Slikar Taras Ševčenko. Šta Ševčenko, Rembrandt i Van Gog imaju zajedničko: o Kobzaru, umetniku u činjenicama i brojkama

, kupiti slike umjetnika na platnu

Ševčenko Taras Grigorijevič(25. februara (9. marta) 1814. - 26. februara (10. marta 1861.) ukrajinski umetnik, pesnik, prozni pisac, etnograf, akademik Carske akademije umetnosti, predstavnik realizam .

Shevchenko Taras rođen je u selu Morintsi, okrug Zvenigorod, Kijevska oblast velika porodica Grigorij Ivanovič Ševčenko, kmet veleposednika P. V. Engelhardta. Dve godine kasnije, Tarasovi roditelji su se preselili u selo Kirilovka. Majka mu je umrla 1823; iste godine otac se ponovo oženio udovicom sa troje djece. Do 9 godina starosti Taras bio na brizi svoje starije sestre Catherine. Godine 1825, kada je Ševčenko bio u dvanaestoj godini, njegov otac je umro. Nakon smrti njegovog oca, započeo je samostalan život Taras: prvo je služio kod đakona-učitelja, zatim u okolnim selima kod đakonopisaca („bogomazova“, odnosno ikonopisaca). U školi đakon-učitelj Shevchenko Naučio sam čitati i pisati, a od slikara sam se upoznao sa elementarnim tehnikama crtanja. U šesnaestoj godini života, 1829. godine, bio je među slugama veleposednika Engelhardta, prvo kao kuvar, a zatim kao kozački sluga. Strast za slikanjem nije ga napustila. Sposobnost zapažanja Taras, tokom svog boravka u Vilni, Engelhardt je dao Shevchenko predavao nastavniku Univerziteta u Vilni, slikaru portretima Janu Rustemu. U Vilni Shevchenko ostao je oko godinu i po dana, a preseljenjem u Sankt Peterburg početkom 1831. Engelhardt ga je, u namjeri da svog kmeta učini molerskim, 1832. godine poslao da uči uz "razne slikovne poslove majstora radionice" V. Shiryaev. Godine 1836, dok je skicirao statue u ljetna bašta, Shevchenko upoznao svog zemljaka, umjetnika I. M. Sošenka, koji je, nakon konsultacija s ukrajinskim piscem E. Grebenkom, upoznao Tarasa sa sekretarom konferencije Akademije umjetnosti V. I. Grigorovičem, umjetnicima A. Venetsianovim i K. Bryullovim, pjesnikom V. Žukovskim . Simpatije prema mladiću i priznanje darovitosti ukrajinskog kmeta od strane istaknutih ličnosti ruske kulture odigrali su odlučujuću ulogu u njegovom otkupu iz zatočeništva. U aprilu 1838. godine u Sankt Peterburgu, u Aničkovoj palati, održana je lutrija, kao nagrada na kojoj je bila Brjulova slika "V. A. Žukovski". Prihod od lutrije išao je za otkup kmeta Shevchenko Taras. U znak posebnog poštovanja i duboke zahvalnosti Žukovskom, Shevchenko posvetio mu je jedno od svojih najvećih djela - pjesmu "Katerina". Iste godine Taras Shevchenko upisao Akademiju umjetnosti, gdje je postao student i prijatelj Brjulova. Godine 1840-1846 - najbolji u životu Shevchenko. U tom periodu njegov pesnički talenat cveta. Godine 1840. izlazi pod imenom "Kobzar", mala kolekcija njegove pesme; 1842. godine objavljen je "Gaidamaki" - njegovo najveće poetsko djelo. Godine 1843 Shevchenko dobio diplomu slobodnog umjetnika; iste godine, putujući po Ukrajini, upoznao je princezu V. N. Repninu. Godine 1842. naslikana je "Katerina" - jedina sačuvana uljana slika iz akademskog perioda. Slika je kreirana na temu istoimena pesma umjetnik. Shevchenko nastojao da slika bude jasna i razumljiva, da izazove simpatije. Taras Shevchenko jedan od prvih u umjetnosti klasicizma prikazuje trudnu ženu, generalizirajući sliku svoje junakinje na nivo simbola koji govori o metahistorijskoj sudbini cijelog naroda. Iako Shevchenko još nije odstupio od akademizma u građenju kompozicije, prikazu ljudskih figura i pejzaža u ovom djelu, ideološke orijentacije slikarstvo ga čini pravom prekretnicom u razvoju kritički realizam u ukrajinskoj umetnosti. Shevchenko nekoliko mjeseci 1845-1846. radio je