Klasický styl v architektuře. Klasicismus

Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru.

Zájem o klasicismus je pouze věčný, neměnný - v každém jevu se snaží rozpoznat jen to podstatné, typologické znaky, vyřazení náhodných jednotlivých prvků. Estetika klasicismu dává skvělá hodnota společenská a výchovná funkce umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů z antického umění (Aristoteles, Horatius).

Trendy klasicismu v architektuře: Palladian, Empire, Novořecký, "Regentský styl".

hlavní rys architektura klasicismu byla apelem na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností plánování a jasností objemové formy. Základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, v proporcích a formách blízkých antice. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným urbanistickým systémem.

Vznik klasicismu

V roce 1755 Johann Joachim Winckelmann v Drážďanech napsal: "Jediný způsob, jak se stát velkými a pokud možno nenapodobitelnými, je napodobovat starověké." Tato výzva k obnově současného umění s využitím krásy antiky, vnímané jako ideál, našla aktivní podporu v evropské společnosti. Pokroková veřejnost viděla v klasicismu nutný odpor k dvornímu baroku. Ale osvícení feudálové neodmítali napodobování antických forem. Období klasicismu se časově shodovalo s obdobím buržoazních revolucí – anglický v roce 1688, francouzský – o 101 let později.

Architektonický jazyk klasicismu formuloval na konci renesance velký benátský mistr Palladio a jeho následovník Scamozzi.

Benátčané absolutizovali principy antické chrámové architektury natolik, že je uplatňovali i při stavbě takových soukromých sídel, jako je Villa Capra. Inigo Jones přinesl palladianismus na sever do Anglie, kde se místní palladiánští architekti řídili Palladiovými předpisy s různou mírou věrnosti až do poloviny osmnáctého století.

Historická charakteristika stylu klasicismu

V té době se mezi intelektuály kontinentální Evropy začal hromadit přebytek „šlehačky“ pozdního baroka a rokoka.

Baroko, které zrodili římští architekti Bernini a Borromini, prořídlo v rokoko, převážně komorní styl s důrazem na interiérovou výzdobu a umění a řemesla. Pro řešení velkých městských problémů byla tato estetika málo užitečná. Již za Ludvíka XV. (1715-74) se v Paříži stavěly urbanistické soubory ve stylu „starořímského“ jako Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostel Saint-Sulpice a za Ludvíka XVI. (1774-92) se podobný „vznešený lakonismus“ již stává hlavním architektonickým trendem.

Od forem rokoka, poznamenaných zprvu římským vlivem, došlo po dokončení stavby Braniborské brány v Berlíně v roce 1791 k prudkému obratu k řeckým formám. Po osvobozovacích válkách proti Napoleonovi našel tento „helénismus“ své mistry v K.F. Schinkele a L. von Klenze. Fasády, sloupy a trojúhelníkové štíty se staly architektonickou abecedou.

Touha převést ušlechtilou jednoduchost a klidnou vznešenost starověkého umění do moderního stavitelství vedla k touze zcela zkopírovat starobylou stavbu. To, co nechal F. Gilly jako projekt pomníku Fridricha II. na příkaz Ludvíka I. Bavorského, bylo realizováno na svazích Dunaje v Regensburgu a nazývalo se Walhalla (Walhalla „Síň mrtvých“).

Nejvýznamnější interiéry ve stylu klasicismu navrhl Skot Robert Adam, který se v roce 1758 vrátil z Říma do své vlasti. Velký dojem na něj udělal jak archeologický výzkum italských vědců, tak architektonické fantazie Piranesi. Klasicismus byl v interpretaci Adama stylem, který byl z hlediska propracovanosti interiérů sotva horší než rokoko, čímž si získal oblibu nejen mezi demokraticky smýšlejícími kruhy společnosti, ale i mezi aristokracií. Stejně jako jeho francouzští kolegové hlásal Adam úplné odmítnutí detailů postrádajících konstruktivní funkci.

Francouz Jacques-Germain Soufflot při stavbě kostela Saint-Genevieve v Paříži prokázal schopnost klasicismu organizovat rozlehlé městské prostory. Mohutná majestátnost jeho návrhů předznamenala megalomanství napoleonského císařství a pozdního klasicismu. V Rusku se Bazhenov pohyboval stejným směrem jako Soufflet. Francouzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet šli ještě dále k rozvoji radikálního vizionářského stylu s důrazem na abstraktní geometrizaci forem. V revoluční Francii byl asketický občanský patos jejich projektů málo platný; Ledouxovu inovaci plně ocenili až modernisté 20. století.

architekti napoleonská Franciečerpal inspiraci z majestátních obrazů vojenské slávy, které zanechal císařský Řím, jako je vítězný oblouk Septimia Severa a Trajánův sloup. Na příkaz Napoleona byly tyto obrazy přeneseny do Paříže v podobě vítězného oblouku Carruzel a sloupu Vendôme. Ve vztahu k památníkům vojenské velikosti éry napoleonských válek se používá termín "imperiální styl" - empírový styl. V Rusku se Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zacharov ukázali jako vynikající mistři empírového stylu.

V Británii impérium odpovídá tzv. „Regentský styl“ (největším představitelem je John Nash).

Estetika klasicismu upřednostňovala rozsáhlé projekty městské zástavby a vedla k uspořádání městské zástavby v měřítku celých měst.

V Rusku byla téměř všechna provinční a mnohá okresní města přeplánována v souladu s principy klasického racionalismu. Města jako Petrohrad, Helsinky, Varšava, Dublin, Edinburgh a řada dalších se proměnila v opravdová skanzeny klasicismu. V celém prostoru od Minusinsku po Philadelphii dominoval jediný architektonický jazyk, který sahá až do Palladia. Běžná stavba byla provedena v souladu s alby typových projektů.

V období po napoleonských válkách se klasicismus musel vyrovnat s romanticky zabarveným eklekticismem, zejména návratem zájmu o středověk a architektonickou novogotickou módu. V souvislosti s objevy Champolliona získávají na oblibě egyptské motivy. Zájem o starořímskou architekturu je nahrazen úctou ke všemu starořeckému („novořeckému“), což bylo zvláště výrazné v Německu a USA. Němečtí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel staví Mnichov a Berlín s grandiózním muzeem a dalšími veřejnými budovami v duchu Parthenonu.

Ve Francii je čistota klasicismu zředěna volnými výpůjčkami z architektonického repertoáru renesance a baroka (viz Beaus-Arts).

Centry výstavby ve stylu klasicismu byly knížecí paláce - rezidence, proslulými se staly zejména Marktplatz (obchodní náměstí) v Karlsruhe, Maximilianstadt a Ludwigstrasse v Mnichově a také výstavba v Darmstadtu. Pruští králové v Berlíně a Postupimi stavěli převážně v klasickém stylu.

Paláce už ale nebyly hlavním objektem stavby. Vily a venkovské domy se od nich už nedaly rozeznat. Do sféry budování státu byly zahrnuty veřejné budovy - divadla, muzea, univerzity a knihovny. Přibyly k nim sociální budovy – nemocnice, domy pro nevidomé a neslyšící, ale i věznice a kasárna. Obraz doplňovaly venkovské statky aristokracie a měšťanstva, radnice a obytné budovy ve městech a na vesnicích.

Stavba kostelů již nehrála prim, ale v Karlsruhe, Darmstadtu a Postupimi vznikaly pozoruhodné stavby, i když se diskutovalo o tom, zda jsou pohanské architektonické formy vhodné pro křesťanský klášter.

Stavební prvky klasicistního stylu

Po zhroucení velkých historických stylů, které přežily staletí, v XIX století. je zřetelné zrychlení procesu vývoje architektury. To se stane zvláště patrným, srovnáme-li minulé století s celým předchozím tisíciletým vývojem. Jestliže raně středověká architektura a gotika pokrývají asi pět století, renesanci a baroko dohromady – už jen polovinu tohoto období, pak trvalo necelé století, než klasicismus ovládl Evropu a pronikl za oceán.

Charakteristické rysy stylu klasicismu

Se změnou pohledu na architekturu, s rozvojem stavební technologie, vznikem nových typů konstrukcí v 19. století. došlo také k výraznému posunu centra světového vývoje architektury. V popředí jsou země, které nepřežily nejvyšší stupeň barokního vývoje. Klasicismus dosahuje svého vrcholu ve Francii, Německu, Anglii a Rusku.

Klasicismus byl výrazem filozofického racionalismu. Koncept klasicismu měl v architektuře využívat starověké systémy tvarování, které však byly naplněny novým obsahem. Estetika jednoduchých antických forem a přísný řád byly postaveny do protikladu k nahodilosti, nepřísnosti architektonických a uměleckých projevů světového názoru.

Klasicismus podnítil archeologický výzkum, který vedl k objevům o vyspělých starověkých civilizacích. Výsledky práce archeologických expedic, shrnuté do rozsáhlého vědeckého výzkumu, položily teoretické základy hnutí, jehož účastníci považovali starověkou kulturu za vrchol dokonalosti ve stavitelském umění, za vzor absolutní a věčné krásy. K popularizaci antických forem přispěla četná alba obsahující snímky architektonických památek.

Typy staveb ve stylu klasicismu

Charakter architektury zůstal ve většině případů závislý na tektonice nosné zdi a klenby, která se stala plošší. Portikus se stává důležitým plastickým prvkem, přičemž stěny jsou zvenčí i zevnitř členěny drobnými pilastry a římsami. Symetrie převládá v kompozici celku i detailů, objemů a plánů.

Barevné schéma se vyznačuje světlými pastelovými tóny. Bílá barva zpravidla slouží k odhalení architektonických prvků, které jsou symbolem aktivní tektoniky. Interiér se stává lehčím, střídmějším, nábytek je jednoduchý a světlý, přičemž designéři použili egyptské, řecké nebo římské motivy.

Nejvýznamnější urbanistické koncepce a jejich naturální realizace jsou spojeny s klasicismem. konec XVIII a první polovině 19. století. Během tohoto období jsou položena nová města, parky, letoviska.

Koncem 18. století se klasicismus stal dominantním uměleckým trendem v kulturním vývoji západoevropských států. odkazuje na dědictví starověku a bere ho jako ideální model a normu. Klasicismus v literatuře je nerozlučně spjat s aktivitami Francoise Malherbeho. Stal se iniciátorem reformy verše a jazyka, díky němu se v literatuře zafixovaly určité básnické kánony.

