Canción. Variedad de canciones

Pruebas

¿Eres un alma romántica que prefiere la música suave y delicada? O una persona misteriosa a la que le gusta lo mismo.¿música? ¡Averigüemos qué canción te conviene más!

Y después de la prueba podrás leer algunos datos interesantes sobre la música.

1. La música puede revivir las plantas caídas. Si coloca parlantes cerca de una flor marchita y enciende música ligera, la planta comenzará a cobrar vida ante sus ojos e incluso puede inclinarse hacia la fuente del sonido. La música también hace que las plantas crezcan más rápido.

2. La música protege contra la pérdida de audición. Como demostró el experimento, las personas que nunca se interesaron ni estudiaron música oyen peor que los músicos.

3. La música puede curar el corazón y ayudar a las personas a recuperarse de una cirugía cardíaca o de un ataque cardíaco. Se ha demostrado que el sistema vascular comienza a funcionar mejor con una música agradable.

4. Música + entrenamiento deportivo = 20% más de eficiencia. El efecto es comparable al uso del dopaje.

5. La música hace que la persona sea más amable y comprensiva. El experimento demostró que aquellos que escuchan regularmente sus canciones favoritas hacen buenas obras y brindan ayuda 5 veces más a menudo.

6. La música activa vías sensoriales que amortiguan el dolor. Gracias a la música, una persona puede distraerse de los problemas y reducir la ansiedad.

7. Los expertos dicen que si escuchas música agradable mientras comes, el sabor de la comida mejora en un 60 por ciento.

8. Tu música favorita te ayuda a afrontar el amor no correspondido y a prepararte para una nueva relación.

9. El corazón de una persona late al ritmo de la música que está escuchando en ese momento.

10. Ninguno de los Beatles sabía leer música.

11. Mientras escucha música a todo volumen, una persona bebe más alcohol que sin ella.

12. La música activa la parte del cerebro responsable del placer.

13. La música durante los deportes agrega resistencia a la persona.

14. Después de un concierto en la Antártida, Metallica fue incluida en el Libro Guinness de los Récords como la primera y única banda en actuar en los siete continentes en un año.

15. El famoso inventor de las guitarras eléctricas Stratocaster y Telecaster no sabía tocar la guitarra en absoluto.

16. La canción favorita de una persona, por regla general, está asociada con algún momento importante de la vida.

17. El concierto de órgano más largo del mundo durará 639 años. A partir de 2001, el concierto finalizará a las 26.40.

Se trata de medidas especiales previstas por ley o contrato destinadas a obligar al deudor a cumplir una obligación bajo amenaza de pérdidas patrimoniales. Estas medidas (o métodos) forman una relación jurídica obligatoria especial, la principal... ... Gran diccionario jurídico

GARANTIZAR EL CUMPLIMIENTO DE LAS OBLIGACIONES- un sistema de recursos legales civiles que brindan al acreedor garantías adicionales de que recibirá el cumplimiento adecuado de la obligación o una compensación por las pérdidas estimulando al deudor estableciendo bienes que le sean desfavorables... ... Enciclopedia del abogado

Garantizar el cumplimiento de las obligaciones.- en derecho civil, el establecimiento de medidas patrimoniales adicionales que alienten a las partes a cumplir con precisión y eficacia sus obligaciones. En el derecho civil soviético, tales medidas son: sanción (multa, sanción), prenda, depósito, ... ...

Temperamento, carácter, mente.- Temperamento, carácter, inteligencia. En el Antiguo Testamento estos conceptos se transmiten al hebreo. en nefesh ver Alma o ruach Espíritu (ver Espíritu, Espíritu Santo) (ver Sal 33:19; Proverbios 17:22); En griego neozelandés palabras nous (ver Mente, razón, comprensión, razonable) o dianoia (pensamientos, conciencia, puntos de vista ver... ... Enciclopedia Bíblica Brockhaus

- ▲ carácter (de qué) realizar estilo carácter de ejecución (# trabajo. mantenido en kl. estilo). elegante. estilización. estilista estilizar. estilizado. arcaísmo. arcaización. ▼ estilo de habla, estilo en el arte, ver ... Diccionario ideográfico de la lengua rusa.

Arte popular- la actividad artística, popular, folklore y creación artística de los trabajadores; poesía, música, teatro, danza, arquitectura, bellas artes y artes decorativas creadas por el pueblo y existentes entre las masas... ... Gran enciclopedia soviética

Expectativas- [De inglés expectativa] un complejo sistémico de expectativas sociales, ideas sobre cómo otra persona debe cumplir instrucciones de estatus-rol. La naturaleza y la intensidad de las expectativas sociales determinan en gran medida la evaluación... ... Diccionario enciclopédico de psicología y pedagogía.

TRANSACCIONES DE FUTUROS- un acuerdo estándar, cuya terminación de derechos y obligaciones se produce mediante la compensación de contrademandas del mismo tipo durante un período determinado o mediante la ejecución en una fecha futura (fecha de ejecución) a un precio que se fija en base a... . .. Enciclopedia del abogado

NOTACIÓN Znamenaya- un sistema de signos que registra las melodías del cuerpo principal de los cantos litúrgicos, que se desarrolló en el Dr. Rusia en el siglo XI. Cantantes Znamenny. Los libros todavía se utilizan hoy en día entre los viejos creyentes y en iglesias individuales de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Los primeros manuscritos que contienen Z. n.,... ... Enciclopedia ortodoxa

Raga- (sánscrito raga, hindi y bengalí raga, tamil iragam) uno de los tipos de indio. La música, los rasgos característicos y la forma de interpretación se formaron a lo largo de muchos años. siglos. El término trapo se utiliza en varios significados, básicamente reduciéndose a... ... Enciclopedia musical

Libros

• La vida en la palma de tu mano. Cuaderno de cumplimiento de deseos. Mi propio medio (número de volúmenes: 3), Olga Angelovskaya. La vida en la palma de tu mano. La quiromancia como herramienta de autoconocimiento. Un dibujo individual en la palma es un reflejo de la esencia, el mundo interior de una persona, que combina todo: su herencia,... Compra por 886 rublos
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• Formación de una idea de la canción como fuente y cima de la música.
• Formación de una cultura de escucha.
• Desarrollo de la actividad creativa, sentido rítmico, modal.
• Cultivar el interés y el amor por la música folklórica y clásica que transmita la belleza de los sentimientos humanos.

