Metode podučavanja sviranja instrumenta. Formiranje veština mašinstva u početnoj fazi obuke u klasi harmonike

instrumentalno muziciranje(sviranje muzičkih instrumenata) - vrsta muzičke aktivnosti u kojoj djeca sviraju različite muzičke instrumente. Važnost instrumentalnog muziciranja za muzički i opći razvoj djece teško se može precijeniti. Nastavnici kao što su K.Orf, B.Teplov, T.Tyutyunnikova, E.Medvedeva i drugi su primetili da se u procesu sviranja na instrumentima razvijaju muzičke sposobnosti i, pre svega, sve vrste muzičkog uha: tonsko, metar-ritmičko, harmonsko. , tembar, dinamičnost, smisao za muzičku formu. Osim toga, instrumentalno muziciranje je važan izvor sagledavanja sistema muzičkih izražajnih sredstava, poznavanja muzičkih pojava i obrazaca. Doprinosi razvoju suptilnosti i emocionalnosti osjećaja.

Gdje počinje upoznavanje i razvoj ovog ili onog muzičkog instrumenta?

Za osnovu ovog rada uzeta je teorija učiteljice-muzičarke Ljudmile Valentinovne Shkolyar, koja je muzičku aktivnost podijelila na sljedeće vrste:

• aktivnost slušaoca (percepcija);
• aktivnosti izvođača (izvođenje),
• aktivnost kompozitora (kreativnost).

U nastavi muzike ove vrste muzičkih aktivnosti prisutne su u neodvojivom trojstvu i obično se izvode po sljedećoj shemi: percepcija - izvođenje - kreativnost, odnosno percepcija muzike prethodi ostalim vrstama. Takođe prati nastup i kreativnost djece. Odnos reprodukcijskih i kreativnih radnji varira u zavisnosti od uzrasta dece, stepena mentalne retardacije i same vrste muzičke aktivnosti.

D. B. Kabalevsy je tvrdio da oni koji ne mogu čuti muziku nikada neće naučiti kako da je izvode (sviraju) zaista dobro. Stoga se u početku učenici na časovima muzike pretvaraju u slušaoci. Prvo, djeca slušaju zvukove svijeta oko sebe: zvukove prirode, gradskih ulica, kuća. Tada uče razlikovati drvene, metalne, staklene zvukove koje proizvode obični predmeti. Zatim je uslijedilo upoznavanje s muzičkim instrumentima: njihovim vrstama, izgledom, zvukom, metodama izdvajanja zvuka. U ovoj fazi rada djeca su proučavala ne samo tvorničke alate, već su naučila i kako ih napraviti vlastitim rukama. Momci su stvorili domaće udaraljke: bubnjeve - obične i indijske , drveni štapići, ksilofoni, mlaćenje, zvona; bučni instrumenti - muzički maljevi, muzičke praćke , japanski instrument - bambusi, šambleri, domaći žičani muzički instrumenti - psaltir, gitara (vidi sliku 1). Školarci su ih svirali, slušali zvukove koje ispuštaju. Tokom ovog perioda došlo je do upoznavanja sa svojstvima zvuka: visina (visoki i niski zvukovi), ritam (dugi i kratki zvukovi), dinamika (glasni i tihi zvukovi), tembar (različite boje zvukova). Za konsolidaciju ovih muzičkih i slušnih predstava učenika o zvukovima korištene su različite muzičke i didaktičke igre s instrumentima: "Muzičke zagonetke" (djeca pogađaju zvuk muzičkog instrumenta), "Muzički loto" (djeca određuju smjer melodije prema gore). ili dolje po zvuku instrumenta) izvedeni su mali eksperimenti sa zvukovima: na primjer, voda je sipana u nekoliko čaša na različite razine. Sa staklenim štapićem, deca su uzastopno kucala na sve čaše i slušala njihov zvuk. Kao rezultat toga, zaključeno je da što je čaša praznija, to je zvuk jači. Na osnovu ovog iskustva, momci su na čašama odsvirali ruske narodne melodije "U bašti, u bašti", "Kao pod brdom, pod gorom", "Oj ti krošnje, krošnje moja".

Sljedeća vrsta muzičke aktivnosti je performanse. Djeca su svirala domaće noise instrumente, a kasnije i prave. Korišćene su muzičko-didaktičke igre „Ritmički odjek“ (deca ponavljaju zadati ritmički obrazac na muzičkom instrumentu), „Melodični odjek“ (deca ponavljaju zadati melodijski obrazac na muzičkom instrumentu).

Prilikom učenja sviranja udaraljki: bongova, zvečke, trougla, kao note su korištene razne figure: zvijezde, rombovi, pravokutnici. Svaki je odgovarao seriji jednog instrumenta (vidi sliku 2). Momci su pogledali grafički rezultat, odredili kojim redoslijedom trebaju igrati. Ispostavilo se da je to bio vrlo uigran, noise orkestar.

Prilikom podučavanja korišćeni su i drugi muzički instrumenti, kao što su zatamnjena zvona sistem boja notacije, odnosno note su zamijenjene trouglovima u boji. Trajanje zvukova je naznačeno na sledeći način: dugi zvukovi - sa velikim trouglovima, kratki - sa malim veličinama (vidi sliku 3). Prilikom učenja sviranja na harmonici, obojeni kvadrati su zalepljeni na tastere, kao i na list sveske u određenom nizu. Dijete je pogledalo ovu svesku i sviralo instrument prema notama. Tako su momci naučili i izveli novogodišnju melodiju "U šumi se rodila jelka", rusku narodnu melodiju "Oj, rano sam ustao", patriotsku pesmu "Katuša". Nakon što su naučili da sviraju akustične muzičke instrumente, momci su se upoznali sa elektronskim muzičkim instrumentom - MIDI sintisajzerom (sintisajzerom koji je povezan sa računarom), što im je omogućilo da eksperimentišu sa elektronskim zvucima. Za školarce se otvara širok spektar zvukova i kombinacija raznih muzičkih instrumenata. Da li je muzički urednik pomogao oko ovoga?GaragBand. Za razvoj notnog zapisa korišten je i sistem boja zapisa nota + njegovo ime.

Sticanjem izvođačkih vještina u sviranju noisea, muzičkih akustičnih i elektronskih instrumenata, mnogi učenici imaju potrebu za kreativnim improvizacijama. Ovo je najviši nivo razvoja muzičke aktivnosti - aktivnost kompozitora. Od djece se tražilo da prema zadatim tekstovima osmisle najjednostavnije pjesme, najjednostavnije koračnice, uspavanke i plesne pjesme. Zatim su izmišljene melodije zapisivali koristeći sistem bojanja ili različite grafičke slike: "Zvuči bajka, pjesma." Na primjer, na takmičenju u čitanju "Zavičajni kraj" učenici 4. razreda su uz pomoć muzičkih instrumenata izgovarali pjesmu o prirodi: zvuci kiše su prikazani pomoću drvenih štapova, zvonjava potoka uz pomoć rumbe, šuštanje lišća - uz šuštanje valovitog papira. Neki momci su pokušali da komponuju muziku i snime je na kompjuter koristeći MIDI sintisajzer. Tako je učenica 8. razreda, Evgenia Danilochkina, komponovala i snimila na kompjuteru svoju kompoziciju pod nazivom "Gust" (Prilog 1).

U procesu kreativne aktivnosti ispoljavala se individualnost svakog djeteta, odvijalo se njegovo samoizražavanje, djeca su doživljavala zadovoljstvo od vlastitog muziciranja, te se formirao emocionalno pozitivan stav prema muzici.

Takav je sistem rada na učenju učenika popravnog internata da sviraju različite muzičke instrumente.

Uvod

Metoda učenja sviranja duvačkih instrumenata sastavni je dio muzičko-pedagoške nauke koja razmatra opšte obrasce procesa učenja na različitim duvačkim instrumentima. Ruska pedagoška nauka u oblasti izvođenja na duvačkim instrumentima nema više od 80 godina. Došla je do novih granica preuzimajući i dalje razvijajući sve najbolje što je bilo karakteristično za rusku školu sviranja duvačkih instrumenata. Njeni uspesi poznati su ne samo u našoj zemlji već i u inostranstvu.

Kompozitor Gedicke je napisao: tehnika sviranja duvačkih instrumenata je toliko uznapredovala da kada bi najbolji izvođači, posebno na duvačima, koji su živeli pre 50-70 godina, čuli naše duvače, ne bi verovali svojim ušima i rekli bi da je to nemoguće.

Treba priznati da je teorija nastavne metode na duvačkim instrumentima kao dio pedagoške nauke među ostalim metodama najmlađa. Svaka generacija vilica za drvo doprinosi tehnici. Metoda podučavanja na bilo kom instrumentu dio je pedagogije.

Riječ tehnika Grčko porijeklo prevedeno na ruski - put do nečega. Tehnika je skup metoda, odnosno metoda izvođenja bilo kojeg posla. (istraživački, edukativni). U užem smislu riječi, metodika je način nastave određenog predmeta zasnovan na analizi i generalizaciji najboljih nastavnika, muzičara i izvođača.

Metodologija proučava obrasce i tehnike individualnog učenja. Tehnika doprinosi obrazovanju opće muzičke kulture, širi horizonte izvođača. Tehnika je bliža specijalnosti. Izuzetan izvođač i učitelj koji je postavio temelje za razvoj sovjetske metodologije bio je Rozanov. Njegovo delo Osnove podučavanja duvačkih instrumenata Moskva 1935. bilo je prvo delo stavljeno na naučnu osnovu.

U svom radu formulirao je principe koji su postali glavni u metodičkoj školi na duvačkim instrumentima:

1. Razvoj tehničkih vještina kod učenika treba da ide ruku pod ruku sa umjetničkim razvojem.
2. U procesu studentovog rada na muzičkom delu potrebno je postići njegovu svesnu asimilaciju i tada će ono biti jače.
3. Osnova ispravne postavke treba da bude poznavanje anatomije i fiziologije organa uključenih u igru.

Glavna pitanja metodologije koju je formulisao Rozanov razvili su profesori Platonov, Usov, Pušečnikov, Dokšicer, G. Warwit.

Prisustvo čvrste teorijske osnove omogućava nam da nastavu sviranja različitih muzičkih instrumenata podignemo na novi kvalitativni nivo.

Psihofiziološke osnove izvođačkog procesa na duvačkim instrumentima.

Muzičko izvođenje je aktivan stvaralački proces zasnovan na složenoj psihofiziološkoj aktivnosti muzičara.

Trebao bi znati ovu formulaciju kao naš otac. Podvuci direktno ovu formulaciju. Svirač bilo kojeg instrumenta mora koordinirati radnje brojnih komponenti:

• vizija,
• sluh,
• pamćenje,
• motorički osjećaj,
• muzičko-estetske izvedbe,
• voljni napor.

