Seznam všech druhů hudebních nástrojů. Jaké druhy hudebních nástrojů existují? Proč se některé hudební nástroje nazývají dechové, zatímco jiné perkuse? Podmínky zapůjčení hudebních nástrojů

Hudební nástroj není jen objekt pro extrakci zvuku, je to virtuózní nástroj v rukou hudebníka, který dokáže dobýt, uklidnit, vzrušit mysl a duše. Historie hudebních nástrojů má kořeny v dávné minulosti.

Původ hudebních nástrojů

Historici předložili mnoho různých hypotéz týkajících se vzhledu starověkých hudebních nástrojů. Na základě výsledků archeologických vykopávek na území bydliště různých etnických skupin došli vědci k závěru, že nejstarším typem hudebních nástrojů byly bicí nástroje. Podstata bicích nástrojů je v bicích rytmu a jednoduchý rytmus byl první formou.

Ostatní typy hudebních nástrojů mají stejně dlouhou historii. Takže prototypem prvních strunných nástrojů byla smyčcová struna, která po zatažení vydávala charakteristický zvuk. A zvuk vzniklý foukáním vzduchu do dutého stonku se stal již prototypem.

Tři způsoby klasifikace hudebních nástrojů

Všechny hudební nástroje jsou rozděleny do skupin podle přítomnosti společných znaků. První z nich je metoda generování zvuku. Podle názvu prvku odpovědného za produkci zvuku se rozlišuje několik různých typů nástrojů. Takže struny zahrnují a a saxofon, stejně jako flétna, jsou dechové nástroje. Akordeon a jednoduchá harmonika jsou všechny druhy bubnů, membránové nástroje. Existují i ​​vzácnější typy: například deskový (xylofon) nebo tyčový (trojúhelník, celesta).

Harfa

Druhá klasifikace je podle způsobu buzení zvuku. Navíc ve skupině nástrojů se stejnou zvukovou tvorbou lze rozlišit několik skupin s různými typy buzení zvuku. Z dechových nástrojů jsou ventilační nebo pískací (flétny); rákos nebo rákos (, hoboj, fagot), náústek nebo žesť (alt, pozoun, trubka, lesní rohy a dokonce i lovecké rohy). Struny se dělí na drnkací (harfa, balalajka, cembalo) a smyčcové (rodina.

Klarinet

Třetím principem psaní na stroji je způsob tvorby zvuku. Ve skupině bicích nástrojů se zvuk vytváří úderem rukou nebo kladivem, což vyvolává vibrace vibrátorů jakéhokoli tvaru: desky v xylofonu, tyče v trojúhelníku, membrány bubnu ...

Xylofon

Na základě výše uvedeného dostáváme trojí klasifikaci: klavír je klávesový a bicí strunný hudební nástroj.

Evoluce hudebních nástrojů

Každá etapa lidské evoluce se odrazila i v hudební kultuře. Století po století se hudba stává rozmanitější, složitější, dokonalejší z technického hlediska. Rozvoj hudby se projevuje ve vzhledu nových hudebních nástrojů, virtuóznějších, pohodlných, melodických.

Mnoho již existujících hudebních nástrojů zůstalo pohřbeno v análech historie. Jiní se postupem času zlepšují a stávají se zakladateli celých rodin nástrojů. Významnou roli ve vývoji světové hudební kultury sehrály takové nástroje jako varhany, cembalo, klavír, flétna a mnoho dalších.

Za nejmodernější typ hudebních nástrojů se dnes považují. Jsou vytvořeny pomocí nejnovějších pokroků v elektronice a technologii a jsou schopny produkovat radikálně nový, neobvyklý zvuk. Elektrické hudební nástroje jsou v moderní hudební kultuře celým fenoménem, ​​který dal vzniknout samostatným oblastem hudby a dalším potvrzením teze o paralelním vývoji kultury obecně a hudby zvláště.

Hudební nástroje jsou navrženy tak, aby vydávaly různé zvuky. Pokud hudebník hraje dobře, pak lze tyto zvuky nazvat hudbou, pokud ne, pak kakofonií. Existuje tolik nástrojů, že jejich učení je jako vzrušující hra horší než Nancy Drew! V moderní hudební praxi se nástroje dělí do různých tříd a rodin podle zdroje zvuku, materiálu výroby, způsobu výroby zvuku a dalších vlastností.

Dechové hudební nástroje (aerofony): skupina hudebních nástrojů, jejichž zdrojem zvuku jsou vibrace vzduchového sloupce v hlavni (trubce). Jsou klasifikovány podle mnoha kritérií (podle materiálu, designu, způsobu výroby zvuku atd.). V symfonickém orchestru se skupina dechových hudebních nástrojů dělí na dřevěné (flétna, hoboj, klarinet, fagot) a žesťové (trubka, lesní roh, pozoun, tuba).

1. Flétna - dřevěný dechový hudební nástroj. Moderní typ příčné flétny (s ventily) vynalezl německý mistr T. Bem v roce 1832 a má varianty: malá (neboli pikolová flétna), altová a basová flétna.

