Hudební obraz. Vlastnosti hudební řeči

Každý začátečník i profesionální sbormistr se vždy potýká s problémem správného čtení sborové partitury, adekvátního porozumění tomu, co chtěl autor vyjádřit. Jedná se o hlubokou, velmi pečlivou a poměrně zdlouhavou samostatnou práci na partituře. Nejobtížnější v tomto procesu je však vytvoření budoucího uměleckého obrazu díla: je to umět spojit všechny prvky do jediného uměleckého obrazu a ztělesnit jej prostřednictvím expresivního provedení. V určitém smyslu je každé sborové dílo určitou „zvukovou zápletkou“, která má zvukovou osobnost a vyžaduje od interpretů speciální kreativní řešení.

Stažení:

Náhled:

Podstata pojmu hudebně - umělecký obraz

Umělecký obraz je zobecněnou uměleckou reflexí reality, oděnou do podoby konkrétního individuálního jevu.

Umělecký obraz, univerzální kategorie umělecké tvořivosti vlastníuměníforma reprodukce, interpretace a rozvoje života vytvářením esteticky působících předmětů. Obraz je často chápán jako prvek nebo část uměleckého celku, obvykle fragmentu, který má jakoby samostatný život a obsah. Ale v obecném smyslu je umělecký obraz způsobem existence díla, brán ze strany jeho expresivity, působivé energie a významu.

Jakýkoli umělecký obraz není zcela konkrétní, jsou do něj vloženy jasně fixní nastavené body s prvkem neúplné jistoty, polozdání.

Obraz je subjektivní jev, který vzniká v důsledku předmětově praktické, smyslově-percepční, mentální činnosti, která je celistvým integrálním odrazem reality, v níž jsou hlavní kategorie (prostor, pohyb, barva, tvar, textura atd.). ) jsou zastoupeny současně.

Obrazové myšlení je jedním z hlavních typů myšlení, rozlišuje se vedle vizuálně efektivního a verbálně logického myšlení. Je to nejen geneticky rané stádium vývoje ve vztahu k verbálně logickému myšlení, ale také představuje samostatný typ myšlení dospělého, který dostává zvláštní rozvoj v technické a umělecké tvořivosti. V psychologii je imaginativní myšlení někdy popisováno jako speciální funkce – představivost.

Představivost je psychologický proces, který spočívá ve vytváření nových obrazů (reprezentací) zpracováním materiálu vjemů a reprezentací získaných v předchozí zkušenosti. Představivost je pro člověka jedinečná. Představivost je nezbytná při jakékoli lidské činnosti, zejména při vnímání hudby a „hudebního obrazu“.

Hudební obraz se vyznačuje absencí konkrétní životní objektivity. Hudba nic nezobrazuje, vytváří zvláštní objektivní svět, svět hudebních zvuků, jejichž vnímání je doprovázeno hlubokými city.

Hudba jako živé umění se rodí a žije jako výsledek jednoty všech činností. Komunikace mezi nimi probíhá prostřednictvím hudebních obrazů, protože. hudba (jako forma umění) neexistuje mimo obrazy. Ve skladatelově mysli se pod vlivem hudebních dojmů a tvůrčí fantazie rodí hudební obraz, který se pak vtělí do hudebního díla.

"Jako zvláštní druh duchovní činnosti vyčleňuje estetika a filozofové tzv. uměleckou činnost, kterou chápou jako prakticko-duchovní činnost člověka v procesu tvorby, reprodukce a vnímání uměleckých děl."

Hudební umění, přes veškerou svou jedinečnou specifičnost, nelze plodně zvládnout bez podpory jiných druhů umění, protože. pouze v jejich organické jednotě lze poznat celistvost a jednotu světa, univerzálnost zákonitostí jeho vývoje ve vší bohatosti smyslových vjemů, rozmanitosti zvuků, barev, pohybů.

Studium hudebního obsahu je jedním z „věčných“ problémů hudební vědy, performance a pedagogiky. Hudba je procedurální umění, bez výkonu nemůže hudební dílo žít plnohodnotný život. Hudební text je vždy sdělením (autor – interpret – posluchač), které přirozeně implikuje interpretační interpretaci. Interpretačně řešený problém „text-interpret“ nevyhnutelně vede každého hudebníka k chápání textu jako komplexního útvaru v jednotě jeho dvou stran: symbolické fixace záměru autora (hudebního textu) a určitého poselství naplněného s obrazným a sémantickým obsahem (hudební text).

„Hudební umění, jako každé jiné, vyžaduje, aby ti, kdo ho provozují, mu obětovali všechny své myšlenky, všechny pocity, všechen čas, celé bytí,“ napsal Lev Aronovič Barenboim.

Hudební dílo, které existuje v notovém zápisu, dostává skutečné zvukové ztělesnění až v procesu hudebního provedení, interpret je proto nezbytným prostředníkem mezi skladatelem a posluchačem. Hudební vystoupení může být vokální, instrumentální a smíšené. Operní umění také patří k poslední odrůdě; v opeře jsou však herci i sólisté a významnou roli hraje dekorativní umění. Podle počtu účinkujících se hudební vystoupení dělí na sólové a kolektivní. Kolektivní výkon může být komorní soubor s několika relativně rovnocennými interprety (např. trio, kvartet apod.) a symfonický, sborový zpravidla pod vedením dirigenta (sbormistra), který za pomoci dalších hudebníků, realizuje svůj plán vystoupení. Mnohá ​​označení výkonu v notách (tempo, dynamika atd.) jsou relativní a v určitých mezích mohou být realizována různými způsoby. Úkolem hudebního provedení tedy není jen přesná reprodukce hudebního textu, ale také co nejúplnější ztělesnění autorových záměrů. Velký význam pro interpreta má studium doby, ve které skladatel žil, jeho estetické názory atd. To vše pomáhá lépe porozumět obsahu díla. Každý interpret, prozrazující autorské pojetí skladby, nevyhnutelně vnáší do představení individuální rysy, determinované jak jeho osobními kvalitami, tak tehdejšími estetickými názory. Jakékoli provedení díla je tedy i jeho interpretací, interpretací.

L.V. Živov píše: „Umělecký obraz performance, který je do značné míry spojen s hodnocením díla posluchači, v našich myslích často získává nezávislý význam, protože může odhalit takové hodnoty, které nebyly v primárním obrazu. Nicméně základním základem každého hudebního představení je hudební text díla, bez kterého je interpretační činnost nemožná. Nahráno v notovém zápisu vyžaduje nejen kompetentní čtení, ale i hádání, dešifrování záměrů autora i těch aspektů jeho hudby, které nemohl tušit. Faktem je, že notový zápis je jen náčrt ve srovnání se skutečným zvukem hudby. . Zvláštní roli při vytváření obrazu proto hraje hledání intonačního významu v procesu studia díla.Intonace je podle koncepce B.V.Asafieva hlavním dirigentem hudebního obsahu, hudebního myšlení, stejně jako nositelem umělecké informace, emočního náboje, duchovního pohybu. Emoční reakce na intonaci, pronikání do její emoční podstaty je však výchozím bodem procesu hudebního myšlení, nikoli však myšlení samotného. Je to pouze primární pocit, percepční reakce. Vzhledem k tomu, že myšlení zpravidla vychází z vnějšího nebo vnitřního „postrčení“, je vjem hudební intonace jakýmsi signálem, impulsem k jakémukoli hudebnímu a duševnímu jednání.

Modelování uměleckého hudebního obrazu je jedním z nejsložitějších psychologických procesů, který je založen na procesech hudebního vnímání, imaginace, paměti a hudebního myšlení.

Vnímání - mentální proces reflektování předmětů a jevů reality v souhrnu jejich různých vlastností a částí s přímým dopadem na smysly. To odlišuje vjem od vjemu, který je také přímým smyslovým odrazem, ale pouze jednotlivých vlastností předmětů a jevů, které ovlivňují analyzátory. Samotný pojem „vnímání“ vědců (E.V. Nazaikinsky) vrostl do pojmů „vnímání hudby“ (proces komunikace s hudbou) a „hudební vnímání“. V pedagogice je hudební vnímání chápáno jako proces reflexe, utváření hudebního obrazu v lidské mysli. Hudební vnímání je komplexní proces, který je založen na schopnosti slyšet, prožívat hudební obsahy jako umělecký a obrazný odraz skutečnosti. Hudba působí jako komplex výrazových prostředků. Jedná se o harmonický sklad, zabarvení, tempo, dynamiku, metro-rytmus, zprostředkovávají náladu, hlavní myšlenku díla, vyvolávají asociace s životními jevy, s lidskými zkušenostmi.

Fantazie - činnost vědomí, v jejímž důsledku si člověk vytváří nové představy, duševní situace, představy, na základě obrazů, které se mu uchovaly v paměti z minulé smyslové zkušenosti, přeměňuje je. Představivost je nezbytná při jakékoli lidské činnosti, zejména při vnímání hudby a „hudebního obrazu“. Existuje představivost dobrovolná (aktivní) a nedobrovolná (pasivní), stejně jako představivost rekreační a tvůrčí. Obnovení představivosti je proces vytváření obrazu předmětu podle jeho popisu, kresby nebo kresby. Tvůrčí představivost je samostatné vytváření nových obrazů v procesu tvůrčí činnosti. Vyžaduje výběr materiálů, kombinaci různých prvků v souladu se zadáním a tvůrčím záměrem.

Hudební myšleníjak se proces cílevědomého a smysluplného zpracování hudebního a zvukového materiálu projevuje ve schopnosti porozumět a analyzovat slyšené, mentálně reprezentovat prvky hudební řeči a operovat s nimi, hodnotit hudbu. Do procesu utváření uměleckého hudebního obrazu se zapojují různé druhy hudebního myšlení: obrazné, logické, kreativní a asociativní.

Vystupující hudebník i posluchač musí v procesu hudebního vnímání operovat určitými systémy představ o intonacích, nejjednodušších výrazových a vizuálních prostředcích – vše, co vyvolává určité nálady, poetické vzpomínky, obrazy, vjemy atd. Na této úrovni se projevuje hudebně-figurativní myšlení, jehož míra a stupeň rozvoje závisí na tom, jaké místo tento aspekt v přípravě hudebníka zaujímá.