Ovo je takođe veoma važna tačka. Upravo ta raznolikost psihofizioloških radnji koje muzičar izvodi u procesu sviranja određuje složenost tehnike muzičkog izvođenja.

Dalji put naučnog utemeljenja muzičko-izvođačkog procesa bio je povezan sa proučavanjem fiziologije viših delova centralnog nervnog sistema. Učenje velikog ruskog fiziologa akademika I.P. Pavlova o višoj nervnoj aktivnosti, o neraskidivoj povezanosti svih životnih procesa, učenje o moždanoj kori kao materijalnoj osnovi mentalne aktivnosti pomoglo je naprednim muzičarima da promene pristup potkrepljivanju izvođačke tehnike.

Pedagozi i izvođači postali su dublje zainteresovani za to kako mozak radi tokom igre. Počeli su obraćati više pažnje na svjesnu asimilaciju ciljeva i zadataka. Osnovni principi kore velikog mozga su koordinirana ljudska aktivnost se odvija kroz složene i suptilne nervne procese koji se kontinuirano odvijaju u kortikalnim centrima mozga. Ovi procesi se zasnivaju na formiranju uslovnog refleksa.

Viša nervna aktivnost sastoji se od dva najvažnija i fiziološki ekvivalentna procesa:

1. ekscitacija koja je u osnovi formiranja uslovnih refleksa;
2. unutrašnja inhibicija, koja omogućava analizu fenomena;

Oba ova procesa su u stalnoj i složenoj interakciji. Međusobno utiču jedni na druge i na kraju regulišu sav ljudski život.

Proces sviranja muzičkog instrumenta kao jedan od vidova ljudske radne aktivnosti.

Ne zaboravite da radite – ovo je vaš posao.

Studiranje na muzičkom fakultetu je kao posao. Ovo je čitav niz složenih koordinisanih funkcija: (vizuelnih, slušnih, motoričkih, voljnih) koje se obavljaju na osnovu uslovnih refleksa drugog signalnog sistema mozga.

Pokušajmo zamisliti kako se to praktično događa u procesu sviranja instrumenta.

Gledajući muzičke znakove, izvođač prije svega doživljava iritaciju u vizualnom području korteksa (što znači mozak). Kao rezultat toga, primarni signali se trenutno transformišu u vizuelni prikaz muzičkog teksta. Kroz razmišljanje muzičar određuje položaj nota na štapu, trajanje zvukova, njihovu glasnoću itd. Vizuelna percepcija zvuka od strane igrača obično je povezana sa slušnim prikazima. Širenje ekscitacije vizuelnih centara zahvata slušno područje korteksa, što muzičaru pomaže ne samo da vidi zvuk, već i da čuje, odnosno da oseti njegovu visinu, jačinu, ton i slično. Slušne predstave koje su se pojavile iznutra odmah izazivaju kod muzičara odgovarajuće izvođačke pokrete neophodne za reprodukciju ovih zvukova na instrumentu. Motorni impulsi se prenose na aparat za izvođenje: usne, jezik, disanje, pokret prstiju, sluh. A zbog unutrašnje inhibicije izazivaju potrebne pokrete: usana, jezika, prstiju.

Tako se izvodi pogonski sistem, zbog čega se rađa zvuk.

Zvučne vibracije zauzvrat izazivaju iritaciju slušnog živca, koji se zbog mogućnosti uspostavljanja povratnih fizioloških veza prenosi na slušni red korteksa i osigurava odgovarajuću percepciju izvedenih zvukova, tj. slušna analiza. Dakle, proces formiranja zvuka na duvačkim instrumentima može se zamisliti kao nekoliko međusobno povezanih karika jednog lanca.

Muzički znak - ideja zvuka - mišićno-koštani sistem - izvođenje pokreta - stvarno zvučanje - slušna analiza. U toku ovog složenog odnosa uslovljenog refleksa, centralno mesto pripada slušnim senzacijama i idejama igrača.

Ovo su psihofiziološke osnove izdvajanja zvuka primijenjene na sviranje bilo kojeg muzičkog instrumenta, međutim izvođenje na duvačkim instrumentima ipak ima niz specifičnosti.

Akustičke osnove formiranja zvuka na duvačkim instrumentima

Za razliku od klavijatura, gudala i udaraljki, gdje čvrsta tijela djeluju kao vibrator (za žice - žice, posebne ploče, koža za udaraljke) svi duvački instrumenti spadaju u instrumente sa gasovitim zvučnim tijelom.

Razlog za pojavu zvuka ovdje su fluktuacije zračnog stupca zraka uzrokovane posebnim djelovanjem patogena. Specifičnosti formiranja zvuka na duvačkim instrumentima zavise od uređaja instrumenata. Moderna muzička akustika sve duvačke instrumente dijeli u tri grupe:

• prva grupa labeal od latinske riječilaba (lip) nazivaju se i zviždanjem (sve vrste lula, flaute, neke orgulje pripadaju),
• druga grupa trska, trska ili lingval od latinske riječi lingia (jezik) (sve vrste klarineta, sve vrste oboa, fagota, sve vrste saksofona i bas horni),
• treća grupa sa usnikom u obliku lijevka obično se nazivaju bakar(sve vrste korneta, truba, horni, trombona, tuba, horni, fanfara).

Kako nastaje zvuk?

Na flauti, koja je instrument s plinovitim uzbudnikom, zvuk nastaje kao rezultat trenja struje izdahnutog zraka o oštru ivicu ladium rupe koja se nalazi u glavi flaute. U tom slučaju se brzina zračnog mlaza povremeno mijenja, što uzrokuje pojavu zvučnih vibracija u kanalu žlebova. Svi instrumenti s trskom koji pripadaju instrumentima sa čvrstim pobuđivačom formiraju zvuke uz pomoć vibracija posebnih ploča od trske (trske). Oscilatorni proces na ovim alatima reguliran je djelovanjem dvije interakcijske sile: translatorno kretanje struje izdahnutog vazduha i elastična sila štapa.

Izdahnuti mlaz zraka savija istanjeni dio štapa prema van, a sila njegove elastičnosti uzrokuje da se ploča trske vrati u prvobitni položaj. Ovi pokreti trske (trske) obezbeđuju povremeni trzajni ulazak vazduha u kanal instrumenta, gde dolazi do recipročne oscilacije vazdušnog stuba, pa se rađa zvuk.

Još veća originalnost je pojava zvuka na duvačkim instrumentima sa usnikom u obliku lijevka. Ovdje ulogu čvrstog oscilirajućeg zvučnog uzbuđivača igra centralna područja usana prekrivena usnikom.

Čim izdahnuti mlaz zraka uđe u usku labijalnu pukotinu, odmah uzrokuje vibriranje usana. Ove fluktuacije, mijenjajući veličinu otvora labijalne fisure, stvaraju periodično trzavo kretanje zraka u usnik instrumenta. Rezultat toga je uzastopna kondenzacija ili razrjeđivanje zraka u kanalu instrumenta, što osigurava pojavu zvuka.

Razmatrajući akustičke osnove nastajanja zvuka, nalazimo jednu zajedničku pojavu: u svim slučajevima uzrok nastanka zvuka je periodična oscilacija zračnog stupca zatvorenog u instrumentu uzrokovana specifičnim pokretima raznih uređaja i zvučnih uzbuđivača.

Istovremeno, oscilatorni pokreti zračnog mlaza, ploča ili usana mogući su samo ako su različite komponente aparata za izvođenje usklađene.

Razvoj muzičkih sposobnosti u procesu obrazovanja profesionalnog muzičara

I pored približno jednakih mentalnih sposobnosti i fizičkog razvoja učenika, imamo različite rezultate njihovog učenja. Analiza ovih pojava ukazuje da u pripremi izvođača intuitivni princip, odnosno prisustvo prirodnih sposobnosti, postaje odlučujući. V.M. Teplov u svom radu "Psihologija muzičkih sposobnosti" muzička literatura 1947. dokazuje mogućnost razvoja svih muzičkih sposobnosti na osnovu urođenih sklonosti. Ne može postojati sposobnosti koje se ne bi razvile u procesu obrazovanja i obuke.

Šta mislimo kada govorimo o muzičkim sposobnostima ili muzičkim sklonostima?

Prije svega, mislimo na muzikalnost. Ovu uspešnu definiciju dao je Aleksejev u svojoj metodi učenja sviranja klavira. "Muzikalnom osobom treba nazvati osobu koja osjeća ljepotu i ekspresivnost muzike, u stanju je da u zvucima djela uoči određeni umjetnički sadržaj, a ako je izvođač, onda taj sadržaj reprodukuje". Muzikalnost se razvija u procesu pravilnog, promišljenog rada, tokom kojeg nastavnik jasno i sveobuhvatno otkriva sadržaj proučenih radova, ilustrujući svoja objašnjenja prikazom na instrumentu ili snimkom.

Kompleks koncepta muzikalnosti uključuje niz neophodnih komponenti, i to:

1. sluh za muziku,
2. muzička memorija,
3. muzički ritmički osećaj.

Sluh za muziku

Sluh za muziku je kompleksan fenomen koji uključuje koncepte kao što su:

• visina (intonacija),
• melodijski (modalni),
• harmonično,
• unutrašnjeg sluha.

Svaki od ovih aspekata muzičkog uha je od velike važnosti u treningu iu izvođačkoj praksi. Apsolutno je neophodno da izvođač ima dobro razvijen relativni sluh, koji omogućava razlikovanje omjera zvukova u visini koji se uzimaju istovremeno ili uzastopno.

Ovaj kvalitet je izuzetno važan za orkestarskog muzičara. U orkestru se cijeni izvođač koji dobro sluša svoju grupu, aktivno učestvuje u njoj ne ometajući ansambl. Sposobnost da se čuju zamišljeni zvukovi, zapišu ih na papir i operišu s njima naziva se unutrašnjim sluhom. Muzičko uho se razvija tokom aktivnosti muzičara. Potrebno je osigurati da se sav rad sa instrumentom odvija uz neumorno praćenje sluha.

Nedostatak studenata da ne kontrolišu sviranje svog instrumenta po sluhu. To je glavni nedostatak samostalnog rada studenata. Nastavnik u specijalnosti mora stalno da vodi računa o razvoju svih komponenti muzičkog sluha i, pre svega, unutrašnjeg melodijskog uha.

Razvoj unutrašnjeg sluha

Pored časova solfeđa i izrade domaće zadaće iz ovog predmeta, nastavnik u specijalnosti zahtijeva izvođenje po sjećanju prethodno poznatih ili tek čulih muzičkih odlomaka ( branje po sluhu), transponovanje poznatih melodija u druge tonove, improvizaciju, kao i komponovanje muzike ako za to ima dovoljno podataka.

