Jakou formou je romance napsána? Romance je krátká lyrická skladba

Románek je komorní vokální dílo, které se vyznačuje poetickou formou a lyrickým obsahem milostného tématu. Jinými slovy, jde o básnická díla pro zpěv s instrumentálním doprovodem.

Romance je tvarově podobná písni, jen s omezeným tématem milostně-lyrického charakteru. Románek se obvykle hraje za doprovodu jednoho nástroje, nejčastěji. Hlavní důraz v dílech tohoto druhu je kladen na melodii a sémantické zatížení.

Původ romance

Samotný výraz „romance“ pochází ze Španělska, kde se používal pro pojmenování světských písní ve španělštině, které bylo potřeba oddělit od náboženských hymnů zpívaných v latině. Španělské slovo „romance“ nebo pozdně latinské „romanice“ se překládá takto: „v románku“ nebo „ve španělštině“, což je vlastně totéž. Pojem „romance“ zakořenil v mnoha jazycích paralelně s pojmem „píseň“, i když v němčině a angličtině tyto dva pojmy stále nejsou odděleny a označují je stejným slovem (German Lied a English Song).

Romantika je tedy typ písně, která se formovala v období 15.–19. století.

Západoevropská romance

Od poloviny 18. století si romantika získala zvláštní oblibu v Německu a Francii a stala se samostatným žánrem na pomezí hudby a poezie. Básnickým základem pro romance této doby byly básně takových velkých básníků jako Heine a Goethe.

Již v 19. století se v Německu, Rakousku, Francii a Rusku formovaly národní romantické školy. V tomto období vznikly slavné romance Rakušanů Schumanna, Brahmse a Schuberta, Francouzů Berlioze, Bizeta a Gounoda.

Pro evropské školy bylo charakteristické spojování romancí do celých vokálních cyklů. Beethoven vytvořil první takový cyklus „Vzdálenému milovanému“. Jeho příkladu následovali Schubert (cykly romancí „Zimní cesta“ a „Krásná mlynářka“), Schumann, Brahms, Wolf ... Od poloviny 19. století a ve 20. století byly národními školami romantiky vznikly v ČR, Polsku, Norsku, Finsku.

Postupně se vedle klasické komorní podoby romance rozvíjí i takový žánr, jakým je všední romance. Byl navržen pro neprofesionální zpěváky a ve společnosti byl velmi populární.

Ruská romance

Ruská škola romantiky vznikla pod vlivem romantických nálad v umění a nakonec se zformovala v polovině 19. století. Za jeho zakladatele jsou považováni Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, kteří se ve své tvorbě často obraceli k cikánským tématům.

Alexandr Alyabiev

Později se v žánru ruské romance vytvořily samostatné trendy - salonní romance, krutá romance ... Vrchol rozvoje ruské romance zažívá počátek 20. století, v éře kreativity Vertinského a Vjalcevy, Plevitské a Panina. V tradicích těchto skvělých hudebníků úspěšně pokračovali Alla Bayanova a Petr Leshchenko a již v době existence Sovětského svazu - Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Bohužel v sovětské éře nebyl romantický žánr vedením strany vítán, protože byl považován za neproletářský žánr, pozůstatek carismu. a umělci románků byli pronásledováni a potlačováni.

Teprve v 70. letech. Ve 20. století zažívá romantika obrodu, když popularitu získávají romance v podání Valentiny Ponomarevové a Nani Bregvadzeho, Nikolaje Sličenka a Valentina Baglaenka.

S instrumentálním doprovodem. Původ romance je způsoben Španělskem, kde vznikl samotný výraz „romance“, který v té době znamenal světskou píseň ve španělštině (románštině), nikoli náboženskou, odtud název romance. Na konci 19. století se romantika začala provozovat sólově s vihuelou nebo s doprovodem kytary.

