Cuál es la idea de la obra. Tema e idea de una obra literaria.

Este libro contiene 2000 ideas originales para cuentos y novelas.

Al analizar trabajo literario Utilizamos tradicionalmente el concepto de "idea", que en la mayoría de los casos significa la respuesta a una pregunta supuestamente planteada por el autor.

La idea de una obra literaria. - esta es la idea principal que resume el contenido semántico, figurativo y emocional de una obra literaria.

Idea artística de la obra. - esta es la integridad contenido-semántica de una obra de arte como producto de la experiencia emocional y el desarrollo de la vida por parte del autor. Esta idea no puede ser recreada por medio de otras artes y formulaciones lógicas; se expresa a lo largo estructura artistica producto, unidad e interacción de todos sus componentes formales. Condicionalmente (y en un sentido más restringido) la idea se destaca como idea principal, conclusión ideológica y “lección de vida”, nacida naturalmente de una comprensión holística de la obra.

Una idea en literatura es un pensamiento contenido en una obra. Hay muchas ideas expresadas en la literatura. Existir ideas lógicas y ideas abstractas . Las ideas lógicas son conceptos que se transmiten fácilmente sin medios figurativos, somos capaces de percibirlos con el intelecto. Las ideas lógicas son inherentes a la literatura documental. Pero las novelas y cuentos artísticos se caracterizan por generalizaciones filosóficas y sociales, ideas, análisis de causas y efectos, es decir, elementos abstractos.

Pero también hay clase especial ideas muy sutiles, apenas perceptibles de una obra literaria. idea artistica es una idea plasmada en forma figurativa. Vive solo en implementación figurativa y no puede expresarse en forma de oración o conceptos. La peculiaridad de este pensamiento depende de la divulgación del tema, la cosmovisión del autor, transmitida por el discurso y las acciones de los personajes, en la representación de imágenes de la vida. Está en el embrague de pensamientos lógicos, imágenes, todas significativas elementos compositivos. Una idea artística no puede reducirse a una idea racional que puede concretarse o ilustrarse. La idea de este tipo es inseparable de la imagen, de la composición.

La formación de una idea artística es un proceso complejo. proceso creativo. En la literatura está influenciada experiencia personal, cosmovisión del escritor, comprensión de la vida. Una idea puede nutrirse durante años y décadas, y el autor, tratando de realizarla, sufre, reescribe el manuscrito, buscando los medios adecuados de implementación. Todos los temas, personajes, todos los eventos seleccionados por el autor son necesarios para una expresión más completa de la idea principal, sus matices, matices. Sin embargo, es necesario entender que una idea artística no es igual a un concepto ideológico, el plan que a menudo aparece no solo en la cabeza del escritor, sino también en el papel. Explorando la realidad no artística, leyendo diarios, cuadernos, manuscritos, archivos, los críticos literarios restauran la historia de la idea, la historia de la creación, pero muchas veces no descubren la idea artística. A veces sucede que el autor va contra sí mismo, cediendo a la intención original en aras de verdad artistica, idea interior.

Un pensamiento no es suficiente para escribir un libro. Si sabe de antemano todo lo que le gustaría hablar, entonces no debe contactar creatividad artística. Mejor - a la crítica, el periodismo, el periodismo.

La idea de una obra literaria surge de la imagen visual

La idea de una obra literaria no puede estar contenida en una frase y una imagen. Pero los escritores, especialmente los novelistas, a veces intentan formular la idea de su obra. dostoievski escribió sobre El idiota: “La idea principal de la novela es retratar positivamente persona hermosa". Para tal ideología declarativa dostoievski regañó: aquí se "distinguió", por ejemplo, Nabokov. En efecto, la frase del gran novelista no aclara por qué, por qué lo hizo, cuál es el sentido artístico y base vital su imagen Pero aquí es casi imposible quedarse de lado. Nabokov, el escritor mundano de la segunda fila, nunca, a diferencia de dostoievski que no se proponga supertareas creativas.