Korisno je naučiti učenike da analiziraju svoj ili drugi učinak, kritički ih ocjenjujući. Zato morate ići na koncerte ne samo po svojoj specijalnosti: hor, kamerni orkestar, duvački, estradni, ansambli, solisti, violinisti.

Da bi se razvilo melodijsko uho, potrebno je sistematski raditi na kantileni (spori komad). Cantilena (sporo komad) takođe razvija izdržljivost jer je veliko opterećenje na usnama, puno se diše. Poboljšavajući harmonijski sluh, korisno je analizirati teksturu muzičkog dela koje se proučava, više svirati u ansamblu, u orkestru. Tekstura je latinska riječ u prenesenom značenju uređaja, strukture muzičke tkanine.

Dobro razvijeno muzičko uho najvažniji je uslov za razvoj muzičke memorije.

muzičko pamćenje- ovo je sintetički koncept koji uključuje slušno, vizualno, motoričko, logičko. Muzičko pamćenje je takođe pogodno za razvoj. Za muzičara je važno da se barem razvio tri vrste memorije:

• prvi auditorijum koji služi kao osnova za uspešan rad u bilo kojoj oblasti muzičke umetnosti,
• drugi je logičan, povezan sa razumevanjem sadržaja dela i zakonitosti razvoja muzičke misli,
• treća vrsta motora je izuzetno važna za instrumentalne izvođače.

Za mnoge vizualna memorija igra važnu ulogu u procesu pamćenja. Kada radite na razvoju pamćenja učenika, zapamtite: sistem memorisanja muzike je veoma važan, učenik mora da vodi računa da muzika teče u vremenu, u stvaranju dela kao celine moguće je pod uslovom da se njegovi delovi čuvaju u pamćenju. Kao rezultat čestih izvođenja, pamćenje može biti namjerno. Učenje napamet može biti i namjerno kada se posebno pamte pojedini odlomci, a zatim i cijelo djelo u cjelini.

Ovdje je potrebno poznavati formu djela, njegovu harmonijsku strukturu. Prilikom učenja važno je biti svjestan sličnosti, ponavljanja pojedinih dijelova muzičke forme, a pažnja se usmjerava na ono što te dijelove razlikuje i šta ih spaja. Namjerno pamćenje uključuje: vizualnu, motoričku, kao i složeniju internu slušnu memoriju. Provera ispravnosti naučenog muzičkog dela: snimanje memorisane muzike bez upotrebe instrumenta (note), transponovanje melodije u drugi tonalitet i mogućnost početka sviranja sa bilo kog mesta. Mogućnost pokretanja nastupa sa bilo kog mesta svedoči o dubokom i temeljnom poznavanju muzike dela izvođača.

Ekspresivna sredstva pri izvođenju na duvačkim instrumentima

Obično se na izražajna sredstva izvođača na duvačkim instrumentima odnose sljedeći koncepti: zvuk, tembar, intonacija, udarci, vibrato, ritam, metar, tempo, agogija, artikulacija, fraziranje, dinamika, nijansa.

Agogics- Ovo je malo odstupanje od tempa. Vokalisti i izvođači duvačkih instrumenata ovde govore na isti način: izvođenje disanja. Pijanisti uključuju: pedala, dodir.

Touché je specifičan način izvođenja. Stringeri uključuju: potezi, vibrato, prstima, tehnika prstiju.

Izvođači duvačkih instrumenata Ova sredstva takođe uključuju: tehnika usana, jezika, duplog stakatoa, fruljatoa, glisanda. Iako je dvostruki stakato tehnika. A fruljato i glisando već pripadaju potezima. Sve ovo sugerira da ne postoji jedinstven jasan i jasan pristup definiranju pojmova izvedbenih sredstava ili izražajnih sredstava.

Izvođačka sredstva i izražajna sredstva su dvije strane jednog kreativnog procesa. Mi rangiramo kao performans znači sve što je povezano sa tehnološkom stranom performansa. Tehnološka strana je stanje instrumenta, usnika, trske; postavljanje tijela, glave, ruku, embušura; izvođenje tehnike disanja, jezičke tehnike (tvrdi, meki, pomoćni napad); artikulacija je izgovor samoglasnika, suglasnika tokom igre; tehnika prstiju (tečnost, jasnoća, konzistentnost); znanje prstiju (osnovno, pomoćno, dodatno).

Izražajna sredstva obuhvataju sve ono što je umetnički rezultat upotrebe navedenih izvođačkih sredstava. Jedan od najvažnijih alata za izvođenje je zvuk. Ekspresivnost zvuka kao sredstva izvođačkog oličenja melodije potpunije određuje snagu emocionalnog uticaja muzike.

Igrač mora savladati lijep zvuk, odnosno učiniti zvuk instrumenta jasnim, sočnim i dinamički raznolikim.

Istovremeno, priroda zvuka mora biti neraskidivo povezana sa sadržajem muzike koja se izvodi. Za ekspresivnost zvuka od posebne je važnosti čistoća intonacije. Što je muzičarsko uho finije i bolje razvijeno, manje će grešaka praviti prilikom intoniranja tokom igre. Tehnička vještina je važan alat za izvođenje.

Tehničke sposobnosti svirača duvačkih instrumenata čine različiti elementi: dobro razvijeno izvođačko disanje, elastičnost i pokretljivost usana, pokretljivost jezika, brzina i koordinacija pokreta prstiju. Svaki od duvačkih instrumenata ima svoje posebne koncepte najsloženijih elemenata tehnike izvođenja.

Za grupu drvenih duvačkih instrumenata tehnika pokreta prstiju je veoma složena. To je za grupu bakra posedovanje tehnike rada usnama. Od izuzetne važnosti je muzičko fraziranje, koje karakteriše sposobnost svirača da pravilno odredi strukturu muzičkog dela (motive, fraze, rečenice, periode), pravilno uspostavi i izvodi cezure, identifikuje i otelotvori vrhunce, pravilno prenese žanrovske stilske karakteristike. muzika. Muzičko fraziranje, odražavajući živi dah muzičke misli, sredstvo je izražavanja umjetničkog sadržaja djela.

Važna komponenta muzičkog fraziranja je dinamika.

Vješto korištenje dinamičkih nijansi pri sviranju značajno oživljava muzički nastup, lišava ga monotonije i monotonije. Prilikom sviranja puhačkih instrumenata obično se koriste dvije vrste dinamike: prva je step ili terrat dinamika, koja uključuje postepeno povećanje ili smanjenje zvuka ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), druga vrsta dinamike naziva se kontrastna dinamika, koja se sastoji u oštroj suprotnosti jačini zvuka (klavir - oštri forte). Važno je napomenuti da dinamičke nijanse nisu apsolutne, već relativne (forte za neke, a mezzo forte za druge), pa muzičar ima pravo da ove nijanse dopuni ili proširi.

Veoma bitan element muzičkog fraziranja je agogija- ovo je mala primjetna promjena u brzini kretanja (odstupanje od tempa). Agogične nijanse, vješto primijenjene, otkrivaju kreativnu prirodu muzičkog izvođenja. Najsloženija i najteža agogička nijansa je umjetnost sviranja rubata (ritmički slobodna izvedba).

Muzičko fraziranje usko je povezano s upotrebom poteza. Potezi pomažu u poboljšanju izražajnosti izvedbe. Različiti alati za izvođenje mogu se podijeliti u tri glavne grupe:

• prvo sredstva vezana za kvalitet zvuka (timbar, intonacija, vibracija),
• sekunda grupa sredstava tehničkog reda (tečnost prstiju, tehnika disanja, tehnika jezika),
• treće grupa sredstava opšteg muzičkog izražavanja (muzičko fraziranje, dinamika, agogija, potezi, prstopis).

Takva podjela je uslovna, jer postoji vrlo blizak organski odnos između izvođačkih sredstava u muzici. Međutim, ekspresivan zvuk služi kao pokazatelj određene tehničke vještine.

muzičko fraziranje- ovo je istovremeno posedovanje i zvučnih i tehničkih veština. Karakteristična karakteristika svih izvođačkih sredstava muzičara nije samo njihova bliska veza, već i njihova potpuna podređenost umjetničkim ciljevima, umjetničkim zadacima.

Izvođenje aparata i tehnike izdvajanja zvuka na duvačkim instrumentima

Analizirajući tehnologiju ekstrakcije zvuka na duvačkim instrumentima, možemo utvrditi da se ona sastoji od:

1. vizuelno-slušne reprezentacije: prvo vidite notu, interno ste čuli ovu notu;
2. izvođenje daha: nakon što shvatite koja je to nota i gdje otprilike zvuči (u vašoj glavi), udahnite. Ovo je dah performansa.
3. poseban rad mišića usana i lica: morate staviti usne i mišiće da biste primili ovu bilješku
4. specifični pokreti jezika: to jest, koji je jezik tvrd, mekan ili dvostruk;
5. koordinirano kretanje prstiju: kakva vrsta prstiju i tako dalje ...
6. kontinuirana slušna analiza: sve su to trenuci do posljednjeg, svi su podložni auditivnoj analizi (kontinuirano)

Ove komponente su neraskidivo povezane jedna s drugom složenom neuromuskularnom aktivnošću i čine izvođački aparat muzičara.

Postaviće se pitanje: Koje su komponente tehnologije ekstrakcije zvuka? Ovo su komponente od 6 komada koje ćete morati imenovati.

Najvažniji je aparat za usne. pitanje će biti: šta je usnik? Sve ove formulacije treba da budu poznate kao naš otac.

Aparat za usne- ovo je sistem mišića usana i lica, sluzokože usana i usta, pljuvačnih žlijezda. Kombinacija ovih elemenata naziva se aparat za usne. Aparat za usne se ponekad naziva drugačije embouchure.

Koncept embouchurea koristi se u vezi sa svim duvačkim instrumentima, ali se tumači na različite načine: neki vjeruju da to znači usta ili usnik, drugi da se odnosi na labijalnu pukotinu.

Prema moskovskom izdanju enciklopedijskog muzičkog rečnika iz 1966. godine, reč embouchure francuski i ima dva koncepta:

• prvi način savijanja usana i jezika kada svirate duvačke instrumente. Tako je moguće precizno odrediti ovaj položaj, stepen elastičnosti labijalnih i facijalnih mišića izvođača, njihovu uvježbanost, izdržljivost, snagu, fleksibilnost i pokretljivost pri sviranju se naziva embouchure.
• A druga definicija u ovom rječniku je: to je isto što i usnik.

