Savremeni ansambli narodnih instrumenata. Metodička izrada „Osobine rada nastavnika-muzičara sa ansamblom mješovitih uzrasta (narodni instrumenti trzački i trskački, vokal, gudački instrumenti) u ustanovi dopunskog obr.

Savremeni trendovi u oblasti izvođenja na ruskim narodnim instrumentima povezani su sa intenzivnim razvojem ansamblskog muziciranja, sa funkcionisanjem različitih tipova ansambala u filharmonijama i dvorovima kulture, u raznim obrazovnim ustanovama. Otuda i potreba za ciljanom obukom vođa odgovarajućih ansambala na odsjecima i fakultetima narodnih instrumenata muzičkih škola i univerziteta u zemlji.

Međutim, obrazovanje ansambla u obrazovnoj praksi po pravilu je povezano sa određenim ograničenjima. Nastavnici se obično upućuju da vode homogene sastave: bajani - bajanci, domristi ili balalajci - ansambli žičanih trzačkih narodnih instrumenata. Kompozicije ovog tipa se široko koriste u profesionalnom izvođenju. Dovoljno je prisjetiti se poznatih ansambala kao što su bajanski trio A. Kuznjecov, Y. Popkov, A. Danilov, bajanski duet A. Šalajev - N. Krilov, Uralski bajanski trio, kvartet Kijevske filharmonije, ansambl Skaz, itd.

Nesumnjivo je da je rad sa homogenim ansamblima - duetima, trijima, bajan kvartetima, trijima, domra kvartetima i kvintetima, balalajkama unisonima, veoma važan. Ipak, opisana ograničenja u aktivnostima nastavnika škola i univerziteta ometaju punopravnu obuku mladih stručnjaka, jer se, zapravo, maturanti muzičkih škola vrlo često suočavaju s potrebom da vode mješovite ansamble. Najčešće se potonji sastoje od gudačkih instrumenata i harmonike. Nastava sa ovakvim timovima treba da postane sastavni deo obrazovnog procesa.

Počevši sa radom, savremeni učitelj se suočava sa neizbežnim poteškoćama: prvo, sa akutnim nedostatkom metodičke literature o mešovitim ansamblima ruskih narodnih instrumenata; drugo, sa ograničenim brojem repertoarnih zbirki, uključujući zanimljive originalne kompozicije, transkripcije, transkripcije, dokazane koncertnom praksom, i uzimajući u obzir različite nivoe obučenosti i kreativne pravce ovih kompozicija. Većina objavljene metodičke literature namijenjena je kamernim ansamblima akademskog profila – uz učešće gudačkih klavirskih instrumenata. Sadržaj ovakvih publikacija zahteva značajnu prilagodbu, uzimajući u obzir specifičnosti muziciranja folklornih ansambala (v. npr.).

Ovaj članak karakterizira osnovne principe rada s mješovitim kvintetom ruskih narodnih instrumenata. Istovremeno, niz praktičnih savjeta i preporuka navedenih u nastavku odnosi se na druge vrste mješovitih ansambala.

Osnovni problem koji se rješava u procesu rada sa ovim grupama je određivanje optimalnog tembra, glasno-dinamičkog i udarnog omjera žičanih instrumenata i harmonike (na osnovu neusklađenosti izvora zvuka, metoda proizvodnje zvuka i različitih akustičkih okruženja).

Timbres instrumenti su među najupečatljivijim sredstvima izražavanja u arsenalu mešovitog ansambla. Iz raznovrsnih tembarskih odnosa koji nastaju u procesu izvođenja mogu se izdvojiti autonomne karakteristike instrumenata (čisti tembrovi) i kombinacije koje se javljaju pri zajedničkom zvučenju (mešoviti tembrovi). Čisti tembri se obično koriste kada je jednom od instrumenata dodeljen melodijski solo.

Treba naglasiti da zvuk bilo kog instrumenta sadrži mnogo "unutrašnjih" tembra. Kod gudača treba uzeti u obzir tembarsku „paletu“ svake žice koja se mijenja ovisno o tesituri (znači zvučne karakteristike određenog dijela žice), neskladu između tembra na različitim tačkama dodira sa žicama. struna (motika ili prst), specifičnosti materijala od kojih je trzalica napravljena (kapron, koža, plastika itd.), kao i odgovarajući potencijal različitih tehnika izvođenja. Harmonika ima tesiturnu heterogenost tonova, njihovu korelaciju na desnoj i lijevoj klavijaturi, variranje tembra uz pomoć određenog nivoa pritiska u krznenoj komori i različite načine otvaranja ventila, kao i glasne promjene.

Za isticanje tembra jednog od gudačkih instrumenata - članova ansambla - preporučuje se korištenje registarskih kombinacija, koje su dostupne u modernoj, za odabir, višetonskoj harmonici. Spoj tembra harmonike sa pratećim instrumentima obezbeđuju jednoglasni i dvoglasni registri. "Naglašavanje" istog bajanskog tona, ovisno o karakteristikama teksture, olakšano je bilo kojim polifonim kombinacijama registara, koji u kombinaciji sa žicama pružaju potreban reljef tembra.

