Hudební kultura je specifický druh kultury. Cvičení: Vliv moderní hudební kultury na osobnost ruské klasické hudby

Je třeba poznamenat, že hodnoty hudebního umění mohou sloužit i při výběru axiologických mezníků v rámci univerzálních lidských hodnot. Při realizaci tohoto přístupu je důležité místo při utváření hudební kultury jednotlivce.

Hudební kultura je v tomto studiu chápána jako komplexní integrativní výchovná a vzdělávací činnost, která zahrnuje schopnost orientace v různých hudebních žánrech, stylech a směrech, znalosti hudebně-teoretického a estetického charakteru, vysoký hudební vkus, schopnost emocionálně reagovat na obsah určitých hudebních děl.

Vyjdeme-li z toho, že kultura je soubor hmotných a duchovních hodnot vytvářených lidskou společností, pak je zřejmé, že hudební kultura je na jedné straně součástí obecné kultury, na druhé straně ukazatelem úrovně této obecné kultury.

Mluvíme o hudební kultuře té či oné společnosti, bez ohledu na stupeň její civilizace. Národnosti a dokonce i kmeny mají svou vlastní hudební kulturu, která je velmi vzdálená obecnému životnímu stylu moderního světa. Pokud mají písně a tance, dokonce i ty nejprimitivnější hudební nástroje, to vše dohromady bude jejich hudební kulturou.

Proces aktualizace strategie a taktiky hudební výchovy je zaměřen na aktivaci a rozvoj duchovních sil dítěte, které chápe nejbohatší zkušenosti hudebního umění. V tomto ohledu není hlavním kritériem rozvoje hudební kultury školáků přesnost znalostí, ale hloubka pronikání do hudby, jejímž obsahem je jednota obrazů světa a zvuku.

Proces utváření hudební kultury mladších školáků lze charakterizovat jako proces vzniku, prohlubování a vyjadřování v hudbě životního smyslu, který je pro dítě osobně významný. Tento význam je námi definován jako hlavní způsob chápání hudby a života v jejich jednotě. Tato cesta nám také umožňuje kombinovat různé přístupy ve třídě i mimoškolní formy hudební výchovy dětí na jediném koncepčním základě.

Utváření hudební kultury je v širokém smyslu formování duchovních potřeb člověka, jeho mravních představ, intelektu a estetického posuzování životních jevů.

V užším slova smyslu je hudební výchova rozvojem schopnosti vnímat hudbu. Uskutečňuje se v různých formách hudební činnosti, jejichž cílem je rozvíjet hudební schopnosti člověka, vychovávat k emocionální vnímavosti k hudbě, porozumění a hlubokému prožívání jejího obsahu. V tomto smyslu je hudební výchova formováním hudební kultury člověka.

Zasvěcení do hudby uvádí dítě do světa vzrušujících, radostných zážitků, otevírá cestu k estetickému rozvoji života v rámci dostupném jeho věku.

Aby se dítěti otevřely dveře do tohoto světa, je třeba v něm rozvíjet schopnosti, které mu umožňují úspěšně se projevovat v hudební činnosti. Především je nutné vychovávat dětský sluch k hudbě a emocionální vnímavosti – dvou nejdůležitějších složkách muzikálnosti. hudební kultura osobnost dítě

Nejdůležitějším ukazatelem muzikálnosti je emoční odezva na hudbu. Muzikálnost také znamená přítomnost požadavků, zájmů spojených s různými uměleckými díly, různé typy hudební praxe.

Utváření hudební kultury zahrnuje korelaci objektivního, sociálního, veřejného hudebního prostředí se subjektivní zkušeností dítěte uváděného do hudby.

Právě hudební vlohy se u některých dětí projevují dříve než jiné, v bystré a údajně samostatné podobě, u jiných jsou tyto projevy velmi skromné, bázlivé a nedokonalé. Proto se někdy objevují pochybnosti o vhodnosti hudební výchovy všech dětí. Tím, že méně schopné dítě vyřadí z aktivní komunikace s hudbou, připraví ho o zdroj jednoho z nejživějších zážitků, které obohacují život.

Formování hudební kultury je chápáno jako proces předávání společensko-politických zkušeností z hudební činnosti nové generaci s cílem připravit ji pro práci nejen v této oblasti, ale i v dalších oblastech. To se vysvětluje skutečností, že asimilace metod hudební a estetické činnosti komplexně obohacuje osobnost dítěte.

V procesu předávání hudebních zkušeností je využíván systém účelových a organizovaných vlivů. Jejich účel je oboustranný: výuka znalostí, způsobů jednání a vlivu na utváření osobnosti dítěte, jeho hudebních schopností.

Vynikající učitel V.A. Suchomlinsky nazval hudbu mocným prostředkem estetické výchovy. Schopnost poslouchat a rozumět hudbě je jedním ze základních znaků estetické kultury, bez kterého si nelze představit plnohodnotné vzdělání.

Hudba odráží realitu v pohybu, v dynamice vývoje. Stejně jako v jiných druzích umění je centrem tohoto pohybu člověk se svým myšlením, subjektivním vnímáním objektivně existující reality.

"Hudební kultura," napsal V.A. Suchomlinsky, - potřebuje posluchače, který je schopen kriticky porozumět uměleckým hudebním fenoménům, a ne pasivního kontemplátora“ [i] .

V dnešní době, charakterizované vývojem různých druhů technických prostředků schopných reprodukovat hudbu, je tok hudebních informací prakticky neomezený. O to důležitější je problém organizace cílevědomého poslechu hudby, který napomáhá formovat selektivitu konzumace hudebních dojmů v souladu s úrovní kultivovaného uměleckého vkusu.

Poslech hudby je úzce spjat s hudební a kognitivní činností.

V procesu různých forem hudebního vnímání se děti učí, chápou, osvojují si zákonitosti hudebního jazyka, učí se rozpoznávat a reprodukovat hudbu a seznamují se s hodnotami umění. To vše rozšiřuje obzory studentů, umožňuje výrazně rozvíjet hudební schopnosti dětí.

Vliv hudby na výchovu osobnosti se tedy projevuje a uskutečňuje v různých formách hudební činnosti:

• a) poslech hudby
• b) tvůrčí činnost, výkon;
• c) kognitivní činnost.

Všechny formy hudební činnosti napomáhají formovat dovednosti aktivního vnímání hudby, obohacují hudební zážitek dětí, vštěpují jim znalosti, které jsou obecně důležitým předpokladem pro obohacení hudební kultury školáků.

Formování hudební kultury se neomezuje pouze na rozvoj individuálních schopností dětí, zajišťuje jak integrovaný rozvoj obecné hudebnosti, tak formování osobnosti dítěte jako celku.

Pro formování hudební kultury dítěte je nezbytná nejširší živná půda. V první řadě je podstatné získání samotného hudebního zážitku, protože setkání s hudbou je vždy setkáním s novými pocity, emocemi, myšlenkami zrozenými ze života. Zároveň seznámení s jinými druhy umění, se samotným životem v jeho různých projevech, obohacuje citové a hudební prožívání dítěte.

K hudebnímu vývoji dochází také v procesu asimilace společensky vyvinutých metod a akcí dítětem. Svědčí to o úzkém propojení mezi výchovou, vzděláváním a rozvojem.

V procesu získávání sociálních hudebních zkušeností dítětem se jeho schopnosti odhalují a rozvíjejí na základě přirozených sklonů; formují se zájmy, sklony k hudbě; existuje citová vnímavost, touha po aktivní tvůrčí činnosti, hodnotící postoj k hudebním dílům.

Hudební obrazy v souhrnu svých melodických, harmonických, modálních prostředků působí na dítě esteticky. Je však zcela zřejmé, že při jejich všestranném působení na dětský organismus lze přispět k posílení jeho nervové soustavy, vyvolat radostné zážitky a tím přispět k tělesnému rozvoji. Je také známo, že různé jevy života mohou být předmětem estetického cítění způsobeného hudbou. Je zde tedy více příležitostí k utváření mravního obrazu dítěte pomocí hudby. V procesu hudebního vnímání dítě dělá první zobecnění, má přirovnání, asociace.

