Stil impresionizma: slike poznatih umjetnika. Pojava impresionizma

Impresionizam je pokret u umetnosti kasnog 19. i početka 20. veka. Rodno mjesto novog smjera slikarstva je Francuska. Prirodnost, nove metode prenošenja stvarnosti, ideje stila privukle su umjetnike iz Evrope i Amerike.

Impresionizam se razvio u slikarstvu, muzici, književnosti, zahvaljujući poznatih majstora– na primjer, Claude Monet i Camille Pissarro. Umjetničke tehnike, koji se koriste za slikanje, čine platna prepoznatljivim i originalnim.

Utisak

Termin "impresionizam" u početku je imao omalovažavajuću konotaciju. Kritičari su koristili ovaj koncept da se odnose na kreativnost predstavnika stila. Koncept se prvi put pojavio u časopisu "Le Charivari" - u feljtonu o "Salonu odbačenih" "Izložbi impresionista". Osnova je bio rad Claudea Moneta “Impression. Rising Sun". Postepeno se taj izraz ukorijenio među slikarima i dobio drugačiju konotaciju. Suština pojma sama po sebi nema specifično značenje ili sadržaj. Istraživači primjećuju da su se metode koje su koristili Claude Monet i drugi impresionisti odigrali u radu Velazqueza i Tiziana.

Impresionizam je jedan od najčešćih poznate destinacije francusko slikarstvo, ako ne i najpoznatiji. A nastao je kasnih 60-ih i ranih 70-ih godina 19. stoljeća i u velikoj mjeri uticao na dalji razvoj umetnosti tog vremena.

Impresionizam u slikarstvu

samo ime" impresionizam" je skovao francuski likovni kritičar po imenu Louis Leroy nakon što je prisustvovao prvoj izložbi impresionista 1874. godine, gdje je kritikovao sliku Claudea Moneta Impression: The Rising Sun ("utisak" prevedeno na francuski kao "utisak").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille glavni su predstavnici impresionizma.

Impresionizam u slikarstvu karakterišu brzi, spontani i slobodni potezi. Vodeći princip je bio realističan prikaz svjetlo-vazdušnog okruženja.

Impresionisti su nastojali da zabilježe prolazne trenutke na platnu. Ako se baš u ovom trenutku predmet pojavi u neprirodnoj boji, zbog određeni ugao upad svjetlosti ili njen odraz, onda umjetnik to prikazuje na ovaj način: na primjer, ako sunce slika površinu jezera u roze boje, tada će biti napisano ružičastom bojom.

Karakteristike impresionizma

Govoreći o glavnim karakteristikama impresionizma, potrebno je navesti sljedeće:

• neposredna i optički precizna slika prolaznog trenutka;
• obavljanje svih poslova na otvorenom - nema više pripremnih skica i završnih radova u studiju;

• korištenje čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
• korištenje prskanja svijetle boje, poteza različitih veličina i stupnjeva zamaha, koji vizualno sabiraju jednu sliku samo kada se gledaju iz daljine.

ruski impresionizam

Standardni portret u ovom stilu smatra se jednim od remek-djela ruskog slikarstva - "Djevojka s breskvama" Aleksandra Serova, za kojeg je impresionizam, međutim, postao samo period strasti. U ruski impresionizam spadaju i dela Konstantina Korovina, Abrama Arhipova, Filipa Maljavina, Igora Grabara i drugih umetnika napisana krajem 19. i početkom 20. veka.

Ova pripadnost je prilično uslovna, budući da ruski i klasični francuski impresionizam imaju svoje specifičnosti. Ruski impresionizam je bio bliži materijalnosti, objektivnosti dela i težio je ka umetnički smisao, dok je francuski impresionizam, kao što je već spomenuto, jednostavno nastojao prikazati trenutke života, bez nepotrebne filozofije.

U stvari, ruski impresionizam je od Francuza preuzeo samo vanjsku stranu stila, tehnike njegovog slikanja, ali nikada nije asimilirao samu likovnu misao uloženu u impresionizam.