Ansambl je formiran od učenika 10-14 godina, u broju od 15-20 ljudi. Dozvoljena su i djeca osnovnih razreda koja napreduju u savladavanju posebnog instrumenta i pokazuju želju da učestvuju u ansamblu. Instrumenti uključeni u ovaj ansambl: harmonika, prima balalajka, bas domra; okarina, rekorder, cugicles; kašike, čegrtaljke, rublje, trougao, kokošnik itd.
Rukovodilac ove grupe mora savladati osnovne vještine sviranja na svim instrumentima koji čine ansambl, kao i vještine pisanja i čitanja orkestarskih partitura.
Prilikom raspoređivanja učenika po instrumentima potrebno je voditi računa o njihovim sposobnostima, želji i temperamentu. Instrumenti kao što su harmonika, prima balalajka, bas balalajka, bas domra, kao i horna i žalejka su bolji za savladavanje dečacima, a devojčicama su pogodniji za flautu, okarinu, blok flautu i kugikli. Udaračke instrumente savladavaju studenti estetskog odsjeka, jer je ova grupa instrumenata vrlo laka za učenje i ne zahtijeva dodatnu nastavu. Raznolikost udaraljki, raznovrsne tehnike sviranja na njima, izazivaju interesovanje za časove ansambla, čak i kod učenika različitih muzičkih sposobnosti. Ova nastava u timu profesionalne orijentacije za studente estetskog odseka stvara dodatne uslove za nastavu, koncertne nastupe, to podstiče želju za muziciranjem, povećava interesovanje za narodno muzičko stvaralaštvo.
U početnoj fazi učenja nekog komada mogu se izvoditi časovi u malim grupama (od 2 do 6 osoba) uz objedinjavanje učenika koji sviraju na homogenim instrumentima (grupe balalajki, harmonika, pite, lule), a za temeljno i detaljno analiza delova, dozvoljen je individualni rad sa studentom. U procesu takvog časa nastavnik treba da upozna učenike sa instrumentom, osnovama doskoka, formiranja i osnovnim tehnikama igre. Posebno je važno obratiti pažnju na grupu udaraljki, jer su oni ritmička osnova ansambla. Za grupu udaraljki korisno je raditi s vježbama za savladavanje različitih ritmičkih obrazaca.
Nakon održanih proba u malim grupama, voditelj organizuje zbirne probe cijelog ansambla, u kojima svi učesnici izvode svoje dijelove. Na prvim konsolidovanim probama sa ansamblom preporučuje se rad započeti jednostavnim vježbama za ovladavanje instrumentima, na primjer: vježbe koje se postavljaju u velikom trajanju za rad na glatkom vođenju zvuka i ravnoteži u ansamblu, vježbe koje nisu ritmički složene koristeći razne poteze. Već od prvih proba treba obratiti pažnju na pravilno izvođenje udaraca, razrađenih u grupama, postižući jedinstvo izvođenja. Vježbe bi također trebale biti odabrane posebno za svaki instrument, usmjerene na proučavanje određene tehnike sviranja. Radi praktičnosti, preporuča se podijeliti djela na male dijelove, najčešće su to periodi, i označiti ih brojevima kako ne bi došlo do zabune prilikom rada na posebnom dijelu predstave koja se proučava.
Tokom svake probe, voditelj mora postaviti određene ciljeve i koristiti različite metode rada, u zavisnosti od faze u kojoj se nalazi rad na muzičkom delu.
Rad na muzičkom delu mora biti podeljen u nekoliko faza: čitanje iz vida, analiza, rad na teškim mestima, učenje i koncertno izvođenje. Također je potrebno zapamtiti posebnosti ansamblskog sviranja: precizno izvođenje tehnika i poteza, ujednačenost ritma, istovremeno hvatanje zvuka, ravnotežu između instrumenata, odnosno između solista i ansambla.
Da bi se pravilno izgradio obrazovni proces, potrebno je odgovorno pristupiti izboru nastavnog materijala.
Prilikom odabira komada potrebno je obratiti pažnju na njihovu dostupnost učenicima, zanimljiv sadržaj i nove tehnike sviranja, a preporučljivo je u program uključiti i komad sa solistom, zahvaljujući čemu je vještina sviranja vokalno instrumentalnog ansambla. razvijen. Poželjno je koristiti radove različitih žanrova.
Spisak repertoara nije konačan. Voditelj ga može dopuniti narodnim obradama, djelima različitih žanrova u vlastitoj obradi.
Na posljednjoj godini studija uveden je kratak teorijski kurs o historiji izvođenja na ruskim narodnim instrumentima, za koji je predviđeno 0,25 sati (ovo vrijeme se može promijeniti po nahođenju nastavnika).
Sastavni dio u odgoju punopravnog muzičara je koncertni nastup. Ovakvi događaji još više ujedinjuju tim, usađuju kod djece osjećaj odgovornosti.
Ova vrsta muziciranja je zanimljiva djeci, omogućava im da osete duh ruske kulture, vole i poštuju svoju zemlju.

Metodička izrada "Osobine rada nastavnika-muzičara sa mješovitim ansamblom različitog uzrasta

(narodni instrumenti trzalica i trska, vokal, gudački instrumenti) u ustanovi dodatnog obrazovanja"

Ovaj razvoj može biti zanimljiv i koristan za nastavnike dodatnog obrazovanja, vođe ansambala u organizaciji umetničkih grupa

Skinuti:

Pregled:

Državna budžetska nestandardna obrazovna ustanova

"Gradska palata kreativnosti mladih u Sankt Peterburgu"

Gradski centar za razvoj dodatnog obrazovanja

Kursevi osvježenja znanja

Metodički razvoj

„Osobine rada nastavnika-muzičara sa

Mješoviti ansambl različitih uzrasta

(narodni instrumenti trska i trska,

vokal, gudački instrumenti)

u ustanovi dodatnog obrazovanja"

Ekimova Elena Vladimirovna,

Vladimirova Valentina Aleksejevna

nastavnika dodatnog obrazovanja

Državni budžet

ustanove dodatnog obrazovanja

Palata dečjeg stvaralaštva

Petrogradski okrug

Petersburg

St. Petersburg

2015-2016

Objašnjenje

Viševjekovni razvoj svjetske muzičke kulture potvrđuje da je izvođenje, bilo instrumentalno ili vokalno, nezamislivo bez ansambl muzike.

Ansamblsko muziciranje je efikasan i popularan vid upoznavanja djece sa muzičkom umjetnošću, koji omogućava svakom učeniku da pokaže svoje sposobnosti u kolektivnom muzičkom stvaralaštvu u skladu sa svojim sposobnostima i stepenom osposobljenosti. Izučavanje ansambl književnosti i savladavanje vještina zajedničkog sviranja sastavni su dio obrazovanja mladih muzičara. Ansambl muziciranje je dobilo posebnu potražnju i aktuelnost u modernom periodu. Dokaz tome je veliki broj takmičenja, festivala, posebno posvećenih ansamblskom izvođenju, muzičkih publikacija, koje uključuju ogroman broj najraznovrsnijih obrada popularnih dela klasičnog i modernog repertoara za različite ansamblske kompozicije.

Ovaj razvoj može biti zanimljiv i koristan za nastavnike dodatnog obrazovanja, vođe ansambala u organizaciji umetničkih grupa.

Ovaj metodološki razvoj predstavlja iskustvo organizovanja aktivnosti neujednačenog mešovitog ansambla "April" Palate dečjeg stvaralaštva Petrogradskog okruga. Tim je nastao iz ideje nastavnika dodatnog obrazovanja -kombinovati različite grupe instrumenata koji imaju različit tembarski zvuk instrumenata narodnih i simfonijskih orkestara.

Naš tim je po svom sastavu nestandardan, čine ga učenici različitog uzrasta koji se bave sledećim programima dodatnog opšteg obrazovanja:

1. "Ansambl narodnih instrumenata";
2. "Ansambl bajana i harmonikaša";
3. "Učenje sviranja violine";
4. "Vokalni ansambl"

cilj Organizacija mešovite muzičke grupe različitog uzrasta je razvoj društvene i kreativne aktivnosti učenika kroz njihovo uključivanje u zajednički muzički proces.

Zadaci:

• edukativni:

Razvoj komunikacijskih vještina u timu različitih uzrasta;

Podsticanje osjećaja za partnerstvo;

Odgoj tolerancije za izvođače na drugim vrstama muzičkih instrumenata, žanrovima i stilovima muzike;

Odgoj kulture muzičkog izvođenja;

Obrazovanje kulture scenskog ponašanja;

Obrazovanje emocionalne percepcije i izvođenja muzičkih djela;

• razvijanje:

Razvoj analitičkih sposobnosti učenika (sposobnost da slušaju i analiziraju svoj nastup, kao i nastup drugih grupa);

Razvijanje sluha za muziku, pamćenja i osjećaja za ritam kod učenika;

Razvoj kreativnog pristupa izvođenju muzičkih djela;

Razvoj koordinacije ruku i tijela.

• edukativni:

Upoznavanje sa gudačkim, narodnim i trščanim muzičkim instrumentima;

Formiranje učeničkih vještina ansamblskog izvođenja;

Formiranje vještina čitanja sa lista;

Formiranje vještina scenskog izvođenja;

Proučavanje muzičke pismenosti i elementarne teorije muzike.