Krásná hudba probouzí v dítěti touhu po kráse, vychovává ho jako umělce, dělá z něj spoluviníka v procesu tvorby.

Utváření hudební kultury je chápáno také jako proces předávání společensko-historických zkušeností z hudební činnosti nové generaci s cílem připravit ji na nadcházející tvorbu nejen v této oblasti, ale i v dalších oblastech. To se vysvětluje skutečností, že asimilace metod hudební a estetické činnosti komplexně obohacuje osobnost dítěte.

V procesu předávání hudebních zkušeností je využíván systém účelových a organizovaných vlivů.

Hudební vývoj je komplexní, vícesložkový fenomén. Mezi jeho složkami se vytvářejí různé vzájemné vztahy: mezi přirozenými sklony a hudebními schopnostmi utvářenými na jejich základě; vnitřní vývojové procesy a zkušenosti, které se na dítě přenášejí zvenčí; asimilace zkušeností a zároveň rozvoj atd. Dochází tedy ke kombinaci různých vnitřních procesů a vnějších vlivů na ně.

Utváření hudební kultury žáka je chápáno také jako přechod od projevu jednoduchých, nižších forem estetických postojů a schopností ke složitějším a vyšším. Pokud se v těchto vztazích a schopnostech získají nové kvality, pak můžeme mluvit o hudebním vývoji, který nastal.

Někdy je propast mezi prvními reakcemi na hudbu a načasováním zahájení organizovaného vzdělávání. Někdy se tedy tyto reakce objeví velmi brzy a dopad se opozdí a dítě je nějakou dobu ponecháno samo sobě, což vývoj buď oddálí, nebo mu dá špatný směr. Stává se však, že vnější vliv je velmi hojný a předčasný a nezohledňuje stupeň připravenosti dítěte. Tyto rozpory naznačují, že je nutné provést výzkum úrovně hudební výchovy dětí a na základě získaných výsledků vypracovat program pro formování hudební kultury školáků.

Někdy dochází k nesprávnému propojení forem hudební činnosti a potřeb dětí. Tvoří se tedy jedna a tatáž povaha činnosti, jedna a ta samá posloupnost úkolů. Život dítěte je bohatší na hudební dojmy. Má nové požadavky a zájmy, chce se osvědčit v jiných situacích.

Rozpory vznikají i mezi osobností dítěte s charakteristickou originalitou hudebních projevů a jeho participací na kolektivních aktivitách. V podmínkách kolektivního hudebního dění je problém formování hudebních schopností dětí s různými daty a někdy i s odlišným tréninkem. V této situaci jsou právě (koncertní) hudební akce kulturních institucí nezbytné, neboť zde se děti nacházejí v rovných podmínkách.

Harmonické spojení duševního a tělesného rozvoje, mravní čistoty a estetického postoje k životu a umění je podmínkou pro formování celistvé osobnosti. Správně provedený hudební rozvoj je vždy spojen se zdokonalováním mnoha vlastností a vlastností dítěte.

Pokud jsou děti vychovávány v duchu vnímavosti ke všemu krásnému v životě, pokud získávají různé dojmy, přijdou do styku s různými druhy hudebních aktivit, pak bude formování hudební kultury plodné a úspěšné.

Hudba působí vždy v jednotě svého obsahu a formy. Objevuje se ve své bezprostřední celistvosti. Změna hudebního zvuku způsobí posluchači nový zážitek. Vzniká jako výsledek vnímání hudebních obrazů vyjádřených svéráznými kombinacemi výrazových prostředků. Některé z nich jsou výraznější a dominují. Ale tyto výrazové prostředky, vždy v různých harmonických kombinacích, působí přesně ve svém vlastním komplexu. Vnímání i těch nejjednodušších děl je tedy pro dítě složitým procesem. Proto formování hudební kultury, rozvoj estetického vnímání hudby vyžaduje určitý systém a posloupnost. S ohledem na děti školního věku lze výběrem děl v dětech vyvolat různé emoce. Navíc jsou jim vštěpovány ty nejjednodušší dovednosti, jsou položeny první základy kultury posluchače: schopnost poslechnout si konec skladby, sledovat její umístění, zapamatovat si ji, rozlišit její hlavní myšlenku a charakter, nejvýraznější prostředek hudebního vyjádření.

Hudba je umění, které vychází především ze sluchové zkušenosti člověka, využívá hudební zvuk k ztělesnění ideového a estetického smyslu díla, duchovního rozvoje pro posluchače, společnost jako celek. Umocňuje vliv divadla a dalších umění, přicházejících s nimi do styku a provází řadu oblastí lidské činnosti.

Samotný zážitek krásy v umění působí jako měřítko širšího postoje člověka ke světu – a poznání, a ocenění, a radosti a komunikace. V první řadě zde vyniká smysl pro krásu, který intenzivně zachycuje imaginaci, mysl a emocionální sféru.

Rysy vlivu hudby se projevují v intonaci, v rytmu a v jeho dalších aspektech; na základě množství vnímaných hudebních děl jsou chápány druhy intonací, žánry, styly atd.

K posluchači směřuje hudební skladba navržená pro možnosti jeho vnímání, jeho schopnosti. Vnímání hudby zase není pasivní proces, má tvůrčí činnost,

Pro plnohodnotné vnímání komplexních forem hudebního umění je potřeba určitá vnitřní příprava, je potřeba alespoň minimální poslechový zážitek. Aby však člověk správně vnímal význam hudby, měl by si jasně uvědomovat, v čem spočívá specifičnost tohoto umění.

Hudba se od ostatních uměleckých forem v mnohém liší – její výrazové prostředky a obrazy nejsou tak zřejmé. Hudba působí prostřednictvím čistě emocionálního působení, týká se především pocitů a nálad lidí. Má tendenci přenášet nálady lidí ve velmi zobecněných a specificky podmíněných zvukových obrazech. Prostřednictvím asociativních přirovnání, zvláštních uměleckých náznaků hudba vytváří živou představu o prostoru a pohybu, o tmavých a světlých tónech, o grandióznosti nebo fantastické miniaturě. Hudební obrazy, intonace a kombinace zvuků nelze převést do řeči pojmů, vždy umožňují určitou svobodu vnímání a interpretace. Proto stejné obrazy často dostávají zvukové vyjádření v hudbě jako v jiných uměních.

Porozumění hudební tvorbě u dětí mladšího školního věku přispěje k utváření světonázoru a mravních ideálů, potřebě systematické komunikace s hudebním uměním a rozvoji uměleckého vkusu.

Kultura vkusu je postavena na kombinaci kulturních faktorů a působí jako podmínka pro širší, zahrnující celou kulturu jednotlivce – kulturu myšlení a činnosti, kdy vzniká tak důležitá vlastnost jednotlivce, jako je integrita. Teprve tehdy se posluchači nejúplněji odhalí významy díla. Můžeme tedy říci, že formování hudební kultury studenta zahrnuje rozvoj vkusu.

Každá etapa formování hudební kultury je poznamenána touhou po jednotě uměleckého světa, celistvosti dítěte. Ale této celistvosti lze v plné míře dosáhnout pouze na základě harmonicky rozvinuté osobnosti.

Každé umění má své vlastní, zvláštní zákony odrazu okolního světa, svůj vlastní vyjadřovací jazyk. Je vlastní i hudbě.Abychom se tomuto jazyku naučili rozumět, je nutné především rozlišovat mezi prvky, z nichž se skládá, cítit jejich výrazové vlastnosti.

Utváření hudební kultury začíná získáváním zkušeností, jejichž součástí je poslech hudby a kreativita samotných dětí.

Kreativita má děti k dispozici ke svobodě a objevování, k dobrodružství a originálnímu projevu.Hudební činnost pak může být kreativní, pokud se do ní aktivně zapojíte. Děti mohou buď improvizovat písničky, nebo skládat na blízká a známá témata.

