Mistrovská díla světové kultury. Architektura


Kulturologie: Učebnice pro vysoké školy Apresyan Ruben Grantovič

6.7. Člověk je tvůrcem kultury

V reálný život lidé musí činit různá rozhodnutí, včetně těch nestandardních, tedy nevycházejících z obecně uznávaných norem chování. Tento proces se nazývá kreativita. Každý člověk má tak či onak tvůrčí schopnosti, tj. schopnost vyvíjet nové metody činnosti, získávat nové znalosti, formulovat problémy a poznávat neznámé. Co je však nové pro jednotlivce, není vždy nové pro celou společnost. Skutečnou kreativitu v kultuře určuje zásadní novost dosažených výsledků v měřítku jejich historického významu.

Kreativita má dvojí povaha. Na jedné straně lze na tvůrčí proces pohlížet jako na přímá tvůrčí činnost nebo vytvoření zásadně nového na druhou stranu jak kreativní stav, tj. lidská připravenost k tvořivosti. Pro tvůrčí činnost charakteristická je touha člověka transformovat realitu podle standardů účelnosti, harmonie a dokonalosti. Tyto parametry kreativity jsou zafixovány ve struktuře lidského vědomí na úrovni pocitu slasti či nelibosti, tvoří psychologické základy estetické činnosti. Estetická integrita kreativity tvoří všestrannost kultury.

Tvořivost kultury se uskutečňuje pod vlivem externí A vnitřní faktory. Rozvoj kultury je součástí dějin společnosti. Proto je třeba hledat původ kulturní kreativity rozvoj materiální výroby a všech sfér společenského života. Další vnější faktorstupeň integrace daným lidem v globálním kulturním procesu. Nejdůležitější vnitřní podmínkou tvorby kultury je konformita jedince k tendencím sociální a kulturní rozvoj v konkrétní historické fázi. V tomto případě je člověk povinen rozvíjet adekvátní představy o kulturním prostoru, ve kterém žije, a také dovednosti jejich situačního uplatnění a transformace.

Schopnost „tvořit“ svět je dána a uskutečňována v sociální a kulturní praxi jednotlivce, což znamená, že ji lze pochopit na různých stupních jeho vzdělávání. Vzdělání může přispět k vytvoření nikoli „všežravého“ spotřebitele, ale tvůrce nových kulturních tradic. V tomto případě role humanizace tréninkových programů - vnášení do nich představ o umělecké kultuře, filozofii, náboženství, sociologii, etnologii atd. Pro moderní Rusko v kontextu odcizení kultury od většiny populace, destrukce komunikačních procesů, znehodnocování univerzálních lidských norem bytí, komercializace kultury je takové vzdělávání mimořádně relevantní. Pozitivní vektor informatizace umožňuje dnes člověku žít v různých kulturách, často však zůstává výhradně konzumentem masová kultura. V důsledku toho všechny pozitivní formy společenské a kulturní činnosti ztrácejí smysl. životní cíle a kreativitu. Zůstávají však ty fenomény lidské existence (posvátnost, jazyk, kontinuita, tradice, inovace, vztahy mezi jednotlivcem a společností), které dávají procesu kulturní tvorby status věčnosti.

Postavení jedince ve společnosti z hlediska priority osobní či kolektivní ovlivňuje i proces kulturní tvorby. Zkušenosti z historie ukazují, že kolektivní formy soužití častěji než osobní omezují projev lidského principu v člověku. Co je v člověku lidské? Na tuto otázku zajímavě odpověděl katolický náboženský představitel, filozof, spisovatel, publicista Romano Guardini(1885–1968). Ve svém díle „Konec moderní doby. Pokus o nalezení vlastního místa“ (1950) z korelace masy a jednotlivce v kultuře autor odvodil pojem „člověk v člověku“ – nikoli průměrnost, ale jedinečnost a jedinečnost každého jednotlivce.

Na kreativitu kulturních fenoménů v moderních podmínkách má nejsilnější vliv technologizace společnosti. Dopad vědeckotechnické revoluce je mnohostranný a protichůdný. Vědeckotechnická revoluce rozšířila možnosti seznamování širokých mas s duchovními hodnotami (například prostřednictvím masmédií) a zvýšila nároky na vzdělání, intelektuální potenciál jednotlivce i společnosti. Současně díky rozvoji dopravy a komunikací vědeckotechnická revoluce zvýšila mobilitu obyvatelstva, zintenzivnila procesy kulturní výměny, internacionalizace veřejný život a kultura. Tyto trendy naznačují participaci na díle světové kultury rozdílné kultury četné národy a národností. Tato skutečnost zdůrazňuje existenci jediný univerzální tvůrčí princip.

Mezi tvorbou jsou značné rozdíly metropolitní kultury A kultury provinčních měst. Centrum a provincie jsou zahrnuty do jednoho kulturního prostoru, ale mají objektivní podmínky pro nerovný kulturní rozvoj. Je důvod mluvit o rysech kulturní kreativity v velké regiony světa. Evropa si tedy vytváří svou vlastní kulturní prostor, zdůraznil mysl, a Východ - na smyslové vnímání světa a intuici. Dnes jsou hranice mezi kulturami Východu a Západu důkladně rozmazané, výměna duchovních hodnot je poměrně intenzivní, i když to nemusí vždy znamenat porozumění stran.

Lidstvo vytvořilo a neustále znovu vytváří kulturu, uspokojuje své vlastní zájmy a potřeby. Zároveň kreativita každého jednotlivého člověka ovlivňuje životy ostatních lidí skutečnou kulturní osobností by se měla vyznačovat vysokou odpovědností za smysl a kvalitu vytvářených hodnot, za jejich využití ve prospěch, nikoli na úkor mateřské kultury a jejího nositele – lidu. Úspěch kulturní tvořivosti jako celku závisí na schopnosti lidstva porozumět a využívat zákonitosti, podle kterých kultura funguje, syntetizovat zkušenosti z minulosti se současností a trendy budoucnosti.

Z knihy Proti nemožnému (sbírka článků o kultuře) autor Koltašov Vasilij Georgijevič

Stvořitel a socialismus. Rozpad SSSR byl pro mnoho generací kolapsem nadějí. Doba historické katastrofy se však přes dekádu a půl trápení proměnila v éru nové naděje. Transformovaná, vyrůstající z nevyhnutelnosti budoucnosti, spravedlivá a svobodná společnost.