Sistematska obuka za izvođača je od najveće važnosti. Razvoj labijalnog aparata treba da se odvija u dve ravni. Prva ravan: ovo je razvoj labijalnih mišića, odnosno razvoj snage, izdržljivosti labijalnih mišića lica. Nakon što ste razvili, pojavljuje se ljepota zvuka, svoj osebujan tembar, kvalitet intonacije zvuka. U tu svrhu potrebno je da svirate cijele note u punom dahu 20-30 minuta.

Izvođenje disanja. Njegova suština. Značenje. I razvojne metode

Tehnika disanja izvođača na duvačkim instrumentima je, prije svega, tehnika ovladavanja zvukom koja uključuje čitav niz tembra, dinamike, poteza i artikulacije. Ako je dah dobro podešen zvukom, odmah se može ocijeniti da osoba ima tembar, dinamiku, artikulaciju. Kultura zvučanja podrazumijeva prisustvo određene škole disanja.

Ako jezik igra odlučujuću ulogu u nastanku zvuka, onda u vođenju zvuka pripada zračnoj struji koju izvođač izdiše u instrument. Prirodu vazdušnog mlaza koriguju, pored mišića disanja, labijalni mišići, mišići jezika. A svi oni zajedno kontrolišu se sluhom. Konvencionalno, izvođenje disanja može se uporediti sa gudalom violiniste.

Izvođenje disanja aktivno je izražajno sredstvo u arsenalu puhača.

Profesionalno disanje izvođača na duvačkim instrumentima determinisano je prvenstveno svjesnom i svrsishodnom kontrolom respiratornih mišića, koji u potpunosti rade pri udisanju i izdisaju. Mišići su uključeni u respiratorni mehanizam udisaja i izdisaja. Tehnika disanja izvođača ovisi o vještoj upotrebi ovih mišića antagonista.

Inspiracijski mišići uključuju: dijafragme i vanjskih međurebara.

Ekspiracijski mišići uključuju: trbušne i unutrašnje interkostalne mišiće.

Izvođač mora naučiti kontrolirati aktivan udah i izdisaj kroz razvoj i trening respiratornih mišića. Izdisanje u interakciji sa usnama, jezikom, prstima ima primarnu ulogu u formiranju zvuka, u njegovom ponašanju i u različitim vidovima njegovog ispoljavanja u tehnologiji.

Dobro postavljen izdah ne samo da utječe na kvalitetu zvuka i raznovrsne tehničke mogućnosti, već otvara i široki prostor za aktivnosti ostalih komponenti izvedbenog aparata: usana, jezika, prstiju. Dvije faze disanja (udah i izdisaj) mogu se koristiti na različite načine u procesu izvođenja.

U prirodnom fiziološkom disanju osobe, udisanje je aktivan čin u kojem se pluća šire, rebra se podižu, a kupola dijafragme se spušta. Izdisanje je, naprotiv, pasivan čin: plućna šupljina, grudni koš i dijafragma se vraćaju u prvobitni položaj. Tokom fiziološkog disanja ciklus se nastavlja: udah, izdah, pauza. Profesionalno izvođenje disanja je podložno svijesti izvođača i uključuje aktivno udisanje i izdisanje. Udah - kratak, izdah - dug (dug).

Kvalitetan izdisaj zavisi i od pravilnog i punog udisaja.

Profesionalna inhalacija roga bi trebala biti kratak pun i bučan. Ima niz specifičnih razlika od normalnog ljudskog fiziološkog disanja.

• Prvo, zahtijeva maksimalno korištenje plućnog kapaciteta (3500-4000 mililitara zraka). Sa fiziološkim disanjem, zapremina je 500 mililitara.
• Drugo, tokom profesionalnog disanja povećava se opterećenje respiratornih mišića. Višestruko je veći nego kod mirnog vitalnog daha.
• Treće, pri normalnom normalnom disanju, udah i izdisaj su vremenski približno jednaki, odnosno ritmičko disanje.

Osoba u mirnom stanju napravi 16-18 respiratornih ciklusa u jednoj minuti. Pećnica smanjuje broj udisaja na 3,8 u minuti. U prirodnim uslovima, osoba diše na nos. Kada svirate duvačke instrumente uglavnom ustima uz malu pomoć nosa. To osigurava punoću inspiracije i njenu bešumnost.

Disanje prilikom sviranja duvačkih instrumenata treba uzimati kroz uglove usta uz malu pomoć nosa. Udisanje kroz usta omogućava vam da brzo i tiho napunite pluća vazduhom. Prilikom udisaja zahvaćaju se vanjski i interkostalni mišići grudnog koša i dijafragme. Stoga ravnomjerno punjenje pluća zrakom i širenje u svim smjerovima grudnog koša ovisi o razvijenosti, snazi ​​i aktivnosti ovih mišića.

Što se tiče dijafragme, ovaj mišić je jedan od najjačih u našem tijelu. Zajedno sa disanjem, pravi 18 oscilacija u minuti dok se kreće 4 centimetra gore i 4 centimetra dolje. Dijafragma radi odličan posao. Kao savršena tlačna pumpa, dijafragma se spušta cijelom svojom impresivnom površinom pri udisanju, komprimirajući jetru, slezinu i crijeva, oživljavajući trbušnu cirkulaciju.

Prilikom udisaja, pluća treba napuniti vazduhom odozdo prema gore, kao posuda sa vodom u kojoj tečnost od početka pokriva dno i, oslanjajući se na nju, puni posudu do vrha. Tako se u plućima formira takozvani vazdušni stub, koji se naslanja na dno pluća, na njegovu osnovu, odnosno na dijafragmu.

Postaviće se pitanje: Koja je razlika između ljudskog i izvođačkog daha?

Reći ćete da dah izvođača duvačkih instrumenata nije ritmičan, a druga opcija je da dah stagnira. Operativno disanje je pravilno postavljeno disanje hornista.

Tipični nedostaci inscenacije za muzičare početnike

Ako zamislimo proces učenja muzičara u obliku postepeno građene zgrade, onda će produkcija igrati ulogu temelja. Pravilna inscenacija služi kao osnova na kojoj se zasniva razvoj izvođačkih vještina muzičara.

Praksa podučavanja mladih muzičara početnika pokazuje da pažnju treba posvetiti inscenaciji od prvih koraka. Najtipičniji nedostaci kod muzičara početnika odnose se na nepravilan položaj instrumenta, ruku, prstiju i glave.

Za svirače flaute najkarakterističniji je nagnuti položaj instrumenta umjesto potrebnog pravog, što je posljedica spuštanja desne ruke. Da bi ispravio ovaj nedostatak, nastavnik mora osigurati da učenik tokom igre drži lakat desne ruke blago podignut. U tom slučaju, obje ruke će biti na istom horizontalnom nivou i flauta će ležati ravno.

Početnici oboisti često drže instrument previsoko, što je djelimično zbog njihovog pretjeranog spuštanja brade prema dolje. Ispraviti takav nedostatak nije teško - samo trebate pratiti ispravan položaj glave i ruku, koje ne bi trebalo puno podizati.

Klarinetisti instrument najčešće pomeraju nešto u stranu, a češće udesno nego ulevo, ili instrumentu daju nepravilan vertikalni položaj (drže ga preblizu telu) ili, naprotiv, podižu instrument. to preterano. Ovakva odstupanja od norme (ako nisu zbog nekih individualnih karakteristika muzičara) ne bi trebalo da se dešavaju jer to ostavlja određeni pečat na karakter zvuka. Iz prakse je poznato da kada se klarinet naginje prema dole, zvuk postaje tečan i tup, a kada se preterano podiže prema gore, postaje grublji.

Za duvače, nepravilan položaj instrumenta je sljedeći: oni pritiskaju falangama prstiju, ali morate pritisnuti jastučićima prstiju; pri sviranju korneta cijev se drži za prsten. Kada igrate, ne morate da se držite za prsten. Prsten se drži samo pri okretanju nota ili kada treba da umetnete zvuk. Početnici horni često pogrešno drže zvono instrumenta: ili ga spuštaju previše dolje, ili, naprotiv, previše ga okreću prema gore. Nije neuobičajeno da trombonisti daju instrumentu pogrešan položaj držeći klizač dole.

Nedostaci podešavanja povezanih s položajem prstiju na instrumentu mogu biti prilično različiti:

Prilikom sviranja drvenih puhača, prsti se vrlo često uzdižu visoko, pomiču se nepotrebno u stranu, osim toga, ne leže na instrumentu u zaobljenom savijenom, već u čisto ravnom položaju, što uzrokuje njihovu pretjeranu napetost. Nepravilan položaj glave manifestuje se u tome što neki muzičari tokom igre spuštaju glavu, usled čega se i brada spušta, što izaziva dodatnu napetost mišića vrata i brade.

Takav nagnut položaj glave može se naći među izvođačima na raznim duvačkim instrumentima, ali najčešće se javlja: trubači, oboisti, klarinetisti, hornisti. Naginjanje glave u stranu (udesno) posebno je uobičajeno kod svirača flaute kojima je to postalo tradicija i loša navika.

S početkom učenja na instrumentu potrebno je nemilosrdno pratiti ispravnost inscenacijskih tehnika svirača. Istovremeno, potrebno je osigurati da student ne samo poznaje određene metode racionalnog postavljanja, već i razumije svrsishodnost njihove praktične primjene.

Moguće je oslabiti kontrolu nad inscenacijom kada se ispravne tehnike insceniranja pretvore u tačno naučene i konsolidovane vještine učenika.

Veličina: px

Započni utisak sa stranice:

transkript

1 Pregled otvorenog časa učiteljice Gorobcove Galine Vjačeslavovne u klasi klavira. Čas je vođen sa Georgijem Gorobcovim, učenikom 3. razreda Opšte estetske katedre. Korišćen je promenljivo prilagođen program na predmetu "Specijalni klavir". Svi dijelovi koji se primjenjuju u lekciji pomažu u rješavanju glavnih zadataka. Tema lekcije: "Formiranje vještina čitanja bilješki s lista." Svrha časa: Razvoj muzičkih horizonata, aktiviranje mišljenja, sluha, koordinacije pri čitanju muzike sa lista. Zadaci: edukativni - ovladavanje od strane studenta teorijskim znanjima i praktičnim vještinama; razvoj Vrsta zanimanja: - razvoj muzičke grafike; - razvoj koordinacije; - razvoj muzičkog oka; - razvoj ritmičkih vještina; - metroritmička organizacija izvođenja; - sticanje vještina slušne kontrole. Čas učvršćivanja i sistematizacije znanja i vještina. Nastavne metode i tehnologije: - vizuelne; - verbalni; - praktičan; - emocionalno kognitivni; - metode generalizacije; - tehnologije igara; - zdravstveno - štedne tehnologije. Oprema za nastavu: - muzički instrument; - muzički materijal; - nastavna sredstva; - didaktički materijal.