Není možné říci vše o ruské romantice, protože tento žánr naši krajané tak milují a v tomto žánru bylo vytvořeno obrovské množství děl. Romantika přišla do Ruska z Francie ve druhé polovině 18. století. Toto období bylo rozkvětem ruské poezie a nový žánr vokálního umění přišel vhod, protože absorboval charakteristické ruské poetické rysy. Samotný koncept ruské romance se objevil mnohem později, když melodie lidových písní pronikly do myslí vzdělaných sociálních demokratů. Právě v ruském lidovém umění se nachází počátky zrodu ruské romance jako samostatného žánru vokálního umění. Písničkové umění poloviny 18. - 19. století, které se k nám dostalo, je zastoupeno převážně anonymními autory. V té době se tento žánr přenášel ústně, takže se měnila slova i melodie. Postupem času se začali objevovat lidé, kteří se snažili díla nového žánru sbírat dohromady a nahrávat je. Snad sami do těchto děl něco přinesli. Později se mnoho skladatelů začalo obracet k romantickému žánru. Nejznámějšími ruskými skladateli, kteří komponovali v žánru ruské romance, jsou Čajkovskij, Rachmaninov, Rimskij-Korsakov, Alyabyev, Varlamov, Glinka, Gumilev, Dargomyzhsky, Cui, Sviridov a mnoho dalších. A.S. Puškin měl velmi silný vliv na vývoj ruské romance. Obrovské množství románků napsaných na jeho básních.

V budoucnu začínají skladatelé spojovat romance do vokálních cyklů a vytvářet tak díla většího tvaru, v nichž se často uplatňovaly kontrastní hudební a poetické obrazy, které by se do velikosti jedné romance nevešly.

Další vývoj romantického žánru ve 20. století začíná rozšiřováním nových úkolů: rozvojem nových hudebních forem, novou syntézou hudby a poezie. Je tu nový žánr – „poezie s hudbou“. S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofjev mají taková díla. K dosažení přiblížení intonacím přirozené řeči používají skladatelé jak prózu, tak díla psaná „prázdným veršem“. Také se začíná rozvíjet instrumentální složka ruské romance, což se projevilo zejména v klavírních partech, které spolu s melodií a básní plnily důležitou hudební a imaginativní funkci. Folklorní tematika proniká i do romance, což je jasně vyjádřeno v díle skladatele I.F. Stravinského. Sovětští skladatelé dále rozvíjejí klasický směr vokálně-poetického žánru, posilují píseň začínající v ruském románku a přibližují romantiku k písni.

romantika (španělština) romantika) je komorní vokální dílo pro zpěv s instrumentálním doprovodem. Termín „romance“ pochází ze Španělska a původně označoval světskou píseň ve španělštině („Romance“) a ne v latině přijímané v církevních hymnech. Sbírky takových písní, často spojené společným spiknutím, byly nazývány „romanceros“. S rozšířením v jiných zemích začal pojem „romance“ označovat na jedné straně poetický žánr: zvláště melodickou lyrickou báseň (stejně jako báseň určená pro hudbu) a na druhé straně žánr vokální hudby. . Ve Francii termín „romance“ ( romantika) byl použit společně s výrazem šanson v 18. a na počátku 19. století jej pak vystřídal pojem melodie, zavedený G. Berliozem jako žánrové označení pro vokální dílo s doprovodem. V některých zemích se romantika označuje jedním slovem: němčina. Lhal, Angličtina píseň. V Rusku byl název „romance“ původně dán vokálním dílům napsaným francouzským textem (i když ruským skladatelem). Románek s textem v ruštině se nazýval „ruské písně“.

V romanci je melodie detailnější než v písni, je spjata s veršem, odráží nejen jeho obecný charakter, typ sloky, básnické metrum, ale i jednotlivé básnické obrazy, jejich vývoj a proměnu, rytmický a intonační vzor jednotlivých frází. Instrumentální doprovod v romanci má důležitý výrazový význam a je často rovnocenným členem souboru. Romance jsou rozděleny do samostatných žánrových odrůd: balady, elegie, barcarolly, romance v tanečních rytmech atd.

Bezprostředními předchůdci romance v moderním smyslu tohoto výrazu byly spolu s písňovými žánry vokální podtexty tanečních forem: menuety, sicilské atd. (Sperontes, „Múza zpívající na River Place“ – „Singende Muse an der Pleiße“, 1736-45; G. N. Teplov, „Nečinnost mezi obchodem“, 1759 a další).