Z knihy O třech velrybách a mnoho dalšího autor Kabalevskij Dmitrij Borisovič

MUŽ ZPÍVÁ A MLUVÍ

Z knihy Rastafari Culture autor Sosnovskij Nikolaj

Z knihy Kulturologie: Učebnice pro univerzity autor Apresjan Ruben Grantovič

6.8. Člověk jako produkt kultury Člověk tvoří kulturu, ale samotné formování osobnosti je výsledkem kulturní evoluce jedince. Člověk byl a zůstává ústřední postavou kultury, protože kultura je světem člověka. Být uměle vytvořený, kulturní

Z knihy Mýty a legendy Číny autor Werner Edward

Stvořitel vesmíru Nejpozoruhodnější postavou čínské kosmogonie je Pan-gu. Byl to on, kdo vyvedl Vesmír z Chaosu a dal mu jistotu. Říká se, že byl produktem původní duality přírody, jin a jang (jak se jim dnes říká), vytvořené

Z knihy Mýty ugrofinských národů autor Petruchin Vladimir Jakovlevič

Stvoření světa Světové vejce a stvořitel ptáků Starověký mýtus známý všem ugrofinským národům vypráví, že zpočátku existoval pouze nekonečný oceán. Osamělý pták přeletěl nad ním a hledal hnízdo - v různých runách to mohla být kachna, husa, orel a dokonce

Z knihy Ruský Eros "Roman" Myšlenky se životem autor Gačev Georgij Dmitrijevič

Člověk je strom a člověk je zvíře Původní typ Erosu pro Rusko, jak tomu bylo ve Staré Rusi, Starém zákoně. Nemáme téměř žádná fakta, protože i tak málo se sešlo („málo slov se ke mně dostalo“, podle kronikáře Pimena) z minulosti, ale o tomhle vůbec nic, protože tato sféra

Z knihy Dovlatov a okolí [sborník] autor Genis Alexander Alexandrovič

Z knihy Antisemitismus jako přírodní zákon autor Brushtein Michail

Příroda = Stvořitel V midraši (výkladech doplňujících Mojžíšův Pentateuch) je velmi poeticky popsán průběh jeho úvah. A Abraham uviděl slunce nad zemí. Fascinován majestátním pohledem na slunce, jeho teplo a světlo, celý den pronášel modlitební chválu slunci. Když

Z knihy starověká amerika: let časem a prostorem. Mezoamerika autor Ershova Galina Gavrilovna

mléčná dráha: tvůrce existence Hlavním nebeským mezníkem pro starověké indické mudrce byla, jak již bylo zmíněno, Mléčná dráha - tento nerovnoměrně svítící pás jasný na noční obloze ve tvaru plaza s otevřenou tlamou. Mléčná dráha byla pro Maye

Z knihy Příběhy o Moskvě a Moskvané všech dob autor Repin Leonid Borisovič

Tvůrce paláce zůstal neznámý Za starých časů neříkali Moskvané tomuto úžasnému domu jinak než komoda, která skutečně vypadá jako stará komoda nebo příborník z vyřezávaného dřeva. Vyrostl jsem vedle této komody. Jen ten byl skoro černý, z bažinatého dubu. Během zimní války

Z knihy Židovská odpověď na ne vždy židovskou otázku. Kabala, mystika a židovský světonázor v otázkách a odpovědích autor Kuklin Reuven

Z knihy Všechna tajemství světa od J. R. R. Tolkiena. Ilúvatarova symfonie autor Barková Alexandra Leonidovna

Tvůrce mýtů - vědec

Z knihy Metamorfózy v prostoru kultury autor Svirida Inessa Ilyinichna

Tvůrce mýtu - Umělec Samozřejmostí je tvrzení, že moderní román, z důvodu kontinuity tradice, je přímým dědicem hrdinský epos, který má zase společné rituální a mytologické kořeny s pohádkou. Být geneticky příbuzný

Z knihy Příručka kreativní člověk autor Volokitina Knyazhenika

Kapitola 2 "Přírodní člověk" a "člověk si hraje" v zahradním prostoru Při hledání sebe sama. - Nepřirozenost "přirozeného člověka". Ideální majitel zahrady. – Přirozenost, utopismus, teatrálnost. - Hra a iluze. - Pozice. - Muž v zahradě

Z autorovy knihy

Kapitola třetí, ve které konečně začínáme žít jako Stvořitel! Neměli byste si donekonečna slibovat, že v pondělí začnete nový život. Začněte hned teď: Pijte více vody a už vůbec ne proto, že se z ní člověk skládá. Protože voda z vás vyplaví všechny toxiny

UMĚLCI

V této části budeme hovořit o představitelích výtvarného umění a skladatelích. Nebudou zde zahrnuti umělci a výkonní hudebníci, ačkoli právě oni jsou v posledních desetiletích neobyčejně slavní a stali se idoly, ne-li idoly pro desítky milionů lidí.

Tento jev ukazuje na významnou změnu veřejné povědomí ve vztahu k umění. V naší době se stává jakýmsi průmyslem, prostředkem spotřeby a zábavy, vyděláváním super zisků a praním peněz získaných nečistými způsoby. Nejširší rozšíření masové „popkultury“ se mění v globální katastrofu, znečištění a degradaci duchovního prostředí lidstva.

Moderní krize umění je spojena především se zaváděním technologií do této oblasti. Díky elektronickým prostředkům bylo možné navrhovat obrazy, skládat hudební skladby. Ale to hlavní ani není. Spoléhání se na masovou výrobu a ziskovost má škodlivý vliv na kreativitu, protože nutí umělce nebo skladatele, aby se přizpůsobili vkusu průměrnosti, aby potěšili zákazníky.

V dřívějších dobách bylo nejdůležitějším účelem umění pozvednout morální, duchovní a intelektuální úroveň lidí. "Vzbuzoval jsem dobré pocity svou lyrou," správně tvrdil Puškin. Tato role byla nyní odsunuta do pozadí. Proto zejména tvůrce-skladatel ustupuje interpretovi, jehož obliba do značné míry závisí na reklamě a primitivních potřebách davu.

Umělecké řemeslo si jistě zaslouží respekt. Zduchovňuje díla dramatiků a skladatelů, adresovaná přímo publiku a posluchačům. A přesto je tato kreativita zvláštního druhu, dalo by se říci, druhořadá, závisí především na spisovateli. Výjimkou jsou režiséři, kteří do toho vnesli něco nového, originálního a plodného divadelní představení. Ale také závisí na kvalitě „primárních produktů“ tato práce. A pokud potěší diváky chytrými triky, změní se taková dovednost v katastrofu.

Od starověku mělo umění utilitární účel. Jak dokládají pozorování kmenů, primát v hudbě pro ně nepatřila melodii, ale rytmus (zřejmá analogie se současnou „pop music“). To lze částečně vysvětlit nedostatkem vhodných technických prostředků, více či méně složitých hudebních nástrojů.