Dětská činnost je považována za tvořivou v případě, že vznikne nová, pro jednotlivce nebo dětský kolektiv dříve neznámá. Dětská kreativita se nehodnotí podle objektivních vysokých kvalit, ale podle výchovné hodnoty pro samotné „tvůrce“.

Druhý rys dětské hudební tvořivosti se odráží v touze zdůraznit roli emocionální touhy dětí vyjádřit své pocity.

Teoretický základ pro výklad pojmu dětská tvořivost je založen na poznání, že děti mají vrozené sklony, které se samostatně a spontánně projevují v činnosti dětí. V raném dětství se již formuje tzv. volná kreativita, která je později předurčena stát se činností. Zároveň je zdůrazněn význam vrozených instinktů, role nevědomých pudů a aspirací je zveličována. Dětská tvořivost je chápána jako samostatná výtvarná činnost.

Zdrojem kreativity jsou v mnoha případech životní jevy, samotná hudba, hudební zkušenost, kterou si dítě osvojilo.

Když už mluvíme o podstatě hudební kultury, je důležité zdůraznit, že pomáhá formovat duchovní potřeby dítěte, rozšiřuje jeho morální představy, rozvíjí intelekt, schopnost esteticky hodnotit životní jevy.

Na základě výše uvedeného můžeme konstatovat, že proces výchovy a utváření hudební kultury u mladších žáků zahrnuje široké seznámení s hudebními fenomény, pochopení jejich významu, problémy spojené s uvedením jedince do kultury, proces začleňování jedince do hudební kultury společnosti a osvojování norem, hodnot, ideálů společnosti prizmatem hudebního umění.

Při realizaci tohoto přístupu je tedy důležité místo utváření hudební kultury jednotlivce.

Hudba je významnou součástí světové kultury, bez ní by byl náš svět mnohem chudší. Hudební kultura je prostředkem utváření osobnosti, vychovává v člověku estetické vnímání světa, pomáhá poznávat svět prostřednictvím emocí a asociací se zvuky. Předpokládá se, že hudba rozvíjí sluch a abstraktní myšlení. Osvojení zvukové harmonie je pro hudbu stejně užitečné jako pro matematiku. Povíme si, jak probíhal vznik a vývoj hudební kultury a proč lidé toto umění potřebují.

pojem

Hudba hraje v životě člověka zvláštní roli, zvuky od pradávna lidi fascinovaly, ponořily je do transu, pomáhaly vyjadřovat emoce a rozvíjet fantazii. Moudří lidé nazývají hudbu zrcadlem duše, je to forma emocionálního poznání světa kolem. Proto se hudební kultura začíná formovat na úsvitu formování lidstva. Provází naši civilizaci od jejích samých počátků. Dnes se pod pojmem „hudební kultura“ rozumí souhrn hudebních hodnot, systém jejich fungování ve společnosti a způsoby jejich reprodukce.

V řeči se tento termín používá na stejné úrovni jako synonyma jako hudba nebo hudební umění. Pro jednotlivce je hudební kultura nedílnou součástí všeobecné estetické výchovy. Tvoří vkus člověka, jeho vnitřní, individuální kulturu. Znalost tohoto druhu umění má transformační vliv na osobnost člověka. Proto je tak důležité ovládat hudbu od dětství, naučit se jí rozumět a vnímat.

Teoretici se domnívají, že hudební kultura je komplexní komplexní celek, který zahrnuje schopnost orientovat se ve stylech, žánrech a směrech tohoto druhu umění, znalosti o teorii a estetice hudby, vkus, emoční odezvu na melodii, schopnost extrahovat sémantický obsah ze zvuku. Tento komplex může také zahrnovat dovednosti vystupování a psaní. Známý filozof a teoretik umění M. S. Kagan se domníval, že hudební kulturu lze rozlišit podle individuální dimenze, tedy úrovně jednotlivce, jeho znalostí, dovedností v oboru tohoto umění, ale i skupinové úrovně, která je vázána na určité subkultury a věkové segmenty společnosti. V druhém případě vědec mluví o hudební výchově a rozvoji dětí.

Hudební funkce

Tak komplexní a významný fenomén umění, jakým je hudba, je nesmírně potřebný jak pro jednotlivce, tak pro celou společnost. Toto umění plní řadu sociálních a psychologických funkcí:

1. Formativní. Hudba se podílí na formování lidské osobnosti. Utváření hudební kultury jedince ovlivňuje jeho vývoj, vkus, socializaci.

2. Kognitivní. Prostřednictvím zvuků si lidé předávají pocity, obrazy, emoce. Hudba je jakýmsi odrazem okolního světa.

3. Vzdělávací. Jako každé umění je i hudba schopna v lidech formovat určité, ryze lidské vlastnosti. Ne nadarmo existuje názor, že schopnost poslouchat a tvořit hudbu odlišuje člověka od zvířete.

4. Mobilizační a invokační. Hudba může člověka povzbudit k akci. Ne nadarmo se objevují pochodové melodie, dělnické písně, které zlepšují činnost lidí, zdobí ji.

5. Estetické. Přesto je nejdůležitější funkcí umění schopnost dávat člověku potěšení. Hudba dává emoce, naplňuje životy lidí duchovním obsahem a přináší čistou radost.

Struktura hudební kultury

Hudba jako společenský fenomén a součást umění je komplexní entita. V širokém slova smyslu se jeho struktura dělí na:

1. Hudební hodnoty produkované a vysílané ve společnosti. To je základ hudební kultury, který zajišťuje kontinuitu historických epoch. Hodnoty nám umožňují pochopit podstatu světa a společnosti, jsou duchovní a materiální a realizují se ve formě hudebních obrazů.

2. Různé druhy činností pro produkci, skladování, vysílání, reprodukci, vnímání hudebních hodnot a děl.

3. Sociální instituce a instituce zabývající se různými druhy hudebních aktivit.

4. Jednotlivci podílející se na tvorbě, distribuci a provozování hudby.

V užším chápání skladatele D. Kabalevského je hudební kultura synonymem pojmu „hudební gramotnost“. Projevuje se podle hudebníka ve schopnosti vnímat hudební obrazy, dekódovat jeho obsah, rozlišovat dobré melodie od špatných.

V ještě jiné interpretaci je zkoumaný jev chápán jako určitá obecná vlastnost člověka, vyjádřená v hudební výchově a hudebním vývoji. Člověk musí mít určitou erudici, znát určitý soubor klasických děl, které tvoří jeho vkus a estetické preference.

Hudba starověkého světa

Historie hudební kultury začíná v dávných dobách. Bohužel neexistují žádné důkazy o jejich hudbě z úplně prvních civilizací. I když je zřejmé, že hudební doprovod rituálů a rituálů existoval již od prvních fází existence lidské společnosti. Vědci tvrdí, že hudba existuje již nejméně 50 000 let. Dokumentární důkazy o existenci tohoto umění se objevují již od dob starověkého Egypta. Již v té době existoval rozsáhlý systém hudebních profesí a nástrojů. Melodie a rytmy doprovázely mnoho druhů lidské činnosti. V této době se objevila psaná forma fixační hudby, která umožňuje posoudit její zvuk. Z předchozích epoch zůstaly jen obrazy a zbytky hudebních nástrojů. Ve starověkém Egyptě existovala duchovní hudba, která doprovázela provádění kultů, stejně jako doprovázela člověka při práci a odpočinku. V tomto období se hudba poprvé objevuje k poslechu s estetickými účely.

V kultuře starověkého Řecka dosahuje hudba v tomto historickém období nejvyššího rozvoje. Objevují se různé žánry, zdokonalují se nástroje, i když v této době převládá vokální umění, vznikají filozofická pojednání, která chápou podstatu a smysl hudby. V Řecku se hudební divadlo poprvé objevuje jako zvláštní druh syntetického umění. Řekové si byli dobře vědomi síly vlivu hudby, její vzdělávací funkce, takže všichni svobodní občané země se zabývali tímto uměním.

