Ženske slike u dramama Ostrovskog. Slike žena u predstavama A

(354 riječi) Ženske slike u književnosti igraju prilično veliku ulogu. Slabiji spol je ponekad predodređen da prikaže život sa svim poteškoćama i poteškoćama, prenese određenu ideju čitateljima i utiče na društvo u cjelini. Radovi A.N. Ostrovsky je poznat po raznolikosti ženskih slika, od kojih svaka ima svoju individualnost, ali istovremeno odražava određene karakteristike karakteristične za to vrijeme. To je posebno vidljivo u njegovoj drami Grmljavina, napisanoj 1859. godine.

Katerina Kabanova je glavni lik dela, zbog njenih emotivnih doživljaja posmatramo čitavu predstavu. Čista, iskrena, osećajna devojka, "zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu". Od detinjstva je bila okružena ljubavlju i brigom svojih roditelja, pa je odrasla sa strastvenom i sanjivom naravi. Bila je otvorena prema svijetu, nije morala da se pretvara da izražava svoje emocije. Ali onda je, udavši se za Tihona, završila u sasvim drugom svijetu, zasićenom zlobom i despotizmom od strane svoje svekrve. Takav život joj je bio nepodnošljiv, zbog čega se zaljubila u Borisa. Međutim, nažalost, sve se završilo tužno: Katerina se nije mogla nositi sa grižom savjesti, pa je umrla, namjerno birajući put smrti.

Marfa Ignatievna Kabanova postala je još jedna živopisna slika u predstavi. Žena bogatog trgovca i honorarna majka Tihonove, Katerinine svekrve. Ona je personifikacija tiranije i okrutnosti - osobine svojstvene ovom Kalinovu. Više od svega cijeni naredbe i običaje koje regulira Domostroy. Osuđuje sina i snahu jer ne postupaju onako kako je propisano zakonom. Čak i kada Katerina prizna svoj greh, Kabanikha je srećna, jer ima razloga da zauvek ponižava mladu ženu. Međutim, na kraju posla, supruga trgovca ostaje sama, jer ju je čak i sin jedinac napustio.

Još jedna zanimljiva heroina u radu bila je kćerka Kabanikhi - Barbara. Pametna i lukava djevojka koja prezire zakone Domostroya i pokušava se ponašati drugačije. Upravo je ona nagovorila Katerinu da se nađe sa Borisom, jer po njenom mišljenju treba da radite šta god želite. Heroina nikada neće otvoreno istupiti protiv okrutnih naređenja, ali je spremna da se bori za svoju sreću lažima. Na kraju, Varvara bježi sa Kudrjašom iz svog doma da započne novi život.

U drami Ostrovskog vidimo potpuno različite junakinje, koje se razlikuju po svom svjetonazoru. Svaki od njih personificira određenu grupu ljudi koji su živjeli u to vrijeme.

U svim vremenima, u životu i u književnim delima, kod kuće, a ne na balovima, sa muškarcem ili sa prijateljima, žene su ostale i ostale drugačije. Svaki od njih ima svoj karakter, ideale, hobije i težnje. Jedna polovina ženskog dijela čovječanstva je potpuno suprotna drugoj i to je normalno, takav je tok života, ali ponekad se desi da ti isti antipodi međusobno neprijatelje i, naravno, onaj koji je jači i moćniji pobjeđuje. Tako, na primjer, u djelu Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" dvije potpuno suprotne slike uklapaju se pod jedan krov.

Prva ženska slika - Katerina. Ovo je veoma poštena i ljubazna devojka koja svakog voli i poštuje, nikoga ne vređa, ne gradi i ne uči. Devojka je odrasla u veoma dobroj porodici, gde je bila voljena, i bila je slobodna ceo svoj devojački život dok nije upoznala Tihona i udala se za njega. Katerina je od djetinjstva bila otvorena za sve novo, svijet i ljude, a iskreno je vjerovala u Boga i pomagala roditeljima. Jednom u Tihonovoj kući, i ona je pala u ruke njegove majke i začudila se koliko je ovde sve drugačije. Djevojčica nije imala izbora nego da sluša Kabanovu i pati, pati, dok smrt ne dođe po nju, ili, kako se pokazalo u praksi, neće ići ka svojoj smrti.