kao umetnik arheoloških istraživanja Kijevske arheografske komisije na Kijevskom univerzitetu. Do vremena boravka Shevchenko u Kijevu (1846) je njegovo zbližavanje sa N. I. Kostomarovim. Iste godine Shevchenko Taras pridružio se tada formiranom Ćirilo-Metodijevskom društvu u Kijevu, koje se sastojalo od mladih ljudi koji su bili zainteresovani za razvoj slovenskih naroda, posebno ukrajinskih. Članovi ovog kruga, uključujući 10 ljudi, uhapšeni su, optuženi za stvaranje političke organizacije i trpeli razne kazne, a najviše su dobili Shevchenko za pesmu "San". Odlukom Treće divizije, koju je odobrio sam car, 30. maja 1847. godine 33-godišnji Ševčenko Taras Grigorijevič po regrutnoj dužnosti je dodijeljen vojna služba privatnik u Odvojenom Orenburškom korpusu, koji se nalazi na Orenburškoj teritoriji (teritorij moderne Orenburg region Rusija i region Mangistau u Kazahstanu), „pod najstrožim nadzorom vlasti“ sa zabranom pisanja i crtanja. Tvrđava Orsk, gde je regrut prvi put stigao Shevchenko, predstavljao je pustinjski kraj. "Rijetko," napisao je Ševčenko, "možete pronaći tako bezkarakterni teren. Ravan i ravan. Lokacija je tužna, monotona, posne rijeke Ural i Or, gole sive planine i beskrajne kirgiške stepe...". Shevchenko poslao dirljivo pismo Žukovskom tražeći od njega da se prijavi za samo jednu uslugu - pravo na izvlačenje. U tom smislu, grof Gudovič i grof A. Tolstoj su radili za Ševčenka; ali se pokazalo nemogućim pomoći Ševčenku. Zabrana izvlačenja nije ukinuta do samog kraja servisa. Godine 1848-1849. davana je neka utjeha Shevchenko učešće u ekspediciji za proučavanje Aralskog mora. Hvala za human odnos prema vojniku generala Obručeva, a posebno poručniku Butakovu, Ševčenku je naloženo da prepiše za izveštaj ekspedicijski pogled na obalu Arala i lokalne narodne vrste. Međutim, ovaj prekršaj postao je poznat u Sankt Peterburgu; Obručev i Butakov su ukoreni, i Shevchenko poslat u novu pustinjsku sirotinju - Novopetrovsko vojno utvrđenje - uz drugu zabranu crtanja. U Novopetrovskom je bio od 17. oktobra 1850. do 2. avgusta 1857. godine, odnosno do kraja službe. Ne mogu crtati Shevchenko Bavio sam se manekenstvom, pokušavao sam da se bavim fotografijom, što je, međutim, u to vreme bilo veoma skupo. Oslobođenje Shevchenko dogodio se 1857. zahvaljujući upornim molbama potpredsjednika Akademije umjetnosti, grofa F. P. Tolstoja i njegove supruge, grofice A. I. Tolstoj. Sa dugim zaustavljanjima u Astrahanu i Nižnji Novgorod Shevchenko vratio se Volgom u Sankt Peterburg i ovde, na slobodi, bio potpuno zanesen poezijom i umetnošću. Pokušaji da se uredi porodično ognjište udajom za glumicu Piunovu, seljačke sluge Harita i Lukerya, nisu uspjeli. Gotovo sve svoje vrijeme, oslobođeno brojnih književnih i umjetnička poznanstva, večere i večeri, Shevchenko dao gravuru. 1859. Ševčenko je posetio Ukrajinu. U aprilu 1859 Shevchenko, predstavljajući neke od svojih gravura po nahođenju Vijeća Akademije umjetnosti, zatražio je da mu se dodijeli zvanje akademika ili da se odredi program za stjecanje ovog zvanja. Vijeće je 16. aprila odlučilo da ga prizna kao "imenovanog za akademika i utvrdi program za zvanje akademika bakroreza". 2. septembra 1860. zajedno sa slikarima A. Beidemanom, Yvesom. Bornikov, V. Pukirev i dr. Ševčenko Taras Grigorijevič dobio je zvanje akademika za gravuru "poštovanje umjetnosti i znanja u umjetnosti". Umro Ševčenko Taras Grigorijevič u Sankt Peterburgu 26. februara (10. marta) 1861. od vodene bolesti. Sahranjen je prvo na Smolenskom pravoslavnom groblju u Sankt Peterburgu, a nakon 58 dana kovčeg sa pepelom T. G. Ševčenko, u skladu sa njegovim testamentom, prevezen u Ukrajinu i sahranjen na planini Černeči kod Kaneva.