Vývoj romance jako syntetického, hudebního a poetického žánru začíná ve druhé polovině 18. století. V dílech skladatelů berlínské školy (M. Agricola, K. F. E. Bach, F. Benda aj.), E. N. Megula, A. M. Burtona a N. Daleiraka ve Francii, A. M. Dubjanského a O. A. Kozlovského v Rusku lze nalézt příklady jemné spojení hudby a veršů. Zároveň začalo teoretické chápání problémů spojení hudby a slova (v dílech K. G. Krause, A. E. M. Grétryho).

V 19. století, zejména v tvorbě skladatelů romantického směru, se romance stala jedním z předních žánrů, odrážejících trendy charakteristické pro epochu: apel na vnitřní, duchovní svět člověka a na poklady lidu. umění. V díle největších autorů romance XIX století. je patrná úzká interakce těchto linií. Především se v rakouské hudbě zformoval nový typ romantiky; Za jeho tvůrce (vedle Schuberta, R. Schumanna, I. Brahmse, X. Wolfa a dalších) je právem považován F. Schubert, který byl zakladatelem německé a rakouské romantické školy tohoto typu. Brzy vznikly další světlé národní romantické školy: francouzská (G. Berlioz, Ch. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), ruština (M. I. Glinka, A. S. Dargomyžskij, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgskij, A. P. Borodin , N. A. Rimskij-Korsakov, P. I. Čajkovskij, S. V. Rachmaninov). Spolu s komorní vokální klasikou v 19. století. rozvinula se i každodenní romantika, určená pro amatérské zpěváky a stylově blízká písni. Tyto dvě oblasti romantiky nebyly izolované a neustále se ovlivňovaly, zejména v Rusku. Romance A. A. Aljabyeva, A. E. Varlamova, A. L. Gurileva, P. P. Bulakhova, A. I. Dyubyuka mají nepopiratelnou uměleckou hodnotu a neztratily svůj význam. Dílo velkých mistrů romantiky se vyvíjelo v interakci s poetickými trendy. V dějinách umění jsou jména F. Schuberta a J.-V. Goethe, R. Schumann a G. Heine, M. I. Glinka a A. S. Puškin, P. I. Čajkovskij a A. K. Tolstoj, N. A. Rimskij-Korsakov a A. N. Maikov. Puškinovo dílo mělo silný vliv na ruskou romanci. To se projevilo nejen v množství děl napsaných na jeho básních - mnohé z těchto romancí (zejména Glinky a Rimského-Korsakova) odrážely jak estetické, tak stylistické zásady básníka.

Ruští skladatelé 19. století věnoval zvláštní pozornost problému deklamace (A. S. Dargomyžskij, M. P. Musorgskij). Romantika v jejich tvorbě někdy nabývá rysů divadelní scény v podání konkrétní postavy (Dargomyžskij – „Červ“, „Titulární rádce“, Musorgskij – „Seminář“, „Svetik Savishna“, „Zlomyslný“ a další). V Čajkovského díle se romantika často blíží operní árii s širokým, symfonickým vývojem („Vládne den“). Tento typ romantiky je také charakteristický pro Rachmaninova ("jarní vody").

Rozšíření výrazových možností romance je provedeno jiným způsobem. Skladatelé často spojují romance do vokálního cyklu, čímž vzniká poměrně rozsáhlé a tematicky bohaté dílo typu „suita“, v němž se dá uplatnit zejména tak ostrá protikladnost kontrastních hudebních a poetických obrazů, což je v rámci jediného romantika. Žánr vokálního cyklu umožňuje skladateli podat mnohostranný popis svých hlavních postav, hudebními prostředky podat samotný vývoj básnických obrazů a děje. První vokální cyklus patří L. Beethovenovi („Vzdálenému milovanému“, 1816), zcela vyzrálé ukázky tohoto žánru vytvořil F. Schubert („Krásná mlynářka“, 1823, a „Zimní cesta“, 1827 ). V budoucnu vokální cykly napsali Schumann, Brahms, Mahler, Wolf a další skladatelé, včetně Rusů: Glinka, Musorgskij, Rimskij-Korsakov.

Ve 2. polovině XIX - začátkem XX století. v oblasti romantiky jsou nominováni zástupci mladých národních škol: česká (B. Smetana, A. Dvořák, L. Novák), polština (M. Karlovich, K. Shimanovsky), finština (J. Sibelius), norština (H . Hjerulf, E. Grieg), kteří významně přispěli k rozvoji žánru.

