Historie vzniku hry Višňový sad je krátká. Hra "Višňový sad": historie stvoření

hlavní postavy

• Ljubov Andrejevna Ranevskaja- majitel panství s třešňovým sadem. Její činy jsou většinou frivolní, idealizuje si svůj svět, nevěnuje pozornost skutečným problémům.
• Anya- dcera Ranevskaya 17 let. Je to rozumný člověk, který chápe, že se okolnosti změnily a bude se muset přizpůsobit novému způsobu života.
• Leonid Andrejevič Gajev- bratr Ranevské. Velmi rád mluví, říká, co ho napadne. Proto se nebere vážně. Jeho postava velmi připomíná sestru.
• Ermolai Alekseevič Lopakhinje typický obchodník. Přišel ze dna a sám si vydělal spoustu peněz, ale zůstal nevzdělaný.
• Varya- Adoptovaná dcera Lyubov Andreevna. Je věřící, chce vykonat pouť. Když pěstounka odešla, byla paní domu.
• Petr Sergejevič Trofimov- věčný student, rád přemýšlí o vážných problémech historie, filozofie a budoucnosti.
• Boris Borisovič Simeonov-Pishchik- soused, má hodně dluhů.
• Charlotte Ivanovna- vychovatelka, která vyrostla v cirkuse, zná spoustu triků. Nevidí smysl svého života a všem si stěžuje, že nemá milovaného člověka.
• Semeno Pantelejevič Epichodov- úředník, miluje Dunyashu.
• Dunyasha- mladá služka.
• Jedle- starý 87letý sluha. Celý život sloužil v tomto domě, odmítal svobodu.
• Yasha- mladý lokaj.

Shrnutí hry „Višňový sad“

Akce 1

Akce 2

Akce 3

Akce 4

Důležité! Přijde soused a dá Ranevskému dluh. Pozemky prý pronajal cizincům, kteří se tam chystali těžit bílou hlínu. Říká, že to bylo velmi děsivé to udělat, ale všechno dopadlo, jak nejlépe to šlo.

Proto se fikce říká fikce.
která zobrazuje život takový, jaký skutečně je.
Její jmenování je bezpodmínečná a čestná pravda.
A.P. Čechov

Po hře "Tři sestry", do jisté míry tragické, Čechov koncipoval novou hru. 7. března 1901 v dopise O.L. Knipper se přiznává: "Příští hra, kterou napíšu, bude určitě zábavná, velmi zábavná, alespoň co se týče konceptu.".

Toto je poslední hra spisovatele, takže obsahuje nejintimnější myšlenky o životě, o osudu Ruska. Odráželo mnoho životních dojmů A.P. Čechov. Jsou to vzpomínky na prodej jejich domu v Taganrogu a na seznámení s Kiselevem, majitelem panství Babkino u Moskvy, kde Čechové žili v letních měsících 1885-1887. TAK JAKO. Kiselev, který po prodeji majetku za dluhy vstoupil do služby jako člen představenstva banky v Kaluze, se v mnoha ohledech stal prototypem Gaeva.

V letech 1888 a 1889 Čechov odpočíval na panství Lintvarev u Sumy v Charkovské provincii, kde viděl mnoho zanedbaných a umírající šlechtických panství. V mysli spisovatele tak postupně dozrávala myšlenka díla, které by odráželo mnohé detaily ze života obyvatel starých šlechtických hnízd.

Práce na hře „The Cherry Orchard“ vyžadovala A.P. Čechov velké úsilí. "Píšu čtyři řádky denně a ty s nesnesitelným trápením", řekl svým přátelům. Čechov však překonal nemoc, domácí nepořádek a vytvořil „velkou hru“.

První představení Višňového sadu na scéně Moskevského uměleckého divadla se konalo v den narozenin A.P. Čechov - 17. ledna 1904. Divadlo umění poprvé uctilo svého milovaného spisovatele a autora her mnoha inscenací skupiny, načasované na 25. výročí literární činnosti A.P. Čechov.

Spisovatel byl vážně nemocný, ale přesto na premiéru přišel. Publikum nečekalo, že ho uvidí a toto vystoupení vyvolalo bouřlivý potlesk. V sále se sešla celá umělecká a literární Moskva. Mezi diváky byli Andrei Bely, Valery Bryusov, Maxi Gorkij, Sergej Rachmaninov, Fedor Chaliapin a další.