V tomto ohledu mělo výtvarné umění značné výhody. Skutečnými mistry malby a kresby byli primitivní umělci kromaňonských loveckých kmenů, kteří žili před 30–10 tisíciletími v Evropě, Asii a Africe. Skvěle tvořili galerie umění» na skalách, jeskynních stěnách; vyřezávané někdy figurky zvířat s úžasnou dovedností.

Ne všechna díla té doby jsou stejně dobrá, ale často prokazují postřeh, znalosti a dovednosti skvělých tvůrců. Převládající způsob zobrazení je realistický. Pak jsou oddělené symbolické obrázky nebo dokonce abstraktní kompozice, dekorativní vzory.

Podle některých údajů vzniklo výtvarné umění ještě dříve, zhruba před sto tisíci lety, mezi takzvanými neandrtálci. Bylo to konkrétní, naturalistické. Například kůže medvěda byla umístěna na hliněný nebo kamenný rám, napodobující zvíře (opět se nabízí analogie s moderním námětem „pop-art“, ukazující ani ne tak pokrok avantgardních umělců, jako spíše jejich bezradnost tvůrci).

Jestliže primitivní umění bylo v podstatě lidovým uměním, pak se s nástupem třídní společnosti začal formovat elitní směr sloužící kněžským a vládnoucím vrstvám. Přežívající památky umění starověkých států Egypta, Mezopotámie, Indie, Číny, Nového světa jsou v některých případech světovými mistrovskými díly. Tehdejší hudbu lze posuzovat jen nepřímo, podle dochovaných obrazů hudebníků s jejich nástroji, tanečníků.

Výrazným rysem antické kultury (částečně středověké) je anonymita. Vidíme, chápeme, že některá díla vytvořili vynikající mistři, ale nelze rozpoznat jejich jména. Umění v té době patřilo buď lidem, nebo těm, kterým bylo konkrétně určeno. Umělec, sochař byl považován za řemeslníka. Není náhodou, že v Starověké Řecko slovo „technos“ znamenalo řemeslo, umění (něco vytvořeného lidmi, na rozdíl od přirozeného).

Ve starověkém Řecku zjevně poprvé začali oslavovat autorství uměleckých děl, především sochařů a architektů. Pravda, obrazy a mozaiky té doby, které se k nám dostaly, zůstávají anonymní. I když existují popisy vynikajících děl!

Jedním z nejznámějších řeckých sochařů byl Phidias (5. století před naším letopočtem). Jeho život je opředen legendami. Říkalo se, že ho soupeři a závistivci obvinili ze zpronevěry zlata přiděleného na sochu v Athénách. Sochař byl údajně vyhnán z města a zemřel v Olympii. Jeho výtvory zdobily řadu měst v Řecku. Dohlížel na rekonstrukci aténské Akropole. Z četných výtvorů Phidias se k nám dostaly pouze mramorové sochy Parthenonu (Acropolis). Měl velký vliv na rozvoj klasického umění v Řecku. Jím vyrobená obří socha olympského Dia - vyrobená z mramoru, slonoviny a zlata - byla uznána jako jeden ze sedmi divů světa.

Díla athénského sochaře a architekta Praxitelese (4. století př. n. l.) jsou známá z popisů Luciana, Plinia Staršího a také z nádherných mramorových kopií („Aphrodita z Knidu“, „Olympionik Hermes“, „Opilý satyr“, „Apollo zabíjející ještěrku“). Pocházel ze sochařské rodiny a o jeho životě není známo nic spolehlivého.

Pozdější autoři II-III století našeho letopočtu - otec a syn Philostratus a Callistratus zanechali podrobné popisy obrazů a soch, ne vždy zmiňují tvůrce mistrovských děl (pokud samozřejmě výtvory nebyly vynikající, což není zřejmé). Věnujme pozornost začátku pojednání Filostrata staršího „Obrazy“: „Kdo nemiluje malování celým svým srdcem, celou svou duší, hřeší před pocitem pravdivého zviditelnění, hřeší před vědecké znalosti, protože to není cizí ani básníkům ... Mluvit povýšeným stylem, protože umění je zjevením bohů ... Pokud chce někdo přesněji vědět, kde se umění vzalo, ať ví, že jeho počátkem je imitace ... “Popisy obrazů jsou zde poetické eseje na to či ono téma bez titulků. Callistratus mluví o „svatyních umění“ (jeho slovy), patřících především k dílu Praxiteles, Lysippa; zdá se, že ve starověku byli sochaři poctěni více než umělci.

V renesanci měli zprvu přednost také sochaři. Zejména Philippe Brunelleschi (1377–1446), Florenťan, vyráběl basreliéfy a sochy pro chrámy, ale nejvíce se proslavil také jako architekt a stal se zakladatelem renesanční architektury. Byl to vynikající inženýr a napsal vědecké pojednání o perspektivě ( charakteristický té doby - univerzalismus).

I později se začala objevovat a oceňovat individualita hudebníků. První z této série by se měl jmenovat Antonio Vivaldi (1678-1741) - italský skladatel a virtuózní houslista, syn profesionálního houslisty Giovanniho Baggisty. Vivaldi studoval u skladatele Degrenziho. V roce 1703 se stal knězem a od roku 1714 řídil orchestr a sbor konzervatoře v Benátkách a také dvorní soubor. Jeho vynikající The Four Seasons je raným příkladem programové hudby. Celkem Vivaldi napsal 40 oper, mnoho instrumentálních koncertů a chrámových skladeb.

Od 12. století došlo k rychlému rozkvětu výtvarného umění, takže nelze zmínit mnoho vynikajících mistrů. Pracovali v rozdílné země Evropa, ale tvořilo jediné společenství; jednotlivé úspěchy byly rychle přijaty a dovedeny k dokonalosti. Jedním z velkých umělců té doby byl Španěl Velazquez (1599–1660), dvorní malíř, autor portrétů a obrazů pozoruhodné expresivity na náboženská, mytologická a historická témata. Jeho technika byla velkolepá a jediné, co mu bránilo v zařazení mezi největší génie, byla tradiční povaha jeho děl, vytříbenost a úplnost jeho řemeslné zručnosti – právě dokonalost, která poznamenává krizi stylu a potřebu překonat zavedené kánony.

Takové argumenty se mnohým budou zdát nepřesvědčivé. Například Salvador Dalí, o kterém se zmíníme samostatně, právem považoval Velasqueze za většího mistra než sám sebe (a rád se označoval za nepřekonatelného génia, ovšem s upřesněním - pro tuto éru úpadku umění). Obecně platí, že soudy o umělcích, sochařích, skladatelích jsou nevyhnutelně subjektivní a nedá se s tím nic dělat.

Někteří vynikající umělci budou zmíněni v sekci „Univerzální géniové“. Mohli mezi ně patřit Dürer, Wagner, Dali, ale přesto se tito lidé proslavili jako umělci a skladatelé.