U kreativne timove edukativnih programa primaju se svi od 6 do 18 godina. Na prvim časovima održavaju se audicije na kojima se otkrivaju muzički podaci djece, te se, u zavisnosti od njihovih sposobnosti, dijele u grupe instrumenata.

Uslovi za organizovanje mešovitog ansambla i karakteristike probe

Glavni uslov za organizaciju ovakvog kreativnog tima je zajednica nastavnika dodatnog obrazovanja, usmjerena na pronalaženje novih ideja.

Važan korak za uspješnu aktivnost je planiranje rada. Nastavnici smišljaju plan rada u svakom dječjem udruženju i traže zajednički jezik. Izrađuju se godišnji koncertni i takmičarski planovi.

Kontaktne tačke:

• opšti repertoar
• generalne probe
• zajedničkim nastupima.

Rad na radovima počinje unutar svake asocijacije učenjem muzičkog materijala na individualnim časovima ili na probama u malim grupama.

Važnu ulogu u ovoj fazi ima korepetitor, koji pomaže da se dobije potpuna slika muzičkog dela. Učenici odmah nauče da slušaju svoj dio u cijelom zvuku komada, kao i da čuju dijelove drugih glasova. Pored proučavanja muzičkog materijala i poteza, istovremeno počinje rad na slici i karakteru muzike. Dijelovi se uglavnom uče sporim tempom kako bi se savladale tehničke poteškoće.

Na časovima bez korepetitora, pre svega se identifikuju ona mesta u delu koji predstavljaju najveću poteškoću - tehnička, melodijska, ritmička, a rad se izvodi odvojeno na teškim mestima, postižući jasnu i pravilnu izvedbu potezima, prstima, dinamika.

Nakon što djeca slobodno savladaju muzički materijal, počinju probe u svakoj grupi instrumenata. Ovdje se pojavljuje složenost istovremenog izvođenja jednog glasa, ili više, ako postoji podjela unutar jedne vrste instrumenta. U ovoj fazi se radi na zajedničkim potezima, dinamici, traženju izražajnih sredstava, kao i na figurativnom i emocionalnom sadržaju radova.

A sljedeća faza pripreme za nastup su objedinjene probe, gdje se kombinuju sve grupe instrumenata ansambla. Koristi se diferencirani pristup, varijabilnost povezivanja različitih muzičkih instrumenata:

• domra - balalajka - narodni instrumenti od trske
• violina - vokal
• violina - vokal - narodni trska i trkački instrumenti itd.

U radu sa decom primenjuje se individualni pristup svakom detetu, svako igra ulogu u ansamblu, u zavisnosti od stepena postignutog izvođačkog umeća. Na probama se posebna pažnja poklanja radu na umjetničkoj slici i formi djela. Pred učenicima je težak zadatak da harmonično uvedu svoj dio u cjelokupni zvuk višetonskog ansambla, da čuju melodiju koja se odvija u različitim glasovima.

Izbor repertoara

U zavisnosti od uslova koncertnog i takmičarskog programa, nastavnici biraju odgovarajući repertoar za svoj opšteobrazovni program. Jedinstveni koncertni repertoar zajednički biraju svi nastavnici na osnovu izvođačkih mogućnosti učenika.

Zvučan, kvalitetan repertoar osnova je stvaralačke aktivnosti svake umjetničke grupe, potiče rast izvođačkih i umjetničkih vještina članova ansambla i istovremeno doprinosi razvoju umjetničkog ukusa izvođača, kao i javnost. Treba pažljivo birati djela umjetničke vrijednosti, kombinujući zanimljiv sadržaj sa savršenstvom forme, sa originalnim i raznovrsnim izražajnim sredstvima koja istinski mogu očarati publiku i otkriti umjetničke talente izvođača.

Kreiranje rezultata

Dobro napravljena instrumentacija jedan je od odlučujućih faktora za uspješno izvođenje ansambla. Da bismo pravilno komponovali partituru, proučavali smo karakteristike svake grupe instrumenata: njihov radni opseg, dinamičke mogućnosti, karakteristike zvuka u tembru, mogućnosti udarca. U zavisnosti od prirode, teksture, tempa, dinamike rada, delimo funkcije, prezentujemo materijal prema specifičnom kvalitetu instrumenata, načinu sviranja svakog od njih.

Karakteristike muzičkih instrumenata

Naš ansambl kombinuje sledeće grupe muzičkih instrumenata: domru, balalajku, harmoniku, harmoniku, violinu i vokal.

Svaka grupa, kao i pojedinačni instrumenti, ima bogatu paletu jarkih, pojedinačnih boja koje se koriste u izvođenju melodija, odjeka, pasusa, u raznim kombinacijama sa drugim instrumentima. Hajde da se zadržimo na kratkim karakteristikama glavnih muzičkih instrumenata našeg tima.

Standardni radni opseg violine je od "» mala oktava do «» četvrta oktava .

Timbar violine - debeo u niskom registru, mekan i delikatan– srednje i lagane, sjajne– na vrhu. Zbog bliskosti zvuka ljudskom glasu i sposobnosti da proizvede snažan emocionalni uticaj na slušaoce, violina je najpogodniji instrument za sviranje melodijske linije. Takođe u ansamblu može obavljati i prateću funkciju. S obzirom da je tembar violine vrlo svijetao, pizzicato potez se obično koristi za pratnju solo dionice domre i balalajke, ili se prateći dio izvodi u tišoj dinamici od solo grupe. Sličnost tembra instrumenta sa tembrom glasa stvara mogućnost harmoničnog zvučanja sa vokalnom partijom. S obzirom na ovu osobinu, violina može svirati prateće glasove ili jedan od glasova u polifonom vokalnom djelu.

U dobi od 10-12 godina, dječji pjevački glasovi počinju se dijeliti na visoke (ima raspon od note "do" prve do "la" druge oktave, pokretni, zvučni) i alt (niži i niži). mobilni glas od visokih tonova, raspon je od note G do soli druge oktave).

Domra je mala. Raspon male domre je od "mi" prve oktave do "la" treće oktave. Izgradnja - mi, la, re. Instrument nije transponirajući. Niski registar - mekan, sočan. Osnovna tehnika sviranja "tremola". Udar "staccato" se izvodi pritiskom na "P" ili gore "V". Pizzicato (pizzicato) - prijem igre prstom (prst ili palac). Domra small ima glatku i svijetlu zvučnost u cijelom rasponu. U niskom i srednjem registru na maloj domri izražajno zvuče milozvučne melodije. Raspon prima balalajke je od "mi" prve oktave do "re" treće oktave. U niskom registru, instrument zvuči prigušenije nego u sredini. Balalajka ima veliku sposobnost izvođenja melodija melodične prirode sa dvostrukim i trostrukim notama, koristeći sljedeće tehnike: zveckanje, pizzicato, vibrato.

U našem ansamblu dio domre i balalajke obavlja i melodijsku funkciju (glavne tehnike su taktovi gore-dole, picikato, harmonike), i funkciju pratnje. S obzirom na to da su domra i balalajka po zvučnosti inferiorne u odnosu na druge grupe instrumenata u našem ansamblu, prilikom sviranja solo dionice potrebno ih je dinamično istaknuti.

