Žanrovske slike iz zbirki Ruskog muzeja. Državni ruski muzej: istorija stvaranja

Najviši ukaz o osnivanju „Ruskog muzeja cara Aleksandra III“ u Mihailovskoj palati u Sankt Peterburgu potpisan je pre 120 godina, 13. aprila 1895. godine.

Trenutno je Državni ruski muzej najveći muzej ruske umjetnosti na svijetu. Njegova kolekcija obuhvata 407,5 takozvanih skladišnih jedinica. U iščekivanju nezaboravan datum stranica je zapamtila 10 remek-djela slikarstva koja se mogu vidjeti u Ruskom muzeju.

Arkhip Kuindzhi. "Mjesečeva noć na Dnjepru." 1880

Obala rijeke. Linija horizonta se spušta. U vodi se reflektuje srebrnasto-zelenkasta svetlost meseca. " Moonlight night na Dnjepru" jedan je od naj poznate slike Arkhip Kuindzhi.

Čarolija krajolika očarala je velikog vojvodu Konstantina Konstantinoviča, koji ga je za mnogo novca kupio direktno iz umetnikove radionice. Princ nije želio da se rastane od svoje omiljene slike ni tokom putovanje oko svijeta. Kao rezultat toga, njegov hir je gotovo uništio Kuindžijevo remek-djelo - zbog morskog zraka, sastav boje se promijenio, a krajolik je počeo da tamni. Ali, uprkos tome, slika i dalje ima magičnu privlačnost, prisiljavajući gledaoce da je dugo gledaju.

Čarolija krajolika očarala je velikog vojvodu Konstantina Konstantinoviča. Foto: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Posljednji dan Pompeja". 1830—1833

“Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!” - ovako je o ovoj slici napisao pjesnik Evgenij Baratinski. A Britanski pisac Walter Scott je sliku nazvao "neobičnom, epskom".

Platno, dimenzija 465,5x651 cm, izlagano je u Rimu i Parizu. Bila je na raspolaganju Akademiji umjetnosti zahvaljujući Nikoli I. Slika mu je uručena na poklon poznati filantrop Anatolija Demidova, a car je odlučio da ga izloži na Akademiji, gde bi mogao da posluži kao vodič za nadobudne slikare.

Vrijedi napomenuti da je Karl Bryullov sebe prikazao u pozadini grada koji se urušava. U lijevom uglu slike vidi se umjetnikov autoportret.

Karl Brjulov je sebe prikazao u pozadini grada koji se urušava. U lijevom uglu slike vidi se umjetnikov autoportret. Fotografija: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Teglenice na Volgi". 1870-1873

Ljeto 1870. godine, koje je umjetnik proveo na Volgi, 15 versta od Samare, imalo je veliki utjecaj na rad Ilje Repina. Počinje rad na platnu, u kojem su mnogi kasnije vidjeli filozofsko značenje, oličenje pokornosti sudbini i snage običnih ljudi.

Dok se među tegljačima susreće Ilja Efimovič Repin bivši sveštenik Kanin, od kojeg će kasnije izraditi mnoge skice za sliku.

“Bilo je nečeg orijentalnog i drevnog u njemu. Ali oči, oči! Kakva dubina pogleda, podignutog do obrva, koje takođe teže čelu... A čelo je veliko, pametno, inteligentno čelo; "Nije on prostak", rekao je majstor o njemu.

"Bilo je nečeg orijentalnog, drevnog u njemu. Ali oči, oči!" Fotografija: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Kozaci pišu pismo turskom sultanu." 1880-1891

"Ti si turski đavo, brat i drug prokletog đavola, i sekretar samog Lucipera!" Prema legendi, tako je počelo pismo koje su Zaporoški kozaci napisali 1675. godine kao odgovor na ponudu sultana Mahmuda IV da mu se potčini. Poznata radnja je bila osnova čuvena slika Ilya Repin.

Poznata radnja bila je osnova čuvene slike Ilje Repina. Fotografija: Commons.wikimedia.org

Victor Vasnetsov. "Vitez na raskršću." 1878

Poetski duh narodne legende maestralno preneta u delu Viktora Vasnjecova. Slika je prvi put predstavljena gledaocima 1878. godine kao dio putujuće izložbe.

