Historie violoncella. Cello – Vše o vytváření elektronické hudby

Dílo jednoho z mistrů rodu Amati. basový nástroj z rodiny houslí, laděný o oktávu pod violou. Interpret položí violoncello na zem a hraje na něj vsedě. Zpočátku, v 16. století, to byl čistě souborový nástroj, ... ... Collierova encyklopedie

- (italské violoncello, z viola viola). Hudební nástroj mezi houslemi a kontrabasem. Slovník cizích slov obsažených v ruském jazyce. Chudinov A.N., 1910. CELLO 4strunný smyčcový nástroj, vynalezený hudebníkem ... Slovník cizích slov ruského jazyka

cello- a dobře. violoncello, to. cello. 1. hudba. Čtyřstrunný smyčcový nástroj, na místě a zvuku, prostřední mezi altem a basou. Dal. Hraje na violoncello. Poznámka. Védy. 1738 178. Hráli dvoje housle a filonshell. 20. 7. 1789. CFJ. // Livanova 2… … Historický slovník galicismů ruského jazyka

Cello- Cello. CELLO (italsky violoncello), smyčcový smyčcový hudební nástroj z houslové rodiny basových tenorových zvuků. Objevil se v 15. a 16. století. Klasické vzorky vytvořili italští mistři 17. a 18. století. (A. a N. Amati, J.… … Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (italské violoncello) hudební nástroj houslové rodiny bastenorového rejstříku. Objevil se v 15. a 16. století. Klasické samply vytvořili italští mistři 17. a 18. století: A. a N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari aj. CELLO (italsky ... ... Velký encyklopedický slovník

Basetl, chordofon, nástroj Slovník ruských synonym. cello n., počet synonym: 6 basetl (3) gamba ... Slovník synonym

- (Violoncello, zkráceně Cello) střední nástroj mezi violou a kontrabasem; má zvětšený tvar violy. Nahradila starověký nástroj viola di Gamba. Ladění je stejné jako u violy, ale jen o oktávu níže. Jeho hlasitost zvuku je velmi velká, v ... ... Encyklopedie Brockhaus a Efron

- (italské violoncello), smyčcový smyčcový hudební nástroj z houslové rodiny basových tenorů. Objevil se v 15. a 16. století. Klasické vzorky vytvořili italští mistři 17. a 18. století. (A. a N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari a ... ... Moderní encyklopedie

CELLO, violoncella, žena (italské violoncello) (hudba). Smyčcový hudební nástroj se čtyřmi strunami ve tvaru velkých houslí. Vysvětlující slovník Ushakova. D.N. Ušakov. 1935 1940 ... Vysvětlující slovník Ushakova

CELLO a pro ženy. Smyčcový hudební nástroj, střední v rejstříku a velikosti mezi houslemi a kontrabasem. | adj. violoncello, oh, oh. Vysvětlující slovník Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 ... Vysvětlující slovník Ozhegov

knihy

• , Vasiljeva Alla Evgenievna. Kniha "Cello Solo. Alchymie hudby" vychází u příležitosti 85. výročí vynikající violoncellistky, lidové umělkyně Ruska, profesorky Ally Vasiljevové (1933-2018). První z Mstislavových žáků...
• Violoncello SOLO. Alchymie hudby (+ DVD aplikace), Alla Evgenievna Vasilyeva. Kniha 'Cello Solo. Alchymie hudby vychází u příležitosti 85. výročí vynikající violoncellistky, lidové umělkyně Ruska, profesorky Ally Vasiljevové (1933-2018). První z Mstislavových žáků...

Nebo si koupit struny pro violoncello

Violoncello - (italsky violoncello, zdrobnělina violon - kontrabas). 1) Smyčcový nástroj z rodiny houslí (viz Housle) basového tenorového rejstříku, ladění v kvintách (C, G, d, a). Rozsah violoncella dosahuje 5 oktáv.