Pejzaži, svakodnevno slikarstvo.

Zovu ga ukrajinski Rembrandt, a u kreativan način Uočite sličnosti sa obilježjima likovnog stila Gauguina, Delacroixa, Van Gogha, u pogledu njegovih pokušaja skulpture, nije bio inferioran od Rodena. Pjesnik čitavog jednog naroda kroz nekoliko stoljeća i izuzetna ličnost u istorijskom i kulturnom procesu Ukrajine, primjer za sljedovanje mnogim generacijama. Slikar, majstor bakropisa i grafike, prozni pisac i pesnik, ilustrator, talentovani predstavnik epistolarnog žanra, pored svega, bio je čovek širokih pogleda, filozof i prosvetitelj. Skrećemo vam pažnju Zanimljivosti i nepoznata djela umjetnika Ševčenka.

Riječi ili boje: kako je započeo Ševčenkov rad?

Iako je Taras Ševčenko postao poznat kao svjetski poznat ukrajinski pesnik, prvi koraci u umjetničkim pokušajima bili su crteži. Istraživači Kobzarovog života primjećuju da od 1830. počinje njegovo formiranje kao umjetnika, ali rani period književnog stvaralaštva datira od 1837. godine.

Od kmetova do umjetnika 45 kilograma srebra. Upravo je talenat za crtanje odigrao odlučujuću ulogu u oslobađanju Kobzara od doživotne službe veleposedniku. U proleće 1838. Vasilij Žukovski i Karl Brjulov kupili su mladog umetnika od kmeta za 2.500 rubalja, što je po tadašnjem kursu iznosilo 45 kilograma srebra.

Bio je na poziciji umetnika u Kijevskoj Arheografskoj komisiji, u vezi s tim je putovao u Poltavsku oblast i Volinj, gde je skicirao antičke spomenike. U tom periodu (1845 - 1847) arhitektonski motivi postaju vodeći motivi u slikarstvu.

Postao je poznat kao talentovani ilustrator. Među ilustracijama posebno mjesto zauzima portret prema pjesmi "Marija" A. Puškina. Junakinja radnje je Motrya Kochubey, kćerka glavnog sudije pod Ivanom Mazepom, koju su s hetmanom povezivala topla romantična osjećanja.

Poznat kao osnivač kućni žanr u ukrajinskom slikarstvu. Portreti u Ševčenkovom delu zauzimaju istaknuto mesto. Odlikuje ih uspješna kompozicija, zasićenost boja, junaci slika prikazani su u prirodnim, opuštenim pozama. Istraživači napominju da su pjesnikova djela u ovom žanru posebno uspješna.

Ševčenko je skoro cijeli svoj odrasli život posvetio slikanju i crtanju. Ne zaboravite da mu je talenat za crtanje otvorio put ka slobodi, postao propusnica za umjetničku elitu. Tokom 25 godina kmetstva i 10 godina izgnanstva pisao je. Slikao je akvarelima, olovkom, uljem, tušem. 835 radova - ovo je broj radova koje je Ševčenko završio u likovnoj umjetnosti. Generalno, Kobzar je stvorio više od 1000 slika u 30 godina (od 1830. do 1861.). Oko 278 slika se smatra izgubljenim.

Slikao je u svim žanrovima, savladao sve do tada poznate tehnike bakropisa, slikanja i crtanja. Započeo je i postao prvi predstavnik kritičkog realizma u likovnoj umjetnosti Ukrajine. AT Nacionalni muzej Tarasa Ševčenka možemo videti portrete i kompozicije o istorijskim, mitološkim i svakodnevne teme, prirodni i arhitektonski pejzaži, rađeni u ulju, akvarelu, sepiji, tušu, olovci. Brojni uzorci bakropisa izrađenih na papiru, skice, skice također su preživjeli do našeg vremena.

Stvorio je holističku i simboličnu sliku žene u književnosti i slikarstvu.

Tema ženska sudbina kroz liniju prolazi kroz sva razdoblja književnog stvaralaštva. Nije iznenađujuće, u vizuelnoj umetnosti ženska drama ogledao se u poznatim slikama.

Nastao je 1842. godine poznato delo Ukrajinsko slikarstvo - portret "Catherine", napisan na osnovu istoimene pjesme. Osim tragična slikažene, Ševčenko slika i sudbinu porobljenog naroda. Kompozicija je puna simbola - jahača vojna uniforma vojnik Rusko carstvo znači autokratija monarhije, ugnjetavana ukrajinski narod vekovima, šifrovana u obliku bosonoge devojke sa pokorno pognutom glavom. Istovremeno, u donjem desnom uglu prikazan je seljak, u čijoj slici istraživači vide personifikaciju slobodoljubivog duha naroda.

Istorija na platnima Ševčenka

Tokom rani period kreativnost se interesuje za istoriju i stvara kompozicije zasnovane na temama iz antičke istorije, istorije Kievan Rus i Ukrajina.

Radnja za kompoziciju bila je epizoda međusobne borbe. Vidimo poslednje minuteživot Olega, koji je umro 977. od ruke svog brata Jaropolka, kneza Kijeva.

Kao što ste možda pretpostavili, u centru radnje je bolesni Aleksandar Veliki pored svog doktora. Dodajmo da je iza priče tada komandir dobio dopis sa upozorenjem o zlim namjerama doktora da ga otruje. Kao što vidite, pokazalo se da je povjerenje jače od sumnje i intrige.