Umjetnik je na slici radio nekoliko godina. U prvim verzijama, junak je bio okrenut prema gledaocu, ali je kasnije kompozicija promijenjena. Ruski muzej čuva kasniju verziju slike - 1882. Prva verzija iz 1878. nalazi se u Serpuhovskom istorijskom i umetničkom muzeju.

Vrijedi napomenuti da je zaplet „Vitez na raskršću“ reprodukovan na nadgrobnoj ploči umjetnika, koji je sahranjen na groblju Vvedensky.

Umjetnik je na slici radio nekoliko godina. Fotografija: Commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovski. "Deveti talas" 1850

Nastalu 1850. godine, sliku "Deveti talas" kupio je Nikola I.

Deveti talas, u glavama mornara, je najrazorniji. To je ono što moraju da izdrže heroji brodolomca.

Nastalu 1850. godine, sliku "Deveti talas" kupio je Nikola I. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Portret Ide Rubinstein. 1910

Čuvena plesačica i glumica Ida Rubinštajn inspirisala je mnoge umetnike: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst i Valentin Serov.

Ruski slikar, koji važi za majstora portreta, prvi put ju je video na pariskoj sceni. Godine 1910. stvara njen portret.

„U svakom njenom pokretu ima monumentalnosti, samo oživljeni arhaični bareljef“, divio se umetnik njenoj gracioznosti.

Poznata plesačica i glumica Ida Rubenstein inspirirala je mnoge umjetnike. Fotografija: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Silovanje Evrope. 1910

Ideja da napiše “Silovanje Evrope” rodila se Valentinu Serovu tokom putovanja u Grčku. Poseta palati Knosos na ostrvu Krit ostavila je na njega veliki utisak. Godine 1910. završena je slika, zasnovana na legendi o otmici Evrope, ćerke feničanskog kralja Agenora, od strane Zevsa.

Prema nekim dokazima, Serov je stvorio šest verzija slike.

Ideja da napiše “Silovanje Evrope” rodila se Valentinu Serovu tokom putovanja u Grčku. Fotografija: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Portret F.I. Shalyapin. 1922

“Znao sam mnogo zanimljivih, talentovanih i dobri ljudi. Ali ako sam ikada vidio u osobi istinski veliki duh, tako je u Kustodijevu”, napisao je o umetniku u svom autobiografska knjiga"Maska i duša" poznata pevačica Fjodor Šaljapin.

Radovi na slici su obavljeni u umetnikovom stanu. Soba u kojoj je Chaliapin pozirao Kustodievu bila je toliko mala da je slika morala biti naslikana u dijelovima.

Umjetnikov sin se kasnije prisjetio smiješnog trenutka rada. Prema njegovim riječima, da bi uhvatio voljenog psa Fjodora Ivanoviča na platnu, morao je pribjeći triku: „Da bi mops stajao podignute glave, mačka je stavljena na ormar, a Chaliapin je učinio sve što je bilo moguće da natjeraj psa da ga pogleda.”

Radionica u kojoj je Chaliapin pozirao Kustodievu bila je toliko mala da je slika morala biti naslikana u dijelovima. Fotografija: Commons.wikimedia.org

Kazimir Malevich. Crni krug. 1923

Jedna od najpoznatijih slika osnivača suprematizma Kazimira Malevicha ima nekoliko opcija. Prvi od njih, nastao 1915. godine, danas se čuva u privatnoj kolekciji. Drugi - koji su napravili Maljevičevi učenici pod njegovim vodstvom - izložen je u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Stručnjaci primjećuju da je za Kazimira Malevicha "Crni krug" bio jedan od tri glavna modula novog plastičnog sistema, stiloformirajući potencijal nove plastične ideje - suprematizma.

1. Ruski muzej je osnovan 1895. ukazom cara Nikolaja II u zgradi „Mihajlovskog dvorca sa svim njegovim pomoćnim zgradama, službama i baštom“.

2. Sama palata je sagrađena 1819-1826 za kneza Mihaila Pavloviča, mlađeg brata careva Aleksandra I i Nikole I.

3. Arhitekta je bio čuveni Carl Rossi.

4. Inicijalna zbirka se zasnivala na radovima primljenim do 1898. od Akademije umjetnosti (122 slike), Ermitaža (80 slika), Zimskog dvorca, prigradskih palata Gatchina i Aleksandra (95 slika), kao i nabavljenih od privatne kolekcije.