V. se objevil koncem 15. - začátkem 16. století. v důsledku dlouhého vývoje lidových smyčcových nástrojů. Nejprve se hluboce používal jako basový nástroj v různých souborech a k doprovodu zpěvu či hry na housle, flétnu apod. Do 2. poloviny 17. stol. nesly názvy violoncino, Basso di Viola da braccio (italsky), Basse de violon (francouzsky), Ba Viol de Braccio (německy) aj. Nástroje se vyráběly v různých velikostech (často velkých) a měly obvykle B1, F, c , g. V 16-17 století. existovaly i 5- a 6-strunné nástroje tohoto typu. Jeden z prvních náznaků moderního systému uvádí (ve vztahu k Bass Geig de Braccio) M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).

Pojmenování „violoncello“ bylo zřejmě poprvé použito ve sbírce sonát G. C. Arrestiho pro 2 a 3 hlasy, vydané v Benátkách roku 1665 s přidáním violoncellového partu. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").

Klasické violoncellové vzorky vytvořili italští mistři 17. a 18. století. A. a N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana a další. moderní velikost violoncella je pevně zavedena (délka těla 750-768 mm, menzura, tedy vibrační část struny, 690-705 mm). Ruský mistr I. A. Batov (1767-1841) a moderní mistři E. A. Vitachek, T. F. Podgornyj, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorškov. Nechybí vynikající violoncella francouzských (J.B. Vuillaume, M. Laber), německých, českých a polských mistrů.

Při hře opírá interpret violoncello o podlahu s věžičkou, která se rozšířila až na konci 19. století. (předtím držel interpret nástroj v lýtkách nohou). V moderních violoncellech se hojně využívá zakřivená špice, kterou vynalezl francouzský violoncellista P. Tortellier, která dodává violoncellu plošší polohu, usnadňuje techniku ​​hry a do jisté míry přispívá k lepšímu zvuku nástroje.

První sólová díla pro violoncello se objevují v Bologni na konci 17. století. (sonáty pro violoncello s basem a ricercara pro violoncello sólo G. Gabrieliho. Violoncello se začíná zapojovat brzy do provedení triových sonát (G. Torelli - noty, A. Corelli) a Concerti grossi (A. Corelli). v koncertním žánru jsou uvedeny první příklady použití violoncella Concerti na kameru G. Iacchiniho (1701) a 6 sólových koncertů L. Lea (1737-38) výrazové a technické možnosti, výkonnější, plnější a jasnější zvuk prohřátý vibracemi a témbrově blízký lidskému hlasu, to vše svou charakteristickou melodickou výrazností odpovídalo požadavkům nového instrumentálního stylu, postupně se violoncello stále více uplatňuje jako sólový, ansámbl (je zařazováno jako součást smyčcový kvartet) a orchestrální nástroj.V moderním symfonickém orchestru se používá až 12 violoncell. V mnoha symfonických, operních a baletních partiturách se violoncello používá jako sólový nástroj.

Violoncellová tvorba 18. století, zachovaná v koncertním repertoáru, obsahuje 6 suit pro violoncello sólo J. S. Bacha, koncerty A. Vivaldiho, L. Boccheriniho - noty, J. Haydna - noty, četné sonáty pro violoncello s basem od nejv. violoncellisté skladatelé tohoto století. Moderní repertoár zahrnuje nejlepší díla koncertního žánru 19. století. - koncerty R. Schumanna, K. Saint-Saense - noty, E. Lalo, A. Dvořák; Zde je třeba jmenovat i Beethovenův Trojkoncert (housle, violoncello, klavír) a Brahmsův Dvojkoncert (housle, violoncello). Ve 20. stol violoncellové koncerty napsali E. Elgar, E. d'Albert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Millau, B. Martin, F. Marten, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber a další. Pět sonát pro violoncello a klavír L. Beethovena (dvě op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dvě op. 102 - 1815) znamenalo začátek komorních sonát pro tento nástroj; po nich následovaly sonáty F. Mendelssohna, F. Chopina, C. Saint-Saense, G. Faurého, E. Griega, C. Debussyho, M. Regera, P. Hindemitha, Z. Kodalyho, B. Martina, S. Barber aj. Suity pro violoncello sólo vytvořili M. Reger, B. Britten aj., sonáty - P. Hindemith, Z. Kodaly a další.