Detekce žánru

Čechov nazval Višňový sad komedií: "Nedostal jsem drama, ale komedii, místy dokonce frašku"(z dopisu M.P. Alekseevovi). "Celá hra je veselá, frivolní"(z dopisu O.L. Knipperovi).

Divadlo to uvedlo jako těžké drama ruského života: "Tohle není komedie, to je tragédie... Brečela jsem jako žena..."(K.S. Stanislavskij).

A.P. Čechovovi se zdálo, že divadlo hraje celou hru ve špatném tónu; trval na tom, že napsal komedii, ne slzavé drama, varoval, že jak role Varyi, tak role Lopakhina jsou komické. Ale zakladatelé uměleckého divadla K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko, který hru vysoce ocenil, ji vnímal jako drama.

Existují kritici, kteří hru považují za tragikomedii. A.I. Revyakin píše: „Uznat Višňový sad jako drama znamená uznat zážitky majitelů Višňového sadu, Gaeva a Ranevského, jako skutečně dramatické, schopné vzbudit hluboký soucit a soucit s lidmi, kteří se nedívají zpět, ale dopředu do budoucnosti. . Ale to nemohlo být a není ve hře... Ani hru "Višňový sad" nelze uznat jako tragikomedii. K tomu jí nechybí ani tragikomičtí hrdinové, ani tragikomické situace..

Závěr

Debata o žánru hry pokračuje dodnes. Škála režisérských interpretací je široká: komedie, drama, lyrická komedie, tragikomedie, tragédie. Na tuto otázku nelze jednoznačně odpovědět.

Jeden z Čechovových dopisů obsahuje následující řádky:

„Po létě má být zima, po mládí stáří, po štěstí, neštěstí a naopak; člověk nemůže být celý život zdravý a veselý, vždy ho čekají ztráty, nemůže se zachránit před smrtí, i kdyby to byl Alexandr Veliký - a musíte být připraveni na všechno a se vším zacházet jako s nevyhnutelně nutným, ať je to jakkoli smutné možná. Je jen nutné konat svou povinnost, jak nejlépe umíte – a nic víc.. Tyto myšlenky jsou v souladu s pocity, které hra „Višňový sad“ vyvolává.

Konflikty a problémy hry

Otázka

Jakou „bezpodmínečnou a čestnou“ pravdu mohl Čechov vidět na konci 19. století?

Odpovědět

Ničení šlechtických statků, jejich předání do rukou kapitalistů, což naznačuje nástup nové historické éry.

Vnější zápletkou hry je změna vlastníků domu a zahrady, prodej rodinného majetku za dluhy. Ale v Čechovových dílech je zvláštní povaha konfliktu, která umožňuje odhalit vnitřní a vnější akci, vnitřní a vnější zápletky. Navíc hlavní není vnější zápletka, rozvíjená zcela tradičně, ale vnitřní, kterou V.I. Nemirovič-Dančenko nazval „druhý plán“ nebo „podproud“.

Čechova zajímají hrdinovy ​​zážitky, které nejsou deklarovány v monolozích ( "Necítí, co říkají"– K.S. Stanislavského), ale projevující se „náhodnými“ poznámkami a přechodem do podtextu – „spodního proudu“ hry, který implikuje propast mezi přímým významem repliky, dialogu, jevištní režie a významem, který získávají v kontextu.

Postavy v Čechovově hře jsou v podstatě nečinné. Dynamické napětí je „vytvořeno bolestnou pomíjivostí“ činů a činů.

„Spodní proud“ Čechovovy hry skrývá významy v ní skryté, odhaluje dualitu a konflikt, který je od počátku vlastní lidské duši.

Literatura

1. D.N. Murín. Ruská literatura 2. poloviny 19. století. Pokyny ve formě plánování lekce. Stupeň 10. Moskva: SMIO Press, 2002.

2. E.S. Rogover. Ruská literatura 19. století. M.: Sága; Fórum, 2004.

3. Encyklopedie pro děti. T. 9. Ruská literatura. Díl I. Od eposů a kronik ke klasikům 19. století. Moskva: Avanta+, 1999.

