El ambiente musical como medio de desarrollo infantil. Creación de un entorno de desarrollo de materias para el desarrollo musical en preescolar. La actividad creativa independiente de un niño es posible siempre que se cree un entorno especial de desarrollo de materias.

“Ambiente de desarrollo de la materia musical de la institución educativa preescolar”

Este desarrollo metodológico será de utilidad para directores musicales y educadores de instituciones educativas preescolares.
Todo el mundo sabe y ha sido probado por los científicos que la música enriquece el mundo espiritual de un niño, tiene un impacto en el desarrollo de sus habilidades creativas. El desarrollo de las habilidades musicales depende de condiciones psicológicas y pedagógicas, por supuesto, de un entorno objeto-espacial bien organizado. El entorno de desarrollo del tema del grupo, enriquecido con material musical y de canciones, permite que el niño acumule experiencia musical, estimula el desarrollo de la independencia, influye en la formación de una subcultura musical individual.
La estrategia y las tácticas para construir un entorno están determinadas por las características de un modelo educativo de desarrollo orientado a la personalidad y están sujetas a los siguientes principios:
El principio de distancia, posición en la interacción;
El principio de actividad, independencia, creatividad;
El principio de estabilidad - dinamismo;
El principio de complejidad y zonificación profunda;
El principio de emocionalidad del entorno, comodidad individual y bienestar emocional de cada niño y adulto;
El principio de combinar elementos familiares y extraordinarios y la organización estética del entorno;

El principio de apertura - cercanía;
El principio de tener en cuenta las diferencias de género y edad en los niños.
La mitad de la estancia de doce horas en la institución educativa preescolar, el niño está en un grupo, mientras que los documentos que regulan las actividades de la institución preescolar determinan que las lecciones de música a una edad más temprana son 30 minutos, a una edad mayor: 1 hora por semana. . El niño recibe conocimientos y habilidades básicos en el aula, y es más efectivo consolidarlos en actividades independientes.
La independencia es un rasgo de personalidad en constante desarrollo. Sus cimientos se sitúan en la frontera entre la edad temprana y la preescolar, y su posterior desarrollo como cualidad personal durante la infancia preescolar se asocia a las actividades principales. La manifestación de la actividad, la iniciativa en los niños se ve facilitada no solo por varios tipos de actividades infantiles, sino también por el entorno de desarrollo del sujeto del grupo, que debe crearse de acuerdo con los principios enumerados anteriormente. Es necesario que el profesor estimule, dirija y corrija la actividad independiente.
Niños en una variedad de situaciones que requieren un enfoque no estándar de la imaginación de la creatividad.
Un medio eficaz para enriquecer la actividad independiente de los niños es la música, especialmente una canción infantil, que debe entrar firmemente en la vida cotidiana de un jardín de infancia; se puede escuchar en los paseos durante los ejercicios matutinos, en las vacaciones. La música se está convirtiendo en uno de los medios más efectivos para proporcionar una
el estado emocional del niño en preescolar. Gracias a esto, el niño en edad preescolar se manifiesta con éxito en todo tipo de actividades.
El ambiente temático musical en los grupos de las instituciones educativas preescolares debe estar enfocado en el material tratado en las clases y las capacidades individuales de los niños. Ningún tipo de actividad musical puede desarrollarse plenamente en un nivel puramente verbal fuera del entorno objeto-espacial. UN. Leontiev demostró que el núcleo de la actividad es la objetividad.
El principal requisito del programa para el entorno musical es su naturaleza de desarrollo. Debemos esforzarnos por garantizar que el contenido del entorno de desarrollo musical se centre en el tipo principal de actividad de los niños en edad preescolar, que se complica sistemáticamente por la edad y tiene un carácter problemático. Todo esto permite a los niños, actuando con objetos familiares y desconocidos, reflexionar, pensar, comparar, modelar y resolver situaciones problemáticas, crear.
El ambiente de desarrollo de la asignatura musical en los grupos de las instituciones educativas preescolares se organiza en tres bloques principales:
1. Percepción de la música;
2. Reproducción de música;
3. Actividad musical y creativa.
La selección correcta de juguetes y ayudas para cada grupo, teniendo en cuenta las características de edad de los niños, su ubicación adecuada, la frecuencia de introducción es la condición principal para la actividad musical independiente.
Qué juguetes y suministros necesitará:
Instrumentos musicales infantiles: de tono indeterminado (sonajeros, panderetas, tambores, maracas, triángulos, sonajeros, castañuelas), escala diatónica (metalófonos, xilófonos), percusión
Juguetes musicales silenciosos: piano, balalaika, armónica, escaleras
Juegos musicales y didácticos de mesa: “Lotería Musical”, “Quién vive en la casa”, “Divertido y triste”, “Cuántos cantamos”, etc.
Atributos, sombreros y máscaras, disfraces infantiles y sus elementos deodemka.
Diversos tipos de teatro: pantalla, marionetas, juguetes
El principio fundamental de la colocación es la conveniencia. Cada juguete musical, manual, debe usarse para el propósito previsto: los juegos didácticos musicales se colocan en el mismo lugar que los juegos, juguetes e instrumentos impresos en el tablero (sonoros, sordos) - en el rincón de juego, también es recomendable colocar material de juego allí, como un reproductor de CD (falso) con discos, TV, etc. atributos, gorras, máscaras para juegos, deodems -en el rincón deportivo, detalles de vestuario- en el rincón del disfraz o en la zona del habla, donde se concentran los materiales para los juegos teatrales. Se debe determinar un lugar para los instrumentos musicales de los niños. Para hacer esto, puede tomar una mesa separada, un lugar en el armario, un estante colgante.
El niño se esfuerza constantemente por expresar sus impresiones y experiencias, mientras utiliza diferentes tipos de actividades artísticas e independientes, creatividad artística y del habla, visual y musical.
Cada tipo de actividad artística puede actuar tanto de forma independiente como en estrecha relación con otros tipos de actividad. Tal síntesis de los tipos de actividades artísticas de los niños es un indicador del trabajo educativo efectivo de toda la institución educativa preescolar.

(por experiencia laboral)

En nuestro tiempo, el problema de la educación versátil de una persona al comienzo de su camino, en la infancia, la educación de una Persona en la que los principios emocionales y racionales se desarrollarían armoniosamente, es muy relevante. Las pérdidas en la educación estética empobrecen el mundo interior de una persona. Al no conocer los valores verdaderos, los niños aceptan fácilmente valores falsos e imaginarios.

El objetivo principal de la educación es preparar a las generaciones más jóvenes para el futuro. La creatividad es la forma en que se puede realizar efectivamente este objetivo.

Un enfoque integrado de la educación de una personalidad creativa cubre una amplia gama de cuestiones relacionadas con los problemas de la educación estética y moral general. La unidad inseparable de la cosmovisión ideológica, espiritual y artística es una condición indispensable para la personalidad de una persona en crecimiento, la versatilidad y la armonía de su desarrollo.

El valor de la creatividad, sus funciones, radican no solo en el lado productivo, sino también en el proceso mismo de la creatividad.

Un indicador del desarrollo creativo de un individuo es la creatividad. La creatividad en la investigación psicológica se refiere a un conjunto de características intelectuales y personales de un individuo que contribuyen al avance independiente de los problemas, la generación de un gran número de ideas originales y su solución no convencional. Es necesario considerar la creatividad como un proceso y un complejo de características intelectuales y personales de un individuo, inherentes a muchas personalidades.

Investigadores tan destacados como L.S. Vygotsky, B. M. Teplov, K. Rogers, P. Edwards.

Actualmente, G. V. Kovaleva, NF Vishnyakova, L. Dorfman, N. A. Terentyeva, A. Melik-Pashaev, L. Futlik.