První ruskou sonátu pro violoncello a klavír, která se k nám dostala, napsal současník M. I. Glinky I. I. Lizogub (20. léta 19. století), první koncert napsal N. Ya. ). Violoncellové koncerty vytvořili A. G. Rubinshtein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Koncert-balada, 1931), koncert "" - P. I. Čajkovskij (1876), sonáty pro violoncello a klavír - S. V. Rachmaninov (1902), N. Ya. Myaskovsky (1911) a další. V díle sovětských skladatelů vzkvétala violoncellová literatura. Cello concertos were written by N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (Symphony Concerto), D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov , L. K. Knipper, S. F. Tsintsadze, Ya. A. Ivanov, A. A. Babadzhanyan, B. A. Tchaikovsky , M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tishchenko a další ; sonáty - N. Ja. Mjaskovskij, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, V. Ja. Šebalin, D. B. Kabalevskij, M. S. Vainberg, E. M. Mirzojan, K. S. Chačaturjan a další.

Mezi nejvýznamnější zahraniční violoncellisty, kteří se významně podíleli na rozvoji klasické violoncellové školy 18. století, patří Ital L. Boccherini, Francouz J. L. Duport a Čech A. Kraft. Virtuoso-romantické hnutí 19. století. zastoupené německým violoncellistou B. Rombergem a Belgičanem F. Servaisem (Rombergovy koncerty a Servaisovy fantazie si zachovaly pouze svůj pedagogický význam). Umělecký rozkvět violoncellového umění od konce 19. století. spojené především s interpretem. aktivity vynikajícího španělského hudebníka P. Casalsa, později - G. Casada, M. Marechala, E. Mainardiho.. Z moderních zahraničních violoncellistů: A. Navarra, Z. Nelsová, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo , P Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Yanigro…

Ruské violoncellové umění 18. a 1. pol. 19. století nominoval řadu talentovaných umělců z nevolníků a poté z kruhů raznočinských (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Dovednost N. B. Golitsyna a M. Yu.Vielgorského dosáhla vysoké profesionální úrovně. Díky interpretační činnosti K. Yu.Davydova se ruská violoncellová škola stává jednou z předních interpretačních škol na světě. Mezi vynikající studenty ruské klasické violoncellové školy, kterou vedl, patřili jeho žák A. V. Veržbilovič, dále A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ja. Belousov, L. B. Rostropovič, G. P. Pjatigorskij, V. T. Podgornyj. Starší generace sovětských violoncellistů (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) předala sovětské violoncellové škole, která se těší světové slávě, nejlepší tradice interpretace; mezi největší představitele této školy patří S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovič, D. B. Shafran. V 60. a 70. letech 20. století. do popředí se dostala brilantní plejáda mladých sovětských violoncellistů, laureátů mezinárodních soutěží.

Řekli jsme vám tedy o historii violoncella, ale nezmínili jsme nic o jeho struktuře. Je čas to napravit!

Cello se skládá z:

1) Hlava.

2) Sup.
3) Tělo.

No, podrobněji.
Hlava violoncella se skládá ze svitku, pegboxu a kolíků. Připojeno ke krku.

Druhou částí violoncella je hmatník. Na něm, jako na kytaře, je ořech, ve speciálních drážkách, jehož procházejí struny (A, D-malá oktáva, G, C-velká), dále krk, patka.

Třetí částí je tělo. Skládá se z horní rezonanční desky, spodní rezonanční desky, pláště (to je bočnice), ef (f je tvarový otvor v těle, slouží jako rezonátory), stojanu, nákrčníku, strojů, smyčky, a tlačítko a naviják. Pokud se podíváte na klasické violoncello, pak podél okrajů horní paluby můžete vidět nakreslenou dvojitou čáru - nazývá se to knír. Rozpěrka uvnitř pouzdra pod stojanem je třmen. Je to „páteř“ celého nástroje.
Mluvili jsme o zařízení violoncella. Co je ještě důležité při hraní na něm? Tipni si? Přesně tak, luk.

