Umění v životě moderního člověka. co je umění? Jaké druhy umění existují? Jaké funkce plní v životě člověka, společnosti? Role umění v životě člověka: co pro nás svět krásy připravuje Lidský život v uměleckém poselství

(406 slov) Umění je možná jednou z nejdůležitějších oblastí lidské existence. Dalo nám to spoustu krásných věčných výtvorů: elegantní hudbu, majestátní mistrovská díla architektury, promyšlené knihy a mnohem, mnohem víc. Vliv umění na dějiny lidstva obecně a na lidskou duši zvlášť je podle mého názoru skutečně obrovský. Potvrzení toho lze nalézt nejen v ruské, ale v celé světové literatuře.

O newyorské žebráce Sopi nám například vypráví O. Henry ve svém příběhu „The Pharaoh and the Choral“. Tento ponížený, nemravný muž sleduje jediný cíl – dostat se do vězení, aby mohl strávit zimu v teple a pohodlí a přitom nic nedělat. V zájmu uskutečnění svého plánu se Sopi dopustí mnoha pochybných činů: krade, bouří a zhýralost, ale dveře vzácného vězení pro něj zůstávají zavřené. Již zcela zoufalý hrdina najednou slyší zvuky chorálu vycházející z kostela. Hudba bije Soapy do morku kostí, nestydatý tulák si uvědomuje, jak hluboko klesl. V jeho duši se rodí nový začátek, který ho volá, aby se vydal správnou cestou. Je znovuzrozený a pevně se rozhodl začít život od nuly. Síla umění je skutečně neomezená, protože jen melodie dokáže člověka proměnit k nepoznání.

N.V. Gogol v příběhu "Portrét" kreslí před námi osud umělce Andreje Petroviče Chartkova. Talentovaný, ale chudý mladý muž se z vůle prozřetelnosti stává majitelem obrovského množství peněz. Andreyho prvním ušlechtilým popudem je pustit se po hlavě do práce, dovést svůj talent k dokonalosti. Když se však hlavní hrdina ponoří do koloběhu světského života, nakonec se vzdálí skutečnému umění a změní se ve služebníka bohatých. Vytváří krásná, tvarově dokonalá, ale mrtvá a nesmyslná řemesla, výměnou za prchavou slávu ztrácí talent. O něco později je do Ruska přivezen obraz bývalého soudruha Chartkova, který celý život zasvětil umění, obětoval mu vše. Když se Andrey jen jednou podíval na dílo skutečného umělce, uvědomí si nesmyslnost svého života, pochopí, že v honbě za slávou zabil svůj talent. Hlavní hrdina se marně snaží oživit tvůrce v sobě, ale jeho pokusy se ukáží jako nesmyslné, opustila ho múza. Chartkov v zoufalství začne skupovat a ničit ty nejkrásnější obrazy, pak onemocní a zemře. Podle Gogola nemá lidský život bez opravdového umění smysl.

Umění obsahuje velkou sílu, která dokáže člověka nejen pozvednout do výšin blaženosti, učinit ho lepším, ale také ho svrhnout a proměnit v prach. Vše záleží na osobnosti samotné a její připravenosti naslouchat volání krásy, která léčí svět. Hraje na struny lidské duše, ovládá nás, ladí a rozlaďuje jako nástroj, proto výsledky tvůrčího úsilí zaujímají v životě každého z nás důležité místo.

Umění je činnost jednotlivce. S jeho pomocí poznává svět, odpočívá a tvoří něco nového. Úlohu a význam umění v životě člověka nelze podceňovat. Bez toho by to bylo téměř nemožné. To je jakýsi základ pro další objevy.

Co je umění

Jedná se o tvůrčí činnost, která umožňuje člověku realizovat svůj vnitřní svět. Tvořit můžete pomocí zvuků, tanců, kreseb, slov, barev, různých přírodních materiálů a tak dále. Umění je jednou z mnoha forem vědomí inteligentních bytostí. Vzniká díky kreativitě konkrétních jedinců, kteří se dotýkají témat, která jsou zajímavá nejen pro autora, ale i pro ostatní lidi. Mnoho lidí se ptá: "Potřebuje člověk umění?" Odpověď je rozhodně ano, protože je to způsob, jak poznat svět. Věda je také jedním z typů získávání znalostí z okolní reality. Umění může být:

• Řemeslo. Jakýkoli druh lidské činnosti je považován za tvůrčí proces. Dovednost v některých oblastech: šití, korálkování, výroba nábytku a tak dále je považována za umění. Člověk se totiž snaží přenést své vidění světa do reality.
• kulturní aktivity. Lidé vždy usilovali o něco krásného. Vytvořením něčeho dobrého člověk zdůrazňuje svou lásku a mírumilovnost.
• Jakákoli výrazová forma. S rozvojem společnosti a estetického poznání lze uměním nazvat naprosto jakoukoli činnost, která pomocí speciálních prostředků vyjadřuje nějaký význam.

Tento pojem je poměrně široký. Je-li to interpretováno v měřítku celé lidské společnosti, pak jde o zvláštní prostředek k poznání či reflexi okolního světa, spirituality a vědomí jedince. Prakticky neexistuje člověk, který by mu nemohl podat vysvětlení. Naslouchejte svému vnitřnímu světu a určete, jaké umění je pro vás. Vždyť je to cenné jak pro konkrétního autora, tak pro všechny lidi obecně. Za dobu existence lidstva již vznikla spousta uměleckých děl, která můžete obdivovat a která vás mohou inspirovat k vlastním tvůrčím nápadům.