Kobzarovo interesovanje za dramske priče ogledalo se ne samo u književno stvaralaštvo ali i u vizuelnim umetnostima. Od prvog rani rad postaje jasno da umetnik voli da slika prekretnice u sudbini čoveka, nacrtaj psihološka slika ličnost, njeno raspoloženje. I on je zainteresovan prekretnice u istoriji ukrajinskog naroda. Indikativno u tom pogledu je slika "Smrt Bogdana Hmjelnickog", napisana tokom 1836 - 1837. Narodna misao o Hmjelnickom i istorijska literatura dostupna Ševčenku uzimaju se kao osnova kompozicije.

U prvom periodu stvaralaštva, Ševčenko je pokrivao gotovo sve žanrove. Izrađuje nekoliko grupnih portreta kućnih predmeta, slikanih akvarelima. Ova platna odlikuju se zasićenošću boja, prikazanom dubokom psihologijom. Među poznate slike- "San bake i unuke", "Žena u krevetu", "Prekinuti spoj", "Manekenka", "Ciganska gatara"

Dok je studirao na akademiji, otkrio je interesovanje za egzotični istok i 1843. godine napisao izuzetno svijetlo i tehnički savršeno platno "U haremu".

Ali bez obzira koliko su prizori šareni i očaravajući Istočni život, pravo divljenje izazvao je život dragih seljaka u pjesnikovom zavičaju. I tokom svojih putovanja po Ukrajini, više puta je vidio takav idilični zaplet, koji je prikazao uljane boje u kompoziciji "Seljačka porodica".

Serija bakropisa "Živopisna Ukrajina": šta je urađeno

U jednom od pisama svom prijatelju Taras Ševčenko je napisao: „... Želim da nacrtam našu Ukrajinu (...) Nacrtaću je u tri knjige, a u prvoj će biti pogleda, onda su oni uočljivi u svojim lepota, ili u istoriji, i u drugom stvarnom ljudskom životu, i u trećoj priči. Ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare, jer je 1847. godine uhapšen Taras Ševčenko, član tajnog Ćirilo-Metodijevog društva.

Prema zamisli umjetnika, tematska serija grafika "Živopisna Ukrajina" trebalo bi da sadrži ukupno 12 crteža. Ali zbog nedostatka sredstava i prepreka, 1844. godine proizvedeno je samo 6 bakropisa: „U Kijevu“, „Manastir Vidubitski“, „Poglavari“, „Sudbeni savet“, „Bajka“, „Pokloni u Čigirinu 1649.

Grafiki su se divili zbog talentovane izvedbe, dobro nacrtanih detalja, romantičnog odraza ljepote prirode. Domaći, ukrajinski pejzaži sa vrbama nagnutim nad vodama Dnjepra, bunar sa kristalom čista voda, djed koji kraj puta leži - autor je poetično i nadahnuto dočarao sve slike ukrajinskih ljetnih dana, ali drugačije i nije moglo, jer ga je na stvaranje printova nadahnula ljubav prema svojoj voljenoj zemlji, prema zavičaju.

Portreti žena na impresionistički način

Ševčenko se, mnogo prije impresionista, povukao od akademskog načina slikanja. Potreban je samo jedan pogled. ženski portreti, kako sveže, bojama zasićeno platno crteža upada u oči, telo modela kao da se kreće, a sama kompozicija je puna senzualnosti, ženstvenosti. Svjetlina boja i posebnosti kombinacije nijansi približavaju Ševčenka Van Goghu, što je posebno vidljivo u "Odaliski" ("Model").

Majstor portretista

Već od prvih radova pa nadalje istorijske teme može se shvatiti da Ševčenko ne samo u poeziji pokazuje izvanrednu vještinu, reprodukciju mentalno stanje, karakterna ličnost. Mogao je vidjeti originalnost svake osobe, oduševljeno je prenosio na platno. Njegov prikaz počinje "Portretom oca", približno datiranom 1829-1830. Najnoviji rad Kobzar je postao i portret - "Autoportret 1861".

AT generalni umjetnik naslikao preko 150 portreta. Vjeruje se da u akvarel portreti Catherine Abaza, nepoznata osoba, talenat slikara portreta pokazao se u potpunosti. Zaista, junaci kompozicija su živi kao da sada sjede ispred gledatelja i tek što ne počnu pričati. Karakter osobe se vidi u očima. U jednom pogledu zvuči osmeh i interesovanje, u drugom - zvuči tuga... Umetnik je posedovao jedinstveni talenat zaviriti u dušu, u njene najnutarnje kutove i prenijeti na platno samu suštinu čovjeka.

Ševčenko je na originalan način naslikao više od pedeset autoportreta. Osim Rembranta i Van Gogha, vjerovatno niko drugi nije ostavio toliko autoportreta.