Alt balalajka, kao i alt domra, transponovana je za oktavu niže. Raspon balalajke je od note "mi" male oktave do "do" druge oktave, a domre od note "mi" male oktave do "la" druge oktave. Balalajka viola obavlja uglavnom funkciju pratnje. Najčešći su niski i srednji registri alt balalajke. Alto domra ima mekan, grudi zvuk u tembru. U našim radovima dajemo alt balalajkama žurke podglasovne prirode, izvođenje raznih vrsta harmonijskih figuracija u jednoj toni.

Harmonika i harmonika kompenzuju nedostatak puhačkih narodnih instrumenata simfonijskog orkestra. Koristimo desnu tastaturu instrumenta, koja se kreće od "sol" glavne oktave do "mi" četvrte oktave. Takođe, ovi instrumenti se kod nas često koriste kao pratnja i obavljaju funkciju klavira.

Zaključak

Ovaj metodološki razvoj predstavlja iskustvo organizovanja aktivnosti neujednačenog mešovitog ansambla "April" Palate dečjeg stvaralaštva Petrogradskog okruga.

Vokalno-instrumentalni ansambl "April" postoji u Palati dječijeg stvaralaštva odnedavno (nepunih 5 godina), ali su se već pojavili rezultati rada nastavnika i učenika: diplome i nagrade na takmičenjima (vidi Prilog 3). A naše iskustvo je zainteresovalo i druge rukovodioce umetničkih grupa, koji su izrazili spremnost za zajedničku saradnju sa našim ansamblom. Rezultat su bili zajednički nastupi na koncertima, takmičenjima i festivalima sa različitim ansamblima i horovima.

U procesu učenja, po programima dodatnog opšteg obrazovanja, deca su uvežbavala muzičke i izvođačke veštine, čitanje iz vida, učila da igraju u timu, da se čuju u ansamblu.

Metoda podučavanja igre u mješovitom timu uključuje individualni pristup svakom djetetu, uzimajući u obzir njegove sposobnosti, karakter, fizičko zdravlje, a predstavljena je u verziji igre. Pozivamo djecu da izraze svoje gledište, pronađu umjetničku sliku i kao rezultat toga razviju nestandardno mišljenje, fantaziju, kreativnost, pamćenje, pažnju, povećaju vokabular muzičkim terminima, razviju muzičke i izvođačke vještine. Članovi kolektiva se vaspitavaju sa odgovornošću za izvođenje dela drugim muzičarima, razvija se muzički sluh, blisko upoznavanje sa muzičkim instrumentima. U radu sa ansamblom nastavnik mora voditi računa i o vaspitno-obrazovnom procesu: učiti djecu međusobnom poštovanju, usađivati ​​osjećaj kolektivizma, drugarstva, uzajamne pomoći i na taj način doprinijeti razvoju ličnosti svakog djeteta.

Pored razvoja vokalnih i tehničkih sposobnosti, rad ansambla na djelima kao što su V. Kosma "Toy" i R. Rogers "Pjesma o lijepim stvarima" doprinosi usađivanju kod djece ljubavi prema muzici, što u našoj mišljenja, veoma je važno u obrazovanju učenika. Rad tima na muzičkim djelima, koji uključuje različite muzičke instrumente, dovodi do kolosalnog "rasta" tima.

Bibliografija

1. Kargin, A.S. Rad sa amaterskim orkestrom ruskih narodnih instrumenata // Treće izdanje, Ed. T. Ershova, M.: "Muzika", 1987. - 41 str.
2. Chulaki, M.I. Instrumenti simfonijskog orkestra // Treće izdanje, Ed. K. Kondakhchan, M.: "Muzika", 1972
3. Lebedev, S. N. Ruska knjiga o FINALU // Sankt Peterburg: "Kompozitor", 2003.
4. Raeva, OA Pitanja formiranja repertoara za ansamble ruskih narodnih instrumenata. Metodički razvoj, Republika Krim, 2014.

Generalne probe orkestra jedan su od glavnih oblika obrazovnog i kreativnog rada kolektiva. Za uspješan rad tima važan je plasman izvođača. Stolice i muzičke konzole postavljene su tako da dirigent može jasno da vidi svakog člana orkestra i da mu bude vidljiv.
Proba počinje pažljivim uštimavanjem instrumenata, koji se uvijek izvode na istom instrumentu (bajan ili oboa). Probe traju dva do tri sata, nakon svakih 45-50 minuta rada pravi se pauza.

Tempo probe je važan. Preporučljivo je izbjegavati nepotrebna zaustavljanja koja guše i zamaraju orkestar i dovode do gubitka kreativnog interesa za djelo. Zaustavljanje tokom probe uvijek mora biti opravdano. Nakon što je zaustavio orkestar i sačekao tišinu, dirigent se okreće izvođačima, izbjegavajući dugotrajna objašnjenja, govoreći pristupačnim jezikom i prilično energično.
Analiza teških komada, razvoj tehnički složenih fragmenata obično se vrši u prvoj polovini proba. Bolje je završiti lekciju ponavljanjem gotovog materijala, komada koje posebno voli orkestar. Priprema djela, od prvog upoznavanja do njegovog izvođenja u javnosti, složen je i jedinstven stvaralački proces, čije su sve faze usko povezane.
Dirigent počinje sa radom mnogo prije početka proba. Prvo, detaljno i duboko proučava partituru djela, a raspon pitanja koja se razrađuju je vrlo širok. Ovo je studija stvaralačke biografije kompozitora, i vremena kada je stvarao, i istorije nastanka ovog dela, tradicije izvođenja.

Izuzetno je važno obraditi ga u cjelini već pri početnom upoznavanju s djelom: čitajući partituru za klavirom ili je mentalno intonirajući. Istovremeno se stvara opća ideja o glavnim muzičkim slikama, strukturi i dramaturgiji razvoja materijala. Nadalje, potrebna je holistička teorijska analiza najbitnijih elemenata muzičkog jezika, harmonije, melodije, tempa, metro-ritma, dinamike i fraziranja. Na osnovu sveobuhvatnog proučavanja i pažljivog teorijskog razumijevanja partiture, dirigent postepeno razvija ideju o planu izvedbe.
Nakon što je proučio sve detalje partiture, dirigent ponovo prelazi na pokrivanje djela u cjelini, ali na novom, višem nivou, spajajući sve detalje u jednu skladnu prezentaciju. Tek nakon izrade jasnog umjetničkog plana, kada se formira određeni plan izvedbe, može se pristupiti probama s orkestrom.
Prije početka probe, dirigent treba provjeriti dostupnost svih dijelova, uporediti ih sa partiturom, razjasniti ispravno postavljanje digitalnih orijentira i dinamike. Neophodno je osmisliti dodire za svaki orkestarski deo i razjasniti ih na sve glasove bez izuzetka, identifikovati sve tehničke poteškoće i ucrtati načine za njihovo prevazilaženje, uzimajući u obzir izvođački nivo muzičara. Ponekad u dijelovima dolazi do složenog prikaza pojedinačnih pasusa, skokova koji su nezgodni za izvođače, previsoke tesiture itd. U ovom slučaju je neophodna urednička montaža. Naravno, takvo uređivanje mora biti obavljeno vrlo pažljivo, ni u kom slučaju ne narušavajući autorovu namjeru.

