Academia Stieglitz. Academia del Museo de Arte e Industria que lleva el nombre

estaba en el museo y sala de los medicis dedicado a los maestros de las artes y oficios que hicieron famosa a Florencia y a sus mecenas. El plafón de la sala está decorado con cuatro medallones con retratos de representantes de la dinastía Medici y otras figuras. Bajo Messmacher, la sala contenía vitrinas con plaquetas italianas y alemanas de los siglos XV-XVII, que representan principalmente temas mitológicos y cristianos antiguos. Medici Hall en 1896 (fuente de la foto:):

El segundo piso, al que, excepto a través del Gran Salón, se podía llegar a lo largo de un amplio escaleras romanas, fue asignado a las salas de Inglés, Italiano, Flamenco y arte francés siglos XVI-XVIII. Así, la exposición de arte italiano ocupó cinco salas, incluida una espaciosa salón tiepolo, dedicado al arte de la República de Venecia del siglo XVIII y a veces llamado salón veneciano(fuente de la foto:).

El diseño de esta sala con un techo pintoresco y estuco se asemejaba a la decoración de la biblioteca del Palacio Ducal de Venecia. Vasijas de vidrio de arte veneciano únicas, loza de Delft, cómodas barrocas francesas, telas, encajes, abanicos y, lo más importante, cinco buenas fotos cepillos Tiépolo(c. 1725), adquiridas por Messmacher específicamente para su museo (ahora están en el Hermitage). Venetian Hall en 1896 (fuente de la foto:):

La decoración del Venetian Hall no ha sobrevivido hasta nuestros días.

YO. Messmacher. Proyecto de diseño para la decoración del techo del Venetian Hall (Tiepolo Hall) (fuente:):

exposición Renacimiento italiano también alojado en Salón Farnesio, cuyo diseño se inspiró en la lujosa decoración del palacio del cardenal Farnese en Piacenza, construido a mediados del siglo XVI. Los contemporáneos consideraron que el techo de esta sala, decorado con cajones de roble dorado profundo, era una verdadera obra maestra de Messmacher. La sala exhibía relieves renacentistas en mármol del escultor veneciano Lombardi, vasijas de cristal de roca, féretros, retratos en miniatura, etc. Vista de la Sala Farnese en 1896 y en nuestra época (ahora la sala no pertenece al museo, pero pertenece a la Escuela ) (fuentes de las fotos: y ):

La exhibición de la historia del desarrollo de las artes y oficios italianos se completó con copias Logia de Rafael (Galerías Pontificias). Estas galerías, decoradas con ornamentos grotescos, exhibieron muebles y telas italianas de los siglos XVI y XVII, así como tapices flamencos y franceses (ahora en el Hermitage). Fragmento de la pintura mural de las Galerías Papales, foto, 1896 (fuente:):

YO. Messmacher. Proyecto de diseño para la Galería Papal (fuente:):

La suite francesa del museo fue concebida por Mesmacher para mostrar el desarrollo del interior residencial de la Francia renacentista. Para ello, los salones de Enrique II, Luis XIII, Luis XIV y otros En cada salón elegantemente decorado había obras de arte de primer nivel, especialmente seleccionadas por el arquitecto.

Asi que, Sala HeinrichII estaba decorado con paneles tallados, terciopelo azul oscuro con escudos reales y tapices, y allí se exhibían obras de arte Renacimiento francés, incluida la loza de la primera mitad del siglo XVI. Aquí también se recogieron muestras de mayólica italiana. Una decoración notable de la sala fue una chimenea italiana del siglo XVI (fuente de la foto:).

Todo esto acabó después en el Hermitage. Y de toda la decoración de la sala, solo ha sobrevivido hasta nuestros días la rica decoración del techo con profundos cajones de roble, decorado con el escudo de armas real de Francia (fuente de la foto:).

forma general salón de Enrique II en nuestro tiempo (fuente de la foto:):

Cámara, pero muy elegante sala de louisXIII estaba decorado con vigas pintadas, y las paredes estaban revestidas de madera y pintadas con adornos arabescos. En la sala se hizo un recorrido por las artes decorativas y aplicadas de Francia en la primera mitad del siglo XVII.