Ako se spoje svi autoportreti kronološkim redom, možete lako pročitati dramatična priča njegov zivot. Sa jednog platna nas gleda osoba puna energije i kreativnih ideja, sa drugog, pažnju privlači pogled inteligentnih očiju punih odraza, a nakon deset godina vidimo ostarjelog sedokosog pjesnika s dubokom tugom u svom oči.

Iznad smo već spomenuli izuzetan Kobzarov pristup slikarstvu, njegove inovativne aktivnosti. U žanru portreta, umjetnik je također nastojao ići dalje od uobičajenog. Prvi put na ukrajinskom portretno slikarstvo prikazuje čoveka na otvorenom u delu „Portret Aleksandra Kocebua“ (1843).

Posebno mjesto među figurativnim kompozicijama zauzima sepija "Kazaška Katja" (1856 - 1857). Prelepa Kazahstanka narodna nošnja drži svijeću, pokrivajući plamen dlanom. Takva kompozicija omogućava realističan prikaz raspršene svjetlosti, naglašavajući lijepe crte lica, dajući slici romantiku i šarm. Upravo zbog takvog osvjetljenja i načina prikazivanja Ševčenka se poredi s Rembrantom.

pejzažna geografija

Geografija crteža nastalih više od 30 godina pokriva 3 zemlje - Ukrajinu, Kazahstan, Rusiju.

Otprilike polovina grafičke i slikovne baštine Tarasa Ševčenka čine pejzažne skice. Lirska slika ljepote prirode prožima sve sfere Kobzarovog stvaralaštva. Umeo je da primeti neobično, ono što izaziva iznenađenje, tera dušu da se smrzava, a zatim zapeva punim grudima... I, što je najvažnije, imao je talenat da ovu ljepotu prenese na platno, papir, zid kuće. Putujući, u izgnanstvu, kod kuće - svuda se obraćao muzi. Veza u sastavu Aralske ekspedicije uticala je na njegov dalji rad. Sudbonosno imenovanje na mjesto umjetnika, iako u zatočeništvu, omogućilo je nesmetano crtanje i ugladilo umijeće umjetnika kao pejzažnog slikara. Aralski pejzaži - "Vatra u stepi", "Tvrđava Kara-Butak", "Dustanovov grob", "Dzhangis-Agach" - izuzetna su majstorska djela.

Još jedna izvanredna serija planinskih slika nastala je u planinama Karatau. Promatračni umjetnik pronašao je pravu ljepotu u surovim pogledima na Mangyshlak, stvorenim ispunjenim sunčeva svetlost kompozicije: "Akmish-Tau", "Turkmen aba in Karatau". I poetski noćni pejzaži su bili impresivni: “ Moonlight night među planinama", "Rock" Monk", "Rt Tyuk-Karagai na poluostrvu Mangyshlak".

Pogledi na Mangyshlak inspiriraju ga da stvara neobične priče. Iz pera dolazi niz pejzaža „Mangyshlak Trees“ koji prikazuju drveće koje se bore za opstanak, a posljednjim snagama rastu među stijenama, koje se protežu do tla koje daje život.

Divljenje drveću pojavljuje se u kasnijim crtežima. Nakon putovanja po Ukrajini, pisane su radnje pune dramatičnog zvuka, u kojima su glavni likovi bili drveće - uništeno elementima, polomljeno. Ekspresivnim potezima umjetnik reproducira ne samo formu, već i dušu slomljenih stabala, utjelovljujući u njima sličnost sa sudbinom ljudi.

Bakropisi zauvek ili zašto je Ševčenko postao akademik

Već smo spomenuli bakropis u kontekstu serije "Živopisna Ukrajina", a sada vas pozivamo da saznate više o Ševčenkovoj inovaciji u ovoj tehnici.

Ševčenko je svuda volio bakropis kreativan način. Ova tehnika graviranja je izmišljena u početkom XVI veka u zapadna evropa. Svjetski poznati umjetnici kao što su Dürer, Rembrandt, Goya voljeli su crtati bakropis i stvarali remek-djela. Tokom studija Tarasa Ševčenka na Akademiji umetnosti, ova tehnika se nije izučavala, pa je morao sam da je savlada, što mu je i uspelo.

Ševčenkovi bakropisi - portreti i pejzaži - odlikuju se vještim senčenjem, savršenim modeliranjem chiaroscura. On je prvi uveo u umjetnost bakropisa društvene teme koju niko ranije nije razvio.

On je produbio i proširio granice sredstva izražavanja bakropis, kombinovao je tehnike bakropisa i akvatinte. Za ova dostignuća upoređuju ga sa Rembrantom. Renesansa graviranja u Ukrajini dogodila se zahvaljujući talentu Tarasa Ševčenka, za koji je dobio titulu akademika graviranja, njegova dostignuća u graviranju postala su osnova za modernizaciju ove vrste. vizualna umjetnost u istočnoj Evropi.