2 Plan časa I. Organizaciona faza. a) pozdrav, psihološko raspoloženje učenika; b) poruku teme lekcije i njenih zadataka. II. Glavni dio. 1. Ovladavanje muzičkom azbukom 2. Vježbe za razvoj koordinacije 3. Ovladavanje notnim zapisom 4. Ritmičke vježbe 5. Razvijanje vještine "gledaj-čuj" unaprijed 6. Formiranje vještine brzog pamćenja teksta "fotografiranje" 7 Ansambl muziciranje III. Završni dio Sumiranje (vrednovanje efikasnosti lekcije). Zadaća. Tok časa II. Glavni dio Formiranje vještina čitanja muzike s lista povezano je sa dosljednim rješavanjem čitavog niza praktičnih i pedagoških zadataka. Redovnim čitanjem iz vida proširuju se muzički horizonti učenika, razvija sluh za muziku, razvija se razmišljanje, olakšava se zadatak organizovanja pijanističkog aparata, razvija se brza orijentacija na klavijaturi, razvijaju složene motoričke sposobnosti, osnova za korepetitorsko vježbanje i sviranje. formira se ansambl. Gdje počinje formiranje vještina čitanja notnih zapisa? Od upoznavanja sa muzičkom azbukom. U svom radu koristim tri kruga muzičkog alfabeta: - prvi krug je sedam nizova nota raspoređenih po redu, pri čemu svaka od sedam nota može biti prva. Prvi krug muzičke abecede izgovaramo od datih zvukova. -drugi krug muzičkog alfabeta su "terts" sekvence, gdje svaka od nota može biti i prva. Drugi krug muzičke abecede izgovaramo od datih zvukova. - Danas ćemo se upoznati sa trećim krugom muzičkog alfabeta, to su „četvrtine“ sekvence. Pitanje učeniku: recite mi šta je to „kvart“? Odgovor: Kvart je interval sa širinom od četiri koraka. - Sada ćete svirati i imenovati note, koračajući kroz ovaj interval od tipke “do” prve oktave sve dok ne dođete do “do” četvrte oktave. A zatim ćete se vratiti obrnutim redosledom, nastavljajući da imenujete svaki odsvirani taster. Učenik svira i izgovara treći krug muzičke abecede. - Imam karticu u kojoj su ispisane sve opcije za treću rundu, kod kuće ćete je nastaviti učiti na njoj. Radnje vezane za motoriku su najelementarnija karika u formiranju vještina čitanja notnih zapisa. Formiranje takve orijentacije, razvoj vizualnog prikaza klavirske klavijature, počinje u procesu proučavanja ljestvica i vježbi. Učimo ljestvicu non legato tehnikom od jedne oktave, a zatim sviramo različitim udarcima, ne gledajući u ruke. Najbolje je odabrati ljestvicu koristeći crne tipke kao što su: D, A, E, B-dur i kasnije mol: C, G, D. Upravo će crne tipke poslužiti kao pouzdan vodič za prste koji su lišeni oslonca za vid.

3 Učenik je pozvan da odsvira bilo koju od navedenih ljestvica sa ne legato i staccato potezima. Istovremeno, trudimo se da svu njegovu pažnju koncentrišemo na zvuk i artikulaciju. Od prvih časova ide savladavanje muzičke grafike uz proučavanje dva ključa istovremeno, a svaki red i u visokom i u bas ključu numerišemo brojevima 1,2,3,4 i 5. Dodatni red note "do" prve oktave dobio je broj nula. Suprotno tradiciji, linije bas ključa se broje od vrha do dna. - Pronađite i odsvirajte ključ koji je napisan u četvrtom redu u visokom ključu; na prvoj liniji u bas ključu; nulta linija desnom rukom, između kvinte i kvarte u bas ključu lijevom rukom istovremeno. - A sada odsviraj fa tonal druge oktave i reci na kom lenjiru je napisano; tipku mi male oktave i imenujte njenu lokaciju na stablu. Igranje po notama predstavlja nove poteškoće za dijete. Preporučljivo je svesti opseg problema na minimum. Igranje u početnoj fazi jednim prstom omogućava vam da se koncentrišete na pravilno izdvajanje zvuka, komadi ne bi trebali biti komplikovani, dijete treba igrati, gledajući note. - Sada ćemo odsvirati vježbu Pathfinder (iz vodiča za učenje “U muziku s radošću” O. Getalove i I. Vizne.) A ako ste na prošlim časovima “pratili trag” bilo u violini ili u bas ključu , onda ćemo danas raditi vježbe koristeći dvije tipke istovremeno. Pitanje: S kojom notom ćete započeti igru? Odgovor: od napomene do. - Vaš zadatak je da pogledate note, odredite gdje i kako se melodija kreće: u skokovima, postepenim pokretima gore ili dolje. Poznato je da se metroritmičke vještine kod djece razvijaju mnogo brže i lakše od vještina tona, pa neki nastavnici ne posvećuju dovoljno pažnje metroritmičkom obrazovanju. Kako bi se učenicima olakšalo snalaženje u ritmu, nisu se stvarale ritmičke poteškoće pri čitanju bilješki s lista, preporučljivo je koristiti posebne ritmičke vježbe, izolirajući i odvojeno razrađujući omjere različitih ritmičkih figura. U početnoj fazi treninga dovoljne su dvije ritmičke figure (pola i dvije četvrtine, odnosno četvrtina i dvije osmine). Pitanje: ako ja hodam po četvrtinama, a ti u osmicama, koliko puta brže treba da se krećeš? Odgovor: dva puta. - Hajde da te ubacimo u osmine, a ja u četvrtine. - A sad da se presvučemo, ja sam osmi, a ti četvrti. Pitanje: na prošloj lekciji ti i ja smo rečima pevali pesmu „Naše mače“. Koja su ovdje trajanja?

4 Odgovor: četvrtina i pola. - Da li ste primetili da vam reči pomažu da osetite ritmički obrazac ove pesme? Dodirnite ritam izgovaranjem ritmičkih slogova. - A sada da analiziramo rusku narodnu pesmu "Karavaj". Pitanje: Koja je veličina pjesme? Odgovor: 4/4 Pitanje: pažljivo pogledajte prvu traku, šta možete reći o tome? Odgovor: ima dva takta umjesto četiri, što znači da je overbeat. P: Sjećate li se šta je backbeat?

5 Odgovor: U predstavi je mera nekada živela, Prva mera je bila, Ali mu se desila nesreća, Raskinuo se na dva dela. Takt ovog početka, Iza cele predstave je ustao. I kraj iste mjere Popeo se na početak, postao je uvođenje. Dakle, sada se račun u njemu vodi obrnuto. - Ja ću svirati pratnju, a vi udarajte ritam melodije: Preporučljivo je da na početku treninga počnete direktno čitanje djela iz vida uz lakši zadatak čitanja melodije (sviranje pljeskanjem, glasom i sl.). Moguće je koristiti i posebne vježbe: Nastavnik svira komad, a učenik naglas izgovara note:

6 Nastavnik počinje da svira frazu, učenik je nastavlja, nazivajući note naglas, ali održavajući kontinuitet pokreta. Tako se razvija sposobnost pažljivog praćenja nota i „gledanja i slušanja“ unapred. Među vježbama koje razvijaju vještinu ubrzane percepcije teksta, važnu ulogu ima tzv. fotografiranje. Učeniku se pokazuje dio teksta (motiv, fraza, rečenica) koji mora zapamtiti, misaono prisutan u zvuku i igri. U trenutku izvođenja, učenik čita i pamti sljedeći fragment. Prvi fragment: Drugi fragment: Veoma je korisno koristiti ansambl oblike muziciranja u svim fazama obrazovanja. Takva igra uvodi učenika u relativno složene zvukove koji su mu nedostupni u solo izvedbi, disciplinuje volju, trenira pažnju, pomaže da se osjeti ritmički pokret muzike. - Sada ćemo ti i ja čitati ansambl pod nazivom "Toy Bear". Pokušajte da gledate unapred, pažljivo slušajte drugi deo, pratite ritmički razvoj dela.

7 III. Završni dio Formiranje vještine brze analize i čitanja notnog teksta usko je povezano sa općim muzičkim i pijanističkim razvojem djeteta. Najbolji rezultati vještina čitanja iz vida postižu se kada se ova vještina formira od prvih koraka pijanističkog školovanja. Iskustvo pokazuje da čak i slabi učenici, sistematski igrajući iz tabele, napreduju mnogo brže i sigurnije. Razvijaju interesovanje za sviranje instrumenta. Nastavnik treba da iskoristi sve mogućnosti da svom učeniku usadi ljubav prema čitanju iz vida, samostalnom muziciranju. Pitanje: Šta ste naučili na današnjoj lekciji? Odgovor: treći krug muzičke abecede, upoznao se sa novim pjesmama. Domaći zadatak ponoviti prvi, drugi i naučiti treći krug muzičke abecede, svirati ljestvice i čitati iz vida. Evaluacija rada učenika: da li je cilj časa postignut (ovladavanje vještinom čitanja sa lista?) Da li ste počeli bolje razumjeti kako se radi kod kuće?