Junto con los intentos de los autores por definir los llamados Idea principal de su obra se conocen ejemplos opuestos, aunque no menos confusos. Tolstoi a la pregunta “¿qué es Guerra y Paz”? respondió de la siguiente manera: "Guerra y paz" es lo que el autor quiso y pudo expresar en la forma en que se expresó. Falta de voluntad para traducir la idea de su trabajo al lenguaje de los conceptos. Tolstoi demostró una vez más, hablando de la novela "Anna Karenina": "Si quisiera decir con palabras todo lo que tenía en mente expresar en una novela, entonces tendría que escribir la misma que escribí primero" (desde un carta a N. Strajov).

belinsky muy acertadamente señaló que “el arte no admite ideas abstractas filosóficas, y aún más racionales: solo admite ideas poéticas; y la idea poética es<…>no es un dogma, no es una regla, esto es una pasión viva, patetismo.

V. V. Odintsov expresó su comprensión de la categoría "idea artística" más estrictamente: "La idea composición literaria siempre es específico y no se deduce directamente no sólo de la declaraciones individuales escritor (hechos de su biografía, vida publica etc.), pero también del texto - de réplicas golosinas, insertos publicitarios, comentarios del propio autor, etc.”

Crítico literario GEORGIA. gukovsky también habló de la necesidad de distinguir entre racional, es decir, racional, y ideas literarias: "Por una idea, entiendo no solo un juicio formulado racionalmente, una declaración, incluso no solo el contenido intelectual de una obra literaria, sino la suma total de su contenido, que constituye su función intelectual, su meta y tarea". Y explicó además: “Comprender la idea de una obra literaria significa comprender la idea de cada uno de sus componentes en su síntesis, en su interconexión sistémica.<…>Al mismo tiempo, es importante tener en cuenta las características estructurales de la obra, no solo las palabras-ladrillos que forman las paredes del edificio, sino la estructura de la combinación de estos ladrillos como partes de esta estructura, su sentido.

La idea de obra literaria es una actitud ante lo representado, el patetismo fundamental de la obra, categoría que expresa la tendencia del autor (inclinación, intención, idea preconcebida) en la cobertura artística de este tema. En otras palabras, ocurrencia -es la base subjetiva de una obra literaria. Es de destacar que en la crítica literaria occidental, con base en otros principios metodológicos, en lugar de la categoría “idea artística”, se utiliza el concepto de “intención”, una especie de premeditación, la tendencia del autor a expresar el sentido de la obra.

Cuanto más grande es la idea artística, más vive la obra. Los creadores de la literatura pop, que escriben fuera de las grandes ideas, pronto serán olvidados.

V. V. Kozhinov Llamó a la idea artística el tipo semántico de la obra, que surge de la interacción de imágenes. Una idea artística, a diferencia de una idea lógica, no está formulada por la declaración del autor, sino que se representa en todos los detalles del todo artístico.

A obras épicas la idea puede estar parcialmente formulada en el texto mismo, como ocurría en la narración Tolstoi: "No hay grandeza donde no hay sencillez, bondad y verdad". Más a menudo, especialmente en las letras, la idea impregna la estructura de la obra y, por lo tanto, requiere mucho trabajo analítico. Obra de arte en su conjunto es mucho más rica que la idea racional que los críticos suelen aislar, y en muchos obras líricas es simplemente imposible destacar una idea, porque prácticamente se disuelve en el patetismo. Por lo tanto, no se debe reducir la idea de una obra a una conclusión o una lección, y en general es imperativo buscarla.

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TEMA- El tema, el principal contenido de razonamiento, presentación, creatividad. (S. Ozhegov. Diccionario de la lengua rusa, 1990.)
TEMA(Thema griego) - 1) El tema de presentación, imágenes, investigación, discusión; 2) planteamiento del problema, que predetermina la selección del material vital y la naturaleza narrativa artística; 3) el sujeto de un enunciado lingüístico (...). (Diccionario palabras extranjeras, 1984.)

