„Mrtví a živí“ v Gogolově básni „Mrtvé duše“. Duše živé a mrtvé v básni N.V.

Při publikování" mrtvé duše» Gogol chtěl zařídit titulní strana. Zobrazoval Chichikovův kočár, symbolizující cestu Ruska, a kolem - spoustu lidských lebek. Vydání této konkrétní titulní strany bylo pro Gogola velmi důležité, stejně jako skutečnost, že jeho kniha vyšla současně s Ivanovovým obrazem „Zjevení Krista lidu“. Gogolovým dílem se jako červená nit táhne téma života a smrti, znovuzrození. Gogol viděl svůj úkol v korigování a režii pravá cesta lidská srdce, a tyto pokusy byly činěny prostřednictvím divadla, v občanských aktivitách, vyučování a nakonec v kreativitě.
Existuje názor, že Gogol pojal vytvořit báseň “ Mrtvé duše„analogicky s Danteho básní“ Božská komedie". To určilo navrhovanou třídílnou skladbu budoucího díla. "Božská komedie" se skládá ze tří částí: "Peklo", "Očistec" a "Ráj", které měly odpovídat třem Gogolovým koncipovaným dílům "Mrtvých duší". V prvním díle se Gogol snažil ukázat strašnou ruskou realitu, znovu vytvořit „peklo“ moderní život. Ve druhém a třetím díle chtěl Gogol zobrazit znovuzrození Ruska. Gogol se považoval za spisovatele-kazatele, který maluje na stránky svého díla obraz obrození Ruska a vyvádí ho z krize.

"Dead Souls" je syntézou všech možných způsobů boje o lidské duše. Dílo obsahuje jak přímý patos a učení, tak i umělecké kázání, ilustrované obrazem samotných mrtvých duší – statkářů a městských úředníků. Lyrické odbočky také dávají dílu smysl uměleckého kázání a shrnují strašlivé obrazy života a života vylíčené zvláštním způsobem. Apeluje na celé lidstvo jako celek a uvažuje o způsobech duchovního vzkříšení, obrození, Gogol v odbočky naznačuje, že „temnota a zlo nejsou ve společenských schránkách lidí, ale v duchovním jádru“ (N. Berďajev). Předmětem spisovatelovy studie jsou lidské duše vyobrazené v děsivé obrázky"nevhodný" život.

„Mrtvé duše“ básně stojí proti „živým“ lidem – talentovaným, pracovitým, trpělivým lidem. S hlubokým smyslem pro vlastenectví a vírou ve velkou budoucnost svého lidu o něm Gogol píše. Viděl nedostatek práv rolnictva, jeho ponížené postavení a ohromení a divokost rolníků, které byly výsledkem nevolnictví. Přesně tak mrtvých rolníků v "Dead Souls" mají živé duše, na rozdíl od živých lidí básně, jejichž duše je mrtvá.
Gogol tak v prvním díle Mrtvých duší zobrazuje všechny nedostatky, všechny negativní stránky ruské reality. Gogol lidem ukazuje, čím se jejich duše stala. Dělá to proto, že vášnivě miluje Rusko a doufá v jeho oživení. Gogol chtěl, aby lidé po přečtení jeho básně byli zděšeni svým životem a probudili se ze smrtelného spánku. To je úkolem prvního dílu. Gogol při popisu strašné skutečnosti k nám v lyrických odbočkách přitahuje svůj ideál ruského lidu, mluví o živé, nesmrtelné duši Ruska. Ve druhém a třetím díle svého díla Gogol plánoval tento ideál přenést do reálný život. Ale bohužel nikdy nedokázal ukázat revoluci v duši ruského člověka, nedokázal oživit mrtvé duše. To byla Gogolova tvůrčí tragédie, která přerostla v tragédii celého jeho života.