Iskustvo pokazuje da je plodan rad na probi nemoguć bez dobro osmišljenog plana. Rezultat dirigentske samopripreme treba da bude: ustaljena interpretacija dela, ispravljeni delovi, jasan plan probe. Uopšteno govoreći, plan probnog rada na komadu svodi se na sljedeće faze: sviranje cijelog komada (ako to tehnički nivo orkestra dozvoljava), rad na detaljima, završna dorada komada. Redoslijed ovih faza, kao i u predprobnom radu dirigenta na partituri, proizlazi iz principa - od opšteg ka posebnom, nakon čega slijedi povratak na opšte.

Prilikom sviranja nekog komada dirigent ima priliku da skrene pažnju izvođača na teške orkestarske epizode, da uopšteno upozna orkestar sa koncepcijom izvođenja. Tokom reprodukcije, korisno je pozivati ​​brojeve, što pomaže orkestru da se kreće kroz svoje dijelove. Ako je djelo mirnog pokreta, onda ga je moguće čitati tempom koji je odredio autor. Neophodno je upoznati se sa tehnički složenim komadima u usporenom snimku kako bi orkestari bolje razumjeli pojedinačne detalje djela. Istovremeno, potrebno je od samog početka ukazati na sve manifestacije lažne intonacije, izobličenja muzičkog teksta. Dirigent koji dobro poznaje partituru neće propustiti nijednu grešku koja se može naći u notama ili slučajno nastala krivnjom orkestra. Nije tako teško čuti laž, teže je odrediti koji instrument ima. Što jasnije dirigent zamišlja sve glasove partiture, to će prije utvrditi, a samim tim i manje vremena izgubiti da otkloni greške.

Ako postoje orkestralne poteškoće u komadu, onda je korisno započeti probu s njima, zamoliti pojedine grupe da izvedu tešku dionicu, a zatim dati potrebne upute. Ako fragment ne uspije, treba ga ocrtati za individualno proučavanje. Na generalnoj probi potrebno je da cijela ekipa bude zauzeta, a ne da dugo radi samo sa jednom grupom. Dirigent mora jasno zamisliti šta se može postići u ovoj fazi rada i šta će se izvesti tek nakon nekog vremena.

Već od prvih proba, pažnju dirigenta treba dosljedno usmjeravati sa percepcije tehničke strane izvedbe na umjetničku stranu. Sve tehničke poteškoće mogu se brže savladati ako izvođač razumije u koju umjetničku svrhu treba da ih savlada. Rad na probi treba da ga uvjeri da rješavanje tehničkih problema nije samo sebi svrha, već sredstvo za živopisno i ekspresivno oličenje sadržaja djela.
Pažljiv rad na probi trebao bi dodirnuti sva izražajna sredstva. Dinamične nijanse su jedno od izražajnih sredstava koje pomažu u otkrivanju muzičke slike djela. Na osnovu temeljne analize djela, uzimajući u obzir zahtjeve stila, dirigent pronalazi prave nijanse koje proizilaze iz sadržaja muzike. Pri tome je važno odrediti glavni vrhunac, kojem teži sav dosadašnji razvoj, i sekundarne vrhunce, naglašavajući momente dinamičke napetosti u pojedinim dijelovima i epizodama.

Za orkestar, na primjer, dobro poznata poteškoća je izvođenje dugih uspona i padova u zvučnosti. Orkestaristi su voljni svirati krešendo, koji obično prerano dostiže vrh, au diminuendu prerano prelazi u pianissimo. Da biste to izbjegli, na primjer, s crescendom, možete slijediti dobro poznatu tehniku: počnite podizanje od tišeg zvuka, a zatim se postiže njegovo postepeno pojačavanje. Mora se imati na umu da priroda i stupanj jačine svake nijanse proizlaze iz posebnosti stila rada. Poželjno je da se sve promjene u nijansama odraze na gestu dirigenta. Amplituda i intenzitet gesta moraju biti prilagođeni, jasni i razumljivi članovima orkestra već na prvim probama.
Dirigent je dužan unaprijed detaljno promisliti cjelokupnu frazu djela kako bi izvođačima na probi dešifrirao strukturu muzičke fraze. Čak i iskusni muzičari osećaju muziku na različite načine, a zadatak dirigenta je da ujedini različite ličnosti, da ih podredi jednoj ideji.
Tokom probnog rada na fraziranju mogu se koristiti različite metode njegove asimilacije. Samo jedan gest nije dovoljan. Veoma je korisno usmeno raščlaniti frazu identifikacijom njenih sidrišnih tačaka. Često morate solfegirati. Da biste to uradili, nije potrebno da imate postavljen i lep glas, ali morate da pevate jasno, čisto, izražajno. Orkestratori će osigurati fleksibilan zvuk orkestra samo ako svi shvate zajedničko razumijevanje fraze.

Postizanje dobre izvedbe ansambla jedan je od najtežih zadataka u radu s orkestrom. Poznato je da zajedničko izvođenje zahtijeva prije svega isto razumijevanje umjetničke namjere djela – kako u sadržajnom i stilskom pogledu, tako i u svemu što se tiče tempa, dinamike, poteza.
Na osnovu teksture komada, dirigent mora pomoći članovima orkestra da jasno zamisle ulogu i značenje svoje uloge u svakoj epizodi. Često orkestari početnici nastoje da što hrabrije izvedu svoju ulogu, nepotrebno je ističući, ne mareći kako to utiče na ukupan zvuk. S druge strane, česti su slučajevi stidljivog nastupa zbog lažnog straha. Da bi se prevazišli ovi nedostaci, neophodno je da članovi orkestra jasno razumeju ulogu svog dela u celokupnoj orkestarskoj teksturi partiture. Prilično česta greška je preopterećenje zvučnosti "sekundarnog" plana, povezanog s gubitkom ravnoteže između vodećih i pratećih glasova. Međutim, ne može se pomiriti s primitivnim shvaćanjem zvučne perspektive, koje se svodi na to da prvi plan treba svirati glasno, a drugi - tiho. Zvuk oba plana je uvijek međusobno povezan, a preveliki jaz u zvučnosti je nepoželjan. Balans zvuka treba da kontroliše ne samo dirigent, već i sami izvođači.

U postizanju ansambla izvedbe izuzetno su važne ispravnost i tačnost poteza. U odabiru udaraca, dirigent se ponekad čini da ima slobodu: nisu svi udarci naznačeni u partiturama. A igranje različitim potezima, posebno na žičanim instrumentima, iskrivljuje prirodu muzičkog pisanja. Budući da vođa narodnog orkestra mora ovladati osnovnim instrumentima, bilo bi korisno da on sam ili zajedno sa korepetitorima grupe isproba nekoliko udaraca, pronađe najispravniji i ponudi orkestar. U početnom periodu korisno je da kondukter radi u serijama, postižući isti hod. Zabilježeni potezi u dijelovima obično su u moći najobičnijeg izvođača orkestra, a zadatak dirigenta je da tvrdoglavo postiže izražajnost poteza.

