Co je to dramatické dílo v literatuře. Co je dramaturgie: definice a ukázky děl

Andrejev L. Lidský život. Myšlenka (srovnávací analýza hry "Myšlenka" s stejnojmenná povídka). Jekatěrina Ivanovna. (Koncept panpsychismu).

Anuy J. Antigona. Medea. Skřivan. (Ženské téma)

Arbuzov A.N. Tanya. Příběhy starého Arbatu.

Aristofanés. Mraky. Lysistrata. (Absolutní komedie)

Beckett S. Zvuk kroků. Čekání na Godota. (dramaturgie "proudu vědomí")

Brecht b. Opera za tři penny. Matka Kuráž a její děti. (epické drama)

Beaumarchais. Figarova svatba. (Ideální kánon klasické hry)

Bulgakov M.A. Dny Turbinů. Běh. Zoyin byt.

Volodin A. Pět večerů. Starší sestra. Ještěrka.

Vampilov A. Nejstarší syn. Loni v létě v Chulimsku. Lov kachen.

Goethe J.-G. Faust. ("Věčné drama" nebo ideální "play-to-read")

Gogol N.V. auditor. Manželství. Hráči. (Mystická symbolika fantazie realita)

Gorin G. Mor na obou vašich domech. Dům, který postavil Swift. (vzpomínka na hru)

Gorkij M. Dole. Pelištejci. (sociální drama)

Gribojedov A. Běda mysli. (Ideální kánon klasicismu)

Euripides. Medea. (ženské téma)

Ibsen H. duchové. Domeček pro panenky. Peer Gynt. ("Nové drama")

Ionesco E. Plešatý zpěvák.Nosorožec. (Antikus a antidivadlo)

Calderon. Uctívání kříže. Život je sen. Vytrvalý princ.

Cornell P. Sid. (Tragédie ideálního hrdiny)

Lermontov M.Yu. Maškaráda. (Drama romantická tragédie)

Lope de Vega. Závistivec. Ovčí zdroj. (žánrový polyfonismus)

Maeterlinck M. Slepý. Zázrak svatého Antonína. Modrý pták.

Moliere J.-B.Živnostník ve šlechtě. Tartuffe. Don Juan. Scapinovy ​​triky.

Ostrovský A.N. Věno. Sněhurka. Les. Vinen bez viny. Teplé srdce. (" lidé navíc Rusko“ na jevišti ruské divadlo)

Pushkin A.S. Boris Godunov. Malá tragédie.

Radzinsky E. Divadlo dob Nera a Seneky. Rozhovory se Sokratem.

Racine J. Phaedra. (" Psychologická tragédie»)

Rozov V.S. Navždy naživu. ("Pafos bez patosu")

Pirandello L.Šest postav při hledání autora. ("Divadelnost hry")

Sofokles. Oidipus král. Oidipus v Colonu. Antigona. (" Zlatý řez» dramata)

Stoppard T. Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtví. (Tragédie mužíček)

Suchovo-Kobylin A.V. Krechinského svatba. Pouzdro. Smrt Tarelkina. (dramaturgie ruského kosmismu)

Turgeněv I.S. měsíc na vesnici. Vyžírka. (Nuance psychologismu)

Čechov A.P. Racek. Tři sestry. strýc Ivan. Višňový sad. (Komedie lidský život)

Shakespeare W. Osada. Král Lear. Macbeth. Sen v letní noci.

Zobrazit B. Pygmalion. Dům, který láme srdce.

Aischylus. Peršané. Prometheus vázaný. ("tragický mýtus")

V. TÉMATA A OTÁZKY PRO KURZ "THORY OF DRAMA"

(s uvedením osobností)

1. Vyváženost výtvarných a výrazových principů v dramatu: dialektika "epos" a "lyros" ("hudebnost" jako rytmus a polyfonie). Osobnosti: Hegel, Belinsky, Wagner, Nietzsche.

2. Akce jako vnitřní a vnější forma dramatu: „napodobování akce akcí“. Osoby: Aristoteles, Brecht.

3. Vnější a vnitřní architektonika dramatického díla: akt-obraz-fenomén; monolog-dialog-poznámka-pauza.

5. Figurativní a událostní modelování děje v dramatu. Osobnosti: Aischylos, Sofokles, Shakespeare, Puškin, Čechov.

6. Příroda dramatický konflikt: vnější a vnitřní kolize.

7. Typologie dramatického konfliktu.

8. Způsoby organizace dramatického konfliktu na linii: obraz - myšlenka - postava (charakter).

9. Srážka a intriky v vývoj zápletky hraje.

10. Strukturotvorné a strukturně smysluplné prvky děje: "zkroucení", "uznání", "motiv volby" a "motiv rozhodnutí".

11. Dramatická postava: obraz - hrdina - postava - postava - role - obraz.

12. Charakter a hluboké úrovně akčního vývoje: "motiv", "aktantní modely", "typický" a "archetypální".

13. Promluva a charakter: roviny a zóny dramatického projevu.

14. Poetika dramatické kompozice: strukturální analýza.

15. Problém korelace kompozičních prvků dramatu s efektivní (událostí) analýzou hry.

16. Žánrová povaha dramaturgie: komická a tragická.

17. Vývoj žánru: komedie. Osoby: Aristofanes, Dante, Shakespeare, Moliere, Čechov.

18. Vývoj žánru: tragédie. Osobnosti: Aischylos, Sofokles, Euripides, Seneca, Shakespeare, Calderon, Corneille, Racine, Schiller.

19. Procesy integrace ve smíšených dramatických žánrech: melodrama, tragikomedie, tragická fraška.

20. Vývoj žánru: drama - od "satiry" a "naturalistického" k "epickému". Osoby: Diderot, Ibsen, Čechov, Shaw, Brecht.

21. Vývoj žánru: symbolistické drama - od "liturgického" k "mystickému". Osoby: Ibsen, Maeterlinck, Andreev.

22. Obecný vývoj žánru: od dramatu k "antidramatu" existencialismu a absurdity. Osobnosti: Sartre, Anouil, Beckett, Ionesco, Pinter, Mrozhek.

23. Forma, styl a stylizace v dramatickém umění: doba - směr - autor.

24. Text, podtext, kontext v dramatu. Osoby: Čechov, Stanislavskij, Nemirovič-Dančenko, Butkevič.

25. "Monodramatický" princip akčního nasazení v klasické tragédii. Osobnosti: Sofokles ("Oidipus král"), Shakespeare ("Hamlet"), Calderon ("Stálý princ"), Corneille ("Sid"), Racine ("Phaedra").

26. Volný princip seberozvíjejícího jednání v dramatickém díle. Osobnosti: Shakespeare ("Král Lear"), Puškin ("Boris Godunov").

27. Dramatická postava v komické situaci: situační komedie, komedie omylů, komedie postav. Osobnosti: Menander, Terence, Shakespeare, Moliere, Gozzi, Goldoni, Beaumarchais.

28. Principy akčního nasazení v komedii: temporytmická organizace hry. Osobnosti: Shakespeare ("Zkrocení zlé ženy"), Molière ("Zloději podvodníků"), Beaumarchais ("Figarovy svatby").

29. Paradoxy a rozpory v dramatu romantismu (Musset).

třicet." fantazijní realismus„v ruském dramatu: od grotesky k fantasmagorii „kosmismu“. Osobnosti: Gogol ("Inspektor"), Suchovo-Kobylin ("Smrt Tarelkina").

31. Srovnávací analýza výzkumná metoda naturalismu (Zola, Daudet, Boborykin) a umělecká metoda Ruština " přírodní škola"(Gogol, Turgeněv, Suchovo-Kobylin).

32. Organizace děje v symbolistickém dramatu. Osobnosti: Maeterlinck ("sestra Beatrice"), Andreev ("Život člověka").

33. Retrospektivní organizace děje v analytickém dramatu. Osoby: Sofokles ("Oidipus Rex"), Ibsen ("Duchové").

34. Principy budování epického dramatu (koncept dvojího systému). Osoby: Brecht ("Matka Odvaha jsou její děti").

35. Korelace mezi tématem a myšlenkou v intelektuálním dramatu. Na příkladu rozboru stejnojmenných děl: "Medea" od Euripida a Anouila; Antigona od Sofokla a Anouila.

37. Principy interakce mezi zápletkou a zápletkou v Gribojedovově komedii "Běda z vtipu". (Na příkladu produkce V.E. Meyerholda „Běda mysli“)

38. Kompoziční principy v dramatu absurdity. Osoby: Beckett ("Čekání na Godota"), Ionesco ("Plošatý zpěvák").

39. Mýtus, pohádka, realita ve hrách Schwartz. "Drak", "Obyčejný zázrak".

40. Mýtus, historie, realita a osobnost v hrách Radzinského ("Divadlo časů Nerona a Seneky", "Rozhovory se Sokratem").

41. Vnitřní konflikt jako způsob poetizace hrdinství a každodennosti v sovětské dramaturgii. Osobnosti: Višněvskij ("Optimistická tragédie"), Volodin ("Pět večerů"), Vampilov ("Lov na kachny").

42. hrát divadlo v Gorinových hrách ("Dům, který rychle postavil", "Mor na obou tvých domech", "Šašek Balakirev").

43. Dramatické proměny " ženské téma"(od tragédie Euripida po hry Petruševskaja, Razumovskaja, Sadur).

DRAMA

DRAMA

(řec., drama, z drao - jednám). 1) druh literárních děl, která představují události a osoby v akci a ve výsledku jsou prezentována v dialogické, hovorové formě; taková díla jsou určena především pro jeviště. Drama je druh dramatu. poezie, se liší od ostatních rodů – tragédie a komedie – tím, že obsahuje prvky tragické a komické. 2) v obrazný význam událost, incident, provázený bojem aktérů a končící pro ně katastrofou.

Slovník cizí slova, zahrnuto v ruském jazyce.- Chudinov A.N., 1910 .

DRAMA

1) druh literárního díla, ve kterém událost nevypráví autor, ale je zcela zastoupena postavami v živé běžné řeči; určené především pro divadlo, sestávají tedy nejen z rozhovorů, ale také z odpovídajících pohybů naznačených autorem, pláče, smíchu atd.; se odehrává před publikem na jevišti za vhodných podmínek. Existují tři typy dramatu: drama samo o sobě. smysl, tragédie a komedie; 2) událost, která způsobí těžký pocit, vraždu, spory mezi blízkými, ztrátu milovaného člověka, zlomenou lásku atd.

Kompletní slovník cizí slova, která se začala používat v ruském jazyce. - Popov M., 1907 .

DRAMA

obecně jakékoli básnické dílo představující nějakou událost nikoli v příběhu, ale v samotném jednání osob, které se na něm podílejí a většinou určené k prezentaci na jevišti. Drama se dělí na 3 druhy: tragédie, komedie a samotné drama, z nichž. ten druhý se vyznačuje dojemností svých scén a obecně obrazy, vypočítavostí. na pocity diváka. Drama v tomto ohledu přehnané, dosahující ve svých hrůzách až k slzám nebo upadající do pohádkové bajky, se nazývá melodrama.

Slovník cizích slov obsažených v ruském jazyce - Pavlenkov F., 1907 .

DRAMA

řecký drama, od drao, čin. a) Staří Řekové mají všechno divadelní představení. b) Divadelní hra, která se dotýká diváka polohou postav; od tragédie se liší svým šťastným koncem. c) Hrozný incident ve skutečném životě.

Vysvětlení 25 000 cizích slov, která se začala používat v ruském jazyce, s významem jejich kořenů - Mikhelson A.D., 1865 .

Drama

(GR. akční drama)

1) jeden ze tří hlavních žánrů beletrie (spolu s texty písní a epikou), což jsou díla vybudovaná ve formě dialogu a obvykle určená k provedení na jevišti, jakož i samostatné dílo související s tímto druhem literatury;

2) v 18. - 20. století. - společenská hra, která se od komedie liší psychologickou hloubkou konfliktů;

3) trans. těžká událost, neštěstí, zkušenost, která způsobuje mravní utrpení.

Nový slovník cizích slov.- od EdwART,, 2009 .

Drama

dramata, [ řecký drama - akční] (rezervovat). 1. pouze jednotky Druh literárních děl psaných dialogickou formou a určených k jevištnímu provedení (lit., divadlo.). Hlavními žánry literatury jsou epika, lyrika a drama. 2. Literární dílo tohoto druhu s vážným, ale ne hrdinský obsah(oproti komedii a tragédii; lit., divadlo.). Drama Ostrovského. 3. Filmový film velké velikosti s řadou zajímavých pozic. 4. Neštěstí, těžká událost, která způsobuje mravní utrpení. Rodinné drama. Drama tohoto spisovatele spočívá v tom, že jeho nejlepší díla zůstávají nepochopena.

Velký slovník cizích slov. - Nakladatelství "IDDK", 2007 .

Drama

s, a. ( řecký akční drama).
1. pl. Ne. Jeden ze tří hlavních rodů slovesného umění(spolu s texty a epos).
2. shromážděné Literární díla psaná dialogickou formou a určená k hraní herci na jevišti. ruský d. 19. století.
3. Literární dílo v dialogické formě s vážným (na rozdíl od komedie) plán vystupovat na jevišti. D. Lermontov "Maškaráda".
|| St melodrama , záhada , tragédie , tragikomedie , fraška .
4. trans. Těžká událost, zkušenost, která způsobuje morální utrpení. Rodina d.
|| St tragédie.

Slovník cizí slova L. P. Krysina.- M: Ruský jazyk, 1998 .

Synonyma:

Podívejte se, co je „DRAMA“ v jiných slovnících:

D. jak poetický druh Původ D. Východní D. Antik D. Středověk D. D. Renesance Od renesance ke klasicismu Alžbětinské D. Španělské D. Klasické D. Buržoazní D. Ro ... Literární encyklopedie

Drama- DRAMA. Drama je poetické dílo zobrazující proces jednání, jak jej uznávají teoretici již od Aristotela. Hlavním prvkem dramatického díla je zobrazená akce. V Nedávno některé…… Slovník literárních pojmů

DRAMA, dramata, ženy (Řecké drama akční) (kniha). 1. pouze jednotky Druh literárních děl psaných v utrpení. Rodinné drama. Drama tohoto spisovatele spočívá v tom, že jeho dialogická forma je určena pro jevištní představení (dosl., ... ... Vysvětlující slovník Ushakova

Viz případ... Slovník ruských synonym a výrazů podobných významem. pod. vyd. N. Abramova, M .: Ruské slovníky, 1999. dramatická podívaná, nehoda, tragédie, neštěstí, smutek, neštěstí, žal, rána, protivenství, katastrofa, neštěstí, neštěstí, neštěstí; ... ... Slovník synonym

- (řecké drama) probíhající akce (actio a neuskutečněný actum), protože se rozvíjející se interakcí charakteru a vnější pozice postav jako by procházela před očima diváka; v estetice poetický druh, který napodobuje ... ... Encyklopedie Brockhaus a Efron

drama- uh drama m. trans. Neštěstí, těžká událost, která způsobuje mravní utrpení. Přežít drama. Osobní, rodinné drama. ALS 2. Neexistuje žádný kurýr z armády. Drama se stále může stát, protože místa od Zaslavle po Dubnu jsou velmi zalesněná, soutěsky ... ... Historický slovník galicismy ruského jazyka

Moderní encyklopedie

- (řecké drama lit. akce), 1) literární rod, patřící současně ke dvěma uměním: divadlu a literatuře; jeho specifikem je děj, konflikt akce a její členění na jevištní epizody, souvislý řetězec výpovědí ... ... Velký encyklopedický slovník

Drama- (řecké drama, doslova akční), 1) literární rod, patřící současně ke dvěma uměním: divadlu a literatuře; jeho specifikem je děj, konflikt akce s dělením na jevištní epizody, souvislý řetězec ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Co je to dramaturgie? Odpověď na tuto otázku bude záviset na kontextu, ve kterém bylo slovo použito. Především se jedná o druh literatury určené pro jevištní inscenace, implikující interakci postav s vnějším světem, která je doprovázena výkladem autora.

Dramaturgie je také dílo, které je stavěno podle jediného principu a zákonitostí.

Vlastnosti dramaturgie

• Akce by se měla odehrávat v přítomném čase a měla by se rychle rozvíjet na stejném místě. Divák se stává svědkem a musí být v napětí a vcítit se do toho, co se děje.
• Výroba může pokrýt časové období několika hodin i let. Akce by však na jevišti neměla trvat déle než jeden den, neboť je limitována možnostmi divácké sledovanosti.
• V závislosti na chronologii díla se drama může skládat z jednoho nebo více jednání. Ano, literatura francouzský klasicismus obvykle zastoupeno 5 jednáními a pro španělskou dramaturgii jsou typické 2 jednání.
• Všichni aktéři dramatu jsou rozděleni do dvou skupin – antagonisté a protagonisté (mohou být přítomny i postavy mimo jeviště) a každý akt je soubojem. Autor by ale neměl podporovat něčí stranu – divák může jen hádat z náznaků z kontextu díla.

Činoherní konstrukce

Drama má zápletku, zápletku, téma a intriky.

• Děj je konflikt, vztah postav k událostem, které zase obsahují několik prvků: expozice, děj, vývoj akce, vyvrcholení, pokles akce, rozuzlení a finále.
• Děj je propojený reálný resp fiktivní události v časové posloupnosti. Zápletka i zápletka jsou vyprávěním událostí, ale zápletka je pouze skutečností toho, co se stalo, a zápletka je kauzální vztah.
• Téma je sled událostí tvořících základ dramatického díla, které spojuje jeden problém, tedy to, o čem autor chtěl, aby se divák nebo čtenář zamyslel.
• Dramatická intrika je interakce postav, která ovlivňuje očekávaný průběh událostí v díle.

Prvky dramatu

• Expozice - konstatování současného stavu věcí, které vedou ke konfliktu.
• Kravata je nastavením konfliktu nebo předpokladem jeho rozvoje.
• Climax - nejvyšší bod konflikt.
• Rozuzlením je převrat nebo kolaps hlavní postavy.
• Finále je vyřešení konfliktu, který může skončit třemi způsoby: konflikt je vyřešen a má šťastný konec, konflikt není vyřešen, nebo je konflikt vyřešen tragicky – smrtí hlavního hrdiny nebo jakékoli jiné stažení hrdiny z díla ve finále.

Na otázku „co je dramaturgie“ lze nyní odpovědět jinou definicí – je to teorie a umění konstruovat dramatické dílo. Mělo by se opírat o pravidla pro stavbu pozemku, mít plán a hlavní myšlenku. V průběhu historického vývoje se však měnila dramaturgie, žánry (tragédie, komedie, drama), její prvky a výrazové prostředky, které rozdělovaly dějiny dramaturgie do několika cyklů.

Zrod dramaturgie

Poprvé byl vznik dramaturgie doložen nástěnnými nápisy a papyry v éře starověkého Egypta, ve kterém byla i zápletka, vyvrcholení a rozuzlení. Kněží, kteří měli znalosti o božstvech, ovlivňovali vědomí egyptského lidu právě díky mýtům.

Mýtus o Isis, Osiris a Horus představoval pro Egypťany jakousi Bibli. Dramaturgie se dále rozvíjela ve starověkém Řecku v 5.–6. století před naším letopočtem. E. Žánr tragédie se zrodil ve starořecké dramaturgii. Děj tragédie byl vyjádřen v protikladu dobrého a spravedlivého hrdiny ke zlu. Finále skončilo tragickou smrtí hlavního hrdiny a mělo v divákovi vyvolat silné city k hlubokému očištění jeho duše. Tento jev má definici – katarze.

Mýtům dominovala vojenská a politická témata, protože samotní tragédi se té doby účastnili válek více než jednou. Dramaturgii starověkého Řecka zastupují tito slavní spisovatelé: Aischylos, Sofokles, Euripides. Kromě tragédie došlo k oživení i žánru komedie, v níž Aristofanés učinil hlavní téma světa. Lidé jsou unaveni válkami a nezákonností úřadů, proto požadují klidný a klidný život. Komedie vznikla z komických písní, které byly někdy až lehkovážné. Humanismus a demokracie byly hlavními myšlenkami v tvorbě komiků. Většina slavné tragédie z té doby lze jmenovat hry „Peršané“ a „Spoutaný Prométheus“ od Aischyla, „Oidipus Rex“ od Sofokla a „Medea“ od Euripida.

K vývoji dramaturgie ve 2.-3.století př.n.l. E. ovlivněni starověkými římskými dramatiky: Plautem, Terencem a Senekou. Plautus sympatizoval s nižšími vrstvami otrokářské společnosti, vysmíval se chamtivým lichvářům a obchodníkům, proto je za základ vzal starořecké příběhy a doplnil je příběhy o těžkém životě obyčejných občanů. V jeho dílech bylo mnoho písní a vtipů, autor byl oblíbený u svých současníků a následně ovlivnil evropskou dramaturgii. Ano, jeho slavná komedie"The Treasure" vzal Moliere za základ při psaní svého díla "The Lakomec".

Terence je zástupcem pozdější generace. Nesoustředí se na výrazové prostředky, ale jde hlouběji do popisu psychologické složky charakteru postav a domácí a rodinné konflikty mezi otci a dětmi se stávají náměty pro komedie. Jeho slavná hra"Brothers" jen odráží tento problém nejzřetelněji.

Dalším dramatikem, který výrazně přispěl k rozvoji dramatu, je Seneca. Byl vychovatelem Nerona, římského císaře, a zastával pod ním vysokou pozici. Dramatikovy tragédie se vždy vyvíjely kolem pomsty hlavního hrdiny, která ho dohnala k hrozným zločinům. Historici to vysvětlují krvavými zvěrstvy, k nimž tehdy došlo v císařském paláci. Senecovo dílo „Médea“ později ovlivnilo západoevropské divadlo, ale na rozdíl od Euripidovy „Médei“ je královna prezentována jako negativní postava, žíznící po pomstě a neprožívající žádné city.

Tragédie v císařské éře vystřídal jiný žánr – pantomima. Jedná se o tanec doprovázený hudbou a zpěvem, který obvykle předváděl jeden herec se zalepenými ústy. Ještě populárnější byla ale cirkusová představení v amfiteátrech – zápasy gladiátorů a soutěže vozatajů, které vedly k úpadku mravů a ​​rozpadu Římské říše. Dramaturgové poprvé divákům nejblíže představili, co je to dramaturgie, ale divadlo bylo zničeno a činohra se znovu oživila až po půltisícileté přestávce ve vývoji.

Liturgické drama

Po rozpadu Římské říše dramaturgie znovu ožívá až v 9. století v církevních obřadech a modlitbách. Církev, aby přilákala co nejvíce lidí k uctívání a ovládla masy skrze uctívání Boha, zavádí malá velkolepá představení, jako je vzkříšení Ježíše Krista nebo jiné biblické příběhy. Tak se vyvíjelo liturgické drama.

Lidé se však na představení scházeli a byli vyrušeni ze samotné bohoslužby, v důsledku čehož vzniklo pololiturgické drama – představení se přeneslo na pavlače a za základ se začaly brát životní příběhy vycházející z biblických příběhů, které byly pro diváky srozumitelnější.

Oživení dramaturgie v Evropě

Dále se dramaturgie rozvíjela v renesanci ve 14.-16. století a vracela se k hodnotám starověké kultury. Zápletky ze starověkých řeckých a římských mýtů inspirují renesanční autory

Právě v Itálii začalo divadlo ožívat, objevil se profesionální přístup k jevištním inscenacím, formoval se takový hudební druh díla, jako je opera, obnovila se komedie, tragédie a pastorace - žánr dramaturgie, hlavní téma což byl život na venkově. Komedie ve svém vývoji udávala dva směry:

• vědecká komedie, určená pro okruh vzdělaných lidí;
• pouliční komedie - improvizační divadlo masek.

Nejvýraznějšími představiteli italské dramaturgie jsou Angelo Beolco ("Koketa", "Komedie bez názvu"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") a Lodovico Ariosto ("Komedie o hrudi", "Zuřivý Orlando").

Anglické drama posiluje pozici divadla realismu. Mýty a záhady jsou nahrazeny sociálně-filosofickým chápáním života. Za zakladatele renesančního dramatu je považována anglický dramatik- Christopher Marlo ("Tamerlane", "Tragická historie Dr. Fausta"). Divadlo realismu bylo rozvinuto za Williama Shakespeara, který podporoval humanistické myšlenky i ve svých dílech - Romeo a Julie, Král Lear, Othello, Hamlet. Autoři této doby naslouchali touhám běžní lidé, a oblíbenými hrdiny her byli prosťáčci, lichváři, válečníci a kurtizány i skromné ​​hrdinky sebeobětování. Postavy se přizpůsobují zápletce, která předávala tehdejší reálie.

Období 17.-18. století představuje dramaturgie období baroka a klasicismu. Humanismus jako směr ustupuje do pozadí a hrdina se cítí ztracen. Barokní ideje oddělují Boha a člověka, to znamená, že nyní je člověk sám ponechán, aby ovlivňoval svůj vlastní osud. Hlavním směrem barokní dramaturgie je manýrismus (nestálost světa a prekérní postavení člověka), který je vlastní dramatům „Fuente Ovehuna“ a „Hvězda ze Sevilly“ od Lope de Vega a dílům Tirso de Molina – „Sevillský svůdce“, „Zbožná Marta“.

Klasicismus je protikladem baroka především proto, že vychází z realismu. Hlavním žánrem se stává tragédie. Oblíbeným tématem v dílech Pierra Corneilla, Jeana Racina a Jeana-Baptista Moliera je střet osobních a občanských zájmů, citů a povinností. Služba státu je pro člověka nejvyšším ušlechtilým cílem. Tragédie „The Sid“ přinesla velký úspěch Pierru Corneille a na Molièrovu radu byly napsány a inscenovány dvě hry Jeana Racina „Alexandr Veliký“, „Thebais nebo bratři nepřátelé“.

Moliere byl nejpopulárnějším dramatikem té doby a byl pod patronací panující osobnosti a zanechal po sobě 32 her různých žánrů. Nejvýznamnější z nich jsou "Madcap", "Doctor in Love" a "Imaginary Sick".

V době osvícenství se rozvíjely tři směry: klasicismus, sentimentalismus a rokoko, které ovlivnily dramaturgii Anglie, Francie, Německa a Itálie v 18. století. Nespravedlnost světa vůči obyčejným lidem se stala hlavním tématem dramatiků. Vyšší třídy sdílejí místa s obyčejnými lidmi. Osvětové divadlo osvobozuje lidi od zažitých předsudků a stává se pro ně nejen zábavou, ale i mravní školou. Filištínské drama si získává na popularitě (George Lilo „Londýnský obchodník“ a Edward Moore „Hazardní hráč“), které upozorňuje na problémy buržoazie a považuje je za stejně důležité jako problémy královské rodiny.

Gotickou dramaturgii poprvé představil John Home v tragédiích „Douglas“ a „Fatal Discovery“, jejichž témata byla rodinného a všedního rázu. Francouzská dramaturgie ve větší míře zastupoval básník, historik a publicista Francois Voltaire („Oidipus“, „Smrt Caesara“, „ Marnotratný syn"). John Gay ("Žebrácká opera") a Bertolt Brecht ("Opera za tři groše") otevřeli komedii nové směry - moralizující a realistické. A Henry Fielding téměř vždy kritizoval angličtinu politický systém přes satirické komedie(„Láska v různých maskách“, „Politik kavárny“), divadelní parodie („Pasquin“), frašky a baladické opery („Loterie“, „Intrikářka“), po nichž byl zaveden zákon o divadelní cenzuře.

Protože Německo je praotcem romantismu, německá dramaturgie se nejvíce rozvinula v 18. a 19. století. Hlavním hrdinou děl je idealizovaný kreativně nadaný člověk, proti reálný svět. F. Schelling měl velký vliv na světonázor romantiků. Později Gotthald Lessing vydal dílo „Hamburská dramaturgie“, kde kritizoval klasicismus a prosazoval myšlenky Shakespearova osvícenského realismu. Johann Goethe a Friedrich Schiller vytvářejí výmarské divadlo a zdokonalují hereckou školu. Za nejjasnější představitele německé dramaturgie jsou považováni Heinrich von Kleist („Rodina Schroffensteinů“, „Princ Friedrich z Homburgu“) a Johann Ludwig Tieck („Kocour v botách“, „Svět naruby“).

Doba rozkvětu dramaturgie v Rusku

Ruské drama se začalo aktivně rozvíjet v 18. století za představitele klasicismu - A.P. Sumarokova, nazývaného "otcem ruského divadla", jehož tragédie ("Monstra", "Narcis", "Strážce", "Paroháč představivostí") byly zaměřeny na dílo Molièra. Ale právě v 19. století sehrál tento směr v dějinách kultury význačnou roli.

V ruských dramatech se vyvinulo několik žánrů. Jedná se o tragédie V. A. Ozerova („Jaropolk a Oleg“, „Oidipus v Athénách“, „Dimitri Donskoy“), které odrážely společensko-politické problémy, které byly relevantní v období Napoleonské války, satirické komedie I. Krylova („Šílená rodina“, „Kavárna“) a výchovná dramata A. Gribojedova („Běda důvtipu“), N. Gogola („Vládní inspektor“) a A. Puškina („Boris Godunov“, „Hostina při moru“).

Ve druhé polovině 19. století si realismus pevně upevnil své postavení v ruských dramatech a A. Ostrovskij se v tomto směru stal nejvýraznějším dramatikem. Jeho práce byla historické hry(„Voevoda“), dramata („Bouřka“), satirické komedie („Vlci a ovce“) a pohádky. Hlavní postavou děl byl vynalézavý dobrodruh, obchodník a provinční herec.

Vlastnosti nového směru

Období 19. až 20. století nám představuje nové drama, kterým je naturalistická dramaturgie. Spisovatelé této doby se snažili zprostředkovat „skutečný“ život a ukazovali ty nejnevzhlednější stránky života tehdejších lidí. Jednání člověka určovalo nejen jeho vnitřní přesvědčení, ale i okolní okolnosti, které je ovlivňovaly, takže hlavní postavou díla mohl být ne jeden člověk, ale dokonce celá rodina nebo samostatný problém, událost.

Nové drama zastupuje několik literárních proudů. Všechny spojuje pozornost dramatiků k duševnímu stavu postavy, věrohodný přenos reality a vysvětlení všech lidských činů z přírodovědného hlediska. Právě Henrik Ibsen byl zakladatelem nového dramatu a vliv naturalismu se nejzřetelněji projevil v jeho hře Duchové.

V divadelní kultuře 20. století se začínají rozvíjet 4 hlavní směry - symbolismus, expresionismus, dadaismus a surrealismus. Všechny zakladatele těchto dramaturgických trendů spojovalo odmítání tradiční kultury a hledání nové. vyjadřovací prostředky. Maeterlinck („Slepec“, „Johanka z Arku“) a Hofmannsthal („Blázen a smrt“) jako představitelé symbolismu používají ve svých hrách jako hlavní téma smrt a roli člověka ve společnosti, představitel dadaistické dramaturgie Hugo Ball zdůrazňoval nesmyslnost lidské existence a naprosté popření všech přesvědčení. Surrealismus je spojen se jménem Andre Breton („Prosím“), jehož hrdinové se vyznačují nesouvislými dialogy a sebedestrukcí. Expresionistické drama zdědí romantismus, kde hlavní postava staví proti celému světu. Představiteli tohoto trendu v dramaturgii byli Gan Jost ("Mladý muž", "Poustevník"), Arnolt Bronnen ("Vzpoura proti Bohu") a Frank Wedekind ("Pandořina skříňka").

současné drama

Na přelomu 20.-21.stol moderní dramaturgie ztratil svou pozici a přešel do stavu hledání nových žánrů a výrazových prostředků. V Rusku se zformoval směr existencialismu a poté se rozvinul v Německu a Francii.

Jean-Paul Sartre ve svých dramatech („Za zavřenými dveřmi“, „Mouchy“) a další autoři volí za hrdinu svých děl člověka, který neustále přemýšlí o bezmyšlenkovitém prožívání života. Tento strach ho nutí přemýšlet o nedokonalosti světa kolem sebe a měnit ho.

Pod vlivem Franze Kafky vzniká divadlo absurdna, které popírá realistické postavy, a díla dramatiků jsou psána formou opakujících se dialogů, nesourodosti jednání a absence kauzálních vztahů. Ruská dramaturgie volí jako hlavní téma univerzální lidské hodnoty. Hájí ideály člověka a usiluje o krásu.

S kurzem přímo souvisí vývoj dramaturgie v literatuře historické události ve světě. dramatiků rozdílné země, neustále pod dojmem společensko-politických problémů, často sami vedli v umění směr a ovlivňovali tak masy. Rozkvět dramaturgie připadl na období římské říše, starověkého Egypta a Řecka, v jejichž průběhu se formy a prvky dramatu měnily a náměty děl buď vnášely do děje nové problémy, nebo se vracely ke starým problémům antiky. A jestliže dramatici prvního tisíciletí dbali na expresivitu řeči a charakter hrdiny, který je nejzřetelněji vyjádřen v díle tehdejšího dramatika - Shakespeara, pak představitelé moderního směru posílili ve svých dílech roli atmosféry a podtextu. Na základě výše uvedeného můžeme dát třetí odpověď na otázku: co je dramaturgie? Jedná se o dramatická díla spojená jednou dobou, zemí nebo spisovatelem.

Jedním ze zakladatelů ruské literární kritiky byl V. G. Belinsky. A přestože již ve starověku byly učiněny vážné kroky ve vývoji konceptu literárního rodu (Aristoteles), byl to právě Belinsky, kdo vlastní vědecky podloženou teorii tří literární rody, s nímž se můžete podrobně seznámit přečtením Belinského článku „Rozdělení poezie na rody a druhy“.

Existují tři typy fikce: epické(z řečtiny. Epos, vyprávění), lyrický(nazývaná lyra hudební nástroj, doprovázené zpívanými verši) a dramatický(z řeckého Drama, akční).

Když autor předkládá čtenáři konkrétní téma (myšleno téma rozhovoru), volí k němu různé přístupy:

První přístup: může být podrobný sdělit o subjektu, o událostech s ním spojených, o okolnostech existence tohoto subjektu atd.; zároveň bude pozice autora víceméně odtržená, autor bude působit jako jakýsi kronikář, vypravěč, případně si jako vypravěče zvolí některou z postav; hlavní věcí v takovém díle bude právě příběh, vyprávění o předmětu bude vůdčím typem řeči přesně vyprávění; tento druh literatury se nazývá epická;

Druhý přístup: můžete říci ne tolik o událostech, ale o dojem, které vyrobili na autorovi, o těch pocityže volali; obraz vnitřní svět, zážitky, dojmy a bude odkazovat lyrického druhu literatura; přesně Zkušenosti se stává hlavní událostí textů;

Třetí přístup: můžete zobrazit položka v akci, ukázat ho na jevišti; představitčtenáři a divákovi toho, obklopeného jinými fenomény; tento druh literatury je dramatický; v dramatu samotném bude nejméně pravděpodobně znít hlas autora - v poznámkách, tedy autorových vysvětlivkách k akci a replikám postav.

Zvažte následující tabulku a pokuste se zapamatovat si její obsah:

Žánry beletrie

EPOS	DRAMA	TEXT
(řecky - vyprávění) příběh o událostech, osudech hrdinů, jejich činech a dobrodružstvích, obraz vnější stránky děje (i pocity jsou zobrazeny ze strany jejich vnějšího projevu). Autor může přímo vyjádřit svůj postoj k tomu, co se děje.	(řecky - akční) obraz události a vztahy mezi postavami na pódiu(zvláštní způsob psaní textu). Přímé vyjádření autorova pohledu v textu je obsaženo v poznámkách.	(od názvu hudebního nástroje) Zkušenosti Události; zobrazení pocitů, vnitřního světa, emočního stavu; pocit se stává hlavní událostí.

Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.

ŽÁNR je historicky vytvořená skupina děl spojených společné rysy obsah a forma. Mezi tyto skupiny patří romány, povídky, básně, elegie, povídky, fejetony, komedie atd. V literární kritice je tento pojem často představen literární styl, je širší pojem než žánr. V tomto případě bude román považován za typ fikce a žánry - různé varianty románu, například dobrodružný, detektivní, psychologický, podobenství, dystopický román atd.

Příklady rodově-druhové vztahy v literatuře:

• Rod: dramatický; Pohled: komedie; žánr: situační komedie.
• Rod: epické; Pohled: příběh; žánr: fantasy příběh atd.

Žánry jsou kategorie historický, se objevují, vyvíjejí a případně „odcházejí“ z „aktivní zálohy“ umělců, v závislosti na historická éra: antičtí textaři sonet neznali; v naší době se ve starověku zrodil archaický žánr a byl populární v XVII-XVIII století Ach jo; romantismus devatenáctého století dal vzniknout detektivní literatuře a tak dále.

Zvažte následující tabulku, která uvádí typy a žánry související s různými druhy umění slov:

Rody, druhy a žánry beletrie

EPOS		DRAMA		TEXT
Lidové	autorský	Lidové	autorský	Lidové	autorský
Mýtus Báseň (epos): Hrdinný Strogovoinskaya báječný- legendární Historický... Pohádka Bylina Myslel Legenda Tradice Balada Podobenství Malé žánry: přísloví rčení hádanky ukolébavky...	epický román: Historický. Fantastický Dobrodružný Psychologický R.-podobenství utopista Sociální... Malé žánry: Příběh Příběh Novela Bajka Podobenství Balada Lit. pohádka...	Hra obřad lidové drama Raek betlém...	Tragédie Komedie: ustanovení, postavy, masky... Drama: filozofický sociální historický sociálně-filosofický. Varieté Fraška Tragifarce...	Píseň	Ach jo Hymnus Elegie Sonet Zpráva Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderní literární kritika také zdůrazňuje Čtvrtý, sousedící žánr literatury, kombinující rysy epického a lyrického rodu: lyricko-epické na který se odkazuje báseň. Tím, že čtenáři vypráví příběh, se báseň skutečně projevuje jako epos; odhaluje čtenáři hloubku pocitů, vnitřní svět osoba, která tento příběh vypráví, se báseň projevuje jako lyrika.

DRAMA - zvláštní druh literární tvořivost. Drama má kromě slovní, textové podoby i druhý „život“ navazující na text – inscenování na jevišti ve formě představení, podívané. Na organizaci podívané se kromě autora podílejí režiséři, herci, kostýmní výtvarníci, výtvarníci, skladatelé, dekoratéři, maskéři, osvětlovači, jevištní pracovníci atd. Jejich společný úkol spadá do dvou fází:

2) podat režijní výklad, nový výklad autorského záměru v jevištní inscenace funguje.

Jelikož je dramatické dílo koncipováno pro povinnou (byť ve většině případů „posmrtně v nepřítomnosti“) spolupráci autora s divadlem, je text dramatického díla organizován zvláštním způsobem.

Přečteme si fragmenty prvních stránek textu dramatu A. Ostrovského "Bouřka":

BOUŘKA Činohra v pěti jednáních Osoby:

S avel P ro k o f i ch D i k o i, obchodník, významná osoba ve městě. B o r i s G r i g o r e v i h, jeho synovec, mladý muž slušně vzdělaný. M a rf a Ignatievn a Kabanova (Kabanikha), bohatý obchodník, vdova. Tichon Ivanič Kabanov, její syn. K a terina, jeho manželka. V a r v a r a, sestra Tikhonova. K u l i g i n, živnostník, hodinář-samouk, hledá stroj na věčný pohyb. (…)

Akce se koná v létě ve městě Kalinov na břehu Volhy. Mezi 3. a 4. akcí uplyne 10 dní. Všechny osoby, kromě Borise, jsou oblečeny v ruštině.

KROK PRVNÍ Veřejná zahrada na vysokém břehu Volhy; za Volhou, venkovský pohled. Na jevišti jsou dvě lavičky a několik keřů. První jev

Kuligin sedí na lavičce a dívá se přes řeku. Kudryash a Shapkin jdou. K u l i g i n (zpívá). "Uprostřed plochého údolí, v hladké výšce..." (Přestane zpívat.) Zázraky, skutečně nutno říci, zázraky! Kudrnatý! Tady, můj bratře, už padesát let koukám na Volhu každý den a nevidím dost. K u d r i sh. a co? K u l i g a n. Výhled je mimořádný! Krása! Duše se raduje! (…) B o r a s. Dovolená; co dělat doma! D i k o y. Najdi si práci, jestli chceš. Jednou jsem ti to řekl, dvakrát jsem ti řekl: "Neopovažuj se se mnou setkat"; dostaneš všechno! Je tam pro vás dost místa? Kamkoli půjdete, tady jste! Pach ty sakra! Proč stojíš jako sloup! Říkají ti, že ne? B o r a s. Poslouchám, co jiného můžu dělat! D i k o y (při pohledu na Borise). Se vám nepodařilo! Nechci s tebou ani mluvit, s jezuitou. (Odcházím.) Tady je to uloženo! (Plivne a odejde.)

Všimli jste si, že na rozdíl od autora eposu ( narativní dílo), autor nevypráví obsáhlou historii hrdinů, ale uvádí je v „seznamu“, přičemž o každém poskytuje stručné potřebné informace v závislosti na jeho vlastním plánu: jak se jmenují, jak je kdo starý, kdo je kdo na tom místě a ve společnosti, kde se akce odehrává, kdo je s kým příbuzný atd. Tento „seznam“ herců se nazývá plakát.

Ostrovsky dále poukázal na to, Kde akce probíhá jak dlouho přechází mezi určitými momenty akce, jak jsou oblečeni postavy; v poznámkách k prvnímu aktu se říká, kdo je na pódiu, Co to děláš postavy, co dělá Každý z nich. V následujících fragmentech textu autor v závorce stručně uvádí, komu hrdiny aplikovat s řečí, co jsou zač gesta a držení těla z nichž intonace oni říkají. Tato vysvětlení jsou určena především pro umělce a režiséra a jsou tzv poznámky.

To, co se děje, je rozděleno do kompozičních částí - akce(nebo akty), které se zase dále dělí na jevy(nebo scény nebo obrazy). To se vysvětluje tím, že jevištní akce je přísně časově omezena: představení obvykle trvá 2-3 hodiny a během této doby musí autor a herci vyjádřit vše, pro co bylo dílo napsáno a inscenováno.

Všechny jevy, jak vidíte, se také dělí na malé (nebo někdy velké!) Fragmenty, což jsou slova – monology a dialogy – postavy. Autor přitom vždy naznačí, ke kterému z hrdinů patří, volá hrdinu jménem, ​​jako by mu dával „mikrofon“. Tato slova postav v dramatu se nazývají repliky. Jak jste si již všimli, slova hrdinů jsou často doprovázena poznámkami.

Tak,
Uspořádání textu dramatického díla a potřebné termíny:

PLAKÁT- toto je seznam aktérů s vysvětlením autora;

REPLIKA- to jsou slova postav dramatického díla; repliky organizovat jevištní dialogy postav;

JEV(nebo obraz nebo scéna) je dějově úplný fragment textu dramatického díla; každý jev (nebo scéna či obraz) je samostatným dokončeným momentem jevištní akce, jinými slovy epizodou.

Protože drama je jevištní akce, divadelní podívaná, není určeno ani tak pro komunikaci jednoho čtenáře s autorským textem (jako romány, příběhy, básně, básně, kde si čtenář a dílo „komunikují“ tete-a-tete, sami mezi sebou), ale pro hromadný kontakt díla s publikem. Do kin přicházejí stovky a tisíce lidí. A udržet jejich pozornost je velmi, velmi obtížné. Základem každého představení je tedy autor literární dílo- měla by vycházet z diváckého zájmu a houževnatě si ho "držet". Dramatik v tom dramatikovi pomáhá intrika.

INTRIKA(z lat. Intricare, "zmást") - 1) intriky, skryté činy, obvykle neslušné, k dosažení něčeho; 2) poměr postav a okolností, zajišťující rozvoj akce v umělecké dílo. (Slovník cizích slov, 1988.)

Jinými slovy, intriky jsou jakousi záhadou, hádankou, často organizovanou jednou z postav pro vlastní účely, jejíž vyřešení je základem dramatické akce. Ani jedna hra se neobejde bez intrik, protože jinak nebude pro čtenáře a diváky zajímavá.

Nyní pojďme k obsah dramatická díla . Je to především spojené s druhem a žánrem dramatu. Existují tři druhy dramatických děl: tragédie, komedie a drama (nenechte se zmást, název druhu je shodný s názvem žánru literatury, jedná se však o odlišné pojmy).

	Tragédie	Komedie	Drama
Doba a kultura vzhledu:	Starověké Řecko. Vznikl z rituálních kněžských slavností zasvěcených bohům a hrdinům mýtů	Starověké Řecko. Vznikl z lidových kalendářních slavnostních průvodů.	západní Evropa, XVIII století. Stal se z toho jakýsi „mezi“ žánr mezi tragédií a komedií.
Základ pozemku:	Původně: mytologické a historické zápletky. Později - obrat, vrchol, okamžiky v dějinách a osudech člověka	Příběhy z domácnosti související s každodenní život osoba a vztahy v rodině, se sousedy, kolegy atd.	Může používat příběhy, postavy a tragédie a komedie
Hlavní postavy:	Zpočátku: bohové, hrdinové mýtů, historické postavy; Později - silné, netriviální osobnosti, mocné postavy, nesoucí nějakou myšlenku, v jejímž jménu souhlasí s obětováním všeho.	Obyčejní lidé, měšťané, vesničané se svými každodenními starostmi, smutky i radosti, triky, úspěchy i neúspěchy.	Jakékoliv hrdiny.
Konflikt:	Tragické, nebo neřešitelné. Vychází z velkých „věčných“ otázek bytí.	Komické, nebo v průběhu správného (z pohledu autora) jednání postav řešitelné.	Dramatický: Hloubka rozporů se blíží tragickosti, ale postavy nejsou nositeli myšlenky.
Kreativní cíle:	Ukažte boj člověka a okolností, člověka a osudu, člověka a společnosti v ostrosti rozporů, moci lidský duch ve správném nebo špatném.	Zesměšňovat neřest, ukázat její nemohoucnost a ztrátu před skutečnými životními hodnotami obyčejného člověka.	Ukažte složitost a nedůslednost lidského života, nedokonalost společnosti, nedokonalost lidské přirozenosti
Příklady:	Sofokles. Oidipus rex W. Shakespeare. Osada V. Višněvskij. Optimistická tragédie	Aristofanés. Mraky Molière. Tartuffe N. Gogol. auditor A. Ostrovského. Naši lidé – počítejme! M. Bulgakov. Ivan Vasilievič	H. Ibsen. domeček pro panenky A. Ostrovského. Bouřka M. Gorkij. Dole

Důležitým aspektem dramatického díla je složení. Existuje několik typů kompozice dramatu jako druhu literatury. Podívejme se na některé z nich:

Kompozice příběhu- Tento souhrn všech vztahů mezi postavami, systém jejich řeči-gestů a činů-akcí, spojených jediným autorským cílem, tedy hlavním tématem dramatického díla. Tato sada je zaměřena na odhalení charakterů postav, důvodů jejich závislosti na každodenních a psychologických vlastnostech.

Dynamická kompozice- organizuje autor spojující všechny ostré body dramatické akce(expozice --> zvýšení akce --> konflikt --> vyřešení --> zvýšení --> vyvrcholení --> pokles atd.). Dynamická kompozice je charakteristická jak pro celé dílo, tak pro jeho jednotlivé složky: akce, akty, jevy, scény, obrazy atd.

Dialogická kompozice- Tento techniky tvorby dramatický dialog , kterých může být mnoho:

• Každá postava vede své vlastní téma a má své vlastní emocionální rozpoložení (různá témata);
• Témata se periodicky mění: od podnětu k podnětu, od epizody k epizodě, od akce k akci (změna tématu);
• Téma je rozvíjeno v dialogu jednou postavou a přebíráno jinou (vyzvednutí tématu);
• Téma jednoho hrdiny v dialogu je přerušeno jiným, ale neopouští dialog (přerušení tématu);
• Postavy se vzdálí od tématu a pak se k němu vrátí;
• Téma opuštěné v jednom dialogu je znovu probráno postavami v jiném;
• Téma lze přerušit bez dokončení (přerušení tématu).

Vzhledem k tomu, že dramatické dílo je určeno k inscenaci v divadle, kam přicházejí stovky diváků, rozsah životních jevů, které autor zvažuje ( předmět) musí být pro diváka relevantní – jinak divák z divadla odejde. Proto si dramaturg pro hru vybírá témata určená buď dobou, nebo věčnými lidskými potřebami, především duchovními, Rozhodně. Totéž lze říci o problémy, tedy o těch otázkách, které autora trápí a které přináší na čtenářský a divácký soud.

A. N. Ostrovského obracel se k tématům ze života ruských kupců, malých i velkých úředníků, měšťanů, tvůrčí, především divadelní veřejnosti - tedy k těm vrstvám ruské společnosti, které mu byly dobře známé a nastudované z pozitivních i negativních stránek. A problémy nastolené dramatikem se týkaly i veřejných sfér:

• Jak prorazit v životě mladého chytrého, talentovaný člověk, ale kdo kvůli chudobě a původu nemá silnou podporu bohatého a vlivného příbuzného nebo známého? ("Pro každého moudrého muže je dost jednoduchosti")
• Kam se podělo svědomí ruských obchodníků? Jak se stalo, že v honbě za ziskem jsou dcera i zeť připraveni okrást tchána a nechat ho v dlužnickém vězení, aby nesplatili jeho dluhy? ("Vlastní lidé - pojďme se usadit!")
• Proč matka prodává krásu své dcery? ("Věno")
• Co má dělat krásná, ale chudá a nechráněná dívka, aby její láska a čest nebyly zničeny? ("Věno")
• Jak může žít člověk, který cítí, miluje a touží po svobodě, mezi „temnou říší“ ignorantů a tyranů? ("Bouřka") atd.

A. Čechov věnoval své hry lidem z jiných kruhů: ruské inteligenci, posledním „střípkům“ šlechtických rodů a lidem umění. Ale Čechovovi intelektuálové se příliš hluboce zaplétají do „věčných“ otázek, které je zbavují schopnosti rozhodovat; jeho hospodáři, zbožňující třešňový sad jako všeruský poklad, nedělají nic pro jeho záchranu a chystají se odejít, právě když se sad kácí; a Čechovovi herci, umělci a spisovatelé na jevišti jsou úplně jiní než "hvězdy", "idoly", kterým veřejnost tleská: jsou malicherní, lakomí, nadávají na rubl, hádají se s blízkými, zbaběle snášejí již vyhaslou a už vůbec ne lásku, ale nudný a tíživý vztah... A problémy Čechova jsou také velké:

• Je možné zachránit ubíhající život a jak na to? ("Strýček Vanya", "Višňový sad")
• Bude to ale Čechovovými hrdiny tak uctivě očekáváno „zítra“, „později“, „někdy“? ("Tři sestry")
• Proč čas plyne, ale člověk se nemění? ("Racek", "Tři sestry", "Strýček Vanya")
• Dojde někdy ke šťastnému konci této cesty, onoho putování, které připadá na úděl narozeného člověka? ("Višňový sad")
• Co je štěstí, sláva, velikost? ("Racek")
• Proč musí člověk trpět, aby se osvobodil od klamů a odhalil svůj vlastní talent? ("Racek")
• Proč umění vyžaduje od člověka tak hrozné oběti? ("Racek")
• Dokáže se člověk dostat z té rutinní vyjeté koleje, do které se dostal? ("Tři sestry", "Višňový sad", "Racek")
• Jak zachovat krásnou „třešňovku“ – naše Rusko – tak, jak ji milujeme a pamatujeme? ("Višňový sad") atd.

Čechovovy hry vnesly do ruské dramaturgie nové specifikum jevištní akce: na jevišti se nekonají žádné speciální akce, „dobrodružství“. I nevšední události (například pokus o sebevraždu a sebevražda Trepleva v Racekovi) se odehrávají pouze „v zákulisí“. Na jevišti si postavy jen povídají: hádají se kvůli maličkostem, řeší vztahy, které jsou už všem jasné, mluví o nesmyslných věcech, nudí se a probírají, co se dělo „v zákulisí“. Jejich dialogy jsou ale naplněny mocnou energií vnitřní akce: za bezvýznamnými poznámkami se skrývá těžká lidská osamělost, vědomí vlastního neklidu, něčeho neudělaného, ​​ale velmi důležitého, bez čeho se život nikdy nezlepší. Tato vlastnost Čechovových her umožnila považovat je za hry vnitřní dynamiky a stala se novým krokem ve vývoji ruské dramaturgie.

Mnoho lidí se často ptá: proč při kladení takových problémů a rozvíjení zápletek hry "Višňový sad" a "Racek" jsou komedie? Nezapomeňte, že je nedefinovali kritici, ale sám autor. Vraťte se ke stolu. co je kreativní úkol komedie?

To je pravda, zesměšňování neřest. Čechov se naopak vysmívá, či spíše chechtá - jemně, ironicky, krásně i smutně - ani ne tak neřestem, jako spíše nesrovnalostem, "nesrovnalostem" života současného člověka, ať je to statkář, spisovatel, lékař nebo někdo jiný: skvělá herečka je lakomec; slavný spisovatel- slepýš; „do Moskvy, do Moskvy“ – a celý život strávíme v provinční divočině; statkář z urozené a bohaté rodiny – a chystá se jít do banky jako řadový zaměstnanec, o bankovnictví nic neví; nejsou peníze - a žebrákovi darebákovi dáváme zlato; změníme svět - a spadneme ze schodů... Přesně tak rozpor, která přebíjí Čechovovy hry (ve skutečnosti základní základ komiksu) a dělá z nich komedie v nejvyšším, starověký smysl slova: to jsou skutečné "komedie života".

Přelomová éra (konec 19.-začátek 20. století) si od dramatiků vyžádala pozornost k novým tématům a především pozornost k samotnému fenoménu „člověka“. M. Gorkij ve hře „Na dně“ kreslí strašlivý model „dna“ lidské společnosti a vytváří na jevišti jakousi pokojovou jeskyni, jako by v ní ubytovával celý svět současných lidských vztahů. Ale „dno“ pro Gorkého není jen chudoba a neklid. Duše má také „dno“ a odhalení hluchých temných tajemství této duše bylo ztělesněno v obrazech barona, Klesche, herce, Kostyleva, Pepela... Podoba Luky odhalila spolubydlícím nejen iluzorní možnosti jiného, ​​„lepšího“ života, zvýrazňovala v nich nemožnost vzdorovat jejich skutečné tmě, která se v jejich skutečné duši hromadila v temnotě, té negativitě. Nikdo vám život neudělá jinak, kromě vás samotných – to je výsledek autorových postřehů hrdinů dramatu. A proto je Gorkého drama „Na dně“ žánrově definováno jako sociálně-filozofické. Klíčové problémy pro Gorkého byly:

• Jaká je skutečná pravda života?
• Do jaké míry je člověk schopen převzít kontrolu nad svým vlastním osudem? Co jste udělali pro to, aby byl váš život jiný, takový, jaký byste ho chtěli mít?
• Kdo za to může, že se snaží "vyskočit z tramvaje" a nastartovat nový život selhal?
• Jak by měl člověk vidět člověka dneška, současného autora, současnosti?
• Litovat nebo odsuzovat? Co člověku skutečně pomáhá?
• Jak zodpovědná je společnost a životní prostředí za lidský život? Atd.

Při analýze dramatického díla budete potřebovat dovednosti, které jste získali při provádění úkolů týkajících se analýzy epizody díla.

Buďte opatrní, přísně dodržujte plán analýzy.

Témata 15 a 16 spolu úzce souvisí, takže úspěšné dokončení práce je možné pouze při podrobném studiu teoretické materiály na tato témata.

• A.S.Griboyedov. Komedie "Běda vtipu"
• N. Gogol. Komedie "Inspektor"
• A. N. Ostrovského. Komedie "Vlastní lidé - pojďme se usadit!"; dramata "Bouřka", "Věno"
• A.P. Čechov. Hra "Višňový sad"
• M. Gorkij. Hra "Na dně"

který umožňuje krátký příběh ukázat konflikty společnosti, pocity a vztahy postav, odhalit morální otázky. Tragédie, komedie a dokonce i moderní náčrtky jsou všechny druhy tohoto umění, které vzniklo ve starověkém Řecku.

Drama: kniha s komplexním charakterem

V řečtině slovo „drama“ znamená „jednat“. Drama (definice v literatuře) je dílo, které odhaluje konflikt mezi postavami. Charakter postav je odhalen prostřednictvím akcí a duše - prostřednictvím dialogů. Díla tohoto žánru mají dynamický děj, jsou komponována prostřednictvím dialogů postav, méně často - monologů nebo polylogů.

V 60. letech se kroniky objevily jako drama. Příklady Ostrovského děl „Minin-Sukhoruk“, „Voevoda“, „Vasilisa Melentievna“ jsou nejjasnějšími příklady tohoto vzácného žánru. Trilogie hraběte A. K. Tolstého: „Smrt Ivana Hrozného“, „Car Feodor Ioannovič“ a „Car Boris“, jakož i Chaevovy kroniky („car Vasily Shuisky“) se vyznačují stejnými zásluhami. Praskající drama je neodmyslitelnou součástí děl Averkina: " Mamaevo masakr"," Komedie o ruském šlechtici Frol Skobeev "," Kashirskaya starověk ".

Moderní dramaturgie

Dnes se dramaturgie dál vyvíjí, ale zároveň je stavěna podle všech klasických zákonitostí žánru.

V dnešním Rusku jsou dramatem v literatuře taková jména jako Nikolaj Erdman, Michail Chusov. S vymazáváním hranic a konvencí se do popředí dostávají lyrická a konfliktní témata, která ovlivňují Wystana Audena, Thomase Bernharda a Martina McDonagha.