Ya estas dos definiciones pueden confundir al lector: en la primera, la palabra "tema" se equipara en significado con el término "contenido", mientras que el contenido de una obra de arte es inmensamente más amplio que el tema, el tema es uno de los aspectos del contenido; el segundo no hace distinción entre los conceptos de tema y problema, y ​​aunque tema y problema están relacionados filosóficamente, no son lo mismo, y pronto comprenderás la diferencia.

Es preferible la siguiente definición del tema, aceptada en la crítica literaria:

TEMA- este es un fenómeno vital que se ha convertido en el tema de consideración artística en el trabajo. El rango de tales fenómenos de la vida es TEMA trabajo literario. Todos los fenómenos del mundo y vida humana componen la esfera de intereses del artista: el amor, la amistad, el odio, la traición, la belleza, la fealdad, la justicia, la anarquía, el hogar, la familia, la felicidad, la privación, la desesperación, la soledad, la lucha con el mundo y con uno mismo, la soledad, el talento y la mediocridad, la alegrías de la vida, el dinero, las relaciones en sociedad, la muerte y el nacimiento, los secretos y misterios del mundo, etc. etc. - estas son las palabras que llaman a los fenómenos de la vida que se convierten en temas en el arte.

La tarea del artista es estudiar creativamente el fenómeno de la vida desde los lados interesantes para el autor, es decir revelar artísticamente el tema. Naturalmente, esto sólo se puede hacer haciendo una pregunta(o varias preguntas) al fenómeno en consideración. Esta misma pregunta, que plantea el artista, utilizando los medios figurativos de que dispone, es problema trabajo literario.

Asi que,
PROBLEMA es una pregunta que no tiene una solución única o involucra un conjunto de soluciones equivalentes. La ambigüedad de las posibles soluciones del problema difiere de Tareas. La colección de tales preguntas se llama PROBLEMAS.

Cuanto más complejo sea el fenómeno de interés para el autor (es decir, cuanto más tema), temas más preguntas (problemas) que provocará, y cuanto más difíciles sean de resolver estas cuestiones, es decir, más profundas y graves serán problemas trabajo literario.

El tema y el problema son fenómenos históricamente dependientes. diferentes eras dictar a los artistas diferentes temas y problemas Por ejemplo, el autor del antiguo poema ruso del siglo XII "El cuento de la campaña de Igor" estaba preocupado por el tema de la lucha principesca y se hizo preguntas: cómo hacer que los príncipes rusos dejen de preocuparse solo por el beneficio personal y peleen con entre sí, cómo unir las fuerzas dispares de un debilitamiento Estado de Kyiv? El siglo XVIII invitó a Trediakovsky, Lomonosov y Derzhavin a pensar sobre las transformaciones científicas y culturales en el estado, sobre lo que debería ser gobernante ideal, puso en la literatura los problemas del deber cívico y la igualdad de todos los ciudadanos, sin excepción, ante la ley. Los escritores románticos se interesaron por los secretos de la vida y la muerte, penetraron en los oscuros rincones y grietas alma humana, resolvió los problemas de la dependencia de una persona del destino y las fuerzas demoníacas sin resolver, la interacción de una persona talentosa y extraordinaria con una sociedad de habitantes sin alma y mundana.

Siglo XIX con su enfoque en la literatura. realismo crítico atrajo a los artistas hacia nuevos temas y les hizo pensar en nuevos problemas:

• Gracias a los esfuerzos de Pushkin y Gogol, el hombre "pequeño" entró en la literatura y surgió la pregunta sobre su lugar en la sociedad y su relación con las personas "grandes";
• se convirtió en el más importante tema de la mujer, y con ella la llamada "cuestión de mujeres" pública; A. Ostrovsky y L. Tolstoy prestaron mucha atención a este tema;
• el tema del hogar y la familia adquirió un nuevo significado, y L. Tolstoy estudió la naturaleza de la conexión entre la educación y la capacidad de una persona para ser feliz;
• fracasado reforma campesina y posteriores levantamientos sociales despertaron un gran interés en el campesinado, y el tema vida campesina y el destino, descubierto por Nekrasov, se convirtió en el principal de la literatura, y con él la pregunta: ¿cuál será el destino del campesinado ruso y de toda la gran Rusia?
• Los trágicos acontecimientos de la historia y los sentimientos públicos dieron vida al tema del nihilismo y abrieron nuevas facetas en el tema del individualismo, que recibió mayor desarrollo Dostoievski, Turgueniev y Tolstoi en un intento de resolver las cuestiones: ¿cómo advertir a la generación más joven contra los trágicos errores del radicalismo y el odio agresivo? ¿Cómo reconciliar las generaciones de "padres" e "hijos" en un mundo convulso y sangriento? ¿Cómo debe entenderse hoy la relación entre el bien y el mal y qué se entiende por ambos? ¿Cómo, en un esfuerzo por ser diferente a los demás, no te pierdes a ti mismo?
• Chernyshevsky aborda el tema del bien público y pregunta: "¿Qué se debe hacer?" para que una persona en sociedad rusa¿podría ganarse honestamente una vida cómoda y aumentar así la riqueza social? ¿Cómo "equipar" a Rusia para una vida próspera? Etc.

¡Nota! El problema es pregunta, y debe formularse principalmente en forma interrogativa, especialmente si la formulación de problemas es la tarea de su ensayo u otro trabajo en la literatura.

A veces, en el arte, es la pregunta planteada por el autor la que se convierte en un verdadero avance: uno nuevo, antes desconocido para la sociedad, pero ahora candente, vital. Muchas obras se crean para plantear un problema.

Asi que,
OCURRENCIA(Idea griega, concepto, representación) - en literatura: la idea principal de una obra de arte, el método propuesto por el autor para resolver los problemas planteados por él. Un conjunto de ideas, un sistema de pensamientos del autor sobre el mundo y el hombre, incorporado en imagenes artisticas llamó CONTENIDO DE IDEAS Trabajo artístico.

Así, el esquema de relaciones semánticas entre tema, problema e idea se puede representar de la siguiente manera:

Cuando te dedicas a la interpretación de una obra literaria, estás buscando información oculta (en términos científicos, implícito) significados, analice explícita y gradualmente los pensamientos expresados ​​por el autor, solo estudie contenido ideológico obras. Mientras trabajaba en la tarea 8 de su trabajo anterior (análisis de un fragmento de la historia de M. Gorky "Chelkash"), se ocupó precisamente de las cuestiones de su contenido ideológico.

Al realizar tareas sobre el tema "Contenido de una obra literaria: posición del autor"Presta atención a la declaración de contacto.

Te has fijado un objetivo: aprender a comprender un texto crítico (educativo, científico) y exponer correctamente y con precisión su contenido; aprender a utilizar un lenguaje analítico al presentar un texto de este tipo.

Debes aprender a resolver las siguientes tareas:

• resaltar la idea principal de todo el texto, determinar su tema;
• resaltar la esencia de las declaraciones individuales del autor y su conexión lógica;
• transmitir los pensamientos del autor no como "propios", sino a través de estilo indirecto("El autor cree que...");
• expande tu vocabulario conceptos y términos.

Texto original: Con toda su creatividad, Pushkin, por supuesto, es un rebelde. Ciertamente comprende la corrección de Pugachev, Stenka Razin, Dubrovsky. Él, por supuesto, estaría, si pudiera, el 14 de diciembre a las Plaza del Senado junto con sus amigos y asociados. (G.Volkov)

Variante de la tarea cumplida: Según la firme convicción del crítico, Pushkin es un rebelde en su obra. El científico cree que Pushkin, al darse cuenta de la corrección de Pugachev, Stenka Razin, Dubrovsky, definitivamente sería, si pudiera, el 14 de diciembre en la Plaza del Senado, junto con personas de ideas afines.

Escuchar conversaciones. Puede incluir fragmentos de estas conversaciones en su historia.