Klasicismus je styl, který dominoval umění XVIII-XIX století. Tento směr, založený na myšlenkách racionalismu, se snažil pozvednout mravní a hrdinské ideály.

Klasicismus v literatuře rozděluje hlavní žánry na dva typy: vysoký a nízký. První zahrnuje díla, která vypovídají o prominentní lidé a události. Mezi tyto žánry patří óda, tragédie a hrdinská píseň. Jako hlavní herci Vystupují zde politici, známí umělci a panovníci - lidé, o kterých je zvykem mluvit vznešenou, slavnostní řečí. Nízké žánry popisují život soukromé buržoazie, tzv. třetího stavu. Patří mezi ně komedie, bajky, satira a další napsaná díla

Klasicismus v literatuře prosazuje na prvním místě žánr tragédie. Je to on, kdo je schopen odhalit nejdůležitější morální problémy. Sociální konflikty se odrážejí v duších hlavních postav, které stojí před volbou mezi osobními zájmy, vášněmi a morální povinností. Rozum se staví proti pocitům.

V období klasicismu v díle J. La Fontaina, N. Boileaua a J.-B. Molièrův vysoký vývoj dosáhl bajky, satiry a komedie. Tato díla řeší důležité filozofické a morální problémy moderní společnost, přestávají být „nízkým“ žánrem a nabývají určitého dramatického významu.

V éře klasicismu vzniklo obrovské množství prozaických děl. Díla B. Pascala, M. Lafayetta, J. La Bruyerea a dalších spisovatelů tohoto období se vyznačují typizací vášní, analytickým pohledem na svět, jasností a přesností stylu.

Klasicismus v literatuře odráží hlavní směry městské poezie. Spisovatelé se ve svých dílech snažili čtenáři zprostředkovat důležitost toho, aby lidé plnili své závazky vůči společnosti, potřebu vychovávat člověka-občana.

Můžete uvést hlavní rysy klasicismu:

• obrazy a formy děl jsou převzaty z antického umění;
• rozdělení hrdinů na kladné a záporné;
• děj klasického díla je založen na milostném trojúhelníku;
• nakonec dobro vítězí a zlo zůstává potrestáno;
• dodržování principu tří jednot: místa, akce a času.

Tradičně jako základ pro děj klasického díla si autoři vzali jistou historická událost. Hlavní postava funguje - ctnostný člověk, kterému jsou cizí jakékoli neřesti. Klasické skladby byly prodchnuty myšlenkami racionalismu a služby státu.

V Rusku se tento směr nejprve odrazil v dílech M. Lomonosova a poté se rozvinul v dílech V. Trediakovského a dalších osvícenců. Náměty tragédií vycházejí z národních historických událostí (A. Sumarokov, N. Nikolajev, Y. Knyazhnin) a v jejich stylu je lyrika a „námluvka“ hlavních postav. Hlavní postavy přímo a odvážně vyjadřují myšlenky autora. Dá se říci, že se stala prostředkem satirické výpovědi patosu občanství.

Po uveřejnění článků V. Belinského se v akademické vědě a kritice ustálil negativní postoj k tomuto směru. Teprve v sovětském období bylo možné vrátit tomuto stylu jeho dřívější význam a důležitost.

Klasicismus (z lat. classicus - příkladný) - umělecký styl Evropské umění 17.-19. století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na antické umění jako nejvyšší vzor a spoléhání se na tradice vrcholné renesance. Umění klasicismu odráželo představy o harmonické struktuře společnosti, ale v mnoha ohledech je ve srovnání s kulturou renesance ztratilo. Konflikty jednotlivce a společnosti, ideálu a reality, citů a rozumu svědčí o komplexnosti umění klasicismu. umělecké formy klasicismus se vyznačuje přísnou organizací, vyvážeností, jasností a harmonií obrazů.

Klasicismus je spojen s osvícenstvím, vychází z myšlenek filozofického racionalismu, z představ o racionálních zákonech světa. Podle vznešených etických myšlenek, vzdělávacího programu umění, estetiky klasicismu vytvořily hierarchii žánrů - „vysoké“ (tragédie, epos, óda, historie, mytologie, náboženský obrázek atd.) a „nízké“ (komedie, satira, bajka, žánrová malba atd.). V literatuře (tragédie P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedie Moliera, báseň „Umění poezie“ a satiry N. Boileaua, bajky J. La Fontaina, próza F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère ve Francii, dílo výmarského období I. V. Goetha a F. Schillera v Německu, ódy M. V. Lomonosova a G. R. Deržavina, tragédie A. P. Sumarokova a Ya. B. Knyazhnina v Rusku), vůdčí roli hrají výrazné etické kolize, normativní typizované obrazy. Pro divadelní umění(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel ve Francii, F.K. Neuber v Německu, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevskij v Rusku) se vyznačují slavnostní, statickou strukturou představení, odměřeným čtením poezie.

Hlavní rysy ruského klasicismu: apel na obrazy a formy starověkého umění; hrdinové jsou jasně rozděleni na pozitivní a negativní; děj je zpravidla založen na milostný trojúhelník: hrdinka je milovník hrdinů, druhý milenec; na konci klasické komedie je vždy potrestána neřest a vítězí dobro; princip tří jednot: čas (děj netrvá déle než jeden den), místo, akce. Například lze uvést Fonvizinovu komedii "Podrost". V této komedii se Fonvizin snaží realizovat hlavní myšlenka klasicismus – převychovat svět rozumným slovem. Dobroty hodně mluví o morálce, životě u dvora, povinnosti šlechtice. Negativní postavy se stávají ilustrací nevhodného chování. Za střetem osobních zájmů jsou vidět sociální pozice hrdinů.

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, pocházejících z filozofie Descarta. Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru. Zájem o klasicismus je pouze věčný, neměnný - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů z antického umění (Aristoteles, Horatius).

Umění klasicismu

Úvod

Tématem mé práce je umění klasicismu. Toto téma velmi mě zaujal a upoutal mou pozornost. Umění obecně zahrnuje mnoho, zahrnuje malířství a sochařství, architekturu, hudbu a literaturu a vlastně vše, co je vytvořeno člověkem. Při pohledu na díla mnoha umělců a sochařů se mi zdály velmi zajímavé, přitahovaly mě svou idealitou, jasností linií, správností, symetrií atd.

Smyslem mé práce je zamyslet se nad vlivem klasicismu na malířství, sochařství a architekturu, na hudbu a literaturu. Rovněž považuji za nutné definovat pojem „klasicismus“.

1. Klasicismus

Termín klasicismus vznikl z latinského classicus, což doslova znamená příkladný. V literární kritice a dějinách umění termín označuje určitý směr, uměleckou metodu a styl umění.

Tento směr umění se vyznačuje racionalismem, normativitou, příklonem k harmonii, jasnosti a jednoduchosti, schematickosti, idealizaci. Charakteristické rysy jsou vyjádřeny v hierarchii „vysokých“ a „nízkých“ stylů v literatuře. Například v dramaturgii byla vyžadována jednota času, děje a místa.

Příznivci klasicismu se drželi věrnosti přírodě, zákonitostem rozumného světa s jeho neodmyslitelnou krásou, to vše se odráželo v symetrii, proporcích, místě, harmonii, vše bylo třeba představovat jako ideál v dokonalé formě.

Pod vlivem velkého filozofa, myslitele té doby R. Descarta se rysy a znaky klasicismu rozšířily do všech sfér lidské tvořivosti (hudba, literatura, malířství atd.).

2. Klasicismus a svět literatury

Klasicismus jako literární směr se formoval v 16.-17. Jeho počátky tkví v činnosti italských, španělských akademických škol a také sdružení Plejády francouzských spisovatelů, kteří se v renesanci obrátili k antickému umění, podle norem stanovených antickými teoretiky. (Aristoteles a Horatius), usilující o nalezení v antických harmonických obrazech novou oporu pro myšlenky humanismu, které prožívaly hlubokou krizi. Vznik klasicismu je historicky určen formací absolutní monarchie- přechodná forma státu, kdy na neomezené moci krále měla stejnou měrou zájem oslabená aristokracie a buržoazie, která ještě nenabyla na síle. Největšího rozkvětu dosáhl klasicismus ve Francii, kde se zvláště zřetelně projevilo jeho spojení s absolutismem.

Činnost klasicistů vedla Francouzská akademie, založená v roce 1635 kardinálem Richelieu. Práce spisovatelů, umělců, hudebníků, herců klasicismu do značné míry závisela na dobrotivém králi.

Jako trend se klasicismus v evropských zemích vyvíjel odlišně. Ve Francii se formovala do 90. let 16. století a dominantou se stala v polovině 17. století, její vrchol byl v letech 1660-1670. Poté prochází klasicismus krizí a v 1. polovině 18. století se nástupcem klasicismu stal osvícenský klasicismus, který ve 2. polovině 18. století ztratil své přední místo v literatuře. Během francouzské revoluce 18. století vytvořil osvícenský klasicismus základ revolučního klasicismu, který ovládl všechny oblasti umění. Klasicismus prakticky zdegeneroval v 19. století.

Jako umělecká metoda je klasicismus systémem zásad pro výběr, hodnocení a reprodukci skutečnosti. Hlavním teoretickým dílem, které nastiňuje základní principy klasické estetiky, je Boileauovo básnické umění (1674). Klasicisté viděli smysl umění v poznání pravdy, která působí jako ideál krásy. Klasicisté navrhli metodu, jak toho dosáhnout, založenou na třech ústředních kategoriích jejich estetiky: rozum, model, vkus, které byly považovány za objektivní kritéria umění. Velká díla nejsou plodem talentu, ani inspirace, ani umělecké fantazie, ale zarputilého následování diktátu rozumu, studia klasická díla starověk a znalost pravidel vkusu. Klasicisté tak přiblížili uměleckou činnost vědecké činnosti, a proto se pro ně filozofická racionalistická metoda Descartes ukázala jako přijatelná. Descartes tvrdil, že lidská mysl má vrozené ideje, o jejichž pravdivosti není pochyb. Pokud od těchto pravd přejdeme k nevyřčeným a složitějším tvrzením, rozdělíme je na jednoduché, metodicky přejdeme od známého k neznámému, aniž bychom připustili logické mezery, pak lze zjistit jakoukoli pravdu. Tak se rozum stal ústředním pojmem filozofie racionalismu a poté umění klasicismu. Svět se zdál nehybný, vědomí a ideál – nezměněný. Estetický ideál je věčný a stejný v každé době, ale teprve v době antiky byl vtělen do umění s největší úplností. Proto, abychom mohli reprodukovat ideál, je nutné obrátit se na starověké umění a studovat jeho zákonitosti. I proto byla imitace předloh klasicisty ceněna mnohem výše než původní tvorba.