Vývoj romance ve XX století. - již v prvních desetiletích - představuje složitější obraz. Spolu s pokračováním tradice XIX století. skladatelé se snaží řešit řadu nových problémů nebo nacházet nová řešení starých. Například problém syntézy hudby a poezie je položen novým způsobem; skladatelé se snaží najít v každém díle jeho individuální řešení, mimo typické žánry a formy. Tak vzniká nový druh komorně-vokálního díla – „báseň s hudbou“. S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofjev („Pět básní Achmatovové“), francouzští skladatelé (C. Debussy, „Cinq Poémes de Baudelaire“ a další). Na novém základě, bez spoléhání se na tradice operní deklamace, je v romanci řešen problém hudební a řečové intonace. Aby se skladatelé co nejvíce přiblížili intonacím přirozené řeči, obracejí se k textům psaným volným veršem a dokonce i prózou (Debussy – „Písně o bilitidě“, Prokofjev – „Ošklivé káčátko“), používají volně intonovaný „hudební dialekt“. “ (Sprechstimme, Sprechgesang). Prvním a nejradikálnějším příkladem Sprechgesangu byl cyklus Lunar Pierrot (1912) A. Schoenberga, později se tato technika používala především jako epizodická. Na druhou stranu v romantice XX století. instrumentální začátek se intenzivně rozvíjí. Klavírní part se často stává natolik nezávislým a nápaditým, že lze hovořit o zvláštním žánru „romance-preludia“ („Šeříky“ od Rachmaninova, mnoho romancí od Debussyho). Je třeba také poznamenat, že do romance pronikly prvky folklóru, hlavně lidové hudební a řečové žánry (I.F. Stravinskij - "Jests"), zájem o nářeční rysy lidových písní (M. Ravel, M. de Falla). Velké množství stylistických nálezů v romantice XX století. nedokázala však kompenzovat určitou ztrátu družnosti, přístupnosti, charakteristickou pro klasiky tohoto žánru.

Sovětští skladatelé v prvních ukázkách romancí navazují na tradici předrevolučních desetiletí, pak si najdou svou vlastní cestu. V sovětské romanci jde jak o kreativní rozvoj klasických komorních vokálních žánrů (An. A. Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, Yu. V. Kochurov), tak jejich obnovu posílením písňového začátku (G. V. Sviridov) nebo začátek intonačně-charakteristiky (S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič). V 60-70 letech. okruh interpretačních prostředků romance se značně rozšiřuje, objevují se cykly pro několik interpretů-zpěváků nebo pro hlas a soubor nástrojů, čímž se vokální cykly přibližují kantátovým a dokonce vokálně-symfonickým dílům. Vokální a instrumentální cykly se rozšířily v moderní zahraniční hudbě (P. Boulez, B. Britten).

Stručná historie romantiky. LITERATURA. BIBLIOGRAFIE

Cui Ts. A., Ruská romance, Petrohrad, 1896;

Rindeisen N., ruská umělecká píseň. (románská), M.-Lipsko, ;

Glebov I. (Asafiev B.V.), Úvod, ve své knize: Ruská poezie v ruské hudbě (notografický rejstřík), P., 1922;

jeho vlastní, Nejdůležitější etapy vývoje ruské romance, v knize: Ruská romance, M.-L., 1930;

jeho vlastní, Ruská romance 19. století, ve své knize: Ruská hudba z počátku 19. století, M.-L., 1930, L., 1968;

Levaševová O. E., Romance a píseň. A. D. Zhilin, D. N. Kašin, v knize: Eseje o dějinách ruské hudby. 1790-1825, L., 1958;

Vašina-Grossman V. A., Ruská klasická romance 19. století, M., 1956;

její vlastní, Romantická píseň 19. století, M., 1966;

její vlastní, Mistři sovětské romance, M., 1968;

její vlastní, Komorní vokální hudba, v knize: Hudba XX století. Eseje, část 1, kniha 1, M., 1976;

Gusev V. E., Úvodní článek ve sborníku: Písně a romance ruských básníků, M.-L., 1965;