Taras Grigorijevič Ševčenko je izvanredan ukrajinski pisac i pjesnik, čije ga je djelo učinilo ni manje ni više nego simbolom ukrajinskog naroda i jednim od glavnih stubova na kojima su svi naši ukrajinska kultura. Dakle, svi mi iz školske klupe dobro poznajemo Ševčenka upravo kao pisca, pesnika, a sada smo malo zaboravili da je Taras Grigorijevič bio ne samo briljantan pisac, već ništa manje briljantan umjetnik. Umetničko nasleđe Taras je ogroman - 835 radova, slika, portreta, gravura različite teme napisana u raznim periodima života velikog Kobzara. Više od 270 radova se smatra izgubljenim, nažalost. U današnjem članku namjeravam da vas upoznam sa ovom mnogo manje osvijetljenom stranom rada jednog izvanrednog Ukrajinca, da vas upoznam sa umjetnikom Ševčenkom.

Ševčenko je od samog početka imao žudnju za slikanjem i crtanjem ranim godinama Taras je svog života, još kao veoma mlad, voleo da farba zidove kuće, stol, klupe raznim čudnim hiroviti uzorci, takođe je uživao u crtanju ljudi, životinja, pejzaža. Jednom je naslikao pijanog činovnika Bogorskog, koji je odgajan sa 13 godina, nakon smrti njegovih roditelja. Službenik je bio uvrijeđen njegovim portretom i kaznio mladog umjetnika. Nakon toga, Ševčenko beži od đakona-tiranina, a pošto se žudnja za slikanjem pretvorila u neutaživu strast, Taras namerno traži umetnika-učitelja u okolnim selima. I otkrije - prvo postaje učenik đakona Efremova, a zatim uči slikanje od mnogih različitih majstora.

Godine 1828. Ševčenko postaje sluga Pavela Engelhardta, bogatog Rusa plemenitog porekla. Engelhardtovi su tada bili oligarsi, jer je njihova porodica bila jedna od četiri najbogatije ukrajinske porodice. Pavel Engelhardt je uočio talentovanog mladića i odlučio ga učiniti svojim dvorskim slikarom (tada je to bilo moderno), prvo ga je odveo na put u Vilnu, gdje je Ševčenko vjerovatno studirao kod Rustemesa, profesora crtanja na Univerzitetu u Vilni.

Jedna od slika tog perioda je “Ženska bista”, autora jednostavnom olovkom 1830. Taras je tada imao samo 16 godina. Možda je ova prelepa sanjiva mlada dama na slici bila jedna od njegovih muza, ko zna...

I portret Pavela Engelhardta, rađen u akvarelu, 1833.

Godine 1831. Engelhardt se zajedno sa Ševčenkom preselio u Sankt Peterburg, tadašnju umjetničku i kulturnu Meku Ruskog carstva. U Sankt Peterburgu talentovanog momka primjećuju izvanredni ruski umjetnici Karl Brjulov i Vasilij Žukovski, koji zajednički otkupljuju Tarasa od kmeta i olakšavaju mu ulazak u Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, a Karl Brjulov postaje učitelj i mentor te škole. mladi umetnik.

U radionici Karla Brjulova, njegova dalje umjetnička formacija. Tokom ovog perioda, Taras se upoznaje sa radom poznatih majstora svjetsko slikarstvo: Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Velazquez. A njegov najdraži san, koji se nikada nije ostvario, bio je posjetiti Italiju i upoznati se sa velikom talijanskom umjetnošću renesanse. Ševčenko je diplomirao na Akademiji umjetnosti sa jednim od najbolji studenti, I njegov Umjetnička djela povremeno primati razne nagrade i nagrade.

Catherine je jedna od njih najzanimljivije slikeŠevčenka, naslikan uljem 1840. Slika je veoma simbolična, u vidu slika autor prenosi ona osećanja koja su mu poput talasa kiptala u srcu. Bosonoga djevojka u centru slike, simbolizira napaćeni ukrajinski narod, ruski vojnik na konju - autokratsku rusku monarhiju, koja potiskuje Ukrajinu, seljak koji sjedi na zemlji (donekle sličan kozaku Mamaju) personificira slobodnu prošlost, želja za kojom se prožima kao književna, tako umjetničko stvaralaštvo Taras.

Ova slika se zove „Cigansko gatanje za ukrajinsku devojku“, napisana 1841. godine, slična radnja se takođe može pratiti i ovde, a Ukrajinka ne simbolizira ništa drugo, nego samu Ukrajinu.

Godine 1843. Taras napušta Sankt Peterburg i kreće na svoje putovanje Ukrajinom, tokom kojeg slika niz prekrasnih ukrajinskih pejzaža:

Crkva u Kijevu, 1846.