Historie vzniku umění

Podle jedné teorie se člověk poprvé začal kreativitě věnovat během primitivní společnosti. Svědčí o tom skalní nápisy. Byly to první masové umělecké formy. Byly aplikovány především pro praktické použití. Asi před 40 tisíci lety se umění stalo nezávislým způsobem, jak objevovat svět. Byly zastoupeny různými rituály, hudebními skladbami, choreografiemi, nositelnými dekoracemi, obrazy na skalách, stromech a kůžích mrtvých zvířat.

V primitivním světě plnilo umění funkci přenosu informací. Lidé neuměli komunikovat pomocí jazyka, a tak přenášeli informace prostřednictvím kreativity. Proto bylo umění pro lidi té doby nedílnou součástí existence. Pro kreslení obrázků byly použity předměty z okolního světa a různé barvy z nich.

Umění ve starověkém světě

Právě ve starověkých civilizacích, jako jsou: Egypt, Indie, Řím atd., byly položeny základy tvůrčího procesu. Už tehdy se začalo přemýšlet o tom, zda je umění pro člověka nezbytné. Každé rozvinuté centrum civilizace mělo svůj jedinečný styl, který přežil po mnoho staletí a nezměnil se. V této době již začala vznikat první díla umělců. Staří Řekové zobrazovali lidské tělo nejlépe ze všech. Uměly správně vykreslit svaly, držení těla a respektovat proporce těla.

Umění ve středověku

Lidé této doby zaměřovali své oči na biblické příběhy a duchovní pravdy. Ve středověku se už nezajímali, zda člověk potřebuje umění, protože odpověď byla nasnadě. V malbě nebo mozaikách se používalo zlaté pozadí a lidé byli zobrazováni s ideálními proporcemi a tvary těla. Do sféry architektury pronikalo umění různého druhu, stavěly se krásné sochy. Lidé se nezajímali o to, co je skutečné umění, vytvářeli jen svá vlastní krásná díla. Některé islámské země připisovaly takovým výtvorům božskou moc. Lidé z Indie používali toto umění k náboženskému tanci a sochařství. Číňané preferovali bronzové sochy, dřevořezby, poetiku, kaligrafii, hudbu a obrazové kresby. Styl tohoto lidu se každou éru měnil a nesl jména vládnoucích dynastií. V 17. století se rozšířilo v Japonsku a v té době už lidé věděli, co je skutečné umění. Ostatně už to vážně ovlivnilo výchovu pro společnost užitečného člověka. Sloužil také jako dobrý odpočinek a relax.

Renesance a moderní svět

Lidstvo se vrátilo k humanismu a materiálním hodnotám. To ovlivnilo vývoj umění. Lidské postavy ztratily své idealizované podoby. Během těchto epoch se umělci snažili ukázat vesmír a různé myšlenky té doby. Interpretací „co je umění“ už bylo hodně. Kreativní lidé to vnímali jako způsob, jak zprostředkovat lidskou individualitu. Již v 19. století se zformovalo mnoho stylů, jako je symbolismus nebo fauvismus. Již ve 20. století však došlo k mnoha vědeckým objevům a rozvíjejícím se technologiím. V tomto období kreativní jedinci hledali nové způsoby, jak ukázat svůj vnitřní svět a odrážet moderní krásu.

Ve druhé polovině dvacátého století se k umění připojil směr modernismus. Lidé se snažili najít pravdu a dodržovali přísná měřítka. Během tohoto období se objevilo mnoho kritiků malby, kteří naznačovali, že je konec.

Co je umění

V moderním světě dosáhl tvůrčí proces nebývalého rozvoje. S pomocí World Wide Web se různé druhy řemesla šíří velkou rychlostí. Umění je následující:

• Velkolepé umění. Patří sem divadla, opery, cirkusy, kino a tak dále. Pomocí vizuálního vjemu autoři zprostředkovávají své vidění světa a různých událostí. Režiséři vytvářejí filmy, které reflektují stávající problémy světa. Mnoho odvětví umění slouží jako zábava pro člověka, například cirkus.
• Umění. Tato oblast zahrnuje fotografii, malbu, komiks, sochařství a němé filmy. Autoři pomocí statického obrazu zprostředkovávají přírodu, život lidí, problémy lidstva. Tiché kino je dynamická forma umění. V moderním světě tento fenomén již ztratil svou popularitu.
• Expresivní umění. Lidé promítají své názory do literatury, vytvářejí krásné stavby. Vnitřní svět vyjadřují i ​​v hudbě a choreografii. Většina děl vyvolává globální problémy a neřesti lidstva. Díky tomu se lidé zlepšují a vzdalují se zlu a sebebičování.

Pro kreativní sebevyjádření vynalezl člověk spoustu materiálů. Umělci používají barvy, plátna, inkoust a tak dále. Architekti - hlína, železo, sádra a další. Díky moderním metodám uchovávání informací může člověk své výtvory přenést do elektronické verze. Již nyní existuje mnoho hudebníků, umělců, režisérů a spisovatelů, kteří používají počítač k vytváření uměleckých děl.

Moderní svět a umění

Tvůrčí sféra života učí jednotlivce skutečné kráse, činí ho milosrdnějším a laskavějším. Také umění učí dívat se na jednoduché věci z jiného úhlu, nejčastěji pozitivního. Ve všech výtvorech není žádný konkrétní význam, každý v nich hledá něco svého. Také si každý individuálně volí typ aktivity pro sebe. Může to být malba, balet nebo i klasická literatura. Lidé se prostřednictvím kreativity učí soucitu, citlivosti a emocionalitě. Každodenní život může člověka utlačovat a umění nám připomíná, jak krásný může být svět kolem něj. Mnoho lidí se živí právě pozitivní energií z různých autorských děl.