Moderni impresionizam nastavlja tradiciju klasičnog Francuski impresionizam. U modernom slikarstvu 21. stoljeća, mnogi umjetnici rade u ovom pravcu, na primjer, Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard i drugi.

Remek djela u stilu impresionizma

"Terasa u Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Ova slika se može nazvati prvim Monetovim remek-djelom. Ona je i dalje najviše popularno slikarstvo ranog impresionizma. Ovdje je prisutna i omiljena tema umjetnika - cvijeće i more. Na platnu je prikazano nekoliko ljudi koji se opuštaju na terasi po sunčanom danu. Rođaci samog Moneta prikazani su na stolicama okrenutim leđima prema publici.

Cela slika je preplavljena jakom sunčevom svetlošću. Jasne granice između kopna, neba i mora su odvojene, organizujući kompoziciju okomito uz pomoć dva jarbola, ali kompozicija nema jasno središte. Boje zastava su kombinovane sa okolnom prirodom, naglašavajući raznolikost i bogatstvo boja.

"Bal u Moulin de la Galette" (1876), Pjer Ogist Renoar

Ova slika prikazuje tipično nedjeljno poslijepodne u Parizu iz 19. stoljeća u Moulin de la Galette, kafiću sa otvorenim plesnim podijumom čije ime odgovara imenu mlina koji se nalazi u blizini i simbol je Monmartra. Renoirova kuća se nalazila pored ovog kafića; često je prisustvovao nedjeljnim popodnevnim plesovima i uživao u gledanju sretnih parova.

Renoir demonstrira pravi talenat i kombinuje umetnost grupnog portreta, mrtve prirode i pejzažno slikarstvo na jednoj slici. Upotreba svjetlosti u ovoj kompoziciji i glatkoća poteza kista najbolji način predstaviti stil širokoj publici impresionizam. Ova slika je postala jedna od najpopularnijih skupe slike ikada prodat na aukciji.

"Boulevard Montmartre noću" (1897), Camille Pissarro

Iako je Pissarro poznat po svojim slikama seoskog života, on je i slikao veliki broj prelepe urbane scene 19. veka u Parizu. Voleo je da slika grad zbog igre svetlosti danju i uveče, zbog puteva osvetljenih i sunčevom svetlošću i uličnim svetiljkama.

Godine 1897. iznajmio je sobu na Bulevaru Monmartre i u njoj ga je slikao drugačije vrijeme dana, a ovo djelo je bilo jedino djelo u seriji snimljeno nakon što je pala noć. Platno je ispunjeno tamnoplavom bojom i jarko žutim mrljama gradskih svjetala. Na svim slikama ciklusa „bulevar“ glavna jezgra kompozicije je put koji se proteže u daljinu.

Slika se sada nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali za vrijeme Pissarrovog života nikada nije nigdje bila izložena.

Video o povijesti i uvjetima stvaralaštva glavnih predstavnika impresionizma možete pogledati ovdje:

Impresionizam je činio čitavu eru u Francuska umjetnost sekunda polovina 19. veka V. Junak impresionističkih slika bio je lagan, a zadatak umjetnika bio je da ljudima otvore oči za ljepotu svijeta oko njih. Svjetlost i boja najbolje se mogu prenijeti brzim, malim, obimnim potezima. Impresionističku viziju pripremila je sva evolucija umjetničke svijesti, kada se kretanje počelo shvaćati ne samo kao kretanje u prostoru, već i kao opća promjenjivost okolne stvarnosti.

Impresionizam - (francuski impressionnisme, od impression - utisak), pokret u umjetnosti potonjeg trećine XIX- početak 20. veka Razvio se u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih - ranih 70-ih. Naziv "impresionizam" nastao je nakon izložbe 1874. na kojoj je slika C. Moneta "Impresija. Rising Sun". U doba zrelosti impresionizma (70-te - prva polovina 80-ih) predstavljala ga je grupa umjetnika (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, itd. .), koji se ujedinio u borbi za obnovu umetnosti i prevazilaženje zvaničnog salonskog akademizma i organizovao 8 izložbi u tu svrhu 1874-86. Jedan od tvoraca impresionizma bio je E. Manet, koji nije bio dio ove grupe, već 60-ih i ranih 70-ih godina. koji je predstavio žanrovska djela u kojima je preispitao kompozicione i slikarske tehnike majstora 16.-18. primijenjen na savremeni život, kao i scene Građanski rat 1861-65 u SAD, pogubljenje pariskih komunara, dajući im akutan politički fokus.