Hudba středověku

Vznik křesťanství v Evropě výrazně ovlivnil rysy hudební kultury. Existuje obrovská vrstva děl, která slouží instituci náboženství. Toto dědictví se nazývá duchovní hudba. Téměř každá katolická katedrála má varhany, každý kostel má sbor, díky kterým je hudba součástí každodenní služby Bohu. Na rozdíl od duchovní hudby se ale formuje lidově-hudební kultura, nachází výraz karnevalového principu, o kterém psal M. Bachtin. Během pozdního středověku se formovala světská profesionální hudba, vytvářeli ji a distribuovali trubadúři. Aristokracie a rytíři se stávají zákazníky a konzumenty hudby, přičemž se nespokojili ani s církevním, ani s lidovým uměním. Tak se objevuje hudba, která lahodí uchu a baví lidi.

Hudba renesance

S překonáním vlivu církve na všechny aspekty života začíná nová éra. Ideály tohoto období jsou starověké vzorky, proto se doba nazývá renesance. V této době se dějiny hudební kultury začínají vyvíjet především světským směrem. Během renesance se objevily takové nové žánry jako madrigal, sborová polyfonie, šanson, chorál. V tomto období se formují národní hudební kultury. Vědci hovoří o vzniku italské, německé, francouzské a dokonce i holandské hudby. Systém nástrojů v tomto historickém období také prochází změnami. Jestliže dříve byly hlavní varhany, nyní jsou před nimi smyčce, objevuje se několik typů viol. Výrazně se obohatil i typ kláves o nové nástroje: klavichordy, cembala, cembala si začínají získávat lásku skladatelů a interpretů.

Barokní hudba

V tomto období získává hudba filozofický zvuk, stává se zvláštní formou metafyziky a melodie nabývá zvláštního významu. Je to doba velkých skladatelů, v tomto období působili A. Vivaldi, J. Bach, G. Händel, T. Albinoni. Baroko bylo poznamenáno vznikem takového umění, jako je opera, také v této době poprvé vznikaly oratoria, kantáty, tokáty, fugy, sonáty a suity. Toto je doba objevů, komplikace hudebních forem. Ve stejném období však narůstá dělení umění na vysoké a nízké. Lidová hudební kultura je oddělena a není povolena v tom, co se v příštím období bude nazývat klasická hudba.

Hudba klasicismu

Bujné a redundantní baroko je nahrazeno přísným a jednoduchým klasicismem. V tomto období se umění hudební kultury konečně rozděluje na vysoké a nízké žánry, pro hlavní žánry jsou stanoveny kánony. Vážná hudba se stala uměním salonů, aristokratů, přináší nejen estetické potěšení, ale také baví veřejnost. Tato hudba má své vlastní, nové hlavní město – Vídeň. Toto období je poznamenáno nástupem takových géniů jako Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. V éře klasicismu se konečně zformoval žánrový systém vážné hudby, objevily se formy jako koncert, symfonie, byla dokončena sonáta.

Na konci 18. století se ve vážné hudbě formuje styl romantismu. Reprezentují jej takoví skladatelé jako F. Schubert, N. Paganini, pozdější romantismus obohatila jména F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. V hudbě se začíná oceňovat lyrika, melodie a rytmus. V tomto období vznikaly národní skladatelské školy.

Konec 19. století byl v umění poznamenán protiklasickými náladami. Objevuje se impresionismus, expresionismus, neoklasicismus, dodekafonie. Svět stojí na prahu nové éry a to se odráží i v umění.

Hudba 20. století

Nové století začíná protestními náladami, revolučními změnami prochází i hudba. Po první světové válce hledají skladatelé inspiraci v minulosti, ale chtějí dát starým formám nový zvuk. Začíná čas experimentů, hudba se stává velmi rozmanitou. Klasické umění je spojeno s takovými velkými skladateli jako Stravinskij, Šostakovič, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Objevují se koncepty atonality a aleatoriky, což zcela mění myšlenku harmonie a melodie. V tomto období narůstají demokratické procesy v hudební kultuře. Objevuje se rozmanitost a přitahuje pozornost široké veřejnosti, později se objevuje protestní hudební hnutí jako rock. Tak vzniká moderní hudební kultura charakterizovaná množstvím stylů a trendů, směsí žánrů.

Současný stav hudební kultury

Na konci 20. - počátkem 21. století prochází hudba etapou komercializace, stává se široce replikovaným zbožím, což výrazně snižuje její kvalitu. V tomto období se výrazně rozšiřují možnosti nástrojů, objevuje se elektronická hudba, digitální nástroje s dříve nevídanými výrazovými prostředky. V akademické hudbě dominuje směr eklekticismus a polystylismus. Moderní hudební kultura je obrovská patchworková deka, ve které nachází své místo avantgarda, rock, jazz, neoklasické trendy a experimentální umění.

Historie ruské lidové hudby

Původ ruské národní hudby je třeba hledat v dobách starověké Rusi. O tehdejších trendech lze usuzovat pouze na základě kusých informací z písemných pramenů. V té době byla rozšířena rituální a každodenní hudba. Od pradávna existovali za krále profesionální hudebníci, ale význam folklórních děl byl velmi velký. Ruský lid miloval a uměl zpívat, nejoblíbenější byl žánr každodenní písně. S příchodem křesťanství byla ruská hudební kultura obohacena o duchovní umění. Kostelní sborový zpěv se objevuje jako nový vokální žánr. Tradiční jednohlasý zpěv však v Rusku dominoval po mnoho staletí. Teprve v 17. století se formovala národní tradice polyfonie. Ve stejné době přišla do Ruska evropská hudba s vlastními žánry a nástroji a začala se diferenciace na lidovou a akademickou hudbu.

Lidová hudba se však v Rusku nikdy nevzdala svých pozic, stala se zdrojem inspirace pro ruské skladatele a byla velmi oblíbená jak mezi obyčejnými lidmi, tak mezi aristokracií. Je vidět, že mnoho klasických skladatelů se obrátilo na lidovou hudební bagáž. Takže M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovskij ve svých dílech hojně používali folklórní motivy. Během sovětského období byla folklorní hudba na státní úrovni velmi žádaná. Po rozpadu SSSR přestala folklorní hudba sloužit ideologii, ale nezmizela, ale obsadila svůj vlastní segment v obecné hudební kultuře země.

ruská klasická hudba

Vzhledem k tomu, že pravoslaví na dlouhou dobu zakazovalo rozvoj světské hudby, akademické umění se v Rusku rozvíjí poměrně pozdě. Počínaje Ivanem Hrozným žili evropští hudebníci na královském dvoře, ale vlastní skladatelé ještě neexistovali. Teprve v 18. století se začala formovat ruská skladatelská škola. Hudebníci však byli po dlouhou dobu ovlivněni evropským uměním. Nová éra hudební kultury v Rusku začíná Michailem Glinkou, který je považován za prvního ruského skladatele. Byl to on, kdo položil základy ruské hudby, která z lidového umění čerpala náměty a výrazové prostředky. To se stalo národním specifikem ruské hudby. Stejně jako ve všech sférách života se i v hudbě vyvinuli obyvatelé Západu a slavjanofilové. První zahrnoval N. Rubinstein, A. Glazunov, druhý - skladatelé Mocné hrstky. Národní myšlenka však nakonec zvítězila a všichni ruští skladatelé v různé míře mají folklorní motivy.

Vrcholem předrevolučního období ruské hudby je dílo P. I. Čajkovského. Na počátku 20. století se v hudební kultuře promítly převratné změny. Skladatelé experimentují s formami a výrazovými prostředky.

Třetí vlna ruské akademické hudby je spojena se jmény I. Stravinského, D. Šostakoviče, S. Prokofjeva, A. Skrjabina. Sovětské období se stalo spíše dobou pro umělce než pro skladatele. I když se v té době objevili vynikající tvůrci: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Po rozpadu Sovětského svazu se akademická hudba v Rusku téměř úplně začala hrát.