Ještě jednou zdůrazňuji, že výtvarné umění dosáhlo mimořádných výšek již před renesancí a dokonce i před antikou. Anonymní mistři vytvořili vynikající díla, našli expresivní techniky a zdokonalili svou techniku. Řemeslo dosáhlo úrovně skutečného umění. A v těch vzdálených časech se projevila individualita stvořitele, ačkoli on sám zůstal bezejmenný.

Na závěr si dejme pozor na jednu pravidelnost. Před poloviny devatenáctého století vynikala viditelná vizuální díla malířství, grafiky a sochařství. Od poloviny 18. století nabývala na významu hudba (období „bouře a stresu“, revolucí) a na počátku 20. století se opět dostává do popředí výtvarné umění, vzniká nový fenomén - kinematografie .

Z knihy Tragédie roku 1941. Příčiny katastrofy [antologie] autor Morozov Andrej Sergejevič

Nejvýznamnější z umění Nelze nezmínit fotografické materiály, které knihu V. Bešanova doprovázejí. To je důkazem autorovy fenomenální technické zdatnosti a zásobárnou úžasných objevů pro vojenského historika. Zde jsou dva „stíněné“ T-34, nedaleko pobíhají samopalníci,

Z knihy Velký přínos. Co dostal SSSR po válce autor Širokorad Alexandr Borisovič

Kapitola 5 „NEJDŮLEŽITĚJŠÍ UMĚNÍ“ Stovky německých filmů, stejně jako filmy z jiných zemí Evropy a Ameriky zachycené v sovětské zóně Německa, se staly trofejemi sovětského lidu. Byly to přesně lidové trofeje, protože je sledovali téměř všichni lidé ze starší generace.

Z knihy Jiné dějiny umění. Od počátku do současnosti [ilustrováno] autor Zhabinský Alexandr

Z knihy Legendární ulice Petrohradu autor Erofeev Alexey Dmitrievich

Z knihy Kniha proměn. Osud petrohradské toponymie v městském folklóru. autor

Arts, Square 1834. Formování náměstí začalo současně s dokončením stavby Michajlovského paláce, postaveného pro velkovévodu Michaila Pavloviče. Nyní zde sídlí Ruské muzeum. Palác byl postaven podle projektu architekta Carla Rossiho. Také se zeptal

Z knihy Volte Caesara autor Jones Peter

Postavy umění a vědy očima starověku Starořecké slovo, jehož význam se nejvíce blíží významu "umění" - "tekhne" (odtud slovo "technika"). Aristoteles definuje termín „tekhne“ jako „schopnost něco vytvořit, vedená racionálním myšlením“. V

Z knihy Studium historie. Svazek II [Civilizace v čase a prostoru] autor Toynbee Arnold Joseph

6. Renesance výtvarného umění Renesance jednoho či druhého typu výtvarného umění mrtvé civilizace v dějinách její nástupkyně je běžným jevem. Můžeme uvést příklady renesance stylu“ starověké království» v sochařství a malířství po dvou tisících letech

Z knihy 100 slavných památek architektury autor Pernatiev Jurij Sergejevič

Glasgow School of Art Konec 19. a začátek 20. století byl poznamenán vznikem široké škály trendů v architektuře, generovaných vědeckým a technologickým pokrokem. Jednou z těchto novinek byl secesní styl, který měl své příznivce i odpůrce. Zde bylo

autor Istomin Sergej Vitalievič

Z knihy Leningradská utopie. Avantgarda v architektuře severní hlavní město autor Pervushina Elena Vladimirovna

Škola na náměstí umění Moderní adresa - pl. Arts, 2/Inzhenernaya ul., 3. Dalším vynikajícím stavitelem škol v Leningradu byl H.A. Trockého. Počínaje rokem 1935, po rozhodnutí Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků a Rady lidových komisařů „O odstranění směn ve školách“, masová škola

Z knihy Strogonovových. 500 let druhu. Nad pouze králi autor Kuzněcov Sergej Olegovič

Kapitola 8 Milovník umění Postupem času se zprávy o Strogonovovi a jeho domě rozšířily po celé Evropě a po St. Petersburgu. Hrabě Alexander Sergejevič se dokonce proslavil jako mecenáš umění. Možná jeho sláva dosáhla svého vrcholu v roce 1791, kdy Gavriil Derzhavin

Z knihy Ruský Berlín autor Popov Alexandr Nikolajevič

Hvězdy Domu umění

Z knihy Znám svět. Historie ruských carů autor Istomin Sergej Vitalievič

Patronka vědy a umění Elizaveta Petrovna milovala plesy a zábavu. Dovolila obyvatelům Petrohradu pořádat večírky s hudbou a vystoupeními ve svých domovech. Dne 30. srpna 1756 bylo výnosem císařovny založeno první ruské divadlo v r

Z knihy Kolektivní smyslnost. Teorie a praxe levicové avantgardy autor Čubarov Igor M.

Z knihy Zlatý věk Mongolské říše od Rossabi Morris

KAPITOLA VI MECINÁŘ UMĚNÍ Tím, že se Kublaj stal čínským císařem, se také snažil vytvořit odlišnou kulturní identitu. Nemohl odmítnout atributy mongolské kultury. Na druhou stranu si nemohl dovolit vypadat hrubě a neotesaně.

Z knihy Legendy petrohradských zahrad a parků autor Sindalovský Naum Alexandrovič

Náměstí na Náměstí umění Abychom pokračovali v příběhu o zahradách a náměstích, které vznikly na ulicích a náměstích nacházejících se rovnoběžně s Něvským prospektem, vraťme se do Gostiny Dvor, jděte na opačnou, rovnou stranu třídy a jděte ulicí Michajlovskaja do

Kreativita géniů - milníky ve vývoji světové kultury, vrchol jejích úspěchů v každé fázi historického pokroku. Tato kreativita ztělesňovala vše nejcennější a nejvýznamnější, tvořící úspěchy lidstva ve vědě a umění, v myšlení a praktické činnosti. Podle jejich nápadů, děl, činů posuzujeme, po čem lidé té či oné doby toužili, jaký měli světonázor, jaké cíle, ideály, vkus, morální svět. To, co vytvořili, dává koncentrovaný obraz doby, integrálně vyjádřený v díle jednoho člověka, živou myšlenku historického času v celé bohatosti jeho různých rysů. Tisíce stránek "Ilias" a "Odyssey" od Homera obsahují celý svět raného starověku. Totéž lze říci o dílech Marxe, Aristotela, Ibn Síny, Šóty Rustaveliho, Hegela, Darwina, Tolstého. „Tajemství Ruska je odhaleno v Dostojevském,“ napsal N. Berďajev.