Prikazani impresionisti svijet u vječnom kretanju, prijelaz iz jednog stanja u drugo. Počeli su da slikaju niz slika, želeći da prikažu kako se isti motiv menja u zavisnosti od doba dana, osvetljenja, vremenskih uslova itd. (ciklusi „Bulevar Monmartr” C. Pisara, 1897; „Katedrala u Ruanu”, 1893. - 95, i "Parliament of London", 1903-04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da odraze kretanje oblaka na slikama (A. Sisley. “Loing in Saint-Mamme”, 1882), igra odsjaja sunčeva svetlost(O. Renoir. “Ljuljaška”, 1876.), naleti vjetra (C. Monet. “Terasa u Sainte-Adresse”, 1866.), potoci kiše (G. Caillebotte. “Hjerarh. Efekat kiše”, 1875.) , padajući snijeg (C. Pissarro, "Operski prolaz. Efekat snijega", 1898.), brzo trčanje konja (E. Manet, "Konji u Longchampu", 1865.).

Sada kada su burne rasprave o značenju i ulozi impresionizma stvar prošlosti, retko ko bi se usudio osporiti da je impresionistički pokret bio dalji korak u razvoju evropskog realističkog slikarstva. “Impresionizam je, prije svega, umjetnost posmatranja koja je dostigla neviđenu sofisticiranost. stvarnost».

Težeći maksimalnoj spontanosti i preciznosti u prenošenju okolnog sveta, počeli su da slikaju uglavnom na otvorenom i podigli značaj skica iz prirode, koje su gotovo zamenile tradicionalnu vrstu slikarstva, pažljivo i polako nastajala u ateljeu.

Impresionisti su prikazali ljepotu stvarnog svijeta u kojem je svaki trenutak jedinstven. Dosljedno razjašnjavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Konvencionalno, “muzejsko” crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskonačno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjenki. Nemjerljivo su proširili mogućnosti vizualna umjetnost, otkrivajući ne samo svet sunca, svetlosti i vazduha, već i lepotu londonskih magla, nemirnu atmosferu života veliki grad, raspršivanje njegovih noćnih svjetala i ritam neprestanog kretanja.

Zbog samog načina rada na otvorenom, pejzaž, uključujući i gradski pejzaž koji su otkrili, zauzimao je veoma važno mesto u umetnosti impresionista.

Međutim, ne treba pretpostaviti da je slikarstvo impresionista karakterizirala samo „pejzažna” percepcija stvarnosti, zbog čega su im kritičari često zamjerali. Tematski i zaplet njihovog rada bio je prilično širok. Interes za čovjeka, a posebno za moderni život u Francuskoj, u širem smislu, bio je svojstven nizu predstavnika ovog umjetničkog pravca. Njegov životno-potvrđujući, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku. U tome se ne može a da se ne vidi kontinuitet impresionizma u odnosu na glavnu liniju razvoja francuske realističke umjetnosti. umjetnost 19. vijeka veka.

Prikazujući pejzaže i forme pomoću tačaka boja, impresionisti su dovodili u pitanje čvrstinu i materijalnost stvari oko sebe. Ali umjetnik se ne može zadovoljiti jednim utiskom, potreban mu je crtež koji organizira cijelu sliku. Od sredine 1880-ih, nova generacija impresionističkih umjetnika povezanih s ovim umjetničkim smjerom provodi sve više eksperimenata u svom slikarstvu, uslijed čega raste broj smjerova (vrsta) impresionizma, umetničke grupe i mjesta za izložbe njihovih radova.

Umjetnici novog pokreta nisu se miješali razne boje na paleti, ali pisano čistim bojama. Postavljanjem poteza jedne boje pored druge, često su ostavljali površinu slika hrapavom. Primećeno je da mnoge boje postaju svetlije kada su jedna pored druge. Ova tehnika se naziva kontrastnim efektom komplementarnih boja.