A.P. Čechov poprvé zmínil myšlenku napsat hru „Višňový sad“ v jednom ze svých dopisů z jara 1901. Zpočátku ji pojal „jako legrační hru, kam by čert chodil jako jho“. V roce 1903, kdy práce na Višňovém sadu pokračovaly, napsal A.P. Čechov svým přátelům: "Celá hra je veselá, lehkovážná." Téma hry „panství jde pod kladivo“ nebylo pro spisovatele nijak nové. Dříve se jí dotkl v dramatu „Bezotcovství“ (1878-1881). Během své kariéry se Čechov zajímal a obával o psychickou tragédii situace prodeje panství a ztráty domu. Ve hře „Višňový sad“ se proto promítly mnohé spisovatelovy životní zkušenosti spojené s prodejem otcova domu v Taganrogu a seznámení se s Kiselevovými, kteří vlastnili panství Babkino u Moskvy, kam rodina Čechova zavítala v létě r. 1885-1887. V mnoha ohledech byl obraz Gaeva odepsán od A.S. Kiseleva, který se po nuceném prodeji majetku za dluhy stal členem představenstva banky v Kaluze. V letech 1888 a 1889 Čechov odpočíval na panství Lintvarev poblíž Sumy v provincii Charkov. Tam na vlastní oči viděl zanedbané a odumírající šlechtické statky. Čechov mohl podrobně pozorovat stejný obraz v letech 1892-1898, žijící na svém panství Melikhovo, a také v létě 1902, kdy žil v Ljubimovce - panství K. S. Stanislavského. Rostoucí síla „třetího stavu“, který se vyznačoval tvrdou obchodní prozíravostí, postupně vytlačil ze „vznešených hnízd“ jejich zničené pány, kteří bezmyšlenkovitě prožívali své jmění. Z toho všeho Čechov čerpal myšlenku hry, která později odrážela mnohé detaily ze života obyvatel vymírajícího šlechtického panství.

Práce na hře „Višňový sad“ vyžadovala od autora mimořádné úsilí. Takže píše přátelům: "Píšu čtyři řádky denně a ty s nesnesitelnými muky." Čechov, neustále se potýkající s návaly nemocí a každodenními potížemi, píše "peppy play".

Dne 5. října 1903 napsal slavný ruský spisovatel N. K. Garin-Michajlovskij v dopise jednomu ze svých dopisovatelů: "Potkal jsem Čechova a zamiloval jsem se do něj. Je zlý. , pohlazení, mír a moře, hory dřímají v a tento okamžik se zdá být věčný s nádherným vzorem.

Čechov také posílá několik dopisů režisérům a hercům, kde podrobně komentuje některé scény Višňového sadu, uvádí charakteristiky svých postav se zvláštním důrazem na komediální rysy hry. Ale K. S. Stanislavskij a Vl. I. Nemirovič-Dančenko, zakladatelé Uměleckého divadla, jej vnímali jako drama. Podle Stanislavského bylo čtení hry souborem přivítáno s „jednomyslným nadšením“. Píše Čechovovi: „Plakal jsem jako žena, chtěl jsem, ale nemohl jsem se ovládnout. .. Cítím se výjimečně pro tuto hru něhu a lásku.“

Inscenace hry vyžadovala zvláštní divadelní jazyk, nové intonace. To bylo dobře srozumitelné jak jeho tvůrci, tak hercům. M.P. Lilina (první představitelka role Anyi) napsala A.P. Čechovovi 11. listopadu 1903: "... Zdálo se mi, že Višňový sad není hra, ale hudební dílo, symfonie. A toto hrát se musí zvláště pravdivě, ale bez skutečné drsnosti."
Režijní interpretace Višňového sadu však Čechova neuspokojila. „Je to tragédie, bez ohledu na to, jaký výsledek k lepšímu životu objevíte v posledním dějství,“ píše Stanislavskij autorovi a potvrzuje svou vizi a logiku pohybu hry až do dramatického finále, které znamenalo konec toho prvního. život, ztráta domu a smrt zahrady. Čechov byl nesmírně rozhořčen, že představení bylo ochuzeno o komediální intonaci. Domníval se, že Stanislavskij, který ztvárnil roli Gaeva, příliš protahoval dění ve čtvrtém dějství. Čechov se své ženě přiznává: "Jak je to hrozné! Na akt, který by měl trvat maximálně 12 minut, máte 40 minut. Stanislavskij mi zkazil hru."