Godine 1847. Ševčenko je dobio narudžbu da naslika portret mlade princeze Ekaterine Kejkautove, nježne i mlade žene koja je patila od despotizma svog muža, izazvala je simpatije i simpatije umjetnika. Pošto je već završio svoj portret, dugo ju je pamtio i čak je u priči „Princeza“ (koja je već napisana u egzilu) predvideo njenu skoru smrt. Ova slika bila je njegova posljednja uspomena na slobodu - kada se vraćao s kneževog imanja, već su ga čekali žandarmi, koji su imali nalog da uhapse Ševčenka zbog aktivnog učešća u Ćirilo-Metodijevom društvu (stvorenom za borbu protiv kmetstva) i za " nečuvenih" radova. Presuda je bila jezuitska, Ševčenko je dat vojnicima uz zabranu pisanja i crtanja.

Ševčenko je proveo 10 godina u izgnanstvu, prvo u tvrđavi Orsk, zatim u tvrđavi Novopetrovski, da bi tek 1857. godine, nakon smrti ruskog cara Nikolaja I, zahvaljujući energičnim molbama svojih prijatelja u Sankt Peterburgu, dobio nagradu. dugo očekivano pomilovanje. U ovim teškim godinama umjetnost Ševčenka kao umjetnika dostiže neobičnu dubinu, obojenu ličnom patnjom, i počinje da se još više okreće vječnim temama.

Među blizu 400 radova iz tog perioda ističu se akvarel pejzaži napravljen tokom ekspedicije geografa A.I. Ševčenko je volio prirodu i bio je izvrstan pejzažni slikar.

A ovo je jedan od njegovih najbolje slike pejzažni smjer - "Vatra u stepi", napisana 1848. godine, tokom stepskog prijelaza iz Orska u Aralsko more, kada je Ševčenko postao očevidac nevjerovatnog impresivnog spektakla - džinovskog plamena iz suhe trave koji su zapalili Kazahstanci.

Ali ništa manje plamena nije gorjelo u duši legendarnog Kobzara, koji nam je u naslijeđe ostavio svoja divna umjetnička i književna djela koja inspirišu i inspirisaće više od jedne generacije Ukrajinaca.

Autoportret sa svijećama, 1860 Prekinuti datum, 1839-1840
Darovi u Čigirinu, 1844
Poglavari, 1844
Kazahstanci u jurti, 1849
Kazahstan na konju, 1848-49
Trio, 1851 Ciganka, 1851 Ševčenko među drugovima (Ševčenko desno), 1851 Pesma mladog Kazahstanca, 1857 Baiguši (prosjaci) (sam Ševčenko u pozadini), 1853 Baigushi ispod prozora, 1856 Robinzon Kruzo, 1856 Kazahstan, 1856 Narcis i nimfa Eho, 1856 Diogen, 1856 Kazahstanka Katja, 1857 Izgubljeni na kartama (iz serije “Prodigal sin”) 1856-57 U štali (iz serije "Razgubljeni sin"), 1857 Na groblju (iz serije “Razgubljeni sin”), 1856-57 Među razbojnicima (iz serije "Razgubljeni sin"), 1856-57 Blokovska kazna, 1856-57 U zatvoru, 1856-57 Starešina na groblju, 1859 Model dječak, 1860

PORTRETI

Portret O. Lunjina, 1838 Portret Majevske, 1843 Portret M.G. Repin, 1843 Portret Rudzinskog, 1845 Portret Lizoguba, 1846-47

Procvat ukrajinske likovne umjetnosti počinje radom T. G. Ševčenka. U svom radu, prvi put od tada velika moć nove teme i javnih motiva, oštro socijalni problemi onda stvarnost.

Godine 1838. Taras Ševčenko je upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu i postao učenik Karla Brjulova. Prva žanrovska slika bila je slika "Dječak - prosjak, dijeli milostinju sa psom pod ogradom" (1839), za koju je umjetnik nagrađen srebrnom medaljom. Dvije godine kasnije pojavljuje se djelo "" (1840).

T. G. Ševčenko "Dječak sa psom u šumi" (1840). Papir, sepija

Slikarstvo portreta

Kao i većina ukrajinski umjetnici prvo polovina XIX veka, portret je bio glavni žanr u delu Tarasa Ševčenka. Rani portreti pokazuju karakteristike progresivnog romantizma. Ideološko značenje romantični portreti - ljubav prema slobodi, vjera u poziv osobe kao kreativne, skladno razvijene ličnosti.

Umjetnik je ljude prikazao kao inspirativne, lijepe, visoko cijeneći plastičnu potpunost strukture. ljudsko tijelo i smatrajući lice obasjano srećom kao božanstvo besmrtne lepote.

Poznato je 150 portreta velikog umjetnika - ovo su » auto portret"(1840 - 1841), portreti Majevske, Gorlenka, Lizoguba i mnogih drugih. U energičnom okretu glave "Autoportreta", u pogledu mladih živahnih očiju, u oštro izraženoj liniji usana, izražena je i romantična orijentacija ličnosti i plemenitost. Lice, ruke i frizura istaknuti su posebno finim potezima.

Prvi autoportret Tarasa Ševčenka (1840.)