Equipo:

• estación de trabajo del profesor,
• piano,
• presentación.

Material musical:

• V. Kalistratov, letra. Prikhodko “Los ratones caminaban a pie”
• D. Kabalevsky “Payasos”.
• D. Kabalevsky “Nuestra Tierra”.
• Canción de Rus.nar “Y yo estoy en el prado”.
• I. Dunaevsky "Marcha".
• D. Kabalevsky “Marcha”.

Maestro: Chicos, hoy continuaremos nuestro viaje hacia un mundo imaginario extraordinario. No se puede tocar con las manos, ni ver con los ojos, ni oler ni saborear. Pero puedes percibirlo con todo tu corazón y alma. Empecemos a explorar la ruta.

Nos adentramos en un MAR DE MÚSICA. ¡Ay chicos, uno de los habitantes del mar de la música ya está aquí! ¿Qué “ballena” “nadaba” cuando entramos al salón de clases?

Estudiantes: marzo.

Maestro: ¿Cuál es el carácter de la marcha?

Estudiantes: Marchando, alegre, claro.

Maestro: ¿quién puede marchar?

Estudiantes: Todos: soldados, niños, soldaditos de juguete.

Maestra: Chicos, juguemos ahora al juego “¿Adivinen quién camina?”

(El profesor realiza varias marchas (militar, infantil, marcha de soldaditos de juguete) y los alumnos representan los movimientos correspondientes)

¡Bien hecho! ¿Pueden los ratones caminar?

Estudiantes: Sí

Maestro: Pero antes de empezar a cantar una canción divertida sobre ratoncitos, debemos afinar nuestro instrumento musical: nuestra voz.

Se realizan gimnasia de articulación y el canto “Swing”. canciones “Los ratones caminaban a pie”

Maestra: ¿Qué tipo de marchas hay?

Estudiantes: Varios.

Suena la música de D. Kabalevsky “Payasos”

Estudiantes: danza.

Maestro: ¿Por qué crees eso? ¿Como lo descubriste?

Estudiantes: La naturaleza del trabajo es bailable y divertida.

Maestra: ¿Quién crees que puede bailar de manera tan alegre y divertida?

¿Quién nos da risa y alegría?

Estudiantes: ¡Payasos!

Profesor: Por supuesto payasos. Y la obra se llama "Payasos" y fue compuesta por un maravilloso compositor y amigo de todos los muchachos, D. B. Kabalevsky.

¿Quién puede bailar? ¿Cómo puedes bailar?

Alumnos: por parejas, conjunto, solista.

Maestro: los habitantes del bosque de hadas también pueden bailar. Esto lo veremos ahora en el juego “Quién baila”

Maestra: ¿Qué tipos de bailes hay?

Estudiantes: Varios.

Maestro: Chicos, cierren los ojos y conviértanse en una "Oreja Grande".

El profesor interpreta la canción "Our Land" de D.B.

¿Qué “ballena” está “nadando” ahora en nuestra clase?

Estudiantes: CANCIÓN.

Maestro: ¿Quién puede cantar la canción?

Estudiantes: TODOS.

Profesor: Correcto. ¿Quién reconoció esta canción? ¿Cómo se llama?

Estudiantes: “Nuestra tierra”.

Estudiantes: Sobre nuestra tierra natal, sobre la naturaleza, sobre la belleza.

Maestro: ¿cuál es la naturaleza de la canción?

Estudiantes: Gentiles, cariñosos.

Profesor: Correcto. Esto quiere decir que lo interpretaremos con cariño, la producción sonora es suave, a un ritmo tranquilo.

Las palabras de los versículos 1 y 2 se repiten y se pronuncian claramente. Luego se realiza con acompañamiento musical. Aprendiendo el versículo 3.

Maestro: (Fragmento en español de la canción “Y estoy en el prado”) ¿Quién reconoció el trabajo? ¿Cuál es la naturaleza de la canción?

Estudiantes: humorístico.

Interpretando una canción de baile circular. La canción “Otoño” la interpreta la profesora.

Maestra: Chicos, ¿de qué trata esta canción?

Estudiantes: sobre el otoño.

Maestro: ¿Cuál es la naturaleza de la canción?

Estudiantes: Triste, triste.

Maestra: Sí, la melodía es triste, pero brillante. Como la temporada que pintó para nosotros. Chicos, ¿con qué colores “pinta” la música?

Estudiantes: Musicales.

Maestro: ¡Escuchen, mis soñadores! ¿Tu escuchas? ¡Es un MAR DE SONIDOS! Además, nuestro camino seguirá las ondas sonoras y aquí también nos esperan muchos descubrimientos interesantes. ¿Qué sonidos conocemos por tono?

Estudiantes: alto, medio, bajo.

Maestro:¿Es posible representar el tono de un sonido con una línea? (Respuestas de los estudiantes) Sí, sí. Los músicos incluso tienen ese concepto: "línea de sonido". Intentemos trazar una línea y expresarla.

3.

4.

Maestro: Pero también hay otros sonidos que no son musicales. Nómbralos.

Estudiantes: Ruido (golpes, aplausos, pisotones, ladridos, crujidos, etc.)

Se está jugando el juego “Atención”

5. Consolidación.

Maestra: ¿Qué canciones tocaron hoy en clase?

Alumnos: “Los ratones caminaban a pie”, “Nuestra tierra”, “Otoño”, “Y yo estaba en el prado”

Maestro: ¿Son iguales o diferentes en carácter?

Diapositiva 8

Estudiantes: Varios: alegre, triste, gentil, juguetón.

Maestra: Así es, muchachos.

HAY DIFERENTES CANCIONES, PERO CUALQUIER CANCIÓN SE PUEDE CANTAR.