Desde la antigüedad, la música ha sido reconocida como un medio importante para dar forma a las cualidades personales de una persona, su mundo espiritual. La investigación científica moderna muestra que el desarrollo musical tiene un impacto insustituible en el desarrollo general de los niños: se forma la esfera emocional, se mejora el pensamiento, el niño se vuelve sensible a la belleza en el arte y en la vida. La falta de impresiones musicales y estéticas completas en la infancia difícilmente puede reponerse más tarde.

Los indicadores más importantes de la creatividad de un niño incluyen:

• actividad creativa , es decir. disposición y alto nivel de motivación para crear un nuevo producto;
• expresión,de lo contrario, la libre elección del niño del tipo de actividad musical, la forma de encarnar su plan;
• inteligencia, "habilidad intelectual",
• "inteligencia musical": la capacidad de interpretar, componer y percibir música;
• conocimientos y habilidades.

Los factores que contribuyen al desarrollo de la creatividad de los niños incluyen:

• informativo, permitiendo desarrollar la inteligencia;
• social,brindar apoyo a los niños en el proceso de su creatividad, brindando la oportunidad de comunicarse e intercambiar impresiones;
• emocionalbrindando comodidad psicológica y seguridad.

El enfoque moderno de la educación como fenómeno cultural nos permite hablar sobre el desarrollo cultural del individuo en el proceso de dominar varios tipos de actividad artística en un entorno especialmente organizado (R.M. Chumicheva).

Considerando la educación musical como un proceso de introducción organizada de los niños a la cultura musical, podemos hablar del entorno musical como un medio para introducir a un niño en la cultura musical.

Así, el ambiente musical se convierte en uno de los componentes del sistema pedagógico y representa el arreglo musical de la vida de los niños.

El concepto más general del medio ambiente como herramienta pedagógica se da en los trabajos de Yu.S. Manuylov, el desarrollador de la teoría del enfoque ordinario en la educación. Define el entorno "como aquello en lo que reside el sujeto, a través del cual se forma el modo de vida y lo que media su desarrollo y promedia la personalidad". De esto podemos concluir que el entorno brinda a cada niño las mismas oportunidades para adquirir ciertos rasgos de personalidad. El enfoque ambiental asegura la creación de un único espacio musical y estético en la vida de los niños e involucra formas de existencia musical que se influyen mutuamente e interrelacionan en la institución educativa preescolar, la familia y la sociedad.

La acumulación de conocimientos en pedagogía sobre los componentes del medio ambiente ha llevado a comprender la necesidad de identificar zonas del medio ambiente que tienen una variedad de posibilidades.

Para un niño en edad preescolar, el entorno musical se puede representar como una combinación de varias áreas funcionales principales: el entorno de una institución preescolar, el entorno de la familia, el entorno de la sociedad.

De acuerdo con esto, en nuestro jardín de infantes destacamos el ambiente musical de las instituciones educativas preescolares, las familias y las instituciones culturales y educativas.

1. Ambiente educativo musical de la institución educativa preescolar.

Bloque de actividades musicales organizadas (reguladas): clases de música y vacaciones de entretenimiento y otras actividades con música (para todos los niños).

Un bloque de actividad musical no regulada (junto con un maestro e independiente) de niños en un grupo fuera de clase (en clima cálido - al aire libre):

Conjuntamente con el educador (en juegos de rol utilizando el repertorio musical, baile redondo, musical y didáctico, musical y creativo, etc.)

Actividad musical independiente de los niños fuera de las clases (surge por iniciativa de los niños, representada por canciones, juegos musicales, ejercicios, bailes, así como canciones, creatividad musical, rítmica e instrumental de los niños).

2. El ámbito musical y educativo de la familia, donde se desarrolla la actividad musical no reglada de los niños.

Conjunta con los padres (en cuanto al contenido, es adecuado a las actividades similares de una maestra con niños en una institución educativa preescolar);

Independiente (similar a la actividad musical independiente de los niños en una institución educativa preescolar).

3. El entorno educativo musical de las instituciones culturales y educativas destinadas a la educación musical de los niños que asisten a instituciones preescolares (conciertos, escuela de música o escuela de arte, representaciones teatrales de ópera y ballet, etc.).

Es así como, integrando el ambiente musical y el enfoque ambiental en nuestro jardín de infancia, se asegura la estrecha y exitosa interacción de niños, educadores y padres, así como tres niveles de organización de la educación musical de los niños y sus bloques constituyentes.

¿Cómo incide el ambiente musical en el desarrollo de la creatividad de un niño en nuestro preescolar?

El desarrollo de la personalidad creativa del niño es un problema en el que todo el personal de nuestro jardín de infancia está trabajando constantemente. Analizando los resultados de mi trabajo sobre educación musical, llegué a la conclusión de que es necesario utilizar el ambiente musical para desarrollar la creatividad en los preescolares.

El entorno para la actividad musical y creativa organizada en nuestra institución educativa preescolar se crea en las clases de música, las vacaciones que tienen lugar en el salón de música, que es luminoso, espacioso y está diseñado estéticamente.

Parte de la sala está separada por una cortina: este es un escenario donde los niños tocan actuaciones musicales, conciertos para padres. La sala de música está equipada con medios técnicos: hay 2 centros de música, TV, Reproductor de DVD.

Los instrumentos musicales, juguetes, manuales, material musical y didáctico se guardan en la sala, en un lugar especialmente designado. Se ha recopilado una biblioteca musical (cassettes, discos) con canciones infantiles, música moderna, folclórica y clásica.

Las clases de música son una de las formas de trabajo con los niños. Les doy mucha importancia. Es aquí donde se lleva a cabo el desarrollo sistemático y sistemático de las habilidades musicales de los niños de todas las edades, se forma la cultura musical de cada niño. Esto sucede a través de las siguientes actividades:

• percepción,
• actuación,
• creación
• actividades musicales y educativas.

Es muy importante que los niños se sientan cómodos durante la lección de música. Trato de construir relaciones con los niños sobre la base de la cooperación, el respeto por la personalidad del niño, proporcionando libertad de desarrollo de acuerdo con sus capacidades individuales. Los conocimientos y habilidades adquiridos en el proceso de aprendizaje permiten que los niños se expresen activamente en vacaciones, entretenimiento y actividades independientes.

La capacidad de transferir la experiencia adquirida en las lecciones de música a otras condiciones ayuda a establecer un sentido de confianza en sí mismo, actividad e iniciativa.

La mayor parte del tiempo el niño pasa en el grupo de la guardería, por lo que el ambiente musical del grupo es de gran importancia para la educación musical y el desarrollo de su creatividad.

La organización de actividades no reguladas requiere el cumplimiento de las siguientes condiciones. En cada grupo se ha creado un rincón musical, donde se colocan instrumentos musicales y juegos didácticos, así como un magnetófono y casetes, en los que se graba un nuevo repertorio musical especialmente para educadores; casetes con grabaciones de música instrumental, canciones infantiles y cuentos musicales.

Se realiza actividad musical infantil no reglamentada junto con el maestro en el grupo y en los círculos de creatividad musical organizados por mí. En actividades conjuntas, se forman relaciones amistosas entre los niños, se realizan sus ideas creativas. Aquí no enseñamos a los niños, pero tratamos de interesarlos en escuchar música familiar, expresar nuestra actitud hacia ella, involucrar a los niños en juegos musicales y ejercicios familiares para ellos, realizar calentamientos musicales y tradiciones, etc.).

Seleccionamos el repertorio musical para escuchar con los niños en nuestro tiempo libre junto a los educadores. Acompañamiento musical de diversos eventos, escuchando música, cuentos de hadas, etc. permitir que los niños conozcan una variedad de obras musicales disponibles para ellos con estilo.