Vyrobeno génii svou hloubkou a úžasnou dokonalostí a často svým objemem zaujme a udiví představivost smrtelníků, působí nadpřirozeně, jako zázrak. Není náhodou, že náhrobek na Raffaelově hrobě obsahuje myšlenku božského umělce: "Dokud žil, praprasata se bála porážky, když zemřel, bála se zemřít i ona." Srovnávání géniů s bohy a dokonalost a krása jejich výtvorů s dokonalostí přírody je běžným jevem v lidových legendách a vyprávěních. Skvělí řemeslníci, šikovní odborníci ve svém oboru se vždy těšili velké lásce lidí. Ve všech dobách civilizace se před nimi klaněli, korunovali je vavřínovými věnci.

Hloubka a brilantnost jejich mysli, zručnost jejich rukou, výlučnost nápadů a um jejich provedení, nevyčerpatelná energie jako nedosažitelný ideál lákala, přitahovala a znepokojovala lidi, podněcovala jejich fantazii, nutila je přemýšlet. Ale nejen výška myšlenky, její nečekaný obrat, dokonalost jeho formy a nepochopitelná píle vzbudila zájem lidí.

Zapůsobila na ně také smělost myšlenek a nebojácnost činů velkých myslí, jejich svržení dogmat a zdánlivě neotřesitelných tradic, společenských tabu a nesporných autorit. Géniové jsou často prohlašováni za téměř viníky všech neduhů lidstva, za zakladatele všech zhoubných myšlenek.

Zájem o genialitu není obvyklým projevem zvědavosti neobvyklý jev. Je to výraz lidského obdivu a hrdosti k lidem, kteří dosáhli vrcholů tvůrčí činnosti, a proto slouží jako skvělý příklad tvůrčího potenciálu člověka. Ne každý může být génius. Ale každý v ní může najít srozumitelné, blízké - něco univerzálního, co představuje nejvyšší barvu přírody. Zní-li slovo člověk hrdě, pak je geniální muž pýchou lidstva. „Člověk vždy byl a bude pro člověka nejkurióznějším fenoménem,“ napsal Belinsky.

Dnes, kdy filozofové, psychologové, kybernetici, biologové, lékaři přemýšlejí o modelu člověka a snaží se jej konstruovat tak, aby vytvořili optimální příležitosti pro rozvoj jeho nejlepších vlastností, génia, jako jednoho ze skutečných modelů jeho dokonalosti, se stává předmětem stále většího zájmu.

Génius bude vždy zajímavý, protože vyřešil běžné a složité problémy, soukromé a univerzální lépe, moudřeji, produktivněji; že často předběhl epochu, byl první, kdo pochopil podstatu změn a předvídal jejich vývoj. Tato zkušenost géniů je neocenitelná, jejich práce je pro každého poučná. Je nehynoucí. "Vzpomínky na skvělé lidi jsou stejně užitečné jako jejich přítomnost," řekl Seneca.

Genialitu nelze nikde úplně nahradit – ani ve vědě, ani v umění. Pravda, tzv. „mozkové útoky“ – masivní útok na vědecký problém silami celých skupin, laboratoří – často urychlují řešení velmi složitých problémů. Představit si, že 10-15 spisovatelů skládá „Hamleta“ podle dané zápletky a dvě desítky básníků – „Faust“ je supernaivní.

Genialita je schopnost ukázat univerzalismus v každém zodpovědném tvůrčím okamžiku, vyjádřit „nekonečno v konečnosti“, nasměrovat veškerý tvůrčí potenciál ve správný okamžik jediným směrem.

A pokud se jim to podaří, pak se rodí výtvory, které lidstvo nazývá mistrovskými díly, která přežívají staletí. A kdekoli se tyto výtvory objeví, lidé si uctivě myslí, že měli to štěstí dotknout se důmyslných. Toto štěstí je tak úplné, tak velké, že se s ním prostě nedá srovnat.


Naposledy se uskutečnila rozsáhlá kulturní akce „Noc umění“, v jejímž rámci pojmenovala Ústřední knihovna. A. S. Puškin. V předvečer této akce je zpravidla věnována velká pozornost kultuře a umění. Podle mého názoru by se o umění a kultuře nemělo mluvit jen v předvečer některých významných dat a svátků, ale také jen tak, - říká Julia Novikova, knihovnice oddělení populárně naučné literatury. – Dnes navrhuji poznat nejen talentované lidi, ale také skvělé lidi, kteří dokázali zanechat nesmazatelnou stopu jak ve vědě, tak v umění zároveň.

Pravděpodobně pro většinu je první asociace o fenomenálně skvělé osobě spojena s M.V. Lomonosov. Michail Vasiljevič Lomonosov (1711-1765) - prapor naší kultury, živý obraz slavné kulturní minulosti velké ruské vědy. Takto hodnotil vědecké dědictví geniálního vědce S. I. Vavilov. Jeho jméno je u nás neodmyslitelně spjato s rozvojem materialistické filozofie, fyziky a chemie, chemické technologie a přístrojové techniky, důlní techniky, sklářské a keramické výroby, optiky a astronomie, geologie a mineralogie, geografie a navigace, historie a ekonomie, filologie a poezie. Těžko pojmenovat směr vědy a kultury, kterých by se nedotkl jeho všeobjímající talent. M.V. Lomonosov, v obrazném vyjádření A. S. Puškina, byl „naší první univerzitou“. DnesLomonosov, který je často srovnáván s Leonardem da Vincim a dalšími titány renesance,oslaví 305 let!


Rus Leonardo se narodil v roce 1711 v provincii Archangelsk, nedaleko města Kholmogory, v rodině pomorského rolníka Vasilije Dorofejeviče Lomonosova.Svého času můj otec studoval naMoskva za kněze, v domě měli knihovnu a syn zdědil po otcova vášeň pro čtení. Michailo získal dostatečné vzdělání pro tato místa a v roce 1730 odešel do Moskvy a vstoupil Slovansko-řecko-latinská akademie. Důkladně ovládaná latina a Řecké jazyky objevil Lomonosov starověký a evropský kultura. Studoval na akademii tak úspěšně, že v roce 1735 jeho odeslán na petrohradskou univerzitu a r. 1737 do Německa za studium hornictví, fyziky, chemie, francouzštiny, italštiny a v angličtině. Na univerzitách v Marburgu a Freiborgu ovládl hluboké znalosti v těchto oblastech. Podporovat rozvoj domácí vědy, vznik ruštiny vědců, Lomonosov dosáhl vytvoření první Moskvy v zemi univerzitě, která nyní nese jeho jméno.