PROGRAMA Y MÉTODOS DE ESTUDIO DE LA CULTURA MUSICAL INFANTIL

El problema de monitorear el desarrollo de los niños en contacto con la música y el mundo que los rodea es esencialmente equivalente al problema de enseñar música a los niños y criarlos con música. La importancia del diagnóstico también viene determinada por el hecho de que, si bien declaramos que el proceso educativo está centrado en el desarrollo de la personalidad del niño, no podemos renunciar a las preguntas: cómo es un niño moderno, qué le preocupa, qué oye. ¿alrededor de él? Es decir, es necesario intentar comprender el problema de “qué es un niño en la música y cómo vive la música en un niño”, intentar dibujar un retrato musical y pedagógico de un niño moderno.

Cuando hablamos de cultura musical como parte de toda la cultura espiritual, enfatizamos que la formación de un niño, un escolar, como creador como artista(y este es el desarrollo de la cultura espiritual) es imposible sin el desarrollo habilidades fundamentales- el arte de oír, el arte de ver, el arte de sentir, el arte de pensar (fuera de armonía: veo, oigo, siento, pienso, actúo).

Muchos años de investigación nos han convencido de que los profesores entienden la cultura musical como parte de la cultura espiritual, principalmente con énfasis en la primera parte de la formulación: la educación. musical cultura. Su segunda parte es como una parte. espiritual- se considera más bien como un hermoso final para la declaración del objetivo, que se ha convertido en una especie de "eslogan". Es precisamente la subestimación de la base espiritual de la educación musical lo que no permite el desarrollo cualitativo de la cultura musical de los niños (quizás incluidos los profesores). A menudo, después de un concierto podemos escuchar, por ejemplo, la siguiente valoración: "Qué analfabeto tocó el intérprete de Mozart..." - y menos aún que el intérprete no tenga conocimientos musicales - después de todo, se graduó en el conservatorio - pero "hacer reclamos" a lo espiritual fue la huella que dejó su juego. Por analogía con esto, el nivel de cultura musical de cualquier profesor de música tampoco es directamente proporcional a la educación musical recibida. La cuestión no está en el profesionalismo, sino en la capa espiritual de la cultura musical. Esta capa es no conocedor sino una experiencia interna, personal y espiritualizadora de comunicación con el arte.

Expliquemos con un ejemplo. En el concurso “Maestro ruso del año” en 1996 y 1997. de 15 profesores de arte que dominan las técnicas profesionales de canto coral, tocan instrumentos musicales y encuentran hábilmente conexiones con la literatura y las bellas artes, solo un (!) maestro se acercó a la esencia de una lección de música como una lección de arte. Logró detener un maravilloso momento de comunicación con la música, que hizo que tanto niños como adultos se sintieran involucrados en el contenido de la música y en tal afinidad espiritual con ella que hubo una pausa que quise mantener para no destruir este momento. .

¿Pero qué, otras lecciones parecían peores, no hubo resultado? Cual es el resultado? ¿Información obtenida, habilidad coral adquirida, melodía aprendida, canción bien cantada? ¿O tal vez fue justo ese momento en el que el shock mental te hizo querer permanecer en silencio?

Aquí tenemos que hablar de sinceridad como base de la lección de música y en general cualquier forma de implicación en el mismo. Entonces no basta con que un profesor de música tenga un determinado nivel de formación musical; cultura que emana de su mundo espiritual. Y debe poder revelar el potencial educativo de la cultura musical mundial, que reside, ante todo, en la espiritualidad. Sin esto, las clases de música en la escuela se convierten en un “alboroto profesional” por la música. Quizás esta última frase pueda reflejar en gran medida tendencia enseñanza de la música moderna en la escuela a raíz de la “actualización del contenido de la educación musical”.

En este sentido, una pregunta aparte: ¿qué se requiere de un profesor de música en el marco de los “cursos de arte integradores”, lecciones basadas en conexiones interdisciplinarias (como se les llamaba en el pasado reciente)? Se le pide que lea poesía, muestre diapositivas, pinturas, ilustre música con movimientos coreográficos y establezca paralelos con la literatura, la arquitectura, etc., y todo esto también está en consonancia con una determinada tarea educativa. Pero pensemos: si un profesor de música todavía no muestra una imagen durante una lección de música, no lee poesía, no compara la música con la arquitectura - "música congelada" - entonces otros profesores pueden hacerlo por él.

Pero si el maestro no agudiza el problema musical real, no alcanzará la esencia con los niños. fenómeno musical Como reflejo artístico, “modelo artístico” de un fenómeno de la vida en su valoración humana moral y estética, si no tiene tiempo para sentir la música y escuchar su tejido con los escolares, ¡nadie en la escuela hará esto por él! Escuela pública necesita urgentemente un maestro -músico, capaz de allanar el camino para que los niños esencia música, darles lo que ningún “curso integrador” de enseñanza de las artes puede satisfacer: penetración en realidad en la música.

Por todo ello, y como consecuencia del uso de las nuevas tecnologías pedagógicas en la educación musical masiva, el problema de seguir el desarrollo de los niños en contacto con la música y el mundo que les rodea equivale en importancia al problema de la enseñanza de la música.

En esencia, tiene dos vertientes: qué es “un niño en la música y la música vive en un niño” y cuál es el retrato musical y pedagógico de un niño moderno. Está claro que en él el primer plano no es “seguir” los conocimientos, destrezas y habilidades adquiridos en las clases de música (cuya importancia no se niega), sino identificar aquellos cambios, que ocurren en el mundo espiritual de un niño bajo la influencia de la música.