Další formy reflexe hudební reality v lidské mysli jsou spojeny s pochopením logické organizace zvukového materiálu. Transformace intonací do jazyka hudebního umění je možná pouze po určitém zpracování, vnesení do té či oné struktury. Mimo hudební logiku, mimo rozmanitá integrativní spojení, která se odhalují prostřednictvím formy, režimu, harmonie, metrorytmu atd. hudba zůstane chaotickým souborem zvuků a nepostoupí na úroveň umění. Pochopení logiky organizace různých zvukových struktur, schopnost nacházet podobnosti a rozdíly v hudebním materiálu, analyzovat a syntetizovat, navazovat vztahy je další funkcí hudebního myšlení. Tato funkce je komplexnější povahy, neboť je podmíněna nejen a ne tolik percepčními, emocionálně-smyslovými, ale především intelektuálními projevy na straně jedince, předpokládá určité formování jeho hudebního vědomí. Je třeba zdůraznit, že při určité autonomii těchto dvou funkcí se procesy hudební a duševní činnosti stávají plnohodnotnými teprve tehdy, když jsou organicky spojeny a vzájemně se ovlivňují.

Kreativní myšlení je zvláštním stupněm hudebního myšlení. Hudební a intelektuální procesy na této úrovni jsou charakterizovány přechodem od reprodukčního k produktivnímu jednání, od reprodukce k tvůrčímu. V tomto ohledu je velmi aktuální otázka hledání produktivních metod formujících kreativní myšlení. Jednou z nejúčinnějších metod, které formují tvůrčí vlastnosti člověka, je metoda problémového učení (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvjazinskij atd.). Je široce používán ve všeobecně vzdělávacích školách a univerzitní praxi. V hudební pedagogice se však používá na intuitivní úrovni, bez konkrétního metodologického vývoje.

Rozvoj hudebního myšlení je neoddělitelně spjat se schopností chápat logiku hudebního jazyka, jehož porozumění je „založeno na obrazném srovnání výrazových prostředků hudby, které slouží k předávání jejího uměleckého obsahu, s prostředky verbální jazyk, který slouží k předávání myšlenek“ (L.A. Mazel, 1979).

Bez rozvoje tvůrčích schopností není možné připravit špičkového profesionála v jakémkoli druhu činnosti, zejména v oblasti umění, protože hudební činnost, jak interpretační, tak pedagogická, vyžaduje nestandardní, originální myšlení odborníka. Existuje mnoho způsobů, jak rozvíjet tvořivé schopnosti, jedním z nich je problémové učení, protože právě duševní potíže, které vznikají v problémové situaci, povzbuzují studenta k aktivnímu hledání myšlení.

Smyslem hudebního obrazu je zobecnění, které vychází ze zkušenosti s výrazovou funkcí obrazu. Hudební obrazy označují, pokud vyjadřují.

Obraz v hudebním umění, pokud je samozřejmě umělecky zdravý, je vždy naplněn určitým emocionálním obsahem, který odráží smyslovou reakci člověka na určité jevy reality.

K vytvoření obrazu sborového díla jsou nutné i úkoly pedagogické (výuka určitých pěveckých dovedností, správná intonace; rozšiřování představ o sborové hudební kultuře), úkoly psychologické (rozvoj tvořivého myšlení, tvůrčí představivosti sborových zpěváků na materiál sborové hudby). , formování umělecké a emocionální činnosti studentů) a estetické úkoly (utváření představ o trvalé hodnotě domácího a zahraničního sborového umění, seznámení s nímž se provádí v procesu veškerého učení sborového zpěvu, rozvoj estetického vkusu, estetické emoce).

Obecně je dirigent poměrně složitá a mnohostranná profese. "Dirigent (francouzsky diriger - řídit) je člověk, který získal speciální hudební vzdělání, řídí orchestr, sbor, operní představení, sjednocuje celou masu účinkujících v jediném rytmu a dává dílu vlastní interpretaci."

Vl. Sokolov píše: „Sbor je skupina, která je dostatečně zručná v technických, uměleckých a výrazových prostředcích sborového přednesu nezbytných k předání těchto myšlenek a pocitů, ideologického obsahu, který je dílu vlastní.

P.G. Česnokov ve své knize "Sbor a jeho řízení" píše, že "sbor je takovou sbírkou zpěváků, v jejichž zvukovosti je přísně vyvážený soubor, přesně kalibrovaný systém a výrazně rozvinuté umělecké nuance."

„Vedoucím sboru je dirigent. Zajišťuje souborovou harmonii a technickou dokonalost provedení, snaží se zprostředkovat týmu účinkujících své umělecké záměry, své chápání díla. Za 50 let úspěšné práce se A. Anisimov přesvědčil, že umění sborového zpěvu zcela závisí na tvůrčí iniciativě, zvláštním sklonu sbormistra-dirigenta ke sborové práci, na vytrvalé systematické práci, pedagogických, organizačních, volních kvalitách a, samozřejmě talent hudebníka-tlumočníka.

Vznik hudebního díla, učení a představení je neoddělitelně spjato s vnímáním jeho celistvosti. Dirigent prezentuje dílo jakoby okamžitě, v podobě určitého celistvého obrazu. W. A. ​​​​Mozart řekl, že v důsledku intenzivní vnitřní práce začne dílo zkoumat „... duchovně jediným pohledem, jako krásný obrázek nebo krásná osoba ...“ a slyšet hudbu „... v představách vůbec ne jeden po druhém, jak to bude znít později, ale jakoby všechny najednou. Schopnost holistické prezentace není pouze vlastností velmi talentovaných lidí, každý hudebník ji má s různou mírou přesnosti a síly.

Živov V.L. Sborové provedení: Teorie.Metodika.Cvičení: Uch.posob. pro stud. Top manažer M., Vlados. 2003. strana 9.

Hudba se podřizuje zákonům života, je realitou, proto působí na člověka. Je velmi důležité naučit se poslouchat a rozumět klasické hudbě. Už ve škole se děti učí, co je to hudební obraz a kdo ho vytváří. Učitelé nejčastěji dávají pojmu obraz definici – částici života. Nejbohatší možnosti jazyka melodií umožňují skladatelům vytvářet obrazy v hudebních dílech za účelem realizace jejich tvůrčích nápadů. Ponořte se do bohatého světa hudebního umění, seznamte se s různými typy obrazů v něm.

Co je hudební obraz

Bez vnímání tohoto umění nelze ovládnout hudební kulturu. Právě vnímání umožňuje realizovat činnost skladatelskou, poslechovou, interpretační, pedagogickou, muzikologickou. Vnímání umožňuje pochopit, co je hudební obraz a jak se rodí. Nutno podotknout, že skladatel vytváří obraz pod vlivem dojmů za pomoci tvůrčí představivosti. Pro snazší pochopení toho, co je hudební obraz, je lepší si jej představit jako kombinaci hudebně výrazových prostředků, stylu, charakteru hudby, konstrukce díla.

Hudbu lze nazvat živým uměním, které spojuje mnoho činností. Zvuky melodií ztělesňují životní obsah. Obrazem hudebního díla se rozumí myšlenky, pocity, zkušenosti, jednání určitých lidí, různé přírodní projevy. Také tento koncept implikuje události z něčího života, činnosti celého národa a lidstva.

Hudební obraz v hudbě je složitost charakteru, hudebních a výrazových prostředků, společensko-historických podmínek vzniku, principů výstavby a stylu skladatele. Zde jsou hlavní typy obrázků v hudbě:

1. Lyrický. Zprostředkovává autorovy osobní zážitky, odkrývá jeho duchovní svět. Skladatel předává pocity, náladu, vjemy. Nejsou zde žádné akce.
2. Epické. Vypráví, popisuje některé události v životě lidí, mluví o jejich historii a kořisti.
3. Dramatický. Zobrazuje soukromý život člověka, jeho konflikty a střety se společností.
4. Víla. Ukazuje smyšlené fantazie a představy.
5. Komik. Odhaluje všechno zlo pomocí vtipných situací a překvapení.

lyrický obraz

V dávných dobách existoval takový lidový strunný nástroj - lyra. Zpěváci pomocí něj předávali své různé zážitky a emoce. Od něj vzešel koncept textů, zprostředkovávající hluboké emocionální zážitky, myšlenky a pocity. Lyrický hudební obraz má emocionální a subjektivní prvky. Pomocí ní skladatel zprostředkovává svůj individuální duchovní svět. Lyrické dílo nezahrnuje žádné události, pouze zprostředkovává stav mysli lyrického hrdiny, toto je jeho zpověď.

Mnoho skladatelů se naučilo předávat texty hudbou, protože ta má k poezii velmi blízko. Instrumentální lyrická díla zahrnují díla Beethovena, Schuberta, Mozarta, Vivaldiho. V tomto směru působili i Rachmaninov a Čajkovskij. Pomocí melodií tvořili hudební lyrické obrazy. Nelze formulovat účel hudby lépe než Beethoven: "Co vychází ze srdce, musí k tomu vést." Při vytváření definice obrazu hudebního umění mnozí badatelé zastávají právě toto tvrzení. Beethoven ve své Jarní sonátě učinil z přírody symbol probuzení světa ze zimního spánku. Hudební obraz a dovednost interpreta pomáhají vidět v sonátě nejen jaro, ale i radost a svobodu.

Měli bychom si také vzpomenout na Beethovenovu „Sonátu měsíčního svitu“. Jedná se o skutečně mistrovské dílo s hudebním a uměleckým obrazem pro klavír. Melodie je vášnivá, vytrvalá, končící beznadějným zoufalstvím.