La vista actual de la sala de Luis XIII (fuente de la foto:):

El arte francés de la segunda mitad del siglo XVII estuvo dedicado a sala de louisXIV, decorado con una serie de tapices "Meses o Residencias Reales" basados ​​en bocetos de Charles Le Brun (ahora tapices en el Hermitage). Las vitrinas se llenaron de porcelana de Sèvres y Meissen. También se exhibió una colección de relojes franceses antiguos y muebles de arte el maestro real André Boulle (ahora, de nuevo, en el Hermitage). El Salón de Luis XIV se veía así en ese momento (fuente de la foto:):

YO. Messmacher. Diseño para la Sala Luis XIV (

Museo del Barón A. L. Stieglitz En el territorio de la antigua Salt Town en 1885-1895. se erigió el edificio del museo. El edificio fue diseñado por el primer director del arco del museo. REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES. Messmacher. Cuando abrió el museo, contenía más de 15.000 obras de arte aplicado. Después de la revolución, la colección se trasladó al Hermitage. ESCUELA CENTRAL DE DIBUJO TÉCNICO Baron A. L. Stieglitz (Salt per., 13-15) Academia de Arte e Industria. Stieglitz es uno de los más famosos universidades de arte no solo en Rusia, sino también en Europa y el mundo. La historia de la academia comienza en 1876, cuando, según el rescripto de Alejandro II, se fundó la escuela central con fondos donados por el banquero e industrial Barón Alexander Ludwigovich Stieglitz (1814 - 1884). dibujo técnico.La historia de la escuela antes de la revolución es la historia del desarrollo intensivo y la formación de la escuela. Fundado ene. 1876 ​​(inaugurado el 12/11/1879) junto con el inicial. escuela de dibujo, dibujo y modelado por iniciativa y a expensas del barón A. L. Stieglitz. La escuela existió sobre un porcentaje del capital que les legó en 1884 (unos 7 millones de rublos) y formó artistas de artes decorativas y aplicadas para la industria, así como profesores de dibujo y dibujo para escuelas secundarias de arte e industriales. La escuela pasó a ser conocida como la Central (CUTR) después de su creación en la década de 1890. sucursales en Narva, Saratov, Yaroslavl. Después de octubre de 1917, la escuela se transformó varias veces. En 1918, la escuela se reorganizó en los Talleres Industriales y de Arte del Estado de Petrogrado, que en 1922 se transformaron en una escuela para la decoración arquitectónica de edificios bajo el Comité Ejecutivo de la ciudad. Cerrado en 1924. En 1943-45, sobre la base del CUTR, el Khudozh.-Prom. escuela (ahora la Academia de Arte e Industria). cap. el edificio de la escuela fue construido en 1878-81 (arquitecto R. A. Gedike y A. I. Krakau) y construido en el quinto piso (1886, arquitecto Messmacher). El edificio vecino al museo fue construido en 1885-96 según el proyecto de Messmacher (desde 1945, Museo de Artes Decorativas y Aplicadas).En 1945, por decisión del gobierno, la escuela fue recreada como un centro multidisciplinario institución educativa que forma artistas de artes monumentales, decorativas, aplicadas y arte industrial, en 1948 se convierte en una universidad: la Escuela Superior de Arte Industrial de Leningrado. Desde 1953, LVHPU lleva el nombre de la Artista del Pueblo de la URSS Vera Ignatievna Mukhina. En 1994, LVHPU lleva el nombre. VI Mukhina pasó a llamarse Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo En diciembre de 2006, la Academia recibió el nombre de Alexander Ludwigovich Stieglitz. El nuevo nombre de la academia es St. Petersburg State Academy of Art and Industry en honor a A.L. Stieglitz (SPGHPA lleva el nombre de AL Stieglitz).