Geniální vědec byl nejen zakladatelem ruské vědy, ale také velkým básníkem-reformátorem. Otevřely se ódy, básně, Lomonosovovy dopisy nová éra v ruské literatuře. Ze školní lavice a po celý život vzpomínáme na básnické linky, které jsou součástí zlaté pokladnice ruské poezie:

Věda živí mladé muže,

Dávají radost starým,

V šťastný život vyzdobit,

Ušetřete pro případ nehody.

Právem ho nazýváme zakladatelem moderního ruského jazyka.Lomonosov napsal gramatiku ruského jazyka („Ruská gramatika“, 1755) a první rétoriku v ruštině. Nejpopulárnější se stala "ruská gramatika". studijní průvodce v 18. století. Na tom bylo vychováno mnoho ruských vědců.

Michail Vasiljevič Lomonosov je také známý svými mozaikovými obrazy, kde se plně zhmotnil jeho výtvarný talent. V umělecké dílně Lomonosova vznikly velkolepé mozaiky: portréty Petra I., Alžběty, Kateřiny II. a grandiózní mozaikové plátno „Poltavská bitva“.

Lomonosov také přispěl k rozvoji národních dějin. Je jedním z prvních obrátil k historii formování starověkého ruského státu . Lomonosovem předložená teorie o slovansko-chudském původu starověké Rusi byla přijata pozdější historiografií. Jeho esej „Starověký ruské dějiny„(1766) se těšil velké oblibě nejen v Rusku, ale i v zahraničí, byl přeložen do jiných jazyků.

Lomonosov, který byl v roce 1758 jmenován vedoucím geografického oddělení Akademie věd, směřoval veškeré své úsilí k sestavení nového „ruského atlasu“ založeného na přesných geografických datech. Aby získal informace, Lomonosov vyvíjí dotazník Geographic Inquiries a snaží se jej rozeslat do všech provincií Ruska. Lomonosovova aktivní práce byla korunována úspěchem – novým, vyspělejším geografické mapy byly připraveny a zveřejněny.

Daleko dopředu moderní věda Michail Vasilievich byl prvním vědcem, který uhádl, že povrch Slunce je zuřící oceán ohně, ve kterém i „kameny vřou jako voda“, předpověděl existenci Antarktidy.

Názory velkého vědce daleko předběhly jeho dobu. Lomonosov vynaložil velké úsilí na otevření severní námořní cesty. Výsledek tvrdé práce a obrovské výzkumné práce sestavil právě on podrobný plán a trasa plavby severní expedice. Sám vědec navrhl a vyrobil mnoho navigačních nástrojů pro vybavení lodí, například námořní barometr, „noční pozorovací trubici“. O více než dvě století později podle Lomonosova kresby vznikly v Sovětském svazu speciální noční dalekohledy, které se používaly na lodích během Velké vlastenecké války.

Michail Vasiljevič byl nejen úspěšný vědec, ale také šťastný rodinný muž. Jak poznamenali současníci, svou ženu Elizavetu Tsilch velmi miloval, obdivoval ji. jsem až poslední den podařilo udržet blízký vztah. V manželství se jim narodila dcera Elena. Lomonosov byl pohřben v Petrohradě v Nekropoli 18. století.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - italský génius . Je asi těžké hned říct, v čem Leonardo da Vinci uspěl víc: ve vědě, nebo v umění? Malíř, sochař a architekt, přírodovědec, spisovatel a hudebník, vynálezce a matematik, botanik a filozof, světlý zástupce renesance.

Leonardo da Vinci prožil mládí ve Florencii, kde se v těch letech soustředila veškerá inteligence Itálie, takže kromě malby měl Leonardo da Vinci možnost studovat kresbu, chemii, humanitních věd. Zde se naučil některým technickým dovednostem, naučil se pracovat s materiály jako kov, kůže a sádra, začal se zajímat o modelování a sochařství.

Ve věku 20 let v cechu svatého Lukáše Leonardo získal kvalifikaci mistra a stal se učedníkem v dílně Verrocchio.Verrocchio dostal další zakázku, potřeboval obraz „Křest Krista“, učitel nařídil Leonardovi, aby napsal jednoho ze dvou andělů. Když ale mistr učitel srovnal anděla, kterého namaloval, s dílem da Vinciho, odhodil štětec a k malování se už nevrátil. Uvědomil si, že student ho nejen předčil, ale zrodil se skutečný génius.

Verrocchio

Později se Leonardo musel přestěhovat do Milána, kde začal věnovat zvláštní pozornost anatomii a architektuře. Načrtl několik variant chrámu s centrální kupolí; dostal lidskou lebku a učinil objev - lebeční dutiny. Ve stejném milánském období se při práci u dvora velmi zajímal o vaření a umění prostírání. Aby usnadnil práci kuchařů, Leonardo vynalezl několik kulinářských zařízení.

Přestože současníci řadí Leonarda da Vinciho mezi velké umělce, on se považoval za vědeckého inženýra. Kreslil jsem docela pomalu a nevěnoval jsem tomu moc času výtvarné umění, protože měl příliš rád vědu.

Můžete vyjmenovat vynálezy, výtvory, úspěchy Leonarda da Vinciho po dlouhou dobu. Snad v každé sekci knihovního fondu, ať už jde o přírodní vědy, filozofii nebo techniku, lze najít úžasnou knihu o Leonardu da Vinci.

Přes všechnu svou fenomenální genialitu se Leonardu da Vincimu nepodařilo založit rodinu a pokud jde o jeho vztah k ženskému pohlaví, neexistují v této věci žádné spolehlivé informace.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) - talentovaný skladatel a slavný chemik. Jeho všestranná a plodná činnost zanechala jasnou stopu v dějinách světové kultury.

„Originální skladatel, jeden z tvůrců ruské symfonie“, „prvotřídní chemik, kterému chemie za mnohé vděčí“, „zakladatelka, opatrovnice, mistryně ženských lékařských kurzů“, „podpora a přítel studentů“ - tito slova patří Borodinovým současníkům. A současníky byli L. N. Tolstoj, I. S. Turgeněv, F. M. Dostojevskij, N. A. Nekrasov, I. E. Repin, D. I. Mendělejev, M. P. Musorgskij a další.

Samozřejmě, ne všechny sféry použití Borodinových tvůrčích sil jsou rovnocenné. Borodin vstoupil do dějin světové kultury především jako brilantní skladatel, účastník " mocná hrstka“, tvůrce opery „Princ Igor“ a symfonie „Bogatyr“, která založila epický trend v ruské hudbě.

Borodin je neméně slavný jako chemik. V roce 1856 A.P. Borodin pod vedením vynikajícího chemika N.N. Zinina promoval na Lékařsko-chirurgické akademii s vysvědčením. A o tři roky později, v roce 1858, po úspěšné obhajobě doktorské disertační práce „O analogii kyseliny arsenové s kyselinou fosforečnou v chemických a toxikologických vztazích“, získal titul doktora medicíny. Vědecká činnost A.P. Borodina velmi pozvedl autoritu domácí chemie.