2. Hoboj - dřevěný dechový plátkový hudební nástroj. Známý od 17. století. Odrůdy: malý hoboj, hoboj d "amour, anglický roh, haeckelphone.

3. Klarinet - dřevěný dechový plátkový hudební nástroj. Navrženo na začátku 18. století V moderní praxi se běžně používají sopránové klarinety, pikoloklarinet (italsky pikola), alt (tzv. basetový roh), basklarinet.

4. Fagot - dřevěný dechový hudební nástroj (převážně orchestrální). Vznikl v 1. patře. 16. století Odrůda basů je kontrafagot.

5. Trubka - dechový žesťový nátrubkový hudební nástroj, známý již od starověku. Moderní typ ventilového potrubí se vyvinul na ser. 19. století

6. Lesní roh - dechový hudební nástroj. Objevil se na konci 17. století v důsledku zdokonalení loveckého rohu. Moderní typ rohoviny s ventily vznikl v první čtvrtině 19. století.

7. Pozoun - dechový žesťový hudební nástroj (převážně orchestrální), u kterého se výška tónu reguluje speciálním zařízením - zákulisím (tzv. posuvný pozoun nebo zugtrombon). Existují také ventilové pozouny.

8. Tuba je nejníže znějící žesťový hudební nástroj. Navrženo v roce 1835 v Německu.

Metalofony jsou jakési hudební nástroje, jejichž hlavním prvkem jsou talíře-klávesy, do kterých se tluče kladivem.

1. Samozvučné hudební nástroje (zvonky, gongy, vibrafony apod.), jejichž zdrojem zvuku je jejich elastické kovové tělo. Zvuk je extrahován kladivy, tyčemi, speciálními bubeníky (jazyky).

2. Nástroje jako xylofon, na rozdíl od nich jsou metalofonové desky vyrobeny z kovu.

Smyčcové hudební nástroje (chordofony): podle způsobu výroby zvuku se dělí na smyčcové (například housle, violoncello, gidjak, kemanča), drnkací (harfa, harfa, kytara, balalajka), perkuse (činely), perkuse klávesy (klavír), drnkací - klávesy (cembalo).

1. Housle - 4strunný smyčcový hudební nástroj. Nejvyšší v rejstříku v rodině houslí, které tvořily základ klasického symfonického orchestru a smyčcového kvarteta.

2. Violoncello - hudební nástroj houslové rodiny bastenorového rejstříku. Objevil se v 15-16 století. Klasické vzorky vytvořili italští mistři 17.-18. století: A. a N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidžak - strunný smyčcový hudební nástroj (tádžický, uzbecký, turkmenský, ujgurský).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4strunný smyčcový hudební nástroj. Distribuováno v Ázerbájdžánu, Arménii, Gruzii, Dagestánu a také v zemích Středního a Blízkého východu.

5. Harfa (z němčiny Harfe) - vícestrunný drnkací hudební nástroj. Rané obrazy - ve třetím tisíciletí před naším letopočtem. Ve své nejjednodušší formě se vyskytuje téměř u všech národů. Moderní pedálová harfa byla vynalezena v roce 1801 S. Erardem ve Francii.

6. Gusli - ruský strunný hudební nástroj. Pterygoidní gusli ("znělé") mají 4-14 nebo více strun, ve tvaru helmy - 11-36, obdélníkové (ve tvaru stolu) - 55-66 strun.

7. Kytara (španělsky guitarra, z řeckého cithara) - strunný drnkací nástroj loutnového typu. Ve Španělsku je znám od 13. století a v 17. a 18. století se rozšířil do zemí Evropy a Ameriky, mimo jiné jako lidový nástroj. Od 18. století se 6-strunná kytara stala běžnou, sedmistrunná se rozšířila hlavně v Rusku. Mezi odrůdy patří tzv. ukulele; v moderní populární hudbě se používá elektrická kytara.

8. Balalajka - ruský lidový 3-strunný drnkací hudební nástroj. Známý od začátku 18. století Vylepšeno v 80. letech 19. století. (pod vedením V.V. Andreeva) V.V. Ivanov a F.S. Paserbsky, kteří navrhli rodinu balalajek, později - S.I. Nalimov.

9. Činely (polsky cimbaly) - vícestrunný bicí hudební nástroj starověkého původu. Jsou součástí lidových orchestrů Maďarska, Polska, Rumunska, Běloruska, Ukrajiny, Moldavska atd.

10. Piano (italsky fortepiano, z forte - hlasitý a piano - tichý) - obecný název klávesových hudebních nástrojů s kladívkovým mechanismem (klavír, klavír). Na začátku bylo vynalezeno pianoforte. 18. století Vzhled moderního typu klavíru - s tzv. dvojitá zkouška – odkazuje na 20. léta 19. století. Doba rozkvětu klavírního hraní - 19-20 století.