Manusova Elena Alexandrovna nastavnik teorijskih disciplina Opštinska budžetska ustanova dodatnog obrazovanja dečija umetnička škola 12 Uljanovsk SAŽETAK SOLFEGIJA NA TEMU

TEMATSKI NASTAVNI PROGRAM 2 RAZRED I. Opšti zadaci: Usađivanje ljubavi i interesovanja za muziku kod dece Akumulacija muzičkih utisaka i negovanje muzičkog i umetničkog ukusa Identifikacija i sveobuhvatan razvoj

1 1. PLANIRANI REZULTATI SAVJEVANJA PREDMETA "SOLFEGIO"

1 Obrazloženje Muzičko vaspitanje kao aspekt estetike omogućava svrsishodan i sistematičan razvoj muzičkih sposobnosti dece, formiranje emocionalne odzivnosti

Muzička škola Krenholm Tehnike za razvijanje veštine čitanja muzike sa lista na časovima klavira Vera Alijeva, profesor klavira Narva, 2015. Veština čitanja muzike sa lista Postoje dve glavne vrste izvođenja

Objašnjenje Dodatni opći obrazovni program za opći razvoj "Beba za klavirom" sastavljen je u skladu sa: Federalnim zakonom od 29. decembra 2012. 273-FZ "O obrazovanju u Ruskoj Federaciji";

Sinopsis otvorenog časa na temu: „Formiranje sposobnosti čitanja iz vida u klasi klavira“ (prva godina studija) Izvršila: Anfimova Veronika Yuryevna, profesor klavira str. Borovoe, 2016

OPŠTINSKA BUDŽETSKA USTANOVA DODATNOG OBRAZOVANJA "MSTERSKAYA RURALNA DEČJA UMETNIČKA ŠKOLA" MBUDO "Msterska seoska dečija umetnička škola" Plan otvorenog časa Tema: Donotny period učenja. Oblici rada

OPŠTINSKA AUTONOMNA OBRAZOVNA USTANOVA KULTURE DODATNOG OBRAZOVANJA „DJEČJA MUZIČKA ŠKOLA 11 IMENA M.A. BALAKIREV" Dodatni opšti razvojni program "Priprema za obuku

Zadatak 1 1) Usmeno odgovorite na pitanja: - Koliko koraka ima u molskoj skali? - Koji je korak ispod prvog? - Između kojih koraka u molu su polutonovi? - Gde na skali idu dva nestabilna u nizu

Zarubina I. A. Klavir za početnike Nastavno pomagalo 2015. Lekcija - uvod Postoji lijep svijet, nije jednostavan Još uvijek ti je nepoznat. Samo malo otvori vrata. Čuj muziku u sebi Idemo

Opštinska budžetska obrazovna ustanova za kulturu dodatnog obrazovanja dece Dečja umetnička škola 8 po imenu n.a. Kapishnikov iz Taštagolskog opštinskog okruga Metodološki razvoj „RAZVOJ

Dodatni opšteobrazovni opšti razvojni program "FLUTA" Težište programa: umetnički Nivo programa: uvodni Period realizacije programa: 1 godina Broj časova: 104

Ministarstvo kulture Moskovske oblasti MOUDOD "Dječija muzička škola", Dubna "Dogovoreno" "Prihvaćeno" od strane Pedagoškog vijeća Zapisnik L od "/3" & 20O&g "Odobreno" OUDOD d msh.) Eksperimentalno.

Struktura programa predmeta I. Obrazloženje. Karakteristike predmeta, njegovo mjesto i uloga u obrazovnom procesu. 2. Rok za realizaciju predmeta. 3. Oblik držanja

O formiranju vještine čitanja bilješki s lista Nastavnik Dječije škole umjetnosti Tliap A.K. 2017-2018 1. Uvod 2. Neophodni uslovi za formiranje veština sviranja u vidu 3. Početna faza sticanja veštine čitanja muzike

Klavirske note za početnike besplatno preuzimanje >>> Klavirske note za početnike besplatno preuzimanje Klavirske note za početnike besplatno preuzimanje U desnoj ruci - trozvučni akordi. Website

Rodygina Elena Ivanovna učiteljica klavira Općinska budžetska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu "Dječija umjetnička škola 1" Uray Khanty-Mansiysk Autonomous

Kvartal Broj sati Datum Državna budžetska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje djece Sankt Peterburg "Dečja muzička škola Sankt Peterburga 24"

Napomena uz dopunski opšteobrazovni opšterazvojni program osnovnog opšteg obrazovanja socio-pedagoškog usmerenja "Individualno muzičko usavršavanje" za učenike 5-7 razreda

OTVORENI ČAS nastavnik Maleeva E.V. sa učenicima pripremnog razreda na temu: „Upotreba oblika igre u proučavanju trajanja na nastavi solfeđa“ Obrazloženje. Ovo je otvoreno

Opštinska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za decu dečija muzička škola 3 u Belgorodu DOGOVOREN: Direktor MOU DOD Dečije muzičke škole 3 2009 E. M. Melikhova Adaptirani obrazovni

PRAVILA SOLFEŽIJA. 1 RAZRED. 1. Zvuk i nota 2. Registar 3. Nazivi zvukova, oktave 4. Postavljanje nota na štap 5. Visoki ključ 6. Trajanje zvukova 7. Dur i mol. Tonik 8. Ključ 9. Gama

Edukativni program na temu "Solfeđo" Ovaj program je fokusiran na program metodičara nastavnika T.A. Kaluga na solfeđu, sastavljena 1984. godine sa periodom obuke od 5 godina. Volume

MAU DO "Dječija škola umjetnosti" Motovilikhinsky okrug Perm "Razvoj ritmičke stabilnosti kod mladih harmonikaša" Metodološki izvještaj Sastavio: nastavnik dodatnog obrazovanja

Opštinska budžetska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje dece "Roslavlska dečija muzička škola po imenu M. I. Glinka" "Formiranje i razvoj veštine čitanja muzike sa lista u učionici

1 1. Obrazloženje Tradicionalno, solfeđo je obavezan dio muzičkog obrazovanja i smatra se jednim od glavnih predmeta muzičkog obrazovanja i vaspitanja. Ova stavka predstavlja

Serija "Škola razvoja" D. ROMANETS MUZIČKA LITERATURA bojanka za predškolce i mlađe školarce Jedanaesto izdanje Rostov na Donu "Feniks" 2018 UDK 784 LBC 85.31 KTK 861 R69 Romanets D. R69 Muzika

Opštinska autonomna ustanova kulture dodatnog obrazovanja DJEČJA MUZIČKA ŠKOLA 7 imena S.V. Rahmanjinov DODATNI OPŠTI RAZVOJNI PROGRAM U OBLASTI MUZIČKE UMETNOSTI „WAY

OPŠTINSKA BUDŽETSKA OBRAZOVNA USTANOVA ZA DODATNO OBRAZOVANJE I OBRAZOVANJE DJECE "KUĆA DEČIJEG KREATIVNOSTI" PROGRAM "Mladi muzičar" Sastavio: Taimasov Farit Khanifovich Nastavnik dodatnog obrazovanja

Program rada solfeđa za pripremni odsek Autor-sastavljač: Velmogina Marina Aleksejevna 2017-2018 2018-2019 Obrazloženje Ovaj program je namenjen studentima koji su orijentisani

Učenje čitanja notnih zapisa na harmonici (Metodičke preporuke) Uvod Najbolji način da naučite brzo čitati je da čitate što je više moguće. I. Hoffman. Prije stotinu godina čitanje iz vida bilo je uobičajeno kod kuće.

Državna budžetska ustanova za dodatno obrazovanje u Sankt Peterburgu Dečja muzička škola M, okrug Puškin raspršena Metodološkim savetom Protokol L usvojen od strane Pedagoškog veća

Obrazloženje Program rada izrađen je na osnovu dodatnog, opšteobrazovnog umjetničkog smjera "U svijetu muzike". Program kursa "U svetu muzike" namenjen je individualcima

MUZIČKI LOTO Igra za razvoj zvučno-visinskog sluha dece uzrasta 5-7 godina.Dete-vođa svira melodiju na jednom od instrumenata gore,dole ili na jednom zvuku. Djeca postavljaju bilješke-krugove iz prvog reda

DODATNI OBRAZOVNI PROGRAMI IZ OBLASTI MUZIČKE UMETNOSTI "DUVAČKI INSTRUMENTI", "KLAVIR", "GITARA", "VIOLINA", "VOKAL", "BUYAN", "HARMONIKA", "DOMRA", Apstrakt "BALALAJKA" za rad

OBJAŠNJENJE Trenutno se velika pažnja poklanja obrazovanju i razvoju djece sa posebnim obrazovnim sposobnostima. Već nekoliko godina, Fakel CDT radi na obuci

Nastavni plan i program (1. godina studija) n/n Naziv odjeljka, tema Broj sati Potvrda/kontrolni obrasci Ukupno Teorija Vježba 1. Uvodni čas 1 1 0 anketa 2. Upoznavanje sa instrumentom 3. Osnovna

Odlika organizacije obrazovnog procesa 1. godine studija je da se obuka izvodi na predmetu „Pop vokal“. Ovaj predmet ima za cilj proučavanje praktičnih osnova vokala

Rubrika: Muzička abeceda ili gdje note žive (5 sati) Tema: Upoznavanje klavirske klavijature: učenje registara klavira. Položaj nota prve oktave na štapu i klavijaturi. Aktivnosti:

Solfeđo program (5 godina studija) 1. razred. 2 Vokalne i intonacijske vještine. Ispravan položaj tela. Miran disanje bez stresa. Istovremena inhalacija prije pjevanja. Vježbati

OBJAŠNJENJE. Muzičko obrazovanje je jedinstveno sredstvo za formiranje jedinstva emocionalne i intelektualne sfere dječje psihe. Rani muzički razvoj je efikasno sredstvo

Ministarstvo kulture Republike Tatarstan Odeljenje za kulturu Leninogorska MBUDO LDMSh “im. N.M. Kudaševa” PROGRAM RADA PREDMETA SOLFEGIO. Trajanje studija je 7 godina, Leninogorsk, 2015.

OPŠTI USLOVI ZA PRIJAVE 1. Dijete koje ulazi u gimnaziju mora imati dobre muzičke sposobnosti, očigledan bistar talenat i individualne kreativne sposobnosti. 2. Podnosilac prijave mora

Obrazloženje Program rada na solfeđu uvršten je u listu disciplina Muzičkog odsjeka GBOU škole 2025. Holistički sistem muzičkog obrazovanja predstavlja kompleks disciplina (prema

Odeljenje za kulturu grada Moskve Državna budžetska ustanova za dodatno obrazovanje grada Moskve "Dečija škola umetnosti 7" Usvojena na sastanku Pedagoškog saveta "0" 7. juna ODOBRENO

1. PLANIRANI REZULTATI OSVAJAVANJA PREDMETA Kao rezultat dvogodišnjeg studija iz predmeta "Solfeđo", studenti treba da imaju: - Formirane početne sposobnosti u muzičkoj i ritmičkoj aktivnosti

Nastavni plan i program Naziv predmetnih oblasti i predmeta Struktura i obim obrazovnog programa Učionička nastava (u satima) Grupna nastava Individualna nastava Raspodjela po godinama

Ivašov Anatolij Ivanovič 1 nastavnik MBUDO "Dječija škola umjetnosti", Solikamsk. FORMIRANJE VJEŠTINA ČITANJA BILJEŠKI SA LISTA NA BAJANU Jedno od centralnih pitanja tehnike harmonike je razvoj

1. Objašnjenje Da biste čuli muziku, morate imati razvijenu slušnu percepciju. Solfeđo je disciplina koja je u stanju da postepeno razvije nečiju muzikalnost do visina koje vam omogućavaju da uživate

Obrazloženje Ovaj program na predmetu "Solfeđo" sastavljen je na osnovu standardnog programa iz predmeta "Solfeđo" za dečije muzičke škole, muzička odeljenja umetničkih škola, večernja

Predmet "Solfeđo" 1. razred

U muzici su tonski odnosi zvukova neodvojivi od njihove vremenske organizacije, pa je osjećaj za metroritam jedna od komponenti muzičke percepcije. Metodologija za razvoj metroritmičkih vještina

Odeljenje za obrazovanje grada Moskve Državna budžetska obrazovna ustanova grada Moskve "Škola 1770" "PRIHVATA" na sastanku Pedagoškog saveta Zapisnik od "20 Remykin Additional

Solfeđo program (7 godina studija) 1. razred. Vokalne i intonacijske vještine. Pravilan položaj tijela, miran dah, istovremeni udah prije pjevanja, razvoj ravnomjernog disanja.