Populární muzika

Hudební kulturu však neskládá pouze lidová a akademická hudba. Ve 20. století zaujímá plnohodnotné místo v umění populární hudba, zejména jazz, rock and roll, pop music. Tradičně jsou tyto směry považovány za „nízké“ ve srovnání s klasickou hudbou. Populární hudba se objevuje s formováním masové kultury a je navržena tak, aby sloužila estetickým potřebám mas. Variety art dnes úzce souvisí s pojmem showbyznys, už to není umění, ale průmysl. Tento typ hudební produkce neplní výchovnou a formativní funkci, která je umění vlastní, a právě to dává teoretikům důvod k tomu, aby při úvahách o dějinách hudební kultury pop music nebrali v úvahu.

Vznik a vývoj

S pěstováním a výchovou hudební kultury by se podle odborníků z oblasti pedagogiky mělo začít již od samotného narození člověka, případně již během nitroděložního formování. To přispívá k rozvoji intonačního sluchu dítěte, přispívá k jeho citovému zrání, rozvíjí obrazné a abstraktní myšlení. Pokud však dítě do 3 let umí hlavně poslouchat hudbu, později se může naučit hrát a dokonce skládat. A od 7 let odborníci doporučují začít s hudebně teoretickým výcvikem. Utváření základů hudební kultury tak umožňuje dítěti rozvíjet všestrannou, plnohodnotnou osobnost.

Formování dobrého vkusu musí začít

V nejranějším dětství. Pouze láska a

zvykem na skutečné umění se může stát

spolehlivá imunita proti vulgárnostem,

proti špatnému vkusu!

D.B. Kabalevskij

HUDEBNÍ KULTURA PŘEDŠKOLNÍCH DĚTÍ

Hudební umění a hudební kultura obohacuje duchovní svět člověka, odhaluje pojmy krásy, harmonie, smyslu života a jeho mravních směrnic. V moderní společnosti je dítě pod vlivem hudebního informačního toku a hranice jeho pozitivního a negativního působení nejsou vždy definovány.

Při poslechu hudebních děl nízké umělecké úrovně a při pohledu na kladný vztah dospělého k nim (s nedostatečně rozvinutou hudební a obecnou kulturou učitelů) je dítě dezorientováno v představách o kráse hudby, o hodnotových standardech hudebního umění.

Orientace předškolního dítěte na hodnoty hudební kultury jako součásti obecné duchovní kultury je důležitá nejen pro hudební, ale i pro celkový rozvoj dítěte, mravní a estetický rozvoj osobnosti.

Jádrem pojmu „hudební kultura předškoláka“ jeemocionální reakce na vysoce umělecká díla hudebního umění,který hraje roli počátečního pozitivního hodnocení pro dítě a přispívá k formování zájmu o hudbu, počátků vkusu, představ o kráse. Rozvoj emoční citlivosti a uvědomění si vnímání u dětí (emocionální a hodnotící postoj k hudbě) vede k projevům preferencí, touze poslouchat hudební mistrovská díla a vede k tvůrčí činnosti.

Hudební kultura předškolního dítěte se utváří ve všech typech hudebních činností (vnímání, předvádění, tvořivost, hudebně vzdělávací činnosti, hudební a herní činnosti), založené na rozvoji estetických emocí, zájmu, vkusu, představ o kráse.

Předškolní věk je pro další zvládnutí hudební kultury nesmírně důležitý. V dětství se formují standardy krásy, hromadí se zkušenost činnosti, na které do značné míry závisí následný hudební a obecný vývoj člověka. Čím dříve dítě dostane příležitost nashromáždit zkušenosti s vnímáním lidové hudby a mistrovských děl světových hudebních klasiků různých epoch a stylů, čím bohatší je jeho tezaurus, tím úspěšnější je jeho rozvoj a duchovní rozvoj.

Hudební mistrovská díla tvoří představy dítěte o kráse, standardech krásy, základech estetického vkusu.

V důsledku rozvoje základů hudební kultury si dítě rozvíjí počáteční hodnotové orientace: schopnost ocenit krásu v životě a umění. Tvůrčí vnímání hudby dětmi přispívá k jejich celkovému intelektuálnímu a citovému rozvoji.

Proto je utváření základů hudební kultury a jejím prostřednictvím i umělecké a estetické kultury dítěte nejdůležitějším úkolem dneška, který umožňuje realizovat možnosti hudebního umění v procesu stávání se člověkem.

Zároveň je velmi důležité, aby hodnotové orientace člověka mohly být vychovány pouze na vnímání skutečných hodnot a jejich neustálém hodnocení dítětem.

Dítě získává umělecky plnohodnotné hudební dojmy z dětství, zvyká si na intonační jazyk lidové, vážné hudby, rozumí „intonačnímu slovníku“ hudby různých období a stylů.

Hudební kultura je chápána jako vitální a duchovní prostředí, ve kterém může smysluplně existovat pouze samotná hudba. Životní a duchovní prostředí, kterému se říká hudební kultura a do kterého se tak či onak zapojuje většina lidí, není zdaleka homogenní. V některých případech jsou hranice hudebních a kulturních oblastí vymezeny velmi rigidně a těžko prostupné. V jiných případech nemusí být tyto hranice na první pohled tak viditelné, ale jsou. V různých textech se objevují pokusy izolovat různé hudební sféry v mezích hudební kultury: vážnou hudbu a zábavu, lidovou a profesionální hudbu, hudbu ústní i písemné, masovou a elitní hudbu, hudbu primárních žánrů, která je přímo zahrnuta do toku života, a hudbu sekundárních žánrů, existující ve zvláštních nedomácích formách.

Každý z těchto a dalších podobných rozdílů je založen na jiných kritériích, diktovaných potřebou výzkumného nebo žurnalistického úkolu. O hudbě se přitom nejčastěji uvažuje ve své sociologické projekci, tzn. buď z hlediska těch sociálních úkolů, s nimiž sousedí, nebo z hlediska zájmů těch sociálních skupin, v rámci kterých je převážně distribuován (venkovské či městské obyvatelstvo, mládež atd.). Ale když je cílem porozumět vnitřní podstatě hudební kultury jako duchovní interakci lidí o hudbě, bez ohledu na jejich profesní, sociální, věkovou či jinou sociologickou definici, pak je nutné zvolit kritéria, která jsou zásadní pro tok skutečného hudebního procesu.

Existují minimálně dvě kritéria, která charakterizují kvalitu vnitřní organizace hudebního a kulturního prostředí. Jedním z nich je v něm převzatý status hudebního díla. Může to být různé: od představy hudebního díla jako výtvoru kreativity individuálního skladatele, dokončeného v jeho mezích a promyšleného do všech detailů, až po představu hudby jako závislé složky holistického rituálního jednání. Je zřejmé, že tyto dva polární přístupy v rámci každé kultury k míře autenticity a stability hudebního textu také odrážejí veškerou odlišnost odpovídajících hudebních a kulturních systémů jako celku.

Dalším kritériem pro rozlišení hudebních kultur je to, jak rozdílně chápou a samostatně rozvíjejí hlavní typy hudebních činností lidí: skládání, hraní a poslech. V hudební kultuře folklorního typu, kde neexistuje „specializace“ autorů, interpretů a posluchačů, jsou rozdíly mezi nimi minimální a v hudební kultuře koncertního typu maximální. Nejzajímavější však je, že mezi těmito dvěma proměnnými existuje jednoznačný vztah: v přísně racionalizované kultuře koncertního typu je hudební dílo věc, která je ve všech detailech stabilní, a ve folklórní kultuře difúznost jeho vnitřní struktury odpovídá difúznosti struktur a hranic jeho hudebních projevů.

Hlavním trendem historických změn ve světové hudební kultuře byla důsledná autonomizace strukturních prvků hudebního prostředí a tomu odpovídající komplikace propojení mezi nimi.

Kontrolní otázky

1. Podobnosti a rozdíly v hudebních kulturách.

2. Hlavní trendy ve vývoji světové hudební kultury.

Přednáška č. 1

koncepty Jak: " umění", «

„umění“ a „kultura“.