5. Do otvaranja Ruskog muzeja, zbirka je obuhvatala 445 slika, 111 skulptura, 981 crtež, gravura i akvarel, kao i oko 5 hiljada antičkih spomenika: ikona i proizvoda drevne ruske dekorativne i primenjene umetnosti.

6. Godine 1941 većina zbirke su evakuisane u Perm, ostatak je uklonjen sa izložbe, spakovan i sakriven u podrumima zgrade. Tokom Velikog Otadžbinski rat Nijedan muzejski eksponat nije oštećen.

7. Krajem XX - početak XXI veka uključeni su u Ruski muzej od 92 mermerne skulpture zgrade, Mermerna palata, Stroganovska palata, .

8. Unutrašnjost palate nije ništa manje impresivna od kolekcija koje se nalaze u njoj.

9.

10.

11. Zidovi su ukrašeni veličanstvenim evropskim tapiserijama.

12.

13.

14. Na stepenicama je izloženo nekoliko skulptura. Evo fragment statue sa krova Zimskog dvorca, J. Beumchen.

15. Skulptor M.A. Kolo, model glave za spomenik Petru I.

16. U odjeljku drevna ruska umetnostŠiroko su zastupljene ikone od 12. do 15. vijeka.

17. Ovo su djela Andreja Rubljova, Dionisija, Simona Ušakova i drugih majstora.

18. Najstarija ikona u zbirci je „Zlatokosi anđeo“ iz druge polovine 12. vijeka. Većina stručnjaka ga pripisuje novgorodskoj školi ikonopisa.

19. Najkompletnija zbirka likovnih djela umjetnost XVIII- prvi polovina 19. veka vekovima.

20. Tri skice i brojne studije za sliku Aleksandra Ivanova „Pojava Hrista narodu“.

21. Epsko platno dimenzija 5,4 x 7,5 metara Ivanov je stvarao tokom 20 godina, od 1837. do 1857. godine. Sada je izložen u Tretjakovska galerija, studije i skice - u Ruskom muzeju.

22. U holu je i skulptura u antičkom stilu. V. Demut-Malinovsky, “Ruska Scevola”.

23. N. Pimenov, „Mladić koji igra zglobove.”

24. Karl Brjulov, portret arhitekte Konstantina Tona, autora Katedrale Hrista Spasitelja.

25. „Hristos i grešnik“, Vasilij Polenov, 1888.

26. Napisana je pod uticajem već pomenutog „Javljanja Hrista narodu“.

27. Na slici je autorka nastojala da ispriča biblijsku parabolu „ko je među vama bezgrešan, neka prvi baci kamen na nju“ kao stvarni istorijski događaj.

28. Slika je bila izložena na XV putujućoj izložbi u Sankt Peterburgu i Moskvi, gde ju je kupio Aleksandar III za svoju kolekciju.

29. Fragment slike „Frina na prazniku Posejdona u Eleuzini“, G.I. Semiradski, 1889.

30. Ruska istorijska serija uključuje djela zasnovana na bajkama. M.A. Vrubel, “Bogatyr”, 1898-1899.

31. Također Vrubel, jelo “Sadko”, 1899-1900.

32. Isti kamen sa natpisom sa slike V.M. Vasnjecov "Vitez na raskršću", 1882.

33. Majolika ognjište „Volga i Mikula“ iz Bažanove kuće. Izrađen prema skicama istog Vrubela.

34. Pozitivni brodovi sa slike Nikole Reriha "Sloveni na Dnjepru."

35. Leonid Pozen, “Skit”, 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tigar i Sepoj".

37. Mnoge slike prikazuju prirodu. "Talas" Ivana Ajvazovskog.

38. Lijep u svom minimalizmu, “Jezero” Isaac Levitana.

39. Genije pejzaža Arkhip Kuindži, “Duga”, 1900-1905.

40. “Mordvinski hrastovi” Ivana Šiškina.