1 OBJAŠNJENJE Muzičko obrazovanje je jedinstveno sredstvo za formiranje jedinstva emocionalne i intelektualne sfere dječije psihe. Rani muzički razvoj je efikasno sredstvo

Zhakovich V.V. SOLFEGIO II razred IV dio Voronjež 2017. 3 LEKCIJA 25 1. Otpjevaj ljestvicu u e-molu 3 vrste 2. Otpjevaj odvojeno stabilne korake, glavne korake i uvodne tonove 3. Diktat 4. Tap ritmički

Otvorena lekcija na temu solfeđa. Tema časa: "Razvoj intonacije i ritmičkog sluha na satu solfeđa u osnovnim razredima." Cilj: Razvoj intonacije i ritma i sluha na bazi aktivnog

Centar za naučnu saradnju "Interactive plus" Shershneva Natalia Alekseevna M.P. Frolova, Jekaterinburg, Sverdlovska oblast PRVI ČASOVI SA POČETNICIMA

Federalna agencija za kulturu i kinematografiju

Saratovski državni konzervatorijum nazvan po

Odsjek za specijalni klavir

Radni program

„METOD NASTAVE IGRE

NA INSTRUMENTU"

Specijalnost 070101

"Instrumentalna izvedba" (klavir)

Saratov, 2006

Program je osmišljen u skladu sa

Program rada je izrađen na osnovu standardnog programa,

Odobreno od strane Ministarstva kulture SSSR-a, 1977.

Sastavio:

Profesor Odsjeka za specijalni klavir na Saratovskom državnom konzervatorijumu. , doktor istorije umetnosti,

Recenzenti:

, kandidat istorije umjetnosti, prof

, kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor

Objašnjenje

Ciljevi i zadaci kursa

Ciljevi univerzitetskog smera, metode podučavanja sviranja klavira u savremenim uslovima sastoje se u obrazovanju specijaliste opšteg smera osposobljenog za vođenje specijalnog časa u muzičkoj školi (koledž, licej), časovima klavira za vokaliste i instrumentaliste, koncertmajstorskim i kamernim časovima, metodikom, pedagoška praksa, za nastavu klavira u muzičkim školama i kulturno-obrazovnim ustanovama. Ovaj predmet je osmišljen tako da studentima pruži znanja, vještine i sposobnosti potrebne za ovaj rad, da kod njih formira integralni sistem pogleda na muzički i pedagoški proces, da podstakne razvoj interesovanja za pedagoški rad, potrebu da ga sagledaju. sa stanovišta savremenih zahteva za napredne ličnosti iz kulture.

Predmet metodike se sukcesivno povezuje sa ostalim disciplinama pedagoškog ciklusa koji se izučava na univerzitetu i fakultetu i, bez njihovog dupliranja, rješava probleme teorije i prakse nastave u odnosu na nastavu klavira na višem nivou. Prilikom čitanja predmeta uopštava se i sistematizuje se iskustvo koje su studenti stekli na posebnom času, a njihova znanja iz oblasti istorije i teorije izvođenja i pedagogije, stečena tokom istorije klavirske umetnosti, nastavljaju da se produbljuju. Posebna pažnja posvećena je postizanju organskog jedinstva između metodike i pedagoške prakse studenata.

Muzička pedagogija je kompleksna oblast moderne kulture u kojoj se zajedničko stvaranje, saradnju nastavnika i učenika. Predloženi oblici i metode organizacije obrazovnog procesa usmjereni su na utvrđivanje samostalne pozicije učenika. Ističe se efikasnost mobilnih oblika kontakta nastavnika i učenika, koji stvaraju potencijalno polje za ispoljavanje i razvoj ličnih kvaliteta učenika. Seminari su izgrađeni koristeći elemente situacija igre, uključujući preliminarne intervjue, diskusije, kontrolno sumiranje. Istoj svrsi služi i sistem testnih pitanja, koji omogućava da se utvrdi potreba i dovoljnost znanja koje su učenici stekli u procesu učenja. Dobiveni teorijski podaci se projektuju na određenu kompoziciju ili na proces individualne nastave pijanista. Pažnja učenika je usmjerena na to da moraju naučiti operirati savremenim pojmovima i pojmovima, uvesti ih u praksu izvođačkog i pedagoškog rada.

Efikasno sredstvo za povećanje sadržaja obrazovnog procesa je zasićenje nastavnog toka metodike elementi problematično, problemske situacije izgrađene na kontradikciji, odnosno na proučavanju „kontradikcije u samoj suštini objekata“. Ovo uzima u obzir činjenicu da studenti ne bi trebali biti suočeni sa nerješivim problemom. Važno je pronaći način da se razriješi kontradikcija između znanja i neznanja, između studentovog individualnog iskustva, koje može biti ograničeno, i teorije, koja je opći koncentrat znanja provjerenog u praksi, između običnog i naučnog znanja. Kao rezultat toga, misao učenika se aktivno uključuje u rad, od njega se traži da razmišlja i rasuđuje uz pomoć postojećeg znanja kako bi na osnovu generalizacije već poznatog materijala došao do novih saznanja. Kao rezultat, studenti razvijaju sposobnost da samostalno sagledavaju probleme u teoriji i praksi, da budu dovoljno pripremljeni za njihovo rješavanje.

Gotovo svaka tema metodičkog kursa može se predstaviti u suprotnosti sa nekoliko teorijskih stavova i pogleda, u sukobu alternativnih mišljenja istaknutih muzičara-učitelja. Ovakav oblik prezentacije materijala podstiče učenike na traženje optimalnog rješenja, povećava njihovu individualnu aktivnost u određivanju odgovora. U ovom slučaju mlade stručnjake odgaja sama forma iznošenja informacija, bogatstvo i višeznačnost materijala koji se razmatra. Budući nastavnik ne treba bezumno da ide standardnim i stereotipnim putem, što može dovesti do „slepe ulice“. Odlučujući faktor u muzičkoj pedagogiji je pojedinac aspekt obuka profesionalnih vještina. Ova izjava ne znači odbacivanje opštih principa pedagoške umetnosti, već ističe lični profil, lični pristup razvoju učenika. Općeprihvaćene i pozitivno dokazane pedagoške stavove treba prelamati kroz prizmu individualnosti, različitosti različitih učenika.

Ovaj kurs karakteriše prioritet stil aspekt u muzičkom obrazovanju učenika. Ovdje je ažurirana odredba o određujućem značaju izvođačke djelatnosti, koja može plodonosno uticati na efikasnost budućeg pedagoškog rada diplomca muzičkog univerziteta. Sa razumevanjem stilskih odrednica i stilske orijentacije muzičke umetnosti, kvalitativno se menjaju mogućnosti razumevanja i dešifrovanja kompozicionih metoda muzičkog razvoja, motivacije i argumentacije u upotrebi izražajnih sredstava izvođenja.

Obraćajući pažnju na pedagoški proces obrazovanja mladih muzičara, ističu se pitanja razumijevanja i reprodukcije autorskog stila, rad sa autorskim tekstom, izvođenje čitanja notnih zapisa, uporedna analiza izdanja i interpretacija kako bi učenici mogli svrsishodno raditi na razvoju. profesionalnih vještina, uz poboljšanje svog "stilskog obrazovanja" i opšteg muzičkog nivoa. U nekim slučajevima nadareni učenici sa umjetničkom intuicijom osjećaju posebnosti stila autora na podsvjesnom, mentalnom nivou. Po pravilu se radi o pijanistima koji imaju široku muzičku erudiciju, koji dobro poznaju muziku određenog autora, koji su „presvirali” dovoljan broj njegovih kompozicija. Ali takva osobina učeničke percepcije muzike uživo je retka. Naprotiv, često dolazi do nesporazuma kada izvođač misli da svira sve što je napisano u tekstu, da ispunjava tempo, dinamičke, artikulacione instrukcije autora ili (češće) urednika i da ne razume kakva pitanja može imati o tome. kompozitorov stil ili stilsko izvođenje. Kurs metodologije je osmišljen da prevaziđe ovaj nesporazum i prevaziđe zavisnu inerciju razmišljanja mladih muzičara.

Nedavno, u stručnoj literaturi, Rol intuitivno start u scenskoj i nastavnoj umjetnosti. Zaista, lični aspekt u bilo kojoj vrsti kreativne aktivnosti je predodređen. Shvatanje da, s jedne strane, posebna moć uticaja pedagoške veštine leži u jedinstvenosti procesa, kada se prisutnima u razredu čini da delo „oživljava” pred njihovim očima bez ikakvih posebnih „naučnih ” bilo bi pogrešno misliti da su sama umjetnička erudicija, emocionalnost, intuicija i temperament dovoljni da se prenese smisaoni smisao muzičkog djela. Neophodno je ne samo ozbiljno i temeljno znanje iz različitih oblasti umjetničkog stvaralaštva, već i ovladavanje određenim metodama, sistemom obrazovanja i odgoja, što omogućava optimalno rješavanje problema koji se javljaju u procesu izvedbenog ili pedagoškog stvaralaštva. .

Muzička umjetnost, zbog svoje direktne emocionalnosti, pa čak i iracionalnosti, ne dopušta da se na sebe primjenjuju strogi verbalni ekvivalenti. Kako je ispravno napomenuto, „muzika je upravo ono „čisto kućište” koje je u potpunosti osmišljeno, prije svega, za intuitivno razumijevanje” i „oni koji komuniciraju sa muzikom razvijaju poseban „organ” koji ne samo da adekvatno reaguje na različite karakteristike zvuka, ne samo da je u stanju da dekodira njegov jezik, već može i da razume šta govori, iako se to razumevanje razvija na osnovu operativni nekonceptualni elementi» . U ovom slučaju, intuicija se formira u polju muzičarevog umjetničkog i imaginativnog mišljenja, napaja se slušnim predstavama, koje se sastoje od sjećanja na tradicionalne i neobične nezaboravne interpretacije i ukupnog obima muzičkog znanja, zasnovanog na rezultatima nečijeg muzičkog znanja. vlastitih kreativnih traganja, a obogaćena je emocionalnim i psihofiziološkim utiscima.