San Petersburgo. Museo de Artes Aplicadas de la Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo que lleva el nombre de V.I. A. L. Stieglitz

Museo de Arte y Academia de la Industria. A.L. Stieglitz siempre ha estado en el centro vida cultural Petersburgo. Su singular colección museística se distingue por la gran variedad y alto nivel artístico de sus exhibiciones. Hoy, los fondos del museo incluyen cerca de treinta mil objetos de artes aplicadas desde la antigüedad hasta nuestros días. Esta es una extensa colección de porcelana de Europa occidental y cerámica oriental, muebles de los siglos XVI-XIX, una colección de estufas de azulejos rusas del siglo XVIII, metales y telas artísticas, así como las mejores obras de estudiantes del último medio siglo. reflejando todas las áreas de las artes y oficios soviéticos.

En catorce salas ubicadas en la planta baja, se pueden ver más de 1300 obras de artes y oficios y oficios artísticos del siglo IX a.C. hasta principios del siglo XX. En la galería italiana se ha inaugurado una exposición de gabinetes holandeses y franceses de los siglos XVI al XIX; Mayólica italiana y española, loza francesa e inglesa, "Steinguts" alemanes (productos de piedra de arcilla) y "masas de jaspe" de J. Wedgwood, porcelana de Meissen y Berlín: todo esto se puede ver en el museo hoy.

Las estufas rusas antiguas se recolectaron en toda Rusia especialmente para el museo.

Interiores de la Academia Artística e Industrial Stieglitz. Muebles tallados en piedra.

Salones de la Academia. La Gran Sala de Exposiciones es una sala de dos pisos, que recuerda al patio de un palacio italiano, originalmente destinada a exposiciones de estudiantes y profesores. Era el más grande no solo del museo, sino de todo San Petersburgo. A lo largo del perímetro, la sala está rodeada por una espectacular galería de dos niveles, que crea mejores condiciones para revisar la exposición. Esta arcada sirve como soporte para un techo de vidrio doble (originalmente, la cúpula interior era una vidriera y se ubicaba un invernadero en el espacio entre cúpulas). Por analogía con la fachada del edificio, la sala está decorada con un friso con retratos escultóricos de artistas, arquitectos y escultores.Las arcadas del segundo nivel están separadas por poderosos pilones decorados con cuatro columnas. Los medios arcos de una escalera de mármol de dos tramos conducen a la galería del segundo piso. En la parte superior de las escaleras de Messmacher hay una estatua de mármol del barón A.L. Stieglitz, obra de MM, sentado en un sillón. Antokolsky. En la época soviética, el monumento fue retirado. Pero la escultura sobrevivió y en junio de 2011 fue devuelta a su lugar histórico (fuente de la foto:). Desde 2002, se ha colocado a lo largo del perímetro del Gran Salón una copia en yeso del gran friso del Altar de Pérgamo (180-160 a. C.) donado por el Hermitage.

Juego de muebles para la sala de estar al estilo del "tercer rococó". DEL PALACIO DE LA CONDESA E.V. SHUVALOVA. Francia, París, 1890. Abedul, tallado, esmalte francés, yeso, dorado, bordado, metal, hueso.