Jako ti nejlepší, přední zástupci XIX století se Borodin neuzavřel do kruhu pouze tvůrčích zájmů – ať už šlo o umění nebo vědu. Za největší povinnost vůči společnosti považoval své působení v oblasti lékařského vzdělávání žen, dále v práci Ruské chemické společnosti, Společnosti ruských lékařů a řady dalších.

V rodinných záležitostech nebyl Borodinův život tak růžový jako v umění a kreativitě. Alexander Porfirievich se na jaře roku 1963 oženil s Ekaterinou Sergeevnou Protopopovou, ale v rodině nebyly žádné děti. Borodin náhle zemřel na infarkt ve věku 53 let.


Lewis Carroll (1832-1898) byl matematik s dětskou duší. Již s mladá léta L. Carroll prokázal své vynikající matematické schopnosti. L. Carroll po absolvování školy nastoupil na prestižní kolej Oxfordské univerzity, získal stipendium, získal prvotřídní vyznamenání a již jako mladý byl jmenován lektorem matematiky na Oxfordu. Carroll strávil spoustu času výzkumná práce v matematice: publikoval Analytická analýza páté knihy Euklida, Abstrakty o algebraické planimetrii, Základní průvodce teorií determinantů, Euclid a jeho moderní rivalové, stejně jako Matematické kuriozity a symbolická logika.

Jak to však v dějinách vědy často bývá, dlouhou dobu se věřilo, že Carrollův matematický odkaz byl bezvýznamný. založené pouze na několika učebnicích; ale v Nedávno stále více pozornosti je přitahováno matematickými objevy autora, dříve nenárokovaného. Mnoho Lewisových úspěchů v matematické logice daleko předběhlo svou dobu. Carroll vyvinul grafickou metodu řešení logické úkoly- pohodlnější než notoricky známá Eulerova nebo Vennova metoda. Carrollova schopnost řešit tzv. sority (odpad v řečtině pro „hromadu“) byla srovnávána s uměním – logickými problémy reprezentovanými řetězcem sylogismů, v nichž závěr jednoho sylogismu slouží jako premisa druhého.

Zajímavostí je, že L. Carroll podepisoval svá matematická díla vlastním jménem Charles Dodgson a pouze literární ukázky -alias. Jak si pamatujeme, nejvíce slavných děl Carroll jsou jeho "Alenka v říši divů", "Alenka přes zrcadlo", ale málokdo ví, že autor věnoval mnoho ze svých matematických výzkumů dětem. Takže ve sbírce pro děti „Logic Game“ autor vyvinul strategii pro hraní „Fifteen“ a také představil velké množství logické úlohy, například: vepište do daného trojúhelníku takový šestiúhelník, aby jeho protilehlé strany byly stejné a rovnoběžné, tři z nich leží na stranách trojúhelníku a úhlopříčky se protínají v daný bod uvnitř trojúhelníku.

Navzdory skutečnosti, že L. Carroll dokázal dosáhnout výšek jak ve vědě, tak v umění, v jeho osobním životě nebylo dosaženo ničeho. L. Carroll zemřel ve věku 65 let, nikdy nespojil svůj život s jedinou ženou.

Přátelé, zvu vás, abyste si připomněli více vynikající géniové věda a talentovaní lidé zároveň a stručně o nich řekněte v komentářích!

A také připomínám, že na katedře populárně naučné literatury Ústřední knihovna jim. TAK JAKO. Puškin pořádá stejnojmennou výstavu, která prezentuje úžasné knihy o jmenovaných géniích. Těšíme se na vás v otevírací době knihovny!

Čtěte více – přece jen neexistuje příliš mnoho znalostí!


Yulia Novikova, knihovnice oddělení populárně vědecké literatury


Pro Evropany skončilo období temného středověku a po něm přišla renesance. Umožnil oživit téměř zmizelé dědictví antiky a vytvořit velká umělecká díla. Důležitou roli ve vývoji lidstva sehráli vědci renesance.

Paradigma

Krize a zničení Byzance vedly k tomu, že se v Evropě objevily tisíce křesťanských emigrantů, kteří s sebou přinesli knihy. V těchto rukopisech byly shromážděny znalosti o starověku, napůl zapomenutém na západě kontinentu. Staly se základem humanismu, který stavěl do popředí člověka, jeho myšlenky a touhu po svobodě. Postupem času začala ve městech, kde narůstala role bankéřů, řemeslníků, obchodníků a řemeslníků, vznikat sekulární centra vědy a vzdělanosti, která nejenže nebyla pod nadvládou katolické církve, ale často bojovala proti jejímu diktátu.

Obraz od Giotta (renesanční)

Umělci ve středověku vytvářeli díla převážně náboženského obsahu. Zejména po dlouhou dobu byla hlavním žánrem malby ikonomalba. První, kdo se rozhodl zobrazit na svých plátnech obyčejní lidé, a také opustit kanonický způsob psaní vlastní byzantské škole, byl Giotto di Bondone, který je považován za průkopníka protorenesance. Na freskách kostela San Francesco, který se nachází ve městě Assisi, použil hru šerosvitu a odklonil se od obecně přijímané kompoziční struktury. Hlavním Giottovým mistrovským dílem však byl obraz kaple Arena v Padově. Zajímavé je, že ihned po této objednávce byl umělec povolán k výzdobě radnice. Při práci na jednom z obrazů, aby bylo dosaženo co největší spolehlivosti obrazu "nebeského znamení", Giotto konzultoval s astronomem Pietro d'Abano. Malba tak díky tomuto umělci přestala zobrazovat lidi, předměty a přírodní jevy podle určitých kánonů a stala se realističtější.

Leonardo da Vinci

Mnoho postav renesance mělo všestranný talent. Žádný z nich se však svou všestranností nemůže srovnávat s Leonardem da Vincim. Vyznačoval se jako vynikající malíř, architekt, sochař, anatom, přírodovědec a inženýr.

V roce 1466 odešel Leonardo da Vinci studovat do Florencie, kde kromě malby studoval chemii a kreslení a získal také dovednosti v práci s kovem, kůží a sádrou.

Již první malebná plátna umělce ho vyčlenila mezi jeho soudruhy v obchodě. Leonardo da Vinci za svůj dlouhý, tehdy 68letý život vytvořil taková mistrovská díla jako Mona Lisa, Jan Křtitel, Dáma s hranostajem, Poslední večeře atd.

Stejně jako další významné osobnosti renesance se umělec zajímal o vědu a inženýrství. Zejména je známo, že jím vynalezený kolový pistolový zámek se používal až do 19. století. Kromě toho Leonardo da Vinci vytvořil kresby padáku, letadla, světlometu, pozorovacího dalekohledu se dvěma čočkami atd.