11. Cembalo (francouzsky clavecin) - strunný klávesový drnkací hudební nástroj, předchůdce klavíru. Známý od 16. století. K vidění byla cembala různých tvarů, typů a variet, včetně cembala, virginelu, spinetu, claviciterium.

Klávesové hudební nástroje: skupina hudebních nástrojů, které spojuje společný rys – přítomnost klávesové mechaniky a klaviatury. Jsou rozděleny do různých tříd a typů. Klávesové hudební nástroje jsou kombinovány s dalšími kategoriemi.

1. Struny (bicí a drnkací klávesy): klavír, celesta, cembalo a jeho varianty.

2. Dechové (dechové a plátkové klávesy): varhany a jejich odrůdy, harmonium, knoflíková harmonika, akordeon, melodie.

3. Elektromechanické: elektrické piano, clavinet

4. Elektronika: elektronické piano

pianoforte (italsky fortepiano, z forte - hlasitý a klavír - tichý) - obecný název klávesových hudebních nástrojů s kladívkovým mechanismem (klavír, klavír). Byl vynalezen na počátku 18. století. Vzhled moderního typu klavíru - s tzv. dvojitá zkouška – odkazuje na 20. léta 19. století. Doba rozkvětu klavírního hraní - 19-20 století.

Bicí hudební nástroje: skupina nástrojů kombinovaných podle způsobu výroby zvuku - úder. Zdrojem zvuku je pevné těleso, membrána, struna. Existují nástroje s určitou (timpány, zvonky, xylofony) a neurčitou (bubny, tamburíny, kastaněty) tónovou výškou.

1. Timpány (timpány) (z řeckého polytaurea) - bicí hudební nástroj kotlového tvaru s blánou, často párový (nagara aj.). Rozšířený od starověku.

2. Zvony - orchestrální bicí libozvučný hudební nástroj: sada kovových desek.

3. Xylofon (z xylo... a řec. telefon - zvuk, hlas) - bicí samozvučný hudební nástroj. Skládá se z několika dřevěných bloků různých délek.

4. Buben - bicí membránový hudební nástroj. Odrůdy se vyskytují u mnoha národů.

5. Tamburína - bicí membránový hudební nástroj, někdy s kovovými přívěsky.

6. Castanetvas (španělsky: castanetas) - bicí hudební nástroj; dřevěné (nebo plastové) desky ve formě skořápek upevněné na prstech.

Elektrické hudební nástroje: hudební nástroje, ve kterých se zvuk vytváří generováním, zesilováním a přeměnou elektrických signálů (pomocí elektronických zařízení). Mají zvláštní témbr, dokážou napodobovat různé nástroje. Mezi elektrické hudební nástroje patří theremin, emiriton, elektrická kytara, elektrické varhany atd.

1. Theremin - první domácí elektrický hudební nástroj. Navrhl L. S. Theremin. Výška v thereminu se mění v závislosti na vzdálenosti pravé ruky interpreta k jedné z antén, hlasitosti - od vzdálenosti levé ruky k druhé anténě.

Vítejte ve stručném přehledu hudebních nástrojů symfonického orchestru.

Pokud se s vážnou hudbou teprve začínáte seznamovat, pak možná ještě nevíte, na jaké hudební nástroje členové symfonického orchestru hrají. Tento článek vám pomůže. Popisy, obrázky a zvukové ukázky hlavních hudebních nástrojů orchestru vás seznámí s obrovskou rozmanitostí zvuků produkovaných orchestrem.

Úvodní slovo

Hudební symfonická pohádka „Petr a vlk“ byla napsána v roce 1936 pro nové Moskevské ústřední dětské divadlo (nyní Ruské akademické divadlo mládeže). Toto je příběh o průkopníkovi Péťovi, který prokáže odvahu a vynalézavost, zachrání své přátele a zajme vlka. Od okamžiku svého vzniku až do současnosti se dílo těší neutuchající celosvětové oblibě jak mezi mladší generací, tak mezi zkušenými milovníky vážné hudby. Tento kus nám pomůže identifikovat různé nástroje, např každá postava v něm je zastoupena určitým nástrojem a samostatným motivem: např. Péťa - smyčcové nástroje (hlavně housle), Ptáček - flétna ve vysokém rejstříku, Kachna - hoboj, Dědeček - fagot, Kočka - klarinet, Vlk - lesní roh. Po seznámení s prezentovanými nástroji si tuto skladbu znovu poslechněte a zkuste si zapamatovat, jak jednotlivé nástroje zní.

Sergej Prokofjev: "Petr a vlk"

Smyčcové strunné nástroje.

Všechny smyčcové strunné nástroje se skládají z vibrujících strun natažených přes rezonující dřevěné tělo (palubu). K extrakci zvuku se používá smyčec z koňských žíní, upínání strun v různých polohách na hmatníku, získávají se zvuky různých výšek. Rodina smyčcových smyčcových nástrojů je největší ze všech, seskupená do obrovské sekce s hudebníky hrajícími stejnou linii hudby.