En consultas con educadores, trabajamos en temas de organización de actividades musicales independientes para niños. Junto con los maestros, se elabora un plan mensual para organizar actividades musicales independientes de niños en grupos. Esto le permite al educador consolidar con los niños las destrezas y habilidades que adquieren los niños en las clases de música en diversas actividades.

La actividad creativa musical independiente de los niños tiene el mayor potencial para el desarrollo de la creatividad en los preescolares.

La actividad musical independiente de los niños fuera de las clases surge por iniciativa de los niños, representada por canciones, juegos musicales, ejercicios, bailes, así como canciones, creatividad infantil musical-rítmica e instrumental.

En nuestro trabajo utilizamos diversas formas de organización de la actividad musical independiente. Una de las formas es juego de rol, cuando los niños eligen un tema para varias tareas musicales ("buscando talentos", "concierto", "concursos musicales y literarios", "clases musicales", "tocando en la orquesta", "tocando en el teatro", etc.), asignar roles y la trama se desarrolla.

Otra forma es juegos de ejercicios, en el que el niño entrena tocando un instrumento o aprendiendo pasos de baile.

La actividad independiente se manifiesta claramente en la creación de música. La creación musical de los niños incluye cantar, movimientos rítmicos y tocar instrumentos musicales. Al observar a los niños, se puede ver cómo buscan melodías para su diversión y entretenimiento: marchas, bailes, juegos folclóricos y didácticos, espectáculos de títeres, muchas veces improvisan sus melodías. El educador dirige cuidadosamente la actividad musical independiente a pedido y de acuerdo con los intereses de los niños, ayuda a todos a expresarse, a interesar a los niños inactivos.

La actividad musical independiente despierta el gusto artístico, el entusiasmo, la imaginación creativa, forma el mundo espiritual interior del niño y fomenta la creatividad.

2. Ambiente musical y educativo de la familia

La relevancia del trabajo con los padres está determinada por el hecho de que el jardín de infancia es la primera institución social no familiar en la que se inicia la formación pedagógica sistemática de los padres. El desarrollo posterior del niño depende de la eficacia de nuestro trabajo conjunto con los padres.

El principal problema en la interacción con la familia es la falta de comprensión por parte de los padres de la importancia de la educación musical de los niños, por lo tanto, junto con las maestras de nuestro jardín de infantes, me propuse las siguientes tareas:

• formar en los padres una fuerte creencia en la importancia y necesidad del desarrollo musical temprano del niño;
• enseñar cómo crear un ambiente musical, métodos de educación musical de los niños en la familia;
• contribuir a la educación musical de los padres.

Es en la familia que el niño recibe sus primeras lecciones de vida, por lo tanto, desde los primeros días de la visita del niño a una institución preescolar, es importante establecer contacto con los padres para que en la familia, y no solo en el jardín de infantes, se crean condiciones favorables para que el niño se comunique con la música.

En nuestro jardín de infantes, los padres son encuestados anualmente para obtener la información necesaria sobre su cultura musical (sus preferencias musicales), su conocimiento del desarrollo musical de los niños, su actitud de cooperación con los maestros de preescolar.

He desarrollado diversas formas de interacción con la familia, como consultas, seminarios, reuniones de padres y maestros, celebraciones y entretenimientos conjuntos, etc. Todas tienen un cierto efecto. Sin embargo, estaba convencido de que esto no es suficiente, no es suficiente para convencer a los padres de la necesidad de educación musical de un niño en la familia, me di cuenta de que también es importante enseñarles los métodos más accesibles para organizar este trabajo ( por ejemplo, dígales cómo crear un ambiente musical, a qué edad y cómo empezar a escuchar música con los niños, qué tipo de música es preferible escuchar, qué juguetes e instrumentos musicales comprar o hacer con sus propias manos, cómo organizar una fiesta infantil, cómo crear un "museo" musical en casa, etc.)

Con el objetivo de educación musical para padres nosotros organizamosrealización de encuentros de padres (mesas redondas), jornadas de puertas abiertas, consultas individuales, así como organización de retroalimentación, cuestionamiento, información a los padres a través del “Rincón de Padres”, creación de álbumes de fotos “Mi Familia”, realización de exposiciones de libros sobre educación musical y estética ( una selección de literatura pedagógica y psicológica).

A involucrar a los padres en actividades musicales conjuntas, nosotros, con los educadores, organizamos clases de música abiertas para padres, vacaciones y entretenimiento para padres con niños, una exposición del trabajo del niño y sus padres sobre el tema "Dibujar música", el mejor instrumento musical infantil hecho en casa.

La experiencia demuestra que gracias a los esfuerzos combinados de nuestros maestros de jardín de infantes y padres, su participación personal en algunos aspectos del proceso pedagógico, su uso de materiales metodológicos y recomendaciones pedagógicas, grabaciones de audio y video disponibles en el jardín de infantes, se trabaja en la educación musical de los niños. en general y el desarrollo de su creatividad se vuelve más exitoso.

3. Ambiente musical y educativo de las instituciones culturales y educativas.

El entorno de la sociedad difiere significativamente del entorno de la institución educativa preescolar y la familia. Por lo tanto, observamos estrictamente el principio de integridad al organizar este entorno. El ambiente educativo musical de las instituciones culturales y educativas está dirigido a la educación musical de los niños que asisten a las instituciones preescolares. En nuestra institución educativa preescolar, a menudo se organizan conciertos de alumnos de la escuela de música y la escuela de arte, representaciones de títeres y teatros dramáticos, etc.

factor de información prevé la coordinación por parte de docentes y padres de familia de las posibilidades de utilización de la sociedad en la educación musical de los niños. Entonces, las obras musicales que nuestros niños encuentran en la sociedad filarmónica, el teatro, etc., deben ser familiares para ellos, ya las han escuchado en la institución educativa preescolar y en la familia. Esto les da a los niños la oportunidad de disfrutar conociendo obras familiares y esforzarse de manera más activa y completamente consciente por visitar salas de conciertos (gran sociedad) y escuelas de música (pequeña sociedad).

Peculiaridad factor social es que los niños se familiaricen con músicos profesionales, con personas interesadas en la educación musical de los niños. esto es diferente y factor emocional. El entusiasmo de los profesionales contagia a los niños y nos permite considerarlo como un factor poderoso para estimular la actividad creativa de los niños. El uso de las posibilidades del entorno social contribuye al crecimiento personal de los niños: el desarrollo de su musicalidad en general, la cultura artística y general y la imaginación creativa.

De este modo, el entorno musical como medio para introducir al niño en la cultura musical y el enfoque ambiental son medios integrales para garantizar una interacción estrecha y satisfactoria entre niños, educadores y padres, así como tres niveles de organización de la educación musical de los niños y sus bloques constituyentes .

A la hora de organizar el ambiente musical, yo, como director musical, asumo un papel protagónico, desempeñando diversas funciones pedagógicas:

• diagnosticar el entorno y las cualidades personales de los niños (musicalidad, creatividad, empatía);
• organizar el proceso musical y educativo;
• asesorar a profesores y padres en educación musical.

Para la educación musical de los niños de nuestra institución preescolar, un ambiente musical debidamente organizado se ha convertido en un medio para desarrollar la personalidad del niño.

Bibliografía

1. Novosyolova L. V. - "Entorno de la asignatura en desarrollo", M. Educación, 1997

2. Kostina EP - "El programa de educación musical para niños de edad temprana y preescolar", M., Kamerton,

3. Kostina E. "Ambiente musical como medio para desarrollar la creatividad de un niño" // "Educación preescolar" No. 11-12, 2006

MBDOU №19

Consulta para educadores

"Organización de un entorno de desarrollo de materias musicales en una institución educativa preescolar con el propósito de un trabajo efectivo para mejorar la salud en el campo educativo "Música"

La directora musical Petrova M.V.