U praksi, dirigent se mora stalno boriti sa vrlo čestim nedostatkom u izvedbi: promjene u dinamici podstiču neiskusne izvođače da odstupe od tempa. Kada se zvuk podigne, po pravilu se tempo ubrzava, kada opada, usporava. Ista nezakonita kršenja tempa mogu se uočiti kada se izmjenjuju fraze koje se oštro razlikuju po prirodi muzike i teksturi. Dirigent mora stalno da vaspitava pravilnu ritmičku disciplinu u orkestru. U radu na probama, značajnu pažnju treba posvetiti kvaliteti zvuka, jer često neiskusni orkestaristi ne znaju kako se kontrolirati. Dirigent mora pažljivo pratiti dobru proizvodnju zvuka, koja zavisi od pravilnog ugla trzalice u odnosu na žicu. (Na primjer, može se pojaviti neugodan "otvoreni" zvuk u grupi domra.) Često se javlja i zvuk lošeg kvaliteta zbog slabog pritiska žice na prag. Neki orkestari koji sviraju loš tremolo teško mogu da se kreću od žice do žice u kantileni, a zadatak dirigenta je da nauči orkestar da razlikuje dobar zvuk od lošeg.
Kada radite na ansamblu za izvođenje, morate imati na umu da ako se instrument koji vodi melodiju slabo čuje, ne biste ga trebali prisiljavati da svira na silu. Ovo će takođe dovesti do lošeg kvaliteta zvuka. Bolje je istaknuti željeni instrumentalni tembar utišavanjem instrumenata koji se preklapaju sa solo glasom.

Ponekad se dešava da orkestaristi ne shvate odmah uputstva dirigenta ili ne mogu da ispune njegove zahteve zbog tehničke složenosti. Zatim dirigent, prisjećajući se izvođačkog zadatka, mora ponoviti muzičku frazu onoliko puta koliko je potrebno. U suprotnom, muzičari će osjetiti da dirigent ne reaguje na činjenicu da je kvalitet izvođenja ostao isti. Međutim, ako se poteškoća ne može prevladati i potrebno je samostalno proučavanje dijela, dirigent, nakon što je dao odgovarajuću instrukciju, nastavlja rad na sljedećem dijelu komada. Nema potrebe za zaustavljanjem nastupa zbog malih slučajnih grešaka pojedinih izvođača. Moguće je gestom ili riječju privući pažnju* izvođača i ispraviti grešku bez prekida sviranja cijelog orkestra,
U praksi proba postoje trenuci kada se, čak i ako postoje nedostaci u izvedbi, ne preporučuje pribjegavanje zaustavljanjima. Takve situacije nastaju, na primjer, ako su izvođači već umorni. Dirigent mora osjetiti stanje orkestra iu takvim slučajevima kako da svira više muzike: dajte članovima tima priliku da uživaju u muzici, ili, obrnuto, ponekad vrijedi prekinuti igru ​​i zabaviti orkestar vic, zanimljiva priča o muzici, kompozitoru itd.
Proba „treba biti strukturirana tako da sve grupe orkestra učestvuju u radu bez dužih pauza, tako da je svaki izvođač spreman da se pridruži u svakom trenutku. obeshrabriti ostale učesnike.

Nakon analize predstave, pažljivog rada na detaljima, počinje završna faza. Sastoji se od poliranja i spajanja pojedinačnih detalja u jedinstvenu cjelinu, dovođenja kompozicije do konačnog tempa, razvijanja potrebne lakoće i slobode u izvedbi. Uspjeh proba u velikoj mjeri zavisi od dirigentove sposobnosti da komunicira sa ekipom. Rad s orkestrom zahtijeva poštovanje principa, upornost, zahtjevnost i strpljenje. Ponašanje dirigenta na probama treba da bude primjer izvođačima – treba biti pametan, organizovan, pribran. Ne treba da pokazuje svoju ljutnju, da bude nervozan kada nešto dugo ne ide u orkestru i, štaviše, da vređa sujetu učesnika. Šef tima uvijek mora biti korektan, zahtjevan na probama i jednostavan, human u komunikaciji van nastave. Ovdje je prikladno navesti riječi poznatog dirigenta Bruna Waltera, koji je govorio o ovoj važnoj strani dirigentskog izgleda: „. Dirigent sam ne stvara muziku, on to čini uz pomoć drugih, koje mora umeti da predvodi gestom, rečima i uticajem svoje ličnosti. Rezultat zavisi isključivo od njegove sposobnosti da vodi ljude. Ovdje odlučujuću ulogu igra urođeni talenat – to je sposobnost potvrđivanja svoje volje, utjecaj vlastite individualnosti – a tu osobinu treba razvijati stalnim radom, koristeći svakodnevno iskustvo. Osoba bez autoriteta, lišena dinamičnih voljnih težnji, ne može zauzeti čvrstu poziciju, čak i ako ima muzički talenat, sposobnosti i znanje. Sa velikom veštinom moći će da izrazi sebe, svoja osećanja na klaviru, na violini, ali nikada neće pretvoriti orkestar u instrument koji mu se pokorava.

Repertoar je osnova kreativnog djelovanja bilo koje umjetničke grupe. Solidan, kvalitetan repertoar za ansamble ruskih narodnih instrumenata podstiče rast izvođačkih i umjetničkih vještina učesnika i istovremeno doprinosi razvoju umjetničkog ukusa publike.

Neophodno je pažljivo odabrati djela umjetničke vrijednosti, kombinujući zanimljiv sadržaj sa savršenstvom forme, sa originalnim i raznovrsnim izražajnim sredstvima koja istinski mogu očarati publiku i otkriti umjetničke talente izvođača.

Od velikog značaja u formiranju repertoara je izbor članova ansambla i nivo njihovog izvođačkog umeća. Današnjeg slušatelja teško je očarati sviranjem jednostavnih ili umjetnički neuvjerljivih komada. Potrebni su nam svijetli, nezaboravni, emotivni radovi koji donose istinsko estetsko zadovoljstvo.

Prilikom odabira repertoara za ansambl ruskih narodnih instrumenata, treba uzeti u obzir ne samo obrazovne zadatke, već i predstavljati krajnji cilj njegovog rada - koncertni nastup. Umetnički punopravni kreativni tim treba da izvodi radove različitih žanrova i stilova.

Repertoar za koncertni nastup treba odabrati i urediti uzimajući u obzir pripremljenost, nivo muzičke percepcije i ukuse publike. Velika obrazovna misija, poverena ansamblu, podrazumeva popularizaciju najboljih dela u najširim krugovima slušalaca. Za uspešan koncert potrebno je kombinovati teško uočljiva dela sa popularnijim, instrumentalne numere - sa nastupom solo pevača.

Prilikom sastavljanja programa koncerta voditelj mora voditi računa i o režiji koncerta (predavanje-koncert, koncert za ručak, praznični koncert i sl.) i mjestu održavanja (velika koncertna dvorana, bina seoskog kluba, terenski kamp itd.) .)

U koncertnim programima redosled brojeva je od velike važnosti. Jedan od principa programiranja:

Smjenjivanje ozbiljnih brojeva sa zabavnijim;

Brojeve koji imaju najveći uspjeh kod publike treba izvesti pred kraj programa;

Potrebni su kontrasti, detant i preklapanje, žanrovska raznolikost.

Glavni zadaci instrumentalista.

Dobro napravljena instrumentacija jedan je od odlučujućih faktora za uspješno izvođenje ansambla. U zavisnosti od prirode rada, teksture, tempa, dinamike itd. instrumentalista mora izvršiti podelu funkcija, predstaviti materijal prema specifičnom kvalitetu instrumenata, načinu sviranja svakog od njih.