Kabanova- moćna i despotska žena koja je, s jedne strane, smatrala da je muškarac u porodici glavni i da ga treba poslušati, a s druge strane zapovedala je sinu i njegovoj ženi. U kući Kabanove vladale su naredbe Domostroja, zahtijevala je da joj se pokorava, poštuje i radi svaki posao koji daje. Stalno je ponižavala Katerinu, tretirala je ne kao osobu, vršila pritisak na nju, a kada se ona, počinivši grijeh, pokajala, žena je bila oduševljena, jer je to novi razlog da muči jadnu djevojku. Svi razumiju da ovo ne može trajati zauvijek. Nažalost, od toga nije bilo ništa dobro, a Katerina je izvršila samoubistvo, a Kabanikha, koja je pokušavala da nametne svoje mišljenje svima, natera ih da joj se pokoravaju i žive u skladu sa tradicijama i ispunjavaju običaje, na kraju je ostala sama, čak je i njen sin odstupio od nju, protiv koje je polagala velike nade. Ali, kao što znate, dobro je uvijek jače od zla, ono ga pobjeđuje, a pravda na kraju trijumfuje. Tako je u ovom poslu Kabanikha dobila ono što je zaslužila, iako po takvoj cijeni kao što je smrt nesretne mlade djevojke.

Nažalost, Kabanova je ipak uspjela da dovede svoju snahu u takvo stanje, ali Katerina, pošto je bila pobožna i vrlo poštena, nije mogla živjeti s mišlju da je počinila veliki grijeh, a ne kao Kabanova, ona sama nikada neće oprosti mu.

Naravno, u životu ne postoji samo crno i bijelo. Dakle, u "Oluji sa grmljavinom", ovde je još jedna slika - varvarski. Ovo je ćerka despotskog Kabanikha, koji je, uprkos moralu svoje majke, nastavio da šeta sa svojim ljubavnikom. Nije bila kao njen brat, bila je slobodnija. Zato je Barbara pomogla glavnom liku. Dogovarala je sastanak sa Borisom i uvek je podržavala rečima. Varvara je nesumnjivo bila ljubazna, ali ta dobrota prestaje kada se sjetimo ko joj je majka. Barbaru je Kabanikha slomila, stoga, a priori, ne može biti pozitivan lik.

Tako različite žene stanu pod jedan krov i na stranice jedne knjige.

Opcija 2

Ženska slika zauzima značajno mjesto u ruskoj književnosti. Žene su te koje postaju primjer stvarnog života sa iskustvima i poteškoćama u djelima velikih ruskih klasika.

Poznat ne samo u 19. veku, već iu savremenom svetu, dramaturg Aleksandar Ostrovski takođe je posvetio posebnu pažnju ženskoj slici. Sve su junakinje u njegovim djelima raznolike, nesavršenog karaktera, svijetlog ponašanja i vlastite individualnosti. Dobro je pratiti raznolikost slika u dramskoj priči "Grom".

"Oluja sa grmljavinom" napisana je 1859. Radnja se odvija u izmišljenom gradu na obali rijeke Volge. Glavni likovi su porodica Kabanov. Mlada djevojka Katerina, po uputama svojih roditelja, udala se za pijanca Tihona, jer je poticao iz plemićke porodice. U novoj kući svime vlada Tihonova majka Kabanikha. Gospodarica kuće na sve moguće načine ponižava i tlači svoju snahu, tjerajući je na gluposti. I samo u Varvari, kćeri Kabanikha, Katerina nailazi na razumijevanje i saosjećanje. U središtu rada su društveni sukobi i svijetle ženske slike koje su međusobno suprotstavljene.

Prva ženska slika je slika glavne junakinje Katerine. Junakinja je predstavljena kao iskrena, sanjiva i romantična devojka. Udavši se za Tihona, Katerina se nalazi u potpuno drugoj kući, ispunjenoj zlobom i mržnjom. Djevojka utjehu nalazi u Varvari i svom novom ljubavniku Borisu. Ali Katerina ne može da kontroliše svoja osećanja i bira put samoubistva.