http://www.litra.ru/composition/get/coid/00077901184864179642

Gogolova báseň "Mrtvé duše" je jednou z nejlepší práce světové literatury. Spisovatel pracoval na vzniku této básně 17 let, ale svůj plán nikdy nedokončil. „Mrtvé duše“ jsou výsledkem mnohaletých Gogolových pozorování a úvah lidské osudy, osud Ruska.
Název díla – „Mrtvé duše“ – obsahuje jeho hlavní význam. Tato báseň popisuje jak mrtvé revizionistické duše nevolníků, tak mrtvé duše statkářů, pohřbené pod bezvýznamnými zájmy života. Ale je zajímavé, že první, formálně mrtvé, duše se ukážou být živější než dýchající a mluvící hospodáři.
Pavel Ivanovič Čičikov, který provádí svůj skvělý podvod, navštíví panství provinční šlechty. To nám dává příležitost „v celé své kráse“ vidět „živé mrtvé“.
První, koho Čičikov navštíví, je statkář Manilov. Za vnější příjemností, dokonce i sladkostí tohoto pána, se skrývá nesmyslné snění, nečinnost, prázdné řeči, falešná láska rodinám a rolníkům. Manilov se považuje za vzdělaného, ​​vznešeného, ​​vzdělaného. Ale co vidíme, když se podíváme do jeho kanceláře? Zaprášená kniha, která je už dva roky otevřená na stejné stránce.
V Manilově domě vždy něco chybí. V pracovně je tedy hedvábím potažena pouze část nábytku a dvě židle jsou potaženy rohoží. Ekonomiku řídí „šikovný“ úředník, který zruinuje Manilova i jeho rolníky. Tento vlastník půdy se vyznačuje nečinným sněním, nečinností, úzkoprsostí duševní schopnosti a životní zájmy. A to i přesto, že se Manilov jeví jako inteligentní a kultivovaný člověk.
Druhé panství, které Chichikov navštívil, bylo panství statkáře Korobochky. Je to také "mrtvá duše". Bezduchost této ženy spočívá v úžasně malicherných zájmech života. Kromě ceny konopí a medu se Korobochka málo stará. I při prodeji mrtvých duší se majitel pozemku jen bojí prodat příliš levně. Všechno, co přesahuje její skrovné zájmy, prostě neexistuje. Říká Čičikovovi, že žádného Sobakeviče nezná, a proto na světě neexistuje.
Při hledání statkáře Sobakeviče Chichikov narazí na Nozdryova. Gogol o tomto „veselém chlapíkovi“ píše, že byl obdařen vším možným „nadšením“. Na první pohled se Nozdryov zdá být živý a aktivní člověk, ale ve skutečnosti se ukáže, že je úplně prázdný. Jeho úžasná energie směřuje pouze k radovánkám a nesmyslné extravaganci. K tomu se přidává vášeň pro lži. Ale to nejnižší a nejhnusnější na tomto hrdinovi je „vášeň rozmazlovat bližního“. Toto je typ lidí, "kteří začnou saténovým stehem a skončí plazem." Ale Nozdryov, jeden z mála vlastníků půdy, dokonce vyvolává soucit a lítost. Jediná škoda je, že svou nezdolnou energii a lásku k životu směřuje do „prázdného“ kanálu.
Dalším vlastníkem půdy na Čičikovově cestě je konečně Sobakevič. Pavlu Ivanovičovi se zdál „velmi podobný střední velikost medvěd." Sobakevič je druh „pěsti“, kterou příroda „prostě sekla z celého ramene“. Vše v masce hrdiny a jeho domu je důkladné, detailní a rozsáhlé. Nábytek v domě pronajímatele je stejně těžký jako majitel. Zdá se, že každý ze Sobakevičových objektů říká: "A já také, Sobakeviči!"
Sobakevich je horlivý majitel, je rozvážný, prosperující. Vše ale dělá jen pro sebe, jen ve jménu svých zájmů. Kvůli nim půjde Sobakevič do jakéhokoli podvodu a jiného zločinu. Veškerý jeho talent šel pouze do materiálu a úplně zapomněl na duši.
Galerii „mrtvých duší“ vlastníků pozemků završuje Plyuškin, jehož bezduchost nabyla zcela nelidských podob. Gogol nám vypráví pozadí tohoto hrdiny. Jednou byl Plyushkin podnikavý a pracovitý majitel. Sousedé k němu chodili, aby se naučili „skrovné moudrosti“. Ale po smrti jeho manželky podezíravost a lakomost hrdiny zesílily na nejvyšší stupeň.
Tento vlastník půdy nashromáždil obrovské zásoby „dobra“. Takové zásoby by stačily na několik životů. Ale on, nespokojený s tím, chodí každý den po své vesnici a sbírá všechny odpadky, které dává do svého pokoje. Nesmyslné hromadění vedlo Pljuškina k tomu, že se sám živí zbytky a jeho rolníci „umírají jako mouchy“ nebo utíkají.
Galerii "mrtvých duší" v básni pokračují obrazy úředníků města N. Gogol je kreslí jako jedinou masu bez tváře, utápěnou v úplatcích a korupci. Sobakevič dává úředníkům zlý, ale velmi přesný popis: "Podvodník sedí na podvodníkovi a řídí podvodníka." Úředníci se pletou, podvádějí, kradou, urážejí slabé a třesou se před silnými.
Při zprávě o jmenování nového generálního hejtmana inspektor lékařské rady horečně myslí na pacienty, kteří ve značném počtu zemřeli na horečku, proti níž nebyla přijata náležitá opatření. Předseda komory zbledne při pomyšlení, že vystavil kupní směnku za mrtvé selské duše. A prokurátor obvykle přišel domů a náhle zemřel. Jaké hříchy byly za jeho duší, že byl tak vyděšený?
Gogol nám ukazuje, že život úředníků je prázdný a nesmyslný. Jsou to jen kuřáci vzduchu, kteří promarnili své drahocenné životy pomluvami a podvody.
Blízko" mrtvé duše» v básni vyvstávají jasné obrazy obyčejní lidé kteří jsou ztělesněním ideálů duchovnosti, odvahy, lásky ke svobodě, talentu. Toto jsou obrazy mrtvých a uprchlých rolníků, především mužů ze Sobakeviče: divotvorce Micheeva, obuvníka Maxima Teljatnikova, hrdiny Stepana Corka, kamnáře Miluškina. Také je to uprchlík Abakum Fyrov, rolníci z odbojných vesnic Vshivaya-arrogance, Borovka a Zadiraylova.
Byli to lidé, podle Gogola, kteří si v sobě uchovali „ živá duše“, národní a lidská identita. Budoucnost Ruska proto spojuje právě s lidmi. Spisovatel o tom plánoval napsat v pokračování svého díla. ale nemohl, nemohl. O jeho myšlenkách se můžeme jen dohadovat.

Na začátku práce na básni N.V. Gogol napsal V.A. Žukovskému: „Jaké obrovské, jaké původní zápletka! Jaká pestrá parta! Objeví se v ní celé Rusko. "Takže sám Gogol určil rozsah svého díla - celé Rusko. A spisovatel dokázal v celém rozsahu ukázat jak negativní, tak i pozitivní stránky Ruský život té doby. Gogolův nápad byl grandiózní: stejně jako Dante znázornit cestu Čičikova nejprve v „peklu“ – svazek I „Mrtvých duší“, poté „v očistci“ – svazek II „Mrtvých duší“ a „v ráji“ – svazek III. . Tento plán však nebyl proveden do konce, ke čtenáři se v plném rozsahu dostal pouze svazek I, ve kterém Gogol ukazuje negativní stránky ruského života.

V Korobochce nám Gogol představuje jiný typ ruského statkáře. Domácnost, pohostinná, pohostinná, ona se ve scéně výprodeje mrtvých duší najednou stane „klubovou hlavou“, která se bojí prodat příliš levně. To je typ člověka, který má na mysli.

V Nozdryově ukázal Gogol jinou formu rozkladu šlechty. Spisovatel nám ukazuje dvě podstaty Nozdryova: zprvu je to otevřená, odvážná, přímá tvář. Ale pak se musíte ujistit, že Nozdryovova družnost je lhostejná známost s každým, koho potkáte a potkáte, jeho živost je neschopnost soustředit se na nějaké vážné téma nebo věc, jeho energie je plýtvání energií v kolotoči a zhýralosti. Jeho hlavní vášní je podle samotného spisovatele „rozmazlovat svého souseda, někdy zcela bez důvodu“.