4strunný smyčcový nástroj, nejlépe znějící ve své rodině a nejdůležitější v orchestru. Housle mají takovou kombinaci krásy a expresivity zvuku jako snad žádný jiný nástroj. Ale houslisté mají často pověst nervózních a skandálních.

Houslový koncert Felixe Mendelssohna

Alt - vzhledově kopie houslí, jen o málo větší, proto zní v nižším rejstříku a hraje se na ně trochu obtížněji než na housle. V orchestru hraje tradičně vedlejší roli viola. Violisté jsou v hudebním prostředí často terčem vtipů a anekdot. V rodině byli tři synové - dva jsou chytří a třetí je violista ... P.S. Někteří považují violu za vylepšenou verzi houslí.

Robert Schumann „Pohádky pro violu a klavír“

Cello- velké housle, na které se hraje vsedě, nástroj drží mezi koleny a opírá se věží o podlahu. Violoncello má bohatý nízký zvuk, široké výrazové schopnosti a detailní techniku ​​provedení. Interpretační kvality violoncella si získaly srdce obrovského množství fanoušků.

Sonáta Dmitrije Šostakoviče pro violoncello a klavír

kontrabas- nejnižší zvuk a největší velikost (až 2 metry) z rodiny smyčcových strunných nástrojů. Kontrabasisté musí stát nebo sedět na vysoké židli, aby dosáhli na vrchol nástroje. Kontrabas má tlustý, chraplavý a poněkud tlumený témbr a je basovým základem celého orchestru.

Sonáta Dmitrije Šostakoviče pro violoncello a klavír (viz violoncello)

Dřevěné dechové nástroje.

Velká rodina různých nástrojů, nemusí být nutně ze dřeva. Zvuk vzniká vibracemi vzduchu procházejícího nástrojem. Stisknutím kláves se zkracuje/prodlužuje sloupec vzduchu a mění se výška. Každý nástroj má obvykle svou vlastní sólovou linku, i když ji může hrát několik hudebníků.

Hlavní nástroje rodiny dřevěných dechových nástrojů.

- moderní flétny jsou velmi zřídka vyrobeny ze dřeva, častěji z kovu (včetně drahých kovů), někdy z plastu a skla. Flétna se drží vodorovně. Flétna je jedním z nejlépe znějících nástrojů v orchestru. Nejvirtuóznější a technicky nejagilnější nástroj v rodině dechových nástrojů, díky těmto přednostem je jí často svěřováno orchestrální sólo.

Wolfgang Amadeus Mozart flétnový koncert č. 1

Hoboj- melodický nástroj s nižším rozsahem než flétna. Tvar je mírně kónický, hoboj má melodický, ale poněkud nosní témbr, v horním rejstříku až ostrý. Používá se především jako orchestrální sólový nástroj. Vzhledem k tomu, že hobojisté musí při hře kroutit obličejem, jsou někdy vnímáni jako abnormální lidé.

Vincenzo Bellini Koncert pro hoboj a orchestr

Klarinet- Existuje několik velikostí v závislosti na požadované výšce zvuku. Klarinet používá pouze jeden plátek (rákos), spíše než dvojitý plátek flétny nebo fagotu. Klarinet má široký rozsah, hřejivý, měkký témbr a poskytuje interpretovi širokou škálu výrazových možností.
Otestujte se: Karl ukradl Claře korály a Clara Karlovi ukradla klarinet.

Carl Maria von Weber Klarinetový koncert č. 1

Nejnižší znějící z dřevěných dechů, používá se jak pro basovou linku, tak jako alternativní melodický nástroj. Orchestr má obvykle tři nebo čtyři fagoty. Vzhledem ke své velikosti se na fagot hraje hůře než na ostatní nástroje této rodiny.

Koncert pro fagot Wolfganga Amadea Mozarta

Žesťové dechové nástroje.

Nejhlasitější skupina nástrojů v symfonickém orchestru, princip extrakce zvuků je stejný jako u dřevěných dechových nástrojů - "stiskni a foukni". Každý nástroj hraje svou sólovou linku – materiálu je hodně. V různých epochách své historie symfonický orchestr obměňoval skupiny nástrojů ve svém složení, k určitému poklesu zájmu o dechové nástroje došlo v období romantismu, ve 20. století byly objeveny nové interpretační možnosti žesťových nástrojů a výrazně se rozšířil jejich repertoár.

roh (roh)- původně odvozený od loveckého rohu, lesní roh může být měkký a výrazný nebo drsný a vrzavý. Orchestr obvykle používá 2 až 8 lesních rohů, v závislosti na skladbě.

Šeherezáda Nikolaj Rimskij-Korsakov

Nástroj s vysokým čistým zvukem, velmi vhodný pro fanfáry. Stejně jako klarinet je i trubka k dispozici v různých velikostech, z nichž každá má svůj vlastní zabarvení. Vyznačuje se velkou technickou pohyblivostí, trubka bravurně plní svou roli v orchestru, lze na ni hrát široký, jasný témbr a dlouhou délku melodických frází.