V prosinci 1903 si Stanislavskij stěžoval: "Višňový sad" "ještě nekvete. Právě se objevily květiny, přijel autor a všechny nás zmátl. Květy opadly a nyní se objevují jen nová poupata."

A.P. Čechov napsal „Višňový sad“ jako hru o domově, o životě, o vlasti, o lásce, o ztrátách, o rychle ubíhajícím čase. Na počátku 20. století se to však nezdálo příliš sporné. Každá nová hra Čechova vyvolala řadu hodnocení. Výjimkou nebyla ani komedie „Višňový sad“, kde charakter konfliktu, postavy, poetika Čechovovy dramaturgie byly nové a nečekané.

Například A. M. Gorkij popsal Čechovův "Višňový sad" jako přehánění starých motivů: "Poslouchal jsem Čechovovu hru - při čtení nepůsobí dojmem velké věci. Nové - ani slovo. Všechno - nálady, nápady - dá-li se o nich mluvit - tváře - to vše už v jeho hrách bylo. Samozřejmě - krásně a - samozřejmě - z jeviště to na diváky vane zelenou melancholií. Ale nevím, co to ta melancholie je o.

Přes neustálé neshody se premiéra "Višňového sadu" přesto konala 17. ledna 1904 - v den narozenin A.P.Čechova. Umělecké divadlo to načasovalo k 25. výročí literární činnosti A.P. Čechova. V sále se sešla celá umělecká a literární elita Moskvy a mezi diváky byli A. Bely, V. Ja. Brjusov, A. M. Gorkij, S. V. Rachmaninov, F. I. Chaliapin. Vystoupení na scéně po třetím dějství autora se setkalo s dlouhým potleskem. Poslední hra A.P. Čechova, která se stala jeho tvůrčím testamentem, začala svůj samostatný život.

Náročná ruská veřejnost přivítala hru s velkým nadšením, jejíž bystrý duch nedokázal diváka uchvátit. Představení "Višňového sadu" byla úspěšně uvedena v mnoha divadlech v Rusku. Čechov však nikdy neviděl představení, které by plně odpovídalo jeho tvůrčím představám. "Kapitola o Čechovovi ještě neskončila," napsal Stanislavskij, když poznal, že A.P. Čechov daleko předběhl vývoj divadla.

Navzdory kritickým prognózám se Višňový sad stal neutuchající klasikou národního divadla. Umělecké objevy autora v dramaturgii, jeho originální vidění rozporuplných aspektů života se v tomto promyšleném díle projevují neobyčejně zřetelně.

Autor ve svém díle Višňový sad popisuje Rusko jako celek. Ukázal její minulost, namaloval umírající přítomnost a podíval se do vzdálené budoucnosti. Čechov vyjádřil svůj vlastní postoj k událostem v zemi. Předpověděl blížící se změny, které zemi čekají, ačkoli jemu samotnému už nebylo souzeno je vidět. Toto je autorova poslední hra, napsaná krátce před jeho smrtí a patřící mezi klasiky ruské literatury. Níže je uveden stručný literární rozbor díla vynikajícího dramatika.

Stručná analýza

Rok sepsání - 1903

Historie stvoření - Osobní příklad otce spisovatele, který byl nucen prodat svůj rodinný majetek, navrhl spisovateli děj hry.

Složení— Kompozice hry sestává ze 4 jednání.

Žánr- Podle samotného autora napsal komedii. Z hlediska moderny je žánr „Višňový sad“ příbuzný spíše žánru tragédie.

Směr— Realismus.

Historie stvoření

Z Čechovova dopisu jeho ženě je známo, že autor začal pracovat na své nové hře v roce 1901. Impulsem ke vzniku tohoto díla byla spisovatelova osobní rodinná tragédie. Životní okolnosti byly takové, že otec Antona Pavloviče musel prodat svůj rodinný majetek, aby se dostal z dluhů.

Spisovateli byly blízké a srozumitelné pocity, které obdařil hrdiny hry. A to se stalo nejen v jeho rodině. Všude, po celém velkém Rusku, šlechta jako třída degenerovala. Prosperující silné statky byly zničeny, obrovské množství kdysi nejbohatších statků šlo pod hamr. Začal tak nový milník v historii země.