Pokud jde o antiku, klasicisté odmítli napodobovat křesťanské vzory a pokračovali v boji humanistů renesance za umění bez náboženských dogmat. Klasicisté si vnější prvky vypůjčili z antiky. Pod jmény starověkých hrdinů byli jasně vidět lidé 17.-18. století a starověké spiknutí umožnilo položit nejnaléhavější problémy naší doby. Byl vyhlášen princip napodobování přírody, přísně omezující umělcovo právo na fantazii. V umění se nedbalo na konkrétní, individuální, nahodilé, ale na obecné, typické. Postava literárního hrdiny nemá individuální rysy, působí jako zobecnění celého typu lidí. Charakter je výrazná vlastnost, obecná kvalita, specifičnost konkrétního lidský typ. Postava může být extrémně, nepravděpodobně špičatá. Mores znamená obecný, obyčejný, navyklý, charakter - zvláštní, vzácný právě z hlediska míry projevu vlastnosti, rozptýlený v mravech společnosti. Princip klasicismu vedl k rozdělení hrdinů na negativní a pozitivní, na vážné a vtipné. Smích se stává satirickým a odkazuje především na negativní postavy.

Klasicisty neláká celá příroda, ale pouze „příjemná příroda“. Z umění je vyloučeno vše, co odporuje vzoru a vkusu, celá řada předmětů působí „neslušně“, nedůstojně vysokého umění. V případě, že je třeba reprodukovat ošklivý fenomén reality, je zobrazen prizmatem krásy.

Velkou pozornost věnovali klasicisté teorii žánrů. Ne všechny zavedené žánry splňovaly zásady klasicismu. Objevil se dříve neznámý princip hierarchie žánrů, prosazující jejich nerovnost. Existují hlavní a nehlavní žánry. V polovině 17. století se hlavním žánrem literatury stala tragédie. Próza, zvláště beletrie, byla považována za nižší žánr než poezie, takže prozaické žánry není určeno pro estetické vnímání - kázání, dopisy, paměti, beletrie upadl v zapomnění. Princip hierarchie rozděluje žánry na „vysoké“ a „nízké“ a k žánrům jsou přiřazeny určité umělecké sféry. Například „vysokým“ žánrům (tragédie, ódy) byly přiřazeny problémy celostátního charakteru. V „nízkých“ žánrech se bylo možné dotknout soukromých problémů či abstraktních neřestí (skrovnost, pokrytectví). Hlavní pozornost klasicistů byla věnována tragédii, zákony jejího psaní byly velmi přísné. Děj měl reprodukovat starověké časy, život vzdálených států (starověký Řím, starověké Řecko); muselo se to uhodnout z názvu, myšlenky – z prvních řádků.

Klasicismus jako styl je systém figurativních a výrazových prostředků, které charakterizují realitu prizmatem starověkých vzorků, vnímaných jako ideál harmonie, jednoduchosti, jednoznačnosti a uspořádaného systému. Styl reprodukuje racionalisticky uspořádaný vnější obal starověké kultury, aniž by sděloval její pohanskou, komplexní a nerozdělenou podstatu. Podstatou stylu klasicismu bylo vyjádřit pohled na svět člověka absolutistické doby. Klasicismus se vyznačoval jasností, monumentalitou, touhou odstranit vše nadbytečné, vytvořit jednotný a celistvý dojem.

Největšími představiteli klasicismu v literatuře jsou F. Malherbe, Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, Knyaznin. V tvorbě mnoha z nich se snoubí rysy klasicismu a dalších směrů a stylů (baroko, romantismus aj.). Klasicismus byl rozvinut v mnoha evropských zemích, v USA, Latinské Americe atd. Klasicismus byl opakovaně oživován v podobách revolučního klasicismu, empíru, neoklasicismu a má dopad na umělecký svět dodnes.

3. Klasicismus a výtvarné umění

Teorie architektury je založena na Vitruviově pojednání. Klasicismus je přímým duchovním pokračovatelem myšlenek a estetických principů renesance, které se odrážejí v renesančním umění a teoretických dílech Albertiho, Palladia, Vignoly, Serlia.

V různých evropských zemích se časové etapy vývoje klasicismu neshodují. Takže již v 17. století zaujímal klasicismus významná postavení ve Francii, Anglii, Holandsku. V dějinách německého a ruského umění se éra klasicismu datuje od 2. poloviny 18. století do 1. třetiny 19. století, pro dříve uvedené země dané období spojené s neoklasicismem.

Principy a postuláty klasicismu se vyvíjely a existovaly v neustálých sporech a zároveň v interakci s dalšími uměleckými a estetickými koncepty: manýrismem a barokem v 17. století, rokokem v 18. století, romantismem v 19. století. Zároveň výraz stylu in odlišné typy a žánry umění určitého období byly nevyrovnané.

Ve druhé polovině 16. století dochází k rozpadu jednotného harmonického vidění světa a člověka jako jeho středu, který je vlastní kultuře renesance. Klasicismus se vyznačuje normativností, racionalitou, odsuzováním všeho subjektivního a fantastickým požadavkem umění na přirozenost a korektnost. Klasicismus má také tendenci systematizovat, vytvářet ucelenou teorii umělecká tvořivost, k hledání neměnných a dokonalých vzorků. Klasicismus se snažil vyvinout systém obecných, univerzálních pravidel a principů zaměřených na pochopení a ztělesnění věčného ideálu krásy a univerzální harmonie uměleckými prostředky. Tento směr je charakterizován koncepty jasnosti a míry, proporce a rovnováhy. Klíčové myšlenky klasicismu byly nastíněny v Belloriho pojednání „Životopisy moderních umělců, sochařů a architektů“ (1672), autor vyslovil názor, že je třeba zvolit střední cestu mezi mechanickým kopírováním přírody a vzdalováním se od ní do říše fantazie.

Myšlenky a dokonalé obrazy klasicismu se rodí při kontemplaci přírody zušlechtěné myslí a sama příroda se v klasickém umění jeví jako očištěná a transformovaná realita. Starověk je nejlepším příkladem přírodního umění.

V architektuře se tendence klasicismu deklarovaly ve 2. polovině 16. století v dílech Palladia a Scamozziho, Delorma a Lescauta. Klasicismus 17. století měl řadu rysů. Klasicismus se vyznačoval spíše kritickým postojem k dílům antiky, která nebyla vnímána jako absolutní vzor, ​​ale jako výchozí bod hodnotového žebříčku klasicismu. Mistři klasicismu si dali za cíl naučit se lekcím starověku, ale ne proto, aby je napodobovali, ale aby je překonali.

Dalším rysem je úzká provázanost s jinými uměleckými směry, především s barokem.

Pro architekturu klasicismu jsou takové kvality, jako je jednoduchost, proporcionalita, tektonika, pravidelnost fasády a objemově-prostorová kompozice, hledání oku lahodících proporcí a celistvost architektonického obrazu, vyjádřená ve vizuální harmonii všech jejích částí. , mají zvláštní význam. V 1. polovině 17. století se klasické a racionalistické smýšlení promítlo do řady staveb Debrosse, Lemerciera. Ve druhé polovině 30.–50. let 17. století vzrostla přitažlivost ke geometrické jasnosti a celistvosti architektonických objemů, izolovanost siluety. Období se vyznačuje umírněnějším použitím a rovnoměrným rozložením dekoračních prvků, vědomím samostatného významu volné roviny stěny. Tyto trendy byly identifikovány ve světských budovách Mansart.

Příroda a zahradnické umění se staly organickou součástí klasické architektury. Příroda funguje jako materiál, ze kterého může lidská mysl vytvářet správné formy, architektonického vzhledu, matematické v podstatě. Hlavní mluvčí těchto myšlenek Le Nôtre.

Ve výtvarném umění byly hodnoty a pravidla klasicismu navenek vyjádřeny v požadavku na čistotu plastické formy a ideální vyváženost kompozice. To vedlo k upřednostnění lineární perspektivy a kresby jako hlavního prostředku odhalování struktury a v ní vložené „myšlenky“ díla.

Klasicismus pronikl nejen do sochařství a architektury Francie, ale i do italského umění.

Veřejné památky se rozšířily v éře klasicismu, dávaly sochařům možnost idealizovat si vojenskou zdatnost a moudrost státníků. Věrnost starověké předloze vyžadovala, aby sochaři zobrazovali modely nahé, což bylo v rozporu s uznávanými morálními standardy.

Soukromí zákazníci éry klasicismu raději zvěčňovali svá jména na náhrobky. K popularitě této sochařské formy přispělo uspořádání veřejných hřbitovů v hlavních městech Evropy. V souladu s klasickým ideálem jsou postavy na náhrobcích zpravidla ve stavu hlubokého odpočinku. Sochařství klasicismu je obecně cizí ostrým pohybům, vnějším projevům takových emocí, jako je hněv.

Pozdní empírový klasicismus, reprezentovaný především plodným dánským sochařem Thorvaldsenem, je prodchnut poněkud suchým patosem. Oceňuje se především čistota linií, zdrženlivost gest, netečnost výrazů. Při výběru vzorů se důraz přesouvá od helénismu k archaickému období. Do módy přicházejí náboženské obrazy, které v podání Thorvaldsena působí na diváka poněkud mrazivým dojmem. Náhrobní plastika pozdního klasicismu nese často lehký nádech sentimentality.

4. Hudba a klasicismus

Klasicismus v hudbě se formoval v 18. století na základě stejného souboru filozofických a estetických myšlenek jako klasicismus v literatuře, architektuře, sochařství a výtvarném umění. V hudbě se nedochovaly žádné starověké obrazy, formování klasicismu v hudbě probíhalo bez jakékoli podpory.