Entorno de desarrollo del tema- este es un sistema de objetos materiales de la actividad del niño, la unidad de medios sociales y objetivos para garantizar las diversas actividades de los niños, ya que la variedad de juguetes no es la condición principal para su desarrollo.

Al organizar un entorno espacial temático en un jardín de infancia, es necesaria la actividad de todos los maestros de preescolar. Al crear un "hábitat" para los alumnos, es necesario, ante todo, prestar atención a su carácter que se desarrolla. El mundo de los objetos debe garantizar la realización de la necesidad del niño de actividades activas y diversas..

Desarrollo de habilidades musicales.- una de las principales tareas de la educación musical en el jardín de infancia. El objetivo principal de la educación musical de un niño es conseguir una persona estéticamente educada y desarrollada que pueda percibir emocionalmente el contenido de una obra musical, para enseñarle al niño a sentir el estado de ánimo, los pensamientos y los sentimientos.

Una cuestión cardinal para la pedagogía es la cuestión de la naturaleza de las habilidades musicales: si son propiedades innatas de una persona o si se desarrollan como resultado de la influencia del entorno de crianza y aprendizaje. Con base en el trabajo de destacados psicólogos educativos, se puede señalar que solo las características anatómicas y fisiológicas, es decir, las inclinaciones que subyacen al desarrollo de habilidades, pueden ser congénitas. Y las habilidades musicales necesarias para la implementación exitosa de la actividad musical se combinan en el concepto de "musicalidad".

BM Teplov define la musicalidad como un complejo de habilidades "imaginación creativa, atención, inspiración, voluntad creativa, sentido de la naturaleza, etc." desarrollado sobre la base de las inclinaciones en la actividad musical, necesarias para su implementación exitosa.

La estructura de la musicalidad incluye tres habilidades musicales principales:

sentimiento modal , que se manifiesta en la percepción de la música, como experiencia emocional, percepción sentida;

actuación auditiva musical(incluye memoria e imaginación). Esta habilidad, que se manifiesta en la reproducción de una melodía de oído;

sentido del ritmo - esta es la percepción y reproducción de las relaciones temporales en la música, la capacidad de experimentar activamente la música, sentir la expresividad emocional del ritmo musical y reproducirla con precisión.

Se sabe que el desarrollo musical del niño está determinado no solo por las clases con un maestro, sino también por la oportunidad de jugar de forma independiente, experimentar con juguetes musicales, participar libremente en la creación de música creativa.

La actividad creativa independiente de un niño es posible siempre que se cree un entorno especial para el desarrollo de la materia, y para el desarrollo de la personalidad de los niños en edad preescolar, debe haber un maestro junto a ellos apasionado por la música, capaz de darse cuenta del potencial creativo de el entorno musical y gestionar el desarrollo de la creatividad de los niños en la actividad musical.

De gran importancia para el desarrollo de la independencia en los niños, la iniciativa en la actividad musical son los equipos, las ayudas, que los niños utilizan con éxito en sus manifestaciones musicales y creativas independientes y especialmente organizadas.El entorno de la asignatura debe estar provisto al máximo de una variedad de materiales musicales y didácticos.

Requisitos de diseño del entorno musical:

● Se requiere tener en cuenta la necesidad de desarrollar actividades infantiles protagónicas. Al mismo tiempo, es importante guiarse por la siguiente situación: en cada momento de la vida, todas las actividades principales de los niños en edad temprana y preescolar (tema, juego, requisitos previos para las actividades educativas) están presentes al mismo tiempo, pero cada uno de ellos sigue su propio camino de desarrollo hasta el momento en que se convierte en líder.

● El entorno debe estar dirigido a la zona de desarrollo mental próximo (L.S. Vygotsky).

● El ambiente musical debe corresponder a la estructura de la esfera cognitiva del niño, es decir. contener tanto componentes conservadores (ya conocidos por el niño) como problemáticos para ser investigados.

● Debe recordarse: el deseo insatisfecho de aplicar inmediatamente los conocimientos adquiridos conduce a que los conocimientos no se consoliden y, por el contrario, los conocimientos que el niño usa constantemente viven y se enriquecen.

El ambiente musical revela sus posibilidades en el proceso de comunicación entre niños y adultos en este ambiente. Depende de la competencia de un adulto, su benevolencia y actitud interesada hacia los niños si este entorno se desarrollará, si el niño querrá y será capaz de dominarlo en sus actividades.

Criterios para la calidad del ambiente musical:

Los bloques de componentes ambientales corresponden a la lógica del desarrollo de la actividad musical infantil (percepción, reproducción, creatividad). Cada uno proporciona una orientación para la presentación en el entorno de todo tipo de actividades musicales infantiles:

1. percepción musical - manuales que ayudan a percibir obras para escuchar, obras utilizadas en la realización de actividades de canto, baile y ejecución musical, así como obras especialmente creadas para el desarrollo de la percepción musical y sensorial de los niños;
2. reproducción de música - beneficios que incentivan la actividad cantora: a la percepción de las canciones, a su ejecución creativa, expresiva;
3. ayudas que fomentan la actividad musical y rítmica: a la percepción, ejecución de música para un juego o danza, a la expresividad creativa de una danza, etc.;
4. ayudas para animar a los niños a tocar instrumentos musicales: percepción de la música interpretada en ellos, dominio del juego en estos instrumentos, así como improvisación creativa;
5. actividad musical y creativa – manuales que fomentan el canto, la música y el juego, la creatividad en la danza y la improvisación con instrumentos musicales infantiles.

La solución a estos problemas la brindan una variedad de instrumentos musicales infantiles, juegos y juguetes musicales educativos, ayudas didácticas visuales, una variedad de herramientas audiovisuales (grabadora) y un juego de casetes, discos para ellos y otros medios técnicos (TV, VCR, reproductor de DVD, proyector multimedia).

El dinamismo del contenido del ambiente proporciona interés por la actividad musical, motivación y luego la necesidad de la misma.

Calidad de la estructura

La estructura del entorno musical se presenta en forma de módulos, incluidos los detalles transformadores, lo que mantiene a los niños interesados.. Debe organizarse de tal manera que presente visualmente todo tipo de actividades musicales para niños y cree condiciones para la interacción activa de los niños con cualquier manual, instrumento musical.Los minicentros son convenientes para el despliegue de actividades musicales por parte de un niño, dos niños o un subgrupo.

El entorno implica una integración y zonificación flexible, que prevé la transformación total y parcial de los módulos de juego de los minicentros, lo que proporciona una carga funcional diversa para los niños.

Confort funcional y emocional de los niños.

El diseño de minicentros de música para niños de edad preescolar temprana y menor debe estar orientado a la trama, y ​​para niños mayores debe tener un enfoque didáctico.

El entorno del sujeto debe escalarse a la vista, las acciones de la mano, el crecimiento del niño..

Los beneficios deben ser de buena calidad, estéticamente atractivos, fáciles de usar, solo así provocan el deseo de actuar con ellos.

Al crear un entorno de desarrollo para un grupo, es muy importante que el entorno que rodea a los niños sea cómodo y estético.La belleza da forma al niño. Por lo tanto, debe prestar mucha atención a la estética de la esquina.