Od raného věku je jedinci vštěpována láska ke kreativitě. Seznamování dětí s uměním jim umožňuje naučit se porozumět literatuře, malbě, architektuře, hudbě a mnoha dalším. Rozvíjí osobnost. Jsou však chvíle, kdy člověk nechápe, proč je umění potřeba. Takové chování je jednou z fází vývoje osobnosti, po které mají lidé nedobrovolnou touhu po něčem novém neznámém. To vám umožní rozšířit si obzory, zlepšit se a utvářet individuální morální hodnoty. Nejdůležitější je, že kreativita dělá člověka lepším.

Jak umění ovlivňuje rozvoj osobnosti

Člověk je tvor, který se formuje pomocí okolního dění a jiných názorů. Umění zaujímá v tomto procesu zvláštní místo, ovlivňuje jak konkrétního jedince, tak společnost jako celek. Díky němu se v člověku rozvíjejí příjemné pocity, zajímavé myšlenky, mravní zásady a pomáhá mu v tom rozvoj moderního umění. Život bez tohoto odvětví je téměř neskutečný. Bylo by to suché a pro jedince s bohatým vnitřním světem by to vypadalo jen černobíle. Literatura jako umění zaujímá v existenci zvláštní místo. Dokáže člověka naplnit jako džbán vodou životními zásadami a názory. Lev Tolstoj věřil, že duchovní krása může zachránit lidstvo. Studiem tvorby různých autorů se lidé stávají vnitřně přitažlivými.

Ve výtvarném umění se člověk snaží zprostředkovat svůj pohled na svět kolem sebe, někdy ze své fantazie. Koneckonců nemůže znovu vytvořit to, co neexistuje. Každý obrázek vyjadřuje konkrétní myšlenku nebo pocit tvůrce. Člověk se těmito uměleckými díly živí. Pokud byla zpráva laskavá, pak bude osoba vyzařovat pozitivní emoce. Agresivní kreativita vyvolává v člověku negativní pocity. V životě musí mít lidé pozitivní myšlenky a činy, jinak lidstvu hrozí vyhynutí. Pokud si totiž všichni kolem něj přejí zlo, pak mohou začít masové násilnosti a vraždy.

Seznamování dětí s uměním

Rodiče se začínají zapojovat do kulturního vzdělávání svého dítěte téměř od narození. Seznamování dětí s uměním je důležitou součástí výchovy pozitivní osobnosti. Školní věk je považován za nejpříznivější pro rozvoj kultivovaného člověka. V této fázi si ve školách dítě rozvíjí sympatie ke klasickým dílům. V hodinách se zaměřují na velké umělce, spisovatele, hudebníky a jejich významný přínos pro kulturu lidstva. V budoucnu budou lépe vnímat tvorbu různých autorů a nebudou se ptát na to, proč je umění potřeba. Když však děti nastupují do střední třídy, učitelé nevěnují kreativitě patřičnou pozornost. V tomto případě je mnoho rodičů posílá do speciálních uměleckých škol. V dětech je vychovávána schopnost učit se něco nového, zájem o umění, schopnost tvořit a být laskavým člověkem. Umělecké výtvory se totiž významně podílejí na rozvoji zralé osobnosti.

Umění a literatura

Slovo je nedílnou součástí kreativity. Díky němu můžete velmi přesně předávat informace, události, pocity a tak dále. schopný zprostředkovat člověku širokou škálu emocí a pohledů na život. Představivost také pomáhá zprostředkovat obrazy nepopsatelné krásy. Díky slovu mohou lidé prožívat radost, pocity, soustrast, smutek a podobně. Text v knize poněkud připomíná alternativní realitu.

Spisovatelé také hovoří o svých předpokladech, které se týkají budoucnosti lidstva. Existuje spousta populárních dystopií, které odrážejí vůbec ne zářnou budoucnost, například: "Brave New World" od Aldouse Huxleyho, "1984" od George Orwella. Slouží jako varování pro člověka, aby nezapomněl milovat a snažil se vážit si všeho, co má. Tato skutečnost ukazuje, proč je umění negativní literatury potřeba. Takové knihy se totiž vysmívají problémům lidí: šílené spotřebě, lásce k penězům, moci a tak dále. Koneckonců, tyto věci vůbec nepřinášejí štěstí a je třeba dělat jen ušlechtilé skutky a mít čest.

K čemu je umění fotografie a malby?

Téměř každý člověk rád zdobí stěny svého domu prací umělců nebo fotografů. Ne každého však napadlo, proč tam visí a jak ovlivňují náladu. Psychologové se domnívají, že obrazy na stěnách mohou člověka ovlivnit. Obrázek působí především na podvědomí a je velmi důležité, jakou má barvu. Účinky zbarvení obrázků:

• Oranžová barva. Dokáže v člověku vytvořit hřejivý a hřejivý pocit, některá díla však mohou naopak dráždit.
• Červené obrazy. Jedná se o jednu z nejvíce ovlivňujících barev na člověka. Dokáže nakrmit zdravé lidi s vášní a vřelostí. U pacientů s psychickými poruchami se může vyvinout agresivita.
• Zelená. To je barva celého rostlinného světa, která v člověku vytváří pocit bezpečí a svěžesti.
• Modré obrázky. Jsou schopni dát lidem klid a trochu chladu. Všechny světlé barvy mají pozitivní vliv na emoční stav člověka.