Nejjasnější zástupci klasicismu jsou skladatelé vídeňské klasické školy Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven. Jejich umění potěší dokonalostí skladatelské techniky, humanistickou orientací kreativity a aspirace, což je patrné zejména v hudbě V.A. Mozart, ukázat dokonalou krásu pomocí hudby. Samotný koncept vídeňské klasické školy vznikl krátce po smrti L. Van Beethovena. Klasické umění se vyznačuje jemnou rovnováhou mezi pocity a rozumem, formou a obsahem. Hudba renesance odrážela ducha a dech své doby; v době baroka se lidské stavy staly předmětem reflexe v hudbě; hudba doby klasicismu opěvuje činy a činy člověka, prožívané emoce a pocity, pozornou a celistvou lidskou mysl.

Rozvíjí se nová buržoazní hudební kultura s charakteristickými soukromými salony, koncerty a operními představeními otevřenými všem publikům, publiku bez tváře, publikování a hudební kritika. V tomhle nová kultura hudebník musí obhájit svou pozici nezávislého umělce.

Rozkvět klasicismu přichází v 80. letech 18. století. V roce 1781 vytvořil J. Haydn několik inovativních děl, včetně svého Smyčcového kvarteta op. 33; premiéru opery V.A. Mozartův "Únos ze seraglia"; Drama F. Schillera "Loupežníci" a "Kritika". čistá mysl»I. Kant.

V éře klasicismu je hudba chápána jako nadnárodní umění, jakýsi univerzální, srozumitelný jazyk pro každého. Vzniká nová představa o soběstačnosti hudby, která nejen popisuje přírodu, baví a vzdělává, ale je také schopna vyjádřit skutečnou filantropii pomocí jednoduchého a srozumitelného metaforického jazyka.

Tón hudebního jazyka se mění od vznešeně vážného, ​​poněkud ponurého, k optimističtějšímu a radostnějšímu. Základem hudební skladby se poprvé stává figurativní melodie oproštěná od prázdné pompéznosti a dramatický kontrastní vývoj, který byl vtělen do sonátové formy založené na protikladu hlavních hudebních témat. Sonátová forma převažuje v mnoha skladbách tohoto období, včetně sonát, trií, kvartetů, kvintetů, symfonií, které zpočátku neměly striktní hranice s komorní hudbou, a třívětých koncertů, převážně klavírních a houslových. Rozvíjejí se nové žánry – divertisment, serenáda a kasace.

Závěr

klasicismus umělecká literatura hudba

V této práci jsem zkoumal umění éry klasicismu. Při psaní práce jsem se seznámil s mnoha články na téma klasicismu, prohlédl jsem si také mnoho fotografií s obrazy obrazů, soch, architektonických staveb z éry klasicismu.

Domnívám se, že mnou poskytnutý materiál je pro všeobecné seznámení s touto problematikou dostačující. Zdá se mi, že k formování širších znalostí v oblasti klasicismu je nutné navštívit muzea výtvarného umění, poslechnout si hudební díla té doby a seznámit se alespoň se 2-3 literárními díly. Návštěva muzeí vám umožní mnohem hlouběji pocítit ducha doby, zažít ty pocity a emoce, které se nám autoři a koncoví tváře děl snažili zprostředkovat.

Doučování

Potřebujete pomoc s učením tématu?

Naši odborníci vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete žádost uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

KLASICISMUS (z lat. classicus - vzorový), styl a umělecký směr v literatuře, architektuře a umění 17. - počátek 19. století, klasicismus je postupně spojován s renesancí; obsazeno spolu s barokem, důležité místo v kultuře 17. století; pokračoval ve svém rozvoji během osvícenství. Vznik a šíření klasicismu je spojeno s posilováním absolutní monarchie, s vlivem filozofie R. Descarta, s rozvojem exaktních věd. Základem racionalistické estetiky klasicismu je touha po vyváženosti, jasnosti, logice uměleckého projevu (z velké části vnímaná z estetiky renesance); víra v existenci univerzálních a věčných, nepodléhajících historickým změnám, pravidel umělecké tvořivosti, která jsou interpretována jako dovednost, mistrovství, a nikoli projev spontánní inspirace nebo sebevyjádření.

Když klasicisté chápali myšlenku kreativity, která sahá až k Aristotelovi, jako imitaci přírody, chápali přírodu jako ideální normu, která byla ztělesněna již v dílech starých mistrů a spisovatelů: orientace na „krásnou přírodu“. “, transformované a uspořádané v souladu s neotřesitelnými zákony umění, tedy implikovalo napodobování starožitných vzorků a dokonce i konkurenci s nimi. Rozvíjení myšlenky umění jako racionální činnosti založené na věčných kategoriích „krásný“, „účelný“ atd., klasicismus, více než jiné umělecké směry, přispěl ke vzniku estetiky jako zobecňující vědy o kráse.

Ústřední koncept klasicismu – věrohodnost – neimplikoval přesnou reprodukci empirické reality: svět není znovu vytvořen tak, jak je, ale tak, jak by měl být. Preference univerzální normy jako „povinné“ všemu soukromému, náhodnému, konkrétnímu odpovídá ideologii absolutistického státu vyjádřené klasicismem, v němž vše osobní a soukromé podléhá nezpochybnitelné vůli. státní moc. Klasicista nezobrazoval konkrétního, jediného člověka, ale člověka abstraktního v situaci univerzální, ahistorické morální konflikt; odtud orientace klasicistů na antickou mytologii jako ztělesnění univerzálních znalostí o světě a člověku. Etický ideál klasicismu předpokládá na jedné straně podřízení osobního společnému, vášní povinnosti, rozumu, odpor k životním peripetiím; na druhé straně - zdrženlivost v projevu pocitů, dodržování míry, přiměřenost, schopnost potěšit.

Klasicismus kreativitu přísně podřizoval pravidlům hierarchie žánrového stylu. Rozlišovaly se žánry "vysoké" (například epos, tragédie, óda - v literatuře; historický, náboženský, mytologický žánr, portrét - v malbě) a "nízké" (satira, komedie, bajka; zátiší v malbě), které odpovídaly k určitému stylu, okruhu témat a hrdinů; bylo předepsáno jasné vymezení tragického a komického, vznešeného a nízkého, hrdinského a všedního.

Od poloviny 18. století klasicismus postupně vystřídaly nové směry - sentimentalismus, preromantismus, romantismus. Tradice klasicismu na konci 19. a na počátku 20. století byly vzkříšeny v neoklasicismu.

Termín „klasicismus“, který se vrací ke konceptu klasiků (vzorových spisovatelů), poprvé použil v roce 1818 italský kritik G. Visconti. Byl široce používán v polemikách klasicistů a romantiků a mezi romantiky (J. de Stael, V. Hugo a další) měl negativní konotaci: klasicismus a klasika, napodobující antiku, byla proti novátorské romantické literatuře. . V literární kritice a dějinách umění se pojem „klasicismus“ začal aktivně používat po pracích vědců kulturně-historické školy a G. Wölfflina.

Stylistické trendy podobné klasicismu 17.-18. století vidí někteří vědci v jiných dobách; v tomto případě je pojem „klasicismus“ vykládán v širokém slova smyslu a označuje stylistickou konstantu, která je periodicky aktualizována v různých fázích dějin umění a literatury (např. „starověký klasicismus“, „renesanční klasicismus“).

N. T. Pakhsaryan.

Literatura. Počátky literárního klasicismu jsou v normativní poetice (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro aj.) a v italské literatuře 16. století, kde se vytvořil žánrový systém, korelující se systémem jazykových stylů a orientovaný na antiku. Vzorky. Nejvyšší rozkvět klasicismu je spojen s francouzská literatura 17. století. Zakladatelem poetiky klasicismu byl F. Malherbe, který regulaci provedl literární jazyk založené na živé hovorové řeči; reformu, kterou provedl, zajistila Francouzská akademie. V nejúplnější podobě byly zásady literárního klasicismu uvedeny v pojednání „Poetické umění“ N. Boileaua (1674), který shrnul uměleckou praxi svých současníků.

Klasičtí spisovatelé berou literaturu jako důležité poslání překládat do slov a zprostředkovávat čtenáři požadavky přírody a rozumu, jako způsob „vyučování a zároveň zábavy“. Literatura klasicismu usiluje o jasné vyjádření významné myšlenky, smyslu („... smysl vždy žije v mém výtvoru“ - F. von Logau), odmítá stylistickou vytříbenost, rétorické ozdoby. Klasicisté dávali přednost lakonismu před mnohomluvností, jednoduchosti a jasnosti před metaforickou složitostí, decentnosti před extravagantností. Dodržování zavedených norem však neznamenalo, že by klasicisté podporovali pedantství a ignorovali roli umělecké intuice. Přestože byla pravidla klasicistům prezentována jako způsob, jak udržet tvůrčí svobodu v mezích rozumu, chápali důležitost intuitivního vhledu, odpouštějícího talentu odchylovat se od pravidel, pokud to bylo vhodné a umělecky účinné.

Charaktery postav v klasicismu jsou postaveny na přidělení jedné dominanty, což přispívá k jejich přeměně v univerzální univerzální typy. Oblíbené srážky jsou střet povinnosti a citů, boj rozumu a vášně. V centru děl klasicistů stojí hrdinská osobnost a zároveň vychovaný člověk, který se stoicky snaží překonat vlastní vášně a afekty, omezit je nebo alespoň realizovat (jako hrdinové tragédií J. Racine). Descartovo „Myslím, tedy jsem“ hraje v postoji postav klasicismu roli nejen filozofického a intelektuálního, ale i etického principu.

V srdci literární teorie je klasicismus hierarchický systém žánrů; analytické ředění pro různé práce, dokonce umělecké světy, „vysokí“ a „nízcí“ hrdinové a témata se snoubí s touhou zušlechtit „nízké“ žánry; například zbavit satiru hrubé burlesky, komedie fraškovitých rysů (Moliérova „vysoká komedie“).