Sobakevič je podobný Korobochce. On, stejně jako ona, je hromadič. Pouze na rozdíl od Korobochky je to chytrý a mazaný hromadič. Podaří se mu oklamat samotného Čičikova. Sobakevič je hrubý, cynický, neotesaný; Není divu, že je srovnáván se zvířetem (medvědem). Gogol tím zdůrazňuje míru divokosti člověka, míru nekrózy jeho duše. Plyushkin doplňuje tuto galerii "mrtvých duší". Je to věčné klasická literatura obraz lakomce. Plyushkin je extrémní stupeň ekonomického, sociálního a morálního úpadku lidské osobnosti.

Provinční úředníci sousedí s galerií pronajímatelů, kteří jsou v podstatě „mrtvé duše“.

Koho můžeme v básni nazvat živými dušemi a existují? Myslím, že Gogol neměl v úmyslu postavit život selského lidu dusné atmosféře života úředníků a statkářů. Na stránkách básně jsou rolníci vyobrazeni daleko růžové barvy. Lokaj Petruška spí bez svlékání a "vždy s sebou nese nějakou zvláštní vůni." Kočí Selifan není pitomec. Ale právě pro sedláky má Gogol dobrá slova a vřelou intonací, když mluví například o Petru Neumyvay-Korytovi, Ivanu Kolesovi, Štěpánu Probkovi, vynalézavém rolníkovi Jeremeji Sorokoplechinovi. To jsou všechno lidé, nad jejichž osudem se autor zamyslel a položil otázku: "Co jste, moje srdce, za svého života dělali? Jak jste přežili?"

Ale v Rusku je alespoň něco jasného, ​​za žádných okolností nepodléhá korozi, jsou lidé, kteří tvoří „sůl země“. Pocházel odněkud sám Gogol, tento génius satiry a zpěvák krásy Ruska? Tady je! Musí být! Gogol tomu věří, a proto se na konci básně objeví umělecký obraz Rusko-trojka, spěchající do budoucnosti, ve které nebudou žádné nozdry, plyšáci. Vpřed se řítí trojice ptáků. "Rusi, kam jdeš? Odpověz mi. Neodpovídá."

Gogol vysvětlil myšlenku „mrtvých duší“ a napsal, že obrázky básně „vůbec nejsou portréty s bezcenní lidé Naopak obsahují rysy těch, kteří se považují za lepší než ostatní. „Mrtvé duše" jsou zástupci společenských vrstev, které v té době dominovaly. Báseň je vystavěna jako dobrodružství „nabyvatele" Čičikova, který ve skutečnosti kupuje mrtvých, ale legálně živých, tedy duší, nevyškrtnutých z revizních seznamů. Ústřední místo v prvním svazku zaujímá pět „portrétních" kapitol. Tyto kapitoly, postavené podle stejného plánu, ukazují, jak různé typy nevolníků- majitelé vznikali na základě poddanství a jak nevolnictví ve 20-30 letech léta XIX století, v důsledku růstu kapitalistických sil, vedlo třídu vlastníků půdy k ekonomickému úpadku. Gogol dává tyto kapitoly v určitém pořadí:

Špatně spravovaného statkáře Manilova vystřídá malicherný Korobochka, nedbalý plýtvač života Nozdryov je lakomý Sobakevič. Tuto galerii vlastníků půdy završuje Plyushkin, lakomec, který své panství a rolníky přivedl k úplné krachu. S velkou expresivitou v kapitolách "portrét" je podán obraz úpadku třídy statkářů. Od nečinného snílka, žijícího ve světě svých snů, Manilova, přes „klubovku“ Korobochku, od něj k lehkomyslnému rozhazovačnému, lháři a ostřejšímu Nozdrevovi, pak k divoké pěstní „díře v lidskosti“ Pljuškinovi vede Gogol. nás, ukazující rostoucí morální úpadek a rozklad představitelů světa vlastníků půdy. Báseň se mění v brilantní výpověď nevolnictví, třídy, která je arbitrem osudu státu. Galerie portrétů majitelů pozemků se otevírá obrazem Manilova

Obraz Manilova zachycuje typ nečinného snílka, „romantického“ povaleče. Ekonomika vlastníka půdy je v naprostém úpadku. „Dům panský stál na křižovatce, to jest na kopci, otevřené všem větrům, ať fouká cokoli...“ Hospodyně krade, „hloupě a zbytečně připravuje v kuchyni“, „prázdno ve spíži. “, „nečistí a opilí sluhové“. Mezitím byl postaven „altán s plochou zelenou kupolí, dřevěnými sloupy a nápisem:“ Chrám osamělého odrazu „byl postaven.“ Manilovovy sny jsou absurdní a absurdní. postavte přes rybník kamenný most... „Gogol ukazuje, že Manilov je vulgární a prázdný, nemá žádné skutečné duchovní zájmy.“ „V jeho kanceláři byla vždy nějaká kniha se záložkou na čtrnácté stránce, kterou neustále četl dva roky.“ Gogol s ohromující uměleckou silou ukazuje mrtvost Manilova, bezcennost jeho života. Za vnější přitažlivostí se skrývá duchovní prázdnota.

Obraz hromadiče Korobochka již postrádá ty "atraktivní" rysy, které odlišují Manilov. A opět máme před sebou typ - "jedna z těch matek, malých statkářů, které ... vydělávají trochu peněz v barevných taškách umístěných v zásuvkách komod." Korobochkovy zájmy jsou zcela zaměřeny na domácnost. "Silná" a "klubová" Nastasya Petrovna se bojí prodat levně a prodává "mrtvé duše" Čičikovovi. Zajímavá je "tichá scéna", která se v této kapitole vyskytuje. Podobné scény najdeme téměř ve všech kapitolách ukazujících uzavření dohody mezi Čičikovem a dalším statkářem. To umožňuje se zvláštní konvexností ukázat duchovní prázdnotu Pavla Ivanoviče a jeho partnerů. Na konci třetí kapitoly mluví Gogol o typickém obrazu Korobochky, nepatrném rozdílu mezi ní a jinou aristokratickou dámou.