Koncert pro trubku Josepha Haydna

Hraje více basovou linku než melodickou. Od ostatních žesťových nástrojů se liší přítomností speciální pohyblivé trubice ve tvaru U - backstage, kterou hudebník pohybem tam a zpět mění zvuk nástroje.

Trombonový koncert Nikolaje Rimského-Korsakova

Bicí hudební nástroje.

Nejstarší a nejpočetnější mezi skupinami hudebních nástrojů. Často jsou bubny láskyplně nazývány „kuchyní“ orchestru a interpreti jsou nazýváni „všechny řemeslníky“. S bicími nástroji se muzikanti vypořádávají dost „natvrdo“: mlátí do nich klacky, mlátí o sebe, třesou jimi – a to vše proto, aby udávali rytmus orchestru a zároveň dodali hudbě barvu a originalitu. Někdy se k bicím přidává klakson auta nebo zařízení napodobující hluk větru (eolyfon). Uvažujme pouze dva bicí nástroje:

- polokulovité kovové tělo potažené koženou blánou, tympány mohou znít velmi hlasitě nebo naopak jemně, jako vzdálené hromové bušení, k extrakci různých zvuků se používají tyčinky s hlavicemi z různých materiálů: dřevo, plsť, kůže. Orchestr má většinou dva až pět tympánů, je velmi zajímavé sledovat hru na tympány.

Johann Sabastian Bach Toccata a fuga

Činely (párové)- vypouklé kulaté kovové kotouče různých velikostí a s neurčitou roztečí. Jak již bylo řečeno, symfonie může trvat devadesát minut a na činely stačí udeřit jednou, představte si, jakou zodpovědnost za přesný výsledek nesete.

Hudební nástroje

nástroje, které mají schopnost reprodukovat za pomoci osoby rytmicky organizované a fixované ve výškových zvukech nebo v jasně regulovaném rytmu. Každý M. a. má zvláštní zabarvení (barvu) zvuku, stejně jako vlastní hudební a výrazové dynamické schopnosti, určitý rozsah zvuků. Kvalita zvuku M. a. závisí na vztahu materiálů použitých k výrobě nástroje a tvaru, který jim byl dán, a lze jej změnit pomocí přídavných zařízení (například ztlumení (viz ztlumení)), různých technik extrakce zvuku (například Pizzicato , Flagiolet).

M. i. Je zvykem dělit na lidové a odborné. Lidové M. a. mohou být originální, patří pouze jednomu národu a „interetnické“, které jsou rozšířené mezi různými národy, propojené etnickou komunitou nebo dlouhodobými historickými a kulturními kontakty. Takže například bandura existuje pouze na Ukrajině, panduri a chonguri pouze v Gruzii a žaltář, soplík, škoda, dudy jsou současně mezi Rusy, Ukrajinci, Bělorusy; saz, tar, kemancha, duduk, zurna v Ázerbájdžánu a Arménii; téměř všechny nástroje jsou stejné v Uzbekistánu a Tádžikistánu.

V Rusku již dlouho existují soubory lidové hudby a hudby. (gusliary, gudoshnikovy, domristy); ve 2. polovině 18. stol. na základě loveckého rohu vznikly lesní rohy; v 70. letech. velikou slávu si získaly chóry pastevců z rohu; proslulý byl zejména sbor organizovaný N. V. Kondratievem. Na konci 19. stol díky aktivitám V. V. Andreeva a jeho nejbližších pomocníků S. I. Nalimova, F. S. Passerbského, N. P. Fomina, některých ruských M. a. (balalajka, harfa atd.) byly zdokonaleny nebo rekonstruovány (domra) a na jejich základě vznikly orchestry lidových nástrojů. Republiky SSSR mají staletou a rozmanitou lidovou instrumentální kulturu ve svých národních podobách. V sovětských dobách zde vznikaly orchestry a soubory lidových nástrojů a hodně se pracuje na zdokonalování lidových nástrojů.

Profesionál M. a. berou se v úvahu nástroje, které tvoří symfonii (opera), žesťové a popové orchestry. Téměř všichni profesionální M. a. jeho počátky sahají k lidovým prototypům. Národní M. a. v dávné minulosti byly housle, z nejjednodušší lidové flétny vznikly moderní, z primitivního šátku vznikl hoboj atd.

M. vývoj a. přímo souvisí s vývojem lidské společnosti, její kultury, hudby, scénického umění a výrobních technik. Současně se některé hudební nástroje, vzhledem ke zvláštnostem jejich designu, zachovaly po staletí a do dnešní doby se dostaly ve své původní podobě (například uzbecké kamenné kastaněty - kayrak), mnoho dalších bylo vylepšeno , a další, které se ukázaly jako neschopné vyhovět rostoucím hudebním a interpretačním požadavkům, zanikly a byly nahrazeny novými.