Sljedeći način je Marfa Kabanova ili Kabanikha. Ostrovski je ovu žensku sliku suprotstavio Katerini. Kabanikha je dominantan i okrutan trgovac koji nalazi radost u ponižavanju drugih. Svi koji žive u njenoj kući trebaju se ponašati samo prema uputama domaćice. Marfa Kabanova je simbol okrutnosti, tiranije i despotizma.

Barbara, kćerka Kabanikhi, nije ništa manje upečatljiva. Živa, protiv sistema i pravila svoje majke, Varvara pomaže Katerini i pruža joj podršku. Ali junakinja se ne ponaša otvoreno, više voli lukavstvo i laži. Na kraju, Barbara bježi sa svojim voljenim Curlyjem, prkoseći majčinim zakonima.

Svaka od heroina je zanimljiva na svoj način, jer svaka predstavlja doba tog vremena.

Koliko često čujemo od drugih, a i sami često koristimo u govoru, mnogo izreka i poslovica. Nije ni čudo što ih nazivaju zrnom mudrosti naroda. Uostalom, istina je: izjave su kratke - i zrna su sitna, a iz zrna raste plod

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je ruski dramaturg čiji je rad postao važna faza u razvoju ruskog nacionalnog teatra. Za života je napisao mnoga vrijedna djela, ali najpoznatije drame bile su Oluja sa grmljavinom i Miraz. Obe drame posvećene su problemu položaja žene u društvu, koji se odigrava na dve najznačajnije ženske slike dela: Larisa Ogudalova i Katerina Kabanova.

Katerina je iskrena, otvorena i bistra osoba, koja se oštro izdvaja na pozadini društva u kojem je prisiljena živjeti.

Odgajana je na ljubavi, međusobnom razumijevanju i poštovanju bližnjeg, što ne može postići od sadašnje porodice u odnosu na sebe. Katerina ne može da se snađe u okruženju u kojem se našla nakon udaje, a na kraju se njena nesklonost prema sopstvenom bračnom životu pretvara u protest protiv patrijarhalnog načina života.

Po svojoj prirodi, Larisa Ogudalova je ponosna, prilično suzdržana, ali neobično prijateljska djevojka. Larisa je nesretna u ljubavi, što je slično Katerini Kabanovoj, takođe ne može da nađe podršku i učešće u svojoj porodici, što dovodi do kuvanja heroininog unutrašnjeg sukoba. Njena majka, Harita Ignatjevna, brine samo o budućoj dobrobiti svoje kćeri, pokušavajući pronaći bogatijeg mladoženju, ali uprkos svim njenim naporima, Larisa, neočekivano za sebe, pristaje da se uda za siromašnog službenika. Ona se stidi svog budućeg muža i ponižava se njegovim pokušajima da parira Paratovu, prema kome još uvek gaji nežna osećanja. U Larisinoj duši vodi se užasna borba između želje da se pomiri sa sudbinom supruge malog službenika i sna o lijepom i živom životu.

Uprkos sličnosti situacija u kojima se nalaze obe devojke, njihov protest i reakcija na ono što se dešava su izraženi na različite načine. Larisa je ravnodušna i samo ponekad iz nje izbijaju zasebne opaske koje odaju njenu nesklonost malograđanskom životu. Kroz predstavu vidimo malo od emocija koje Larisa pokazuje. Katerina, s druge strane, najživlje reaguje na okolinu, iskrena je sa čitaocem od samog početka. Možda je zato odlučnija sa svojim protestom od Ogudalove mlađe. Ona se kaje za svoje delo i, nesposobna da nastavi takav život, baca se u vodu, na šta se sama Larisa, iako sanja o smrti, ne usuđuje.

Dakle, unutrašnji sukob koji nastaje kod obe junakinje, a koji se kasnije pretvara u protest protiv društva, ima različite osnove. U slučaju Katerine, to je protest žrtve tiranije protiv samih tirana; Larisa se, s druge strane, protivi "trgovini" ljudskim osjećajima i potrošačkom odnosu prema pojedincu. Obje djevojke, koje su tako žarko težile slobodi, na kraju je i ostvare, ali po koju cijenu?