Odborníci již velmi dlouho zjistili, že různé barvy obrazů a fotografií dokážou zlepšit náladu, dát do pořádku emoce a v některých případech i léčit. Někteří lidé však mohou mít stále otázku, proč je obrazové umění potřeba. Lze je pozorovat ve školách, školkách, školských zařízeních a na některých pracovištích. Často se jedná o poklidné krajiny, lesy a portréty některých krásných lidí.

Umění je součástí duchovní kultury lidstva, specifickým druhem duchovního a praktického rozvoje světa. Umění zahrnuje různé druhy lidské činnosti, spojené uměleckými a figurativními formami reprodukce reality, malířství, architektura, sochařství, hudba, fikce, divadlo, tanec, kino. V širším slova smyslu se slovem „umění“ označuje jakákoli forma lidské činnosti, pokud je vykonávána zručně, zručně, zručně.

Veškerá rozmanitost světa kolem nás a postoje člověka k němu, myšlenky a pocity, představy a představy, přesvědčení lidí – to vše člověk přenáší v uměleckých obrazech. Umění pomáhá člověku vybrat si ideály a hodnoty. A tak to bylo v každé době. Umění je jakousi učebnicí života.

„Umění je věčným radostným a dobrým symbolem lidské touhy po dobru, po radosti a dokonalosti,“ napsal slavný německý spisovatel T. Mann. Každý druh umění mluví svým vlastním jazykem o věčných problémech života, o dobru a zlu, o lásce a nenávisti, o radosti a smutku, o kráse světa a lidské duše, o výši myšlenek a tužeb, o komickém a tragickém životě.

Různé druhy umění se vzájemně obohacují, často si navzájem vypůjčují prostředky k vyjádření obsahu. Není náhodou, že existuje názor, že architektura je zamrzlá hudba, že ta či ona linie v obraze je hudební, že epický román je jako symfonie.

Srovnejte povahu znějící hudby s figurativní strukturou architektonických památek. K jaké západní, východní, ruské kultuře patří A C B?

Když mluví o jakémkoli druhu umělecké činnosti, včetně scénického umění (kreativita), často používají takové pojmy, jako je kompozice, rytmus, barva, plasticita, linie, dynamika, muzikálnost, které jsou společné v přímém nebo přeneseném smyslu pro různá umění. Ale v každém uměleckém díle je vždy poetický prvek, který tvoří jeho hlavní podstatu, jeho patos a dává mu mimořádnou sílu vlivu. Bez vznešeného poetického cítění, bez duchovna je každé dílo mrtvé.

1. Účel umění.

Otázka, jakou roli hraje umění v životě člověka, je stará jako první pokusy o jeho teoretické pochopení. Pravda, jak Stolovič L.N. , na samém úsvitu estetického myšlení, někdy vyjádřeného v mytologické podobě, ve skutečnosti nebylo pochyb. Vždyť náš vzdálený předek si byl jistý, že probodnout podobiznu buvola skutečným nebo nataženým šípem znamená zajistit úspěšný lov, předvést válečný tanec znamená definitivně porazit své nepřátele. Otázkou je, jaké pochybnosti by mohly existovat v praktické účinnosti umění, pokud by bylo organicky vetkáno do praktického života lidí, bylo neoddělitelné od řemesla, které vytvořilo svět předmětů a věcí nezbytných pro existenci lidí, bylo spojeno s magickými obřady, díky nimž se lidé snažili ovlivňovat prostředí svou realitou? Není divu, že věří, že Orfeus, kterému starověká řecká mytologie připisuje vynález hudby a veršování, dokázal ohýbat větve stromů, hýbat kameny a ochočit divoká zvířata svým zpěvem.

Svět uměleckých obrazů, podle starých myslitelů a umělců, „napodoboval“ život, se stal nedílnou součástí skutečného života člověka. Euripides například napsal:

Ne, neopustím, múzy, tvůj oltář...

Bez umění není skutečný život...

Jak ale úžasný svět umění působí na člověka?

Již antická estetika se snažila dát na tuto otázku odpovědi, nebyly však jednoznačné. Platón, který uznával pouze taková umělecká díla, která posilují mravní základy aristokratického státu, zdůrazňoval jednotu estetické účinnosti umění a jeho mravního významu.

Schopnost umění působit na člověka morálně a esteticky je podle Aristotela založena na „napodobování“ reality, která utváří samotnou povahu jeho pocitů: „Zvyk prožívat smutek nebo radost při vnímání toho, co napodobuje realitu, vede k tomu, co začínáme prožívat.stejné pocity při konfrontaci s realitou.

Dějiny umělecké kultury zachytily mnoho případů, kdy vnímání umění sloužilo jako přímý impuls k vykonání určitých činů, ke změně způsobu života. Po přečtení rytířských románů se chudák hidalgo Kehana proměnil v Dona Quijota z La Manchy a vydal se na vychrtlé Rocinante prosadit spravedlnost ve světě. Samotný obraz Dona Quijota se od té doby stal pojmem a sloužil jako příklad hodný následování v reálném životě.

Vidíme tedy, že počátky umění jsou ve skutečnosti, ale umělecké dílo je zvláštní svět, který implikuje vnímání, které se liší od vnímání životní reality. Pokud se divák, mylně umění s realitou, pokouší nastolit spravedlnost, fyzicky zasáhne herce hrajícího padoucha, střílí na filmové plátno nebo se vrhá na obraz nožem, vyhrožuje spisovateli v obavách o osud hrdiny. románu, pak jsou to všechno zjevné symptomy nebo duševní patologie obecně, nebo alespoň patologie uměleckého vnímání.