41. Njegov “Potok u brezovoj šumi”.

42. A evo i samog Ivana Ivanoviča, portret Ivana Kramskoja, 1880.

43. Ilja Repin, „Belorus“, 1892.

44. Boris Kustodijev otvara kolekciju slika sa ruskim nacionalnim ukusom. “Trgovčeva žena na čaju”, napisana posljednji put, tek 1918.

45. U pozadini je patrijarhalna Rusija.

46. ​​F. Maljavin, “Dvije djevojke”, 1910.

47. „Sunčan prolećni dan“ Konstantina Yuona - slika je blagog raspoloženja, dobro je pisati eseje o njoj.

48. Slična slika Boris Kustodiev - “Maslenica”.

49. Portret Fjodora Šaljapina u sličnom stilu naslikao je Kustodijev 1921. godine.

50. Pozadina za velikog umjetnika.

51. Još jedan Šaljapinov portret, koji je 1911. napravio K.A. Korovina, ispunjen svjetlošću i lakoćom predratnog života.

52. Slika Vasilija Perova "Lovci na odmoru", replicirana u milionima sovjetskih kuhinja, naslikana je 1871. godine. Po prepoznatljivosti se može uporediti sa “Nepoznatim” Ivana Kramskog.

53. Dio drugog čuvena slika- „Uzimanje snježni grad“, Vasilij Surikov, 1891.

54. A ovo je još jedna slika poznata svima iz djetinjstva.

55. “Teglenice na Volgi” napisao je Ilja Repin 1870-1873.

56. U blizini možete vidjeti jednu od skica za sliku potpuno drugačije kompozicije.

57. Druga njegova slika prikazuje razigranog učenika. "Priprema za ispit", 1864.

58. Slika Vasilija Petrova „Manastirska trpeza“ može se dugo gledati.

59. Napisana je 1865. godine i predstavlja opaka satira na sveštenstvo.

60. Važan velikodostojnik sa razmetljivom damom i pokornim sveštenikom koji se klanja pred njima, računajući na donacije za manastir. Prosjakinja sa gladnom decom beznadežno poseže za milostinjom. A dole se negde penje sveštenik.

61. Višefiguralno platno K.A. Savitsky "U rat", nastao 1880-1888, posvećen je ispraćaju vojnika u rusko-turski rat.

62. Sada bi rekli, “patriotski sin nije naišao na podršku svog oca liberala”?

63. Jednu od epizoda tog rata prikazao je bojni slikar V.V. Vereščagin - “Skobelev kod Šipke”.

64. Svi se sećaju „Devojke sa breskvama“, stil Valentina Serova je teško pobrkati. Ova slika se zove "Djeca", na kojoj je umjetnik prikazao svoje sinove Sašu i Juru.

65. Serovljeva slava kao portretista postala je za njega pravo ropstvo i prokletstvo. Nakon 1895. godine naslikao je mnoge portrete po narudžbi građanskog i aristokratskog plemstva. Ovo je portret Aleksandra III sa izvještajem u rukama, 1900.

66. „Car Petar II i careva Jelisaveta Petrovna idu u lov“, 1900.

67. Na portretu grofa F.F. Sumarokova-Elston sa psom (1903.) Sam Serov je insistirao da prikaže omiljenog psa mladog grofa, a na portretu izgleda gotovo značajnije od svog vlasnika.

68. Isto i sa konjem na portretu princa F.F. Jusupov, ali ovdje je životinja predstavljena kao potpuno razbješnjela.

69. Zvanični rad Ilje Repina, „Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901. u čast stogodišnjice“, sa skicama, zauzima čitavu salu sa svetlarnikom na plafonu.

70. Početkom 20. vijeka, era se promijenila, realizam je zamijenjen modernošću. Portret pjesnikinje Ane Ahmatove u kubističkom stilu Nathana Altmana, 1914.

71. Takođe, početkom veka, pozorišta su cvetala. A.N. Benoit, " Italijanska komedija“, 1906.

72. Autoportret V.I. Šuhajev kao Pierrot, 1914.

73. Boris Grigorijev, portret Mejerholjda, 1916. Pozu je izmislio sam umjetnik. Reditelj je dugo bio primoran da pozira na prstima, zbog čega izgleda tako iscrpljeno.