La estructura del concepto de “cultura musical” es muy diversa; en él se pueden distinguir muchos componentes, que tienen contenidos de diferente grado de importancia. La tarea no es aislar tantos componentes como sea posible, sino encontrar núcleos, componentes que reflejen lo más esencial de la cultura musical, en la dinámica de su desarrollo. En la práctica de la investigación, se ha acumulado un número suficiente de diferentes métodos y mediciones sobre diversos parámetros del desarrollo musical: el nivel de desarrollo del canto, las habilidades para percibir la música moderna, folclórica y clásica; el nivel de actividad creativa de los niños en diversos tipos de actividades musicales, etc. Pero el desarrollo y avance de los niños en diversos aspectos de la comprensión musical todavía no constituyen en su totalidad una cultura musical (especialmente como parte de la cultura espiritual). Por ello, enfatizamos: los componentes de la cultura musical deben ser generalizado, deben expresar significativamente lo más esencial en él, generalizarse en relación con lo particular (conocimiento especial) y determinar tanto la estrategia de trabajo sobre la formación de la cultura musical como la estrategia de investigación para identificar el nivel de su formación. Los componentes de la cultura musical no pueden ser independientes, sino sólo interconectados, es decir, basados ​​​​en una base común, expresando una cierta relación genética entre el arte de la música, la cultura musical del escolar y el proceso mismo de su formación.

Esta base, en nuestra opinión, puede y debe ser aquella nuevas formaciones en el mundo espiritual del niño, que se desarrollan debido a la refracción en sus pensamientos y sentimientos. Contenido moral y estético de la música. y nos permiten identificar el grado de implicación de un individuo en la cultura espiritual de la humanidad. En cuanto a los componentes, existen tres: experiencia musical, alfabetización musical, desarrollo musical y creativo de los escolares. Veamos cada uno de ellos.

Experiencia musical de escolares.. Esta es la primera "capa" más visible de la cultura musical, que da una idea general de los intereses musicales del niño, sus pasiones y la amplitud de sus horizontes musicales (y de vida). Da testimonio de una cierta orientación (o falta de ella) tanto en la totalidad de los valores del patrimonio musical del pasado (clásicos, folclore musical) como en la vida musical circundante moderna. También refleja ciertas habilidades para hacer música. Los principales criterios para tener experiencia en nuestro estudio son:

Nivel de conocimiento general de la música.

Presencia de intereses, ciertas pasiones y preferencias,

La motivación de un niño para recurrir a tal o cual música es lo que busca en ella, lo que espera de ella.

Una parte de los métodos que permiten determinar la experiencia musical de un niño tiene como objetivo aclarar su comprensión del lugar de la música en la vida de las personas, en su propia vida: qué lugar le asigna en su experiencia a la música seria, la música folclórica, el folclore. , ejemplos modernos de arte musical de todas las formas y géneros; ¿Tiene ciertas habilidades para hacer música en su experiencia (en el sentido más amplio de la palabra), qué tipo de entorno musical lo rodea, cómo es su vida musical? Por supuesto, lo más importante es saber qué espera el niño de la música, qué busca en ella. La respuesta a esta pregunta debe buscarse en el ámbito de las acumulaciones espirituales (si las tiene). La metodología, orientada a identificar formaciones espirituales, tiene tres opciones: 1) encuentros con música en el aula, 2) música para la fonoteca de casa, 3) música para amigos.

en la metodología "Encuentro con la música en el aula" Se invita a los estudiantes a crear un programa para las lecciones finales del trimestre o año de su elección y al mismo tiempo explicar por qué prefieren tal o cual música. Esta tarea se puede ofrecer a los escolares fuera del horario de clase en una situación imaginaria: “Si fueras profesor de música, ¿qué obras elegirías para la lección final del trimestre, del año, qué te gustaría decirles a los niños con ellas? "

Al procesar los datos obtenidos, las calificaciones más altas se otorgan a las respuestas de los niños que incluyeron en el programa de clases música de diferentes formas y géneros, música que escucharon no solo en clase, sino también fuera de ella. Lo principal en esta técnica es motivo significativo referencias a determinadas obras. También se tiene en cuenta la inmensidad de información de los niños: información sobre el compositor, el autor del texto poético, conocimiento de la historia de la creación de la obra, con el contenido de su vida, la presencia de opciones para su propia interpretación, la capacidad. cantar o tocar las melodías de las obras, etc.

Metodología "Música para la biblioteca de tu casa" se asocia con una situación imaginaria, por ejemplo: “Tuviste la oportunidad de visitar la empresa Melodiya, que produce grabaciones musicales. ¿Qué música elegirás escuchar con tu familia? Los criterios de evaluación son los mismos que en la metodología anterior.

Metodología "Programa de música para amigos" también está asociado con la identificación de la música preferida de los niños, pero en una situación en la que es necesario crear un programa para una velada-concierto musical para compañeros y compañeros de clase. Los resultados se procesan de la misma manera.

El estudio de la experiencia musical de los escolares se complementará con una breve conversación con cada niño, durante la cual será posible aclarar algunos detalles y obtener información adicional sobre las áreas de la vida musical moderna que conciernen al niño. Aquí hay algunas preguntas para los niños:

1. ¿Cómo te sientes acerca de la música?

2. ¿Por qué se necesita la música en la vida?

3.¿Qué obras musicales conoces, cuáles de ellas son tus favoritas?

4.¿Qué cantas en clase, qué canciones conoces?

5.¿Dónde escuchas música (televisión, radio, conciertos)?

6. ¿Te encuentras con música en la escuela fuera de clase? ¿Dónde?

7. ¿Te gusta cantar en casa? ¿Qué estás comiendo?

8. ¿Tus padres cantan en casa o cuando están de visita? ¿Qué están cantando?

9. ¿Qué música escuchaste la última vez con tus padres? ¿Dónde?

10.¿Qué programas musicales te han gustado últimamente? ¿Por qué?

Un papel importante en el estudio de la experiencia musical del niño lo juega descubrir la comprensión de los padres sobre el papel de la cultura musical en su vida. Para encuestar a los padres se proponen las siguientes preguntas, que podrán responder por escrito:

1. ¿Qué debe ser, en tu opinión, un niño para que se le pueda considerar culto en el campo de la música?

2. ¿Qué es necesario para que tu hijo alcance un determinado nivel de cultura musical?

3. ¿Cómo ves la ayuda de la familia para solucionar este problema?