Ševčenkova djela odlikuju ekspresivnost plastike, rasvjete i korektan kolorist. Doziranjem intenziteta poteza akvarela postiže se svilenkasti osjećaj na površini slike. Taras Ševčenko slika uljem i olovkom. U tom periodu slikao je uglavnom vršnjake i tako stvorio psihološki portret omladine ovog perioda. Međutim, hapšenje i progon naglo su prekinuli romantičnu notu u njegovom radu.

Godine 1845. Ševčenko je diplomirao na Akademiji umjetnosti, a potom je radio u Kijevskoj arheografskoj komisiji. Putujući po Ukrajini 1843-1845, Taras Ševčenko je video lepotu očima zrelog majstora. rodna zemlja, preispitao ovu lepotu i užasne uslove života ljudi. Od velikog interesa su žanrovske slike » Na pčelinjaku» i » Seoska porodica».

T. G. Ševčenko "Na pčelinjaku" (1843) Ulje na platnu

Majstorski aranžirani, razrađeni do detalja, sočne boje, osećaj za harmoniju i chiaroscuro, pejzaži u akvarelu "Ciganin - gatara". Na slici » Katerina» Jednostavnost pejzažne pozadine naglašava ljepotu rodne zemlje i šarm mlade Ukrajinke.

T. G. Ševčenko "Katerina" (1842.)

Pejzaži u Ševčenkovom delu.

Arheografska komisija je naložila Tarasu Ševčenku da skicira i detaljno opiše antičke građevine i antičke grobne humke. U tom periodu umjetnik je završio mnoge crteže, skice i skice, među kojima su sljedeće:

• » Katedrala Vaznesenja Gospodnjeg u Perejaslavu«

T. G. Ševčenka "Katedrala Vaznesenja u Perejaslavu" (1845). Akvarel.

• » Askoldov grob«

T. G. Ševčenka "Askoldov grob" (1846). Akvarel.

• » Bogdanova crkva u Subotovu«

T. G. Ševčenka "Bogdanovska crkva u Subotovu" (1845). Papir, akvarel

• » Pochaev Lavra«

T. G. Ševčenko "Počajevska lavra s juga" (1846.)

• "Čigirin sa Subotovske ceste"
• » Čumaci među grobovima«

T. G. Ševčenko "Čumaki među grobovima" (1846 - 1847).

kazahstanski period

T. G. Ševčenko "Vatra u stepi" (1848 - 1849)

Ljepota neba za umjetnika postaje veoma važnost. Drama neba izražena je u sledećim pejzažima:

• » Tvrđava Kara - Butak«,

T. G. Ševčenko "Tvrđava Kara - Butak"

• "Rustamovljev grob"
• "Utvrđenje Raima"
• » Donja obala otoka Sv. Nikola»

Kazahstanski pejzaži Tarasa Ševčenka upotpunjuju evoluciju ukrajinskog romantičnog pejzaža od kamernih dela do epskih i dramskih dela. Kreativnost T. G. Ševčenka poprima potpuno nova obilježja - zanimanje za istoriju svog rodnog naroda.

Istorijske kompozicije Tarasa Ševčenka.

• » Pokloni u Čigirinu(1844) - Hetman Bohdan Hmelnitsky prima poklone od stranih ambasadora u rezidenciji Chigirinsky.

T. G. Ševčenko "Darovi u Čigirinu 1649. godine". Papir, bakropis

• » Sudski savjet“(1844) – slika kolektivne rasprave o pitanjima od javnog značaja.

T. G. Ševčenko "Sudbeno vijeće" (1844.)

• » Poglavari"(1844) - scena stvaranja buduca porodica po obostranom dogovoru ljubavnika momka i devojke.

T. G. Ševčenko "Poglavari" (1844). Papir, bakropis

Narodni motivi u stvaralaštvu umjetnika

Niz bakropisa izražava ideju o vječnim vrijednostima, nepokolebljivim moralnim temeljima zasnovanim na kompoziciji slobodan izbor o postovanju ljudsko dostojanstvo i pravde, o razvoju narodne etike.

Početkom 40-ih godina 19. veka Taras Ševčenko je posvetio veliku pažnju prikazu života obični ljudi, domace scene, narodni praznici i carine. Među radovima dati period možete istaknuti slike "Seoska porodica", "Katerina" i " Ciganka - gatara«.

T. G. Ševčenko "Cigan - gatara" (1841). Papir, akvarel

U nizu crteža » Parabola o rasipni sin(1856. - 1857.), autor uvodi suptilni humor i političku satiru, što je za to vrijeme bio i nov i neobičan trend.

Taras Ševčenko se s pravom smatra osnivačem kritičkog realizma u. Umjetnik je radio u žanru slikarstva, grafike, monumentalne - dekorativno slikarstvo i akvareli. Osim toga, bio je tehnički savršen. ulje na platnu, akvareli, bakropis, crtanje olovkom i perom.

T. G. Ševčenko "Seoska porodica" (1843). Platno, ulje