En 1876, por decreto de Alejandro II, se fundó la Escuela Central de Dibujo Técnico con fondos donados por el banquero e industrial Barón Alexander Ludwigovich Stieglitz. La escuela existió sobre un porcentaje del capital legado por A. L. Stieglitz en 1884 y formó artistas de artes decorativas y aplicadas para la industria, así como profesores de dibujo y dibujo para escuelas secundarias de arte e industriales. Enero de 1898: S. P. Diaghilev organiza la Exposición de artistas rusos y finlandeses, en la que participan los artistas finlandeses V. Blomsted, A. Gallen-Kallela y otros junto con A. N. Benois y M. A. Vrubel. La escuela se hizo conocida como la Escuela Central después de la creación en el Década de 1890 de sucursales en Narva, Saratov, Yaroslavl. El primer director fue de 1879 a 1896, el arquitecto Maximilian Egorovich Messmacher. En 1892 estudiaban en la CUTR 200 personas; había departamentos: arte general, mayólica, pintura decorativa y tallado, repujado, xilografía y grabado, pintura en porcelana, tejido e impresión. A lo largo de los años, los maestros de la CUTR fueron: A. D. Kivshenko, M. K. Klodt, A. T. Matveev, V. V. Mate, A. I. von Gauguin, N. A. Koshelev, A. A. Rylov. Después de octubre de 1917, la escuela se transformó varias veces. En 1918, la escuela fue nombrada Talleres de Arte e Industriales del Estado. En 1922, la escuela, con el museo y la biblioteca adjuntos, se fusionó con Petrograd VKHUTEIN y, en 1924, dejó de existir como institución educativa independiente. En 1945, por decisión del gobierno, la escuela se restableció como una institución educativa multidisciplinaria que formaba artistas de artes monumentales, decorativas, aplicadas e industriales. En 1948, se convirtió en una institución de educación superior: la Escuela Superior de Arte e Industria. En 1953, la Escuela Superior de Arte Industrial de Leningrado, por decreto del gobierno soviético, recibió el nombre de la Artista del Pueblo de la URSS, Miembro Titular de la Academia de Artes de la URSS - Vera Ignatievna Mukhina, quien hizo una gran contribución a la creación de arte monumental y decorativo de la URSS. En 1994, LVHPU ellos. V. I. Mukhina se transformó en la Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo. El 27 de diciembre de 2006, la Academia lleva el nombre de A. L. Stieglitz. El nuevo nombre de la academia es Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo que lleva el nombre de A. L. Stieglitz.

Acerca de la Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo. A. L. Stieglitz, todos conocen la famosa "Mosca". A pesar de que en 2006 se devolvió la academia nombre histórico, los habitantes de Petersburgo prefieren llamar a la Academia por su nombre anterior, recibido en honor a la escultora Vera Mukhina. Mucha fue y sigue siendo un taller de talentos, donde únicos formas de arte en pintura, Artes Aplicadas y diseño. Sus egresados ​​recibieron reconocimiento mundial y primeros premios exposiciones internacionales, entre ellos nombres como K. Petrov-Vodkin, A. Rylov, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Matveev, S. Chekhonin y muchos otros. Y los estudiantes de hoy de Mucha no son menos prometedores que sus predecesores.

Historia

La Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo debe su apariencia y fama al barón Alexander Ludwigovich Stieglitz, un conocido hombre de negocios y filántropo. Gran admirador de las artes, persona muy culta e ilustrada, fue Stieglitz quien patrocinó un millón de rublos en 1876 para la construcción de la Escuela Central de Dibujo Técnico "para ambos sexos", y también colaboró ​​posteriormente en la creación de un arte. e industrial y una rica biblioteca en la escuela.

Así, apareció un edificio de estilo neorrenacentista en Solyany Lane, erigido según el proyecto de los arquitectos R.A. Gedike y A.I. Cracovia. Posteriormente, a finales de los años 80, se levantó el edificio del museo con fondos legados por el Barón Stieglitz. El autor del proyecto fue el primer director de la escuela, el arquitecto M.E. Messmacher. Casi todo el trabajo de acabado de la decoración interior fue realizado por los alumnos y profesores de la escuela. El interior de cada sala se pensó teniendo en cuenta la época a la que pertenecían las piezas expuestas. Y la cúpula de cristal original, diseñada para iluminar el Salón de la Juventud principal del museo, todavía es perfectamente visible desde el terraplén de Fontanka.

A tiempos soviéticos La escuela fue reorganizada y durante mucho tiempo fue parte del Instituto Superior Artístico y Técnico de Petrogrado, pero después de la guerra la escuela volvió a su importancia anterior.