Recomendaciones sobre el equipamiento de un entorno de desarrollo de materias musicales (artículo de E.Yu. Matvienko "Entorno de desarrollo de materias musicales de una institución educativa preescolar" - una colección de "Experiencia de lo mejor para los niños. Acerca de las innovaciones en la educación preescolar") :

Así, a la hora de crear zonas musicales en una institución educativa preescolar, se recomienda considerar:

1. La conveniencia de colocar la zona, la disponibilidad de equipos para niños, almacenamiento.

2. Variedad de equipos.

3. Contabilización de las características de edad de los niños.

4. Diseño estético del área de música y los beneficios allí ubicados.

5. Posibilidad de trasladar el equipo a otros lugares.

Clasificación de equipos para áreas de música:

1.Material para juegos de rol creativos.- peluches, ilustraciones, instrumentos musicales ficticios, ayudas tipo bingo, etc. (los juguetes musicales falsos están destinados a crear una situación de juego en la que los niños, fantaseando, se imaginan a sí mismos como músicos).

2. Juguetes e instrumentos musicales para niños para hacer música creativa.:

Con una serie cromática, una serie pentatónica diatónica (piano, metalófono, acordeón, flauta, etc.);

Con melodía fija (zanfona, órgano);

Con un sonido fijo (tubos):

Ruido (panderetas, matracas, tambores, maracas, etc.)

3. Juegos y manuales musicales y didácticos:

loto musical, pentagrama, escalera, figuras geométricas para la designación simbólica de partes de la obra, etc. Estos manuales se utilizan para desarrollar habilidades musicales sensoriales, para familiarizarse con los elementos de la notación musical (más a menudo, según N. A. Vetlugina's " Cartilla musical").

4. Ayudas audiovisuales: transparencias, discos compactos, fonogramas, casetes de audio y video, videodiscos).

Contenido aproximado de las zonas de música por grupos de edad:

Lista de materiales para niños de 2,5 a 4 años (1º y 2º grupos júnior):

muñecos de vaso;

Juguetes musicales figurativos de "canto" o "baile" (gallo, gato, conejito, etc.);

Juguetes-instrumentos con un sonido fijo: órganos, zanfoñas;

Instrumentos de juguete con sonido de altura indefinida: sonajas, campanas, pandereta, tambor;

Un conjunto de instrumentos figurativos sordos (armónicas, flautas, balalaikas, etc.);

Atributos a los juegos móviles musicales;

Banderas, sultanes, bufandas, cintas brillantes con anillos, sonajeros, hojas de otoño, copos de nieve, etc. para la creatividad de la danza infantil (según las estaciones);

Pantalla de escritorio con juguetes de guante;

Grabadora de cintas y conjunto de grabaciones de audio de programas;

Juguetes que cantan y se mueven;

Cuadros musicales para canciones que se pueden hacer en un cubo y en forma de álbum grande o ilustraciones coloridas separadas.

Lista de materiales para niños de 4 a 5 años (grupo medio de jardín de infantes):

En la zona musical para actividades independientes de niños de 4-5 años, es recomendable tener beneficios para el grupo más joven (mencionados anteriormente), así como adicionalmente:

glockenspiel;

Instrumentos de ruido para orquesta infantil;

Pequeños libros "Cantamos" (contienen ilustraciones brillantes para canciones familiares);

franelógrafo o pizarra magnética;

Juegos musicales y didácticos: "Tres osos", "Reconocer y nombrar", "En el bosque", "Nuestra orquesta", "Flower-Semitsvetik", "Adivina la campana", etc.;

Atributos a los juegos musicales móviles: "Gato y gatitos", "Gallina y gallo". "Las liebres y el oso", "Pilotos" y otros;

Escaleras musicales (de tres y cinco peldaños), en las que hay pájaros pequeños y grandes o muñecos de anidación pequeños y grandes;

Cintas, pañuelos de colores, sultanes brillantes, etc. (atributos a las improvisaciones de baile en temporada;

Pantalla de escritorio y un juego de juguetes;

Juguetes musicales (sonido y ruido) para hacer música creativa:

Una grabadora y un conjunto de grabaciones de audio del programa.

Lista de materiales para niños de 5 a 6 años (grupo senior de jardín de infantes):

Además de los materiales del grupo medio, se utiliza lo siguiente:

Sonajas, panderetas, tambores, triángulos, etc.;

Juguetes-instrumentos musicales con sonido diatónico y cromático (metalófono, piano, acordeón a botones, acordeón, flauta);

Juguetes musicales caseros (orquesta de ruido);

Retratos de compositores;

Ilustraciones del "Manual Musical";

Juegos musicales y didácticos: "Abeja". “Lotería Musical”, “Reconocer y Nombrar”, “Pasos”, “Repetir Sonidos”, “Los Tres Cerditos”, “Peonza Mágica”, “Tren Musical”, “Adivina qué suena, etc.;

Atributos para juegos al aire libre ("Baile redondo en el bosque", "Cuervo", "Gato y ratones", etc.);

Dibujos infantiles para canciones y piezas musicales familiares;

Mamparas: sobremesa y mampara para el crecimiento de los niños;

Escaleras musicales de tres, cinco y siete peldaños - sonorizadas;

Atributos para la creatividad de la danza infantil: elementos de vestuario para danzas folclóricas familiares;

Plumas multicolores, guantes multicolores para improvisaciones musicales detrás de una pantalla y otros atributos;

Atributos estacionales para improvisaciones de baile: hojas, copos de nieve, flores, etc.):

Lista de materiales para niños de 6 a 7 años (grupo preparatorio de jardín de infantes):

Instrumentos musicales (maracas, panderetas, arpa, piano infantil, metalófono, campanas, triángulos, flautas, tambores, etc.);

Retratos de compositores;

Ilustraciones sobre el tema "Estaciones";

Imágenes para el manual "Principio musical";

Álbumes: “Dibujamos una canción” o “Dibujamos y cantamos” con dibujos infantiles en los que reflejan sus emociones y sentimientos sobre la música que escuchaban y canciones favoritas;

Ayuda gráfica "Emociones" (tarjetas que representan rostros con diferentes estados de ánimo emocionales) para determinar la naturaleza de la melodía al escuchar obras;

Álbumes para ver: "Orquesta Sinfónica", "Instrumentos Folclóricos", "Danzas de los Pueblos del Mundo", etc.;

Escaleras musicales (sonoras de tres, cinco y siete escalones);

Un conjunto de instrumentos caseros para una orquesta de ruido;

Juegos musicales y didácticos: "Tres cerditos", "Tres flores", "Paraguas musical", "Lotería rítmica", "Busca fresas", "Cubos rítmicos", "Nombra al compositor", "Disco divertido", "Pollitos musicales " y etcétera; atributos para juegos al aire libre (por ejemplo, "Hola, otoño", "Cosmonautas", etc.);

Atributos para el arte de la danza infantil, elementos de vestuario para bailes folclóricos familiares (pañuelos, coronas, sombreros) y atributos para improvisaciones de bailes de temporada (hojas, copos de nieve, flores, etc.); guantes multicolores, sultanes, pañuelos o bufandas de gas, cintas multicolores, plumas multicolores para improvisaciones musicales y de danza;

Una grabadora y un conjunto de grabaciones o discos de audio del programa.

El desarrollo de la creatividad de los niños depende en gran medida del equipo y su atractivo. Los minicentros están diseñados con el mismo estilo, utilizando materiales de la misma textura y combinación de colores. El ambiente creado “según las leyes de la belleza” contribuye a la comprensión de la belleza por parte de los niños, la educación de su gusto artístico y actitud estética hacia el medio ambiente, y el desarrollo de habilidades creativas. Tal entorno evoca un sentimiento de alegría y deleite en los niños, crea una actitud emocionalmente positiva hacia los niños, una institución para niños y el deseo de asistir a ella.