Lyrika ve skladatelských mistrovských dílech navazuje na figurativní myšlení. Autor se snaží ukázat, jaký otisk ta či ona událost zanechala v jeho duši. Prokofjev jednoduše dovedně přenesl „melodie duše“ ve valčíku Nataši Rostové v opeře „Válka a mír“. Povaha valčíku je velmi jemná, je v něm cítit nesmělost, pomalost a zároveň vzrušení, žízeň po štěstí. Dalším příkladem skladatelova lyrického hudebního obrazu a mistrovství je Taťána z Čajkovského opery Evžen Oněgin. Také díla Schuberta „Serenáda“, Čajkovského „Melodie“, Rachmaninova „Vocalise“ mohou sloužit jako příklad hudebního obrazu (lyrického).

Dramatický hudební obraz

V řečtině „drama“ znamená „akce“. Pomocí dramatického díla autor zprostředkovává události prostřednictvím dialogů postav. V literatuře mnoha národů taková díla existovala již dávno. V hudbě jsou i dramatické hudební obrazy. Jejich skladatelé ukazují činy hrdinů, kteří hledají východisko ze situace a pouštějí se do boje se svými nepřáteli. Tyto akce způsobují velmi silné pocity, které vás nutí provádět akce.

Diváci vidí dramatického hrdinu v neustálém boji, který ho vede buď k vítězství, nebo ke smrti. Na prvním místě jsou činy, ne pocity. Nejvýraznějšími dramatickými postavami jsou Shakespearovy - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello žárlí, což ho vede k tragédii. Hamleta přemůže touha po pomstě vrahům svého otce. Macbethova silná touha po moci ho přiměje zabít krále. Bez dramatického hudebního obrazu v hudbě je drama nemyslitelné. Je to nerv, zdroj, těžiště práce. Dramatický hrdina je prezentován jako otrok vášně, což ho vede ke katastrofě.

Jedním z příkladů dramatického konfliktu je Čajkovského opera Piková dáma podle stejnojmenného Puškinova příběhu. Nejprve se diváci seznámí s chudým důstojníkem Hermanem, který sní o rychlém a snadném zbohatnutí. Nikdy předtím nehazardoval, ačkoliv byl srdcem hazardní hráč. Hermana podnítí jeho láska k bohaté dědičce staré hraběnky. Celé drama spočívá v tom, že svatba se nemůže konat kvůli jeho chudobě. Brzy se Herman dozví o tajemství staré hraběnky: údajně uchovává tajemství tří karet. Důstojník je přemožen touhou odhalit toto tajemství za každou cenu, aby dosáhl velkého jackpotu. Herman přichází do domu hraběnky a ohrožuje ji pistolí. Stará žena umírá strachem, aniž by prozradila tajemství. V noci za Hermanem přichází duch a šeptá cenným kartám: "Tři, sedm, eso." Přijde za svou milovanou Lisou a přizná se jí, že kvůli němu zemřela stará hraběnka. Lisa se ze smutku vrhla do řeky a utopila se. Milovaná slova ducha pronásledují Hermana, jde do herny. První dvě sázky, na trojku a sedmičku, dopadly úspěšně. Výhra Hermana natolik otočila, že jde all-in a vsadí všechny vyhrané peníze na eso. Intenzita dramatu se blíží ke svému vrcholu, místo esa v balíčku je piková dáma. V tuto chvíli Herman v pikové paní poznává starou hraběnku. Konečná prohra vede hrdinu k sebevraždě.

Stojí za to porovnat, jak Puškin a Čajkovskij ukazují drama svého hrdiny. Alexander Sergejevič ukázal Hermannovi chladnou a rozvážnou povahu, chtěl Lisu využít k vlastnímu obohacení. Čajkovskij se ke ztvárnění své dramatické postavy postavil trochu jinak. Skladatel trochu mění charaktery svých postav, protože jejich obraz potřebuje inspiraci. Čajkovskij ukázal Hermana jako romantika, zamilovaného do Lizy, s ohnivou představivostí. Pouze jedna vášeň vytlačuje obraz milovaného z hlavy důstojníka - tajemství tří karet. Svět hudebních obrazů této dramatické opery je velmi bohatý a působivý.

Dalším příkladem dramatické balady je Schubertův Lesní král. Skladatel ukázal boj dvou světů – skutečného a fiktivního. Schubert se vyznačoval romantismem, fascinovala ho mystika a dílo dopadlo dost dramaticky. Srážka dvou světů je velmi jasná. Skutečný svět je vtělen do obrazu otce, který se na realitu dívá rozumně a klidně a Lesního krále si nevšímá. Jeho dítě žije v mystickém světě, je nemocné a zdá se mu Lesní král. Schubert ukazuje fantastický obraz tajemného lesa zahaleného ponurou mlhou a otce, který se jím řítí na koni s umírajícím dítětem v náručí. Skladatel dává každému hrdinovi jeho vlastní charakteristiku. Umírající chlapec je napjatý, vyděšený, v jeho slovech je prosba o pomoc. Dítě v bludu vstoupí do strašlivé říše impozantního lesního krále. Otec se ze všech sil snaží dítě uklidnit.

Celá balada je prodchnuta těžkým rytmem, koňský tramp zobrazuje nepřerušovaný oktávový zlomek. Schubert vytvořil kompletní vizuálně-sluchovou iluzi naplněnou dramatem. V závěru dynamika hudebního vývoje balady končí, když otec držel mrtvé miminko v náručí. Toto jsou hudební obrazy (dramatické), které pomohly Schubertovi vytvořit jeden z jeho nejpůsobivějších výtvorů.

Epické portréty v hudbě

V překladu z řečtiny znamená „epos“ příběh, slovo, píseň. V epických dílech autor vypráví o lidech, událostech, kterých se účastní. Do popředí se dostávají postavy, okolnosti, sociální a přírodní prostředí. Epická literární díla zahrnují příběhy, legendy, eposy, romány. Nejčastěji skladatelé používají básně k psaní epických děl, vyprávějí o hrdinských činech. Z eposu se můžete dozvědět o životě starověkých lidí, jejich historii a vykořisťování. Hlavní dramatické hudební obrazy a zručnost skladatele představují konkrétní postavy, události, příběhy, přírodu.

Epos vychází ze skutečných událostí, ale je v něm i podíl fikce. Autor své postavy idealizuje a mytologizuje. Jsou obdařeni hrdinstvím, předvádějí činy. Nechybí ani záporné postavy. Epos v hudbě ukazuje nejen konkrétní osoby, ale také události, přírodu, symbolizující rodnou zemi v určité historické době. Mnoho učitelů tedy uvádí lekci hudebního obrazu v 6. třídě pomocí ukázek z opery Rimského-Korsakova "Sadko". Studenti se snaží pochopit, jakými hudebními prostředky dokázal skladatel nakreslit portrét hrdiny po poslechu Sadkovy písně "Ach, ty tmavý dubo." Děti slyší melodickou, hladkou melodii, rovnoměrný rytmus. Postupně se dur vystřídá moll, tempo se zpomalí. Opera je spíše smutná, ponurá a zamyšlená.

Skladatel The Mighty Handful A. P. Borodin pracoval v epickém stylu. Do seznamu jeho epických děl lze zařadit „Bogatyrovu symfonii“ č. 2, operu „Princ Igor“. V Symfonii č. 2 zachytil Borodin mocnou hrdinskou Vlast. Nejprve jde melodie zpěvná a hladká, pak přechází v trhanou. Sudý rytmus je nahrazen tečkovaným. Pomalé tempo se kombinuje s moll.

Známá báseň „Příběh Igorova tažení“ je považována za památku středověké kultury. Dílo vypráví o tažení prince Igora proti Polovcům. Zde byly vytvořeny jasné epické portréty knížat, bojarů, Jaroslavny, Polovců. Opera začíná předehrou, poté následuje prolog o tom, jak Igor připravuje svou armádu na tažení, sleduje zatmění Slunce. Následují čtyři dějství opery. Velmi nápadným momentem v díle je pláč Yaroslavny. Na konci lidé opěvují slávu princi Igorovi a jeho ženě, i když tažení skončilo porážkou a smrtí armády. Pro zobrazení historického hrdiny té doby je velmi důležitá hudební image interpreta.

Do seznamu epických výtvorů stojí za to zařadit také dílo Musorgského „Bogatyr Gates“, Glinkova „Ivana Susanina“, Prokofjevova „Alexandra Něvského“. Skladatelé zprostředkovali hrdinské činy svých hrdinů různými hudebními prostředky.

Úžasný hudební obraz

Samotné slovo „báječný“ spočívá v ději takových děl. Nejvýraznějším tvůrcem pohádkových výtvorů je Rimsky-Korsakov. I ze školních osnov se děti dozvědí jeho slavnou pohádku-operu "Sněhurka", "Zlatý kohoutek", "Pohádka o caru Saltanovi". Nelze nevzpomenout také symfonickou suitu "Šeherezáda" na motivy knihy "1001 nocí". Pohádkové a fantastické obrazy v hudbě Rimského-Korsakova jsou v těsné jednotě s přírodou. Právě pohádky kladou v člověku mravní základy, děti začínají rozlišovat dobro od zla, učí se milosrdenství, spravedlnosti, odsuzují krutost a podvod. Jako učitel mluvil Rimsky-Korsakov o vysokých lidských citech jazykem pohádky. Kromě výše uvedených oper lze jmenovat „Kashchei the Immortal“, „Noc před Vánocemi“, „Májová noc“, „Carova nevěsta“. Skladatelovy melodie mají složitou melodicko-rytmickou stavbu, jsou virtuózní a dojemné.

fantastická hudba

Za zmínku stojí fantastické hudební obrazy v hudbě. Každý rok vzniká spousta fantastických děl. Již od starověku jsou známy různé folklorní balady a písně velebící různé hrdiny. Hudební kultura začala být naplněna fantazií v éře romantismu. Prvky fantazie se nacházejí v dílech Glucka, Beethovena, Mozarta. Nejvýraznějšími autory fantastických motivů byli němečtí skladatelé: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. V jejich skladbách zaznívají gotické intonace. Pohádkově-fantastický prvek těchto melodií se prolíná s tématem odporu člověka vůči okolnímu světu. Lidový epos s prvky fantazie je základem pro díla skladatele Edvarda Griega z Norska.