Celý tento destruktivní proces nemohl ponechat stranou genialitu ruského spisovatele a z autorova pera vyšla jeho poslední hra, která se stala vrcholem dramatikovy tvorby. V době vzniku tohoto mistrovského díla ruské klasiky byl spisovatel již vážně nemocen, dílo se nepohybovalo tak rychle, jak chtěl, a bylo dokončeno až v roce 1903.

Téma

Hlavní téma hry- prodej panství Ranevskaya. A právě na tomto příkladu spisovatel popisuje situaci v Rusku.

Veškeré dění ve hře se odehrává kolem třešňového sadu, autor tomuto konceptu vkládá velmi hluboký význam. Čechov zosobňuje obraz třešňového sadu s Ruskem. Za dob šlechty byly prakticky všechny statky obklopeny zahradami, to byl jejich charakteristický rys. Srovnává se s nimi i situace v zemi: v minulosti bylo vše v pořádku, zahrádky a zeleň se jen hemžily. Třešňový sad kvete a naplňuje vše kolem svou vůní. A země se zvedla a vzkvétala. Ale zahrady v květu nevydrží déle než týden, přijde čas a barva letí kolem. Takže v Rusku se všechno začíná hroutit.

Přichází čas, kdy se objeví další generace. Je připravena tyto zahrady nemilosrdně vykácet. Začíná degenerace celé třídy, šlechta umírá. Statky se prodávají v dražbě, stromy se kácí. Další generace je stále na rozcestí a co si vybere, se neví. S prodejem rodinných hnízd se ničí i vzpomínka na minulost, přerušuje se spojení mezi generacemi. Současnost je plná nejistoty a budoucnost je děsivá. Změny přicházejí, ale to, co přinášejí, je těžké pochopit. Spojení mezi generacemi se ničí, památky uchovávající historii rodu chátrají a bez minulosti nelze budovat budoucnost.

Systém obrazů v Čechovově hře je rozdělen do tří kategorií, na jejichž příkladu je popsán život země. Její minulost symbolizuje Ranevskaya, její bratr Gaev, starý sluha Firs. Toto je generace, která žije bez přemýšlení o zítřku. Ke všemu přicházeli připraveni, aniž by do toho vložili jakékoli úsilí a aniž by se snažili cokoli zlepšit nebo změnit. Nastala doba stagnace, která je nevyhnutelně přivedla ke zkáze a zbídačení. Zbídačení nejen materiální, ale i duchovní, když už pro ně historie rodu nemá žádnou cenu.

Hrdinou této země je Lopakhin. Jedná se o vrstvu obyvatelstva, která se stala lidmi ze samého dna lidské společnosti, kteří zbohatli vlastní prací. Ale tato generace je chudá i duchovně. Jejich životním cílem je uchování a rozmnožení bohatství, hromadění materiálních hodnot.

Budoucnost Ruska zosobňují zástupci mladé generace. Ranevskaja dcera Anya a Petya Trofimov sní o budoucnosti, kterou vidí jasnou a šťastnou. Tito hrdinové jsou na rozcestí, sami nejsou připraveni něco změnit. Existuje možnost, že půjdou metodou pokus-omyl. Mají před sebou celý život a možná se jim podaří vybudovat šťastnou budoucnost.

Složení

Hra je rozdělena do čtyř dějství. Expozice - obyvatelé panství čekají na příjezd své paní ze zahraničí. Všichni něco říkají, navzájem se zcela ignorují, neposlouchají partnera. Čechov tak ukázal mnoho tváří rozděleného Ruska.

V prvním dějství je zápletka – konečně se objeví panovnice panství Ljubov Andreevna Ranevskaja a ostatní se dozví, že panství je na pokraji zkázy. Už se nedá nic dělat. Lopakhin, bývalý nevolník a nyní bohatý vlastník půdy, nabízí, že panství nějak zachrání. Podstatou jeho návrhu je vykácení třešňového sadu a pronájem volných pozemků.

Ve druhém dějství pokračuje vývoj zápletky. O osudu panství se stále jedná. Ranevskaya nečiní žádné rozhodné kroky, je nostalgická po nenávratně pomíjivé minulosti.