Escucha la canción y presta atención a sus palabras.¿Qué sentimientos te evoca? ¿Felicidad? ¿Tristeza? Simplemente describe tus experiencias o crea un personaje para la letra de la canción.

A veces basta con escribir el título de tu futura historia, y las palabras fluirán por sí solas. Como resultado, puede obtener un excelente ensayo.

Escribir en el género fanfiction (composiciones literarias amateur basadas en novelas populares, películas, series de televisión). Inventa una historia sobre las locuras de tu personaje, actor o músico favorito. Puedes escribir tu versión de la creación de una canción en particular. Hay muchos sitios de fanfiction donde puedes publicar tus escritos y recibir comentarios de los lectores.

Revisa los registros. En algunas bibliotecas se pueden tomar prestadas ediciones antiguas de publicaciones. Simplemente hojee las páginas y vea su contenido. Fundar historia escandalosa? Tómalo como la base de tu historia. ¿La revista tiene páginas de preguntas y respuestas para suscriptores? Convierte uno de los problemas descritos en el dilema de tu personaje.

Mira fotos de extraños. Trata de imaginar cuáles son sus nombres, quiénes son, cuál es su camino de la vida. Descríbelos en tu historia.

Basa tu ensayo en tus propias experiencias de vida.¡O escribir una autobiografía!

Si no escribe en una computadora, sino con un bolígrafo sobre papel, use suministros de calidad. Será difícil para usted realizar su creatividad con un bolígrafo pobre y papel arrugado.

Escribe sobre el cumplimiento de tus sueños y fantasías más salvajes.¡No te preocupes, los nombres se pueden cambiar!

Crear un mapa de asociación. Te ayudará a organizar la información sobre personajes y eventos, especialmente si predomina tu percepción visual.

Mira videos musicales en www.youtube.com. Describa su opinión sobre lo que está sucediendo, sus pensamientos y sentimientos al respecto.

Si llevas o llevaste un diario, hojea tus entradas anteriores. Busca temas e ideas para tu ensayo.

Practica la escritura libre. Esto le llevará unos 10 minutos al día. Simplemente escriba lo que le venga a la mente sin distracciones durante 10 a 20 minutos. No es necesario corregir errores y corregir el texto. Incluso si te viene a la mente algo como "No sé qué escribir", sigue escribiendo hasta que te llegue la inspiración.

Una excelente manera de encontrar nuevas ideas es escribir con su familia o amigos cuando no tiene nada más que hacer. Tome una hoja de papel y escriba tres líneas sobre cualquier tema. Por ejemplo: "Érase una vez un pájaro pequeño. Le encantaba pescar porque le encantaba comer". Luego doble la hoja de modo que solo se vea la última línea - "le encantaba comer" - y pásela a Siguiente persona. Escribirá, por ejemplo: "... le encantaba comer nueces bajo la brisa de verano. Y de repente apareció un monstruo enorme...". Sigue escribiendo hasta que hayas cubierto toda la hoja. Leer el texto resultante te dará mucha diversión.