La originalidad, la simplicidad, el atractivo, la accesibilidad, así como una gama suficiente de instrumentos, son necesarias ayudas didácticas (los juegos musicales y didácticos deben tener un contenido diverso y un diseño colorido, luego atraerán la atención de los niños, provocarán el deseo de cantar y escuchar música), material de demostración, atributos.

Para que los niños mantengan constantemente un interés en la actividad musical independiente, es necesario de vez en cuando (una vez al trimestre) actualizar los manuales en el rincón musical, para traer nuevos equipos.

Para la preparación de beneficios, los padres de los alumnos pueden estar involucrados. Los niños experimentan el placer de la creatividad conjunta con sus padres, ganan confianza en sí mismos. Así, el jardín de infancia se convierte en una especie de "puente de la creatividad", un centro cultural tanto para los niños como para sus familias.

Propósito: aumentar el nivel de competencia de los maestros en la creación de un entorno de desarrollo de materias musicales en grupos, mini-centros, contribuyendo al desarrollo musical armonioso y al autodesarrollo de los niños, con su formación posterior y cumpliendo con los requisitos de la Federal Norma Educativa Estatal.
Tareas :
1. Poner en práctica nuevos enfoques para la organización del entorno de desarrollo de materias musicales de la institución educativa preescolar, que aseguren el desarrollo musical completo de los preescolares en el marco del programa educativo de la institución educativa preescolar, teniendo en cuenta los requisitos. de la Norma Educativa del Estado Federal;
2. Organizar un ambiente musical de desarrollo que promueva el bienestar emocional de los niños, teniendo en cuenta sus necesidades e intereses;
3. Crear condiciones para garantizar diferentes tipos de actividades musicales de los preescolares (juego, motor, intelectual, cognitiva, independiente, creativa, artística, teatral), teniendo en cuenta las características de género de los alumnos;
4. Promover la cooperación entre niños y adultos para crear un entorno espacial de objetos musicales en desarrollo cómodo.
El ambiente de la materia musical en los grupos debe estar enfocado en el material tratado en las clases y las habilidades individuales de los niños. Ningún tipo de actividad musical puede desarrollarse plenamente en un nivel puramente verbal, fuera del ámbito sujeto-espacial.
El contenido del entorno de desarrollo musical debe centrarse en la actividad principal de los niños en edad preescolar, volverse sistemáticamente más complejo según la edad y ser de naturaleza problemática. Todo esto permite que los niños, actuando con objetos familiares y poco conocidos, reflexionen, piensen, comparen, modelen y resuelvan situaciones problema, y ​​creen.
El ambiente de desarrollo de la asignatura musical en los grupos de las instituciones educativas preescolares se organiza en tres bloques principales:
percepción musical
reproducción de música
actividad musical y creativa.
Cada bloque, a su vez, proporciona una orientación hacia la integridad de un determinado tipo de actividad musical infantil.
El diseño de minicentros de música en grupos de edad preescolar más pequeños tiene una base argumental, en el más antiguo es didáctico.
La estructura de los minicentros musicales está diseñada en forma de módulos que tienen integridad y, al mismo tiempo, detalles transformadores que despiertan un gran interés en los niños. El entorno del objeto musical es acorde con el ojo, las acciones de la mano, el crecimiento del niño. Los beneficios del entorno en desarrollo son buenos, estéticos, atractivos, fáciles de usar y provocan el deseo de actuar con ellos.

El centro de música es un componente tradicional del entorno de desarrollo musical en el grupo. Su contenido tiene un carácter integrado, ya que allí se concentran no sólo instrumentos musicales, sino también diferentes tipos de teatros, atributos de la cultura nacional.

Las pantallas teatrales, los rincones musicales están equipados con todas las medidas de seguridad; ubicado en un lugar accesible para los niños. El equipo se puede mover fácilmente a diferentes partes de la sala del grupo, formando así un estudio de teatro musical, un museo de la música. En los rincones de música en grupos de niños preescolares mayores, instrumentos musicales, medios técnicos, información visual sobre géneros musicales, los compositores están más representados: álbumes, carpetas, carpetas, DVD con conciertos, juegos musicales didácticos, diapositivas, presentaciones temáticas. Para las actividades musicales y teatrales, se realizaron escenografías móviles, atributos de vestuario para obras artísticas y musicales, que se utilizan tanto en grupos como en el music hall. Cada grupo de edad utiliza ciertos tipos de teatro. Exposiciones temáticas, exposiciones para fechas significativas en el mundo de la música brindan a los niños la oportunidad de comprender y percibir una pieza musical a través de ilustraciones, pinturas, objetos especialmente seleccionados, juguetes. Se pueden organizar exposiciones similares tanto en el music hall como en el grupo.