Vrchol nastává ve třetím dějství. Ljubov Andreevna uspořádá ples na rozloučenou v pozůstalosti, kterou v dražbě získá bývalý nevolník Ranevských, současný obchodník z rodu Lopakhinů, Yermolai.

Ve čtvrtém aktu hry dochází k rozuzlení příběhu. Lyubov Andreevna opět opouští svou rodnou zemi. Její plány jsou krátkozraké a hloupé. Promrhá své poslední úspory a už nemá v co doufat. Bývalá panovnice je tak nezodpovědná a frivolní, že zapomene v domě starého a oddaného sluhu Firse. Služebník zůstává v zabedněném domě, kde zemře, nikdo nepotřebuje a zapomenut. Akordem na rozloučenou s pomíjející minulostí je osamělý úder sekery na pokácené stromy třešňového sadu.

Žánr

Je těžké určit žánr tohoto díla. Sám autor přiznal, že začal psát komedii, a ta se zvrhla ve frašku. Když byla hra uvedena na divadelní scénu, dostala definici „drama“. Z hlediska moderny ji lze bez problémů zařadit do žánru tragédie. Na tuto otázku stále neexistuje jednoznačná odpověď. Čechov přemýšlel o osudu Ruska, přemýšlel o tom, co ji čeká. Filosofické zaměření tohoto díla umožňuje každému definovat jej ze svého úhlu pohledu. Hlavní věc je, že hra nenechá nikoho lhostejným. Přiměje každého přemýšlet o sobě, o smyslu života a o osudu své vlasti.

A.P. Čechov poprvé zmínil myšlenku napsat hru „Višňový sad“ v jednom ze svých dopisů z jara 1901. Zpočátku ji pojal „jako legrační hru, kam by čert chodil jako jho“. V roce 1903, kdy práce na Višňovém sadu pokračovaly, napsal A.P. Čechov svým přátelům: "Celá hra je veselá, lehkovážná." Téma hry „panství jde pod kladivo“ nebylo pro spisovatele nijak nové. Dříve se jí dotkl v dramatu „Bezotcovství“ (1878-1881). Během své kariéry se Čechov zajímal a obával o psychickou tragédii situace prodeje panství a ztráty domu. Ve hře „Višňový sad“ se proto promítly mnohé spisovatelovy životní zkušenosti spojené s prodejem otcova domu v Taganrogu a seznámení se s Kiselevovými, kteří vlastnili panství Babkino u Moskvy, kam rodina Čechova zavítala v létě r. 1885-1887. V mnoha ohledech byl obraz Gaeva odepsán od A.S. Kiseleva, který se po nuceném prodeji majetku za dluhy stal členem představenstva banky v Kaluze. V letech 1888 a 1889 Čechov odpočíval na panství Lintvarev poblíž Sumy v provincii Charkov. Tam na vlastní oči viděl zanedbané a odumírající šlechtické statky. Čechov mohl podrobně pozorovat stejný obraz v letech 1892-1898, žijící na svém panství Melikhovo, a také v létě 1902, kdy žil v Ljubimovce - panství K. S. Stanislavského. Rostoucí síla „třetího stavu“, který se vyznačoval tvrdou obchodní prozíravostí, postupně vytlačil ze „vznešených hnízd“ jejich zničené pány, kteří bezmyšlenkovitě prožívali své jmění. Z toho všeho Čechov čerpal myšlenku hry, která později odrážela mnohé detaily ze života obyvatel vymírajícího šlechtického panství.

Práce na hře „Višňový sad“ vyžadovala od autora mimořádné úsilí. Takže píše přátelům: "Píšu čtyři řádky denně a ty s nesnesitelnými muky." Čechov, neustále se potýkající s návaly nemocí a každodenními potížemi, píše "peppy play".

Dne 5. října 1903 napsal slavný ruský spisovatel N. K. Garin-Michajlovskij v dopise jednomu ze svých dopisovatelů: "Potkal jsem Čechova a zamiloval jsem se do něj. Je zlý. , pohlazení, mír a moře, hory dřímají v a tento okamžik se zdá být věčný s nádherným vzorem.