Smyčec pro violoncello se dodává v různých velikostech -Má velikosti: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Skládá se z:

1. Dřevěná hůl (hřídel), přecházející na jedné straně do hlavy, na druhé je připevněn blok;
2. Hůl je vyrobena z fernambuco nebo brazilského dřeva.
3. Blok je vyroben z ebenu s perleťovými vložkami. Do bloku na vnitřní straně sousedící s hůlkou je našroubována malá měděná matice a do základny hůlky je vložen osmihranný šroub s dlouhým závitem, kterým můžete nastavit napětí vlasů.
4. Vlasy culíku (umělé nebo přírodní) jdou od hlavy k poslední a tvoří stuhu pomocí kroužku na poslední.

Místo kontaktu tětivy s vlasem luku se nazývá herní bod. V závislosti na rychlosti pohybu, síle tlaku a hracím místě na struně určuje povahu zvuku: hlasitost a zabarvení.

Sklon luku směrem ke krku se provádí pro:

1. Změny v šířce vlasového pásu, což přispívá k projevu vyšších harmonických; používá se nejčastěji při hře blíže k hmatníku na klavírní nuanci nebo při hře na harmonické.
2. Úprava směru síly pružiny smyčcové jazýčky, která je nezbytná pro různé artikulační efekty, např.: změkčení náporu zvuku, snížení skokovosti smyčce atp.

Před hraním se smyčec potře kalafunou. To je nezbytné, aby vaše violoncello „zpívalo“. V zásadě to má jednoduché vysvětlení - zlepšuje se třecí síla, smyčec snadněji klouže po strunách a zvuk se stává lepším. Ale! Nezapomeňte svůj nástroj po každé hře otřít - kalafuna má velmi špatný vliv na lak, stejně jako na dřevo nástroje, což může následně vážně zkreslit jeho zvuk. Kalafuna se také hromadí na provázcích – proto je nutné ji ze šňůrek odstranit měkkým hadříkem. Je také žádoucí pamatovat na to, že pro každý smyčcový smyčcový nástroj existuje jiný typ kalafuny.

Pokud si chcete pořídit violoncello nebo elektrické violoncello a také příslušenství k nim, kontaktujte nás - poskytneme vám kompletní konzultaci o nákupu.

(fde_message_value)

Historie violoncella

Violoncello (italsky violoncello, zkráceně violoncello, německy Violoncello, francouzsky violoncelle, anglicky cello) je smyčcový smyčcový nástroj basového a tenorového rejstříku, známý od 1. poloviny 16. století.

Cello má stejnou strukturu jako housle, ale je mnohem větší. Na violoncello se hraje vsedě, položí se před sebe a opře se o podlahu speciální nohou se špičkou (špičkou).

Historie si pamatovala dva mistry, proslulé zejména výrobou violoncell. Tohle je Gasparo da Salo a Paolo Magini. Žili na přelomu 16. a 17. století a lidová pověst jim přisuzovala tu čest „vynalézt“ moderní housle se čtyřmi smyčci, nálady v kvintách, zdokonalení hry na violu či violový kontrabas a konečně vytvoření tzv. violoncello prvnímu z nich. První mistři, kteří stavěli violoncella, ještě zcela jasně nepochopili správnou cestu ve vývoji moderního violoncella, které kompletně dokončil až Antonio Stradivari.

Co je moderní violoncello a čeho je schopné v orchestru?
- Tento nástroj, stejně jako všichni ostatní členové rodiny smyčcových nástrojů, má čtyři struny laděné bandáží. Zní o oktávu pod altem a dávají Do a Sol velkou oktávu a Re a La malou. Díky tomu je objem violoncella velmi velký a povaha jeho zvuku je extrémně různorodá. Každá struna violoncella má své vlastní zvukové zabarvení, které je mu vlastní.Nízký rejstřík violoncella odpovídá nízkému mužskému hlasu bassa profundo a má velkou plnost zvuku. Tato sekce violoncellové stupnice je velmi dobrá v ponuré, tajemné a dramatické hudbě.