Al crear zonas de música en una institución educativa preescolar, se recomienda considerar:
1. La conveniencia de colocar la zona, la disponibilidad de equipos para niños, almacenamiento.
2. Variedad de equipos.
3. Teniendo en cuenta las características de edad de los niños.
4. Diseño estético del área de música y beneficios allí ubicados.
5. Capacidad para transferir equipos a otros lugares.
Clasificación de equipos para áreas de música:
1. Material para juegos de rol creativos: peluches, ilustraciones, instrumentos musicales falsos, manuales tipo bingo, etc. (Los juguetes musicales falsos están destinados a crear una situación de juego en la que los niños, fantaseando, se imaginan a sí mismos como músicos.
2. Juguetes y herramientas musicales para niños para hacer música creativa:
· con series cromáticas, series pentatónicas diatónicas (piano, metalófono, acordeón, flauta, etc.);
· con una melodía fija (zanfona, órganos);
con un sonido fijo (tubos):
ruido (panderetas, matracas, tambores, maracas, etc.)
3. Juegos y manuales musicales y didácticos:
loto musical, pentagrama, escalera, figuras geométricas para condicional
designaciones de partes de una obra, etc. Estos manuales se utilizan para el desarrollo de habilidades musicales sensoriales, familiarización con los elementos de una nota de una letra (la mayoría de las veces según el manual de N. A. Vetlugina "Musical Primer").
4. Medios audiovisuales: transparencias, discos compactos, fonogramas, casetes de audio y video, videodiscos).
grupo júnior
- Álbumes con imágenes de canciones aprendidas en clases de música (o cubos maravillosos)
- Franelógrafo, figuritas para franelógrafo (animales grandes y pequeños, pájaros, instrumentos musicales, vehículos)
- Biblioteca de música con una grabación de canciones infantiles (grabaciones en cinta de canciones aprendidas y enseñadas con niños interpretadas por un director musical, niños, educador, sonidos de la naturaleza)
- Reproductor de CD
- Atributos para ejercicios musicales y didácticos para el desarrollo de la audición tonal, dinámica y rítmica en los niños. Por ejemplo, sobre el desarrollo de la audición a la altura del sonido: "Pájaro y pollitos"; audición de timbre - "Los invitados han venido a nosotros", audición rítmica - "Quién está caminando", audición dinámica "Campanas".
- Instrumentos sin sonido: balalaika, teclado silencioso con soporte, armónica.
-Sonido: acordeón, tambor, pandereta, cucharas, sonajas, cubos de ritmo, campanas, peonzas.
- Escalera de 3 peldaños, señales de mano.
- Cualquier juguete (2 patos, 2 muñecos de anidación, grandes y pequeños), bufandas, máscaras, cintas, sultanes, elementos de vestir.
- Instrumentos de ruido: jarras, mitones con botones, botellas con varios rellenos: guisantes, bellotas, guijarros.
- Árbol y 2 pájaros (arriba y abajo)
grupo medio
-Un álbum con imágenes de canciones aprendidas en lecciones de música en grupos anteriores (varios álbumes son posibles: según las estaciones, sobre animales)
- Dibujos infantiles hechos en casa de sus canciones favoritas;
-franelógrafo con figuritas de animales, pájaros, imágenes de instrumentos musicales, transporte;
- Figuras para cantar, hacer bromas, para trazar dibujos rítmicos con su ayuda en el franelógrafo. Por ejemplo: gallitos grandes y pequeños para el canto "Gallo", soles para r.n.p. "Sol", balones, banderas, árboles de navidad, aviones, etc. (6 pequeños y 4 grandes)
- Una biblioteca musical de canciones aprendidas por niños de esta edad en grupos anteriores que se están aprendiendo actualmente (en una grabación realizada por maestros, niños).
- Reproductor de CD
-Juegos musicales y didácticos para el desarrollo de la capacidad de respuesta emocional, la memoria musical, el pensamiento musical y juegos que ayuden a resolver problemas del grupo de edad anterior. Por ejemplo, para el desarrollo de la audición de tono - "Swing", para el desarrollo de la audición rítmica - "Quién camina cómo" (complicación debido a la introducción de diferentes tipos de juegos); sobre el desarrollo de la audición dinámica - "Campanas"; sobre el desarrollo de la memoria musical: "Canta una canción de la imagen".
- Tocadiscos silencioso con discos, balalaikas, violines, flautas, armónicas, teclado silencioso con soporte.
-Instrumentos de juguete: sonajeros, cucharas, tambor, pandereta, metalófono, cubos de ritmo, campanas, maracas, silbatos.
- Tarjetas con herramientas, pañuelos, máscaras, elementos de vestir.
- Escalera de 4 peldaños (2 juguetes grandes y pequeños)
-Cinco gomas extraíbles, pentagrama musical.
-Señales de mano (4 st.)
Grupo mayor.
-Franelografía, fichas (rayas largas y cortas, círculos grandes y pequeños, flores, árboles de Navidad -6 pequeños y 4 grandes), imágenes para franelografía para crear la trama de una canción, baile (modelado)
- Álbumes con dibujos para canciones ("Cartilla musical")
-Álbumes con dibujos de canciones que les encantaban a los niños (posiblemente con derechos de autor, con dibujos de un niño)
- Atributos a la música. cuentos de hadas (imágenes para franelógrafo), para puesta en escena ("Nabo", "Teremok")
- Imágenes para el desarrollo de la creatividad poética y de canciones en los niños (por ejemplo, a los poemas de A. Barto) "La abeja zumba", "El vapor zumba", "La muñeca baila", "La muñeca duerme". ”, “El caballo está saltando”, “Oso”, “Avión” “Imágenes mágicas”.
- Micrófono de juguete.
- Biblioteca musical con grabación de canciones: sonidos de la naturaleza, música. cuentos de hadas.
- Reproductor de CD
-Juegos musicales y didácticos: para el desarrollo de la audición tonal "Three Bears" o "Merry Matryoshkas", para el desarrollo de la audición dinámica "Campanas", para el desarrollo de la capacidad de distinguir la duración de los sonidos (sonidos largos, cortos, ritmo punteado) "Gallo, pollo, pollo"; distinguir los géneros de las obras musicales: canto, baile, marcha "Tres Ballenas"
- Instrumentos no sonoros: balalaika, teclado silencioso con soporte, armónica -3 uds. diferentes tamaños).
En la imagen: flauta, violín, saxofón, acordeón a botones, acordeón, acordeón, flauta, silbatos, triol.
-Instrumentos: sonajas, cucharas, tambor, pandereta, metalófono, cascabeles, maracas, rumba, triángulo, sonajas, xilófono, música. martillos, varios instrumentos de ruido caseros: llaves, botellas, rotuladores, mitones con botones en una percha. Frascos de Kinder con diferentes rellenos, algo idénticos (Hoop No. 3 2006, Manual Musical No. 3 2007)
- Cubos de plástico (a punto de pegar dibujos en las canciones)
-Escalera -5 peldaños (juguete B. y M.)
- Bufandas, máscaras, cintas, elementos de vestir.
- Pentagrama musical, notas
-Señales de mano (5 st.)
-Retratos de compositores
grupo preparatorio
- Flanelegschraf, partitura.
- Un manual para enseñar a los niños la capacidad de determinar la forma del trabajo.
- Imágenes para crear tramas de canciones familiares: para fomentar la creatividad poética y de la canción.
- Rompecabezas con los nombres de las notas en palabras.
- Dibujos con textos de canciones infantiles, sobre los que se puede inventar una canción.
-Imágenes con géneros musicales (canción, baile, marcha) para fomentar la composición de canciones.
-Ilustraciones para cuentos de hadas musicales.
-Atributos a los cuentos de hadas y canciones para su puesta en escena.
- Biblioteca musical (casetes con grabaciones de canciones interpretadas por adultos, niños, casetes individuales para autograbación de su propia creatividad poética musical)
- Reproductor de CD
-Álbumes con dibujos de canciones aprendidas con los niños este año, así como en grupos de edades anteriores.
-Álbumes con dibujos infantiles de canciones favoritas.
-Imágenes de temas que fomenten la composición de canciones.
- Juegos musicales y didácticos (igual que en el grupo mayor, pero con tareas más complicadas)
- Insonorizante con discos, balalaikas, violines, flautas, saxofones, armónicas.
-Instrumentos: sonajas, cucharas, tambor, pandereta, glockenspiel, compás. cubos, cascabeles, maracas, castañuelas, sonajeros, xilófono, acordeón a botones, acordeón, ruido en percha (ver en el grupo senior)
- Escalera de 7 peldaños, señales de mano.
-Notas de canciones (grandes), pentagrama, rayas (6 pequeñas y 4 grandes)
- Bufandas, máscaras, cintas, kokoshniks.
-Retratos de compositores.

Musicalmente - ambiente enriquecido - tema - ambiente de desarrollo del grupo, enriquecido con material musical y de canto que permite al niño acumular experiencia musical. Este entorno estimula el desarrollo de la independencia, influye en la formación de una subcultura musical individual. La estrategia y las tácticas para construir un entorno están determinadas por las características de un modelo educativo de desarrollo orientado a la personalidad y están sujetas a los siguientes principios:
El principio de distancia, posición en la interacción;
El principio de actividad, independencia, creatividad;
El principio de estabilidad - dinamismo;
El principio de complejidad y zonificación flexible;
El principio de emocionalidad del entorno, comodidad individual y bienestar emocional de cada niño y adulto;
El principio de combinar elementos familiares y extraordinarios y la organización estética del entorno;
La independencia es un rasgo de personalidad en constante desarrollo.
Sus cimientos se sitúan en la frontera entre la edad temprana y la preescolar, y su posterior desarrollo como cualidad personal durante la infancia preescolar se asocia a las actividades principales. Cada uno de ellos tiene una influencia especial en el desarrollo de la actividad, la iniciativa, en la búsqueda de medios adecuados de autoexpresión. La manifestación de la actividad también se ve facilitada por el entorno de desarrollo del tema del grupo, que debe crearse de acuerdo con los principios enumerados anteriormente.
Es necesario que el maestro estimule, dirija y corrija la actividad independiente de los niños en una variedad de situaciones que requieren un enfoque, imaginación y creatividad no estándar.

Un medio eficaz para enriquecer las actividades independientes de los niños es la música, especialmente una canción infantil, que debe establecerse firmemente en la vida cotidiana de un jardín de infancia. Puede sonar en los paseos, durante los ejercicios matutinos, en las vacaciones.