Ano, slovo umění umění

Staro-slav. iskous

V nejvíce.

kultura

Hudba(z řečtiny - umění múz) -

časová povaha hudby,

Kromě toho lze pomocí hudby vytvářet portréty různých postav (skutečných i fantastických), reflektují se vztahy mezi nimi, zprostředkovávají nejpřesnější psychologické detaily jejich postav: N. Rimskij-Korsakov, symfonická suita "Šeherezáda" - obrazy impozantního krále Šachrijara a princezny Šeherezády; M. Musorgského "Obrázky na výstavě" - hry "Gnome", "2 Židé" a mnoho dalších. ostatní;

Někdy je umělecký záměr hudebního díla spojen s nějakým literárním dílem nebo (vzácněji) s dílem výtvarného umění. Tomuto druhu hudby se říká software. Hlavní myšlenku lze vtělit buď do zobecněné nedějové kompozice, kde název pouze naznačuje obecný směr vývoje hudebních obrazů, nebo do kompozice důsledněji zprostředkující události (zpravidla jde o díla s jasně konfliktním dějem).

Hudební zvuky, uspořádané určitým způsobem, slouží jako prostředek ke ztělesnění hudebních obrazů. Hlavními prvky hudby (její výrazové prostředky nebo její hudební jazyk) jsou melodie, harmonie, metrum, rytmus, modus, dynamika, zabarvení) atd.

Hudba se tvoří v notovém zápisu a realizuje se v procesu představení. Rozlišujte hudbu monofonní (monodii) a polyfonní (polyfonie, homofonie). Používá se i členění hudby na rody a druhy, tzn. žánry.

Hudební žánr – polysémantický pojem spojený se vznikem, podmínkami provedení a vnímáním hudby.Žánr odráží vztah mezi mimohudebními faktory hudební tvořivosti (životní účel, spojení se slovem, tancem, jiným uměním) a její intrahudební charakteristikou (typ hudební formy, styl).

V prvních etapách dějin hudby působil žánr jako tradiční umělecký kánon, v němž se neprojevovala skladatelova individualita. Kanonizace hudebních norem byla zcela diktována určitými společenskými funkcemi hudby (např. kultovní, ceremoniální). V aplikovaná hudba vytvořené primární žánry: píseň, tanec, pochod, jehož vlastnosti závisely na funkcích, které hudba vykonává v různých každodenních, pracovních, rituálních situacích.

Postupem času se pojem „žánr“ začal uplatňovat šířeji a obecněji a označoval ten či onen typ umělecké kreativity na různých základech. To je kvůli existenci více žánrových klasifikací : podle povahy námětu (komické, tragické atd.), podle původu děje (historický, pohádkový atd.), podle skladby účinkujících (vokální, instrumentální atd.), podle účelu (etuda, tanec atd.).

Nejběžnější je klasifikace podle složení účinkujících:

Hudební kultura každého národa má specifické rysy, které se projevují především v lidové hudbě. Na základě lidového umění se v souladu se zákonitostmi vývoje společnosti rozvíjí profesionální hudba, vznikají a vzájemně se nahrazují různé školy, umělecké směry. styly v nichž se různými způsoby uskutečňuje reflexe duchovního života lidí.

Hudba(řecky Μουσική z řeckého μούσα - múza) - druh umění, jehož uměleckým materiálem je zvuk, organizovaný podle výška, čas A hlasitost zvuk. Kromě toho má hudební zvuk určitou "barvu" - témbr (témbr houslí, trubky, klavíru). Hudba je specifický druh zvukové činnosti lidí. S ostatními odrůdami (řeč, instrumentálně-zvuková signalizace atd.) je spojena schopností vyjádřit myšlenky, emoce a volní procesy člověka slyšitelnou formou a slouží jako prostředek pro komunikaci s lidmi a kontrolu jejich chování. V největší míře Hudba se blíží S mluvený projev, přesněji s intonace řeči, která odhaluje vnitřní stav člověka a jeho emoční postoj ke světu změnou výšky a dalších charakteristik zvuku hlasu. Tento vztah nám umožňuje mluvit intonační povaha hudby. Hudba se přitom zásadně liší od všech ostatních druhů lidské zvukové činnosti.

hudební zvuky popř tóny tvoří různé historicky utvářené hudební systémy, vybrané uměleckou praxí společnosti, ve které existují (například hudební módy).

Jsme obklopeni nejen hudebními zvuky. Zvuky přírodního původu nejsou hudebním uměním. Jak již bylo zmíněno výše, zvuky, z nichž je podobně jako z atomů složena hudební skladba, musí mít takové vlastnosti, jako je určitá výška tónu (zvuk přírody nemusí mít jeden základní tón), trvání, hlasitost a zabarvení.

Hudební umění- specifické umění, protože umělecká díla jsou vytvářena pomocí zvukového materiálu. Hudební umění lze definovat jako dovednost skladatelů, interpretů, jejichž výsledky (tvorba a provozování hudebních děl) jsou schopny poskytovat estetické potěšení.

hudební kultury - soubor hudebních hodnot, jejich produkce, uchovávání a distribuce a reprodukce.

Původ hudby.

Existuje řada hypotéz o původu hudby − mýtický, filozofický A vědecký charakter. Proces vzniku hudby se promítl do antické mytologie. Mýty vyprávějí o řeckých bozích, kteří vytvořili hudební umění, o devíti múzách, asistentech boha krásy a patrona hudby Apollóna, který neměl ve hře na lyru obdoby. Ve starověkém Řecku existovala legenda o Panovi a krásné nymfě Syringa. Vysvětluje zrod vícehlavňové píšťalové flétny (Pan flétna), která se vyskytuje u mnoha národů světa. Bůh Pan, který měl podobu kozy, pronásledující krásnou nymfu, ji ztratil na břehu řeky a vyřezal z říčního rákosu voňavou dýmku, která zněla úžasně. Krásnou Syringu, která se ho bála, proměnili bohové v stejnou rákos. Další starověká řecká báje vypráví o Orfeovi, krásném zpěvákovi, který pokořil zlé fúrie, které ho vpustily do říše stínů Hádů. Je známo, že Orfeus dokázal oživit kameny a stromy svým zpěvem a hrou na lyru (cithara). Slavnostní družiny boha Dionýsa se vyznačovaly také hudbou a tancem. V hudební ikonografii je mnoho dionýských výjevů, kde jsou vedle vína a pokrmů v jejím prostředí vyobrazeni lidé hrající na hudební nástroje.

Ve starověku pocházejí také první pravědecké, filozofické a hudebně-teoretické pokusy o doložení původu hudby.

Pythagoras, který dlouhou dobu studoval na východě a přinesl mnoho svých znalostí z tajných svatyní staroegyptských chrámů, vytvořil základy nauky o číslech, kosmu, Hudba nebeských sfér, byl autor kosmologická teorie původ hudby. Kosmogonický proces je neoddělitelný od první zvuk, doprovázející formování nebe a země, vznik kosmu z chaosu. Přitom zvuk, respektive zvuky, zrozené v samotném okamžiku kosmogeneze (vznik kosmických těles), a následně doprovázející každý nový cyklus kosmického času, jsou bezprostředně harmonické, to je „world music“.

Pythagoras věřil, že hudební zákon je především zákon hmotný a projevuje se v podobě určitého fyzikálního řádu, vtěleného do hierarchie hudebních tónů, které tvoří hudební stupnici. Podstata tohoto zákona spočívá v pochopení souvislosti mezi výškou tónu, délkou znějící struny a určitým číslem, což implikuje možnost matematického výpočtu zvukového intervalu jeho vyjádřením dělením struny, například: oktáva s dílky 2:1, kvinta - 3:2, kvarta - 4:3 atd. Tyto proporce jsou stejně vlastní jak znějící struně, tak struktuře kosmu, a proto se hudební řád, totožný s vesmírným řádem světa, projevuje ve zvláštní „hudbě světa“ – Musica mundana.

World music vzniká díky tomu, že pohybující se planety při tření o éter vydávají zvuky a jelikož oběžné dráhy jednotlivých planet odpovídají délce strun, které tvoří konsonantní souzvuk, rotace nebeských těles generuje i harmonii sfér. Tato nebeská sférická harmonie neboli hudba je však zpočátku lidskému uchu a fyzickému vnímání nedostupná, protože ji lze vnímat pouze duchovně prostřednictvím intelektuální kontemplace.

