ivanovich Shishkin aparece ante nosotros como un romántico y un soñador.

En primer plano vemos un pequeño lago que se pierde en la distancia. Refleja piedra oscura y hierba ocre descolorida y verde amarillenta. A lo lejos se ven colinas de color gris violeta, no muy altas, pero sí perceptibles.

Al mirar la imagen, te invade un sentimiento de tristeza y consuelo. Este efecto se crea gracias a los tonos cálidos que el artista Shishkin utilizó en su obra.

Iván Shishkin es uno de pintores famosos y gráficos que representaban la naturaleza. Este hombre estaba verdaderamente enamorado de los bosques, arboledas, ríos y lagos de Rusia, por lo que trabajó en ellos hasta los detalles más pequeños en sus obras. Con las pinturas de Shishkin no sólo puedes describir el clima de Rusia, sino también estudiar los conceptos básicos de la pintura al aire libre. El artista domina perfectamente tanto la pintura al óleo como los materiales gráficos, algo bastante raro entre gente creativa. Es difícil nombrar a las personas que pintaron la naturaleza tan bien como el artista Shishkin. Las pinturas de este hombre son muy naturalistas, contrastantes y brillantes.