Michelangelo

Když se mluví o otázce, co renesanční postavy daly světu, seznam jejich úspěchů nutně obsahuje díla tohoto vynikajícího architekta, umělce a sochaře.

Mezi nejznámější výtvory Michelangela Buonarrotiho patří fresky stropu Sixtinské kaple, socha Davida, socha Bakcha, mramorová socha Madony z Brugg, obraz „Muka sv. Antonína“ a mnohé další mistrovská díla světového umění.

Rafael Santi

Umělec se narodil v roce 1483 a žil pouhých 37 let. Velké dědictví Rafaela Santiho ho však řadí do prvních řádků jakéhokoli symbolického hodnocení „Výjimečných postav renesance“.

Mezi umělcova mistrovská díla patří „Korunovace Marie“ pro oltář Oddi, „Portrét Pietro Bembo“, „Dáma s jednorožcem“, četné fresky objednané pro Stanza della Senyatura atd.

Za vrchol Rafaelovy tvorby je považován „ Sixtinská Madonna“, vytvořený pro oltář kostela kláštera sv. Sixta v Piacenze. Tento obraz zanechá nezapomenutelný dojem na každého, kdo jej uvidí, protože Maria na něm vyobrazená nepochopitelným způsobem spojuje pozemskou a nebeskou podstatu Matky Boží.

Albrecht Dürer

Slavnými postavami renesance nebyli jen Italové. Mezi nimi je německý malíř a rytec Albrecht Dürer, který se narodil v Norimberku v roce 1471. Jeho nejvýznamnějšími díly jsou „Landauerův oltář“, autoportrét (1500), obraz „Svátek růžových věnců“, tři „Mistrovské rytiny“. Ty druhé jsou považovány za mistrovská díla grafické umění všech dob a národů.

Tizian

Velké postavy renesance na poli malířství nám zanechaly obrazy svých nejslavnějších současníků. Jeden z předních portrétistů této doby evropské umění byl Tizian, který pocházel z známý druh Vecellio. Na plátně zvěčnil Federica Gonzagu, Karla V., Clarissu Strozzi, Pietra Aretina, architekta Giulia Romana a mnoho dalších. Jeho štětce navíc patří k plátnům na náměty z antické mytologie. Jak vysoce byl umělec ceněn současníky, dokládá skutečnost, že jednou štětec, který vypadl z rukou Tiziana, spěchal vyzvednou císaře Karla V. Panovník svůj čin vysvětlil tím, že sloužit takovému mistrovi je čest pro kdokoliv.

Sandro Botticelli

Umělec se narodil v roce 1445. Původně se chystal stát se klenotníkem, ale pak se dostal do dílny Andrea Verrocchio, u kterého kdysi studoval Leonardo da Vinci. Spolu s díly náboženských témat vytvořil umělec několik obrazů světského obsahu. Mezi mistrovská díla Botticelliho patří obrazy „Zrození Venuše“, „Jaro“, „Pallas a Kentaur“ a mnoho dalších.

Dante Alighieri

Velké postavy renesance zanechaly svou nesmazatelnou stopu ve světové literatuře. Jedním z nejvýznamnějších básníků tohoto období je Dante Alighieri, který se narodil roku 1265 ve Florencii. V 37 letech byl kvůli svým politickým názorům vyhnán z rodného města a do posledních let svého života bloudil.

Jako dítě se Dante zamiloval do své vrstevnice Beatrice Portinari. Když vyrostla, dívka se provdala za jiného a zemřela ve věku 24 let. Beatrice se stala básníkovou múzou a právě jí zasvětil svá díla, včetně příběhu „Nový život“. V roce 1306 začíná Dante vytvářet svou „Božskou komedii“, na které pracuje téměř 15 let. Odhaluje v ní neřesti italské společnosti, zločiny papežů a kardinálů a svou Beatrice staví do „ráje“.

William Shakespeare

Přestože se myšlenky renesance dostaly na Britské ostrovy s určitým zpožděním, vznikala zde také vynikající umělecká díla.

Zejména jeden z nejslavnějších dramatiků v dějinách lidstva William Shakespeare působil v Anglii. Jeho hry již více než 500 let neopustily divadelní jeviště ve všech koutech světa. Napsal tragédii „Othello“, „Romeo a Julie“, „Hamlet“, „Macbeth“, stejně jako komedie „Dvanáctá noc“, „Mnoho povyku pro nic“ a mnoho dalších. Shakespeare je navíc známý svými sonety věnovanými tajemné Swarthy Lady.

Leon Battista Alberti

Renesance přispěla i ke změně vzhledu evropských měst. V tomto období vznikla velká architektonická díla, včetně římské katedrály sv. Petra, Laurentiánské schody, florentská katedrála atd. Spolu s Michelangelem patří mezi slavné architekty renesance i známý vědec Leon Battista Alberti. Měl obrovský přínos pro architekturu, teorii umění a literaturu. Do sféry jeho zájmů patřily i problémy pedagogiky a etiky, matematiky a kartografie. Vytvořil jeden z prvních vědeckých prací o architektuře s názvem „Deset knih o architektuře“. Tato práce měla obrovský dopad pro budoucí generace svých kolegů.

Nyní znáte nejslavnější kulturní osobnosti renesance, díky nimž lidská civilizace vstoupila do nového kola svého vývoje.

Výběr redakce
Poměrně často stojí rodiče před úkolem naučit dítě počítat. Může se zdát, že to není těžké, ale pro...

Kurz "Angličtina pro nejmenší" je zaměřen na osvojení konverzačních dovedností, poslechu s porozuměním, čtení a ...

Rodiče neustále vybírají, jaké deskové hry koupí svým dětem. To je důležitá otázka, protože deskové hry pro děti a mládež ...

20.2.2014 14:56 Zobrazeno: 6595 krát Ve společnosti panuje názor, že naprostá většina dívek není schopna...
Slyšeli jste už hodně o vizualizaci tužeb, ale nikdy jste ji nepoužili? Zkuste to, budete překvapeni výsledkem. Mnoho lidí si myslí, že toto...
Mnoho lidí se po rozchodu s partnerem ztrácí a není se čemu divit. Včera jste snili o šťastné budoucnosti v krásném domě,...
Na tento článek se mě ptali už dlouho. Ale stále odkládám a odkládám, i když by se zdálo proč? Musím to napsat co nejdříve, ale jsem tady...
Dětská psychika a nervový systém se teprve formují, takže většina dětí je velmi ovlivnitelná. Nějaká maličkost (z pohledu...
Kanonizace (řecky „legitimovat“, „vzít za pravidlo“) je uznání kteréhokoli z jejích členů církví za svatého s odpovídajícími ...