Umění nepůsobí na žádnou lidskou schopnost a sílu, ať už jde o cit nebo intelekt, ale na člověka jako celek. Formuje, někdy nevědomě, nevědomě, samotný systém lidských postojů, jejichž účinek se dříve či později a často nepředvídatelně projeví, a neklade si za cíl pouze přimět člověka k tomu či onomu konkrétnímu činu.

Umělecká genialita slavného plakátu D. Moora „Přihlásili jste se jako dobrovolník?“, který byl tak široce propagován za druhé světové války, spočívá v tom, že se neomezuje na momentální pragmatický úkol, ale oslovuje k lidskému svědomí prostřednictvím všech duchovních schopností člověka. Tito. v tom spočívá síla umění, apelovat na lidské svědomí, probouzet jeho duchovní schopnosti. A při této příležitosti můžeme citovat slavná slova Puškina:

Myslím, že to je skutečný účel umění.

Umění nikdy nezestárne. V knize akademického filozofa I.T. Frolov "Perspektivy člověka" obsahuje argumenty o tom, proč umění nezastarává. Zejména poznamenává: „Důvodem je jedinečná originalita uměleckých děl, jejich hluboce individualizovaný charakter, v konečném důsledku díky neustálé přitažlivosti pro člověka. Jedinečná jednota člověka a světa v uměleckém díle, jím poznávaná „lidská realita“ hluboce odlišuje umění od vědy nejen z hlediska použitých prostředků, ale i z hlediska samotného předmětu, vždy korelujícího s osobnost umělce, jeho subjektivní světonázor, zatímco věda se snaží tyto hranice překročit, spěchá k „nadčlověku“, vedena principem objektivity. Proto také věda usiluje o přísnou jednoznačnost ve vnímání poznání člověkem, nachází k tomu vhodné prostředky, svůj jazyk, zatímco umělecká díla takovou jednoznačnost nemají: jejich vnímání, lámající se subjektivním světem člověka. osoba, generuje celou škálu hluboce individuálních odstínů a tónů, díky nimž je toto vnímání neobvykle rozmanité, i když podřízené určitému směru, společné téma.

To je právě tajemství mimořádného vlivu umění na člověka, jeho mravní svět, životní styl, chování. Pokud jde o umění, člověk překračuje hranice racionální jednoznačnosti. Umění odhaluje tajemno, které není přístupné vědeckým poznatkům. Proto člověk potřebuje umění jako organickou součást toho, co je obsaženo v něm samotném a ve světě, který zná a baví.

Slavný dánský fyzik Niels Bohr napsal: "Důvodem, proč nás umění může obohatit, je jeho schopnost připomínat nám harmonie, které jsou mimo dosah systematické analýzy." Umění často zdůrazňuje univerzální, „věčné“ problémy: co je dobro a zlo, svoboda, lidská důstojnost. Měnící se podmínky každé doby nás nutí tyto problémy znovu řešit.

2. Pojem umění.

Slovo „umění“ se často používá ve svém původním, velmi širokém významu. To je jakákoli sofistikovanost, jakákoli dovednost, dovednost při realizaci jakýchkoli úkolů, které vyžadují určitou dokonalost svých výsledků. V užším slova smyslu jde o kreativitu „podle zákonů krásy“. Díla umělecké tvořivosti, ale i díla užitého umění vznikají podle „zákonů krásy“. Díla všech druhů umělecké tvořivosti obsahují ve svém obsahu zobecňující povědomí o životě, který existuje mimo tato díla, a to je především život lidský, společenský, národně historický. Obsahuje-li obsah uměleckých děl zobecňující povědomí o národně historickém životě, pak to znamená, že je třeba rozlišovat mezi odrazem nějakých obecných, podstatných rysů života samotného a vědomím umělce, které je zobecňuje.

Umělecké dílo, stejně jako všechny ostatní typy společenského vědomí, je vždy jednotou předmětu v něm poznávaného a subjektu, který tento předmět poznává. Lyrickým umělcem poznávaný a reprodukovaný „vnitřní svět“, byť je to jeho vlastní „vnitřní svět“, je vždy objektem jeho poznávání – aktivního poznávání, které zahrnuje výběr podstatných rysů tohoto „vnitřního světa“ a jejich pochopení a hodnocení.

To znamená, že podstata lyrické tvořivosti spočívá v tom, že se v ní obecně uznávají hlavní rysy lidských zkušeností – buď v jejich vlastním dočasném stavu a vývoji, nebo v jejich zaměření na vnější svět, například na přírodní jev. , jako v krajinářských textech.

Epos, pantomima, malba, sochařství mají mezi sebou obrovské rozdíly, vyplývající z vlastností prostředků a metod reprodukce života v každém z nich. Přesto jsou to všechno výtvarné umění, ve všech se v jejich vnějších projevech rozpoznávají podstatné rysy národně-historického života.

V primitivní, předtřídní společnosti umění jako zvláštní druh společenského vědomí ještě samostatně neexistovalo. Bylo to tehdy v nediferencované, nediferencované jednotě s ostatními aspekty synkretického vědomí a kreativity, které je vyjadřovaly – s mytologií, magií, náboženstvím, s legendami o minulém kmenovém životě, s primitivními geografickými představami, s morálními požadavky.

A pak bylo umění ve vlastním slova smyslu odtrženo od ostatních aspektů společenského vědomí, vyniklo mezi nimi ve své zvláštní, specifické rozmanitosti. Stala se jednou z forem rozvoje sociálního vědomí různých národů. Takto je třeba s ním uvažovat v jeho pozdějších úpravách.