Technicky je violoncello post-dokonalý nástroj. Má přístup ke všem technickým jemnostem houslím a viole, ale pro jejich reprodukci zpravidla vyžadují více práce. Jedním slovem, technika violoncella je složitější než technika houslí, i když je stejně brilantní. Od prvních dnů, kdy se violoncello objevilo v orchestru, a v průběhu staletí tam bylo jeho postavení krajně nezáviděníhodné, nikdo ze současníků tehdy ani netušil o nejbohatších uměleckých a interpretačních možnostech violoncella. I v dobách, kdy se hudba dramaticky posunula kupředu, zůstaly povinnosti violoncella skromné ​​a dokonce mizerné. Tak velký mistr orchestru, jakým byl Johann-Sebastian Bach, nikdy nesvěřil violoncellu melodický part, v němž by mohlo předvést své kvality.

Beethoven byl nepochybně prvním klasickým skladatelem, který určil skutečnou důstojnost violoncella a umístil ho na správné místo v orchestru. O něco později romantici - Weber a Mandelson - dále prohloubili výrazové prostředky violoncella v orchestru. Už potřebovali tajemnou, fantastickou a vzrušenou zvučnost, a když ji našli ve zvucích violoncella, použili ji tím nejhodnějším způsobem.

Sluší se poznamenat, že v současnosti všichni skladatelé hluboce oceňují violoncello - jeho vřelost, upřímnost a hloubka zvuku a jeho interpretační kvality si dlouho získávají srdce jak samotných hudebníků, tak jejich nadšených posluchačů. Po houslích a klavíru je violoncello nejoblíbenějším nástrojem, ke kterému skladatelé obraceli zrak a věnovali mu svá díla, určená pro koncertování s doprovodem orchestru nebo klavíru. Čajkovskij violoncello zvláště bohatě využíval ve svých dílech Variace na rokokové téma, kde violoncello obdaroval takovými právy, že toto malé dílo učinil svou důstojnou ozdobou všech koncertních programů, vyžadujících skutečnou dokonalost ve schopnosti ovládat svůj nástroj od výkon.

Největšímu úspěchu u posluchačů se těší Saint-Saënsův koncert a bohužel i málo uváděný Beethovenův trojkoncert pro klavír, housle a violoncello. K oblíbeným, ale také dosti málo uváděným, patří violoncellové koncerty Schumanna a Dvořáka. Teď úplně. Abychom vyčerpali celou skladbu smyčcových nástrojů nyní akceptovaných v symfonickém orchestru, zbývá „řeknout“ jen pár slov o kontrabasu.

Původní „basová“ či „kontrabasová viola“ měla šest strun a podle Michela Corratta, autora známé „Školy pro kontrabas“, vydané jím ve 2. polovině 18. století, se jmenovala „violon“. “ od Italů. Tehdy byl kontrabas ještě takovou vzácností, že ještě v roce 1750 měla pařížská opera pouze jeden nástroj. Co všechno dokáže moderní orchestrální kontrabas? Technicky je na čase uznat kontrabas jako naprosto dokonalý nástroj. Kontrabasům jsou svěřeny zcela virtuózní party, které hrají s opravdovým uměním a dovedností.

Beethoven ve své pastýřské symfonii s bublajícími zvuky kontrabasu velmi zdařile imituje kvílení větru, dunění hromu a celkově vytváří ucelený pocit zuřících živlů při bouřce. V komorní hudbě se povinnosti kontrabasu omezují nejčastěji na podporu basové linky. To jsou obecně umělecké a interpretační schopnosti členů „smyčcové skupiny“. Ale v moderním symfonickém orchestru se „smyčcový kvintet“ často používá jako „orchestr v orchestru“.

Sekce webu

Fórum elektronické hudby

Soubor

Ensemble (z francouzského ensemble - together, many) - znamená společné provedení hudebního díla několika účastníků nebo hudebního díla pro malou skupinu interpretů; oblíbený druh muzicírování již od starověku. Podle počtu účinkujících (od dvou do...