Da bi to učinio, nije dovoljno da poznaje samo strukturu i raspon instrumenata koji čine ansambl. Da bi bolje predstavio tembarske, dinamičke, udarne karakteristike zvuka, mora imati dovoljno vještina u sviranju ovih instrumenata.

Pravi instrumentalista počinje da "čuje" ansambl tek tokom dugogodišnjeg rada sa timom. Instrumentirajući za trajnu kompoziciju, počinje da zamišlja sve moguće opcije za odnos instrumenata. Promjena sastava barem jednog instrumenta (dodavanje ili zamjena jednog instrumenta drugim) uzrokuje drugačiju raspodjelu funkcija, drugačiji zvuk ansambla u cjelini.

Instrumentalista treba uvijek imati na umu da se funkcije instrumenata u ansamblu razlikuju od tradicionalne upotrebe tih instrumenata u orkestru. Prije svega, oni postaju sve prošireniji: svaki instrument, ovisno o novonastaloj muzičkoj situaciji, može obavljati i solističke i prateće funkcije.

Osim toga, razlika je u potpunijem korištenju izražajnih mogućnosti svakog instrumenta, u korištenju različitih tehnika sviranja, koje se obično koriste u solo vježbi.

Instrumentalista mora biti veoma oprezan kada reinstrumentira orkestarsku partituru za ansambl. U ovom slučaju nije potrebno u potpunosti staviti sve glasove u partituru. Dovoljno je izdvojiti glavne: melodiju, harmonsku pratnju, bas i druge elemente muzičkog tkiva koji određuju glavnog junaka, i na osnovu toga stvoriti instrumentaciju djela koja ne samo da ne bi izgubila obraz u ansamblu. zvuk, ali bi zbog preispitivanja stekao nove kvalitete.

Instrumentalista, pored opštih pitanja, mora biti dobro upućen u karakteristike instrumentacije za mešovitu kompoziciju.

Mješoviti ansambli su sastavi koji koriste instrumente s različitim izvorima zvuka, metodama proizvodnje zvuka i različitim akustičnim okruženjima.

Svaki instrument u mješovitom ansamblu imat će različita izražajna sredstva povezana sa svojstvenim prirodnim zvukom i kvalitetima zvuka: tembrom, dinamikom i paletom poteza.

Timbar je najupečatljivije izražajno sredstvo. To je boja boje koja određuje lice ansambla, njegove jedinstvene karakteristike. Sviranje mješovitog ansambla odlikuje se bogatstvom i raznolikošću boja muzičke tkanine, nijansama zvuka, jukstapozicijom tonova u različitim teksturnim kombinacijama itd.

Za žice, tembar svake žice se mijenja u različitoj tesituri (osobine zvuka određenog dijela žice); do promjene tembra dolazi zbog različitih tačaka dodira trzalice ili prsta sa žicom, zbog kvaliteta materijala od kojeg je trzalica napravljena - najlona, ​​kože, plastike itd., kao i upotrebom razne izvedbene tehnike za sviranje ovih instrumenata.

Za bajan je to zvuk prirodnih tonova u različitim tesiturama, omjer zvuka pri sviranju desnom i lijevom rukom (stereo zvučni efekat), promjena tembra pri uključivanju prekidača registra, nijansiranje i, naravno, upotreba raznih tehnika sviranja.

Čisti tembrovi se koriste kada se solira melodija ili melodijski niz, uz prilično jednostavnu pratnju.

Mješoviti tembrovi su formirani od kombinacije "čistih" tonova različitih instrumenata.

Imaju mnogo kombinacija. Najtipičniji od njih su:

Umnožavanje je stvaranje kvalitativno drugačijeg tembra kombinovanjem različitih instrumenata. Kada svirate melodiju unisono ili u oktavi.

Harmonično popunjavanje vertikale - akordski tembar.

Postoje i suptilnije gradacije tonova koje dobro osjeti i primjenjuje muzičar koji poznaje umjetnost instrumentacije. To je utjecaj tembra jednog instrumenta na bojanje zvuka drugog, prevladavanje nekompatibilnosti tembra uz pomoć teksturalnih tehnika, metoda registracije, jedinstva poteza itd.

Odnos instrumenata u smislu dinamike i udaraca usko je povezan sa tembarskim odnosima. Čak ih je teško odvojiti jedno od drugog, jer u svom jedinstvu čine karakter zvuka.

Dinamika ansambla je uvijek šira i bogatija od dinamike solo nastupa. Čak i najsavršeniji instrument u tom pogledu, harmonika, u kombinaciji sa drugim instrumentima, dobija dodatnu snagu i raznovrsnost zvuka. Ali dinamičke mogućnosti jednog instrumenta ne mogu se porediti sa mogućnošću benda orkestra. Dinamična škola, bogatstvo i gustina zvuka ansambala su inferiorni u odnosu na orkestarske, stoga dinamična ravnoteža instrumenata, vrlo precizno i ​​oprezno, ekonomično korištenje glasnih sredstava ansambla dobija poseban značaj.

Izvođenje jedne ili druge nijanse u svakom dijelu neraskidivo je povezano sa instrumentalnim ansamblom, sa kvalitetom instrumenata, posebnošću instrumentacije, pa čak i tesiturom zvuka drugih dijelova, ali da i ne govorimo o semantičkom značenju pojedinih dijelova. glasovi i njihove funkcije u ukupnom muzičkom razvoju cjelokupnog djela.

Da bi mentalno izjednačio dinamičku ravnotežu kada su partije jednake, instrumentalista se mora fokusirati na dinamički slabiji instrument ansambla. U mešovitoj kompoziciji, kao što je kvintet ruskih narodnih instrumenata sa udaraljkama, to će biti domra alt, rojo kontrabas (obično u epizodama polifonog skladišta, gde se melodijska linija proteže na kontrabasu na tremolu).

U izvođenju ansambla koriste se sve postojeće vrste dinamike:

održivo

Postepeno

stupio

Kontrastno

Cijela raznolikost poteza može se uvjetno podijeliti u dvije velike grupe poteza karakterističnih za izvedbu ansambla: slični - "ekvivalentni udarci" i "složeni" - kombinacija različitih poteza u isto vrijeme.

Želja za što ekspresivnijim izvođenjem svake muzičke fraze dovodi do izbora najprirodnijih poteza za muzičku sliku. U ovom slučaju, kada muzičko tkivo zahtijeva da se različiti instrumenti spoje u jedan zvuk, isprekidane kontradikcije treba izgladiti i dovesti do jedinstvenog zvučnog rezultata. Stoga „ekvivalentni udarci“ predstavljaju najveću poteškoću, jer u ovoj grupi udarci mogu biti različiti, ali bi zvučni rezultat trebao biti identičan.

Šta leži u osnovi jedinstvenog razumijevanja i organizacije zvuka udaraca? Prije svega, oblik zvuka i njegove glavne faze razvoja: napad, vođenje, uklanjanje i povezivanje.

Zvučni napad. U ovoj fazi zvuka različite tehnike sviranja na žicama mogu se svesti na tri glavne metode izdvajanja zvuka: iz žice - štipanjem, iz zamaha - udarcem i tremolo iz žice.