Nejvýrazněji M. spojení a. s kreativitou a výkonem lze jejich výběr a zdokonalování vysledovat spíše v oblasti profesionální hudby než v hudbě lidové (kde tyto procesy probíhají mnohem pomaleji a kde se hudební nástroje dochovaly po staletí v nezměněné či málo pozměněné podobě). Takže v 15-16 století. hrubé a neaktivní fidely (viely) byly nahrazeny jemnými, matně zabarvenými „aristokratickými“ violami. V 17-18 století. V souvislosti s nastupujícím nahrazováním polyfonního stylu homofonní-harmonie a se vznikem hudby vyžadující dynamické provedení, violy svým tichým zvukem a technikou akordické hry postupně nahradily housle a jejich rodinu, které mají jasný, výrazný zvuk, bohatá technika úderů a příležitosti pro virtuózní hru. Současně s violami zanikla stejně jemně znějící, avšak „neživotná“ podélná flétna a ustoupila znělejší a technicky pohyblivější příčné flétně. Zároveň se v ansámblové a orchestrální praxi přestala používat evropská loutna a její odrůdy theorba a kitarron (arciloutna), v domácím domácím muzicírování byla loutna nahrazena vihuelou a poté u kytary. Do konce 18. stol cembalo a komorní klavichord byly nahrazeny novým klávesovým nástrojem - pianoforte.

Profesionální hudební nástroje, více než populární, závisí ve svém vývoji vzhledem ke složitosti svého designu také na stavu exaktních věd a výrobní technologie - přítomnosti hudebních továren a závodů s jejich experimentálními laboratořemi, konstrukčními kancelářemi a kvalifikovaní specialisté na výrobu nástrojů. Výjimkou jsou nástroje houslové rodiny, které vyžadují ryze individuální výrobu. Vylepšeno na základě lidových vzorků slavných Breschanských a Cremonských mistrů 16-18 století. Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu a další – ti zůstávají ve svých zásluhách nepřekonaní. Nejintenzivnější rozvoj odborných M. a. se odehrálo v 18. a 19. století. Vytvoření racionálního ventilového systému T. Böhma (první model se objevil v roce 1832), jeho použití nejprve na flétnu a poté v různých verzích na klarinet, hoboj a fagot, výrazně rozšířilo herecké možnosti a zvýšilo Intonační čistota a stabilita struktury dřevěných dechových nástrojů umožnila skladatelům jejich širší a rozmanitější uplatnění ve své tvorbě, přispěla k rozvoji sólového koncertního umění. Skutečnou revoluci udělal vzhled na začátku 19. století. ventilová mechanika (viz Ventil) pro žesťové dechové nástroje, která je otáčela z t. zv. přírodní hudební nástroje, s omezeným počtem zvuků a tudíž omezenými výkonnostními schopnostmi, na chromatické, schopné, jako dřevěné dechové nástroje, reprodukovat jakoukoli hudbu. K radikální stylové změně v hudbě všech žánrů pro strunné klávesové nástroje došlo s příchodem kladívkového klavíru. S vynálezem rádia bylo možné navrhnout elektrofonické M. and.

Pro definici typů M. a. Existují různé klasifikační systémy. Známý je 3-skupinový systém, podle kterého M. a. dělí se na dechové, smyčcové a perkuse; dechové nástroje se zase dělí na dřevěné (flétna, hoboj, klarinet, saxofon, sarisofon, fagot a jejich varianty) a měděné (trubka, kornet, lesní roh, pozoun, tuba, dechové nástroje) a strunné nástroje na drnkací (harfa , loutna, kytara) a smyčcové (rodiny houslí a viol). Šokovat M. a. patří tympány, buben, xylofon, celesta, gong, činely atd. Při vědeckém studiu zejména různých lidových hudebních nástrojů se používají ucelenější a přesnější klasifikační systémy. Mezi nimi se těší uznání systém vyvinutý na počátku 20. století. rakouským muzikologem E. Hornbostelem a německým muzikologem K. Sachsem (který byl založen ve 2. polovině 19. století belgickými muzikology Fr. Gevaartem a W. S. Mayyonem). Systém Hornbostel-Sachs je postaven na dvou vlastnostech: zdroj zvuku nástroje a způsob jeho extrahování. Na první znamení M. a. se dělí na samozvučné (idiofony nebo autofony), membránové (membranofony), strunné (chordofony) a dechové (aerofony). Zdrojem zvuku prvního je samotný materiál, ze kterého je nástroj nebo jeho znějící část vyrobena; druhá - natažená elastická membrána; třetí - natažený řetězec; čtvrtý - sloupec vzduchu uzavřený ve vývrtu (trubce). Podle způsobu získávání zvuku se libozvučné dělí na drnkací (vargan), třecí (kraatspeel, hřebíkové a skleněné harmoniky), perkusní (xylofon, činely, kastaněty); membrána - pro tření (bulk), perkuse (buben, tympány); struny - na drnkací (balalajka, harfa, kytara), smyčcové (kemanča, housle), perkuse (činely); vítr - flétna (všechny druhy fléten), rákos (zurna, hoboj, klarinet, fagot), nátrubek (píšťaly a lesní rohy). Další rozdělení se provádí podle konstrukčních vlastností nástroje. Takže například flétny se dělí na podélné (otevřené a pískavé), příčné a vícehlavňové; struny na klávesové drnkací (spinet, cembalo) a klávesové perkuse (klavír, klavichord) atd.