Jsou fantastické obrazy neodmyslitelné v ruském hudebním umění? Skladatel Musorgskij naplnil své výtvory Obrázky na výstavě a Noc na Lysé hoře fantastickými motivy. Diváci mohou v noci na svátek Ivana Kupaly sledovat čarodějnický sabat. Musorgskij také napsal výklad Gogolova „Sorochinského jarmarku“. Prvky fantazie lze vidět v dílech Čajkovského "Mořská panna" a Dargomyžského "Kamenný host". Takoví mistři jako Glinka ("Ruslan a Lyudmila"), Rubinstein ("Démon"), Rimsky-Korsakov ("Zlatý kohout") nezůstali stranou fantazie.

Skutečný revoluční průlom v syntetickém umění učinil experimentátor Scriabin, který použil prvky lehké hudby. Ve svých dílech speciálně zadal linie pro světlo. Jeho spisy „Božská báseň“, „Prométheus“, „Báseň extáze“ jsou plné fantazie. Některá zařízení fantazie byla přítomna i mezi realisty Kabalevským a Šostakovičem.

Nástup počítačových technologií učinil fantastickou hudbu oblíbenou mnoha. Na televizních obrazovkách a v kinech se začaly objevovat filmy s fantastickými kompozicemi. Po nástupu hudebních syntezátorů se otevřely velké vyhlídky na fantastické motivy. Přišla éra, kdy skladatelé mohou vyřezávat hudbu jako sochaři.

Komické zobrazení v hudebních dílech

V hudbě je těžké mluvit o komických obrazech. Jen málo kritiků umění charakterizuje tento směr. Úkolem komické hudby je opravovat smíchem. Právě úsměvy jsou skutečnými společníky komické hudby. Komiksový žánr je lehčí, nepotřebuje podmínky přinášející hrdinům utrpení.

K vytvoření komického momentu v hudbě používají skladatelé efekt překvapení. J. Haydn tedy v jedné ze svých londýnských symfonií vytvořil melodii s tympánovým partem, která posluchače okamžitě otřese. Výstřel z pistole přeruší hladkou melodii ve valčíku s překvapením („Bullseye!“) od Strausse. To okamžitě rozveselí místnost.

Jakékoliv vtipy, i hudební, s sebou nesou vtipné absurdity, vtipné nesrovnalosti. Mnozí znají žánr komiksových pochodů, vtipných pochodů. Prokofjevův pochod ze sbírky „Hudba pro děti“ je od začátku do konce obdařen komedií. Komické postavy jsou k vidění v Mozartově „Figarově svatbě“, kde už v úvodu zaznívá smích a humor. Veselý a chytrý Figaro obratně mazaný před hrabětem.

Prvky satiry v hudbě

Dalším typem komiksu je satira. Rigidita je satirickému žánru vlastní, je impozantní, prskající. Skladatelé pomocí satirických momentů zveličují, zveličují některé jevy, aby odhalili vulgárnost, zlo a nemravnost. Satirickými obrazy lze tedy nazvat Dodona z Rimského-Korsakovovy opery Zlatý kohoutek, Farlafa z Glinkova Ruslana a Ljudmilu.

Obraz přírody

Téma přírody je velmi aktuální nejen v literatuře, ale také v hudbě. Skladatelé zobrazují přírodu a zobrazují její skutečný zvuk. Skladatel M. Messiaen jednoduše napodobuje hlasy přírody. Takoví angličtí a francouzští mistři jako Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn dokázali obrazy přírody a pocity, které vyvolávají, zprostředkovat melodií. Rimskij-Korsakov a Mahler mají zvláštní panteistický obraz přírody. Romantické vnímání okolního světa lze pozorovat v Čajkovského hře „Roční období“. Jemnou, zasněnou, přívětivou postavou je Sviridovova skladba „Jaro“.

Folklorní motivy v hudebním umění

Mnoho skladatelů použilo k vytvoření svých mistrovských děl melodie lidových písní. Jednoduché písňové melodie se staly ozdobou orchestrálních skladeb. Obrazy z lidových příběhů, eposů, legend tvořily základ mnoha děl. Používali je Glinka, Čajkovskij, Borodin. Skladatel Rimsky-Korsakov v opeře „Příběh cara Saltana“ použil ruskou lidovou píseň „V zahradě, v zahradě“ k vytvoření obrazu veverky. Lidové melodie zazní v Musorgského opeře Chovanščina. Skladatel Balakirev na základě kabardského lidového tance vytvořil slavnou fantasy "Islamey". Móda pro folklorní motivy v klasice nezmizela. Mnoho lidí zná moderní symfonickou akci V. Gavrilina "Chimes".

hudební obraz

Hudba jako živé umění se rodí a žije jako výsledek jednoty všech činností. Komunikace mezi nimi probíhá prostřednictvím hudebních obrazů. Ve skladatelově mysli se pod vlivem hudebních dojmů a tvůrčí fantazie rodí hudební obraz, který se pak vtělí do hudebního díla. Poslech hudebního obrazu, tzn. životní obsah, vtělený do hudebních zvuků, určuje všechny ostatní aspekty hudebního vnímání.

jinými slovy hudební obraz je obraz vtělený do hudby (pocity, prožitky, myšlenky, úvahy, jednání jednoho nebo více lidí; jakýkoli projev přírody, událost ze života člověka, lidí, lidstva... atd.)

Hudební obraz je kombinací charakteru, hudebních a výrazových prostředků, společensko-historických podmínek vzniku, konstrukčních rysů a skladatelova stylu.

Hudební obrázky jsou:

Lyrické - obrazy pocitů, vjemů;-epický - popis;- dramatické - obrazy-konflikty, střety;- pohádkové - obrazy-pohádky, neskutečné;- komické - vtipnéatd.

S využitím nejbohatších možností hudebního jazyka vytváří skladatel hudební obraz, ve kterémztělesňuje určité tvůrčí myšlenky, tu či onu životní náplň.

Lyricky obrazy

Slovo lyrika pochází ze slova „lyra“ - jedná se o starověký nástroj, na který hrají zpěváci (rapsody), vyprávějící o různých událostech a prožívaných emocích.

Text písně - monolog hrdiny, ve kterém vypráví o svých zážitcích.

Lyrický obraz odhaluje individuální duchovní svět tvůrce. V lyrickém díle nejsou na rozdíl od dramatu a eposu žádné události - pouze zpověď lyrického hrdiny, jeho osobní vnímání různých jevů..

Zde jsou hlavní rysy textů:-pocit-nálada- nedostatek akce.Díla, která odrážejí lyrický obraz:

1. Beethoven "Sonáta č. 14" ("Měsíční svit")2. Schubert "Serenáda"3. Chopin "Předehra"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Čajkovskij "Melodie"

Dramatické obrazy

Drama (řecky Δρα´μα - akční) je jedním z druhů literatury (vedle lyriky, epické i lyrepické), která zprostředkovává události prostřednictvím dialogů postav. Od pradávna existovala ve folklórní nebo literární podobě mezi různými národy.

Drama je dílo, které zobrazuje proces jednání.Hlavním předmětem dramatického umění se staly lidské vášně v jejich nejnápadnějších projevech.

Hlavní rysy dramatu:

Člověk je v těžké, těžké situaci, která se mu zdá beznadějná

Hledá východisko z této situace

Vstoupí do boje – buď se svými nepřáteli, nebo se situací samotnou.

Dramatický hrdina tedy na rozdíl od lyrického jedná, bojuje, v důsledku tohoto zápasu buď vítězí, nebo umírá – nejčastěji.

V dramatu nejsou v popředí pocity, ale činy. Ale tyto činy mohou být způsobeny právě pocity a velmi silnými pocity - vášněmi. Hrdina, který je pod silou těchto pocitů, provádí aktivní akce.

Téměř všechny Shakespearovy postavy jsou dramatické postavy: Hamlet, Othello, Macbeth.

Všichni jsou zahlceni silnými vášněmi, všichni jsou v těžké situaci.

Hamleta sužuje nenávist k vrahům svého otce a touha po pomstě;

Othello trpí žárlivostí;

Macbeth je velmi ambiciózní, jeho hlavním problémem je žízeň po moci, kvůli které se rozhodne zabít krále.

Drama je nemyslitelné bez dramatického hrdiny: on je jeho nervem, ohniskem, zdrojem. Život kolem něj víří jako voda vřící působením lodní vrtule. I když je hrdina neaktivní (jako Hamlet), jedná se o výbušnou nečinnost. "Hrdina hledá katastrofu. Bez katastrofy je hrdina nemožný." Kdo je dramatický hrdina? Otrok vášně. On se nedívá, ale ona ho táhne do neštěstí.Díla ztělesňující dramatické obrazy:1. Čajkovskij "Piková dáma"
Piková dáma je opera podle stejnojmenného příběhu A. S. Puškina.

Děj opery:

Hrdinou opery je důstojník Herman, původem Němec, chudý a sní o rychlém a snadném zbohatnutí. Srdcem je hráč, ale nikdy nehrál karty, i když o tom vždy snil.

Na začátku opery je Herman zamilovaný do bohaté dědičky staré hraběnky Lisy. Je ale chudý a nemá šanci na svatbu. To znamená, že se okamžitě nastíní beznadějná, dramatická situace: chudoba a v důsledku této chudoby neschopnost dosáhnout milované dívky.

A pak náhodou Herman zjistí, že stará hraběnka, patronka Lízy, zná tajemství 3 karet. Pokud vsadíte na každou z těchto karet 3x za sebou, můžete vyhrát jmění. A Herman si dává za cíl naučit se tyto 3 karty. Tento sen se stává jeho nejsilnější vášní, kvůli němu dokonce obětuje svou lásku: používá Lisu jako způsob, jak vstoupit do domu hraběnky a zjistit tajemství. Domluví Lisu schůzku v domě hraběnky, ale nejde za dívkou, ale za starou ženou a se zbraní v ruce požaduje, aby mu řekla 3 karty. Stará žena zemře, aniž by mu to řekla, ale další noc se mu zjeví její duch a řekne: "Tři, sedm, eso."