Hlavní místo v literatuře klasicismu zaujímalo drama založené na pravidle tří jednot (viz Teorie tří jednot). Jeho vůdčím žánrem se stala tragédie, jejímž nejvyšším počinem jsou díla P. Corneilla a J. Racina; v prvním nabývá tragédie hrdinského charakteru, v druhém lyrického. Ostatní „vysoké“ žánry hrají v literárním procesu mnohem menší roli (neúspěšnou zkušenost J. Chaplina v žánru epické básně později paroduje Voltaire, slavnostní ódy psali F. Malherbe a N. Boileau). Zároveň se výrazně rozvíjely „nízké“ žánry: hrdinsko-komická báseň a satira (M. Renier, Boileau), bajka (J. de La Fontaine) a komedie. Pěstují se žánry drobné didaktické prózy - aforismy (maximy), "postavy" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); oratorní próza (J. B. Bossuet). Přestože teorie klasicismu nezařadila román do systému žánrů hodných vážné kritické reflexe, za příklad klasicistního románu je považováno psychologické mistrovské dílo M. M. Lafayette Princezna z Cleves (1678).

Koncem 17. století nastal úpadek literárního klasicismu, ale archeologický zájem o antiku v 18. století, vykopávky Herculanea, Pompeje, vytvoření I. I. Winkelmana ideálního obrazu řecké antiky jako „vznešené prostoty“. a klidná vznešenost“ přispěla k jeho novému vzestupu v osvícenství. Hlavním představitelem nového klasicismu byl Voltaire, v jehož díle racionalismus, kult rozumu sloužil k ospravedlnění nikoli norem absolutistické státnosti, ale práva jednotlivce na svobodu od nároků církve a státu. Osvícenský klasicismus, aktivně spolupracující s jinými literárními směry té doby, se nespoléhá na „pravidla“, ale spíše na „osvícený vkus“ veřejnosti. Apel na antiku se v poezii A. Cheniera stává způsobem vyjádření hrdinství francouzské revoluce 18. století.

Ve Francii v 17. století se klasicismus vyvinul v mocný a konzistentní umělecký systém, výrazně zasáhl do barokní literatury. V Německu byl klasicismus, který vznikl jako uvědomělé kulturní úsilí o vytvoření „správné“ a „dokonalé“ básnické školy hodné jiných evropských literatur (M. Opitz), naopak přehlušen barokem, jehož styl byl více v souladu s tragickým obdobím třicetileté války; opožděný pokus I. K. Gottscheda ve 30. a 40. letech 18. století nasměrovat německou literaturu po cestě klasicistních kánonů vyvolal divoké kontroverze a byl obecně odmítnut. Samostatným estetickým fenoménem je výmarský klasicismus J. W. Goetha a F. Schillera. Ve Spojeném království je raný klasicismus spojován s dílem J. Drydena; jeho další vývoj probíhal v souladu s osvícenstvím (A. Pope, S. Johnson). Koncem 17. století klasicismus v Itálii existoval paralelně s rokokem a někdy se s ním prolínal (např. v díle básníků Arkádie - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei); Osvícenský klasicismus reprezentuje dílo V. Alfieriho.

V Rusku vznikl klasicismus ve 30.–50. letech 18. století pod vlivem západoevropského klasicismu a myšlenek osvícenství; zřetelně však sleduje souvislost s barokem. Charakteristickými rysy ruského klasicismu jsou výrazná didaktika, obviňování, sociálně kritická orientace, národně-vlastenecký patos, spoléhání se na lidové umění. Jeden z prvních principů klasicismu přenesl na ruskou půdu A. D. Kantemir. Ve svých satirách navazoval na I. Boileaua, ale vytvářejíc zobecněné obrazy lidských neřestí, přizpůsoboval je domácí realitě. Kantemir zavedl do ruské literatury nové poetické žánry: transkripce žalmů, bajek, hrdinská báseň („Petrida“, nedokončeno). První ukázku klasické pochvalné ódy vytvořil V. K. Trediakovskij („Slávnostní ódy na kapitulaci města Gdaňsk“, 1734), který ji doprovázel teoretickou „Úvahou o ódě obecně“ (obě navazovaly na Boileaua ). Vliv barokní poetiky poznamenal ódy M. V. Lomonosova. Nejúplnější a nejdůslednější ruský klasicismus představuje dílo A. P. Sumarokova. Když Sumarokov nastínil hlavní ustanovení klasicistní doktríny v Epištole o poezii (1747), napsané podle Boileauova pojednání, snažil se je ve svých dílech následovat: tragédie orientované na dílo francouzských klasicistů 17. století a dramaturgii z Voltaira, ale adresovaný především událostem národních dějin; částečně - v komediích, jejichž předlohou bylo dílo Moliere; v satirech, stejně jako v bajkách, které mu přinesly slávu „severního Lafontaine“. Rozvinul také písňový žánr, o kterém se Boileau nezmínil, ale do seznamu poetických žánrů jej zařadil sám Sumarokov. Až do konce 18. století si uchovala svůj význam klasifikace žánrů navržená Lomonosovem v předmluvě k sebraným dílům z roku 1757 - „O užitečnosti církevních knih v ruském jazyce“, která korelovala tři styly teorie s specifické žánry, propojení hrdinské básně, ódy, slavnostní řeči; se středem - tragédie, satira, elegie, ekloga; s nízkým - komedie, píseň, epigram. Ukázku hrdinské básně vytvořil V. I. Maikov („Eliša, aneb podrážděný Bacchus“, 1771). První dokončený hrdinský epos byl Rossiyada od M. M. Cheraskova (1779). Zásady klasické dramaturgie se na konci 18. století projevily v dílech N. P. Nikoleva, Ja. B. Kniažnina, V. V. Kapnista. Na přelomu 18. a 19. století klasicismus postupně vystřídaly nové směry literárního vývoje spojené s preromantismem a sentimentalismem, svůj vliv si však po určitou dobu udržel. Jeho tradice lze vysledovat v letech 1800-20 v tvorbě Radiščevových básníků (A. Ch. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugajev), v literární kritice (A. F. Merzljakov), v literárním a estetickém programu a žánrově stylistické praxi Decembrističtí básníci, in brzká práce A. S. Puškin.

A. P. Losenko. "Vladimír a Rogneda". 1770. Ruské muzeum (Petrohrad).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Jurčenko (klasicismus v Rusku).

Architektura a výtvarné umění. Tendence klasicismu v evropském umění byly nastíněny již ve 2. polovině 16. století v Itálii - v architektonické teorii a praxi A. Palladia, teoretická pojednání G. da Vignola, S. Serlio; důsledněji - ve spisech G. P. Belloriho (17. století), stejně jako v estetických normách akademiků boloňské školy. V 17. století se však klasicismus, který se vyvíjel v ostře polemické interakci s barokem, pouze ve francouzské umělecké kultuře rozvinul v ucelený stylový systém. Ve Francii se také převážně formoval klasicismus 18. - počátku 19. století, který se stal celoevropským stylem (v zahraničních dějinách umění je často označován jako neoklasicismus). Principy racionalismu, které jsou základem estetiky klasicismu, určovaly pohled na kus umění jako plod rozumu a logiky, vítězící nad chaosem a plynulostí smyslně vnímaného života. Orientace na rozumný začátek, na trvalé vzory určovala i normativní požadavky estetiky klasicismu, regulaci uměleckých pravidel, přísnou hierarchii žánrů ve výtvarném umění (do „vysokého“ žánru patří díla s mytologickými a historickými tématy, stejně jako „ideální krajina“ a obřadní portrét; do „nízkého“ - zátiší, každodenní žánr atd.). Činnost královských akademií založených v Paříži - malířství a sochařství (1648) a architektury (1671) přispěla k upevnění teoretických doktrín klasicismu.

Architektura klasicismu, na rozdíl od baroka s jeho dramatickým střetem forem, energickou interakcí objemu a prostorového prostředí, je založena na principu harmonie a vnitřní úplnosti, a to jak v samostatné budově, tak v souboru. Charakteristickými rysy tohoto stylu jsou touha po jasnosti a jednotě celku, symetrie a vyváženosti, jistota plastických forem a prostorových intervalů, které vytvářejí klidný a slavnostní rytmus; systém proporcionality založený na více poměrech celých čísel (jediný modul, který určuje vzory tvarování). Neustálé apelování mistrů klasicismu na dědictví antické architektury znamenalo nejen využití jejích jednotlivých motivů a prvků, ale i pochopení obecných zákonitostí její architektonické tvorby. Základem architektonického jazyka klasicismu byl architektonický řád, proporce a formy bližší antice než v architektuře předchozích epoch; v budovách se používá tak, že nezakrývá celkovou konstrukci budovy, ale stává se jejím subtilním a zdrženlivým doprovodem. Interiéry klasicismu se vyznačují jasností prostorového členění, jemností barev. Mistři klasicismu široce využívající perspektivních efektů v monumentální a dekorativní malbě zásadně oddělili iluzivní prostor od skutečného.

Významné místo v architektuře klasicismu patří problémům urbanismu. Vznikají projekty „ideálních měst“, vzniká nový typ regulérní absolutistické městské rezidence (Versailles). Klasicismus se snaží navázat na tradice starověku a renesance a do základu svých rozhodnutí zakládá zásadu proporcionality k člověku a zároveň měřítko, které dává architektonickému obrazu hrdinsky povznesený zvuk. A přestože se rétorická nádhera palácové výzdoby dostává do rozporu s tímto dominantním trendem, stabilní figurativní struktura klasicismu zachovává jednotu stylu, jakkoli rozmanité jsou jeho modifikace v procesu historického vývoje.

Formování klasicismu ve francouzské architektuře je spojeno s díly J. Lemerciera a F. Mansarta. Vzhled budov a stavební techniky zprvu připomínají architekturu zámků 16. století; rozhodující zlom nastal v díle L. Leva - především ve vytvoření palácového a parkového souboru Vaux-le-Vicomte se slavnostní enfiládou samotného paláce, impozantními nástěnnými malbami od Ch. Lebruna a nejcharakterističtější výraz nových principů - pravidelný parterový park A. Le Nôtre. Východní průčelí Louvru realizované (od 60. let 17. století) podle plánu C. Perraulta se stalo programovým dílem architektury klasicismu (je charakteristické, že byly zamítnuty projekty J. L. Berniniho a dalších v barokním stylu). V 60. letech 17. století začali L. Levo, A. Le Nôtre a Ch. Lebrun vytvářet soubor Versailles, kde jsou myšlenky klasicismu vyjádřeny obzvláště úplnosti. Od roku 1678 vedl stavbu Versailles J. Hardouin-Mansart; podle jeho návrhů byl palác výrazně rozšířen (přistavěna křídla), centrální terasa byla upravena na Zrcadlovou galerii - nejreprezentativnější část interiéru. Postavil také palác Grand Trianon a další budovy. Soubor Versailles se vyznačuje vzácnou stylistickou celistvostí: dokonce i trysky fontán byly spojeny do statické podoby, podobné sloupu, a stromy a keře byly ořezávány do podoby geometrických tvarů. Symbolika souboru je podřízena oslavě „krále-slunce“ Ludvík XIV, ale jeho uměleckým a obrazným základem byla apoteóza rozumu, panovačně přetvářející přírodní živly. Zdůrazněná dekorativnost interiérů zároveň ospravedlňuje použití stylového termínu „barokní klasicismus“ ve vztahu k Versailles.

Ve 2. polovině 17. století byly vyvinuty nové plánovací techniky, které umožňovaly organickou kombinaci městské zástavby s prvky přírodní prostředí, vytváření otevřených náměstí, prostorově splývajících s ulicí či nábřežím, souborová řešení klíčových prvků městské struktury (náměstí Ludvíka Velikého, nyní Vendôme a Vítězné náměstí; architektonický soubor Les Invalides, vše od J. Hardouina-Mansarta), vítězné vstupní oblouky (brána Saint-Denis navržená N. F. Blondelem; vše v Paříži).

Tradice klasicismu ve Francii 18. století nebyly téměř přerušeny, ale v 1. polovině století převládl rokokový styl. V polovině 18. století se principy klasicismu přetvářely v duchu estetiky osvícenství. V architektuře apel na "přirozenost" předložil požadavek na konstruktivní odůvodnění pořadí prvků kompozice, v interiéru - potřeba vyvinout flexibilní uspořádání pohodlné obytné budovy. Ideálním prostředím pro dům se stalo krajinné (krajinné) prostředí. Obrovský dopad klasicismus 18. století byl ovlivněn prudkým rozvojem znalostí o řecké a římské antice (vykopávky Herculanea, Pompejí aj.); K teorii klasicismu přispěla díla J. I. Winkelmanna, J. W. Goetha a F. Militsia. Ve francouzském klasicismu 18. století byly definovány nové architektonické typy: nádherně intimní sídlo („hotel“), přední veřejná budova, otevřené náměstí spojující hlavní tepny města (náměstí Ludvíka XV., nyní Place de la Concorde , v Paříži, architekt J. A. Gabriel, postavil také palác Petit Trianon ve Versailles Park spojující harmonickou čistotu forem s lyrickou vytříbeností kresby). J. J. Souflot realizoval svůj projekt kostela Sainte-Genevieve v Paříži na základě zkušeností klasické architektury.

V době před francouzskou revolucí 18. století se v architektuře projevovala snaha o přísnou jednoduchost, odvážné hledání monumentálního geometrismu nové, neuspořádané architektury (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Tyto rešerše (poznamenané i vlivem architektonických leptů G. B. Piranesiho) posloužily jako východisko pro pozdní fázi klasicismu - Francouzské císařství (1. třetina 19. století), v němž roste velkolepá reprezentativnost (C. Percier , P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Anglický palladianismus 17. a 18. století v mnoha ohledech souvisí se systémem klasicismu a často s ním splývá. Orientace na klasiku (nejen na myšlenky A. Palladia, ale i na antiku), přísná a zdrženlivá expresivita plasticky čistých motivů jsou v díle I. Jonese přítomny. Po „Velkém požáru“ v roce 1666 postavil K. Wren největší budovu v Londýně – katedrálu svatého Pavla, dále přes 50 farních kostelů, řadu budov v Oxfordu, poznamenaných vlivem antických řešení. Rozsáhlé urbanistické plány byly realizovány do poloviny 18. století v pravidelné zástavbě Bathu (J. Wood starší a J. Wood mladší), Londýna a Edinburghu (bratři Adamové). Budovy W. Chamberse, W. Kenta, J. Payna jsou spojeny s rozkvětem venkovských parkových statků. R. Adam se také inspiroval římskou antikou, ale jeho verze klasicismu nabývá měkčího a lyričtějšího vzhledu. Klasicismus ve Velké Británii byl nejdůležitější složkou tzv. gruzínského stylu. Počátkem 19. století se v anglické architektuře objevují znaky podobné empíru (J. Soane, J. Nash).

V 17. - počátkem 18. století se v holandské architektuře zformoval klasicismus (J. van Kampen, P. Post), který dal vzniknout jeho zvláště zdrženlivé verzi. Křížové vazby s francouzským a nizozemským klasicismem a také s raným barokem ovlivnily krátký rozkvět klasicismu ve švédské architektuře konce 17. a počátku 18. století (N. Tessin mladší). V 18. a na počátku 19. století se klasicismus prosadil také v Itálii (G. Piermarini), Španělsku (J. de Villanueva), Polsku (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) a USA (T. Jefferson, J. Hoban) . Pro architekturu německého klasicismu 18. - 1. poloviny 19. století jsou charakteristické přísné formy palladiánského F. W. Erdmansdorfa, „hrdinského“ helénismu K. G. Langhanse, D. a F. Gillyho a historismu L. von Klenze. . V díle K. F. Shinkela se snoubí drsná monumentalita obrazů s hledáním nových funkčních řešení.

V polovině 19. století se vedoucí role klasicismu vytrácela; nahrazují jej historické slohy (viz též novořecký styl, Eklektismus). Umělecká tradice klasicismu zároveň ožívá v neoklasicismu 20. století.

Výtvarné umění klasicismu je normativní; jeho figurativní struktura se vyznačuje jasnými znaky sociální utopie. V ikonografii klasicismu dominují starověké legendy, hrdinské činy, historické zápletky, tedy zájem o osud lidských společenství, o „anatomii moci“. Umělci klasicismu, kteří se nespokojili s prostým "portrétem přírody", se snaží povznést se nad konkrétní, individuální - k univerzálně významnému. Klasicisté hájili svou představu o uměleckou pravdu, který se neshodoval s naturalismem Caravaggia nebo Malého Holanďana. Svět racionálních činů a světlé pocity v umění klasicismu se tyčil nad nedokonalou každodenností jako ztělesnění snu o kýžené harmonii bytí. Orientace na vznešený ideál dala vzniknout volbě „krásné přírody“. Klasicismus se vyhýbá ležérnímu, deviantnímu, grotesknímu, hrubému, odpudivému. Tektonická jasnost klasické architektury odpovídá jasnému vymezení plánů v sochařství a malířství. Plast klasicismu je zpravidla navržen pro pevný úhel pohledu, vyznačuje se hladkostí forem. Okamžik pohybu v pózách postav většinou nenarušuje jejich plastickou izolaci a klidnou sochu. V klasické malbě jsou hlavními prvky formy linie a šerosvit; místní barevnost jasně odhaluje objekty a krajinné plány, čímž se prostorová kompozice obrazu přibližuje kompozici jeviště.

Zakladatelem a největším mistrem klasicismu 17. století byl francouzský umělec N. Poussin, jehož obrazy se vyznačují vznešeností filozofického a etického obsahu, harmonií rytmické struktury a barevnosti.

„Ideální krajina“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), která ztělesňovala sen klasicistů „zlatého věku“ lidstva, byla vysoce rozvinutá v malířství klasicismu 17. století. Nejvýznamnějšími mistry francouzského klasicismu v sochařství 17. - počátku 18. století byli P. Puget (hrdinské téma), F. Girardon (hledání harmonie a lakonismu forem). Ve 2. polovině 18. století se francouzští sochaři opět obracejí ke společensky významným tématům a monumentálním řešením (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Občanský patos a lyrika se snoubily v mytologické malbě J. M. Vienne, dekorativní krajiny J. Roberta. Malbu tzv. revolučního klasicismu ve Francii reprezentují díla J. L. Davida, jehož historické a portrétní obrazy jsou poznamenány odvážným dramatem. V pozdním období francouzského klasicismu se malba navzdory vzhledu oddělovala hlavní mistři(J. O. D. Ingres), se zvrhává v oficiální apologetické nebo salonní umění.

Mezinárodním centrem klasicismu se v 18. - počátkem 19. století stal Řím, kde v umění dominovala akademická tradice s kombinací ušlechtilosti forem a chladné, abstraktní idealizace, často pro akademismus (malíři A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, sochaři A. Kakova a B. Thorvaldsen). Ve výtvarném umění německého klasicismu, duchem kontemplativního, vynikají portréty A. a V. Tishbeinových, mytologické karikatury A. Ya.Karstense, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; v umění a řemeslech - nábytek D. Roentgena. Ve Velké Británii je klasicismus grafiky a sochařství J. Flaxmana blízký, v uměleckých řemeslech - keramice J. Wedgwooda a mistrů továrny v Derby.

A. R. Mengs. „Perseus a Andromeda“. 1774-79. Ermitáž (Petrohrad).

Rozkvět klasicismu v Rusku spadá do poslední třetiny 18. - 1. třetiny 19. století, i když již počátek 18. století byl poznamenán tvůrčím apelem na urbanistickou zkušenost francouzského klasicismu (princip symetrického -systémy osového plánování ve výstavbě Petrohradu). Ruský klasicismus ztělesnil novou historickou etapu v rozkvětu ruské sekulární kultury, pro Rusko bezprecedentní co do rozsahu a ideologické plnosti. Raný ruský klasicismus v architektuře (60.–70. léta 17. století; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) si stále zachovává plastické obohacení a dynamiku forem charakteristické pro baroko a rokoko.