Mezi moderní M. a. zvláštní skupinu tvoří elektrické, jejichž zdrojem zvuku jsou generátory kmitání zvukové frekvence. Tyto nástroje se dělí především na dvě podskupiny: elektronické (vlastně elektrické nástroje) a upravené, tedy nástroje obvyklého typu, vybavené zesilovači zvuku (elektrická kytara, elektrická balalajka, turkmenský elektrický dutar).

lit.: Zaks K., Moderní orchestrální hudební nástroje, přel. z němčiny, M., 1932; Beljajev V. M., Hudební nástroje Uzbekistánu, M., 1933; vlastní, Lidové hudební nástroje Ázerbájdžánu, ve sbírce: Art of the Azerbaijani people, M. - L., 1938; Agazhanov A., Ruské lidové hudební nástroje, M. - L., 1949; Yampolsky I. M., ruské houslové umění. Eseje a materiály, [kap. 1], M. - L., 1951; V. S. Vinogradov, Kirgizská lidová hudba, Frunze, 1958; Zhinovič I. I., Státní běloruský lidový orchestr, Minsk, 1958; Struve B. A., Proces vzniku viol a houslí, M., 1959; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, 2. vyd., M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas hudebních nástrojů národů SSSR, L., 1964 (lit.); Berov L. S., Moldavské hudební lidové nástroje, Kiš., 1964; Gumenyuk A. I., Ukrajinské lidové hudební nástroje, Kyjev, 1967 (lit.).

K. A. Vertkov, S. Ya. Levin.

Velká sovětská encyklopedie. - M.: Sovětská encyklopedie. 1969-1978 .

Podívejte se, co je „hudební nástroje“ v jiných slovnících:

Struny trhané smyčcem větru Dřevo mosazný rákos ... Wikipedia

Nástroje určené k extrakci rytmicky organizovaných a pevných zvuků nebo jasně regulovaného rytmu, stejně jako hluku. Předměty, které vydávají neorganizované zvuky a zvuky (palička nočních hlídačů, chrastítko ... ... Hudební encyklopedie

Nástroje určené k extrakci hudebních zvuků (viz Hudební zvuk). Nejstarší funkce hudebních nástrojů jsou magické, signalizační atd. Existovaly již v paleolitu a neolitu. V moderní hudební praxi ... ... Velký encyklopedický slovník

Hudební nástroje- Hudební nástroje. HUDEBNÍ NÁSTROJE existovaly již v paleolitu a neolitu. Nejstarší funkce hudebních nástrojů jsou magie, signál atd. V moderní hudební praxi se hudební nástroje dělí na ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Nástroje, které mají schopnost reprodukovat s pomocí osoby rytmicky organizované a fixované ve výškových zvukech nebo jasně regulovaném rytmu. Každý hudební nástroj má: speciální zabarvení zvuku; jistý ... ... Finanční slovní zásoba

Nástroje pro extrakci různých zvuků. Slovník cizích slov obsažených v ruském jazyce. Chudinov AN, 1910. HUDEBNÍ NÁSTROJE Nástroje pro extrakci různých tónů. Vysvětlení 25 000 cizích slov, která se začala používat v ... ... Slovník cizích slov ruského jazyka

Hudební nástroje- Hudební nástroje sní k velkému potěšení. Ale pokud jsou rozbité, bude potěšení něčím nebo někým přerušeno. Pokud mladá žena ve snu uvidí hudební nástroj, bude mít šanci změnit svůj život... Velká univerzální kniha snů

Hudba je úžasná věc. Jeho zvuky se mohou dotknout nejhlubších zákoutí lidské povahy. Veselá melodie roztančí lidi a pokorně se podřizuje neodolatelnému vlivu jejích složitých vzorů. Některá hudba ve vás naopak vyvolává smutek a smutek, pečlivě vložený autorem do každé noty díla. Dobrá píseň je cesta k muzikantovi, kde jako průvodce provede posluchače krásnými či děsivými hlubinami jeho duše. Zvuk hudby vylévá to, co nelze vyjádřit slovy.

Hudba ve starověku

Lidstvo zná hudební umění odedávna. V místech, kde žili naši předkové, archeologové neustále nacházejí různé druhy hudebních nástrojů. Předpokládá se, že prvními nástroji byly bicí nástroje. Umožňovaly nastavit rytmus nezbytný pro stejný typ práce nebo výkonu.Některé nálezy naznačují, že i dechové nástroje mají své kořeny ve starověku.