Následujícího dne se Herman Líze přizná, že byl viníkem smrti hraběnky, Liza, která nevydržela takovou ránu, se utopila v řece a Herman jde do herny, dává tři, sedm jednu za druhou. , vyhraje, pak na všechny vyhrané peníze vloží eso, ale na poslední chvíli se místo esa ukáže, že je v jeho rukou piková dáma. A Herman vidí tváří v tvář této pikové královně starou hraběnku. Všechno, co vyhrál, prohrál a spáchá sebevraždu.

Herman v Čajkovského opeře není vůbec stejný jako v Puškinově.

Herman v Puškinovi je chladný a rozvážný, Líza je pro něj jen prostředkem na cestě k obohacení – taková postava nedokázala uchvátit Čajkovského, který svého hrdinu vždy potřeboval milovat. Puškinovu příběhu v opeře mnoho neodpovídá: doba děje, charaktery postav.

Heřman v Čajkovském je horlivý, romantický hrdina se silnými vášněmi a ohnivou fantazií; miluje Lisu a jen postupně tajemství tří karet vytěsňuje její obraz z Hermanova vědomí.

2. Beethoven "Symfonie č. 5"Celé Beethovenovo dílo lze označit za dramatické. Jeho osobní život se stává potvrzením těchto slov. Boj je smyslem celého jeho života. Boj proti chudobě, boj proti společenským normám, boj proti nemocem. O díle "Symfonie č. 5" sám autor řekl: "Tak osud klepe na dveře!"

3. Schubert "Lesní král"Ukazuje boj dvou světů – skutečného a fantastického. Jelikož je Schubert sám romantickým skladatelem a romantismus se vyznačuje vášní pro mystiku, střet těchto světů je v tomto díle vyjádřen velmi jasně. Skutečný svět je prezentován v obraze otce, snaží se na svět dívat klidně a rozumně, lesního krále nevidí. Svět je fantastický - lesní král, jeho dcery. A dítě je na křižovatce těchto světů. Vidí Lesního krále, tento svět ho děsí a přitahuje a zároveň se vztahuje ke skutečnému světu, žádá o ochranu u svého otce. Fantastický svět ale nakonec přes veškerou snahu otce vítězí."Jezdec řídí, jezdec jel,V náručí měl mrtvé dítě.

v tomto díle se prolínají obrazy fantastického a dramatického. Z dramatického obrazu pozorujeme nelítostný nesmiřitelný boj, z fantastického - mystický pohled.

epické obrazyEPOS, [řec. epos - slovo]Epos je obvykle báseň, která vypráví o hrdinství. skutky.

Původ epické poezie má kořeny v prehistorických příbězích bohů a jiných nadpřirozených bytostí.

Epos je minulost, protože vypráví o minulých událostech v životě lidí, o jejich historii a kořisti;

^ Texty jsou skutečné, protože jejím předmětem jsou pocity a nálady;

Drama je budoucnost hlavní je v něm akce, s jejíž pomocí se postavy snaží rozhodnout o svém osudu, o své budoucnosti.

První a jednoduché schéma pro rozdělení umění spojených se slovem navrhl Aristoteles, podle kterého je epos příběhem o události, drama ji prezentuje ve tvářích, texty odpovídají písní duše.

Místo a čas působení epických hrdinů připomíná skutečnou historii a zeměpis (v čem se epos radikálně liší od pohádek a mýtů, které jsou zcela nereálné). Epos však není úplně realistický, přestože je založen na skutečných událostech. Hodně z toho je idealizováno, mytologizováno.

To je vlastnost naší paměti: svou minulost si vždy trochu přikrášlujeme, zvláště pokud jde o naši velkou minulost, naši historii, naše hrdiny. A někdy je to naopak: některé historické události a postavy se nám zdají horší, než ve skutečnosti byly. Epické vlastnosti:

Hrdinství

Jednota hrdiny se svým lidem, v jehož jménu vykonává činy

Historickosti

Pohádka (někdy epický hrdina bojuje nejen se skutečnými nepřáteli, ale také s mýtickými stvořeními)

Hodnocení (hrdinové eposu jsou buď dobří nebo špatní, například hrdinové v eposech - a jejich nepřátelé, nejrůznější monstra)

Relativní objektivita (epos popisuje skutečné historické události a hrdina může mít své slabiny)Epické obrazy v hudbě jsou obrazy nejen hrdinů, ale také událostí, historie, mohou to být také obrazy přírody, zobrazující vlast v určité historické době.

V tom je rozdíl mezi eposem a textem a dramatem: na prvním místě není hrdina se svými osobními problémy, ale historie.Epická díla:1. Borodin "Bogatyr Symphony"2. Borodin "Princ Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), jeden ze skladatelů The Mighty Handful.

Celá jeho tvorba je prostoupena tématem velikosti ruského lidu, lásky k vlasti, lásky ke svobodě.

O tom je „Bogatyrská symfonie“, která zachycuje obraz mocné hrdinské vlasti, a opera „Princ Igor“, vytvořená podle ruského eposu „Příběh Igorova tažení“.

„Příběh Igorova tažení“ („Příběh Igorova tažení, Igor, syn Svyatoslavova, vnuka Olegova, je nejslavnější (považovanou za největší) památku středověké ruské literatury. Děj je založen na neúspěšné kampani Ruská knížata proti Polovcům v roce 1185 v čele s princem Igorem Svyatoslavičem.

3. Musorgskij "Bogatyr Gates"

báječné obrázky

Samotný název napovídá děj těchto děl. Tyto obrazy jsou nejzřetelněji ztělesněny v díle N.A. Rimského-Korsakova. Jedná se o symfonickou suitu "Šeherezáda" na motivy pohádek "1001 nocí" a jeho slavných oper - pohádky "Sněhurka", "Příběh cara Saltana", "Zlatý kohoutek" atd. V těsné jednotě s přírodou se v hudbě Rimského-Korsakova objevují pohádkové, fantastické obrazy. Nejčastěji zosobňují, jako v dílech lidového umění, určité elementární síly a přírodní jevy (Mráz, Goblin, Mořská princezna atd.). Fantastické obrazy obsahují vedle hudebně-obrazových, pohádkově-fantastických prvků také rysy vnějšího vzhledu a charakteru skutečných lidí. Taková všestrannost (o ní bude ještě řeč při rozboru děl) dodává Korsakovově hudební fantazii zvláštní originalitu a poetickou hloubku.

Melodie Rimského-Korsakova instrumentálního typu, komplexní v melodicko-rytmické struktuře, pohyblivé a virtuózní, se vyznačují velkou originalitou, kterou skladatel využívá při hudebním ztvárnění fantastických postav.

Zde můžete také zmínit fantastické obrázky v hudbě.

fantastická hudba
nějaké odrazy

Nikdo už nepochybuje o tom, že fantastická díla, která každý rok vycházejí v obrovských nákladech, a fantastické filmy, kterých se také ve velkém natáčí zejména ve Spojených státech, jsou velmi oblíbené. A co "fantastická hudba" (nebo chcete-li "hudební fantazie")?

Za prvé, když se nad tím zamyslíte, "fantastická hudba" existuje již dlouhou dobu. Není možné tímto směrem odkázat prastaré písně a balady (folklór), které složily různé národy po celé Zemi, aby vychvalovaly legendární hrdiny a různé události (včetně pohádkových - mytologických)? A kolem 17. století se již objevily opery, balety a různá symfonická díla vytvořená na motivy různých pohádek a pověstí. Pronikání fantazie do hudební kultury začalo v éře romantismu. Prvky jeho „invaze“ ale snadno najdeme v dílech hudebních romantiků, jako jsou Mozart, Gluck, Beethoven. Nejzřetelněji však zaznívají fantastické motivy v hudbě německých skladatelů R. Wagnera, E.T.A. Hoffmanna, K. Webera, F. Mendelssohna. Jejich díla jsou naplněna gotickými intonacemi, motivy pohádkově-fantastického prvku, úzce provázaného s tématem konfrontace člověka s okolní realitou. Nelze nevzpomenout norského skladatele Edvarda Griega, proslulého svými hudebními plátny, která vycházejí z lidového eposu, a díly Henrika Ibsena „Průvod trpaslíků“, „V jeskyni krále hory“, Tanec elfů"
, stejně jako Francouz Hector Berlioz, v jehož díle je téma živlů přírodních sil jasně vyjádřeno. Romantismus se projevil i v ruské hudební kultuře. Musorgského díla „Obrázky na výstavě“ a „Noc na Lysé hoře“ jsou plné fantastické figurativnosti, která zobrazují čarodějnický sabat v noci Ivana Kupaly, který měl obrovský dopad na moderní rockovou kulturu. Musorgskij také vlastní hudební interpretaci příběhu N. V. Gogola „Sorochinský jarmark“. Mimochodem, pronikání literární fantastiky do hudební kultury je nejzřetelněji vidět v dílech ruských skladatelů: Čajkovského Piková dáma, Dargomyžského Mořská panna a kamenný host, Glinkův Ruslan a Ljudmila., „Zlatý kohoutek“ od Rimského-Korsakova, „Démon“ od Rubinsteina atd. Na počátku 20. století vytvořil odvážný experimentátor Skrjabin, apologeta syntetického umění, který stál u zrodu lehké hudby. skutečnou revoluci v hudbě. V symfonické partituře zadal part pro světlo v samostatné řadě. Fantastické snímky plné jeho děl jako „Božská báseň“ (3. symfonie, 1904), „Báseň ohně“ („Prometheus“, 1910), „Báseň extáze“ (1907). A i tak uznávaní „realisté“ jako Šostakovič a Kabalevskij používali ve svých hudebních dílech techniku ​​fantazie. Ale možná skutečný rozkvět „fantastické hudby“ (hudby ve sci-fi) začíná v 70. letech našeho století s rozvojem výpočetní techniky a uvedením slavných filmů „Vesmírná odysea 2001“ S. Kubricka (kde , mimochodem klasická díla R. Strausse a I. Strausse) a "Solaris" A. Tarkovského (který ve svém filmu spolu se skladatelem E. Artěmijevem, jedním z prvních ruských "syntetizátorů", vytvořil tzv. prostě nádherné zvukové "pozadí", kombinující tajemné vesmírné zvuky s geniální hudbou J.-S. Bacha). Je možné si představit slavnou „trilogii“ J. Lucase „Star Wars“ a dokonce „Indiana Jones“ (kterou natočil Steven Spielberg – ale nápad byl Lucas!) Bez zápalné a romantické hudby J. Williamse? v podání symfonického orchestru.