Impresionistički umjetnici bili su osjetljivi na najmanju promjenu vremena, jer su radili na lokaciji i željeli stvoriti sliku pejzaža gdje bi se motiv, boje, rasvjeta spojili u jedinstvenu poetsku sliku vizure grada ili ruralnim područjima. Impresionisti su dali veliki značaj boja i svjetlost zbog uzorka i volumena. Nestale su jasne konture objekata, zaboravljeni su kontrasti i svjetlo i sjena. Nastojali su da slika bude slična otvorenom prozoru kroz koji se vidi stvarnom svijetu. Ovo novi stil uticala na mnoge umetnike tog vremena.

Treba napomenuti da, kao i svaki pokret u umjetnosti, impresionizam ima svoje prednosti i nedostatke.

Nedostaci impresionizma:

Francuski impresionizam nije podigao filozofski problemi a nije ni pokušao da prodre ispod obojene površine svakodnevnog života. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili ugao gledanja.

Poput umjetnosti renesanse (renesanse), impresionizam je izgrađen na karakteristikama i vještinama opažanja perspektive. Istovremeno, renesansna vizija eksplodira dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudske percepcije, što boju i formu čini autonomnim komponentama slike. Za impresionizam nije toliko važno šta je prikazano na slici, već je važno kako je prikazano.

Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, nisu uznemiravale društvene probleme i izbjegavale probleme poput gladi, bolesti i smrti. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Prednosti impresionizma:

Prednosti impresionizma kao pokreta uključuju demokratiju. Po inerciji se umjetnost u 19. stoljeću smatrala monopolom aristokrata, gornji slojevi stanovništva. Oni su bili glavni kupci slika i spomenika, a bili su i glavni kupci slika i skulptura. Scene sa teškim radom seljaka, tragične stranice modernosti, sramni aspekti ratova, siromaštva, socijalnih nemira bili su osuđeni, neodobravani, a ne kupljeni. Kritika bogohulnog morala društva na slikama Theodore Gericaulta i Francoisa Milleta našla je odgovor samo među pristalicama umjetnika i nekolicinom stručnjaka.

Impresionisti su po ovom pitanju zauzeli prilično kompromisan, srednji stav. biblijski, književni, mitološki, istorijskih predmeta, svojstveno zvaničnom akademizmu. S druge strane, žarko su željeli priznanje, poštovanje, pa i nagrade. Indikativno je djelovanje Edouarda Maneta, koji je godinama tražio priznanja i nagrade od službenog Salona i njegove uprave.

Umjesto toga, pojavila se vizija svakodnevnog života i modernosti. Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, za vrijeme zabave ili opuštanja, prikazivali izgled određenog mjesta pod određenim osvjetljenjem, a priroda je bila i motiv njihovih radova. Uzimani su predmeti flertovanja, plesanja, boravka u kafiću i pozorištu, vožnje čamcem, na plažama i u baštama. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, prijatnih provoda van grada ili u prijateljskom okruženju (više slika Renoira, Maneta i Claudea Moneta). Impresionisti su među prvima slikali u vazduhu, a da nisu završili rad u ateljeu.

impresionizam Manet slikarstvo

Termin "impresionizam" je nastao sa laka ruka kritičar časopisa “Le Charivari” Louis Leroy, koji je svoj feljton o Salonu odbačenih stvari naslovio “Izložba impresionista”, uzevši za osnovu naslov slike Claudea Monea “Impresija. Izlazeće sunce" (francuski: Impression, soleil levant). U početku je ovaj izraz bio pomalo omalovažavajući, što je ukazivalo na odgovarajući odnos prema umjetnicima koji su slikali na novi „bezbrižan“ način.

Impresionizam u slikarstvu

Porijeklo

Do sredine 1880-ih impresionizam je postupno prestao postojati kao jedinstven pokret i raspao se, dajući primjetan poticaj evoluciji umjetnosti. Početkom 20. vijeka trendovi udaljavanja od realizma dobili su zamah, a nova generacija umjetnika okrenula se od impresionizma.