Adekvatne metode zvučnog napada za gudače i harmoniku će biti:

Meki napad. Gudački tremolo od žice, harmonika - elastični dovod zraka i istovremeno pritiskanje klavijatura.

Solidan napad. Za žice - prstohvat za harmoniku - preliminarni pritisak sa krznom u krznenoj komori i pritiskom na tipku.

Teški napad. Za žice - udarac, za harmoniku - preliminarni pritisak sa krznom u krznenoj komori i pritiskom na tipku.

U fazi vođenja zvuka, žice imaju dvije vrste zvuka: bledeći - nakon trzanja ili udarca, i istezanje - zbog podrhtavanja. Na harmonici, prvi tip je prigušen, povezan sa smanjenjem pritiska u krznenoj komori. Harmonikaš se prilagođava prirodi i brzini propadanja žica. U drugom obliku, kako za gudače tako i za harmoniku, moguće su sve promjene zvuka, u ovoj fazi izdvajanja zvuka. Jedna od karakterističnih poteškoća ovdje će biti spajanje intenziteta zvuka žičanih instrumenata (nemojte brkati intenzitet sa frekvencijom tremola).

Uklanjanje zvuka. Faza sondiranja je najteža u smislu koordinacije, jer je potrebno uzeti u obzir i prethodne faze razvoja zvuka. pa se pri napadu štipanjem i udarcem bez nastavka ovog zvuka na tremolu ili vibratu zvuk žica prekida uklanjanjem prsta lijeve ruke. Na harmonici će biti dovoljno da se zvuk prekine uklanjanjem prsta, nakon čega slijedi reakcija krzna, ovisno o prirodi zvuka koji se uklanja. pri napadu i vođenju zvuka tremolo žica, najpreciznije će biti hvatanje zvuka na harmonici zbog sinhronog zaustavljanja mijeha i uklanjanja prsta.

Povezivanje zvukova. Ima važnu ulogu u muzičkom fraziranju, u procesu intoniranja.

U zavisnosti od prirode muzike, veza zvukova može biti jasno razgraničena, tiha i gotovo neprimjetna. Tačno razumijevanje prirode kraja jednog i početka drugog zvuka i njihovog odnosa pomoći će instrumentalistu da svjesnije programira kvalitetu intonacije, čiji je dio i organizacija artikulacijskih tehnika na različitim instrumentima.

Tačna i potpuna upotreba specifičnih mogućnosti svakog instrumenta, njihovih najpovoljnijih kvaliteta, predstavljanje i slušanje željenog odnosa između instrumenata i partiture. Doprinosi stvaranju svijetlog, živopisnog zvuka ansambla.

Radite na vještinama

nastup ansambla

Glavni cilj probnog rada ansambla je stvaranje umjetničke slike djela koje se izvodi. U procesu probnog rada, učesnici prodiru sve dublje u suštinu muzike koja se izvodi, otkrivajući njene nove aspekte, pokušavajući da pronađu izvođačka sredstva koja im omogućavaju da najpotpunije i ubedljivije otelotvore ideju u zvuku koji odgovara priroda i figurativna sfera muzike.

Rad se odvija kako na identifikaciji opštih muzičkih i specifičnih ansamblskih izražajnih sredstava, tako i na formiranju ansambl svirke.

Hajde da se zadržimo na razvoju sledećih neophodnih ansambl sviračkih veština:

Izvođenje melodije i pratnje u ansamblu;

Osjećaj sinhrone vremenske (tempo, metrika, ritam) koincidencije;

Sposobnost tembra i dinamičkog naglašavanja vašeg dijela ili, obrnuto, rastvaranja u cjelokupnom zvuku;

Raspodjela pažnje, slušanje svih dijelova ansambla u cjelini i vlastitog dijela.

Članovi ansambla ne dolaze odmah do istog shvatanja i rešenja umetničkih problema. U ovom zbližavanju vodeća uloga pripada šefu ansambla. Nije dovoljno da bude školovan muzičar i odličan izvođač koji može preuzeti ulogu vođe u ansamblu. On mora razumjeti sve zamršenosti instrumentacije, za ovu kompoziciju, naučiti izražajne osobine svakog instrumenta i njihove kombinacije, individualne izvedbene karakteristike igre i kreativne težnje svakog sudionika, imati pedagoške sklonosti itd.

Naravno, ovo saznanje ne dolazi odmah. Samo stalno traženje, odabir specifičnih sredstava ili repertoara svojstvenih datom ansamblu omogućit će vođi pravi sluh o zvuku ansambla.

U svom formiranju i razvoju, ansambl prolazi kroz nekoliko faza. Konvencionalno se mogu podijeliti na primarne, sekundarne i više.

U početnoj fazi, ansambl je grupa pojedinaca sa jednakim nivoom muzičkog obrazovanja. Kroz dobro odabranu i razumljivu argumentaciju o ekspresivnim elementima muzike, kao i živopisnim i figurativnim prenosom prirode djela, voditelj oličava svoju izvođačku namjeru.

Ali učesnici još uvijek ne razumiju uvijek tačno zahtjeve vođe i ne osjećaju se dovoljno dobro u ansamblu.

Sljedeća faza razvoja je kada lider jasnije zamišlja individualne sposobnosti svakog od njih; njegovi zahtjevi postaju konkretniji i fokusiraniji. Za članove ansambla upute voditelja postaju razumljive i prirodne, posebno nakon uspješnih nastupa.

Dolazi do procesa zbližavanja u umjetničkom razumijevanju izvedenih kompozicija i u osjećanju osobina ansamblskog sviranja: specifičnosti tehnika sviranja na drugim instrumentima, njihovih dinamičkih i tembarskih mogućnosti itd.

Najviša stepenica je ideal izvedbe ansambla. Učesnici imaju zajedničko razumijevanje zakonitosti razvoja muzičke radnje, jedinstvo slušanja funkcija svake strane, postoji komunikacija kroz muziku međusobno i sa publikom.

Vođa vjeruje povećanom umjetničkom nivou učesnika, podržava i istovremeno usmjerava inicijativu svih. Svima je sviranje u ansamblu prijateljski i radosni stvaralački rad.

LITERATURA.

1. A. Pozdnjakov „Rad dirigenta sa orkestrom ruskog naroda

alata." Moskva. GMPI im. Gnesins. 1964.

2. A. Aleksandrov „Metode izdvajanja zvuka. Igranje trikova i udaraca

na domri“, materijali za kurs „Metode podučavanja sviranja

trožičana domra. Moskva. 1975.

3. A. Iljuhin, Ju. Šišakov "Škola kolektivne igre". Moskva.

"Muzika". 1981.

4. V. Čunin "Moderni ruski narodni orkestar". Moskva.

"Muzika". 1981.

5. "Razvoj umjetničkog mišljenja domrista." metodički

razvoj za muzičku školu i umjetničke škole. Comp. V. Chunin. Moskva. 1988.

Ruska Federacija

Odeljenje za obrazovanje uprave Novošahtinska

opštinska budžetska ustanova dodatnog obrazovanja

"Centar za razvoj dece i omladine" grada Novošahtinska

Metodička izrada korepetitora

Narodna podružnica Dyakonova S.G.

“Pitanja formiranja repertoara za

Ruski folklorni ansambli.

2012