Po Musica mundana podle učení Pythagorejců následuje v kosmické hierarchii Musica humana neboli lidská hudba, neboť lidská bytost má také vrozenou harmonii, která odráží rovnováhu protichůdných životních sil. Harmonie je zdraví, nemoc je disharmonie, nedostatek souznění. Odtud nebývalý význam hudby pro lidský život v Pythagorově učení. Iamblichus (přívrženec Pythagora a Platóna) tedy hlásí: „Pythagoras zavedl pomocí hudby vzdělání, odkud pochází léčení lidských mravů a ​​vášní a obnovuje se harmonie duchovních schopností. Svým známým předepsal a ustanovil tzv. hudební aranžmá neboli nutkání, vynalezl zázračným způsobem směs určitých melodií, s jejichž pomocí se snadno obrátil a obrátil k opačnému stavu vášně duše. A když jeho učedníci šli večer spát, zbavil je denního zmatku a hučení v uších, očistil jejich rozrušený duševní stav a připravil v nich ticho tím či oním zvláštním zpěvem a melodickými prostředky přijímanými z lyry nebo hlasu. Sám pro sebe tento muž skládal a nedodával takové věci již tímto způsobem, prostřednictvím nástroje nebo hlasu, ale pomocí nějakého nevyslovitelného a nepochopitelného božstva ponořil svou mysl do vzdušných symfonií světa, naslouchal a chápal univerzální harmonii a souzvuk sfér, což vytvořilo píseň, která byla plnější než rotace smrtelníků, a píseň více nasycená pohybem. Tím jakoby zavlažován a doveden k dokonalosti, zamýšlel předat svým učedníkům obrazy tohoto, napodobujíce, pokud možno, pomocí nástrojů a jednoduchého hlasu. Třetí typ hudby – instrumentální hudba neboli Musica instrumentalis je tedy pouze obrazem a podobiznou nejvyšší hudby Musica mundana. A i když božská čistota čísla v pozemské slyšitelné hudbě nemůže přijmout plné tělesné ztělesnění, přesto jsou zvuky nástroje schopny uvést duši do stavu harmonie, připravenou vnímat nebeskou harmonii, protože podobné působí na podobné a může být ovlivněno podobným.

V 19-20 století, na základě studia hudby různých národů světa, informací o primárním hudebním folklóru kmenů Vedda, Kubu, Fuegians a dalších, bylo předloženo několik vědeckých hypotéz o původu hudby. Jeden z nich tvrdí, že hudba jako umělecká forma se zrodila ve spojení s rytmickým tancem (K. Wallaszek). Tuto teorii potvrzují hudební kultury Afriky, Asie a Latinské Ameriky, ve kterých mají dominantní roli pohyby těla, rytmus, perkuse a převažují bicí hudební nástroje.

Další hypotéza (K. Bucher) také dává primát rytmu, který byl základem pro vznik hudby. Ten byl vytvořen jako výsledek pracovní činnosti osoby v týmu během koordinovaných fyzických akcí v procesu společné práce.

Na okraj podotýkámetermín hudba , vytvořený v evropské kultuře, není vždy dostupný v jiných kulturách světa. Například mezi většinou národů Afriky, Oceánie, mezi Indiány v Americe tradičně nevyčnívá z jiných sfér života. Hudební akce je zde zpravidla neoddělitelná od rituálních akcí spojených s lovem, iniciačními obřady, svatbami, vojenským výcvikem, uctíváním předků atd. U některých kmenů někdy nejsou o hudbě vůbec žádné představy, neexistuje ani pojem "hudba" ani jeho obdoby. Co je pro nás Evropany hudba - bubnování, rytmický zvuk holí, zvuk různých primitivních lidových nástrojů, motivy zpívané sborově nebo samostatně atd. - domorodci například Oceánie za hudbu nepovažují. Domorodci zpravidla vyprávějí mýty a nejrůznější pohádky, které vysvětlují původ určitých hudebních jevů, které vznikají v určitém jiném světě a přišly do světa živých lidí z nadpřirozených sil (bohové, duchové, totemičtí prapředci) nebo zvukových jevů přírody (bouřky, zvuk tropického lesa, zpěv ptáků, křik zvířat atd.); často označuje zrození hudebních nástrojů a lidských hudebních schopností ve světě duchů či džinů (duchové lesa, mrtví lidé, bohové).

Teorie Charlese Darwina, založená na přirozeném výběru a přežití nejschopnějších organismů, umožnila předpokládat, že hudba se objevila jako zvláštní forma divoké zvěře, jako zvukově-intonační soupeření v lásce k samcům (který z nich je hlasitější, kdo je krásnější).

Širokého uznání se dočkala „lingvistická“ teorie původu hudby, která uvažuje o intonačních základech hudby a jejím spojení s řečí. Jednu myšlenku o původu hudby v emocionální řeči vyjádřil J.-J. Rousseau a G. Spencer: potřeba vyjádřit triumf nebo smutek přivedla řeč do stavu vzrušení, afektu a řeč začala znít; a později v abstrakci byla hudba řeči přenesena na nástroje. Modernější autoři (K. Stumpf, V. Goshovsky) tvrdí, že hudba mohla existovat i dříve než řeč – v nezformované řečové artikulaci, spočívající v klouzavých stoupáních, vytí. Potřeba dávat zvukové signály vedla člověka k tomu, že z disonantních, nestabilních zvuků začal hlas fixovat tón ve stejné výšce, pak fixovat určité intervaly mezi různými tóny (rozlišovat harmoničtější intervaly, především oktávu, která byla vnímána jako sloučení) a opakovat krátké motivy. Důležitou roli v porozumění a samostatné existenci hudebních jevů sehrála schopnost člověka transponovat stejný motiv, zpěv. Hlas i hudební nástroj přitom byly prostředkem k vydolování zvuků. Rytmus se podílel na procesu intonace (intonační rytmus) a pomohl zvýraznit nejvýraznější tóny pro chorál, výrazné cézury a přispěl ke vzniku modů (M. Harlap).

Hudba provází člověka od pradávna. Můžeme to potvrdit v archeologických vykopávkách, etnografických příručkách a sbírkách. Díky bohatému ilustračnímu materiálu zobrazujícímu hudebníky či hudební nástroje, skalní malby, keramiku, figurky, mince a další artefakty se vešlo ve známost, že již ve starověku existovaly čtyři druhy nástrojů: idiofony (bicí nástroje, jejichž zvuk byl extrahován z těla nástroje), membrafony (bicí nástroje s nataženou kůží (atd.) a aerofony).

(Pro více informací o hudbě starověku se seznámíme

na další přednášce).

PERIODIZACE DĚJIN HUDBY

Přednáška č. 1

Dějiny hudebního umění (historie hudby) jsou odvětvím hudební vědy, humanitní vědy, která odráží celistvý obraz vývoje hudební kultury a dělí se na: 1) obecné dějiny hudebního umění, které pokrývají dějiny hudební kultury všech dob a národů; 2) o dějinách hudby jednotlivých národů a zemí; 3) dějiny žánrů a forem hudby, odrůdy skladatelského a divadelního umění atd.

Kurz "Dějiny hudebního umění" je nedílnou součástí odborné přípravy studentů kulturologie.

Tento předmět úzce navazuje na další akademické disciplíny, které odhalují specifika historického procesu kulturního vývoje. Jsou to takové disciplíny jako „Dějiny světové umělecké kultury“, „Dějiny zahraniční kultury“, „Dějiny ukrajinské kultury“, „Kultura 20. století“, „Kultura regionů“, „Etika“. Estetika", "Dějiny nové evropské kultury", "Dějiny umění", "Dějiny literatury", "Dějiny evropských zemí", "Dějiny náboženství", "Dějiny filozofie", "Dějiny divadla", "Dějiny kinematografie", "Dějiny choreografického umění", "Dějiny ukrajinské umělecké kultury", "Lidé ukrajinské "kulturní studia" Ukrajina“, „Historie kostýmu a módy“.