Porijeklo imena

IMPRESIONIZAM (franc. impressio-n-nisme, od impression - utisak) - pravac u umetnosti (pre svega u životu) -pi-si) u poslednjoj trećini 19. - 1. četvrtini 20. veka.

Pojava pojma u vezi sa prvom izložbom francuskih umetnika (pod nazivom „Ano-nim-noe koo-pe-ra-tiv-noe društvo hu-dozh-ni-kov...”) održanom u Pariški atelje G. Na-da-ra 1874. godine. Jedna od slika koju je na njoj predstavio K. Mo-net ("Impression-le-nie. Izlazak sunca"; on-pi-sa-na u Le Hav-reu u proljeće 1873; sada - u Muzej Mar-mot-tan, Pariz) dozvolio je L. Le-royu iz časopisa “Le Charivari” da svoj pregledni članak nazove “Vi-postali im-press-sio-nistov.” Sama riječ "utisak" u značenju sposobnosti umjetničkog znanja akcije-st-vi-tel-no-sti susreće -Xia i prije: ovo su koristili S. Baudelaire i P. Ver-len, K. Ko-ro, T. Russo, Sh.F. Do-bi-nyi (već 1860-ih godina cry-ti-ka ga je nazvao „šefom škole utisaka“), E. Ma-ne. Studiranje u pres-sio-ni-stov (poslednji, 8., održan je 1886. godine), prema Mono-u, L.E. Bu-den, A. Guy-o-men, E. De-ga, G. Kai-bott, M. Casett, B. Mo-ri-zo, K. Pis-sar-ro, O. Re-Nu- ar, A. Sis-ley, kao i P. Se-zann, P. Go-gen i drugi

Istorija impresionizma u životu može se podeliti na periode: pripreme (sazrevanje novog -th me-to-yes) - 1860-e; trka boja i borba za novu umjetnost - 1870-te (period "klasičnog impresionizma"); na-chi-nayu-sche-go-sya kri-zi-sa (1880-e); kasno - od 1890-ih do 1920-ih. Inovacije impresionizma bile su spremne za otkrivanje u oblasti opti-ki i fiziologije vida, teorije kontrasta boja M. Chev-re-la, istraživač-ska-mi E. De-la-roy u polju dovršenih tonova, piće-živi-u-pi-sue K. Ko-ro i mas-te-rov škole bar-bi-zon, us-pe- ha-mi u regiji-las-ti fo-to-grafika. Značajnu ulogu odigralo je i zbližavanje budućih press-sio-nista i E. Ma-nea (od kasnih 1860-ih), koji je našem velikom utjecaju na mlade umjetnike (bez sudjelovanja na impresionističkim izložbama, sam Ma-ne odao počast njima -sio-ni-stic ma-ne-re pismo-ma), upoznavanje sa engleska umjetnost(W. Turner, R. Bo-nington, J. Constable) 1870-1871 (za vrijeme boravka u London-do-ne K. Mo-ne i K. Pis-sar-ro) i "otvaranje" euro-pei-tsa-mi Japanska umjetnost V sredinom 19 veka. Želja da se uhvati "trenutnost" stanja at-mo-sfere i prirodnog stanja stvari može se uočiti već u zazh-nom kreativnom-che-st-ve mas-te-rovu tzv. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ali samo u okviru impresionizma, ova sredstva su pretvorena u čitav umjetnički sistem. Nedavno je K. Mo-ne održavao ovaj sistem u svom radu; u djelima drugih europskih (uključujući ruske) i američkih umjetnika, razne tehnike impresionizma na-ho-di- da li u svakom slučaju nema drugog-mo-in-di-vi-du-al-nu-inter-pre -ta-tion.