Mezitím (začátkem 70. let) se vývoj výpočetní techniky dostává na určitou úroveň - objevují se hudební syntezátory. Tato nová technika otevírá hudebníkům skvělé vyhlídky: konečně bylo možné popustit uzdu fantazii a modelování, vytvářet úžasné, přímo magické zvuky, vetkat je do hudby, „vyřezávat“ zvuk jako sochař!.. Možná tohle je již skutečnou fantazií v hudbě. Takže od tohoto okamžiku začíná nová éra, objevuje se galaxie prvních mistrovských syntezátorů, autorů-interpretů jejich děl.

Komiksové obrázky

Osud komiksu v hudbě se dramaticky vyvíjel. Mnoho historiků umění se o komiksu v hudbě vůbec nezmiňuje. Zbytek buď existenci hudební komedie popírá, nebo její možnosti považuje za minimální. Nejčastější úhel pohledu dobře formuloval M. Kagan: „Možnosti vytvoření komického obrazu v hudbě jsou minimální. (...) Snad až ve 20. století začala hudba aktivně hledat vlastní, ryze hudební prostředky pro vytváření komických obrazů. (...) A přece, navzdory významným uměleckým objevům hudebníků 20. století, komiks nezískal a zřejmě ani nikdy nezíská takové místo v hudební tvořivosti, jaké dlouho zaujímá v literatuře, činoherním divadle, výtvarné umění, kino“.

Takže komické - vtipné, mající široký význam. Úkolem je „náprava smíchem“ Úsměv a smích se stávají „společníky“ komiksu pouze tehdy, když vyjadřují pocit zadostiučinění, že člověk duchovní vítězství nad tím, co je v rozporu s jeho ideály, co je s nimi neslučitelné, co je nepřátelské jemu, protože odhalit to, co odporuje ideálu, uvědomit si jeho rozpor znamená překonat to špatné, zbavit se toho. V důsledku toho, jak napsal přední ruský estetik M. S. Kagan, je základem komiksu střet skutečného a ideálu. Zároveň je třeba připomenout, že komiks se na rozdíl od tragického vyskytuje za podmínky, že nezpůsobuje utrpení ostatním a není pro člověka nebezpečný.

Odstíny komiky - humor a satira.Humor je dobromyslný, jemný výsměch jednotlivým nedostatkům, slabostem obecně pozitivního jevu. Humor je přátelský, neškodný smích, i když ne bezzubý.

Satira je druhý typ komiksu. Na rozdíl od humoru je satirický smích hrozivý, krutý, prskavý smích. Aby se co nejvíce zranilo zlo, společenská ošklivost, vulgárnost, nemravnost a podobně, je fenomén často záměrně zveličován a zveličován.

Všechny formy umění jsou schopny vytvářet komediální obrazy. Není třeba mluvit o literatuře, divadle, kině, malbě – to je tak samozřejmé. Scherzo, některé obrazy v operách (například Farlaf, Dodon) - provádějí komiku v hudbě. Nebo si připomeňme finále první části Čajkovského Druhé symfonie napsané na námět humorné ukrajinské písně „Jeřáb“. To je hudba, která posluchače rozesměje. Humor je plný Musorgského „Pictures at an Exhibition“ (například „Balet nevylíhnutých kuřat“). Zlatý kohoutek od Rimského-Korsakova a mnohé hudební obrazy druhé věty Šostakovičovy 10. symfonie jsou ostře satirické.

Architektura je jedinou uměleckou formou bez smyslu pro humor. Komiks v architektuře by byl katastrofou pro diváka, pro obyvatele a pro návštěvníka budovy nebo stavby. Úžasný paradox: architektura má velký potenciál ztělesňovat to krásné, vznešené, tragické, aby vyjadřovala a potvrzovala estetické ideály společnosti – a je zásadně zbavena možnosti vytvořit komický obraz.

V hudbě se komedie jako rozpor odhaluje prostřednictvím uměleckých, speciálně organizovaných algoritmů a nekonzistencí, které vždy obsahují prvek překvapení. Například kombinace různorodých melodií je hudební komediální nástroj. Na tomto principu je postavena Dodonova árie v opeře „Zlatý kohoutek“ N. A. Rimského-Korsakova, kde spojení primitivnosti a rafinovanosti vytváří groteskní efekt (v Dodonových rtech zní intonace písně „Čižik-Pyžik“).
V hudebních žánrech spojených s jevištní akcí nebo s literárním programem je rozpor komiksu uchopený a grafický. Instrumentální hudba však dokáže vyjádřit komiku, aniž by se uchýlila k „mimohudebním“ prostředkům. R. Schumann poté, co poprvé zahrál Beethovenovo Rondo G dur, se podle vlastních slov začal smát, protože se mu toto dílo zdálo nejvtipnější vtip na světě. údiv, když později v Beethovenových novinách zjistil, že toto rondo neslo název „Hněv nad ztraceným grošem, vysypaný ve formě ronda“. O finále Beethovenovy Druhé symfonie tentýž Schumann napsal, že jde o největší příklad humoru v instrumentální hudbě. A v hudebních chvílích F. Schuberta slyšel krejčovské nezaplacené účty - zněla v nich taková zjevná světácká mrzutost.

Hudba často používá překvapení k vytvoření komického efektu. V jedné z londýnských symfonií J. Haydna je tedy vtip: náhlá rána tympánů otřese publikem a vytrhne je ze zasněné nepřítomnosti. Ve Valčíku s překvapením I. Strausse je plynulý tok melodie náhle přerušen prasknutím výstřelu z pistole. Vždy to způsobí veselou reakci publika. V „Seminaristovi“ M. P. Musorgského jsou světské myšlenky, zprostředkované plynulým pohybem melodie, náhle rozbity plácáním, které zosobňuje zapamatování latinských textů.

V estetickém základu všech těchto hudebně-komediálních prostředků spočívá efekt překvapení.

komické pochody

Komické pochody jsou vtipné pochody. Jakýkoli vtip je založen na vtipných absurditách, vtipných nesrovnalostech. To lze nalézt v hudbě komických pochodů. V March of Chernomor byly také komické prvky. Slavnost akordů v prvním úseku (počínaje pátým taktem) neodpovídala malým, „blikavým“ trváním těchto akordů. Výsledkem byla vtipná hudební absurdita, velmi obrazně malující „portrét“ zlého trpaslíka.

Pochod Černomoru je proto také částečně komický. Ale jen z části, protože je v ní spousta dalších věcí. Ale Prokofjevův pochod ze sbírky „Hudba pro děti“ se od začátku do konce nese v duchu komiksového pochodu.

Obecně, když mluvíme o komickém obrazu v hudbě, okamžitě se mi vybaví následující hudební skladby:

Wolfganga Amadea Mozarta „Figarova svatba“, kde již v předehře (úvod k opeře) zaznívají tóny smíchu a humoru. A samotný děj opery vypráví o hloupém a vtipném pánovi hraběti a veselém a chytrém sluhovi Figarovi, kterému se podařilo hraběte přelstít a dostat ho do hloupé pozice.

Ne nadarmo byla ve filmu „Swap Places“ s Eddiem Murphym použita Mozartova hudba.

Obecně lze říci, že v Mozartově díle je mnoho příkladů komiksu a Mozart sám byl nazýván „slunečným“: v jeho hudbě je slyšet tolik slunce, lehkosti a smíchu.

Rád bych také upozornil na operu „Ruslan a Ludmila“ od Michaila Ivanoviče Glinky. Dva obrazy Farlafa a Černomora napsal skladatel bez humoru. Tlustý nemotorný Farlaf, snící o snadném vítězství (setkání s čarodějkou Nainou, která mu slibuje:

Ale neboj se mě
Jsem vám příznivý;
Jdi domů a počkej na mě.
Lyudmila bude tajně unesena,
A Světozarovi za tvůj výkon
Dá ti ji za manželku.) Farlaf je tak šťastný, že ho tento pocit ovládne. Glinka pro hudební charakteristiku Farlafa volí formu ronda, postavenou na opakovaných návratech ke stejné myšlence (jedna myšlenka ho vlastní), a dokonce i basy (nízký mužský hlas) ho nutí zpívat velmi rychlým tempem, téměř jazykolamem , což působí komicky (zdálo se, že mu dochází dech).

Úvod

Předmět „Poslech hudby“ je jakýmsi úvodem do hudebního umění. Porozumění hudbě je velmi komplexní dovednost, která se rozvíjí v procesu učení.

Poslech hudby pomáhá aktivně vnímat hudbu a pozorně poslouchat její různé funkce. Poslech hudby navíc umožňuje dětem seznámit se s mnohem složitější hudbou ve srovnání s tou, kterou sami hrají ve speciální třídě. Děti mají možnost slyšet skvělá vokální, instrumentální, orchestrální díla v dobrém provedení. Poslech vám dává možnost slyšet hudbu různých žánrů, forem, stylů, období v podání slavných interpretů a skladatelů.

Moje pozorování ukazují, že naučit děti aktivně poslouchat hudbu je obtížné, ale proveditelné. Úkolem je právě zajistit, aby proces vnímání byl aktivní, kreativní, proto při naší práci využíváme různé kreativní úkoly, například kresbou reflektovat svůj postoj k hudbě, skládat vlastní příběh, pohádku a mnoho dalšího. Oč smysluplnější bude provedení hudebních děl dětmi, pokud dobře ovládají hudební vyjadřovací prostředky, umí hudbu poslouchat, slyšet se, správně si představovat hudební obrazy a mnoho dalšího, než kompetentní hudebník to musí vědět.