Radeći na muzičkom delu, nastavnik komunicira sa učenikom, nalazeći se u potpuno drugačijem kulturno-istorijskom kontekstu u odnosu na autora kompozicije. Orijentisani su na drugačiji sistem vrednosti, imaju drugačije opšte umetničko i muzičko obrazovanje. Delo koje je autor stvorio u jednoj epohi, a izveden u drugom vremenu, savremeni muzičar doživljava u drugačijem asocijativnom oreolu. O identitetu ili adekvatnosti kompozitorskih i izvođačkih pozicija u percepciji umjetničke slike muzičke kompozicije teško je govoriti u nastavi iz metodike. Cilj predmeta je pripremiti i orijentirati buduće nastavnike na rješenje dvostrukog problema: prenošenje koordinata autorskog stila i formiranje individualnog stila savremenog pijaniste.

Analiza i postajanje novo izvođenje tradicije to je i zadatak metodičkog kursa, a samim tim i savremenog nastavnika. Radeći na usavršavanju profesionalnih vještina svojih učenika, nastavnik usmjerava i koriguje ovaj proces. U određenom smislu proširuje granice razumijevanja autorovog teksta, pokazuje njegovu svestranost, otkriva sve više novih značenja njegovog postojanja u savremenom svijetu. Jedan od kardinalnih zadataka klase klavira je da mladi muzičari moraju u autorski tekst unijeti odlike figurativnog i semantičkog konteksta moderne kulture i individualnu originalnost samog načina izvođenja. Kao rezultat toga, muzička kompozicija nastala u daljoj ili bliskoj prošlosti postaje razumljiva savremenom slušaocu, obogaćena novim slojem informacija, pružajući sebi istinsku umjetničku besmrtnost.

Put do najdubljeg razumijevanja muzičke kompozicije leži kroz okretanje svemu vrijednom što se nakupilo u historiji razumijevanja muzike: urtekstovima i izdanjima, raznim izvođačkim čitanjima – „zvučnim izdanjima“. Prevladavanje jedne tačke gledišta za kreiranje vlastite interpretacije ili kada radite na tome sa učenikom u klasi klavira je neproduktivno. Nepoželjan i preterano kritičan negativan stav prema individualnoj želji istaknutih muzičara da odraze sopstveno razumevanje problema klavirskog stvaralaštva različitih kompozitora. Postoji realna potreba da se rad dopuni poznavanjem izvođačkih i opštih kulturnih tradicija različitih istorijskih vremena („verbalna izdanja“).

steći vještine kolektivne rasprave na otvorenim časovima;

naučiti raditi sa posebnom literaturom, sažetkom, izraditi plan-skicu, izraditi potrebnu dokumentaciju;

Oblici i vrste nastave

Kurs metodike se izvodi u obliku predavanja i seminara. Prvi od njih posvećeni su uglavnom razmatranju teorijskih problema nastave, drugi - njihovom praktičnom proučavanju i rješavanju u procesu učenja. Otvorene lekcije i diskusije koriste se kao aktivni oblici učenja. Samostalni tipovi nastave: analiza repertoara, sakupljanje naučne i metodičke literature, sastavljanje raznih vrsta dokumentacije, uključujući planove repertoara u zavisnosti od stepena razvijenosti učenika, „modeliranje“ nastavnog procesa, izrada okvirnog plana, kreiranje vlastitih izdanja, pohađanje časova nastavnika odsjeka za specijalni klavir

Organizacija tekućeg, srednjeg i završnog

kontrola znanja.

Tokom godinu dana svaki student je u obavezi da napiše seminarski rad, u kojem teorijska znanja treba organski spojiti sa vlastitim izvođačkim i pedagoškim iskustvom. Kao teme za sažetke mogu se preporučiti: analitička analiza i pregled klavirsko-pedagoške literature, metodičkih radova, škola i nastavnih sredstava; izvođenje i metodološka analiza muzičkog djela; zapisnici nastave na nastavi iz specijalnosti sa metodičkim komentarima i generalizacijama. U cilju utvrđivanja jačine znanja učenika, učvršćivanja nastavnih i metodičkih vještina, provjere sposobnosti samostalnog rada sa nastavnom literaturom, održavaju se seminari na relevantne teme. Trajanje seminara je određeno tematskim nastavnim planom i programom. Na zahtjev nastavnika ili studenta, apstrakt predmeta se može predstaviti u formi izvještaja i pročitati na nekom od seminara.

Na kraju prvog semestra, kontrolna lekcija, gdje nastavnik daje „preliminarnu“ ocjenu na osnovu aktivnosti ili pasivnosti rada učenika tokom šest mjeseci, što služi kao smjernica i poticaj za daljnji rad učenika.

Rezultati godišnji rad studenata se sumira na ispitu. Studenti odgovaraju na ispitnoj listići koja uključuje dva pitanja. Prvi je posvećen teorijskom problemu predmeta, drugi - temi koja se odnosi na praktični razvoj pedagoškog repertoara i metodičke literature. Prilikom odgovora na drugo pitanje student mora napraviti izvođačku i metodičku analizu jednog od djela pedagoškog repertoara muzičke škole, muzičke škole ili fakulteta, ilustrovajući rečeno izvođenjem fragmenata kompozicije ili cijele predstave.

Prilikom izvođenja konačne ocjene uzima se u obzir kvalitet rada i stepen aktivnosti učenika u nastavi tokom godine.

Struktura tematskog plana nastavne discipline

Namenova odjeljak ribolov i teme	student	Broj sati u učionici za puno radno vrijeme oblik obrazovanja	samodovoljnost student
		Seminari		Grupa. Lekcije	Pa. rad
Metodologija učenje klavir

TEMATSKI PREGLED KURSA

u redu	Naziv teme	Broj sati
	Seminari	Samostalni rad studenata
	Uvod: klavirska tehnika, istorija i faze razvoja: glavni trendovi moderne muzičke pedagogije
	Muzička sposobnost: opšta, muzička i posebna (pijanistički): psihološka svojstva ličnosti, neophodna za pijanističku aktivnost
	Najvažniji problemi rada učitelj pijanista u dječjoj muzička škola: prvi časovi: poteškoće i karakteristike rada sa početnicima: organizacija pokreta igre: i njeni inscenacijski principi
	„Individualna klavirska tehnika zasnovana na volja koja stvara zvuk" (kompleks čuda)
	Otvorene lekcije: sa pijanistom početnikom, učenicima nižih i viših razreda muzičke škole
	Planiranje procesa učenja, izrada individualnih planova, karakteristike: repertoarska politika kao važna komponenta pedagoške vještine: podučavanje i organizovanje studentski domaći zadatak
	Radite na mjuziklu rad
	čitanje performansa
	klavirska tehnika: umjetničko razmišljanje i motorički oblik pijaniste
	Klasifikacija vrsta opreme: ljestvice, arpeggio, oktave, akordi, tremolo i trilovi, skokovi: svakodnevni tehnički rad pijanista
	Diskusija: tehnika vježbanja kao proces rada na postizanju izvedbenih vještina
	E. Timakin "Rad na tehnologiji" E. Lieberman "Rad na tehnologiji"
	Formirajući elementi performanse u procesu rada na muzičkom delu: zvučni rad; ornamentika
	Prsti
	Kontrolna lekcija o obrađenom materijalu
	Pedala: značenje i vrste; stilova i pedala
	Ritam, metar, tempo, poliritam, agogija, složeni ritmovi: velike ritmičke poteškoće i greške, načini otklanjanja

Udruženje Dječji limeni orkestar. G.Chertoka

Trubački ansambl

"Prizvuk"

Otvoreni plan lekcije

učitelj Došlov Mikhail Rudolfovich

(Grupa 3, 4 godine studija)

Tema: Radite na predstavama.

Cilj: Rad na notnom tekstu, potezima i dinamici.

Zadaci:

I.Edukativni zadaci:

1. Proučite formu i prirodu posla.
2. Proučite fraze u djelu, disanje fraza.
3. Upotreba čistog zvuka u ansamblu.
4. Istražite poteze i dinamične nijanse muzičkog djela.

II. Razvojni zadaci:

1. Promovirati razvoj kognitivnog interesa za predmet.
2. Naučite analizirati, upoređivati, objašnjavati koncepte.
3. Promovirajte razvoj pamćenja.
4. Pomozite u razvoju nezavisnosti.

III. Edukativni zadaci:

1. Usaditi kod učenika poštovanje prema starijima, nastavnicima i njihovim vršnjacima.

2. Jačati osobine ličnosti kao što su: upornost, marljivost, samodisciplina.

Metodička oprema časa:

• klasa orkestra;
• muzički instrumenti,
• muzički materijal;
• lamela daska
• tuning viljuška, tjuner

Nastavne metode:

Verbalna, praktična, ilustracija, problemska situacija.

Vrsta lekcije: kompleksna primena znanja i veština.

Napredak lekcije:

1. Organizacioni momenat:

Pozdrav;

Provjera spremnosti učenika za nastavu;

Saopštavanje plana časa učenicima.

2. Učenje novog materijala:

Enharmonizam u muzici

3. Konsolidacija obrađenog materijala:

Sposobnost intoniranja kao dio ansambla

Sposobnost igranja određenim tempom

Sposobnost izvođenja poteza i dinamike u djelu

4.Praktični rad.

Istovremeni početak zvuka

Dah po frazi

Razvoj dinamičkih nijansi u nauci o zvuku

1. Radite na muzičkoj skali

Izgradnja akorda

Koncept konsonancije i disonance

Postizanje tačne intonacije prilikom izvođenja muzičkog djela

Promjena napetosti usana i daha, što djelimično podiže i spušta zvuk

1. Fizkultminutka.

1. Rad na muzičkom delu: O. Langle "Duet" 1. deo

Uvodna poruka nastavnika o muzičkom delu.

Analiza igara

Analiza ritmičkih obrazaca

Koherentnost izvođenja (ansambl)

Zajedničko izvođenje djela

osam . Sumiranje lekcije:

Poruka nastavnika o postizanju ciljeva časa;

Objektivno vrednovanje rezultata kolektivnog i individualnog rada učenika;

9. Brifing o domaćem zadatku.

Literatura za pripremu za lekciju:

• "Škola sviranja za limenu orkestar". Sastavili: N.M.Mikhailov, E.S.Aksenov, V.M.Khalilov, S.A.Surovtsev, D.A. Braslavsky.
• B. Dikov "O radu na skali" Metodika nastave sviranja duvačkih instrumenata. Muzika 1966
• V. Popov „Vjetrovi. O intonaciji (i ne samo) u orkestru.
• Dikov B. Nastavne metode sviranja duvačkih instrumenata. M.: Muzika, 1973
• Levin S. Duvački instrumenti u istoriji muzičke kulture. L.: Muzika, 1973
• Usov Yu. Istorija domaćeg izvođenja na duvačkim instrumentima. M.: Muzika, 1986