74. K.A. Somov, "Rugani poljubac", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, autoportret, 1918.

76. Prevezeno do čl Sovjetski period.

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda smo odgovorili i na vaša?

• Mi smo kulturna institucija i želimo da emitujemo na portalu Kultura.RF. Gdje da se okrenemo?
• Kako predložiti događaj na “Poster” portala?
• Našao sam grešku u publikaciji na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplatio sam se na push notifikacije, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće da zapamtimo vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponuda za pretplatu će se ponovo pojaviti. Otvorite postavke vašeg pretraživača i uvjerite se da opcija “Izbriši kolačiće” nije označena “Izbriši svaki put kada izađete iz pretraživača”.

Želim da budem prvi koji će saznati za nove materijale i projekte portala “Culture.RF”

Ako imate ideju za emitovanje, ali ne postoji tehnička mogućnost da je izvršite, predlažemo da popunite elektronski oblik aplikacije unutar nacionalni projekat"Kultura": . Ukoliko je događaj zakazan u periodu od 1. septembra do 30. novembra 2019. godine, prijava se može podnijeti od 28. juna do 28. jula 2019. godine (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako to dodati?

Ustanovu možete dodati na portal pomoću sistema „Jedinstveni informacioni prostor u oblasti kulture“: . Pridružite se i dodajte svoja mjesta i događaje u skladu sa. Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji će se pojaviti na portalu Kultura.RF.

Opis

Državni ruski muzej jedan je od najposjećenijih muzeja u Sankt Peterburgu, čija zbirka obuhvata više od 400 hiljada eksponata. U Rusiji ovo je najveći muzej koji predstavlja zbirku nacionalnog vizualna umjetnost.

Istorija nastanka muzeja datira još od 19. vijek. Zgrada Mikhailovsky Palace, u kojoj je kasnije osnovan Ruski muzej, izgrađena je prema projektu arhitekte Carla Rossija 1819-1825, čiji je arhitektonski izgled prepoznat kao izvanredan primjer dvorske cjeline u stilu visokog klasicizma. Prvi vlasnik palate bio je Veliki vojvoda Mihail Pavlovič je četvrti sin cara Pavla I.

IN Evropa XIX stoljeća, javno dostupni muzeji likovne umjetnosti već postoje, ideja o otvaranju državnog muzeja nacionalne umjetnosti raspravlja se i među obrazovanom elitom ruskog društva.

Godine 1889. car Aleksandar III nabavio je sliku I. Repina „Nikola Mirlikijski izbavlja tri nevino osuđena od smrti“ - ovaj događaj je povezan sa suverenom idejom koju je on iznio o osnivanju nacionalnog nacionalnog muzeja.
Plan Aleksandra III izvršio je njegov naslednik, car Nikolaj II, a 1895. godine osnovan je Ruski muzej cara Aleksandra III. Iste godine započela je rekonstrukcija dvorana Mihailovskog dvorca za muzejske izložbe, pod vodstvom arhitekte V. F. Svinina.

Svečano otvaranje „Ruskog muzeja cara Aleksandra III“ održano je 7 (19) marta 1898. godine.
Zbirku muzeja čine umjetnička djela donirana iz Ermitaža, Akademije umjetnosti, Aleksandrovske palate Gatčina i Carskoe selo, kao i donacija privatnih kolekcionara.

Planirano je da muzejska postavka bude predstavljena u tri odjeljenja:
- spomen odjeljenje, posvećena sećanju car Aleksandar III;
- etnografsko i umjetničko-industrijsko odjeljenje;
- umetnički odsek.
Izgradnja prostorija Spomen odjeljenja kasnila je i nikada nije otvorena.

Zbirka etnografskog odeljenja bila je izložena u Ruskom muzeju, ali je 1934. godine prebačena u novootvoreni Državni muzej etnografija naroda SSSR-a.
Kolekcija umjetnički odjel aktivno se obnavljao i razvijao, kao rezultat toga, Ruski muzej je postao najveća zbirka nacionalne likovne umjetnosti.