Ve smyčcových hudebních nástrojích vznikají zvuky třením vlasů smyčce o struny; v tomto ohledu se jejich zvuková charakteristika do značné míry liší od drnkacích nástrojů.

Smyčcové nástroje se vyznačují vysokou kvalitou zvuku a nekonečnými možnostmi v oblasti provedení, a proto jsou vedoucí v různých orchestrech a souborech a jsou široce používány pro sólové hraní.

Do této podskupiny nástrojů patří housle, violy, violoncella, kontrabasy a také řada národních nástrojů 1 (gruzínské chianuri, uzbecký gidzhak, ázerbájdžánský kemancha aj.).

Housle mezi smyčcovými nástroji - nejvyšší nástroj v rejstříku. Zvuk houslí v horním rejstříku je lehký, stříbřitý, uprostřed - jemný, jemný, melodický a v dolním rejstříku - intenzivní, hustý.

Housle jsou laděny v kvintách. Rozsah houslí je 3 3/4 oktávy, od soli malé oktávy po tón mi čtvrté oktávy.

Vyrábí sólové housle, velikost 4/4; trénink, velikost 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studijní housle mají na rozdíl od sólových o něco horší povrchovou úpravu a sníženou kvalitu zvuku. Cvičné housle se zase v závislosti na kvalitě zvuku a vnější povrchové úpravě dělí na cvičné housle 1. a 2. stupně. Housle třídy 2 se od houslí třídy 1 liší nejhorší kvalitou zvuku a vnější povrchovou úpravou.

Alt ještě pár houslí. V horním rejstříku zní napjatě, drsně; ve středním rejstříku je zvuk mdlý (nosní), zpěvný, ve spodním rejstříku zní alt tlustě, poněkud hrubě.

Struny violy jsou laděny v kvintách. Rozsah je 3 oktávy, od noty po malou oktávu po notu po třetinu oktávy.

Violy se dělí na sólové (vel. 4/4) a tréninkové stupně 1 a 2 (vel. 4/4).

Cello téměř 3krát větší než housle v plné velikosti a hraje se vsedě. Nástroj se instaluje na podlahu po vložení dorazu.

Zvuk horního rejstříku nástroje je lehký, otevřený, hrudní. Ve středním rejstříku zní libozvučně, hutně. Malá písmena zní plně, tlustě, těsně. Někdy je zvuk violoncella přirovnáván ke zvuku lidského hlasu.

Violoncello je laděno v kvintách, oktávu pod violou. Rozsah violoncello Z1 / 3 oktávy - od velké oktávy až po mi druhé oktávy.

Violoncella se dělí na sólová a tréninková:

♦ sólo (velikost 4/4) jsou vyrobeny podle jednoho ze vzorů Stradivari, jsou určeny pro sólové, souborové a orchestrální provedení hudebních děl;

♦ cvičná violoncella 1 (velikost 4/4) a 2 třídy (velikost 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) se liší kvalitou zvuku a podáním. Navrženo pro výuku hudby pro studenty různého věku.

kontrabas- největší z rodiny smyčcových nástrojů; jsou téměř 31/2 krát delší než celovečerní housle. Hrají na kontrabas ve stoje a pokládají ho na podlahu stejně jako violoncello. Kontrabas si ve své podobě zachoval rysy antických viol.

Kontrabas je nejníže znějící nástroj z rodiny smyčců. Jeho zvuk ve středním rejstříku je hustý a spíše jemný. Horní tóny znějí tekutě, ostře a napjatě. Spodní rejstřík zní velmi těsně a tlustě. Na rozdíl od jiných strunných nástrojů je kontrabas postaven ve kvartách a zní o oktávu pod iotovanou. Rozsah kontrabasu je 21/2, oktávy jsou od mi kontraoktávy po si-be-mol malou oktávu.

Kontrabasy se dělí: na sólové (velikost 4/4); vzdělávací stupeň 1 (velikost 4/4); trénink 2 třídy (velikost 2/4, 3/4, 4/4).