Kurysheva T. A., Komorní vokální cyklus v moderní ruské sovětské hudbě, ve sborníku: Otázky hudební formy, číslo 1, M., 1966;

Ruchievskaja E., O vztahu slova a melodie v ruské komorní vokální hudbě počátku 20. století, ve sborníku: Ruská hudba přelomu 20. století, M.-L., 1966;

její vlastní, O způsobech provádění a výrazovém významu intonace řeči, ve sbírce: Poezie a hudba, M., 1973;

Ruská poezie v ruské hudbě(do 1917), číslo 1-2, M., 1966 - 69;

Mosec H. J., Das deutsche Lied seit Mozart, Bd 1-2, B.-Z., Tutzing, 1968;

Gougelot H., La romance française sous la Revolution et l "Impérium, str. 1-2, Melun, 1938-43;

Bucken E., Das deutsche Lied, Hamb., 1939;

Noske Fr., La mélodie française de Berlioz a Duparc, P., 1954;

Beaufils M., Le lied romantique allemand, ;

Friedlander M., Das deutsche Lied im 18. Jahrhundert, Bd 1-2, Stuttg., 1902, Hildesheim, 1962;

Kretzschmar H., Geschichte des neuen deutschen Liedes, Lpz., 1911, Hildesheim-Wiesbaden, 1966.

Romance je žánr vokální a instrumentální hudby. Románek je dílo napsané pro hlas doprovázený souborem nebo jedním nástrojem. „Romance“ je španělské slovo, které znamená „ve španělštině“, to znamená, že se hraje jako ve Španělsku. Tento termín se objevil ve středověku. Znamenalo to, že vokální dílo provedl španělský zpěvák ve španělském stylu. Brzy celý svět začal nazývat sekulární píseň „romantikou“.

Hlavní rozdíl mezi romancí a písní je v tom, že v první z nich je melodie velmi úzce spjata s literárním textem. Každé slovo je zdůrazněno melodií, rytmem a charakterem hudby, přičemž v písni slouží hudba pouze jako doprovod. Proto je v romanci doprovod neméně důležitý než vokální part. Existuje několik druhů romantiky: balada, elegie a romantika v tanečních rytmech.

V 18. století začala rozšířená vášeň pro romantiku. Stalo se to kvůli skutečnosti, že velcí básníci vytvořili svá díla v této konkrétní době. Mnoho romancí bylo napsáno k veršům I. V. Goetha, A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova, A. A. Feta. V 19. století se objevily národní školy romance. Každý zástupce těchto škol napsal díla, držel se jednoho stylu. Tak se objevily ruské, německé, rakouské a francouzské školy romance.

V Rusku se objevil zcela nový typ romantiky - „cikánská romance“. Přirozeně je určen pro jednoduchý kytarový a houslový doprovod i pro neprofesionální zpěv interpreta. V 19. století se však cikánská romance stala docela populární a přežila až do moderní doby. Románky složilo mnoho ruských skladatelů: M.I. Glinka, P.I. Čajkovskij, N. Rimskij-Korsakov, S.S. Prokofjev a mnozí další vzdali hold tomuto nádhernému vokálnímu žánru.

Moderní umělci romance jsou Oleg Pogudin a Leonid Srebryannikov. Populární zpěvák Alexander Malinin je považován za vynikajícího interpreta romancí v popovém stylu jejich podání.

Jeho hlavní charakteristiky a složky, stejně jako historie vzniku a vývoje starého žánru. Role Michaila Glinky ve vývoji ruské romance.

Nádherné lyrické vystoupení za doprovodu živé hudby vždy chytlo za srdce posluchačů a znalců klasiky. Je úžasné, jak se tak krátká hudební kreace může dotknout těch nejvzdálenějších strun naší duše. Romantika je úžasná kombinace poezie a hudby, která si našla mnoho obdivovatelů. V melodicko-poetickém žánru se rozlišují tři odrůdy: barcarolle (rytmická píseň), elegie (píseň-reflexe), balada (příběhová píseň).

Romantika je starý žánr

Jeho historie sahá až do středověku. Samotný termín „romance“ pochází ze středověkého Španělska. V tomto období dějin se objevil žánr světských písní, obvykle to byly básně slavných básníků éry romantismu, zhudebněné a vyjadřující hluboké pocity. Mimochodem, dnes jsou slova „romance“ a „píseň“ v mnoha jazycích totožná.