idea artistica

idea artistica

La idea principal de una obra de arte. La idea expresa la actitud del autor ante el problema planteado en su ensayo, ante los pensamientos expresados ​​por los personajes. La idea de la obra es una generalización de todo el contenido de la obra.
Sólo en los ensayos normativo-didácticos la idea de obra adquiere el carácter de un juicio claramente expresado y sin ambigüedades (como, por ejemplo, fábula). Por regla general, una idea artística no puede reducirse a una declaración separada que refleje el pensamiento del autor. Entonces, la idea de “Guerra y paz” de L.N. Tolstoi no puede reducirse a pensamientos sobre el papel insignificante de los llamados. grandes personajes de la historia y sobre el fatalismo como representación más aceptable para explicar eventos históricos. Al percibir la trama narrativa y los capítulos históricos y filosóficos de “Guerra y Paz” como un todo único, la idea de la obra se revela como un enunciado sobre la superioridad de la vida natural, espontánea sobre la falsa y vana existencia. de aquellos que siguen sin pensar la moda social, luchan por la fama y el éxito. La idea de la novela de F. M. dostoievski"Crimen y castigo" es más amplio y poliédrico que la idea expresada por Sonya Marmeladova sobre la inadmisibilidad de que una persona decida si otra tiene derecho a vivir. Para F. M. Dostoevsky, no menos importantes son los pensamientos sobre el asesinato como un pecado cometido por una persona contra sí misma, y ​​como un pecado que aleja al asesino de las personas cercanas y queridas. Igual de importante para entender la idea de la novela es la idea de las limitaciones de la racionalidad humana, de una falla insalvable en la mente, capaz de construir cualquier teoría lógicamente consistente. El autor muestra que sólo la vida y la intuición religiosa, la fe, pueden ser una refutación de la teoría inhumana y luchadora contra Dios.
A menudo, la idea de una obra no se refleja en absoluto en las declaraciones del narrador o los personajes y se puede determinar de manera muy aproximada. Esta característica es inherente principalmente a muchos de los llamados. obras posrrealistas (por ejemplo, cuentos, novelas y obras de teatro de A.P. Chéjov) y los escritos de escritores modernistas que representan un mundo absurdo (por ejemplo, novelas, cuentos y cuentos de F. Kafka).
La negación de la existencia de la idea de una obra es característica de la literatura posmodernismo; la idea de obra tampoco es reconocida por los teóricos de la posmodernidad. Según las ideas posmodernas, texto artistico es independiente de la voluntad e intención del autor, y el sentido de la obra nace cuando es leída por el lector, quien libremente sitúa la obra en uno u otro contexto semántico. En lugar de la idea de una obra, el posmodernismo ofrece un juego de significados, en el que una cierta instancia semántica final es imposible: cualquier idea contenida en una obra se presenta con ironía, con desapego. Sin embargo, de hecho, apenas se justifica hablar de la ausencia de una idea en los escritos posmodernistas. La imposibilidad de un juicio serio, la ironía total y la naturaleza lúdica de la existencia: esta es la idea que une la literatura posmoderna.

Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Bajo la dirección del prof. Gorkina AP 2006 .

Vea lo que es una "idea artística" en otros diccionarios:

El contenido de la integridad semántica de las obras de arte como producto de la experiencia emocional y el dominio de la vida por parte del autor. No se puede recrear adecuadamente por medio de otras artes y formulaciones lógicas; expresado a lo largo... Gran diccionario enciclopédico

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IDEA ARTÍSTICA- IDEA ARTÍSTICA, pensamiento generalizador, emocional, figurativo que subyace a la obra de arte. pensamiento artistico siempre hay tales fenómenos individuales de la vida en los que se manifiesta más clara y activamente ... ...

idea artistica- (del griego idea idea, concepto, prototipo, representación) la idea principal que subyace a la obra de arte. A ellos. se realiza a través de todo el sistema de imágenes, se revela en toda la estructura artística de la obra y así da... ... Diccionario de términos literarios

forma de arte- LA FORMA concepto ARTÍSTICO denotando la unidad constructiva de una obra de arte, su integridad única. Incluye los conceptos de formas arquitectónicas, musicales y otras. También las hay espaciales y temporales... ... Enciclopedia de Epistemología y Filosofía de la Ciencia

Para niños escuela de Arte ciudad de Obninsk (MU "Escuela de Arte Infantil") Fundada en 1964 Directora Nadezhda Petrovna Sizova Dirección 249020, Región de Kaluga, Obninsk, calle Guryanov, casa 15 Teléfono Trabajo + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Coordenadas: 37°58′32″ s. sh. 23°44′57″ E  / 37.975556° N sh. 23 ... Wikipedia

CONCEPTO ARTÍSTICO- (del lat. conceptus pensamiento, idea) interpretación figurativa de la vida, sus problemas en la producción. reclamar wa, ideológicamente específico orientación estética como un producto separado, y la obra del artista como un todo. Difieren K. x. tanto directo como... Estética: Diccionario

ARTE- ARTÍSTICA, combinación compleja de cualidades que determina la pertenencia de los frutos del trabajo creativo al campo del arte. Para H., un signo de integridad y adecuada encarnación de una idea creativa, ese "arte", que es ... ... Diccionario Enciclopédico Literario

Libros

• El caballero con piel de pantera, Shota Rustaveli. Moscú, 1941. editorial estatal" Ficción". Encuadernación de editor con perfil dorado del autor. Buena conservación. Con muchas ilustraciones individuales...