Kurz "Dějiny hudebního umění" je rozdělen na hudební umění antického světa a úvahu o historických cestách vývoje západoevropské, ruské a ukrajinské hudební kultury.

Studium západoevropské, ruské a ukrajinské hudby je založeno na historickém monografickém principu. Výběr hudebních děl, která jsou zařazena do programu, je dán jejich historickou váhou, jasností uměleckého a obrazového obsahu a stylovými kvalitami.

Na základě toho jsou dějiny západoevropské, ruské a ukrajinské hudby posuzovány z hlediska formování a fungování takových uměleckých směrů a stylů jako: středověk, renesanční humanismus, baroko, klasicismus atd.

Cílem předmětu je prohloubit znalosti studentů v oblasti světové hudební kultury. V tomto ohledu je plánováno seznámení s obsahem pojmů "hudba", "hudební kultura", "hudební umění" s hlavními charakteristikami hudebních kultur různých epoch (od éry primitivní společnosti po současnost).

V průběhu výuky si studenti prohloubí znalosti z hudební historie, hudební teorie, hudební estetiky (zejména získají informace o různých žánrech, trendech, trendech v hudbě včetně moderní hudby), seznámí se s řadou hudebních děl.

Materiál navržených tříd přispěje k všeobecnému kulturnímu obohacení žáků, výchově jejich uměleckého a estetického vkusu, umožní jim snáze a hlavně přesněji se orientovat v moderním kulturním, a především hudebním životě.

V dějinách hudby např koncepty Jak: " umění", « kultura“, „hudba“, „hudební umění“, „hudební kultura“.

Ve světě existuje mnoho filozofických a vědeckých definic pojmů

„umění“ a „kultura“.

Ano, slovo umění(přeloženo z církevní slovanštiny umění(lat. experimentum - zkušenost, test); má mnoho významů V užším slova smyslu, například toto:

Staro-slav. iskous- zkušenost, méně často mučení, mučení;

obrazné chápání reality; proces nebo výsledek výrazu

vnitřní nebo vnější svět tvůrce v (uměleckém) obrazu;

Kreativita řízená tak, aby odrážela zájmy nejen samotného autora, ale i ostatních lidí;

Jeden ze způsobů, jak poznávat a vnímat svět kolem.

Pojem umění je extrémně široký a v širokém smyslu se může projevit jako:

Extrémně rozvinutá dovednost v určité oblasti.

Dlouhou dobu to bylo považováno za umění - druh kulturní činnosti, která uspokojuje lásku člověka ke kráse.

Spolu s vývojem sociálně estetických norem a hodnocení získala každá činnost zaměřená na vytváření esteticky výrazných forem právo být nazývána uměním.

Umění je v měřítku celé společnosti zvláštním způsobem poznávání a reflektování skutečnosti, jednou z forem umělecké činnosti společenského vědomí a součástí duchovní kultury jak člověka, tak celého lidstva, rozmanitým výsledkem tvůrčí činnosti všech generací.

V nejvíce v širokém smyslu se umění nazývá řemeslo, jehož produkt poskytuje estetické potěšení.

kultura(lat. culture - pěstování, hospodaření, výchova, úcta) - předmět studia kulturologie.

Slovo kultura má mnoho významů:

1. souhrn hmotných a duchovních hodnot vytvořených a vytvářených lidstvem a tvořících jeho duchovní a sociální bytí.

2. historicky určená úroveň rozvoje společnosti a člověka, vyjádřená v typech a formách organizace života a činností lidí, jakož i v materiálních a duchovních hodnotách jimi vytvářených.

3. Kultura je výsledkem hry lidského spolutvoření zaměřené na evoluci, kde je na jedné straně hřiště vytvořené Stvořitelem, jeho podmínkami, zdroji a potenciálem a na druhé straně lidská kreativita směřující ke zdokonalování této platformy a sebe sama na svém území, získáváním zkušeností a znalostí. Kultura je tedy příčinou a následkem vzdělávací hry. (Narek Bavikyan)

4. celkový objem lidské tvořivosti (Daniil Andreev)

5. komplexní, víceúrovňový znakový systém, který modeluje obraz světa v každé společnosti a určuje místo člověka v ní.

6. "produkt hrající osoby!" (J. Huizinga)

7. „úhrn geneticky nezděděných informací v oblasti lidského chování“ (Yu. Lotman)

8. pěstování, zpracování, zušlechťování, zušlechťování;

9. výchova, vzdělávání, rozvoj morálky, etika, morálka;

10. rozvoj duchovní sféry života, umění - jako kreativita;

11. tvůrčí úspěchy v nějaké soukromé sféře, omezené časem, místem nebo jiným společným majetkem (kultura starověké Rusi, moderní kultura, popkultura, slovanská kultura, populární kultura, kultura starověkého Egypta);

12. "úhrn mimobiologických projevů člověka."

Hudba(z řečtiny - umění múz) - druh umění, které odráží realitu ve zvukových uměleckých obrazech a aktivně ovlivňuje lidskou psychiku. Hudba dokáže konkrétně a přesvědčivě zprostředkovat emoční stavy lidí. Vyjadřuje také představy o zobecněném plánu spojeném s pocity. Hudba často čerpá z prostředků jiných umění, jako je slovo (literatura).

Hudební dílo vnímáme úplně jinak než třeba výtvarná díla. Hudba má dočasnou povahu, plyne v čase. Sochu nebo obraz lze zkoumat dlouho a podrobně, ale hudba na nás nečeká, neustále se posouvá vpřed, „plyne“ v čase. Tato vlastnost, tzv časová povaha hudby, dává hudebnímu umění obrovské výhody oproti jiným typům kreativity: v hudbě lze zobrazit vývojové procesy.

Zvuková povaha hudby jí dává možnost navázat spojení se zvuky okolní reality. Hudební zvuky a jejich kombinace mohou připomínat zvukové jevy vnějšího světa (zpěv ptáků, bzučení čmeláků, dupání koní, zvuk kol vlaku, šustění listí atd.) – tato vlastnost se nazývá „onomatopoeia“ nebo „reprezentace zvuku“. Obraz v hudbě je samozřejmě podmíněný, ale dává impuls představivosti posluchače.

Více než cokoli jiného ji zvuková reprezentace v hudbě přibližuje přirozenému světu. This is the ability to imitate the phenomena of nature (imitate them), such as: the singing of birds by P. I. Tchaikovsky "The Song of the Lark" from the "Children's Album", (some composers-"ornithologists", for example, O. Messiaen, who studied, recorded in notes and transmitted in new performing techniques of playing the piano singing, cries, habits and gaits of the diverse world of birds - he kept them at home "Exotic Birds"); šplouchání vln, šumění potoka, hra vody, šplouchání a šplouchání fontány (muzikálové „námořní malíři“ jsou především symfonická suita N. Rimského-Korsakova „Šeherezáda 1. část „Moře a Sindibádova loď“, C. Debussy M. Potana „Potopená katedrála“, katedrála B. Ravel „The Sunken“ ltava", F. Glass "Waters A Masonry"; obrázky přírody, odraz ročních období, Vivaldi "Roční období", G. Sviridov "Trojka", "Jaro a podzim"; denní doba, E. Grieg "Ráno", R. Strauss - "Východ slunce" Ze symfonické básně "Thušthuvensův, Pastorský vítr" gusthovens, vítr al Symphony, v symfonické básni Ve Ter Siberia Boris Čajkovskij). Hudba dokáže napodobovat i jiné projevy života, napodobovat, přenášet pomocí hudebních nástrojů nebo vnášením konkrétních znějících předmětů zvukové reality života kolem nás. Například výstřely z pistole nebo kulometu, výstřel z vojenského bubnu (Oněginův výstřel v Čajkovského opeře Evžen Oněgin, kulometné dávky v části „Revoluce“ z kantáty S. Prokofjeva K XX.výročí října), hodinový stroj, zvonění (v M. Musorgského, opery Rachmaninova část Borise Godunova, mechanika Rachmaninova S.2. pohyb vlaku (symfonická epizoda "The Plant" od A. Mosolova, symfonická báseň Pacific 231 od A. Oneggera).