S rozvojem civilizace se měnily i preference lidí. Hudební nástroje se neustále vyvíjely, stávaly se složitějšími a sofistikovanějšími, přinášely rozmanitost a novost do kulturního života člověka. Velcí hudebníci byli uctíváni a obdarováni štědrými dary, což svědčí o jejich vysokém postavení ve společnosti.

Místo hudby v moderním světě

Hudba se postupem času stala nedílnou součástí života nejen nečinných šlechticů, ale i obyčejných lidí, kteří skládali písně o svém nelehkém osudu. Dá se předpokládat, že hudební umění provází lidstvo odnepaměti a bude ho provázet až do doby, kdy poslední zástupce našeho druhu opustí tento smrtelný svět.

Dnes jsou hudebníkům k dispozici stovky různých hudebních nástrojů. Každý, kdo se rozhodne věnovat hudbě, si bude moci vybrat nástroj podle svých představ. Avšak bez ohledu na to, jak bizarní formy moderní zařízení pro tvorbu hudby berou, většinu z nich lze připsat perkusím, smyčcům nebo žesťům. Pojďme se blíže podívat na hlavní typy hudebních nástrojů.

Dechové hudební nástroje

Dechové nástroje pevně zaujaly své místo v srdcích milovníků hudby. Jak v klasických dílech, tak v moderních hudebních skladbách jejich hypnotizující zvuk nepřestává těšit posluchače. Existují různé druhy dechových hudebních nástrojů. V zásadě se dělí na dřevěné a měděné.

Dřevěné nástroje produkují různé zvuky zkrácením průtoku vzduchu nástrojem. Skvělým příkladem takového nástroje je flétna. V něm otevíráním nebo zavíráním otvorů na těle můžete udělat zvuk vyšší nebo nižší. Takové nástroje se objevily již poměrně dávno a byly původně vyrobeny ze dřeva, což byl důvod jejich názvu. Patří mezi ně hoboj, klarinet a saxofon.

Zvuk žesťových nástrojů je ovlivněn silou proudění vzduchu a polohou rtů hudebníka. Hlavním materiálem, ze kterého jsou tyto nástroje vyrobeny, je kov. Většina žesťových nástrojů je vyrobena z mosazi nebo mědi, ale existují exotické možnosti ve stříbře. Zpočátku mohly takové nástroje produkovat pouze zvuky, ale postupem času získaly mechanismy, které jim umožňují extrahovat chromatické tóny. Nejznámějšími představiteli žesťových nástrojů jsou tuba, trombon, lesní roh a různé druhy tohoto typu dokážou svým jasným a šťavnatým zvukem zpestřit jakoukoli skladbu.

Smyčcové hudební nástroje jsou v moderní společnosti velmi oblíbené. V nich je zvuk extrahován díky vibraci struny a zesílen tělem. Existují různé typy hudebních nástrojů, které používají struny k vytvoření zvuku, ale všechny lze klasifikovat jako drnkací, smyčcové nebo perkuse.

K vytvoření hudby se používá struna. Živými představiteli drnkacích nástrojů jsou tak oblíbené nástroje jako kytara, kontrabas, banjo, harfa. Smyčcové nástroje se liší od jejich drnkacích protějšků v tom, že používají smyčce k úderu do not. Klouže po strunách a nutí je vibrovat. Housle, viola, violoncello jsou nejznámější smyčcové nástroje. Nejoblíbenějším bicím strunným nástrojem je klavír. V něm se tóny extrahují úderem na nataženou strunu malou dřevěnou paličkou. Pro pohodlí při hraní jsou hudebníci vybaveni klávesovým rozhraním, kde každá klávesa odpovídá své vlastní notě.

hudební nástroje

Je těžké si představit moderní hudební těleso bez bicích. Udávají rytmus celé skladby, vytvářejí puls písně. Zbytek hudebníků v kapele se řídí rytmem, který nastavil bubeník. Proto jsou bicí typy hudebních nástrojů považovány za jeden z nejstarších a nejdůležitějších prostředků tvorby hudby.

Bicí nástroje se dělí na membránové a idiofony. U membranofonů je zvuk extrahován z membrány natažené přes tělo nástroje. Patří mezi ně tak populární představitelé hudebního světa jako tamburína, bubny, tympány, bonga, djembe a nespočet dalších nástrojů. U idiofonů je zvuk produkován celým nástrojem, nebo se nástroj skládá z mnoha ozvučovacích prvků různých výšek. Například xylofon, vibrafon, zvonky, gong, trojúhelník jsou jen některé příklady idiofonů.

Konečně

Ať už si vyberete jakýkoli typ hudebního nástroje, hlavní věcí je zapamatovat si, že hudbu nevytváří nástroj, ale hudebník. Dobrý muzikant vydoluje z prázdných plechovek krásnou melodii, ale ani ten nejdražší nástroj nepomůže tomu, kdo nemá rád, když hudba dobře zní.