Como resultado de dicha investigación, esperamos obtener información sobre lo siguiente:

a) ¿Los niños dividen la música en música “para clase”, “para casa”, “para pasar el tiempo libre con amigos”?

b) qué tipo de música (clásica, folclórica, de entretenimiento) prefieren los niños en general y en diferentes situaciones;

c) cuál es la amplitud de los horizontes generales del niño (tanto musicales como vitales), relacionados con la comprensión del papel de la música y el arte en la sociedad;

d) cuáles son los motivos para que los niños recurran a tal o cual música.

Un papel importante en el estudio de la experiencia musical de un niño lo desempeñarán los datos sobre si el niño tiene ciertas habilidades de interpretación musical: si canta en un coro, toca instrumentos musicales, recibe educación en una escuela especial o estudia de forma independiente en casa. , en círculo, en un estudio; bailes, practicar este tipo de arte en algún lugar, etc. Obtener esta información no es especialmente difícil. Lo principal, repetimos, es identificar motivo -¿Tal actividad despierta interés y pasión en el niño? ya sea que lo haga por voluntad propia o porque sus padres lo obligan; va al coro porque le encanta cantar, o porque le satisfacen las actividades colectivas con otros niños, etc.

El segundo componente de la cultura musical es alfabetización musical, que D. B. Kabalevsky llamó “cultura esencialmente musical” y que realmente es su núcleo, su expresión significativa. Es característico que todos los parámetros de este componente, tal como fueron formulados por el autor del concepto de educación musical general, estén asociados únicamente con la comprensión espiritual del arte musical, con la educación. cualidades especiales de su percepción. Este:

La capacidad de percibir la música como un arte vivo e imaginativo, nacido de la vida e indisolublemente ligado a la vida;

Un “sentido de la música” especial que te permite percibirla emocionalmente y distinguir lo bueno de lo malo en ella;

La capacidad de determinar de oído la naturaleza de la música y sentir la conexión interna entre la naturaleza de la música y la naturaleza de su interpretación;

Los métodos desarrollados, que permiten tener una cierta idea del nivel de alfabetización musical que se desarrolla en los niños, tienen como objetivo precisamente identificar los parámetros anteriores mediante la obtención de características mediadas por la expresión en imágenes verbales, plásticas y pictóricas. Por supuesto, a este “sentido de la música” especial se le suman ciertas habilidades y destrezas. En general, los criterios de evaluación aquí son:

El grado de apertura interna de los escolares para comprender música desconocida;

La capacidad del niño de “descubrirse a sí mismo” a través de la música;

El grado de implicación del niño en el contenido de la música, en los fenómenos vitales detrás de este contenido, que, en su opinión, dieron origen precisamente a ese contenido musical-semántico;

El grado de orientación de los niños en los procesos musicales y dramáticos, en los medios expresivos, comprensión de su organización en una obra específica con base en las leyes del arte musical.

Por supuesto, estos son criterios generales, criterios generalizados. Ellos, revelados en los métodos de investigación a través de criterios "tecnológicos" más específicos, permitirán juzgar la formación de uno u otro parámetro (componente, elemento) de la alfabetización musical y de la cultura musical en su conjunto. Consideremos en detalle técnicas como "Asociaciones entre la vida musical", "Elegir música", "Descúbrete a ti mismo a través de la música", "Identifica al compositor de música desconocida".

El primer método se puede llamar condicionalmente " Asociaciones musicales y de vida”. Revela el nivel de percepción de la música por parte de los escolares: permite juzgar la dirección de las asociaciones musicales y de vida, el grado de su correspondencia con el contenido musical y de vida, la capacidad de respuesta emocional a la música que escuchan y la base de la percepción en patrones musicales. La música elegida para este fin contiene varias imágenes, cuyo grado de contraste puede ser diferente, pero el contraste debe “leerse” con claridad. En este caso se cumple la condición: la música debe ser desconocido niños. Podemos recomendar, por ejemplo, la Fantasía de Mozart. d- prostituta, pero sin introducción: los tres primeros fragmentos.

El sonido de la música va precedido de una conversación confidencial entre el experimentador y los niños (su número no suele superar las 2-3 personas) para ajustar su percepción. Esta es una conversación sobre cómo la música acompaña toda la vida de una persona, puede recordar eventos que sucedieron antes, evocar sentimientos que ya hemos experimentado, ayudar a una persona en una situación de la vida: calmarla, apoyarla, alentarla. A continuación, se le pide que escuche la música y responda las siguientes preguntas:

1. ¿Qué recuerdos te evoca esta música, con qué acontecimientos de tu vida podría estar relacionada?

2. ¿En qué circunstancias de la vida podría sonar esta música y cómo podría influir en las personas?

3. ¿Qué en la música te permitió llegar a tales conclusiones (es decir, qué cuenta la música y cómo, cuáles son sus medios de expresión en cada obra individual)?

Para que la investigación sea fructífera es necesario ofrecer la misma música a niños de diferentes edades. Esto también revelará qué buscan los niños de cierta edad en la música y en qué se basan para sus asociaciones. Dependiendo de la organización de la enseñanza de la música en la escuela (programa, sistematización, etc.), la tercera pregunta puede tener distintos grados de complejidad y contenido profesional, por ejemplo: ¿cuántas imágenes has escuchado en música? ¿A qué género pertenece la música? ¿De qué forma está escrita la música? cómo se implementa en la música el principio de unidad de los medios visuales y expresivos, etc. Después de escuchar música, se mantiene una conversación individual con cada niño. Si a un niño le resulta difícil responder una pregunta, puede recordarle fragmentos musicales. Las respuestas se registran por escrito (en aras de la “historia”, será interesante comparar las respuestas de los niños dentro de unos años para rastrear la dinámica del desarrollo musical).

Los resultados se procesan de acuerdo con los siguientes parámetros: precisión de las características musicales, amplitud y arte de las asociaciones, colorido emocional de las respuestas. Se presta especial atención a la dirección del pensamiento de los niños: de lo general a lo específico, desde el contenido figurativo de la música hasta los medios expresivos, elementos del lenguaje, género, estilo, etc. Si las respuestas de los niños muestran que comprenden la forma de una obra como fenómeno secundario, determinado por el contenido, entonces podemos hablar de su percepción holística en desarrollo de la imagen musical y, por tanto, de los “algoritmos” emergentes de comprensión del pensamiento.