La gasolina es tuya, nuestras ideas

Al analizar una obra literaria, tradicionalmente se utiliza el concepto de "idea", que en la mayoría de los casos significa la respuesta a una pregunta supuestamente planteada por el autor.

La idea de una obra literaria. - esta es la idea principal que resume el contenido semántico, figurativo y emocional de una obra literaria.

Idea artística de la obra. - esta es la integridad contenido-semántica de una obra de arte como producto de la experiencia emocional y el desarrollo de la vida por parte del autor. Esta idea no puede ser recreada por medio de otras artes y formulaciones lógicas; se expresa por toda la estructura artística de la obra, por la unidad e interacción de todos sus componentes formales. Condicionalmente (y en un sentido más restringido) la idea se destaca como idea principal, conclusión ideológica y “lección de vida”, nacida naturalmente de una comprensión holística de la obra.

Una idea en literatura es un pensamiento contenido en una obra. Hay muchas ideas expresadas en la literatura. Existir ideas lógicas y ideas abstractas . Las ideas lógicas son conceptos que se transmiten fácilmente sin medios figurativos, somos capaces de percibirlos con el intelecto. Las ideas lógicas son inherentes a la literatura documental. Pero las novelas y cuentos artísticos se caracterizan por generalizaciones filosóficas y sociales, ideas, análisis de causas y efectos, es decir, elementos abstractos.

Pero también hay un tipo especial de ideas muy sutiles, apenas perceptibles de una obra literaria. idea artistica es un pensamiento plasmado en forma figurativa. Vive solo en implementación figurativa y no puede expresarse en forma de oración o conceptos. La peculiaridad de este pensamiento depende de la divulgación del tema, la cosmovisión del autor, transmitida por el discurso y las acciones de los personajes, en la representación de imágenes de la vida. Está en el embrague de pensamientos lógicos, imágenes, todos los elementos compositivos significativos. Una idea artística no puede reducirse a una idea racional que puede concretarse o ilustrarse. La idea de este tipo es inseparable de la imagen, de la composición.

La formación de una idea artística es un proceso creativo complejo. En la literatura, está influenciado por la experiencia personal, la visión del mundo del escritor y la comprensión de la vida. Una idea puede nutrirse durante años y décadas, y el autor, tratando de realizarla, sufre, reescribe el manuscrito, buscando los medios adecuados de implementación. Todos los temas, personajes, todos los eventos seleccionados por el autor son necesarios para una expresión más completa de la idea principal, sus matices, matices. Sin embargo, es necesario entender que una idea artística no es igual a un concepto ideológico, el plan que a menudo aparece no solo en la cabeza del escritor, sino también en el papel. Explorando la realidad no artística, leyendo diarios, cuadernos, manuscritos, archivos, los críticos literarios restauran la historia de la idea, la historia de la creación, pero muchas veces no descubren la idea artística. A veces sucede que el autor va contra sí mismo, cediendo a la idea original en aras de la verdad artística, una idea interior.

Un pensamiento no es suficiente para escribir un libro. Si todo lo que me gustaría hablar se sabe de antemano, entonces no debe recurrir a la creatividad artística. Mejor - a la crítica, el periodismo, el periodismo.