Umění je tedy zvláštním smysluplným druhem vědomí společnosti, je to umělecký obsah, nikoli vědecký nebo filozofický. L. Tolstoj např. definoval umění jako prostředek výměny pocitů a stavěl jej do protikladu k vědě jako prostředku k výměně myšlenek.

Umění je často přirovnáváno k reflexnímu zrcadlu. To není přesné. Přesnější by bylo říci, jak poznamenal Nezhnov, autor brožury Umění v našem životě: umění je zvláštní zrcadlo s jedinečnou a nenapodobitelnou strukturou, zrcadlo, které odráží realitu prostřednictvím myšlenek a pocitů umělce. Prostřednictvím umělce toto zrcadlo odráží ty jevy života, které přitahovaly pozornost umělce a vzrušovaly ho.

3. Umělecká socializace jedince a formování estetického vkusu.

Když se člověk narodí, nemá žádné sociální vlastnosti. Ale od prvních minut svého života je uveden do lidské společnosti. Vyrůstá, vyvíjí se, postupně se zařazuje do různých společenství lidí, počínaje rodinou, vrstevnickou skupinou a konče společenskou vrstvou, národem, lidmi. Proces utváření takových vlastností jedince, které zajišťují jeho zařazení do určité sociální celistvosti, se nazývá socializace. V procesu socializace jedinec ovládá znalosti, normy, hodnoty akceptované v té či oné komunitě lidí, ale vnímá je, neabsorbuje je pasivně, ale láme je prostřednictvím své individuality, prostřednictvím své životní zkušenosti. Stává se tak osobností, která je jedinečným souborem sociálních vztahů.

Socializace je zároveň internalizací, tzn. přechod sociálních vztahů vnějších vůči jednotlivci do jeho vnitřního duchovního světa.

Prostředků a „mechanismů“ socializace je mnoho a mezi nimi zvláštní místo zaujímá umění, které spolu s dalšími společenskými institucemi a formami „spojuje“ člověka se zájmy a potřebami společnosti ve všech jejích rozmanitých podobách. Identifikovat a jasněji prezentovat rysy umělecké socializace umožňuje její formování s jinými typy socializace jedince.

Utváření osobnosti, její fungování jako člena společnosti je nemožné bez morálky. Morální normy, které regulují chování jedince, spojují jej se společností. V důsledku internalizace, osvojení si mravního vědomí a právního vědomí člověk zpravidla sám naplňuje mravní normy a právní zákony.

Umění, ve kterém se v největší míře objektivizuje a koncentruje estetický postoj člověka ke světu, je nepostradatelným faktorem socializace jedince, spojuje jej se společností nejintimnějšími vazbami a ovlivňuje nejintimnější stránky člověka. chování. Přitom iniciace k rozmanitým estetickým vztahům prostřednictvím rozvoje estetických a uměleckých hodnot se uskutečňuje bez narušení suverenity osobnosti samotné, ale naopak jejím rozvojem a duchovním obohacováním, a je nesmírně důležité, zcela svobodně.

Estetický vkus se utváří především v procesu přímé komunikace s uměleckými díly, probouzející v člověku schopnost estetického vnímání a prožívání, schopnost volby a smyslově-intelektuálního hodnocení jevů skutečnosti v souladu se společenskou a uměleckou zkušeností. člověka, jeho sociálního cítění a vidění světa. Projevuje se formou individuálních hodnocení, ale vždy je organicky spjata s estetickými, filozofickými, etickými, politickými názory člověka a je podmíněna sociálními vztahy lidí.

Vkus je tedy historicky specifický systém emocionálních a hodnotících preferencí, který je v konečném důsledku chápán a korelován se sociálními a estetickými ideály jak určitých tříd, sociálních skupin, tak jednotlivce.

Jelikož se estetický vkus vyvíjí a zdokonaluje především při zacházení s uměleckými díly, je velmi důležité, aby se lidé častěji setkávali se skutečně vysokým uměním.

V průběhu dějin lidstva bylo vytvořeno mnoho neocenitelných mistrovských děl různých uměleckých forem. Toto duchovní bohatství si může osvojit každý, kdo chce, kdo pochopí jeho blahodárný vliv, vypěstuje si nejprve návyk a pak potřebu komunikovat s uměním.

Formováním a pilováním vkusu pro krásu v umění se pak lidé snaží vnášet krásu do všech oblastí lidského života, do života samotného, ​​do chování a postojů lidí, do jejich prostředí. Jelikož život podléhá stejnému zákonu krásy jako umění, člověk se díky komunikaci s uměním snaží v životě sám vytvářet krásu, stává se tvůrcem sebe sama.

Usilujeme tak o dokonalost svého těla a pohybu, o krásný nábytek, oblečení, obydlí, také o krásné zvyky, o krásné formy života a komunikace, o krásnou řeč. A tento požadavek našeho estetického vkusu nás vybízí k boji proti nevkusu.

Špatná chuť se projevuje různými způsoby. Vnější půvab, hlasitost, přitažlivost považuje za skutečnou krásu. Lidé se špatným vkusem se vyznačují přitažlivostí k tomu, co má přímý vliv na vnější smysly, což způsobuje nikoli estetický zážitek, ale fyzické vzrušení. Člověk se špatným vkusem nemá rád vážné umění, protože od něj vyžaduje určité úsilí, reflexi, úsilí o city a vůli. Spokojí se spíše s povrchně zábavnými díly, uměním primitivních forem bez hlubokého obsahu.