Segunda técnica "Elige música" se dedica a determinar la música relacionada en el contenido: ¿con qué razón pueden los niños, al comparar tres o cuatro fragmentos, encontrar aquellos que sean consonantes en el contenido? La música propuesta debe ser similar en apariencia: similitud en textura, dinámica sonora, elementos del habla musical, elenco de intérpretes, instrumentos, etc. La dificultad de la técnica radica en que se ofrecen obras con música no contrastante. Por ejemplo:

7opción A. Liadov. "Preludio" d-moll,

P. I. Tchaikovsky. "Barcarola"

D. B. Kabalevsky. "Historia triste".

opcion 2 E. Grieg. "El vagabundo solitario",

P. I. Tchaikovsky. “Meditación matutina”, E. Grieg. "Muerte de Oze".

Después de escuchar, los escolares deben determinar cuáles de estas obras están relacionadas en el "espíritu" de la música, en la estructura musical-figurativa, y decir con qué criterios determinaron esta similitud.

La técnica nos permite identificar un "sentimiento musical" especial. Lo principal en él es lo que los niños evalúan: sus propias emociones provocadas por la música, o simplemente por un medio de expresión, divorciado del contenido de la vida. Si se basan únicamente en los medios, esto indica un bajo nivel de percepción; sólo en tus emociones - nivel medio. Se debe considerar un nivel alto el establecimiento de una relación entre las emociones propias y la música que se reproduce, cuando un niño puede decir de manera bastante significativa por qué tiene esas emociones particulares y no otras.

capacidad normalholísticoentonación general.

La tercera técnica " Descubrete a ti mismo a través de la música"a nosotros mismos

Ejercicio 1.

Tarea 2.

Tarea 3.mí mismo niño, su mundo espiritual

Pasemos ahora al último parámetro de la alfabetización musical: la capacidad de identificar de oído al autor de una música desconocida, si es característica de él. La presencia de tal habilidad indica un nivel bastante alto de desarrollo e indica un bajo nivel de percepción; sólo en tus emociones - nivel medio. Se debe considerar un nivel alto el establecimiento de una relación entre las emociones propias y la música que se reproduce, cuando un niño puede decir de manera bastante significativa por qué tiene esas emociones particulares y no otras.

Esta no es una habilidad especial, característica sólo de los profesionales o de unos pocos elegidos, sino capacidad normal dado al hombre por la naturaleza. ¿Qué es? Probablemente en algún “agarre” especial holístico carácter de la música que suena, en un sentimiento intuitivo entonación general. Y tenga en cuenta que cuanto más pequeño es el niño, más claramente se expresa esta habilidad.

La tercera técnica " Descubrete a ti mismo a través de la música" persigue el objetivo de profundizar en las actitudes personales y las percepciones de la música por parte de los niños. En cierta medida, nos permite revelar algo muy importante: cuánto los escolares se “descubren a sí mismos” a nosotros mismos a través de la música, en la medida en que son conscientes de sus sentimientos y experiencias, sienten su implicación en el contenido de la música, sus imágenes y acontecimientos.

Para ello, a los niños se les ofrece una obra o parte de ella, por ejemplo, un fragmento de "Dumka" de P. I. Tchaikovsky, "Nocturne" de F. Chopin, "Prelude" de D. B. Kabalevsky, etc., y se les asignan tres tareas. .

Ejercicio 1. Los niños son colocados en la posición de “interlocutores de la música”. Ella les “dice” algo y luego ellos deben hablar de sus sentimientos.

Tarea 2. Los niños deben revelar el contenido musical en plástico, en movimiento (puede ser una improvisación de pantomima en miniatura de plástico o, en casos extremos, simplemente "respirar" con las manos).

Tarea 3. Se invita a los niños a encarnarse “a sí mismos” en el dibujo. Destaquemos especialmente: el escolar no dibuja la música que escucha, es decir mí mismo mientras suena esta música. Esta condición se aplica a las tres tareas de la metodología, ya que en ella no nos interesa la música, sino niño, su mundo espiritual en su propia estimación. La música actúa como fuente, una razón significativa para la autoestima.

La primera y la tercera tarea pueden proporcionar material muy interesante para las "fantasías psicológicas" del maestro: la práctica muestra (y lo mostraremos a continuación) que de una forma u otra, algo "oculto" se abre paso en los niños, lo que refleja su estado de ánimo general. , tono psicológico general, especialmente si la música suena al unísono con su estado de ánimo.

Pasemos ahora al último parámetro de la alfabetización musical: la capacidad de identificar de oído al autor de una música desconocida, si es característica de él. La presencia de tal habilidad indica un nivel de desarrollo suficientemente alto.

cultura musical, porque tal habilidad sólo es posible con un agudo "estilo musical", con un sentido de las características estilísticas de la música. Por supuesto, sólo se desarrolla cuando las lecciones de música se imparten de manera sistemática y completa durante muchos años. Por cierto, algunos profesores de música todavía utilizan en sus lecciones esta técnica, que fue utilizada por D. B. Kabalevsky. Por tanto, entró en nuestro sistema diagnóstico como cuarta técnica. "Identificar al compositor de música desconocida". Su diferencia con una simple tarea de lección es que se lleva a cabo como Metodología de investigación fuera del horario escolar, con un número reducido de niños, y el maestro experimental, hablando con cada niño individualmente, determina cuidadosamente el razonamiento detrás de la elección de tal o cual autor por parte del estudiante.