Ta si postupem času získala takovou oblibu, že se jednotlivá díla začala spojovat do celých vokálních cyklů. Je symbolické, že první takový cyklus vytvořil génius world music a otec klasiky – Beethoven. Jeho nápadu se chopili a pokračovali neméně slavní hudebníci jako Brahms, Schumann a Schubert.

Hlavní charakteristiky romance

Romance je hudební báseň podobná písni. Stále však existují značné rozdíly v konstrukci díla. Například v něm není absolutně žádný refrén nebo, jak se tomu také říká, refrén. I když praxe ukazuje, že existují výjimky z pravidel. Zajímavé je, že romance je obvykle provedena sólově, méně často duetem a téměř nikdy refrénem.

Zvláštním poznávacím znakem tohoto žánru je jeho sémantická zátěž. Jeho repliky vždy nesou určitý příběh, který je blízký jak autorovi, tak jeho posluchačům. Může se jednat o autobiografický příběh o nešťastném milostném příběhu, nebo o autorovy úvahy o určitém životním tématu. Romantika není výhradně melancholický žánr. Existuje mnoho příkladů zhudebněných satirických a veselých veršovaných vyprávění.

Trochu o ruské romantice

Po nějaké době, když se v domácnostech bohatých lidí objevily hudební nástroje, pronikla romantika i do ruské kultury. Možná to bylo inspirováno duchem romantismu, který prostupoval celým začátkem devatenáctého století. Byl velmi po chuti náročné veřejnosti a okamžitě si ho vyzdvihli takoví skladatelé jako Varlamov („Nebuď ji za úsvitu“), Gurilev („Zvon zní monotónně“), Alyabyev („Slavík“ ). Někteří z nich považovali za nutné vnést do ruské romance ducha svobody a veselosti a zároveň dovolili interpretovi předvést své hlasové schopnosti. Doprovod je zde jen pozadím, ale organicky spojeným s básnickým základem.

Bohužel v sovětské éře byl její kulturní rozvoj pozastaven, protože tvrdá cenzura věřila, že ideologie propagovaná v románcích má na pracujícího sovětského člověka škodlivý vliv. Staré romance nebyly vítány, jejich námět byl považován za „dekadentní“. Trendem byly vlastenecké, lidové a humorné písně s jednoduchou melodií.

Přesto však romance v některých svých podobách, například „městské“, nadále existovaly, předávaly je z úst do úst obyčejní lidé. Právě díky nim časem došlo k dlouho očekávanému oživení tohoto žánru, ke kterému došlo přibližně v sedmdesátých letech.

Ruský skladatel Michail Ivanovič Glinka

Neocenitelným příspěvkem k historii ruské romantiky byl Michail Ivanovič Glinka. Jak víte, napsal více než osmdesát děl různých směrů. Glinkiny romance jsou jedinečná mistrovská díla, jejichž vytvoření mohou provést pouze tak talentovaní a nadaní jedinci, jako je Michail Ivanovič. Jeho oblíbené romance byly založeny na básních Alexandra Sergejeviče Puškina. Vždy oceňoval dobrou poezii a uvědomoval si, že bez ní nemůže existovat skutečná romance.

Nejvýznamnějším dílem je opera „Ruslan a Lyudmila“ podle stejnojmenné Puškinovy ​​básně, která sice nezískala všeobecné uznání, ale odhalila plný potenciál skladatele. A slavné Glinkovy romance na verše velkého ruského básníka - "Pamatuji si nádherný okamžik", "Jsem tady, Inezilla", "Pohár zdraví", "Pro zdraví, Mary".

K dnešnímu dni existují miliony fanoušků světově proslulého žánru. Díky lásce a podpoře veřejnosti nestojí na místě, ale každým dnem se vyvíjí a posouvá vpřed. Samozřejmě, ať uplyne sebevíc času, romantika zůstane jedním z hlavních a nejdůležitějších trendů komorní hudby.

Stále více lidí v ní nachází něco blízkého, jakési východisko ve svých zkušenostech a problémech. Je uklidňující vědět, že romantika postupem času neupadla do pozadí, zůstává oblíbeným žánrem vokálů.