Nevkus se projevuje i v podobě jakéhosi snobismu – lehkého a zároveň kategorického soudu o umění. Snoby charakterizuje přístup k fenoménům umění z formální pozice, nárok na jediné pravdivé hodnocení uměleckých děl, a tedy odmítavý postoj k uměleckému vkusu ostatních.

4. PERSPEKTIVA UMĚLECKÉ KULTURY V PŘECHODU

Jádrem umělecké kultury je umění.

Podle předmětu tvorby lze umění rozdělit do těchto skupin: lidové umění, amatérské umění a profesionální umělecká činnost.

Lidové umění je základem umělecké kultury. Odrážející světonázor, estetické ideály a vkus lidí spontánně formovaných v procesu historické praxe, se lidové umění vyznačuje originalitou, originalitou, národním charakterem, humanistickou orientací, láskou ke svobodě, snahou o spravedlnost a dobro. Kolektivní lidové umění využívá uměleckých obrazů a tvůrčích technik, které byly nashromážděny po staletí, prověřeny a zdokonalovány mnoha generacemi. Kontinuita a udržitelnost uměleckých tradic se v ní úspěšně snoubí s individuální dovedností a inovací v zacházení se známými obrazovými a výrazovými prostředky, ikonickými dějovými liniemi a podobně. Multivariance, dostupnost, jas a improvizace jsou integrálními rysy lidového umění.

„Při hledání modelu pro budoucnost Ruska se ruští reformátoři vždy obraceli k Evropě a bylo jen málo lidí, kteří chtěli zemi obnovit na tradičním základě. Přesto máme hodnoty, které jsou s ohledem na jejich národní identitu a půdu pro naše reformy obzvláště důležité. Zde jde především o to, že je není třeba „dovážet“ ze zahraničí, zavádět, vysazovat. Tradičně jsou vlastní, ale je třeba je obnovit, oživit.“

K.N. Kostrikov, Ph.D. v oboru filozofie, ve své práci „Historická perspektiva umělecké kultury v přechodném období“ poznamenal, že izolace umění od lidí, která snižuje estetickou úroveň mas lidí, ovlivňuje umění samotné, umožnit mu plnit jeho společenské poslání.

Obraz, na který se nikdo nedívá, je nesmyslný, hudba, kterou nikdo neposlouchá, je nesmyslná. Umělecká kultura musí v zásadě překonat všechny tyto rozpory a přivést uměleckou kulturu, stejně jako umění, na širokou cestu skutečného spojení se životem. Umělecká kultura se stává mocnou pákou pro přeměnu reality pouze prostřednictvím interakce s širokými masami lidí. A čím širší je rozsah společenského obsahu vyjádřeného uměním, tím početnější je jeho publikum, tím je plnokrevnější, vitálnější, esteticky smysluplnější samotné umění, samotná umělecká kultura. Zde lze právem spatřovat jeden z nejdůležitějších specifik umění jako formy lidské činnosti.

Jakýkoli produkt práce – ať už je to nástroj, nástroj, stroj nebo prostředek k udržení života – je vytvořen pro nějakou zvláštní potřebu. I takové produkty duchovní produkce, jako je vědecký výzkum, mohou dobře zůstat dostupné a důležité pro úzkou skupinu odborníků, aniž by ztratily cokoli na svém společenském významu. Ale umělecké dílo lze jako takové uznat pouze za podmínky univerzálnosti, „obecného zájmu“ jeho obsahu. Umělec je povolán vyjádřit něco, co je stejně důležité jak pro řidiče, tak pro vědce, co je použitelné pro jejich životní činnost nejen v míře zvláštností jejich profese, ale i v míře účasti na životě lidé, schopnost být osobou, být osobou.

Rozvoj lidového vědomí vede v přechodném období k tomu, že se s ní postupně dostává velký okruh lidí, kteří dříve ve svém duchovním vývoji vůbec nepřicházeli do styku s uměleckou kulturou. Dnes, více než kdy jindy, mnozí hladoví po skutečném umění, nikoli po náhražce západní masové kultury. Nastal čas analyzovat všechna „pro“ a „proti“ minulého století a přistoupit k osvícení a formování nového plnohodnotného člověka, s jeho pochopením pro své poslání na této planetě. Jedině tato osvěta by měla být kvalitativně a umělecky způsobilá, která zformuje nového člověka, člověka míru a tvorby pro dobro!

K tomu je třeba začít s oživením replikace a distribuce tuzemské klasiky a děl tuzemské kinematografie. Je naléhavé zavést fungování klubů, kulturních domů, kde se obyčejní lidé mohou ve svém volném čase věnovat amatérské tvořivosti, komunikovat mezi sebou, namísto návštěv pochybných kulturních a zdravotních středisek. Domácí literární klasika je nezbytná jako vzduch pro dnešní novopečené spisovatele přechodného období, kteří se bez hlubokého zvládnutí národních dějin nedostanou na úroveň velké literatury.

Umění slova ve svých nejvyšších projevech je vždy prodchnuto aspirací do budoucnosti. Orientace na budoucnost je jednou z hlavních specifických vlastností umělecké tvořivosti, která ji odlišuje od ostatních druhů lidské činnosti, směřující především k současnosti. Téměř každý skutečný umělec je přitom zároveň poznamenán nejhlubší pozorností k minulosti.

Pohyb do budoucnosti - pohyb skutečný a mentální, snažící se pochopit, kam jdeme - je skutečně srovnatelný s pohybem "v noci na neznámém terénu." A jediný způsob, jak zkontrolovat směr, je podívat se zpět, do minulosti, tato kontrola „se děje nyní“, byla a je vždy prováděna.