Galerie "mrtvých duší" má pokračování v Nozdrevově básni. Stejně jako ostatní vlastníci půdy se vnitřně nevyvíjí, nemění se v závislosti na věku. "Nozdryov v pětatřiceti byl stejně dokonalý jako v osmnácti a dvaceti: ​​lovec na procházku." Portrét temperamentního hýření je satirický a sarkastický zároveň. "Byl středního vzrůstu, velmi dobře stavěný chlapík s plnými brunátnými tvářemi... Zdálo se, že mu z obličeje stříká zdraví." Čičikov si však všimne, že jedna Nozdryovova kotleta byla menší a ne tak tlustá jako ta druhá (výsledek dalšího boje). Vášeň pro lži a karetní hra do značné míry vysvětluje skutečnost, že ani jedno setkání, kde byl Nozdryov přítomen, se neobešlo bez historie. Majitelův život je absolutně bez duše. V kanceláři „nebyly žádné stopy toho, co se děje v kancelářích, tedy knihy nebo papír; visela jen šavle a dvě zbraně...“ Nozdryovova domácnost byla samozřejmě v troskách. I oběd se skládá z jídel, která jsou připálená, nebo naopak nedovařená.

Čičikovův pokus koupit mrtvé duše od Nozdreva je osudová chyba. Je to Nozdryov, kdo na guvernérském plese blábolí tajemství. Příjezd do města Korobochka, který si přál zjistit, „kolik mrtvých duší chodí“, potvrzuje slova temperamentního „mluvčího“.

Obraz Nozdreva není o nic méně typický než obraz Manilova nebo Korobochky. Gogol píše: "Nozdryov ještě dlouho neopustí svět. Je všude mezi námi a možná jen chodí v jiném kaftanu; ale lidé jsou lehkovážně neprostupní a člověk v jiném kaftanu jim připadá jako jiný člověk." ."

Typizační techniky používá Gogol také k popisu obrazu Sobakeviče. O jistém rozkvětu svědčí obec a statkářské hospodářství. "Dvůr byl obehnán silnou a nadměrně silnou dřevěnou mříží. Zdálo se, že statkář hodně lamuje po síle... Vesnické chatrče sedláků byly také podivuhodně vykáceny...vše bylo natěsno a jak mělo. " Při popisu vzhledu Sobakeviče se Gogol uchýlí k zoologické analogii (srovnání vlastníka půdy s medvědem). Sobakevič se ve svých úsudcích o jídle zvedá k jakémusi "gastronomickému" patosu: "Pro mě, když vepřové - dejte na stůl celé prase, jehně - táhněte celého berana, husu - jen husu!" Sobakevič (v tom se liší od Pljuškina a většiny ostatních vlastníků půdy) má však určité ekonomické rysy (neničí vlastní nevolníky, dosahuje určitého řádu v ekonomice, prodává se ziskem Čičikov je mrtvý duše, dokonale zná obchod a lidské vlastnosti jejich rolníci).

Konečný stupeň lidského úpadku zachycuje Gogol v podobě nejbohatšího vlastníka půdy provincie (více než tisíc nevolníků) Plyuškina. Biografie postavy vám umožňuje vysledovat cestu od „šetrného“ majitele k pološílenému lakomci. „Byly však doby, kdy byl… ženatý a byl rodinným příslušníkem a soused s ním přišel na večeři… vyšly mu vstříc dvě hezké dcery… utekl syn… Objevil se sám majitel u stolu ve šusťákovém kabátě... Ale dobrá hospodyňka zemřela, nějaké ty klíče a s nimi i drobné starosti na něj přešly.Pljuškin se stal neklidnějším a jako všichni vdovci podezřívavější a lakomější. Brzy se rodina úplně rozpadla a v Pljuškinovi se rozvine nebývalá malichernost a podezíravost: "... on sám se konečně proměnil v jakousi díru v lidstvu." Takže v žádném případě sociální podmínky dovedl statkáře na poslední hranici mravního úpadku. Před námi se odehrává tragédie osamělosti, která se rozvine v děsivý obraz osamělého stáří.

Ve vesnici Plyushkin si Čichikov všimne „nějakého zvláštního zchátralosti“. Čichikov při vstupu do domu spatří podivnou hromadu nábytku a nějaké pouliční odpadky. Plyushkin je bezvýznamný otrok svých věcí. Žije si hůř než „poslední Sobakevičův pastýř“. Nesčetné bohatství je promarněno... Varovně znějí Gogolova slova: "A do jaké bezvýznamnosti, malichernosti, hnusu by člověk mohl sestoupit! Mohl se tak změnit!... Člověku se může stát všechno."

Majitelé půdy v "Dead Souls" jsou tedy jednotní společné rysy: nelidskost, lenost, vulgárnost, duchovní prázdnota.

Úředníci v básni jsou zobrazeni satiricky. Pro autora, stejně jako pro statkáře, jsou to „mrtvé duše“. symbolický význam Název díla platí i pro úředníky. Když o nich mluví, Gogol dovedně zobrazuje individuální kvality guvernér, prokurátor, poštmistr a další a zároveň tvoří kolektivní obrazúředníci. Okrádají stát i petenty. Zpronevěry, uplácení, okrádání obyvatelstva jsou každodenní a zcela přirozené jevy. Policejní náčelník „stačí mrknout, procházet kolem řady ryb nebo sklepa“, když se na jeho stole objeví balyky a vynikající vína. Žádná žádost není posuzována bez úplatku. Předseda komory Čičikova varuje: "... nedávejte nic úředníkům... Moji přátelé by neměli platit." V těchto slovech vysoce postaveného člověka se odhaluje monstrózní nemravnost. Vše nazývá pravým jménem, ​​ani se nesnaží zakrýt obecnou slušnost. Všichni úředníci využívají svého služebního postavení pro osobní zájmy. V byrokratickém Rusku se to stalo nepsaným zákonem. Není podstatný rozdíl v jednání a názorech úředníků, v jejich způsobu života. Gogol vytváří skupinový portrét vzájemně propojených lidí vzájemná odpovědnost. Když byl Čičikovův podvod odhalen, úředníci byli zmateni a všichni „najednou v sobě našli ... hříchy“. Tragikomická situace, ve které se „majitelé města“ ocitli, vznikla v důsledku jejich trestné činnosti.