La música se convierte en uno de los medios más efectivos para proporcionar un estado emocional positivo del niño en la institución educativa preescolar. Gracias a esto, el niño en edad preescolar se manifiesta con éxito en todo tipo de actividades.
Enriquecemos la actividad independiente de los niños con la ayuda de la música.
Utilizamos activamente la música durante los momentos de régimen y las actividades infantiles independientes. Además del uso de la música en la organización del proceso pedagógico, enriquecemos casi todo el OOD con música.
Actualizamos el rincón musical, distribuimos el material de la canción en diferentes rincones temáticos para organizar el trabajo independiente de los niños. Se trata de material de audio y video, todo tipo de discos dedicados a canciones de dibujos animados y películas infantiles. Para los niños que saben leer, puede utilizar la función "karaoke". El material musical se actualiza una vez al mes. El número de canciones en cada rincón temático puede variar de 1 a 5.
Realizamos una visita turística del grupo junto con los niños para familiarizarse y potenciar el uso autónomo del entorno. El profesor, con la ayuda de un personaje del juego, explica a los niños el contenido de cada rincón. Luego explica el principio de trabajar con un álbum de música, toca una canción. Al mismo tiempo, prepara atributos con los niños.
Niños.
Dinámica positiva en el desarrollo del interés por la música;
Enriquecimiento de la subcultura musical;
Desarrollo del deseo y el deseo de utilizar la música en las actividades diarias;
Desarrollo de actividad musical independiente.
Padres.
Creciente interés en las actividades musicales de los niños de los padres;
Interés por el problema de seleccionar un repertorio de canciones para un niño.
Esforzarse por crear un ambiente hogareño musicalmente enriquecido.
maestros
Comprender la necesidad de cooperación en la solución de los problemas comunes del desarrollo musical de los niños.
El surgimiento del interés por el problema de la educación musical de los niños en el maestro.
Un enfoque creativo para diseñar un entorno de aprendizaje musicalmente enriquecido.
Director musical.
Asistencia al docente en la selección del repertorio musical para la organización de momentos sensibles y la organización de los OOD.

Entorno de desarrollo de temas musicales MBDOU

Ambiente de desarrollo de la materia musical de la institución educativa preescolar.

4. Medios audiovisuales: transparencias, discos compactos, fonogramas, casetes de audio y video, videodiscos).

Contenido aproximado de las zonas de música por grupos de edad

Lista de materiales para niños de 2,5 a 4 años (1º y 2º grupos júnior):

muñecas para zurdos;

Juguetes musicales figurativos de "canto" o "baile" (gallo, gato, conejito, etc.);

Juguetes-instrumentos con un sonido fijo: órganos, zanfoñas;

Instrumentos de juguete con sonido de altura indefinida: sonajas, campanas, pandereta, tambor;

Un conjunto de instrumentos figurativos sordos (armónicas, flautas, balalaikas, etc.);

Atributos a los juegos móviles musicales;

Banderas, sultanes, bufandas, cintas brillantes con anillos, cascabeles, hojas de otoño, copos de nieve, etc. para la creatividad de la danza infantil (según las estaciones);

Pantalla de escritorio con juguetes de guante;

Grabadora de cintas y conjunto de grabaciones de audio de programas;

Juguetes que cantan y se mueven;

Cuadros musicales para canciones que se pueden hacer en un cubo y en forma de álbum grande o ilustraciones coloridas separadas.

Lista de materiales para niños de 4 a 5 años (grupo medio de jardín de infantes):

En la zona musical para actividades independientes de niños de 4-5 años, es recomendable tener beneficios para el grupo más joven (mencionados anteriormente), así como adicionalmente:

glockenspiel;

Instrumentos de ruido para orquesta infantil;

Pequeños libros "Cantamos" (contienen ilustraciones brillantes para canciones familiares);

franelógrafo o pizarra magnética;

Juegos musicales y didácticos: "Tres osos", "Reconocer y nombrar", "En el bosque", "Nuestra orquesta", "Flower-Semitsvetik", "Adivina la campana", etc.;

Atributos a los juegos musicales móviles: "Gato y gatitos", "Gallina y gallo". "Las liebres y el oso", "Pilotos" y otros;

Escaleras musicales (de tres y cinco peldaños), en las que hay pájaros pequeños y grandes o muñecos de anidación pequeños y grandes;

Cintas, pañuelos de colores, sultanes brillantes, etc. (atributos para improvisaciones de baile en la temporada;

Pantalla de escritorio y un juego de juguetes;

Juguetes musicales (sonido y ruido) para hacer música creativa:

Una grabadora y un conjunto de grabaciones de audio del programa.

Lista de materiales para niños de 5 a 6 años (grupo senior de jardín de infantes):

Además de los materiales del grupo medio, se utiliza lo siguiente:

Sonajas, panderetas, tambores, triángulos, etc.;

Juguetes-instrumentos musicales con sonido diatónico y cromático (metalófono, piano, acordeón a botones, acordeón, flauta);

Juguetes musicales caseros (orquesta de ruido);

Retratos de compositores;

Ilustraciones del "Manual Musical";

Juegos musicales y didácticos: "Abeja". "Lotería Musical", "Reconocido y Nombre", "Pasos", "Sonidos Repetidos", "Los Tres Cerditos", "Peonza Mágica", "Tren Musical", "Adivina qué suena, etc.;

Atributos para juegos al aire libre ("Baile redondo en el bosque", "Cuervo", "Gato y ratones", etc.);

Dibujos infantiles para canciones y piezas musicales familiares;

Mamparas: sobremesa y mampara para el crecimiento de los niños;

Escaleras musicales de tres, cinco y siete peldaños - sonorizadas;

Atributos para la creatividad de la danza infantil: elementos de vestuario para danzas folclóricas familiares;

Plumas multicolores, guantes multicolores para improvisaciones musicales detrás de una pantalla y otros atributos;

Atributos estacionales para improvisaciones de baile: hojas, copos de nieve, flores, etc.):

Una grabadora y un conjunto de grabaciones o discos de audio del programa.

Lista de materiales para niños de 6 a 7 años (grupo preparatorio de jardín de infantes):

Instrumentos musicales (maracas, panderetas, arpa, piano infantil, metalófono, campanas, triángulos, flautas, tambores, etc.);

Retratos de compositores;

Ilustraciones sobre el tema "Estaciones";

Imágenes para el manual "Principio musical";

Álbumes: “Dibujamos una canción” o “Dibujamos y cantamos” con dibujos infantiles en los que reflejan sus emociones y sentimientos sobre la música que escuchaban y canciones favoritas;

Ayuda gráfica "Emociones" (tarjetas que representan rostros con diferentes estados de ánimo emocionales) para determinar la naturaleza de la melodía al escuchar obras;

Álbumes para ver: "Orquesta Sinfónica", "Instrumentos Folclóricos", "Danzas de los Pueblos del Mundo", etc.;

Escaleras musicales (sonoras de tres, cinco y siete escalones);

Un conjunto de instrumentos caseros para una orquesta de ruido;

Juegos musicales y didácticos: “Los tres cerditos”, “Las tres flores”, “Paraguas musical”, “Lotería rítmica”, “Busca fresas”, “Cubos rítmicos”, “Nombra el compositor de la música”, “Disco divertido”, “Juegos musicales pollitos”, etc.;

atributos para juegos al aire libre (por ejemplo, "Hola, otoño", "Cosmonautas", etc.);

Atributos para la creatividad de la danza infantil, elementos de vestuario para danzas folclóricas familiares (pañuelos, coronas, sombreros) y atributos para improvisaciones de danza estacional (hojas, copos de nieve, flores, etc.); guantes multicolores, sultanes, pañuelos o bufandas de gas, cintas multicolores, plumas multicolores para improvisaciones musicales y de danza;

Una grabadora y un conjunto de grabaciones o discos de audio del programa.