Museo de Artes y Oficios y Sala de Exposiciones hoy

No pases de largo, vale la pena echarle un vistazo a Mukha no solo por exposición del museo aunque ella es hermosa. Aquí encontrarás un pequeño y fascinante paseo por el pasado. La lujosa decoración de paredes y techos, la exquisita pintura, apoyada por elementos interiores, le permitirán disfrutar del aroma de una época pasada mientras hojea las páginas de la historia. amantes pintura moderna obtendrá mucho placer de conocer los trabajos de los estudiantes presentados en la inauguración permanente.

Contactos

Museo de Artes Decorativas y Aplicadas de la Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo

San Petersburgo, calle Solyanoy, 13/15.

La Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo lleva su nombre. A. L. Stieglitz

Calle de la sal, 13

Horario de apertura del museo y sala de exposiciones

Todos los días de 11.00 a 16.00 horas, excepto domingo, lunes y último viernes de cada mes.

Excursiones con cita previa.

academia hoy

Hoy la universidad tiene 1500 estudiantes y 220 profesores.

Facultades

Facultad de Artes y Oficios
- facultad de arte monumental
- facultad de diseño

Historia

• Fue fundada en 1876 por el rescripto de Alejandro II con donaciones del banquero e industrial Barón Alexander Ludwigovich Stieglitz (-) como Escuela Central de Dibujo Técnico.
• En 1918 la escuela se reorganizó en Talleres industriales y de arte del estado de Petrogrado.
• En 1922 los talleres se transformaron en Escuela de Acabados Arquitectónicos de Edificios dependiente del Comité Ejecutivo Municipal.
• En 1945, por decisión del gobierno, la escuela se recrea como una institución educativa multidisciplinaria que formara artistas de las artes monumentales, decorativas, aplicadas e industriales, en 1948 se convierte en universidad - Escuela Superior de Arte e Industria de Leningrado.
• Desde 1953, LVHPU lleva el nombre de la Artista del Pueblo de la URSS Vera Ignatievna Mukhina.
• En 1994, LVHPU ellos. V. I. Mukhina transformado en Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo.
• En diciembre de 2006, la Academia recibió su nombre de Alexander Ludwigovich Stieglitz. El nuevo nombre de la academia es La Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo lleva el nombre de A. L. Stieglitz(SPGHPA lleva el nombre de A. L. Stieglitz).

Graduados famosos

• Bosco, Yuri Ivánovich. artista soviético-monumentalista, Artista de Honor de Rusia, Artista del Pueblo de Rusia.
• Zarinsh, Richard Germanovich - Artista ruso y letón, artista gráfico, divulgador del letón. arte popular, autor de los primeros sellos revolucionarios Rusia soviética. Autor del escudo de armas y billetes de banco de Letonia.
• Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna - artista popular RSFSR, grabador y pintor ruso, acuarelista, maestro del paisaje.
• Petrov-Vodkin, Kuzma Sergeevich - Artista de Honor de la RSFSR, pintor simbolista, artista gráfico, teórico del arte, escritor y profesor.
• Pisakhov, Stepan Grigorievich - Artista, escritor, etnógrafo, narrador ruso.
• Protopopov, Vladislav Vasilievich - artista ruso.
• Salnikov, Anatoly Alexandrovich - Arquitecto de Honor de la República Autónoma de Crimea, Laureado del Premio de la República Autónoma de Crimea, arquitecto jefe de Kerch.

Enlaces

• http://designcomdesign.ru/ - Departamento de Diseño de Comunicación, SPGHPA im. ALABAMA. Stieglitz.
• http://artisk.ru/ - Departamento de Historia del Arte y Estudios Culturales, SPGHPA im. ALABAMA. Stieglitz.

Fuentes

Fundación Wikimedia. 2010 .