Celá galerie obrazů uvedená v prvním díle "Mrtvých duší" přesvědčivě odhaluje vnitřní špínu a netečný, zatuchlý vzhled nevolníků - majitelů duší. „Mrtvé duše“ básně stojí proti těm „živým“ – talentovaní, pracovití, trpěliví lidé. Gogol viděl nedostatek práv rolnictva, jeho ponížené postavení a hloupost a divokost, které byly výsledkem nevolnictví. Takoví jsou strýc Mityai a strýc Minyay, nevolnická dívka Pelageya, která nerozlišovala mezi pravicí a levicí, Pljuškinova Proška a Mavra, zbití do extrému. Ale i v této sociální depresi Gogol viděl živou duši „svižných lidí“ a rychlost Jaroslavlského rolníka. S obdivem a láskou mluví o schopnostech lidu, odvaze a udatnosti, vytrvalosti a žízni po svobodě. Hrdina pevnosti, tesař Cork "by se hodil do stráže." Chodil se sekerou za opasek a botami na ramenou po všech provinciích. Výrobce kočárů Mikhey vytvořil kočáry mimořádné síly a krásy. Kamnář Milushkin mohl umístit kamna do jakéhokoli domu. Talentovaný obuvník Maxim Teljatnikov "co propíchne šídlem, pak boty, to boty, pak díky." A Yeremey Sorokoplekhin "přinesl pět set rublů za quitrent!" Zde je uprchlý nevolník Plyushkin Abakum Fyrov, jeho duše nemohla vydržet útlak otroctví, byl přitahován širokou oblastí Volhy, "chodí hlučně a vesele po obilném molu, uzavřel smlouvy s obchodníky." Ale není pro něj snadné chodit s nákladními loděmi a „vláčet řemenem pod jednou nekonečnou písní, jako Rusko“. V písních nákladních lodí Gogol slyšel výraz touhy a touhy lidí po jiném životě, po nádherné budoucnosti. Horlivá víra ve skryté až do té doby, ale nesmírná síla celého lidu, láska k vlasti, umožnila Gogolovi brilantně předvídat svou velkou budoucnost.

Jak během bouřky mraky houstnou a plní se olovem, napětí v atmosféře roste, stejně jako v Dead Souls barvy postupně tmavnou. Stejně jako při bouřce dochází k uvolnění napětí, tak se v básni Čičikova soukromá historie nenápadně mění v diskusi o osudu Ruska, „brilantní neporažené trojky“, která je hlavní živoucí silou, která je schopna bojovat s mršinami a překonat je. Jinými slovy – slovy Herzena – „odolání „mrtvým duším“ by mělo být vzdálené, plný síly národnosti, ve které je vše barevné, světlé, animované.

Duše „mrtvé“ a „živé“ v básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“

Při vydávání Mrtvých duší si Gogol přál navrhnout titulní stranu sám. Zobrazoval Chichikovův kočár, symbolizující cestu Ruska, a kolem - spoustu lidských lebek. Vydání této konkrétní titulní strany bylo pro Gogola velmi důležité, stejně jako skutečnost, že jeho kniha vyšla současně s Ivanovovým obrazem „Zjevení Krista lidu“. Gogolovým dílem se jako červená nit táhne téma života a smrti, znovuzrození. Gogol viděl svůj úkol v nápravě a nasměrování lidských srdcí na pravou cestu, a tyto pokusy byly činěny prostřednictvím divadla, v občanských aktivitách, vyučování a nakonec v kreativitě.

Existuje názor, že Gogol se rozhodl vytvořit báseň „Mrtvé duše“ analogicky s Danteho básní „Božská komedie“. To určilo navrhovanou třídílnou skladbu budoucího díla. "Božská komedie" se skládá ze tří částí: "Peklo", "Očistec" a "Ráj", které měly odpovídat třem Gogolovým koncipovaným dílům "Mrtvých duší". V prvním díle se Gogol snažil ukázat strašlivou ruskou realitu, znovu vytvořit „peklo“ moderního života. Ve druhém a třetím díle chtěl Gogol zobrazit znovuzrození Ruska. Gogol se považoval za spisovatele-kazatele, který maluje na stránky svého díla obraz obrození Ruska a vyvádí ho z krize.

Umělecký prostor prvního svazku básně tvoří dva světy: skutečný svět, kde hlavní postavou je Čičikov, a perfektní svět lyrické odbočky, kde hlavní postavou je vypravěč.

„Chci v tomto románu ukázat, alespoň z jedné strany, celé Rusko,“ píše Puškinovi. Gogol vysvětlil myšlenku „mrtvých duší“ a napsal, že obrázky básně „vůbec nejsou portréty bezvýznamných lidí, naopak obsahují rysy těch, kteří se považují za lepší než ostatní“. Snad proto pojem „mrtvé duše“ v Gogolova báseň neustále mění svůj význam a přechází z jednoho na druhého: nejsou to jen mrtví nevolníci, které se podvodník Čičikov rozhodl koupit, ale také duchovně mrtví statkáři a úředníci.