Speciálně pedagogickou účinnost má zavedení metody „hudební grafiky“ jako metoda polyestetického, polyartistického vzdělávání a výchovy. Kresba hudby je kreativní akt vyžadující samostatné myšlení a jednání, které vytváří podmínky pro maximální soustředění, zvýšenou pozornost a zájem.

Dětské kresby s obsahem a formou díla, které se v nich odráží, slouží jako jakýsi vizuálně fixovaný „dokument“, který umožňuje na jedné straně posoudit hloubku vnímání hudby a na druhé straně o typologických charakteristikách hudebního umění. osobnost samotných studentů. Jedná se o jakousi „zpětnou vazbu“, která je nedosažitelná jinými prostředky (průzkum, rozhovor, dotazování), a to na každé lekci a ve vztahu ke každému dítěti.

Půl roku jsme studovali originalitu hudebního jazyka ve srovnání s literaturou a výtvarným uměním. Koneckonců slovo v literatuře, barva a kresba v malbě jsou specifickým materiálem těchto druhů umění, v hudbě je tímto materiálem zvuk, který vytváří složitý svět hudebních intonací. Učili se vnímat neznámá díla z hlediska emocionálně obrazné struktury, pronikat do obsahu hudby, opírat se o prvky hudební řeči a logiku dynamického vývoje. Naučil se schopnost zapamatovat si hudební skladbu a analyzovat ji; osvojil si schopnost určit obecný charakter a obrazovou strukturu díla; schopnost identifikovat výrazové prostředky hudby, naučili se své postřehy a dojmy zprostředkovat kresbou.

Dnes vám představíme závěrečnou lekci na téma „Hudební obraz a rysy hudební řeči“.

Fáze lekce

1. Organizační moment. Emocionální rozpoložení žáků, sdělení tématu hodiny.

2. Úvod do tématu. Rozhovor o rysech hudby, malířství a poezie, jaké výrazové prostředky používá básník, výtvarník, skladatel při vytváření obrazů svých děl.

3. Hlavní část. Vymezení pojmu „hudební obraz“, vymezení výrazových prostředků, které vytvářejí ten či onen hudební obraz. Vedení hudebního kvízu, rozbor kreseb žáků z domácích úkolů. Vysvětlení nového materiálu.

4. Shrnutí lekce.

Během vyučování

učitel - Velký umělec a vědec renesance řekl: „Hudba je sestrou malby“, co mají tyto sestry společného, ​​podívejme se dále „Malba je poezie, která je vidět, a hudba je malba, která je slyšet“ (Snímky 3, 4). Takže – tyto druhy umění mají k sobě velmi blízko? Rozdíl je pouze ve výrazových prostředcích.

S jakou pomocí umělci vytvářejí své obrazy (Snímek 5)? Básník - ? Hudební skladatel - ?

Odpovědět - pomocí barev a štětců, tužek nebo speciálních uměleckých pastelek. Básníci – pomocí slov, skladatelé – pomocí zvuků.

učitel - Může skladatel malovat hudební obrazy?

Vzpomeňme na Kushnirovu báseň: „Pokud na obrázku vidíte řeku ...“, „Pokud vidíte, že se jeden z nás dívá z obrázku ... (studenti čtou Kushnirovy básně).

učitel - Může hudba kreslit? - Jak se kreslí hudba? Co nebo koho může hudba představovat?

Je možné v hudbě nakreslit krajinu, portrét, zvířata (Snímek 6)? Je možné v hudbě vytvářet hudební obrazy? Nejprve si ale definujme, co je to hudební obraz? Toto je... (Snímek 7)

Odpovědět - Hudební obraz je podmíněným znakem hudebního díla.

učitel - Jak vznikají hudební obrazy?

Odpovědět - Jsou vytvářeny různými výrazovými prostředky.

učitel - Jaké znáš hudební výrazové prostředky? Podívejme se na obrazovku (snímek 8). Vyberte si z navržených pojmů ty, které se týkají výrazových prostředků.

Odpovědět - Melodie, harmonie, rejstříky, dynamika, tempo, rytmus, modus, tahy, textura a mnoho dalšího (Každý ze studentů, který odpovídá, uvádí definici hudebních výrazových prostředků).

učitel - Každý z těchto prvků hudebního jazyka nám pomáhá ve vnímání hudebního obrazu. A nyní hudební kvíz (Snímek 9). Pojďme si nyní připomenout, jaké hudební kousky už známe (Zní to jako „Royal March of the Lions“).

Odpovědět - Toto je „Královský pochod lvů“ z „Karnevalu zvířat“ od skladatele Saint-Saense.

učitel - Karnevalové apartmá se otevírá Královským pochodem lvů. Jaká je povaha hudby?

Odpovědět - Proběhl pochod. Hudba - slavnostní, klidná, majestátní, hrdá - kreslí obraz silného a inteligentního predátora.

učitel - Karneval zvířat. Které zvíře by mělo otevřít tento karneval, postavit se do čela?

Odpovědět - Lev.

učitel - Proč?

Odpovědět - Je to král zvířat. On to má na starosti.

učitel - Že jo. Jakého lva skladatel ztvárnil? Jaké výrazové prostředky k tomu použil? Je pro něj důležité, aby věnovali pozornost jemu, jeho chůzi. Jaké hudební výrazové prostředky tento Saint-Saens zprostředkoval? (Opětovný poslech, snímek 10).

Odpovědět - Chůze (kroky) lva znázorňuje celý soubor a vrčení představuje klavír, takže lev není strašný, ale důležitý.

učitel - V jakém rejstříku je hudba? Jaké nástroje na to hrají?

Odpovědět - Hudba zní v nízkém rejstříku, hrají její hudební nástroje – violoncella a kontrabasy.

učitel - Jakou texturu používá skladatel k zobrazení tohoto majestátního krále zvířat? Řiďme se poznámkami.

Odpovědět - Textura je také majestátní a silná. Nejprve - akordický, protože jde o pochod, a pak unisono: hrají ho violoncella a kontrabasy v nízkém rejstříku.

učitel - Proč říkáme „podmíněný znak“?

Odpovědět - Myslím, že skladatel při komponování díla chtěl reflektovat svůj životní postoj, zhmotnit některé své myšlenky a my při poslechu této hudby můžeme jen hádat, co nám chtěl tímto dílem sdělit. Někdy nám skladatel napoví. Poslouchali jsme například „Královský pochod lvů“ z „Carnival of the Animals“ od Saint-Saense. Samozřejmě jsme si představovali lvy, ale každý po svém.

učitel - Samozřejmě, v pasážích ve tvaru gama, někteří z vás slyšeli „řev“ lva a někteří z vás slyšeli, jak běží přes savanu, a proto říkáme „podmíněný charakter“, každý si představí obraz ve svém vlastní způsob.

učitel - A znovu otázka (Snímek 11). Podívejme se ještě na jeden kousek. Jak se toto dílo jmenuje? Kdo to napsal? Je hudba dobrá nebo špatná? V jakém rejstříku zněla hudba, S jakou dynamikou? Jakou fakturu?

Odpovědět - Santa Claus, skladatel Schumann.

učitel - Ano - to je Santa Claus - Jak si ho představujete? Jakými výrazovými prostředky popsal skladatel tento obraz?

Odpovědět - Hudba je drsná, až zlověstná, dynamika velmi hlasitá, melodie zní v nízkém rejstříku. Menší pražec.

učitel - Byla hudba vždy stejná, nebo se změnila? Poslouchejme znovu a sledujme texturu díla podle not (Snímek 12). Co se změnilo oproti 1. dílu.

Odpovědět - Hudba se uprostřed zastavila jako by zamrzl, protože dynamika se stala velmi tichou, tajemnou, pražec byl hlavní, rejstřík střední a pak se Santa Claus znovu rozzlobil. Textura v části 1 je unisono a na konci frází je akordická, jako by někdo velmi hlasitě klepal holí. A ve druhém - homofonně-harmonickém zní melodie jako pozadí, na tomto pozadí se v nízkém rejstříku objevuje velmi zlověstná melodie. Santa Claus není vůbec laskavý.

učitel - Podívejme se na vaše kresby. Popište Santa Clause, který k vám přichází na Nový rok.

učitel - Jaké další hudební obrazy znáte?

Odpovědět - V hudbě je mnoho různých obrázků. Například „image-portrait“, „image-landscape“, „image-mood“ a mnoho dalších.

učitel - Hudbou lze přenést doslova vše: pocity, zážitky, myšlenky, úvahy, činy jednoho nebo více lidí; jakýkoli projev přírody, událost v životě člověka, člověka, obraz zvířat, ptáků a mnoho dalších věcí. Jinými slovy, jazyk hudby je nevyčerpatelný.

Dnes se seznámíme s „image-náladou“. Každý člověk může mít tu či onu náladu: veselou nebo smutnou, klidnou nebo úzkostnou. Slunce se na tebe usmálo a já chci úsměv oplácet jemu. Máma vyhubovala za nějakou křivdu nebo se jí rozbila oblíbená hračka a nálada je smutná, smutná. Hudba má magickou vlastnost – dokáže zprostředkovat jakoukoli náladu člověka, vyjadřovat různé pocity, prožitky – něhu, vzrušení, smutek i radost (Snímek 13).

Určete, jaké pocity nálady jsou vyjádřeny v této hudbě?

· Definovat povahu hudby?

· Poslouchejte, změní se nálada hudby nebo ne?

· Přemýšlejte o výrazových prostředcích, které skladatel použil?

(Zvuky přehrají snímky 14, 15).

Hra, kterou jste právě slyšeli, se jmenuje "Merry - Sad." Toto dílo napsal skvělý německý skladatel Ludwig van Beethoven (Snímek 16).

Příběh je tento: 1. část - "Veselo" - to je takzvaná pijácká píseň. Přátelé se sešli všichni u stolu a možná se jeden z přátel, nebo možná sám Beethoven, vydává na cestu. Všichni se baví a texty jsou:

Zpívejte přátelé, jaro přišlo.