La idea de una obra literaria no puede estar contenida en una frase y una imagen. Pero los escritores, especialmente los novelistas, a veces intentan formular la idea de su obra. dostoievski sobre El idiota escribió: "La idea principal de la novela es retratar a una persona positivamente hermosa". Para tal ideología declarativa dostoievski regañado, por ejemplo, Nabokov. En efecto, la frase del gran novelista no aclara por qué, por qué lo hizo, cuál es la base artística y vital de su imagen. Pero aquí es casi imposible quedarse de lado. Nabokov, el escritor mundano de la segunda fila, nunca, a diferencia de dostoievski que no se proponga supertareas creativas.

Junto a los intentos de los autores por determinar la llamada idea principal de su obra, se conocen ejemplos opuestos, aunque no menos confusos. Tolstoi a la pregunta “¿qué es “Guerra y Paz”? respondió lo siguiente: “Guerra y Paz es lo que el autor quiso y pudo expresar en la forma en que se expresó”. Falta de voluntad para traducir la idea de su trabajo al lenguaje de los conceptos. Tolstoi demostró una vez más, hablando de la novela "Anna Karenina": "Si quisiera decir con palabras todo lo que tenía en mente expresar en una novela, entonces tendría que escribir la misma que escribí primero" (desde un carta a N. Strakhov).

belinsky muy acertadamente señaló que “el arte no admite ideas abstractas filosóficas, y aún más racionales: solo admite ideas poéticas; y la idea poética es<…>no es un dogma, no es una regla, esto es una pasión viva, patetismo.

V. V. Odintsov expresó su comprensión de la categoría "idea artística" de manera más estricta: "La idea de una obra literaria siempre es específica y no se deriva directamente no solo de las declaraciones individuales del escritor que se encuentran fuera de ella (los hechos de su biografía, vida social, etc.), pero también del texto, de réplicas de golosinas, inserciones periodísticas, comentarios del propio autor, etc.

2000 ideas para novelas y cuentos

Crítico literario GEORGIA. gukovsky también habló sobre la necesidad de distinguir entre ideas racionales, es decir, racionales y literarias: “Por una idea, entiendo no solo un juicio formulado racionalmente, una declaración, ni siquiera solo el contenido intelectual de una obra literaria, sino la totalidad suma de su contenido, que constituye su función intelectual, su fin y tarea. Y más adelante explicó: “Comprender la idea de una obra literaria significa comprender la idea de cada uno de sus componentes en su síntesis, en su interconexión sistémica.<…>. Al mismo tiempo, es importante tener en cuenta las características estructurales de la obra, no solo las palabras-ladrillos que forman las paredes del edificio, sino la estructura de la combinación de estos ladrillos como partes de esta estructura, su sentido.

La idea de obra literaria es la actitud ante lo retratado, el patetismo fundamental de la obra, categoría que expresa la tendencia del autor (inclinación, intención, idea preconcebida) en la cobertura artística de este tema. En otras palabras, la idea es la base subjetiva de una obra literaria. Es de destacar que en la crítica literaria occidental, con base en otros principios metodológicos, en lugar de la categoría “idea artística”, se utiliza el concepto de “intención”, una especie de premeditación, la tendencia del autor a expresar el sentido de la obra.

Cuanto más grande es la idea artística, más vive la obra. Los creadores de la literatura pop, que escriben fuera de las grandes ideas, pronto serán olvidados.

V. V. Kozhinov Llamó a la idea artística el tipo semántico de la obra, que surge de la interacción de imágenes. Una idea artística, a diferencia de una idea lógica, no está formulada por la declaración del autor, sino que se representa en todos los detalles del todo artístico.

En las obras épicas, la idea puede estar parcialmente formulada en el propio texto, como ocurría en la narración. Tolstoi: "No hay grandeza donde no hay sencillez, bondad y verdad". Más a menudo, especialmente en las letras, la idea impregna la estructura de la obra y, por lo tanto, requiere mucho trabajo analítico. Una obra de arte en su conjunto es mucho más rica que una idea racional, que los críticos suelen aislar, y en muchas obras líricas es simplemente imposible señalar una idea, porque prácticamente se disuelve en el patetismo. Por lo tanto, no se debe reducir la idea de una obra a una conclusión o una lección, y en general es imperativo buscarla.