Závěr

Rozvoj schopnosti uměleckého vnímání je tedy zároveň výchovou vkusu, jehož obsah je širší, neboť zahrnuje nejen jevy umění, ale i celou skutečnost v její estetické originalitě. Vkus se utváří nejen v komunikaci s uměním, ale v průběhu celého života jedince pod vlivem bezprostředního okolí, a proto bude kvalita estetického vkusu záviset na tom, co je umění a jaké prostředí.

Svou práci bych zakončil slovy německého spisovatele, básníka a státníka NDR Johannese Bechera:

"Krásně žít není jen prázdný zvuk,

Jen ten, kdo rozmnožil krásu na světě

Práce, boj - žil svůj život krásně,

Opravdu ověnčen krásou!

Bibliografie

1. Aristoteles. Op. ve 4 svazcích M., 1983. T. 4

2. Euripides. Tragédie. M., 1969 T.1

3. K.N. Kostrikov. "Historická perspektiva umělecké kultury v přechodném období".//Sociální politika a sociologie. č. 3-2004. str. 102-113

4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jsi krásný, chlape? - M .: Mol. stráž, 1987.

5. Nezhnov G.G. Umění v našem životě. - M., "Knowledge", 1975

6. Pospelov G.N. Umění a estetika. - M .: Umění, 1984.

7. Pushkin A.S. Plný kol. op. v 6 svazcích T.2

8. Solntsev N.V. Dědictví a čas. M., 1996.

9. Stolovič L.N. Životní kreativita - člověk: Funkce umělce. činnosti.- M.: Politizdat, 1985.

Stolovič L.N. Životní kreativita-člověk: Funkce umělecké činnosti - M .: Politizdat, 1985. S. 3

Euripides. Tragédie. M., 1969. V.1 S. 432

Aristoteles, op. ve 4 svazcích M., 1983. V.4. S. 637

Pushkin A.S. Plný kol. op. v 6 svazcích T.2 C.7

Nazarenko-Krivosheina E.P. Jsi krásný, chlape? -M.: Jako. Stráž, 1987. S. 151

Pospelov G.N. Umění a estetika. - M .: Umění, 1984. S. 3

Tajemství – splynutí, nedělitelnost různých aspektů primitivního vědomí.

Nezhnov G.G. Umění v našem životě. - M., "Znalosti", 1975. S. 29

Solntsev N.V., Dědictví a čas. M., 1996. S. 94

K.N. Kostrikov. Historická perspektiva umělecké kultury v přechodném období.//"Sociální politika a sociologie". č. 3-2004. S. 108

snímek 1

Umění v životě moderního člověka

Umění je součástí duchovní kultury lidstva, specifickým druhem duchovního a praktického rozvoje světa.

M. Klodt. Socha na Aničkovském mostě. Petrohrad

snímek 2

malba, architektura, sochařství, hudba, beletrie, divadlo, tanec, film, design, umění a řemesla.

Umění zahrnuje různé druhy lidské činnosti:

V. Borovikovský. Portrét sester Gagarinových

A. Gaudi Sagrada Familia Španělsko (Barcelona)

snímek 3

V širším slova smyslu se slovem „umění“ označuje jakákoli forma lidské činnosti, pokud je vykonávána zručně, zručně, zručně.

snímek 4

O. Rodin. Básník a múza

Každý druh umění mluví svým vlastním jazykem o věčných problémech života, o dobru a zlu, o lásce a nenávisti, o radosti a smutku, o kráse světa a lidské duše, o výši myšlenek a tužeb, o komickém a tragickém životě. Umění pomáhá člověku vybrat si ideály a hodnoty. Tak to bylo v každé době. Umění je jakousi učebnicí života.

W. Van Gogh Vrní nad pšeničným polem

snímek 5

„Umění je věčný radostný a dobrý symbol touhy člověka po dobru, po radosti a dokonalosti,“ napsal slavný německý spisovatel T. Mann.

Novoděvičí klášter Moskva

Snímek 7

Umělecký obraz je zobecněná představa o realitě, postoj k životu, ke světu kolem, vyjádřená jazykem umění. Umělec odhalující svůj vnitřní svět je vždy naladěn na vlnu své doby se všemi jejími úzkostmi i radostmi, předvídající určité změny. Proto je možné vytvořit umělecký obraz éry.

Leonardo da Vinci Mona Lisa Paříž, Louvre

Snímek 8

Styl (z řeckého stylos – psací hůl) znamená rukopis – je to spojení charakteristických rysů, technik, metod, rysů kreativity. V umění existují: styl éry (historický), národní styl (patřící jednomu nebo druhému lidu), individuální styl konkrétního umělce.

Chrám Vasila Blaženého v Moskvě

Nefertiti Starověký Egypt

Snímek 9

Jazyk jakéhokoli umění pomáhá slyšet v díle živý hlas umělce, staletou moudrost lidu. Expresivitu a emocionalitu jazyka v malbě, grafice, hudbě, sochařství, poezii, tanci poskytují takové pojmy jako: kompozice, forma, textura, rytmus, tón, intenzita.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

Snímek 10

Petra Velikého na Senátním náměstí Petrohradu

Koloseum Itálie, Řím

S. Raphael Sistine Madonna Německo, Drážďany

Každá umělecká forma přitom mluví svým vlastním jazykem. Abychom se naučili porozumět celé rozmanitosti umění, musí pochopit figurativní strukturu uměleckého díla, patřící k určitému stylu, směru.