Vea lo que es la "Escuela de Arte que lleva el nombre de Mukhina" en otros diccionarios:

En la URSS, el sistema de formación de maestros de bellas artes, decorativas aplicadas e industriales, arquitectos, artistas, críticos de arte, profesores de artistas. En Rusia, existió originalmente en forma de entrenamiento individual ... ... Grande enciclopedia sovietica

- (llamado así por el filántropo Baron A. L. Stieglitz), fundada en San Petersburgo en 1876, inaugurado en 1879, en 1922 se fusionó con Petrograd Vkhutein. En 1945, fue recreado como el Centro Artístico e Industrial Superior de Leningrado (ahora San Petersburgo) ... ... diccionario enciclopédico

- (CUTR) (carril Solyanoy, 13 y 15), institución estatal de educación artística. Fundada en 1876 (inaugurada en 1879) junto con escuela primaria dibujo, dibujo y modelado por iniciativa y a expensas del mecenas de las artes, Baron A. L. Stieglitz (primero ... ... San Petersburgo (enciclopedia)

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Oleg Georgievich Atroshenko (1940-1989) Artista soviético. Graduado de la Escuela Superior de Arte Mukhina con un título en diseño de interiores. Es autor de numerosos proyectos de interiorismo para instituciones públicas y ... ... Wikipedia

Wikipedia tiene artículos sobre otras personas con este apellido, ver Wax. Joseph Alexandrovich Vaks Profesor I. A. Vaks ... Wikipedia

La Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo lleva el nombre de A. L. Stieglitz- Institución educativa de arte superior, ubicada en San Petersburgo.

El edificio principal de la academia está ubicado en un edificio diseñado por el primer director de esta institución educativa, el arquitecto M. E. Mesmacher.

De 1953 a 1994 el instituto se denominó Escuela Superior de Arte Industrial de Leningrado nombrada en honor a V. I. Mukhina, razón por la cual a menudo se le conoce en los medios de comunicación como " escuela mukhinsky", o simplemente " Volar».

Historia

En 1873 se aprueba el "Reglamento de las escuelas y clases de dibujo en las provincias". Muchas escuelas de artesanía realizaron órdenes de producción para proyectos. artistas famosos, principalmente en el "estilo ruso".

En 1876, deseando promover la formación de especialistas para la industria del arte en Rusia, el financiero y fabricante textil Alexander Ludwigovich Stieglitz (1814-1884) donó un millón de rublos para la creación de la Escuela de Dibujo Técnico en San Petersburgo. En 1878-1881. en Salt Town, se erigió un edificio especial según el proyecto de los arquitectos R. A. Gedike y A. I. Krakau. En el segundo piso de la Escuela Central de Dibujo Técnico del Barón Stieglitz, inaugurada solemnemente el 29 de diciembre de 1881, había un pequeño museo educativo y una biblioteca. Stieglitz fue persuadido de crear un museo en la Escuela por el destacado filántropo Alexander Alexandrovich Polovtsov (1832-1909). Miembro Consejo de Estado, Secretario de Estado, iniciador de la creación en Rusia de la "Sociedad Histórica Rusa" (1866), editor del famoso "Ruso diccionario biográfico", Polovtsov, casado con hija adoptiva Barón Stieglitz, en 1891-1909 fue presidente del Consejo de la Escuela, adquirió obras de arte, libros raros, grabados a sus expensas. Las obras de arte fueron donadas al museo por el príncipe S. S. Gagarin, el coleccionista M. P. Botkin, los príncipes N. S. Trubetskoy, A. B. Lobanov-Rostovsky, el conde A. V. Bobrinsky y muchos otros. En 1879-1880. Heinrich Schliemann, estrechamente asociado actividades comerciales con Rusia, donó al museo una colección de oro y cerámica antiguos, descubiertos por él durante las excavaciones de la colina Hisarlyk en Asia Menor.