"Dead Souls" je syntézou všech možných způsobů boje o lidské duše. Dílo obsahuje jak přímý patos a učení, tak i umělecké kázání, ilustrované obrazem samotných mrtvých duší – statkářů a městských úředníků. Lyrické odbočky také dávají dílu smysl uměleckého kázání a shrnují strašlivé obrazy života a života vylíčené zvláštním způsobem. Gogol apeluje na celé lidstvo jako celek a uvažuje o cestách duchovního vzkříšení, obrození a v lyrických odbočkách poukazuje na to, že „temnota a zlo nejsou ve společenských schránkách lidí, ale v duchovním jádru“ (N. Berďajev). Předmětem spisovatelovy studie jsou lidské duše, zobrazené na strašlivých obrazech „nevhodného“ života.

Hlavním tématem básně-románu je téma současnosti a budoucí osud Rusko, jeho současnost a budoucnost. Gogol vášnivě věřil v lepší budoucnost Ruska a nemilosrdně odhaloval „mistry života“, kteří se považovali za nositele vysoké historické moudrosti a tvůrce duchovních hodnot. Obrazy nakreslené spisovatelem svědčí o pravém opaku: hrdinové básně jsou nejen bezvýznamní, jsou ztělesněním mravní deformace.

Děj básně je poměrně jednoduchý: hlavní postavaČičikov, rozený podvodník a špinavý obchodník, otevírá možnost výhodných obchodů s mrtvými dušemi, tedy s těmi nevolníky, kteří již odešli do jiného světa, ale stále byli mezi živými. Rozhodne se levně nakoupit mrtvé duše a za tímto účelem se vydá do jednoho z krajských měst. Výsledkem je, že čtenářům je předložena celá galerie obrázků majitelů pozemků, které Čičikov navštěvuje, aby přivedl svůj plán k životu. Příběhová linie práce - nákup a prodej mrtvých sprcha - umožnila spisovateli nejen ukázat neobvykle živě vnitřní svět herci, ale také charakterizovat jejich typické rysy, ducha doby.

S velkou expresivitou v kapitolách "portrét" je podán obraz úpadku třídy statkářů. Od nečinného snílka, žijícího ve světě svých snů, Manilova, po „klubovou“ Korobochku, od ní – po bezohledného utrácejícího, lháře a ostřejšího Nozdreva, pak po „skutečného medvěda“ Sobakeviče, pak – po kostlivou pěst Plyushkin, Gogol nás vede, ukazuje nám všechno větší morální úpadek a rozklad představitelů světa pánů. Báseň se mění v brilantní výpověď nevolnictví, třídy, která je arbitrem osudu státu.

Gogol žádné neukazuje vnitřní vývoj majitelé a obyvatelé města, to nám umožňuje dospět k závěru, že duše hrdinů reálný svět"Dead Souls" jsou úplně zmrzlé a zkamenělé, že jsou mrtvé. Gogol vykresluje hospodáře a úředníky se zlomyslnou ironií, ukazuje je vtipně, ale zároveň velmi děsivě. Vždyť to nejsou lidé, ale jen bledá, ošklivá podoba lidí. Nezůstalo v nich nic lidského. Smrtící fosilie duší, absolutní nedostatek duchovna se skrývá jak za odměřeným životem statkářů, tak za křečovitým ruchem města. Gogol napsal o městě „mrtvých duší“: „Myšlenka města, která vznikla v nejvyšší míře. Prázdnota. Prázdné řeči... Smrt zasáhne nedotčený svět. Mezitím se mrtvá necitlivost života musí čtenáři jevit ještě silněji.

Galerii portrétů pronajímatelů otevírá obraz Manilova. „V jeho očích to byla prominentní osoba; jeho rysy nebyly bez přívětivosti, ale zdálo se, že tato příjemnost byla přenesena příliš mnoho cukru; v jeho chování a obratech bylo něco, co se mu zavděčilo laskavostí a známostmi. Lákavě se usmíval, byl blond, s modrýma očima. Dříve „sloužil v armádě, kde byl považován za nejskromnějšího, nejjemnějšího a nejvzdělanějšího důstojníka“. Žije na panství a "někdy přijede do města... aby viděl nejvzdělanější lidi." Na pozadí obyvatel města a panství se jeví jako „velmi zdvořilý a zdvořilý statkář“, na kterém leží jakýsi otisk „poloosvíceného“ prostředí. Gogol však odhaluje vnitřní podobu Manilova, jeho charakter, mluví o jeho postoji k ekonomice a zábavě, kreslí Manilovovu recepci Čičikova, ukazuje naprostou prázdnotu a bezcennost tohoto „existence“.

Spisovatel zdůrazňuje v postavě Manilova jeho sladké, nesmyslné snění. Manilov neměl žádné živé zájmy. O domácnost se nestaral, svěřil ji úřednici. Nevěděl ani, jestli jeho rolníci od poslední revize zemřeli. Místo stinné zahrady, která obvykle obklopovala panský dům, má Manilov „jen pět nebo šest bříz...“ s tekutými vršky.

Manilov tráví svůj život v nečinnosti. Odešel ze všech prací, dokonce ani nic nečte: dva roky mu v kanceláři leží kniha, vše položená na stejné 14. stránce. Manilov si svou zahálku rozjasňuje bezdůvodnými sny a nesmyslnými „projekty“ (projekty), jako je stavba podzemní chodby v domě, kamenný most přes rybník. Místo skutečného pocitu - Manilov má „příjemný úsměv“, místo myšlenky - nějaké nesouvislé, hloupé uvažování, místo aktivity - prázdné sny.

Manilov sám obdivuje a je hrdý na své způsoby a považuje se za extrémně duchovního a vzdělaný člověk. Během rozhovoru s Čičikovem však vyjde najevo, že kulturní angažovanost tohoto člověka je jen zdání, vlídnost mravů zavání okázalostí a za květnatými frázemi se skrývá jen hloupost. Ukázalo se, že pro Čičikova je snadné přesvědčit Manilova o výhodách svého podniku: stačilo říci, že se tak stalo ve veřejném zájmu a zcela v souladu s „dalšími názory na Rusko“, protože Manilov se považuje za člověk, který hlídá veřejné blaho.