Do 1914. dvorane Mehailovskog dvorca više nisu mogle primiti cijelu zbirku Ruskog muzeja, a 1914-1919. podignuta je nova izložbena zgrada prema projektu arhitekata L. Benoisa i S. Ovsyannikova, koja je dobila ime po ime autora - zgrada Benois.
U holovima Državnog ruskog muzeja nalazi se širok izbor nacionalna umjetnost, počevši od drevna Rus' i do našeg vremena.

Stare ruske ikone iz zbirke Ruskog muzeja, čija je izložba počela da se formira pri osnivanju muzeja i dopunjavala se tokom 20. veka, nisu samo spomenici drevne ruske umetnosti, već i remek-dela svetskog značaja.

Prilikom formiranja kolekcije štafelajno slikarstvo poslužio kao osnova najbolji radovi umjetnici XVIII– XIX veka. Ovo su platna portretno slikarstvo I. Višnjakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, slike antičke tematike F. Brunija, G. Ugryumova, svjetski poznato remek-djelo K. Bryullova "Posljednji dan Pompeja" i njegova druga velika platna, slike autora neprevaziđeni marinski slikar I. Aivazovski i njegov čuveni "Deveti talas". Posebno mjesto u kolekciji Ruskog muzeja zauzimaju gusti umjetnici druge polovine XIX početak XX veka - A. Ivanov, V. Vasnjecov, K. Makovski, I. Repin, K. Savicki, V. Polenov, V. Vereščagin, V. Surikov, M. Vrubel. U muzeju su široko zastupljeni istaknuti ruski pejzažni slikari - poznati I. Šiškin, I. Levitan, A. Kuindži. Posebno su zanimljivi radovi umjetnika iz udruženja Svijet umjetnosti koji su radili ne samo u režiji štafelaj art, ali i pozorišni, kreirajući scenografiju i pozorišne kostime.

U postrevolucionarnom periodu, zbirka Ruskog muzeja dopunjena je nacionaliziranim privatnim kolekcijama i djelima umjetnika „novih pokreta“.

Na prvom spratu Benois Corps izloženo velika kolekcija održavaju se radovi sovjetskog perioda i tematske izložbe.
Danas se muzejska zbirka stalno popunjava ne samo državnim kupovinama, već i besplatnim doniranjem privatnih kolekcija muzeju.

Danas je Državni ruski muzej muzejski kompleks koji uključuje Mihailovski, Mermer i Stroganov Palaces, Mihajlovski (inženjerski) dvorac, Kuća Petra I, vrtni i parkovni ansambli - Ljetna bašta sa Ljetnom palatom Petra I i Mihajlovskim vrtom.

Gosti Ruskog muzeja mogu saznati zanimljive detalje iz istorije nastanka slika upravo u izložbenim salama. Da biste to učinili, samo instalirajte aplikaciju proširene stvarnosti Artefact na svoj telefon i usmjerite kameru uređaja na izložbu. Sada dostupno - zanimljivosti o petorici njih prenosi portal "Kultura.RF".

“Štala” Alekseja Venecijanova, 1822

Slika je prvi put prikazana na XV izložbi Udruženja mobilnih umjetničke izložbe 1887. godine. Tamo ga je kupio car Aleksandar III. Neko vrijeme je platno bilo unutra Winter Palace, ali se 1897. preselio u novoformirani Ruski muzej.

„Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901. na dan stogodišnjice njegovog osnivanja“ Ilje Repina, 1903.

Narudžbu za sliku dobio je Ilja Repin u aprilu 1901. godine ruski car. Slikaru su pomogli Boris Kustodiev i Ivan Kulikov.

„Sama majstor je ostao majstor, komandant i pravi tvorac; učenici su bili samo njegove poslušne ruke.”

Igor Grabar

I prije godišnjice umjetnici su izradili skice interijera Okrugla dvorana Mariinsky Palace. A na dan svečanog sastanka Ilya Repin je ovdje napravio fotografije i skice - slikari su koristili sve materijale dok su radili na slici. Slikanje je trajalo tri godine.

U središtu radnje slike su Nikola II i predstavnici carske kuće: mlađi brat Car Mihail, veliki knezovi Mihail Nikolajevič i Vladimir Nikolajevič, koji je tada bio predsednik Carske akademije umetnosti. Pored njih su osobe koje su bile na najvažnijim pozicijama u državi. Ukupno, slika prikazuje 81 osobu.