Vyrábějí se i pětistrunné sólové kontrabasy (velikost 4/4), rozsah je od tónu přes kontraoktávu až po tón až po druhou oktávu.

Svým provedením jsou housle, viola, violoncello a kontrabas stejného typu. Rozdíl mezi nimi je především ve velikosti a konstrukci. Proto tento článek popisuje konstrukci pouze jednoho smyčcového nástroje – houslí.

Hlavními konstrukčními jednotkami houslí jsou: tělo, krk s hmatníkem, hlava, držák strun, stojan, peg box, struny.

Osmičkové tělo zesiluje zvukové vibrace strun. Skládá se z horní a spodní paluby (14, 17), které jsou nejdůležitějšími rezonančními částmi houslí, a mušlí (18). Horní paluba má největší tloušťku uprostřed a směrem k okrajům se postupně zmenšuje. V kontextu mají paluby tvar malé klenby. Horní paluba má dva otvory pro rezonátor ve tvaru latinského písmene „f“, odtud jejich název – efs. Paluby jsou spojeny mušlemi.

Skořepiny nástroje se skládají ze šesti částí a jsou připevněny k šesti sloupkům těla (16, 19). K hornímu stojanu nástavby je připevněn krk (20), na kterém je namontován krk (10). Hmatník slouží ke stlačování strun při výkonu, má po délce kónický tvar, na konci mírné zakřivení. Pokračováním krku a jeho koncem je hlava (3), která má kolíkovou schránku (12) s bočními otvory pro zpevnění čepů. Zvlnění (11) je konec krabičky s kolíčky a má jiný tvar (často tvarovaný).

Kolíčky mají podobu kuželovitých tyčí s hlavicí a slouží k napínání a ladění strun. Matice (13) v horní části krku omezuje znějící část strun a má zakřivení krku.

Držák strun (6) je určen k zajištění spodních konců strun. K tomu má ve své široké části odpovídající otvory.

Kobylka (15) podpírá struny v požadované výšce od hmatníku, omezuje znějící délku strun a přenáší vibrace strun na paluby.

Všechny smyčcové nástroje jsou čtyřstrunné (pouze kontrabas může mít pět strun).

K extrakci zvuku se používají smyčce, které se liší velikostí a tvarem.

Luk se skládá z hůlky (2), která má na horním konci hlavu, botky napínacího šroubu (5) a vlasu (6). Rákos luku, na kterém jsou napnuty rovnoměrně rozmístěné vlasy, je mírně prohnutý. Na konci má hlavu (1) a pramení v opačném směru od vlasů. K fixaci vlasů se používá blok a na druhém konci mašle jsou vlasy fixovány na konci hole v hlavě. Blok se pohybuje po hůlce otáčením šroubu (4) umístěného na straně konce hůlky a poskytuje vlasům potřebné napětí.

Luky se dělí na sólové a tréninkové 1 a 2 třídy.

Náhradní díly a příslušenství pro smyčcové nástroje

Náhradní díly a příslušenství pro smyčcové nástroje jsou: držáky strun a hmatníky, stojany, kolíčky z mořeného tvrdého dřeva nebo plastu; tlumiče vyrobené z plastu nebo dřeva; stroje pro seřizování napětí mosazných strun; Podbradníky na housle a violu vyrobené z plastu; struny; tlačítka; případy a případy.

Violoncello (italsky violoncello, zkr. violoncello, německy Violoncello, francouzsky violoncelle, anglicky violoncello) je smyčcový strunný hudební nástroj basového a tenorového rejstříku, známý z první poloviny 16. století, stejné stavby jako housle, ale mnohem větší velikosti.

Violoncello má široké výrazové možnosti a pečlivě vyvinutou techniku ​​provedení, používá se jako nástroj sólový, souborový i orchestrální. Violoncello je dvakrát větší než viola, jeho smyčce je kratší než u houslí a violy, struny jsou mnohem delší.