Z Manilova jde Čičikov do Korobochky, což je možná pravý opak předchozího hrdiny. Na rozdíl od Manilova se Korobochka vyznačuje absencí jakýchkoli nároků na vyšší kulturu a jakousi zvláštní „jednoduchostí“. Absenci „nádhery“ zdůrazňuje Gogol i v portrétu Korobochky: má příliš neatraktivní, ošuntělý vzhled. „Jednoduchost“ Korobochky se odráží i v jejích vztazích s lidmi. "Ach, můj otče," obrátí se na Čičikova, "ano, jako kanec máš celá záda a bok pokrytý bahnem!" Všechny Korobochčiny myšlenky a touhy se soustředí kolem ekonomického posilování jejího majetku a neustálého hromadění. Není to nečinný snílek jako Manilov, ale střízlivá nabyvatelka, která se neustále hemží kolem jejího domova. Ale Korobochkova šetrnost odhaluje právě její vnitřní bezvýznamnost. Zištné impulsy a aspirace naplňují celé vědomí Schránky a neponechávají žádný prostor pro žádné další pocity. Snaží se profitovat ze všeho, od drobností v domácnosti až po výhodný prodej nevolníků, kteří jsou pro ni především majetkem, se kterým má právo nakládat, jak se jí zlíbí. Smlouvá, snaží se zvýšit cenu, aby získala velký zisk. Pro Čičikova je mnohem obtížnější s ní souhlasit: je lhostejná k jakémukoli z jeho argumentů, protože hlavní věcí pro ni je prospívat jí. Ne nadarmo Čičikov nazývá Korobochku „klubovkou“: tento přídomek ji velmi výstižně charakterizuje. Kombinace odloučeného životního stylu s hrubým hrabáním peněz určuje extrémní duchovní chudobu Korobochky.

Dále - opět kontrast: od Korobochky - po Nozdryov. Na rozdíl od drobného a žoldáckého Korobochky se Nozdryov vyznačuje násilnou zdatností a „širokým“ záběrem přírody. Je extrémně aktivní, hbitý a hravý. Bez zaváhání je Nozdryov připraven udělat jakýkoli obchod, tedy vše, co ho z nějakého důvodu napadne: „V tu chvíli navrhl, abyste šli kamkoli, dokonce i na konec světa, vstoupili do čehokoli. podnik, který chceš, změň cokoli máš za co chceš." Nozdryovova energie postrádá jakýkoli účel. Snadno začne a ukončí jakýkoli ze svých podniků a okamžitě na něj zapomene. Jeho ideálem jsou lidé, kteří žijí hlučně a vesele, aniž by se zatěžovali nějakými každodenními starostmi. Všude, kde se Nozdryov objeví, začíná nepořádek a vznikají skandály. Chlouba a lhaní jsou hlavní rysy Nozdryovovy postavy. Je nevyčerpatelný ve svých lžích, které se pro něj staly tak organickými, že lže, aniž by to vůbec potřeboval. Se všemi známými, které udržuje krátká noha, považuje každého za svého přítele, ale nikdy nezůstává věrný svým slovům nebo vztahům. Koneckonců to byl on, kdo následně odhalil svého „přítele“ Čičikova před provinční společností.

Sobakevič je jedním z těch lidí, kteří stojí pevně nohama na zemi, střízlivě hodnotí život i lidi. Když je to nutné, Sobakevich ví, jak jednat a dosáhnout toho, co chce. Při popisu každodenního způsobu života Sobakeviče Gogol zdůrazňuje, že zde vše „bylo tvrdohlavé, bez otřesů“. Pevnost, síla charakteristické rysy jak samotného Sobakeviče, tak jeho každodenního prostředí. Nicméně fyzická síla Sobakeviče i jeho způsob života v kombinaci s nějakou ošklivou neohrabaností. Sobakevič vypadá jako medvěd a toto srovnání není jen vnější: v povaze Sobakeviče, který nemá žádné duchovní potřeby, převládá zvířecí povaha. V jeho pevném přesvědčení jediný důležitá věc může existovat pouze starost o vlastní existenci. Nasycení žaludku určuje obsah a smysl jeho života. Osvětu považuje nejen za zbytečný, ale i škodlivý vynález: „Vykládají si to – osvícení, osvícení, a toto osvícení je prásk! Řekl bych jiné slovo, ale to je u stolu prostě neslušné. Sobakevich je rozvážný a praktický, ale na rozdíl od Korobochky dobře rozumí prostředí, zná lidi. Je to mazaný a drzý obchodník a Chichikov s ním měl docela těžké časy. Než stačil pronést slovo o koupi, Sobakevič mu již nabídl obchod s mrtvými dušemi a cenu porušil, jako by šlo o prodej skutečných nevolníků. Praktická bystrost odlišuje Sobakeviče od ostatních vlastníků půdy zobrazených v Mrtvých duších. Ví, jak se v životě usadit, ale právě v této schopnosti se jeho základní pocity a touhy projevují se zvláštní silou.

Ukazuje se však, že obraz Sobakeviče ještě nevyčerpává míru pádu člověka. Malichernost, bezvýznamnost, společenská ošklivost dosahují svého konečného vyjádření v obrazu Pljuškina, který doplňuje portrétní galerii místních vládců. To je „díra v lidskosti“. Všechno lidské v něm zemřelo, v plném slova smyslu je to mrtvá duše. K tomuto závěru nás vede Gogol, který rozvíjí a prohlubuje téma duchovní smrti člověka. Vesnické chatrče vesničky Plyushkina mají vzhled "zvlášť zchátralého", panský dům vypadá jako "postižená osoba", srubová dlažba zchátrala. A jaký je vlastník? Na pozadí ubohé vesnice se před Čičikovem objevila podivná postava: buď rolník, nebo žena, v „neurčitých šatech, podobných ženské kápi“, tak roztrhané, umaštěné a obnošené, že „kdyby ho Čičikov potkal , tak vystrojený, někde u dveří kostela by mu asi dal měděný groš.