Ženske slike u dramama Ostrovskog

Ženska slika u ruskoj književnosti je mnogostrana i mnogostrana. Mnogi istaknuti ruski pisci i pjesnici smatrali su za čast prikazati tok života kroz prizmu ženske sudbine. Tatjana Larina Puškina i Ana Karenjina Tolstoj, princeza Marija Ljermontova i Čehovljeve sestre Prozorova - svaka od ženskih sudbina, koju su autorke otkrile s toplinom i ljubavlju, na svoj način odražava tok ruskog života tokom nekoliko vekova...

Žene u komadima Ostrovskog zavise od društvenog okruženja oko sebe. Ovo definira sukob u velikoj većini predstava. Konflikt između željenog i stvarnog, između „dozvoljenog“ i „nedozvoljenog“ mnogo određuje u konstrukciji ženske slike Ostrovskog.

U pravilu je glavni lik u komadu svakako okružen junakinjama drugog plana. One su, takoreći, varijacije na glavnu temu, koje odgovaraju na pitanje: "Šta bi se dogodilo da se junakinja ne ponaša ovako, već drugačije?" Ovo vam omogućava da dublje sagledate događaje koji se dešavaju sa likovima u predstavi.

U tom pogledu, izuzetne su raznolike i istovremeno glumačke majke Ostrovskog, koje brinu o svojoj djeci, nepodijeljeno ih vole, ali često ne razumiju njihove želje i mogućnosti. To su majke Elena Karmina i Lipochka Bolshova, koje sreću svojih kćeri vide isključivo u braku (i za njih nije važno kakav će to biti muž, glavno je da se poštuje "pristojnost", a zatim " budi strpljiv - zaljubi se"), Harita Ignatievna Ogudalova - nesretna majka svojih napaćenih kćeri, pa čak i majka Tihona Kabanova - strašne Kabanihe, koja na svoj način neuzvraćeno voli svog sina i kćer, želeći im neku vrstu sreće da ona razume...

Sudbina njihovih ćerki je drugačija. Na primjer, junakinja "Beluginovog braka" uspjela je prevladati sitnu aroganciju plemstva i istinski se zaljubiti u svog muža, "neprikladnog" za njenu klasu. Elena Karmina jedna je od rijetkih heroina Ostrovskog koja je u potpunosti zaslužila svoju žensku sreću.

Lipochka iz predstave "Bankrot, ili naši ljudi - da se nagodimo" ima drugačiju sudbinu, kao i drugačiji san. Brak je za nju samo prilika da pobjegne od ugnjetavajućeg roditeljskog staranja, da izađe, kako kažu, "na svjetlo" (istovremeno je u potpunosti dijete svog grubog i bezosjećajnog oca: neviđene naklonosti i roditeljske ljubaznost od njega u djetinjstvu, ona mu, naravno, ne može odgovoriti na isti način, hladnokrvno ga šalje u dužničku rupu zarad njegove vlastite dobrobiti). Za sudbinu Lipochke, koja je postala Olimpija Samsonovna, ne možete se bojati, jer takvi ljudi preživljavaju u svim životnim preokretima ... Međutim, najsjajnije, najispunjenije ženske slike koje je stvorio Ostrovski ukazuju na to da je koncept sreće za ženu nespojivo sa konceptima prevare, nepravde, laži sebi i drugima. Ni Katerina ni Larisa Ogudalova nisu mogle živjeti u neistini, varajući se zarad vanjskog blagostanja.

Katerina, koja živi u kući majke svog muža, gdje je sve podložno licemjerju Kabanikha, nemogućnosti otkrivanja pravih osjećaja, ne zna kako se "hvaliti" i "hvaliti", ali je spremna svemu poslušati. Ne videći ljubazan odnos svog muža prema njoj (koji se krije pod plaštom straha od majke), Katerina nesputano traži prilike da voli i bude voljena. Boris je za nju više brzo ostvaren san nego stvarna osoba. Oličava mogućnost slobode, leta, postizanja sreće. Nestvarnost sjedinjenja njenih želja i stvarnosti koja je okružuje čini da umire Katerina, koja je izuzetno iskrena prema sebi. Njena smrt je potvrda njene snage i slobode, volje i nezavisnosti.