En general, en la alfabetización musical de los niños nos interesa, por un lado, en qué medida el niño abierto a música desconocida,¿Es capaz de encontrar lo esencial en él después de escucharlo una vez? por otro lado, ¿tiene música favorita altamente artística y desarrolla la necesidad de volver constantemente a sus obras favoritas para profundizar en su contenido? Si comprobamos el primer lado con la ayuda de técnicas especiales, el segundo se puede descubrir en el proceso de clases regulares de música de la manera bien conocida: a lo largo del año escolar, el profesor graba la música que se convierte en la más querida y preferido entre los niños, observa cuánto los escolares recurren a la misma música todo el tiempo. Para ello, siempre puedes preguntar a los niños durante la lección qué tipo de música les gustaría escuchar al final de la lección. Pero esto no debe hacerse sólo para expresar las preferencias musicales de los niños, sino que es importante descubrir cómo cambia con el tiempo la actitud de los niños hacia esta música: si están descubriendo nuevas facetas y cualidades en ella. Por tanto, no estaría de más volver a analizarlo cada vez con los niños, registrando cuidadosamente la aparición de una nueva actitud en sus respuestas. A una edad mayor, con la acumulación de experiencia musical, los niños tradicionalmente pueden expresar sus pensamientos en un ensayo, donde contarán con qué frecuencia escuchan su música favorita y por qué les encanta tanto. Comparando las composiciones de un estudiante durante varios años, es posible rastrear a lo largo del tiempo cómo se desarrolla uno de los principales indicadores de la formación de la cultura musical de los escolares.

Desarrollo musical y creativo de los escolares. -Tercer componente cultura musical. La capacidad de crear (creatividad) debe considerarse como una característica especial. calidad de personalidad, caracterizado por la capacidad de autodesarrollo. En el sentido más amplio de la palabra, la creatividad es la actividad consciente y decidida de una persona en el campo del conocimiento y la transformación de la realidad. En la música, la creatividad se distingue por un contenido personal claramente expresado y se manifiesta como una capacidad especial para reproducir, interpretar y experimentar la música. La creatividad es un indicador del desarrollo humano; es necesaria en cualquier tipo de actividad. En música, este es el indicador más alto del dominio de una persona en el arte de la música.

La creatividad musical se manifiesta como autoconocimiento, autoexpresión, autoafirmación en su unidad. Al mismo tiempo, la creatividad no es una expresión exteriormente activa de "actividad" (incluso una lección mediocre puede exteriormente proceder como "actividad creativa" cuando los niños están "ocupados" todo el tiempo), sino un profundo deseo del individuo por su yo espiritual. -determinación- mediante el art. De aquí surge la necesidad de autoexpresión, cuando un niño expresa su actitud hacia los ideales morales y estéticos contenidos en el arte; en el autoconocimiento - cuando "explora" su mundo espiritual a través de la música; en la autoafirmación, cuando a través del arte de la música se declara a sí mismo, la riqueza de su sensualidad, su energía creativa. El nivel de desarrollo musical y creativo se comprueba, en primer lugar, observando a los niños en el proceso de comunicación con la música. Las más favorables para ello parecen ser las formas de comunicación extraescolares en condiciones de libre elección de actividad. Aquí debes prestar atención a los siguientes puntos:

¿Qué papel eligió el niño en una situación particular?

Cómo actúa de acuerdo con el rol elegido: él mismo elabora el contenido y el desarrollo de la imagen, busca diligentemente sus rasgos característicos, selecciona cuidadosamente las formas de encarnación, experimenta con material musical, etc.;

Qué original y expresivo es en su plan y las formas de su implementación;

¿En qué medida expresa la necesidad de demostrar su comprensión del quehacer musical y artístico en diversos tipos de actividades;

¿Su búsqueda creativa es independiente?

Después de las clases, se llevan a cabo conversaciones individuales, durante las cuales es posible revelar las razones subyacentes de estas y no otras acciones del niño, para conocer la actitud de los niños hacia sus actividades: si tienen éxito o no, qué harían. hacer la próxima vez, etc. Las preguntas podrían ser:

¿Estás satisfecho con el papel que desempeñaste esta vez? Si no, ¿por qué no?

¿Cuáles son tus impresiones de la clase: fue interesante, divertida, aburrida, indiferente, por qué?

¿Cómo te sentiste: amable, alegre, grande, valiente, olvidado, etc.?

¿Qué papel elegirás a continuación y por qué?

Esta técnica de observación en la estructura de un programa de estudio de la cultura musical se puede llamar "Elegir un papel." Esto, por supuesto, no se trata de teatro, ni de juegos de rol como tales, ni de dramatización (aunque no se excluyen elementos de todo esto), sino de los roles fundamentales en la actividad creativa musical: compositor, intérprete, oyente.

La segunda técnica es "Estoy componiendo música"- se realiza con cada niño individualmente y ayuda a identificar el grado de desarrollo de las ideas figurativas, la fantasía, la imaginación, el pensamiento en el marco de tareas artísticas, el oído figurativo, la visión, etc. El procedimiento para realizar la técnica recuerda al proceso creativo. Se asigna una tarea creativa inicial, que sirve como primer impulso para que el niño organice una actividad artística independiente. Puede ofrecer varias situaciones entre las que los estudiantes eligen sus favoritas. Podrían ser, por ejemplo, las siguientes situaciones: “Voces de primavera”, “Día de verano”, “Sonidos de una gran ciudad”, “Camino de invierno”, “Eventos de cuento de hadas”, etc.

Después de elegir una situación, el alumno y el profesor (su participación, si es posible, debe ser lo más limitada posible) reflexionan sobre la lógica y originalidad del desarrollo del contenido figurativo de la futura obra de arte. Por ejemplo, cómo despierta la vida en primavera: la nieve se derrite, el sol brilla, las gotas suenan, los carámbanos se derriten, los arroyos gorgotean. Cómo escuchar Y expresar todo esto y el tuyo actitud¿a esto?.. O - “Winter Road”: silenciosamente, lúgubremente, caen raros copos de nieve, “solo el bosque transparente se vuelve negro”... Puede plasmar su idea en el piano, en otros instrumentos (para niños y folk) , con tu voz, plasticidad. El primer boceto del paisaje se convierte en el "telón de fondo" contra el cual los personajes que van apareciendo (por regla general, los niños eligen personajes de cuentos de hadas y animales) representan acciones inventadas posteriores. El investigador tradicionalmente sigue el carácter de los personajes, cuáles son sus relaciones, cómo aparecen, cuáles son sus hábitos, etc. Al organizar la actividad creativa de la forma más independiente posible, el profesor observa el proceso de realización del concepto artístico: cómo los niños buscan medios para expresión, selección de instrumentos, uso de la voz, plasticidad. Detrás de todas estas acciones, el pensamiento del niño se "descifra" fácilmente al crear imágenes artísticas, cuyo contenido habla de sí mismo (o con la ayuda de preguntas cuidadosas del maestro).