En 1885-1896. el nuevo edificio del museo fue erigido según su proyecto por Maximilian Egorovich Messmacher (1842-1906). Anteriormente, desde 1874, Mesmacher enseñó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Arquitecto, dibujante, acuarelista, Mesmacher, según la cosmovisión de la época del historicismo, prestó especial atención al estudio de la "historia de los estilos", que impartió en la Escuela Stieglitz junto a dibujo decorativo y acuarela. Desde 1879 fue director de la Escuela. Tomando como base la arquitectura veneciana de J. Sansovino y la Basílica de Vicenza A. Palladio (ver v. 2, fig. 598), Messmacher creó una enorme sala de exposiciones con luz cenital, y diseñó el resto de las salas en " estilos históricos": Sala Medici, Sala Enrique II, Sala Enrique IV, Sala Flamenca, Sala Luis XIII, Sala Luis XIV, Sala Tiepolo ... Se seleccionaron objetos apropiados para cada sala para que los estudiantes estudiaran. El principio de exposición "por estilo" y La estilización arquitectónica de los interiores era conocida en Europa en ese momento y se encarnación visible ideologías del historicismo. Mesmacher, con su inherente pedantería y atención al detalle, llevó este principio al absoluto.

En 1885-1886. Polovtsov hizo viajes al extranjero para adquirir nuevos objetos de arte. Fruto de esta actividad, se ha desarrollado en el Museo Escuela una colección única de espalderas, mayólicas italianas, esmaltes de Limoges, porcelanas de Sevres, chinas y japonesas, galvancopias de productos de metales preciosos y grabados ornamentales. A fines de 1913, la colección incluía alrededor de 21 mil exhibiciones. En los pasillos del museo, se impartieron clases sobre la historia de los estilos y ornamentos, los estudiantes copiaron las exhibiciones en dibujos a pluma, acuarelas y lavado de tinta.

El programa de formación se basó en la experiencia de la Escuela Stroganov de Moscú y de las escuelas de arte e industria de Francia, Inglaterra y Alemania. El tema principal fue el dibujo, que se dividió en "general" y "especial". Después de dos clases de formación artística general, los alumnos pasaron a otras especiales: una clase de dibujo a pluma y aguada en tinta, “fotografiando objetos artísticos e industriales” (es decir, copia gráfica), “una clase de dibujo a partir de flores naturales”. " El curso de dibujo general finalizó también con secciones especiales: dibujo “ornamentos multicolores con relieve”, “composición de ornamentos”, grabado y litografía.

El sistema de educación en la Escuela Stieglitz no era progresivo, además, en comparación con las escuelas avanzadas. Europa Oriental, el sistema pedagógico de G. Semper y H. Cole e incluso la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, fue "ayer", una institución educativa conservadora "al estilo alemán" (los alemanes dominaban entre los maestros, los inmigrantes de los estados bálticos y Finlandia dominaron entre los estudiantes). Sin embargo, las actividades de la Escuela, y sobre todo de M.E. Messmacher, habían gran valor para el desarrollo de la "industria del arte" en Rusia.

escuela de dibujo tecnico

Escuela de Cultura Artística de Letonia

Desde los primeros años de la creación Escuela Central de Dibujo Técnico, esta institución educativa se ha vuelto muy popular entre los jóvenes de Letonia que quieren obtener.

A CORTE se educaron alrededor de 130 estudiantes de etnia letona. Algunos de ellos se convirtieron más tarde en maestros de esta escuela, entre ellos: Gustav Shkilter, especialista en acabados decorativos de edificios (1905-1918), Karl Brenzen, enseñó procesamiento artístico vidrio y vidrieras (1907-1920), Yakov Belzen, profesor de dibujo y pintura (1905-1917), Julius Jaunkalnynsh, en pintura de porcelana (1896-1918).

Maestros del arte, formados en la Escuela Central de Dibujo Técnico, sentaron posteriormente las bases cultura artistica Letonia y se convirtieron en los creadores Educación artística República Socialista Soviética de Letonia:

Talleres estatales de arte e industriales.

LVHPU lleva el nombre de VI Mukhina

Academia de Arte e Industria

En LVHPU ellos. V. I. Mukhina se transformó en la Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo.

La universidad tiene 1500 estudiantes y 220 profesores.