Podoba violoncella pochází z počátku 16. století. Zpočátku se používal jako basový nástroj k doprovodu zpěvu nebo hry na nástroj vyššího rejstříku. Existovaly četné varianty violoncella, které se od sebe lišily velikostí, počtem strun a laděním (nejčastější ladění bylo o tón nižší než moderní).
Violoncello vstoupilo do hudebního života ve druhé polovině 16. století. Za svůj vznik vděčí umění tak vynikajících instrumentálních mistrů jako Magini, Gasparo de Salo.

V 17.-18. století úsilí vynikajících hudebních mistrů italských škol (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi a další) vytvořilo klasický model violoncella s pevně stanovenou tělesnou velikostí.

Koncert Gerrita van Honthorsta 1624

Beethoven byl první, kdo „objevil“ krásu témbru violoncella. Koncem 17. století se objevují první sólová díla pro violoncello – sonáty a ricercars od Giovanniho Gabrieliho.

Hendrik Terbruggen Usměvavý violoncellista se sklenkou 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monk s violoncellem 1874

V polovině 18. století se violoncello začalo používat jako koncertní nástroj, díky svému jasnějšímu, plnějšímu zvuku a zlepšující se technice provedení nakonec vytlačilo z hudební praxe violu da gamba. Violoncello je také součástí symfonického orchestru a komorních souborů. Ke konečnému schválení violoncella jako jednoho z předních hudebních nástrojů došlo ve 20. století díky úsilí vynikajícího hudebníka Pabla Casalsa. Rozvoj škol hry na tento nástroj vedl ke vzniku mnoha virtuózních violoncellistů, kteří pravidelně vystupují na sólových koncertech.

Violoncellista Federico Zandomeneghi

Winslow Homer ve studiu 1867

Violoncellista Paul Gauguin. Portrét Fritze Shekluda 1894

Thomas Aikins violoncellista 1896

Violoncellista Amedeo Modigliani

Při hře opírá interpret violoncello o podlahu s věžičkou, která se rozšířila až na konci 19. století. Dříve, v minulých stoletích, byl nástroj umístěn na speciální židli a hrálo se vestoje, později se hrálo vsedě, violoncello se drželo lýtky. Na moderních violoncellech se hojně používá zakřivený vratič, vynalezený francouzským violoncellistou P. Tortelierem, který dodává nástroji plošší polohu, poněkud usnadňuje techniku ​​hry.

Edwin Dickinson violoncellista

Gyula Derkovich koncert 1922

Norman Roxwell Dědeček malé baletky 1923

Violoncellista William Whitaker

Violoncellový repertoár je velmi široký a zahrnuje četné koncerty, sonáty, skladby bez doprovodu. Známé jsou Čajkovského „Variace na rokokové téma“, koncerty pro violoncello a orchestr Dvořáka, Šostakoviče, Prokofjeva, Chačaturjana. V operách, baletech a symfonických dílech je violoncellu často přiřazována expresivní sóla, jako je nádherná valčíková melodie z první věty Schubertovy Nedokončené symfonie, jako téma druhé věty Čajkovského Šesté symfonie, jako ve Straussově Donu Quijotovi. . V počtu koncertních skladeb pro ni napsaných je violoncello na druhém místě za houslemi.

Alexandr Dobrovolský

Elena Kudryashová Pau Casals

Německý violoncellista Nepomniachtchi 2007

Yosef Ostrovsky Cello 1990

Principy hry a úderů při hraní na violoncello jsou stejné jako na housle, nicméně vzhledem k větší velikosti nástroje a odlišnému postavení techniky hry je hra na violoncello poněkud omezenější. Používají se flažolety, pizzicato, sázka na palec a další herní techniky. Zvuk violoncella je šťavnatý, melodický a napjatý, mírně stlačený v horním rejstříku.

Struktura violoncellové struny: C, G, d, a (do, sůl velké oktávy, re, la malé oktávy), tedy oktáva pod violou. Rozsah violoncella je díky vyvinuté technice hry na strunu velmi široký - od C (až do velké oktávy) až po a4 (čtvrtá oktáva) a výše. Noty jsou psány basovými, tenorovými a houslovými klíči podle skutečného zvuku.