Es muy difícil analizar la creatividad de los niños, ya que, por regla general, la "habilidad técnica" de implementación es de bajo nivel, y la creatividad misma a menudo permanece sólo en el nivel del concepto y los bocetos del mismo. Sin embargo, los parámetros de evaluación incluyen:

El grado de conocimiento del plan. Aquí se revela la independencia del plan, su lógica, el sentido del tiempo y el espacio en él (que se juzga por el lado del contenido de la creatividad);

Ingenio, originalidad, individualidad en la elección de los medios de implementación. Aquí la no estandarización y la falta de convencionalidad juegan un papel importante, pero es deseable que sea razonado;

El arte de encarnar el plan, en primer lugar, desde el punto de vista de la expresión concentrada de la idea principal (simbolismo, hiperbolización, metáfora, etc.);

El grado en que el niño se siente atraído por la experiencia musical que ya tiene: ¿instruye a los personajes para que interpreten canciones que conoce? ¿Se basa en conocimientos e ideas sobre fenómenos y hechos musicales?

Al analizar la creatividad de los niños, el foco principal debe ser estudiar cómo el niño planes sus actividades, comenzando con el motivo de la creatividad y terminando con la encarnación real del plan. El criterio principal aquí es, como ya se señaló, el grado armonía atributos de la actividad musical y creativa: armonía entre "oigo - veo - pienso - siento - actúo".

Entonces, cada componente identificado de la cultura musical corresponde a determinadas técnicas. Algunos de ellos (cuestionarios, preguntas, observaciones) son de carácter tradicional, otros fueron creados específicamente para el programa de estudio de la cultura musical y son del autor (pero también se acercan a lo tradicional). Por tanto, surge naturalmente la pregunta: ¿cuál es exactamente su novedad?

La novedad del enfoque para estudiar el proceso de formación de la cultura musical radica principalmente en la interpretación de los datos obtenidos. Lo que pasa a primer plano no son los indicadores individuales de los métodos correspondientes (aunque dan una cierta idea del estado y nivel de desarrollo de la cultura musical en términos de estos componentes), sino la comprensión de tal o cual resultado particular como una forma de expresión de ciertos aspectos del desarrollo espiritual del niño, como una forma de respuesta espiritual-emocional a los altos valores espirituales del arte. La idea de tal interpretación de los datos se convierte en la "clave" de todos los métodos en los que lo espiritual está necesariamente presente y debe ser "leído" por el profesor-investigador (y el profesor de música, que estudia el proceso de desarrollo de la cultura musical de los niños, adquiere automáticamente este estatus) en todos los componentes individuales de la formación de la cultura musical. Por tanto, el estudio incluye una técnica especial diseñada para expresar en sentido figurado la valoración que hace el niño de su relación con la esencia espiritual de la música.

Metodología " niño y musica" El experimentador pide a los niños que imaginen que la música es un ser vivo. Y les da la tarea: dibujar esta criatura, esta personalidad, tal como la sienten, la comprenden, cuando la escuchan o la interpretan. Además, pide a todos que se representen en su dibujo.

La peculiaridad de esta técnica es que los niños no dibujan música específica (impresiones de la obra): su dibujo no tiene ninguna conexión con el sonido en vivo. El objetivo de la técnica es descubrir en qué medida el niño se identifica con la música como un fenómeno enorme e importante en el mundo. el esta dibujando música en general. Del dibujo se desprende si se siente pequeño delante de ella o parte de ella, si se identifica con ella; ¿Cuán holísticamente percibe la imagen de la música (por ejemplo, la expresa en algo único: en color, movimiento, etc., o la presenta como demasiado detallada)? Para este procedimiento, no se asignan más de 15 minutos, después de los cuales, en una conversación individual con cada niño, se puede aclarar por qué se retrató a sí mismo y a la música de esta manera. Se ha observado que a través de la intensidad emocional del simbolismo y el intento de expresar artísticamente la imagen de la Música, los niños manifiestan una actitud genuina (a veces inconsciente) hacia ella. Esta técnica se convierte en el acorde final del programa de diagnóstico de la cultura musical de los escolares.

En general, el programa de investigación nos permite obtener una comprensión detallada y bastante detallada del nivel de la cultura musical formada y la dinámica de su desarrollo.

Tareas

1.Elija las técnicas que requieran menos mano de obra e inclúyalas en el plan de lecciones específicas.

2. Realizar un miniestudio sobre el desarrollo de la cultura musical de los niños según el programa anterior e ingresar los datos en un diario de diagnóstico.

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¿Qué tipo de música tiene en carácter? Apenas hay una respuesta clara a esta pregunta. El abuelo de la pedagogía musical soviética, Dmitry Borisovich Kabalevsky, creía que la música se basaba en "tres pilares": esto canto, marcha y baile.

En principio, Dmitri Borísovich tenía razón; cualquier melodía puede entrar en esta clasificación. Pero el mundo de la música es tan diverso, lleno de sutiles matices emocionales, que la naturaleza de la música no es algo estático. En una misma obra, temas de naturaleza absolutamente opuesta a menudo se entrelazan y chocan. La estructura de todas las sonatas y sinfonías, y de la mayoría de las demás obras musicales, se basa en esta oposición.

Tomemos, por ejemplo, el conocido Funeral de la sonata en si bemol de Chopin. Esta música, que se ha convertido en parte del ritual funerario de muchos países, está indisolublemente ligada en nuestras mentes al duelo. El tema principal está lleno de dolor desesperado y melancolía, pero en la parte media aparece de repente una melodía de una naturaleza completamente diferente: ligera, como consoladora.

Me gustaría terminar con las palabras de Tolstoi de la “Sonata Kreutzer”: