Lekce kreslení pro začátečníky. Jak nakreslit kůži? Nakreslete dokonalou pleť, vytvořte realistický portrét ve Photoshopu

Zdálo by se, proč je těžké kreslit kůži? Pár vrásek, pár stínů, lak - a je hotovo! Počkej, jak se barví?

Obličej je potřeba natírat se speciální péčí, navíc je to často nejvíc malý detail výkres. V tomto článku se ale podívám na způsoby, jak dosáhnout samotné barvy pleti ve třech nejpoužívanějších technikách.

Začnu asi tou nejjednodušší technikou – kresbou tužkou.

Málokdo viděl tužku v barvě kůže. Pokud ano, pak máte štěstí. Budu mluvit o barevných kombinacích pro dosažení tónu pleti. Obvykle pro tyto účely beru jako základ růžová barva a nahoře přidejte žlutou, oranžovou nebo hnědou ve správném poměru (nejčastěji žlutou v poměru 1: 1). Jako základ můžete vzít i žlutou a přidat červenou nebo hnědou. Kombinace závisí na požadovaném výsledku. Pro vyjádření stínů, opálení a tvářenky můžete použít základní kombinace, stačí zahustit barvy.

Zvláštní pozornost je třeba věnovat tomu, že pokud jste nanesli příliš mnoho jedné barvy, neměli byste ji "maskovat" silnou vrstvou jiné. Je lepší jemně (!) Tužku otřít gumičkou. Ale i když je potřeba hustá sytá barva, není nutné nejprve nanést tučnou vrstvu jedné barvy a poté tučnou vrstvu jiné. Nejlepší je nanášet tenké vrstvy každé barvy (je to něco jako vrstvený dort: růžová-žlutá-červená-růžová-žlutá-červená...), dokud nedosáhnete požadované tloušťky.

Dále budu uvažovat o malování kvašem.

Není zde nic složitého. Stačí naředit požadovanou barvu v paletě a aplikovat ji na výkres.

Obvykle červená, bílá, žlutá a hnědé barvy(2:1:1:1). Místo žluté a hnědé se však často používá okrová (2:1:2). Za úspěch požadovanou barvu, spálení sluncem nebo ruměnec zvětšují nebo zmenšují části určité barvy. Je třeba také poznamenat, že je nežádoucí používat růžovou místo kombinace červené a bílé.

Za úspěch bledá barva obličeje by se neměly nanášet v tenké vrstvě barvy, aby papír prosvítal. Stačí přidat více bílé nebo žluté barvy.

V malém množství můžete přidat i modrou a zelenou barvu (jak při kreslení kvašem, tak při vybarvování tužkou), měli byste to však dělat pouze v případě, že přesně víte, co chcete a co byste měli dostat (např. bolestivý vzhled nebo stín).

A nakonec akvarel.

Akvarel je nejrozmarnější z barev. Proto bych vám doporučil hledat v sadách barvu, kterou potřebujete. Pokud zkombinujete barvy, získáte buď mazanici v kresbě nebo mazanici v barvách. Pokud se však dostatečně procvičíte, vezmete si dobrý papír, barvy a štětec, můžete nanesením podkladu a přidáním správných barev opět získat požadovanou barvu.

Mimochodem, pokud máte k dispozici akvarelové tužky, úkol je znatelně zjednodušen. V tomto případě musíte kresbu vybarvit jako běžné tužky(v žádném případě ne méně opatrně) a přes vzor nakreslete mokrý štětec.

No, obecně, to je vše.

Kreslení kůže- to je jeden z nejtěžších úkolů, kterým čelí každý fotorealistický umělec. Skutečně dosáhnout realistický efekt, důležitá je kombinace mnoha faktorů – výběr barev, metody prolnutí, speciálně vyladěné štětce a vytvořené textury. Je také důležité si uvědomit, že každý typ pleti potřebuje jiný přístup. Nejjemnější porcelánová pleť vyžaduje podobnou techniku ​​jako průhledná pleť dětí, ale zásadně se liší od metod používaných při malování tmavé pleti.

V tomto tutoriálu vysvětlím hlavní rozdíly v kreslení hlavních typů pleti a upozorním vás na důležité anatomické rysy. Odhalím tajemství a jemnosti použití štětců na míru požadovaný efekt. Budu také mluvit o určitých tónech pleti, sdílet paletu barev, abyste se mohli naučit, jak ji používat ve své vlastní práci. Tato lekce neobsahuje základy kreslení obličeje, je určena pro ty, kteří jsou již obeznámeni se základními znalostmi a dovednostmi v kreslení obličejů a také znají hlavní pravidla při nanášení barvy a jejím míchání. Pokud to však bude možné, připomenu vám nejdůležitější otázky na tuto fázi výkres.

Abyste z lekce vytěžili maximum, měli byste mít jakoukoli verzi Photoshopu nebo Painteru alespoň verze 6 a také tablet.

Tajemství autora: Syté barvy

Když vytváříte paletu obličeje, vyberte opravdu syté barvy, vyhněte se jemným tónům. To je důležité, protože barvy jsou vždy aplikovány se sníženou průhledností, a proto ztrácejí část jasu. Desaturované barvy budou hned od začátku působit šedě a nezajímavě. Nezapomeňte také, že pokud nejste spokojeni s barvou, kterou jste si vybrali, můžete ji kdykoli změnit pomocí nastavení. vyvážení barev(Vyvážení barev). Barvy mají tendenci vypadat více do hněda, opravte to posunutím červeného posuvníku. Zvýraznění(Světlo) doleva a modrý posuvník Stíny(Stíny) vpravo.

porcelán

1. Barva je velmi důležitá

porcelán je speciální a specifický typ pleti, kde vedoucí role hraje výběr barvy. Je známou skutečností, že odlesky, stíny a jemné tóny pleti by měly mít různé barvy, bez ohledu na to, jaký typ pleti kreslíte. Toto pravidlo je nejdůležitější při kreslení porcelánového typu. Obvykle je tohoto efektu dosaženo výběrem mírně sytých středních tónů (mírné tóny) a namodralých stínů (stíny).
Myslím si však, že nejdůležitější jsou zde hlavní body. Možností je mnoho, ale lehce tyrkysový/zelený melír okamžitě vytvoří efekt porcelánové pleti - křehká se svěžím leskem.
Vyberte si paletu a načrtněte hlavní rysy obličeje. Opravdu nezáleží na tom, jaké nástroje používáte, zkuste se zatím Airbrush vyhnout.

2. Hladká pokožka!

Hladkost- to je druhý důležitý bod při malování efekt porcelánové kůže. Obvykle k dobrému výsledku stačí hrubé přechody v kombinaci s dodatečnými texturami, ale nyní potřebujeme dokonale hladký povrch. Abyste dosáhli takového efektu, nejprve nakreslete hrubé přechody (Tvrdý kulatý štětec ve Photoshopu nebo Blender v Painteru), definujte hlavní tvary, poté pokračujte ve vypracování měkkých přechodů (pouze Add Water v Painter nebo jakýkoli štětec s volitelným airbrushem (Airbrush ) s malou hodnotou krytí (opacity) ve Photoshopu), aby se změkčily přechody.

3. Zapomeňte na textury

Vždy zdůrazňuji nutnost použití textur pro dosažení realističnosti, porcelánová pleť je výjimkou potvrzující pravidlo. I když obvykle radím nakreslit drobné póry pro texturu pleti, v tomto případě je lepší tento krok přeskočit. Místo toho zvolte barvu pro melír (melír) a airbrush (Airbrush) nejvíce vyčnívající části obličeje, jako je čelo, brada, lícní kosti a špička nosu. Nechte odlesky skutečně vyniknout, použijte vysokou hodnotu krytí k vytvoření efektu zářící pleti, o kterém jsme již mluvili.

4. Finální retuš

Až budete z větší části hotovi, můžete použít nějaké triky navíc, abyste ještě více zdůraznili jemnost pokožky. První je zvolit střední odstín (jemné tóny) a pomocí airbrush (Airbrush) zjemnit vnější okraj spodního rtu, čímž vznikne jemný přechod ze rtů na obličej. Poté, bez výměny štětce, vyberte odstín zvýraznění (zvýraznění) a nakreslete mírné vyboulení nad horním rtem a také zdůrazněte spodní ret, jako na obrázku níže. Na závěr konturu obličeje lehce změkčujte pomocí nástroje (Tool “Blur”) nebo airbrush štětce (Airbrush).

průhledný

1. Děti a upíři

Průhledný typ pleti je na první pohled velmi podobný porcelánu. Existují však některé rozdíly, které stojí za to zvážit podrobněji. V kombinaci s existujícími pravidly pro výběr barevných přechodů od stínů (stínů) po střední tóny (jemné tóny) je nemožné určit jedinou správnou barvu, protože velmi závisí na vykreslované postavě. Paletka pro děti by měla vypadat přirozeněji, lze ji označit za „typické“ odstíny, ale upíří pleť je bledší a nemocnější, na základě existující legendy. Při vytváření průhledného typu pleti je nejdůležitější porozumět její struktuře a vytvořit vhodné textury.

2. Anatomie. Buď opatrný!

Mějte na paměti, že anatomické vyboulení dětský obličej trochu odlišné od dospělých. Ten je patrný zejména na tvářích. Jak můžete vidět na obrázku níže, oblast vyboulení jsem označil červenou čarou a cestou jsem nakreslil modré stíny a bílé zvýraznění.
Také, pokud jste to ještě neudělali, musíte ozdobit oblasti nosu a tváří lehce růžovými odstíny.

3. Doba textury

Je čas vytvořit iluzi průhledné pleti – nakreslíme žíly. Vzhledem k tomu, že kůže je velmi tenká, jsou žilky viditelnější na čele dítěte a nad očima. A také je třeba pamatovat na to, že čím jsou děti starší, tím méně budou žíly viditelné.

Pokud kreslíte upíra, udělejte to, co vám říká vaše srdce. Používám kombinaci výrazných, až k černé, žilek kolem očí a rtů, postupně mizí, vypadá to zajímavě a dodává upírovi přesvědčivý pohled.

Vyberte si fialovou nebo modrou barvu štětce (tvrdý kulatý (Hard Round) nebo airbrush (Airbrush)), vytvořte tenkou síť linek, které by měly vypadat jako žíly (1 na obrázku níže). Vrstvu mírně vyhlaďte a experimentujte s režimy prolnutí, dokud nezískáme výsledek, který nás zajímá. Nyní zdůrazněte tloušťku žil tmavě červeným airbrushem (Airbrush), věnujte zvláštní pozornost spojení žil (2), přidejte několik tmavých tahů (3). V případě potřeby pro zesílení efektu oblast mírně ztmavte středními tóny airbrushem.

4. Žádné póry

V konečné fázi texturování se opět zdržím kreslení pórů. Pokud malujete novorozence, můžete zkusit přidat malou vyrážku, která je běžná u malých dětí. Uděláme to, umístěte body různé velikosti načervenalá barva na sobě - ​​začněme s velkými skvrnami vysoce průhlednými, postupně přecházíme na malé s malou průhledností. Speciální koncentrace na oblast tváří a brady. Můžete také přidat drobné zvýraznění nosu a rtů - tyto malé doteky dodají extra roztomilost!

Pokud kreslíte upíra, přejděte přes obličej velkým airbrushem. Bolestivé pokožce tak přidáte tajemnou záři.

Tmavá kůže

1. Anatomické rysy

Zpočátku se výběr barvy pro daný typ pleti může zdát jako velmi obtížný úkol, ale můžete si vytvořit paletu na základě průměrných tónů evropského typu pleti a poté ztmavit pomocí nástroje Jas/Kontrast(Jas/Kontrast). Klíčem k vytvoření skutečně realistické tmavé pleti je však znalost anatomie a textur. Mírně generalizovaný, nos je obvykle strmý a široký a rty jsou plné. Zdůrazníme objem, přidáme lesk na horní konturu rtu (1) a malý stín vržený objemovými rty na obličej (2).

2. Pravidla míchání

Pravidla míchání jsou stejná jako u světlé pleti. Začneme výběrem a prolnutím středních a tmavých tónů z palety libovolným nástrojem kromě airbrush (Airbrush). Je třeba se vyhnout nástrojům pro prsty a rozmazání, nepotřebujeme stejné úhledné přechody jako při malování porcelánové kůže. Chcete-li vyhladit hrubé přechody, použijte nástroj Blender v malíři nebo tvrdý kulatý štětec (Hard Round brush) ve Photoshopu.

3. Nakreslete póry!

Po nakreslení základny obličeje přejdeme k texturování. Bude tam spousta textury pro přidání mastných pórů, které jsou typické pro tento typ pleti. Začněte výběrem velmi světlé barvy pleti a pomocí tvrdého kulatého štětce namalujte póry, které se navzájem překrývají. Přidejte největší koncentraci pórů v oblasti nosu a tváří. Póry jsou také důležité pro diagonální oblasti a oblasti se světlou barvou (1). Nezapomínejte průběžně měnit průhlednost, zvyšujte ji na těch nejkřiklavějších místech.

Po základní texturování mohou uživatelé Photoshopu přidat malý trik: vytvořit novou vrstvu a téměř s malými diagonálními tahy bílá barva natřete požadovaná místa. Poté klikněte pravým tlačítkem myši na aktuální vrstvu a vyberte z rozbalovací nabídky (Volby překrytí) - (Vnitřní stín). Upravte vzdálenost a velikost a převezměte barvu stínu ze středních tónů (2). Pokud vše fungovalo správně, pak při zmenšení bude pokožka vypadat neuvěřitelně realisticky.

4. Dokonalé rty

A teď pár slov o kreslení rtů. Hlavní barva je již nakreslena, nyní přidáme malé světlé tečky pomocí nástroje Airbrush (Airbrush) a později je rozmixujeme velkým štětcem. Chcete-li zdůraznit velikost a objem rtů, přidejte velké svislé čáry světlé barvy a spojte je samostatnými tečkami.

Tajemství autora

Přepínání mezi programy!

Mnoho umělců má potíže naučit se Photoshop nebo malíř, a proto se omezují pouze na jednoho. Vymýšlet, jak nakreslit něco, co už umíte perfektně nakreslit v jiném programu, se zdá jako ztráta času. Oba programy však mají řadu jedinečných vlastností. Photoshop je úžasný v úpravě barev a vytváření vlastních fantastických štětců. Zatímco Painter má báječné směsi, které urychlují proces malby, a mnoho štětců, které realisticky simulují živé materiály.

Bledé zrzky

1. Volná technika

Tento typ pleti považuji za jeden z nejzajímavějších, ale v digitální malbě je vidět jen velmi zřídka. Nejprve si vybereme barvy, které se nám líbí, hlavní je, aby zůstaly bledé. Preferuji oranžové odstíny, ladí s vlasy. Nanášejte barvy a vybírejte štětce jako obvykle. Čím je tento typ pleti tak výjimečný? Jedná se o malé, jednotlivě nevýznamné detaily, které dohromady dávají ohromující efekt. Začněme tím, že nakreslíme základnu obličeje pomocí nástrojů, se kterými se ti nejpohodlněji pracuje.

2. Kontrast

Obličej by měl být téměř bezbarvý. Pro dokreslení obličeje proto volíme nekontrastní odstíny, pro dokreslení obočí a řas desaturované žluté a světle oranžové barvy. Obočí by mělo být sotva viditelné, k nanesení větší části vlasů použijte průhledný airbrush (Airbrush). Řasy, nejprve nakreslete tenké hnědé tahy a poté světlo s vysokou průhledností. Pokud vaše oči postrádají výraz kvůli chybějícímu orámování tmavých řas, můžete zkusit přidat průhledné tmavé skvrny na bázi řas.

2. Kouzlo pih

Existuje několik druhů pih v závislosti na typu pleti: dočasné, které závisí na vystavení slunci, charakteristické pro Evropany, a trvalé, charakteristické pro lidi s velmi bledým typem pleti.

První z nich se kreslí snadněji, stačí přidat malé množství teček na obvyklý typ pleti. A druhý je víc obtížný proces. Jejich tvar vypadá jako náplast a pokrývá velkou plochu obličeje.

Začneme nanášet texturu realistických pih, vytvoříme bodový štětec (Sparkled). Pokud pracujete v malíři, použijte roztřesený airbrush.

Nyní vyberte barvu o něco tmavší než střední tóny a pracujte s nízkou neprůhledností (neprůhledností). většina tváře. Postupně přejděte od matných k tmavě oranžovým odstínům. A na samém konci nakreslíme pihy jednu nad druhou, abychom dali přirozený vzhled. Pokud se k obličeji nehodí, zkuste to změnit.

4. Doplňkové barvy

Po dokončení všech předchozích kroků zbude jen velmi málo. Pokud máte pocit, že je obličej příliš bezbarvý, což se stává velmi často, zkuste přidat načervenalé odstíny nebo další odvozené barvy.

Poznámka překladatele: bohužel jsem nenašla originální paletku od Marty Dahligové. Proto k lekci přiložím tabulku barev. Doufám, že vám to bude k užitku.

ÚVOD

Na netu jsou tuny návodů, jak nakreslit kůži, takže jsem se snažil, aby se můj příspěvek trochu lišil od ostatních návodů. Nejprve si povíme o několika odstínech pleti. Většina stávajících tutoriálů učí, jak kreslit světlou nebo tmavou pleť, a jen několik z nich učí variace odstínů. V tomto tutoriálu budu mluvit o několika odstínech světlé, přirozené a tmavé pleti a také o tom, jak jí dodat fantazijní nebo děsivý vzhled.

Dále budu mluvit o tom, jak barevné kombinace a poloha světla ovlivní barvy, které si vyberete, jak barvy míchat a jakou techniku ​​malování při práci používám.

Pro digitální zpracování Používám programy Adobe Photoshop a Corel Painter. Teoreticky jsou všechny programy rovnocenné svými schopnostmi a funkcemi.

Připraveni? Jít.

I:: ZÁKLADNÍ KRESBA KOŽE

V mnoha lekcích kreslení se rozlišuje několik odstínů pleti: střední tón, stíny, světlé zóny a někdy „teplé“ barvy. To je samozřejmě správný přístup, ale zdaleka ne jednoduchý. Kůže není plochý, jednotný povrch; jeho složitost spočívá v tom, že obsahuje několik odstínů. Pojmy tónů pleti rozšířím přidáním několika vlastních poznámek. Věřte mi, není to tak těžké, jak se zdá.

Barvy a odstíny se budou měnit v závislosti na typu pleti, který jste si vybrali. Více o tom budu mluvit v druhé části. tuto lekci. Ale všechny odstíny pleti se skládají z jednoho obecného vzorce:

(1) STŘEDNÍ TÓN: To zahrnuje barvy, které tvoří skutečnou barvu kůže. Mělo by jich být několik, se stejnou sytostí, ale v různých tónech. Sytost tónů by měla být nízká ve vztahu k tónu pleti.

(2) ZÁKLADNÍ TÓN: Můžeme říci, že se jedná o průměrnou hodnotu hlavního (středního) tónu. Hlavní tón je pozoruhodný tím, že je bledý a moc nevyčnívá. Všechny ostatní odstíny budou postaveny na jeho základě.

(3) STÍN: Nejtmavší části objektu, které jsou zastíněny úhlem světla. Zde je třeba pamatovat na dvě věci: za prvé, že jsou obvykle velmi bohaté, a za druhé, že nejsou tlusté. A barvy a hloubka stínů by se měly lišit na povrchu celého těla.

(4) SVĚTELNÉ BOD: Nejsvětlejší oblasti objektu, které jsou zasaženy světlem. To zahrnuje všechny oblasti těla, které jsou světlejší než průměrný tón. Stejně jako stíny by se i světla měla lišit barvou a jasem v celém těle.

(5) Oslnění: Odlesky se objevují tam, kde se světlo nejintenzivněji odráží od povrchu pokožky, obvykle v mastných oblastech. Nejčastěji se nacházejí na nose a rtech. Odlesky by měly být jasnější než odlesky, ale nepřehánějte to s nimi.

(6) TEPLÉ BARVY: Teplé barvy jsou ty, které dodávají pleti zářivý zdravý vzhled – ruměnec na tvářích, zarudnutí na kolenou a nohou. Mají zvýšenou sytost a odstíny růžové, oranžové a červené. Neaplikujte je na celý povrch pokožky a nevytvářejte světlé skvrny.

Střední, základní tón a stíny jsou aplikovány rovnoměrně s vysokou sytostí barev. Světlé skvrny a teplé barvy jsou naproti tomu aplikovány s nízkou sytostí barvy přes podklad. To pomáhá dosáhnout efektu průhlednosti a přirozenosti pokožky. Teplé barvy jsou samy o sobě velmi jasné, ale při správném použití pouze rozjasní obraz a oživí tón pleti.

Při aplikaci světlých skvrn použijte několik odstínů s nízkou sytostí barev. Chladné tóny (světle tyrkysová, modrá nebo levandule) jsou skvělé pro přirozené tóny pleti, ale nezapomeňte na růžové a žluté; Kombinace studených a teplých odstínů dodá pleti přirozený vzhled.

Pozadí také hodně ovlivní barvu pleti, ale o tom později. Stačí říci, že barva vybraná z pozadí může vaší kresbě dodat šmrnc.

Pokud se vám to všechno zdá příliš složité, uklidněte se. Pojďme si to vše vizualizovat na černobílé kouli a pak se podívejme, jak se s touto koulí bude hrát barevně ... na kouli vpravo je přidána "teplá" barva. Jen jsem umístil světlý bod na část koule a podívejte se, jak se změnila, stala se živější a vyzařovala svěžest a krásu.

+ Použití omezeného počtu barev. To je možná největší chyba. Někteří berou jednu barvu jako základ a používají tmavé a světlé varianty stejné barvy k aplikaci stínů a světel. NIKDY TO NEDĚLEJTE! Získáte hladkou pokožku bez života. Tajemství spočívá v použití různých odstínů. Buďte odvážní, míchejte barvy, změňte sytost, experimentujte.

+Použití stínů s nízkým kontrastem. Tím pleť obírá o její vitalitu. Tento přístup také zanechává pokožku hladkou a bez života. Jedním z tajemství krásných stínů je použití sytých odstínů. Stíny nejsou šedé ani černé; jsou barevné a více barev použijete, tím realističtěji budou vypadat.

Podívejte se na tento portrét, který jsem namaloval před několika lety. Dávejte pozor na to, jak plochá a bez života vypadá pleť na originálu – chyba není jen v nízké sytosti stínů, ale samotné barvy jsou příliš bledé – pleť je téměř šedá. Na druhé kresbě získává kůže vitální lesk a tvar. Zde se zlepšily nejen barvy, ale se změnou těchto barev se změnil tvar, tělo nabylo na objemu.

Popis:

V tomto tutoriálu vám ukážu, jak nakreslit portrét barevnými tužkami nanášením vrstev barev. Nemusíte dělat všechno přesně jako já, stačí si půjčit některé kroky a efekty, které potřebujete. Doufám, že vám tento návod pomůže, protože vám ukáže základní způsob nanášení barvy. Materiály: - Poznámkový blok A3 (přibližně stejný rozměr), Van...

V tomto tutoriálu vám ukážu, jak nakreslit portrét barevnými tužkami nanášením vrstev barev. Nemusíte dělat všechno přesně jako já, stačí si půjčit některé kroky a efekty, které potřebujete. Doufám, že vám tento návod pomůže, protože vám ukáže základní způsob nanášení barvy.

Materiály:
- Poznámkový blok A3 (přibližně stejné velikosti), Van Gogh, 160 g/m2
- Barevné akvarelové tužky (Koh-I-Noor Hardtmuth, Mondeluz 48)
- Obyčejný grafit "B"
- Mechanický 2V
- Obrázek - odkaz
- Kobylka, ořezávátko, kus látky, nějaký brusný papír

*** Moje barevné tužky jsou rozpustné ve vodě, ale v kresbě nepoužiji vodu. Jde o to, že nemám běžné barevné tužky, takže použiji tyto.

Výcvik:

První věc, kterou musíte udělat, je rozmyslet si, co přesně chcete nakreslit a jak to bude nakonec vypadat. Poté musíte udělat hrubý jednoduchý náčrt na malé ploše papíru, abyste naplánovali a rozhodli, jak budou barvy ležet. V tomto případě nepotřebuji obrys, protože budu používat odkaz.
Jako referenci jsem vybral fotografii z burzy*. Tomu říkám „tradiční manipulace s fotografiemi“. Pak jsem vytiskl referenci a nanesl nějakou barvu, prostě základní barevné schéma které budu používat. Vybrala jsem si růžovou, lila, modrou a zelenou (některé varianty těchto barev použiji později)
* Odkaz na fotku dám na konci lekce.

Základní skica:

Než začnete barvit, potřebujete základní linie. grafitová tužka HB nebo "B". Čáry můžete přenášet jakýmkoliv způsobem - ručně, buňkami, přes uhlový papír ... Jen se ujistěte, že proporce jsou správné. Následně nebudete moci opravit chyby - barevné tužky nejsou zcela vymazány z papíru. Zvolil jsem metodu od ruky; tohle je Nejlepší způsob trénovat ruku a oko.
Stačí nakreslit hlavní linie tvaru bez detailů. Úplně jsem zapomněla vyfotit postup, ale nakreslila jsem všechno kromě vlasů. Když se k nim dostanu, jednoduše nakreslím hmotu vlasů jako celek, bez kreslení jednotlivých pramenů, jak to udělám, uvidíte později.
Nyní potřebuji linky trochu zesvětlit kobylkou, aby nebyly moc vidět a nerozmazávaly se a neslévaly s barevnými tužkami. Dělám to tak, že lehce přitlačím gumu na papír, podobně jako razítkování XD. Čáry nedrhněte gumou, můžete je pouze vymazat.

Barvení detailů obličeje a pleti:

No a tady se dostáváme k té nejzábavnější části! Začínám malovat od levého oka. Nejprve jsem řasy nakreslila černou tužkou a navrch přidala nějakou tužku 2B. Chtěl jsem úplně vyplnit strukturu papíru tak, aby úplně zčernal. Problém je v tom ve vodě rozpustné tužky měkčí než obvykle, proto přebarvují trochu nerovnoměrně. V každém případě pokračujeme v malování přes zornici a duhovku oka. Zornička je černá a duhovku přidávám tmavě modrou (nejprve trochu stínovanou černou). Pak jsem přidala světle růžovou na obočí a kolem očí a pak trochu kaštanové barvy, abych přidala hloubku. Nikdy neklikejte, pokud chcete tmavší odstín, stačí přidat další vrstvu barvy na předchozí světlou.
Přejdeme k pravému oku. Je nakreslená stejně jako ta vlevo, ale na pleť kolem očí jsem použila studenější odstíny: světle fialovou, tmavě fialovou a trochu tmavě modré a černé, abych vystínovala pleť tam, kde končí obličej. A znovu a znovu - vždy přidejte tenkou vrstvu světlé barvy a poté tmavší barvu, pokud je to nutné.

Přejděte na nos a rty, poté vystínujte levou stranu obličeje. Na fotce výše vidíte barvy tužek, vlevo jsou odstíny převážně studené: různé odstíny fialová a modrá; vpravo: teplá růžová a fialová. Nakreslete pomyslnou čáru podél celého obličeje, překřížte nos a rty, oddělte teplé studené strany. Rty byly vykresleny stejně jako oči: nejprve se přemalovalo černé místo, řasy, zuby zůstaly nenamalované, stejně jako odlesky v očích. Rty byly namalovány stejným způsobem, vrstvami, jako všechno ostatní. Ujistěte se, že některá místa zůstala nevyplněná barvou, abyste rtům dodali lesk. Všechno s tváří. Část obličeje jsem nechal nezastíněnou, protože jsem chtěl zachovat vysoký kontrast.

Natřete první část vlasů (viz foto výše):

1. Vezměte velmi tmavě modrou a postupujte podle čar náčrtu, abyste nastínili tvar vlasů.
2. Pomocí stejné barvy vytvořte na vlasech stíny.
3. Vezměte světle zelenou (já tomu říkám dětská zelená) a přetřete oblasti mezi tmavými stíny, přičemž místa, kde by měla být světlá, nechte nenatřená. To bude základ vlasů.
4. Znovu vezměte modrou, ale tentokrát světlejší než minule. Natřete některé oblasti od tmavé po světlou, zpřesněte vlasy a zjemněte zelenou.
5.Nyní přidejte světle fialovou a růžovou kolem odlesků.
6. Znovu opakujte krok 2 pro přidání větší hloubky.

Nejvíc důležitý detail: Při kreslení vlasů se řiďte vlasovou linií, spoustou a spoustou čar a ničím jiným. Vlasy jsou tak realističtější a detailnější. Dalším bodem je, aby byly vaše tužky ostré (zejména pokud kreslíte vlasy), protože budete potřebovat tenké čáry, abyste to udělali správně. Někdy ořezávátko nestačí, proto občas použiji smirkový papír, kterým hrot tužky ostřím. Je to jednodušší než získat velmi ostrý hrot tužky pomocí ořezávátka.

Nakreslete druhou část vlasů (proveďte stejným způsobem jako v předchozím kroku):

1. Základní linky jsem kreslil tužkou "B" podrobněji. Pak jsem je odlehčil kobylkou.
2. Pro tuto část kresby jsem zvolil hlavní barvy. Barvy jsou na fotografii jasně viditelné: některé světlé neutrální tóny, světlé, ale ne příliš světlé, modrá, tmavě modrá a nejtmavší modrá.
3. Základní linky jsem začala překrývat tmavě modrou.
4. Přes základ natírám světlejším.
5. Přidejte nejsvětlejší modrou do oblastí kolem zvýraznění, aniž byste se dotkli samotných zvýraznění, ponechte je bílé. Do melíru pak přidejte neutrální barvu. Nebarvím přes celou plochu melíru, podívejte se na fotku, trochu jsem pracovala s korektorem.
6. Pak jsem se rozhodla přidat trochu tmavě fialové do celé hmoty vlasů a černou jsem použila na zintenzivnění stínů tam, kde by ucho mělo být (i když samotné ucho je vystínováno tak, že není vidět).

Třetí část vlasů:

1.2.&3. Stejné jako v předchozích krocích. Vybrané barvy: dva odstíny růžové, dva odstíny světle modré a dva odstíny tmavě modré.
4. Použila jsem velmi světlou růžovou na tmavá až světlá místa a trochu zapracovala i na odlescích.
5. Přidána větší hloubka s tmavšími růžovými, některými modrými detaily.
6. Rozhodla jsem se přidat trochu bílé do každé části vlasů, protože se to trochu rozmazávalo a potřebovala jsem dodat oživení. Ale nepřehánějte to, zabije to detaily.

Ukázalo se, že jsem nepoužil všechny blues zobrazené na druhé fotce lol. Odpusťte mi to. Použil jsem pouze jednu levou a jednu tmavou barvu. Nebo jsem je jen použil, abych přidal nějaký detail a hloubku, ale to je jedno. Viděli jste barvy, které jsem již použil, jen v různých kombinacích. Je to proto, že nemám ráda, když je všechno moc barevné. Používám pouze tři odstíny hlavních zvolených barev: růžovou, fialovou a modrou. Ach ano! Také zelené! Zelená dodává kontrast, protože ostatní barvy do sebe splývají.

Malování přes ramena:

Ramena jsou nakreslena stejným způsobem jako obličej. Levá strana je více tmavší, takže na první vrstvu jsem použila teplou fialovou/tmavě růžovou a nějakou studenou tmavě fialovou.
Pak jsem přidala tmavě modrou a chladnou fialovou. Použil jsem kousek látky, abych trochu zjemnil barevné přechody. To samé jsem udělal s obličejem, jen jsem to zapomněl zmínit. V této fázi všechno.
Na pravém rameni jsem vytvořil pouze dvě vrstvy. Na první jsem použila světle studenou fialovou a na druhý tmavší. Vše promícháme utěrkou.

Barvení krku:

Krk byl namalován stejně jako obličej, ale vysvětlím podrobněji (tento proces jsem zapomněl vyfotit dříve)
1. Nanesla jsem velmi tenkou vrstvu studené fialové
2. Přidána další vrstva, což umožnilo, aby byly obrysy znatelnější
3.A na závěr trochu teplé růžové a tmavě fialové
4. Poslední vrstva byla provedena nejtmavším odstínem fialové, trochu modré a trochu světle fialové, od samého začátku to samé.

Velmi důležité: když jsem maloval kůži, dělal jsem to velmi pomalu a velmi malé oblasti jsem vyplňoval barvou. Dělám to proto, že nerad vidím texturu papíru a snažím se, aby práce vypadala co nejplynuleji. Měl jsem použít lehčí papír jako 130g/cm3, protože hladkost závisí na papíru.

Nebudu vysvětlovat, jak jsem nakreslil zbytek vlasů vpravo, protože jsem již ukázal celý proces. Některé prameny jsou vytvořeny s více vrstvami, jen vám řeknu, jaké barvy jsem použil v tomto případě, pokud úplně nerozumíte barvám na fotografii (každý pramen vlasů začíná 1)
1. základní linie: grafit
2. modrozelená
3. tmavě modrá, baby zelená
4. dva různé odstíny tmavě modré, růžové, světle modré a bílé (použité v předchozích krocích)
5. tmavě teplá fialová, světle studená fialová
1. dva různé odstíny tmavě modré (stejné jako dříve)
2. tmavě růžová, neutrální, světle modrá, bílá
1. tmavě modrá
2. tmavší modrá než předchozí odstíny, růžová, světle modrá, bílá

barevné bubliny

Nejprve jsem našel pár fotek mýdlové bubliny, nepoužil jsem je jako referenci, ale nakreslil jsem nějaké bubliny, abych měl představu, jaké barvy použít. Kreslení bublin bylo docela obtížné, protože pozadí je bezbarvé, takže nemohou být 100% realistické.
Nejprve jsem vzal nástroj jako na fotce (nevím, jak se tomu anglicky říká.*) a nakreslil kulaté koule, některé byly trochu zdeformované, ale s nástrojem se kreslí mnohem snáze než od ruky . Snažil jsem se špičkou nástroje neudělat do papíru díry, takže jsem jednal opatrně.

Nyní se na následujících fotkách můžete podívat, jak jsem bublinky malovala. No, můžete také vidět, jaké barvy jsem použil. Použila jsem mnoho odstínů, pokud si všimnete, ale mnoho odstínů jsem vytvořila kombinací barev, každá bublina je jiná. Malovala jsem je dostatečně rychle, že jsem postup ani nefotila, protože jsem jen jednu po druhé kladla jednu vrstvu na druhou do kruhu.

OMG tak co? Vše je připraveno! Zbývá dílo naskenovat a vyčistit ve Photoshopu, většinou jen upravím kontrast, protože skener většinou zabíjí barvy. Vyčistil jsem i pozadí, protože na skenu se místy objevuje textura papíru. Vzala jsem jen bílý štětec a udělala jsem pozadí úplně bílé, tak jak to má být.

Toto je konec mé první lekce. Doufám, že se vám to líbilo a objevili jste něco nového! Je to jen jeden způsob, jak používat barevné tužky

Děkuji za pozornost

Pozornost! Nemáte oprávnění k zobrazení skrytého textu.

Malujte realisticky a přirozeně vypadající pleť od nuly pomocí tradičních technik a pouze tří štětců.

Jmenuji se Mayrhosby Yeoshen. Jsem studentem na Fakultě výpočetní techniky ve Venezuele. Digitální ilustrace je moje vášeň a je to víc než jen koníček. V podstatě rád kreslím lidskou tvář nebo originální postavy, které můžete vidět v mé galerii. V poslední době pracuji jako ilustrátor na volné noze a snažím se vnést do toho, co dělám, realismus. Inspiruji se hlavně korejskými renesančními a neoklasicistními umělci, jako jsou Boticelli a Bouguereau, a to kvůli bezvadnosti jejich uměleckých děl.

ÚVODNÍ SLOVO

Každý CG umělec má svůj vlastní způsob kreslení tónů pleti pro portréty. Ne každému se však podaří získat jeho realistický vzhled, protože na první pohled se zdá, že je těžké se kvůli umělosti vyhnout přírodní materiál kůže. I když je mnohem snazší dosáhnout pocitu organickosti, když malujeme tradičním způsobem. A důvod není jen v používání rozprašovačů (Airbrush) a míchání barev. Jde o to přidat do malby svůj vlastní osobní dotek a ukázat pečlivou pozornost každému jednotlivému detailu, od barvy slzy až po záhyb na rtu. Možná si myslíte, že takové kreslení zní jako dřina, ale ve skutečnosti tomu tak není. Důležitější je výsledek. Koneckonců, zvládnutí této lekce vám pomůže vytvořit nejen krásné portréty, ale také výrazně zlepšit pozorovací schopnosti.

Z tradiční techniky, kterou používáme v lekci, je pouze jedno šrafování. Ale nenechte se mýlit. Na rozdíl od jednoduchá kresba tužky nám tato technika umožní dosáhnout toho, co chceme, totiž realistického vzhledu pleti. To, že můžeme pracovat na plátně vysokém několik tisíc pixelů, můžeme využít zblízka pro maximální detaily nám umožní převzít kontrolu nad každou jednotlivou částí obrazu. Pro tuto techniku ​​se používají pouze tři štětce. První byl vytvořen ze základního štětce "Round Blender", druhý byl stažen z internetu a třetí je "Cover Pencil".

Prvními dvěma štětci nanášíme hlavní odstíny a tužku použijeme pouze na stínování. Tato metoda také zlepší vaše vnímání tvarů a 3D prostředí. Jakmile vybereme barvy pro odstíny, prolneme je, zbavíme se skici čar a zahájíme zábavnou část přidávání spousty detailů. Jako přílohu lekce najdete .psd vrstvu pro trénink a ukázky dalších odstínů pleti. Můžete je použít s technikou uvedenou v tomto návodu k vytvoření portrétů lidí různých národností.

ZAČÍNÁME SE ZÁKLADY.
Základy jsou všude! Vyberte hlavní obrázek a primární barvy.

Nejprve musíme načrtnout. Můžete to udělat ze své oblíbené fotografie, naskenovat předem připravenou skicu nebo použít přiložený soubor „SkinToneForTutorial.psd“. V druhém případě získáme hotový obrys obličeje a ucha. A protože vše ostatní je v této fázi již hotové, můžeme se soustředit na malování a texturování pleti.

2. Věnujte pozornost životní prostředí a nálada.

Co chcete ztvárnit – den, noc nebo soumrak? Přirozené světlo nebo umělé světlo? Jakou náladu chcete sdělit? Všechny tyto věci budou interagovat s pokožkou, protože jsou nedílnou součástí obrazu. V našem tutoriálu vykreslíme hřejivou atmosféru přirozeným světlem, takže se odstíny pleti ve velké míře nezmění.

3. Paleta barev.

Pomocí vaší reference určete základní barvy pro tmavé, střední a světlé odstíny. Navíc volte doplňkové barvy na rohovku, duhovku, rty a jemné odstíny – na víčka, tvářenku nebo něco podobného. V aplikaci máte k dispozici ukázky odstínů pleti nejen pro bílou rasu použitou v této lekci, ale i pro jiné typy pleti.

APLIKOVAT ODSTÍNY.
Základ obohacujeme o odstíny.

Na snímcích níže uvidíte základní nastavení pro první štětec, který používáme. Vyberte štětec Round Blender z kategorie Blenders a otevřete Brush Creator pomocí Ctrl+B. Klepněte na kartu Návrhář tahu a zadejte zadaná nastavení. Začněte s nízkou neprůhledností štětce – přibližně 7 % krytí a velikostí štětce přibližně 24–30 pixelů.

5. Naneste stíny

Zaškrtněte volbu "Zachovat průhlednost" na vrstvě kůže. Nyní zvolte teplou světle hnědou barvu a začněte ji nanášet na středně tmavé oblasti, pomocí vašeho odkazu je definujte. V našem případě jí vystínujeme kůži pod obočím, víčka, bradu a levou stranu obličeje.

6. Míchání barev

Nebojte se použít více odstínů ze své palety, jako jsou růžové a oranžové, které jsou tmavší než tón vaší pleti. Udržujte nízké krytí a promíchejte barvy pouze pomocí funkce tohoto štětce (jeho nastavení "Bleed" je spadávka, čím větší je jeho hodnota, tím lepší je prolnutí okolních barev). Nezapomeňte ošetřit i zbytek pokožky, jako je krk a horní část hrudníku.

7. Prohlubování stínů

Zmenšete velikost štětce (asi 10–15 pixelů). Nyní pomocí tmavě hnědé barvy prohloubte stíny. Nebojte se vybrat rozdílné barvy, získaný v důsledku míchání, s pipetou - to pouze obohatí paletu odstínů. Zkuste také míchat barvy pomocí funkce štětce.

8. Přidejte světlo

Nyní vyberte více světlé barvy než je základní tón pleti, aplikujte je na pravou stranu nosu, čelo a horní část lícní kosti. Stále pracujeme s velkými plochami, takže o nějakých detailech nemůže být řeč. Podívejte se pozorně na svou referenci a pokuste se získat pocit 3D tvaru objektu a také toho, proč světlo ovlivňuje oblasti tváří, střed nosu atd. Pro nejjasnější odlesky můžete použít světle modrou s nízkou krycí schopností, která dodá pleti více organický vzhled.

Oči vyplňte základní barvou a mějte na paměti, že oční bělmo je ve skutečnosti našedlé. Nakreslete stín na duhovku a nakreslete zornici. Mějte na paměti kulovitý tvar oka, přidejte stín pod oční víčko a blíže k slznému kanálku. Rohovka oka má zpravidla načervenalý odstín v důsledku kapilárních cév.

Po dokončení s očima začněte malovat rty. Naplňte je červeno-růžovým odstínem a naneste stíny s tmavě červenou barvou. Linku oddělující horní a spodní ret můžete namalovat i menším štětečkem a vyšší krycí schopností.

11. Jemné tóny pleti

Dále vyberte barvy pro jemné odstíny v oblastech, jako je etmoidní sinus, který se nachází mezi horní částí nosu a okem. V tomto případě volíme pěknou levandulovou barvu s velmi nízkou krycí schopností, přičemž využíváme schopnost štětce splynout se základními barvami. Oblast blízko slzného kanálku je často nažloutlá, takže menším štětečkem tam udělejte malý zaoblený tah.

12. Světlé ruměnec

Na tváře použijte jasnou karmínovou (karmínovou) barvu. štětec velká velikost(asi 30px) naneste odstín na tváře a smíchejte ho se základní barvou.

13. Míchání

Nyní, když jsou na pleť naneseny hlavní barvy, promíchejte je pomocí Rob's Blender Round brush s Krytí asi 25-30% a velikostí 35-40px. Tento štětec si můžete stáhnout v příloze lekce na uvedeném odkazu. Ve výsledku bude tvář vypadat hladší, zvláště pokud vypneme vrstvu náčrtu.

14. Zbavení se skici

Nyní, když jste dokončili práci na rysech obličeje, připravme pokožku na texturování. Skrytím a zapnutím vrstvy náčrtu (pomocí ikony oka vlevo od vrstvy) namalujte obrysy obličeje pomocí štětce Cover Pencil z kategorie Tužky na 2px a krytí 30 %. Vždy použijte tmavší (nebo světlejší) barvu než je základní barva, mezery vyplňte větší tužkou nebo dříve vytvořeným malým štětcem s vysokou krycí schopností.

POKRAČUJTE KŘÍŽOVÝM Šrafováním.
Nakreslíme oblasti očí a úst.

15. Spusťte texturování.

To, na co jsme doposud dělali, je příprava kůže dobrá práce pro texturování. Nyní jsme připraveni zahájit tento proces pomocí makro metody. Vytvořte novou vrstvu a pojmenujte ji "Textura". Zrušte zaškrtnutí možnosti "Zachovat průhlednost" a zaškrtněte možnost "Vyzvednout barvu podkladu" v paletě Vrstvy. Začněte šrafovat pomocí štětce Cover Pencil, velikost 1 až 6 px, Krytí: 20 %. Můžete cvičit v okně Designer Brushs (Ctrl+B).

16. Křížové šrafování

Líhnutí můžete začít kdykoli chcete. V této lekci začínáme pravou tváří. Rychlými a sebevědomými pohyby začněte aplikovat obloukové tahy, podle tvaru povrchu obličeje. Hlavní chybou začátečníků je, že aplikují tahy z úplně jiného úhlu, než je stávající tvar obličeje. Nejste-li s výsledkem spokojeni, vše vymažte a začněte znovu, dokud se vám to nedostane do rukou, když získáte určitou dovednost. Pro větší pohodlí použijte nástroj pro otáčení (Plátno lze otáčet podržením kombinace kláves "Mezerník + Alt" a nastavením směru pomocí pera nebo myši. Chcete-li plátno vrátit do původní polohy, jedním kliknutím myši držení výše uvedené kombinace stačí).

17. Dávejte pozor

Úspěch této techniky spočívá v množství a kvalitě detailů, které můžeme kontrolovat. Pomocí zvětšení věnujte pozornost záhybům, křivkám pokožky a velmi různé odstíny na ní. K definování barev použijte kapátko. Nyní se soustředíme pouze na tóny pleti a Color Wheel (panel Barvy), nikoli na paletu Mixer Palette, nic jiného.

18. Zlepšete oči

Oči jsou velmi často první věcí, kterou vidíme na něčí tváři. A proto se na ně musíme zaměřit více než na kteroukoli jinou část obličeje. Detaily, jako jsou slzné kanálky, tloušťka vnitřního víčka, linie duhovky a normální zvýraznění, okamžitě upoutají pozornost, díky čemuž je obličej živější a dodává mu osobní dotek. Nezapomínejte ani na spodní záhyby očních víček.

19. Nyní ústa.

Ústa jsou jiná výrazná vlastnost tvář, zasluhující více studia a detailů. Běžná chyba při kresbě úst se projevuje neuspořádanost jejich obrysů, kdy se malíř ani neobtěžuje studovat, proč mají jít linie úst tudy a ne jinak, a zcela nebere v úvahu jeho trojrozměrný tvar. Pomalu pečlivě prostudujte všechny rysy rtů a zjistěte, kam přidat světlo a kde - stín.

DOKONČENÍ TVÁŘE.
Věnujte pozornost dalším detailům.

Kreslení nosu může být velmi zábavné díky jeho jemným odstínům. Mohou to být téměř všechny světlé barvy a zároveň mají velmi tmavé oblasti (nozdry). Věnujte pozornost pokožce kolem nosních dírek. Obvykle u lidí s bílým typem pleti (kavkazská) tato oblast obsahuje jasně oranžové a karmínové (karmínové) odstíny.

Pokud se rozhodnete dokreslit uši, vezměte v úvahu, že stejně jako nos i uši ( bílý typ kůže) může být mnoho jasně červených, růžových a oranžových. Uším není třeba věnovat tolik pozornosti jako očím nebo ústům.

22. Krk a horní část hrudníku

Po dokončení práce na obličeji se můžeme soustředit na zbytek pokožky. A protože se jedná o velké oblasti, kterým není věnována velká pozornost, může vám práce na nich připadat trochu nudná. Nejlepší možnost dokončí práci na dalších částech portrétu, než usedne k této fázi. Všimněte si velmi tmavého stínu pod bradou a nezapomeňte na stín, který vrhají vlasy nebo šaty.

Přestože obočí není kůže, nějakým způsobem s ní interaguje. Na nové vrstvě začněte malovat obočí stejným štětečkem "Cover Pencil", ale o něco větším (2,5-3px) a Krytí: 50 %, počínaje nejtmavšími odstíny a konče nejsvětlejšími. Dávejte pozor na správný směr chloupky a nepřehánějte to, jinak bude obočí vypadat falešně. Pro lepší splynutí s pletí udělejte několik lehkých tahů podél obrysu obočí ve stejné barvě jako kůže pod ním.

24. Řasy

Na řasy použijte stejný kartáček "Cover Pencil", ale ve velmi tmavé barvě (téměř černé). Aby nepůsobily uměle, nakreslete je v různých délkách, tloušťkách a in různé směry, ale udělejte to opatrně, abyste se vyhnuli nečistotám. Sledujte tvar víčka, ze kterého vyrůstají. Pokud si nakreslíte řasu a vypadá nepřirozeně, uvolněte ji a překreslete znovu.

25. Dokončení

Nyní kůže získala charakteristickou texturu. Nezbývá než se podívat na obrázek a ujistit se, že je vše v pořádku. Ujistěte se, že stín vlasů nebo oblečení padá na kůži. Pokud vidíte, že některá část pokožky je příliš texturovaná tmavá barva, vyberte Eraser a nastavte krytí na nízkou (5-10%), projděte problémové oblasti. Můžete také použít Blender s nízkou krycí schopností nebo dokonce trochu upravit barvy. Vše ve vašich rukou!

Kresbu si můžete prohlédnout v původním rozlišení 2835 × 3543 px.Technika šrafování je velmi dobře viditelná!

Aplikace:

Soubor .psd pro opakování kroků lekce:

Barevná paleta pro různé typy kůže:

P.S.: K lekci jsem přiložil sadu štětců Rob's Brush Library