Architekti zralé éry klasicismu (70-90. léta 17. století; V. I. Baženov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) vytvořili klasické typy palácové a komfortní obytné budovy hlavního města, které se staly vzory v rozsáhlé výstavbě předměstských šlechtických statků a v r. nová přední budova měst. Umění souboru na předměstských parkových sídlištích je významným příspěvkem ruského klasicismu do světové umělecké kultury. Ve stavbě nemovitostí vznikla ruská verze palladianismu (N. A. Lvov), nový typ komorní palác(C. Cameron, J. Quarenghi). Rysem ruského klasicismu je bezprecedentní rozsah státního urbanismu: byly vypracovány pravidelné plány pro více než 400 měst, byly vytvořeny soubory center Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Jaroslavl atd.; praxe „regulace“ plánů měst zpravidla postupně kombinovala principy klasicismu s historicky zavedenou plánovací strukturou starého ruského města. Přelom 18. a 19. století byl v obou hlavních městech poznamenán největšími urbanistickými úspěchy. Vznikl grandiózní soubor centra Petrohradu (A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, J. F. Thomas de Thomon, později K. I. Rossi). Na jiných urbanistických principech vznikla „klasická Moskva“, která byla v době své obnovy po požáru roku 1812 zastavěna malými zámečky s útulnými interiéry. Počátky pravidelnosti zde byly důsledně podřízeny obecné obrazové svobodě prostorové struktury města. Nejvýraznějšími architekty pozdního moskevského klasicismu jsou D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Stavby z 1. třetiny 19. století patří do stylu ruského empíru (někdy nazývaného alexandrovský klasicismus).

Ve výtvarném umění je rozvoj ruského klasicismu úzce spjat s Petrohradskou akademií umění (založena 1757). Plastiku reprezentuje „hrdinská“ monumentálně-dekorativní plasticita, která tvoří promyšlenou syntézu s architekturou, monumenty plné občanského patosu, náhrobky prodchnuté elegickou osvětou, stojanová plasticita (I.P. Prokofjev, F.G. Gordějev, M.I. Kozlovskij, I.P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). V malířství se klasicismus nejzřetelněji projevil v dílech historického a mytologického žánru (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebjev, raný A. A. Ivanov, ve scénografii - v díle P. di G. Gonzago). Některé rysy klasicismu jsou vlastní i sochařským portrétům F. I. Shubina, v malířství - portréty D. G. Levitského, V. L. Borovikovského, krajiny F. M. Matveeva. V dekorativním a užitém umění ruského klasicismu, umělecké modelaci a vyřezávaném dekoru v architektuře vynikají výrobky z bronzu, litina, porcelán, křišťál, nábytek, damaškové tkaniny aj.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (evropské výtvarné umění).

Divadlo. Formace divadelní klasicismus začal ve Francii ve 30. letech 17. století. Aktivizující a organizátorská role v tomto procesu patřila literatuře, díky níž se divadlo etablovalo mezi „vysoká“ umění. Francouzi viděli ukázky divadelního umění v italském „učeném divadle“ renesance. Jelikož dvorská společnost byla zákonodárcem vkusu a kulturních hodnot, ovlivnily jevištní styl i dvorské ceremoniály a slavnosti, balety a slavnostní recepce. Principy divadelního klasicismu se rozvíjely na pařížské scéně: v divadle Mare v čele s G. Mondorim (1634), v Palais-Cardinal vybudovaném kardinálem Richelieu (1641, od 1642 Palais-Royal), jehož uspořádání odpovídalo vys. požadavky italské jevištní techniky ; ve 40. letech 17. století se Burgundský hotel stal místem divadelního klasicismu. Souběžnou výzdobu postupně do poloviny 17. století vystřídala malebná a jednotná perspektivní výzdoba (palác, chrám, dům aj.); objevila se opona, která se na začátku a na konci představení zvedala a padala. Scéna byla zarámována jako obraz. Hra se odehrávala pouze na proscéniu; středem představení bylo několik postav hlavních postav. Architektonická kulisa, jediná akční scéna, kombinace hereckých a obrazových plánů, společná trojrozměrná mizanscéna přispěla k vytvoření iluze věrohodnosti. V jevištním klasicismu 17. století existoval koncept „čtvrté stěny“. „Chová se tak,“ napsal o herci F. E. a'Aubignac („The Practice of the Theatre“, 1657), „jako by publikum vůbec neexistovalo: jeho postavy jednají a mluví, jako by to byli skutečně králové, a ne Mondori a Belrose, jako by byli v paláci Horatia v Římě, a ne v burgundském hotelu v Paříži, a jako by je viděli a slyšeli pouze ti, kteří jsou přítomni na jevišti (tj. místo).

Ve vrcholné tragédii klasicismu (P. Corneille, J. Racine) dynamika, zábava a dobrodružné zápletky her A. Hardyho (repertoár prvního stálého francouzského souboru V. Leconteho v 1. třetině 17. století) byly nahrazeny statickou a hloubkovou pozorností k duchovnímu světu hrdiny, motivům jeho chování. Nová dramaturgie si vyžádala změny v divadelním umění. Herec se stal ztělesněním etického a estetického ideálu doby a svým herectvím vytvářel přibližný portrét svého současníka; jeho kostým, stylizovaný do starověku, odpovídal moderní módě, plast se podřídil požadavkům šlechty a grácie. Herec musel mít patos řečníka, smysl pro rytmus, muzikálnost (u herečky M. Chanmele J. Racine vepsal noty přes linky role), umění výmluvného gesta, schopnosti tanečníka, i fyzickou sílu. Dramaturgie klasicismu přispěla ke vzniku školy scénického přednesu, která spojila celý soubor hereckých technik (čtení, gesto, mimiku) a stala se hlavním výrazovým prostředkem francouzského herce. A. Vitez nazval recitaci 17. století „prozodickou architekturou“. Představení bylo postaveno v logické interakci monologů. Pomocí slova byla vypracována technika vybuzení citu a jeho ovládání; Úspěch představení závisel na síle hlasu, jeho zvučnosti, témbru, držení barev a intonací.

"Andromache" od J. Racina v burgundském hotelu. Rytina F. Chauveau. 1667.

Rozdělení divadelních žánrů na „vysoké“ (tragédie v burgundském hotelu) a „nízké“ (komedie v „Palais Royal“ doby Molièra), vznik rolí upevnil hierarchickou strukturu divadla klasicismu. Herecký vzor a obrysy obrazu, zůstávající v mezích "ušlechtilé" povahy, byly určeny individualitou hlavních herců: způsob recitace J. Floridora byl přirozenější než způsob přehnaně pózujícího Belrose; M. Chanmelet se vyznačoval zvučným a melodickým „recitováním“ a Montfleury se v afektech vášně neznal. Koncept, který se později vyvinul v kánonu divadelního klasicismu, který se skládal ze standardních gest (překvapení bylo zobrazováno s rukama zvednutými do úrovně ramen a dlaněmi obrácenými k publiku; znechucení - s hlavou otočenou doprava a rukama odpuzujícím objekt opovržení , atd.), odkazuje na éru úpadku a degenerace stylu.

V 18. století, přes rozhodný ústup divadla ke vzdělávací demokracii, herci francouzské komedie A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville rozvinuli styl jevištního klasicismu podle vkusu. a vyžaduje éru. Odchýlili se od klasických norem přednesu, zreformovali kostým a pokusili se hru režírovat a vytvořili herecký soubor. Na počátku 19. století, na vrcholu boje romantiků s tradicí „dvorního“ divadla, F. J. Talma, M. J. “a vyhledávaným stylem. Tradice klasicismu nadále ovlivňovaly divadelní kulturu Francie na přelomu 19. a 20. století i později. Kombinace stylů klasicismu a moderny je charakteristická pro hru J. Mounet-Sully, S. Bernarda, B. C. Coquelina. Ve 20. století se francouzské režisérské divadlo přiblížilo evropskému, scénický styl ztratil národní specifika. Nicméně významný vývoj v francouzské divadlo 20. století koreluje s tradicemi klasicismu: představení J. Copeaua, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilarda, Vitezovy experimenty s klasikou 17. století, inscenace R. Planchona, J. Desarta ad.

Poté, co klasicismus ztratil význam dominantního stylu ve Francii v 18. století, našel nástupce v jiných Evropské země. J. W. Goethe v jím vedeném výmarském divadle důsledně zaváděl principy klasicismu. Herečka a podnikatel F. K. Neuber a herec K. Eckhoff v Německu, angličtí herci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propagovali klasicismus, ale jejich úsilí se přes osobní tvůrčí úspěchy ukázalo jako neúčinné. a nakonec byly zamítnuty. Jevištní klasicismus se stal objektem celoevropské polemiky a díky německým a po nich ruským teoretikům divadla se mu dostalo definice „falešného klasického divadla“.

V Rusku vzkvétal klasický styl na počátku 19. století v díle A. S. Jakovleva a E. S. Semjonova, později se projevil v úspěších petrohradské divadelní školy v osobě V. V. Samojlova (viz Samojlovové), V. A. Karatygina. (viz Karatygin), pak Yu. M. Yuriev.

E. I. Gorfunkel.

Hudba. Pojem „klasicismus“ ve vztahu k hudbě neznamená orientaci na antické ukázky (byly známy a studovány pouze památky starořecké hudební teorie), ale řadu reforem, které měly skoncovat s pozůstatky barokního stylu v r. hudební divadlo. Klasicistní a barokní tendence se nejednotně spojovaly ve francouzské hudební tragédii 2. poloviny 17. - 1. poloviny 18. století (tvůrčí spolupráce libretisty F. Kina a skladatele J. B. Lullyho, opery a opery-balety J. F. Rameaua) av italských operních seriálech, které zaujímaly přední místo mezi hudebními a dramatickými žánry 18. století (v Itálii, Anglii, Rakousku, Německu, Rusku). Rozkvět francouzské hudební tragédie nastal na počátku krize absolutismu, kdy ideály hrdinství a občanství z období bojů o celostátní stát vystřídal duch slavnosti a slavnostní oficiality, přitažlivost k přepychu a rafinovaný hédonismus. Snížila se ostrost konfliktu citu a povinnosti typického pro klasicismus v kontextu mytologické či rytířsko-legendární zápletky hudební tragédie (zejména ve srovnání s tragédií v činoherním divadle). Normy klasicismu jsou spojeny s požadavky na žánrovou čistotu (nedostatek komiky a všedních epizod), jednotu děje (často i místa a času), „klasickou“ skladbu o 5 dějstvích (často s prologem). centrální poloha v hudební dramaturgii zaujímá recitativ - prvek nejbližší racionalistické verbálně-pojmové logice. V intonační sféře převládají deklamačně-patetické formule (tázací, rozkazovací aj.) spojené s přirozenou lidskou řečí, zároveň jsou vyloučeny rétorické a symbolické figury charakteristické pro barokní operu. Rozsáhlé sborové a baletní scény s fantaskní a pastýřsko-idylickou tematikou, všeobecná orientace na podívanou a zábavu (která se nakonec stala dominantní) odpovídaly spíše tradicím baroka než zásadám klasicismu.