Radnje koje je počinila Larisa Ogudalova takođe zvuče kao protest protiv podlosti i podlosti, beskičmenosti i puzanja. Ovo je i njen odlazak sa Paratovom preko reke, i njeno odbijanje da prihvati "pomoć" drskih trgovaca - Knurova i Voževatova. Priliku da ostane pri sebi (iako napuštena, ali žena puna ljubavi koja nije postala igračka u rukama drugih) Larisa je u potpunosti platila svojom smrću. Karandyshev, možda, iako nesvjesno, čini jedno od najpoštenijih djela u odnosu na Larisu: oduzima joj život, ne dajući joj pritom ni priliku da padne.

Slike žena u djelu Ostrovskog pripadaju najboljim primjerima ruske književnosti, označavajući novu fazu u dramaturgiji.

Jednom je Dobroljubov glavni lik drame "Oluja sa grmljavinom" Katerina nazvao "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu". Još ranije, analizirajući drame Ostrovskog, nastale u prvoj polovini 60-ih, „Naši ljudi - mi ćemo se naseliti“, „Ne ulazi u sanke“, „Ne živi kako hoćeš“, „Siromaštvo nije porok”, definisao je i sam pojam „mračnog carstva” – za kritičara je to bio sinonim za patrijarhalni način života, koji se u najvećoj meri očuvao među ruskim trgovačkim slojem. Katerina, prema Dobroljubovu, ne pripada atomskom svijetu i potpuno mu je suprotstavljena, pa je stoga od svih ženskih likova u drami, a ne samo ženskih, samo ona pozitivan lik. Dobroljubov je stvorio crno-bijelu sliku „mračnog kraljevstva“, u kojem nema i ne može biti ničega pozitivnog, svijetlog, i suprotstavljao je ženske likove jedni drugima po principu pripadnosti ili nepripadnosti ovom svijetu. Ali da li je Ostrovski bio zadovoljan takvim tumačenjem, da li se složio sa definicijom koncepta „mračnog kraljevstva“ i suprotnosti likova sa stanovišta Dobroljubova? Mislim da je ova tačka gledišta bila pojednostavljenje slike koju je dramaturg stvorio.

Od pola tuceta ženskih likova u Grmljavini, nesumnjivo su u prvom planu likovi Marfe Ignatjevne Kabanove i njene snahe Katerine. To su dvije glavne, po mnogo čemu suprotne slike, koje u velikoj mjeri formiraju čitaočev i gledaočev pogled na cijeli svijet, koji je Dobroljubov označio kao mračno kraljevstvo. Kao što vidite, Ostrovsky, za razliku od Dobroljubova, ne vodi Katerinu izvan granica patrijarhalnog svijeta, štoviše, nezamisliva je bez njega. Da li je moguće zamisliti Katerinu bez iskrenog i dubokog religioznog osećanja, bez sećanja na roditeljsku kuću, u kojoj je, čini se, sve isto kao u kući Kabanovih, ali ne i to, zamisliti je bez njenog melodičnog -jezik pesme? Katerina utjelovljuje poetsku stranu patrijarhalnog načina ruskog života, najbolje kvalitete ruskog nacionalnog karaktera. Ali ljudi koji je okružuju užasno su udaljeni od nje po svojim duhovnim svojstvima, posebno Kabanikha. Vrijedi uporediti njihove riječi i djela. Kabanikhijev govor je neužurban i monoton, pokreti su spori; Živa osećanja se u njoj bude tek kada se razgovor tiče običaja i običaja antike, koje ona žestoko brani. Kabanikha se u svemu oslanja na autoritet antike, koji joj se čini nepokolebljivim, a isto očekuje i od drugih. Pogrešno je vjerovati da Kabanikha, kao i Divlji, pripada vrsti sitnih tiranina. Takav „sebični par“ u drami bio bi suvišan, ali Ostrovski se ne ponavlja, svaka njegova slika je umjetnički jedinstvena. Wild je psihološki mnogo primitivniji od Marfe Ignatjevne, više je u skladu sa tipom tiranina kojeg je Ostrovski otkrio u svojim ranim dramama; Kabanova je mnogo teža. Nijedan od njenih zahteva nije diktiran njenim hirom ili hirom; zahtijeva samo striktno poštivanje pravila utvrđenih običajima i tradicijom. Ovi običaji i tradicije zamjenjuju zakonske zakone za njega, diktiraju nepromjenjiva moralna pravila. Katerina se na sličan način odnosi prema tradiciji, za nju su ti običaji i tradicije, ova pravila svetinja, ali u njenom govoru i ponašanju nema mrtvila Kabanikhe, veoma je emotivna, a tradiciju doživljava i emotivno, kao nešto živo i aktivno . Katerinina iskustva i osjećaji ne odražavaju se samo u njenim riječima - ovu sliku prate brojne autorske primjedbe; što se tiče Kabanihija, Ostrovski je mnogo manje opsežan.