Před Čičikovem ale nestál žebrák, ale bohatý statkář, majitel tisíce duší, jehož spíže, stodoly a sušárny byly plné nejrůznějšího zboží. Všechna tato dobrota však hnila, kazila se, proměnila se v prach. Plyushkinův vztah ke kupcům, jeho procházky po vesnici a sbírání nejrůznějších odpadků, pověstné hromady odpadků na stole a v kanceláři expresivně vypovídají o tom, jak Plyushkinova lakomost vede k nesmyslnému hromadění, které jeho domácnosti přináší jen zmar. Vše upadlo do úplného úpadku, rolníci „umírají jako mouchy“, desítky jsou na útěku. Nesmyslná lakomost, která vládne v Plyushkinově duši, vyvolává podezíravost vůči lidem, nedůvěru a nepřátelství ke všemu kolem něj, krutost a nespravedlnost vůči nevolníkům.

Byl takový vždycky? Ne. Toto je jediná postava, jejíž duše zemřela až časem, zvadla kvůli nějakým okolnostem. Kapitola o Pljuškinovi začíná lyrickou odbočkou, která při popisu žádného vlastníka půdy neplatila. Lyrická odbočka čtenáře okamžitě nastaví na to, že tato kapitola je pro vypravěče významná a důležitá. Vypravěč nezůstává ke svému hrdinovi lhostejný a lhostejný: v lyrických odbočkách (v kapitole VI. jsou dvě) vyjadřuje hořkost z uvědomění si, do jaké míry by se člověk mohl propadnout.

Obraz Plyushkina vyniká svou dynamikou statických hrdinů skutečný svět básně. Od vypravěče se dozvíme, čím Plyushkin býval a jak jeho duše postupně tvrdla a tvrdla. V příběhu Pljuškina vidíme životní tragédii. Při zmínce o příteli ze školy Plyushkinova tvář „sklouzla jakýmsi teplým paprskem, který nevyjadřoval pocit, ale jakýsi bledý odraz pocitu“. Takže Plyushkinova duše přece jen ještě úplně nezemřela, což znamená, že v ní ještě něco lidského zůstalo. Plyuškinovy ​​oči byly také živé, ještě nezhaslé, „utíkaly zpod vysoko rostoucího obočí jako myši“. Kapitola VI obsahuje Detailní popis Plyuškinova zahrada, zanedbaná, zarostlá a zchátralá, ale živá. Zahrada je jakousi metaforou Plyushkinovy ​​duše. Jen na panství Plyushkin jsou dva kostely. Ze všech vlastníků půdy vyslovuje pouze Plyushkin vnitřní monolog po Čičikovově odchodu. V tom se Plyushkin liší od všech ostatních vlastníků půdy, které ukázal Gogol.

Všichni statkáři, tak živě a nemilosrdně ukázaný Gogolem, stejně jako ústřední hrdina básně jsou živí lidé. Ale můžete o nich říci totéž? Lze jejich duše nazvat živými? Nezabily v nich jejich neřesti a nízké motivy všechno lidské? Změna obrazů z Manilova na Pljuškina odhaluje stále větší duchovní ochuzování, stále větší morální úpadek majitelů nevolnických duší. Gogol nazval své dílo „Mrtvé duše“ a měl na mysli nejen mrtvé nevolníky, které Čičikov pronásledoval, ale také všechny živé hrdiny básně, kteří již dávno zemřeli.

Odhaluje se druhý a neméně důležitý důvod umrtvování duší podle Gogola – tím je odmítnutí Boha. "Každá cesta musí vést do chrámu." Čičikov cestou nepotkal jediný kostel. "Jaké zvrácené a nevyzpytatelné cesty si lidstvo zvolilo," říká Gogol. Cesta Ruska se mu zdá hrozná, plná pádů, bažinových požárů a pokušení. Ale přesto je to cesta do chrámu, protože v kapitole o Pljuškinovi se setkáváme se dvěma kostely; připravuje se přechod na druhý díl - Očistec z prvního - pekelný. Tento přechod je rozmazaný a křehký, stejně jako Gogol záměrně rozmazal v prvním díle antiteze „živý – mrtvý“. Gogol záměrně stírá hranice mezi živými a mrtvými a tento protiklad nabývá metaforického významu. Čičikovův podnik se před námi objevuje jako druh křížové výpravy.

Hrdina skutečného světa básně, který má duši, je Čičikov. Právě v Čičikovu se nejsilněji ukazuje nevyzpytatelnost a nevyčerpatelnost živé duše, i když bůh ví jak bohaté, sice zbídačené, ale živé. Kapitola XI je věnována historii Čičikovovy duše, ukazuje vývoj jeho postavy. Vždyť to byl Čičikov, kdo se musel očistit a přejít z „Pekla“ do „Očistce“ a „Ráje“.

„Mrtvé duše“ básně stojí proti „živým“ lidem – talentovaným, pracovitým, trpělivým lidem. S hlubokým smyslem pro vlastenectví a vírou ve velkou budoucnost svého lidu o něm Gogol píše. Viděl nedostatek práv rolnictva, jeho ponížené postavení a ohromení a divokost rolníků, které byly výsledkem nevolnictví. Jsou to mrtví rolníci v Mrtvých duších, kteří mají živé duše, na rozdíl od živých lidí z básně, jejichž duše je mrtvá.

Gogol tak v prvním díle Mrtvých duší zobrazuje všechny nedostatky, všechny negativní stránky ruské reality. Gogol lidem ukazuje, čím se jejich duše stala. Dělá to proto, že vášnivě miluje Rusko a doufá v jeho oživení. Gogol chtěl, aby lidé po přečtení jeho básně byli zděšeni svým životem a probudili se ze smrtelného spánku. To je úkolem prvního dílu. Gogol při popisu strašné skutečnosti k nám v lyrických odbočkách přitahuje svůj ideál ruského lidu, mluví o živé, nesmrtelné duši Ruska. Ve druhém a třetím díle svého díla plánoval Gogol tento ideál přenést do reálného života. Ale bohužel nikdy nedokázal ukázat revoluci v duši ruského člověka, nedokázal oživit mrtvé duše. To byla Gogolova tvůrčí tragédie, která přerostla v tragédii celého jeho života.