Všichni jsme čekali na teplý den.

No, Mary, spolu se sny,

Všichni budeme zpívat a tančit.

2. díl - "Smutný". Beethoven je na cestě. Loučí se s domem, chce se přestěhovat do Vídně za již světově proslulým Mozartem. Beethoven je mladý a chce Mozartovi představit své skladby. Má starosti, poprvé opouští svůj domov a cestuje do neznámých krajů. Cesta do Vídně je velmi dlouhá - proto je smutný.

Sbohem rodino, sbohem matko,

Napíšu ti.

Nevím, jestli se ještě uvidíme.

Odcházím z domu, kde jsem se narodil

Kde jsem vyrostl ve snech, kde jsem vyrostl v utrpení.

Nevím, co se mnou bude.

S takovými smutnými myšlenkami jde Beethoven na setkání s Mozartem. Jak se s ním velký Mozart setká, zatím neví.

Pojďme se znovu zaposlouchat, otevřít noty a sledovat změny v hudbě a struktuře hudebního díla.

učitel - Poslechněte si melodii v první části skladby (která se nazývá „Merry“) , hladké nebo trhané? (Provede fragment). Jaká mrtvice?

Odpovědět - Zlomený, staccato zdvih.

učitel - Ano, veselá, hravá melodie této části zní náhle, lehce a jemně. A melodie druhé části hry, která se jmenuje „Smutná“? (Provede fragment.)

Odpovědět - Melodie - hladká. Legato mrtvice. Pomalé tempo, vše vyjadřuje náladu smutku.

učitel - Že jo. Smutnou, melancholickou náladu tohoto pohybu vytváří hladká, „hladká“ melodie.

Na závěr lekce bych se tě chtěl zeptat, líbí se ti hudba, kterou jsme poslouchali? Co nového jste se v lekci naučili? Co zajímavého jste se v lekci naučili? Je pravda, že jazyk hudby je nevyčerpatelný? Jaký je účel naší lekce?

Podařilo se nám to, myslím, že se nám to plně podařilo.

Možná chcete sami sestavit hru, příběh nebo pohádku s názvem „Veselé a smutné“? A jako domácí úkol máte na stole obrázky s klauny (Snímek 17). Co v jejich tvářích chybí? Jejich obličeje jsou proto bez tváře, vybarvěte je a dodělejte, aby bylo jasné, kde je smutný klaun a kde veselý. Výsledek hodiny: zhodnocení práce každého studenta ve třídě.

Chlapi! Děkuji za lekci. Bylo mi velkým potěšením s vámi komunikovat, vaše hluboké porozumění takovému tématu, jako je "hudební obraz".

lekce hudební obraz student

Bibliografie

1. Asafiev B.D. O hudebních a tvůrčích dovednostech u dětí // B.V. Asafiev. Vybrané články o hudební osvětě a výchově / Ed. vyd. E. M. Orlová. - M.; L., 1965.

2. Geylig M. Eseje o metodice výuky hudební literatury. M. 1986.

3. Goryunova L.V. Rozvoj výtvarného a figurativního myšlení dětí v hodinách hudební výchovy. // Hudba ve škole. 1991. č. 1.

4. Kritskaya E.D. Intonační analýza - kreativita učitele a žáka / Umění ve škole. 1993. č. 1.

5. Michajlova M.A. Rozvoj hudebních schopností dětí. - Jaroslavl: Akademie rozvoje, 1996.

6. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. Hudební literatura: Učebnice pro dětskou hudební školu: První ročník výuky předmětu. - M.: Hudba. - 2001. - 224 s.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. Hudební literatura v definicích a hudební ukázky: 1. ročník. Tutorial. - Petrohrad: Nakladatelství "Skladatel - Petrohrad", 2010. - 208 s., ill.

8. Pervozvanskaya T.E. Svět hudby: Kompletní kurz teoretických disciplín: Kompletní kurz teoretických disciplín: Učebnice "Poslech hudby", ročník 1 - Nakladatelství "Skladatel - Petrohrad", 2004. - 85 s.

9. Terentyeva N.A. Umělecký a tvůrčí rozvoj mladších školáků v hodinách hudební výchovy v procesu celostního vnímání různých druhů umění. - M.: Prometheus, 1990.

10. Shornikova M. Hudební literatura: hudba, její formy a žánry: první rok studia: učebnice - Rostov n/D: "Phoenix", 2008. - 186 s.

Lekce č. 6 Třída 7 I čtvrtletí

Podle učebnice T.I.Naumenka, V.V.Aleeva

Předmět: "Co je to hudební obraz"

Účel lekce:- formování výrazových prostředků různých druhů umění (literárních, hudebních a výtvarných) při vytváření jednotného obrazu na příkladu balady F. Schuberta „Lesní král“

Cíle lekce: vzdělávací - představit pojem "hudební balada", s biografií F. Schuberta, určit hudební obraz v baladě "Lesní král";

Vzdělávací- rozvíjet komunikační dovednosti, dovednosti v samostatné práci s informacemi, schopnost analyzovat a syntetizovat přijaté informace;

Použité metody výuky:

vysvětlení;

praktické úkoly;

problémová situace;

analýza a syntéza;

srovnání a srovnání.

Formy organizace kognitivní činnosti:

individuální;

dvojice - skupina;

kolektivní;

čelní. vzdělávací - výchova osobního vztahu k hudbě, estetického vkusu.

Portréty Franze Schuberta, Johanna Goetha Ilustrace Předpokládaný výsledek: koncepty: baladické způsoby jednání: práce s kartami, poslech hudby. soudy: osobní postoj k hudbě.

Typ lekce: Učení nového materiálu.

Zařízení: počítač, plátno, prezentace na téma: "Dramatický obraz".

Mezipředmětové komunikace Klíčová slova: literatura, historie.

Během vyučování

1 .Organizace času

Všichni se postavili, postavili se do řady, připravili se na lekci, ahoj, sedni si. Zní fragment „Ave Maria“ od F. Schuberta. (čtu na pozadí)

Epigraf:

„Hudba je jedním z nejúžasnějších zázraků vytvořených člověkem. Není zázrak, že malá písnička je schopna vyvolat ve velké mase lidí velkou radost nebo je uvrhnout do stavu velkého smutku a pozvednout morálku válečníků? Literatura, malba, choreografie a herectví se snoubí s hudbou...

Není to zázrak – krásný a úžasný?

. 2 . Stanovení cílů a cílů lekce.

Téma: „Dramatický obraz v hudbě. "(Snímek 1)

Přečtěte si téma lekce a udělejte si domněnky, o čem lekce bude. Chlapi. co je to obrázek? Hudební obraz je částice života. Skladatel vytváří určité myšlenky, ten či onen obsah. Hádejte, co je drama? Drama (řecky Δρα´μα - akce. Hlavní vlastnosti dramatu (slide show)

Dramatický hrdina na rozdíl od lyrického jedná, bojuje a v důsledku tohoto zápasu buď vítězí, nebo umírá. V dnešní lekci se seznámíme s velmi slavným dílem skladatele Franze Schuberta, definujeme rysy dramatického obrazu, seznámíme se s novým žánrem vokální hudby a pokusíme se spolu s hudbou a jejími tvůrci zažít a porovnat několik jednoduchých a dostupných pocitů, pocity boje a vítězství, pláč duše

Chcete-li přesně určit žánr této práce, navrhuji vyluštit křížovku. Poradce mi pomůže.

Jeho klíčové slovo bude odpovědí na tuto otázku.

(Plakát na tabuli s křížovkou.)

1. Německý skladatel, jehož příjmení zní krátce, připomínající panáka. (Bach)

4. Druh umění, jehož obsah je zprostředkován ve scénických hudebních a choreografických obrazech. (Balet)

5. Tichý výkon. (Klavír)

6. Když hrají dva, říká se tomu... (duet)

Závěr: Žánr, se kterým se dnes seznamujeme, se nazývá balada.

3 . Aktualizace základních znalostí Vyznáte se v tomto žánru?

Tak mi to popiš. A v hudbě je vokální balada píseň, která má svobodný vývoj. Děj balady je ostře dramatický, prolíná se v něm realita a fantazie, epika a texty. snímek (2)

Závěr: Jak vidíte, definice hudebního žánru se příliš neliší od definice literárního.

4 . Slyšet baladu"Lesní král" od F. Schuberta v němčině. – F. Schuberta zaujala poezie německého básníka W. Goetha. (portrét básníka). Nadchla, uchvátila fantazii, mysl, duši mladého skladatele. Baladu "Lesní král" Schubert složil, když mu bylo pouhých 18 let.

- Nyní posloucháte jedno z nejslavnějších děl Schuberta a identifikujete prostředky hudebního vyjádření Slide (3,4,5), které jste poslouchali

Kde začíná balada?

Jaké pocity hudba vyjadřuje?

Jaký obraz zprostředkoval skladatel ve své hudbě?

Kdo hraje tuto hudbu?

- Jak se toto dílo jmenuje?

Jaké dramatické události jsou v tomto díle zprostředkovány?

– Jedná se o sólovou narativní píseň s prvky fantazie. Skladatel v něm vytvořil živý obraz, v němž se odhalují nejjemnější odstíny lidských citů.

- Co jsi slyšel v doprovodu?

Vidíš to? (Rychlý, dramatický pohyb.)

Je hudba výrazná nebo obrazová? (Jak expresivní, tak obrázkové.)

Opětovný poslech skladby.

Zvláštní roli v Schubertových písních hraje klavír. Naplňuje skladbu novými barvami, pomáhá hlouběji odhalit její obsah.

Závěr: Jak vidíte, v poezii a hudbě se kreslí velký dramatický obraz, scéna s účastí několika postav. Ale i když slyšíme jejich jednotlivé intonace, celá scéna se v našich myslích spojuje v jediný dramatický obraz, sjednocený rychlým pohybem; nejen pohybem koně letícího lesem; ale i pohybem (vývojem) pocitů hlavních postav.

5 .Shrnutí lekce.

Na konci lekce se studenti mohou rozhodnout zpívat dříve naučené písně.