Tradiční pro Itálii bylo pěstování pěvecké virtuozity a rozvoj dekorativního prvku, který je žánru opera seria vlastní. V souladu s požadavky klasicismu předkládanými některými představiteli římské akademie „Arcadia“ severoitalští libretisté počátku 18. století (F. Silvani, J. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) byli vyloučeni z vážných operních komických a každodenních epizod, dějových motivů spojených se zásahem nadpřirozených nebo fantastických sil; okruh zápletek se omezil na historické a historicko-legendární, do popředí se dostaly morální a etické otázky. V centru uměleckého pojetí rané operní série je vznešenost hrdinský obraz panovník, méně často státník, dvořan, epický hrdina, prokazující kladné vlastnosti ideální osobnosti: moudrost, toleranci, velkorysost, oddanost povinnostem, hrdinské nadšení. Pro italskou operu tradiční struktura o 3 dějstvích zůstala zachována (drama o 5 dějstvích zůstala experimentem), ale zredukoval se počet herců, intonační výrazové prostředky, formy předehry a árií, v hudbě se typizovala struktura vokálních partů. Typ dramaturgie, zcela podřízená hudební úkoly, vyvinutý (od 20. let 18. století) P. Metastasiem, jehož jméno je spojeno s vrcholnou scénou v dějinách opery seria. V jeho příbězích je klasicistní patos znatelně oslaben. Konfliktní situace zpravidla vzniká a prohlubuje se vleklým „klamem“ hlavních aktérů, nikoli skutečným střetem jejich zájmů či principů. Zvláštní záliba však pro idealizované vyjádření citů, pro ušlechtilé pudy lidská duše, i když k přísnému racionálnímu zdůvodnění má daleko, zajistilo Metastasiovu libretu na více než půl století výjimečnou oblibu.

Vyvrcholení ve vývoji hudební klasicismus osvícenství (v 60. a 70. letech 18. století) byla tvůrčí komunita K. V. Glucka a libretisty R. Calzabidzhiho. V Gluckových operách a baletech se klasicistní tendence projevovaly v důrazu na etické otázky, rozvíjení myšlenek o hrdinství a velkorysosti (v hudebních dramatech pařížského období v přímém apelu na téma povinnosti a citu). Normám klasicismu odpovídala i žánrová čistota, touha po maximální koncentraci děje, redukovaná téměř na jednu dramatickou kolizi, přísný výběr výrazových prostředků v souladu s úkoly konkrétní dramatické situace, maximální omezení dekorativního prvku, úzká náklonnost k umění, úskalí, šmrnc. virtuózní začátek ve zpěvu. Osvětová povaha výkladu obrazů se odrážela v prolínání ušlechtilých vlastností, které jsou klasickým hrdinům vlastní, s přirozeností a svobodou vyjádření pocitů, odrážející vliv sentimentalismu.

V 80. a 90. letech 18. století se ve francouzském hudebním divadle projevily revoluční klasicistní tendence, odrážející ideály francouzské revoluce 18. století. Geneticky spjatý s předchozí etapou a zastoupený především generací skladatelů navazujících na Glukova reforma opery(E. Megül, L. Cherubini), revoluční klasicismus zdůrazňoval především občanský, tyranský patos, který byl dříve charakteristický pro tragédie P. Corneilla a Voltaira. Na rozdíl od děl z 60. a 70. let 18. století, v nichž bylo řešení tragického konfliktu obtížně dosažitelné a vyžadovalo zásah vnějších sil (tradice „deus ex machina“ – latinsky „Bůh ze stroje“), pro pro díla z 80. a 90. let 18. století se charakteristickým rozuzlením stal hrdinský čin (odepření poslušnosti, protest, často akt odplaty, vražda tyrana atd.), který vytvořil živé a účinné uvolnění napětí. Tento typ dramaturgie tvořil základ žánru „záchranné opery“, který se objevil v 90. letech 18. století na průsečíku tradic klasicistní opery a realistického filištínského dramatu.

V Rusku jsou v hudebním divadle originální projevy klasicismu vzácné (opera „Cefal a Prokris“ F. Araya, melodrama „Orfeus“ E. I. Fomina, hudba O. A. Kozlovského k tragédiím V. A. Ozerova, A. A. Šachovského a A. N. Gruzinceva).

Vůči komická opera, stejně jako instrumentální a vokální hudba 18. století, nesouvisející s divadelní akcí, se termín „klasicismus“ používá převážně podmíněně. Někdy se používá v širokém smyslu k označení počáteční fáze klasicko-romantické éry, galantního a klasického stylu (viz článek Vídeň klasická škola, Klasika v hudbě), zejména proto, abychom se vyhnuli posuzování (například při překladu německého výrazu „Klassik“ nebo ve výrazu „ruský klasicismus“, který se vztahuje na veškerou ruskou hudbu 2. poloviny 18. 19. století).

V 19. století ustoupil klasicismus v hudebním divadle romantismu, i když některé rysy klasicistní estetiky byly sporadicky oživeny (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev ad.). Ve 20. století byly v neoklasicismu znovu oživeny klasicistní umělecké principy.

P. V. Lutsker.

Lit.: Obecné práce. Zeitler R. Classizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre H. Qu'est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. Formation de la doctrine classique en France. R., 1966; Renesance. Barokní. Klasicismus. Problém stylů v západoevropském umění XV-XVII století. M., 1966; Tapie V. L. Baroko a klasicismus. 2 vyd. R., 1972; Benac H. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Morální základy jednání ve francouzském klasicismu 17. století. // Sborník Akademie věd SSSR. Ser. literaturu a jazyk. 1988. V. 47. č. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu. B. Formování klasicismu ve francouzské poezii na počátku 17. století. M., 1967; Oblomievsky D.D. francouzský klasicismus. M., 1968; Serman I. Z. Ruský klasicismus: Poezie. Drama. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Osud ruského klasicismu // Ruská literatura. 1974. č. 1; Jones T. W., Nicol B. Neoklasická dramatická kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvičeva G. V. Ruský klasicismus. M., 1978; Literární manifesty západoevropských klasicistů. M., 1980; Averintsev S. S. Starověká řecká poetika a světová literatura // Poetika starověká řecká literatura . M., 1981; Ruský a západoevropský klasicismus. Próza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevalier. Tours, 1987; Classic im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. K historii ruského klasicismu // Pumpyansky L.V. Klasická tradice. M., 2000; Genetiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literární teorie ruského klasicismu. M., 2007. Architektura a výtvarné umění. Gnedich P. P. Dějiny umění M., 1907. T. 3; on je. Historie umění. Západoevropské baroko a klasicismus. M., 2005; Paláce Brunov N.I. Francie v 17. a 18. století. M., 1938; Blunt A. Francois Mansart a počátky francouzské klasické architektury. L., 1941; tamtéž. Umění a architektura ve Francii. 1500 až 1700. 5. vyd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique ve Francii. R., 1943-1957. sv. 1-7; Kaufmann E. Architektura ve věku rozumu. Camb. (Mas.), 1955; Rowland V. Klasická tradice v západním umění. Camb. (Mas.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruský klasicismus. M., 1964; Vermeule S. S. Evropské umění a klasická minulost. Camb. (Mas.), 1964; Rotenberg E. I. Západoevropské umění 17. století. M., 1971; on je. Západoevropské malířství 17. století. Tematické principy. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasická Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasická tradice v umění. L., 1978; Fleming J. R. Adam a jeho kruh, v Edinburghu a Římě. 2. vyd. L., 1978; Jakimovič A. K. Klasicismus Poussinovy ​​éry. Základy a principy // Sovětské dějiny umění'78. M., 1979. Vydání. jeden; Zolotov Yu. K. Poussin a volnomyšlenkáři // Tamtéž. M., 1979. Vydání. 2; Summerson J. Klasický jazyk architektury. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Antika obnovena: eseje o posmrtném životě starověku. Vídeň, 1990; Francouzská akademie: klasicismus a jeho antagonisté / Ed. J Hargrove. newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektury a obrazy sochařství. M., 1990; Daniel S. M. Evropský klasicismus. Petrohrad, 2003; Karev A. Klasicismus v ruském malířství. M., 2003; Bedretdinová L. Jekatěrinského klasicismus. M., 2008. Divadlo. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mantius K. Moliere. Divadlo, veřejnost, herci své doby. M., 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en provincie au XVIIe siècle. R., 1933; O divadle. So. články. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umění k divadlu. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. K divadelní tradici. M., 1956; Dějiny západoevropského divadla: V 8 dílech M., 1956-1988; Velekhova N. Ve sporech o styl. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umění klasicismu // Otázky literatury. 1965. č. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theatre. R., 1968; Mincovny N. V. Divadelní sbírky Francie. M., 1989; Gitelman L.I. zahraniční herecké umění 19. století Petrohrad, 2002; Dějiny zahraničního divadla. SPb., 2005.

Hudba. Materiály a dokumenty k dějinám hudby. 18. století / Za redakce M. V. Ivanova-Boretského. M., 1934; Buken E. Hudba epochy rokoka a klasicismu. M., 1934; on je. Heroický styl v opeře. M., 1936; Livanová T.N. Na cestě od renesance k osvícenství 18. století. // Od renesance do XX století. M., 1963; je. Problém stylu v hudbě 17. století. // Renesance. Barokní. Klasicismus. M., 1966; je. Západoevropská hudba 17.–18. století. v umění. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Munch., 1973; Keldysh Yu.V. Problém stylů v ruské hudbě 17.-18. století. // Keldysh Yu. V. Eseje a výzkum o historii ruské hudby. M., 1978; Lutsker P.V. Stylové problémy v hudebním umění na přelomu 18.-19. // Epochální milníky v dějinách západního umění. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Italská opera 18. století. M., 1998-2004. kap. 1-2; reformní opery Kirilliny L. V. Gluckové. M., 2006.