Glavna razlika između Katerine i Kabanikhe, razlika koja ih razdvaja na različite polove, je u tome što je praćenje antičkih tradicija za Katerinu duhovna potreba, a za Kabanikha pokušaj da pronađe neophodnu i jedinu potporu u iščekivanju kolapsa. patrijarhalnog sveta. Ona ne razmišlja o suštini poretka koji štiti, ona je iz njega izbacila smisao, sadržaj, ostavljajući samo formu, pretvarajući ga u dogmu. Prekrasnu suštinu drevnih tradicija i običaja pretvorila je u besmislen ritual, koji ih je učinio neprirodnim. Može se reći da Kabanikha u Grmljavini (kao i Divljini) personificira fenomen koji je svojstven kriznom stanju patrijarhalnog načina života, a nije mu svojstven od samog početka. Umrtvljujući uticaj divljih svinja i divljih svinja na živi život posebno dolazi do izražaja upravo kada su oblici života lišeni svog nekadašnjeg sadržaja i već su sačuvani kao muzejski relikti. Katerina, s druge strane, predstavlja najbolje kvalitete patrijarhalnog života u njihovoj iskonskoj čistoti.

Dakle, Katerina pripada patrijarhalnom svijetu - u svom izvornom značenju - u mnogo većoj mjeri nego Kabanikha, Dikoy i svi ostali likovi u drami. Umjetnička svrha potonjeg je da što potpunije i sveobuhvatnije opiše razloge osuđenosti patrijarhalnog svijeta. Dakle, Barbara ide linijom manjeg otpora - prilagođava se situaciji, prihvata "pravila igre" u "mračnom kraljevstvu", u kojem se sve gradi na obmani i izgledu. Naučila je prevariti i iskoristiti priliku; ona, kao i Kabanikha, sledi princip: „radi šta god hoćeš, samo da je sašiveno i pokriveno“.

Kod Fekluša to predstavlja još jedan aspekt u prikazu umirućeg patrijarhalnog svijeta: to je neznanje, želja da se neshvatljivo objasni na svoj način, i da se to objasni tako da superiornost vlastite, tj. superiornost branjenih dogmi, odmah se otkriva. Fekluša je jadna slika drevnih lutalica koji su nekada lutali Rusijom i bili raznosioci vesti, izvor divnih priča i posebne duhovnosti. "Mračno carstvo" divljine u Fekluši je takođe potrebno, ali ne za ovo: Glaša, devojka u kući Kabanove, potrebna joj je da bi zadovoljila svoju prirodnu radoznalost i ulepšala dosadu jednoličnog života, Kabanikha - da bi ima ko da se žali na pogubne promene i da se uspostavi u superiornosti nad svim stranim. Ova slika je postala gotovo farsična, nesposobna da izazove nikakve pozitivne emocije kod čitaoca i gledaoca.

Dakle, svi ženski likovi u drami „Oluja” imaju svoje mesto u sistemu likova u pogledu njihove korelacije sa slikom „tamnog kraljevstva”, bez ijednog bi ova slika bila nepotpuna ili jednostrana. Katerina predstavlja njegovu najbolju stranu, čije postojanje nisu prepoznali niti odbacili Dobroljubov, Kabanikha, Varvara, Fekluša - tipovi likova koji se jasno manifestuju u fazi raspadanja bilo kojeg načina života kao simptomi njegove duboke krize. Niti jedan kvalitet koji im je svojstven nije organsko obilježje patrijarhalnog svijeta. Ali ovaj svijet je degenerirao, patrijarhalni zakoni određuju odnose ljudi po inerciji, ovaj svijet je osuđen na propast, jer sam ubija sve najbolje što je stvorio. On ubija Catherine.