Čechov také posílá několik dopisů režisérům a hercům, kde podrobně komentuje některé scény Višňového sadu, uvádí charakteristiky svých postav se zvláštním důrazem na komediální rysy hry. Ale K. S. Stanislavskij a Vl. I. Nemirovič-Dančenko, zakladatelé Uměleckého divadla, jej vnímali jako drama. Podle Stanislavského bylo čtení hry souborem přivítáno s „jednomyslným nadšením“. Píše Čechovovi: „Plakal jsem jako žena, chtěl jsem, ale nemohl jsem se ovládnout. .. Cítím se výjimečně pro tuto hru něhu a lásku.“

Inscenace hry vyžadovala zvláštní divadelní jazyk, nové intonace. To bylo dobře srozumitelné jak jeho tvůrci, tak hercům. M.P. Lilina (první představitelka role Anyi) napsala A.P. Čechovovi 11. listopadu 1903: "... Zdálo se mi, že Višňový sad není hra, ale hudební dílo, symfonie. A toto hrát se musí zvláště pravdivě, ale bez skutečné drsnosti."

Režijní interpretace Višňového sadu však Čechova neuspokojila. „Je to tragédie, bez ohledu na to, jaký výsledek k lepšímu životu objevíte v posledním dějství,“ píše Stanislavskij autorovi a potvrzuje svou vizi a logiku pohybu hry až do dramatického finále, které znamenalo konec toho prvního. život, ztráta domu a smrt zahrady. Čechov byl nesmírně rozhořčen, že představení bylo ochuzeno o komediální intonaci. Domníval se, že Stanislavskij, který ztvárnil roli Gaeva, příliš protahoval dění ve čtvrtém dějství. Čechov se své ženě přiznává: "Jak je to hrozné! Na akt, který by měl trvat maximálně 12 minut, máte 40 minut. Stanislavskij mi zkazil hru."

V prosinci 1903 si Stanislavskij stěžoval: "Višňový sad" "ještě nekvete. Právě se objevily květiny, přijel autor a všechny nás zmátl. Květy opadly a nyní se objevují jen nová poupata."

A.P. Čechov napsal „Višňový sad“ jako hru o domově, o životě, o vlasti, o lásce, o ztrátách, o rychle ubíhajícím čase. Na počátku 20. století se to však nezdálo příliš sporné. Každá nová hra Čechova vyvolala řadu hodnocení. Výjimkou nebyla ani komedie „Višňový sad“, kde charakter konfliktu, postavy, poetika Čechovovy dramaturgie byly nové a nečekané.

Například A. M. Gorkij popsal Čechovův "Višňový sad" jako přehánění starých motivů: "Poslouchal jsem Čechovovu hru - při čtení nepůsobí dojmem velké věci. Nové - ani slovo. Všechno - nálady, nápady - dá-li se o nich mluvit - tváře - to vše už v jeho hrách bylo. Samozřejmě - krásně a - samozřejmě - z jeviště to na diváky vane zelenou melancholií. Ale nevím, co to ta melancholie je o.

Přes neustálé neshody se premiéra "Višňového sadu" přesto konala 17. ledna 1904 - v den narozenin A.P.Čechova. Umělecké divadlo to načasovalo k 25. výročí literární činnosti A.P. Čechova. V sále se sešla celá umělecká a literární elita Moskvy a mezi diváky byli A. Bely, V. Ja. Brjusov, A. M. Gorkij, S. V. Rachmaninov, F. I. Chaliapin. Vystoupení na scéně po třetím dějství autora se setkalo s dlouhým potleskem. Poslední hra A.P. Čechova, která se stala jeho tvůrčím testamentem, začala svůj samostatný život.

Náročná ruská veřejnost přivítala hru s velkým nadšením, jejíž bystrý duch nedokázal diváka uchvátit. Představení "Višňového sadu" byla úspěšně uvedena v mnoha divadlech v Rusku. Čechov však nikdy neviděl představení, které by plně odpovídalo jeho tvůrčím představám. "Kapitola o Čechovovi ještě neskončila," napsal Stanislavskij, když poznal, že A.P. Čechov daleko předběhl vývoj divadla.

Navzdory kritickým prognózám se Višňový sad stal neutuchající klasikou národního divadla. Umělecké objevy autora v dramaturgii, jeho originální vidění rozporuplných aspektů života se v tomto promyšleném díle projevují neobyčejně zřetelně.