Im-press-sio-ni-sty su bili prin-tsi-pi-al-ny-mi protiv-protiv-ni-ka-mi svih theo-re-ti-zi-ro-va-niya; Teorija impresionizma nastala je tek početkom 20. vijeka, temeljila se na umjetničkim otkrićima mas-te-rova ove desničarske, na inherentnom impresionizmu drugačijeg, neshvaćenog mentalitet. Impresionizam se zasniva na netradicionalnoj viziji svijeta kao svojevrsne „pokretne ma-te-ri-al supstancije” (B.A. Zer-nov), želji da se okolni svijet utisne u njegovu pokretljivost i promjenu. -in sti, “trenutačne” slučajne situacije, kretanja, stanja prirode. Im-press-sio-ni-stam je bio blizu za-mu-li-ro-van-noe E. Zo-lya po-ni-ma-nie o-od-ve-de-art kao „ugao izgradnja svijeta, gledano kroz temp-pe-ra-ment” (tj. u subjektivnom pre-lo-le-tionu hu-doge -Nika); nastojali su da u "mic-ro-cos-me" stvore jednu pro-od-ve-de-no vezu koja se ne prekida u -dy i che-lo-ve-ka, in-di-vi -duu-ma i okolnim okruženjem.

Impresionizam u slikarstvu

Uništenje akademskih can-no-nova u životu-in-pi-si od strane francuskih impresionista završeno je u nekoliko prava-le-no-yah: odbijanje svih li-te-ra-tur-no- sti, “plot-no-sti”, mo-ra-li-zi-ro-va-niya, vlastita- st-ven-nyh salon-no-mu art-kus-st-vu-tog vremena, od- je-privučena "ra-fa-elev-skaya" ljepota kasne francuske klase-si-tsiz-ma (J.O.D. Ingres i njegov after-do-va-te-li), neprihvatanje kao program - no-sti i pa-fo-sa romantičke umjetnosti, i for-ost-ryon-no-go so-ci-al-no-go real-iz-ma G. Cour-be. U rijetkim slučajevima umjetnost impresionizma vezuje se za modernost: ona preovladava u tim rađanjima, „djelimičnom“ životu (svakodnevni život, rekreacija, zabava), ljepoti ruralnih pejzaža. Impresionizam je uništio sve tradicionalne ideje o hijerarhiji žanrova i njihovim posebnostima (miješanje žanrova) ra sa port-re-tom, port-re-ta sa pay-za-žem ili inter-ter-e-rum i slično), o kome-po-si-ciji kao bravi-bunaru-toj čitavoj st-strukturi-tu-re formaciji. Posljednju u životu impresionizma zamjenjuju slike kao fragment na-tu-ryja, riječi vidio-den-no-go u prozoru-ali (ili čak "ispod-pogledaj-ren-ne-prođi kroz -the-hole”, prema op-re-de-le-niyu E. De-ga). Za slike im-press-sio-ni-stov kha-rak-ter-ny "ne-dat-ness" okvira, de-cent-tra-li-za-tion of image-bra-zhe-niya (sa centralnog sistema formiranja i statičke, jedinstvene tačke gledišta), neuobičajeni broj različitih ra-kursova, pomeranje kompozicionih osa, „slobodne forme” delova delova kompozicije, pre -me- tov i fi-gur ra-my kar-ti-ny.

Želja da se odštampa-uleti u život na sto-jang-ali-promjenjiv način (u de-vis-si-mo-sti od os-ve-sche-nii) prekrasan raz-no-ra-zie vi-di-mo-go-svijet doveden do njih-press-sio-nistov (za upotrebu-ključ-ne E. De-ha) do vlastite vrste ko-lorističkog re-forma - od složenog (mješovitog ) do-vesti, puta -pretvoriti ih u čiste spektralne boje, postavljene na platnu u odvojenim potezima, što bi trebalo da se užasno smeje u očima gledaoca. Boja u životnom impresionizmu dobija auto-nomiju koja nije njena, do tačke odstupanja od pre-me-ta, i pojavljuje se ali-si-the-them svetlosnih poredaka, koji pro-niz -sha-vay-sve po-the-grudnjak-isti -nia. Ple-ner pre-de-la-ha-ima veliku suptilnost grad-da-cija svjetlosti, boja-od-no-she-niy i per-re-ho-Dov, pažljiv razvoj sistema u kojem se nalazimo .

Os-lab-le-nie plastičnog na-cha-la u životnom-pi-si-si-impresionizmu povezano je s odbijanjem svjetla i tame kao oblika faktora. Svetlost je postala gotovo glavni „heroj“ života impresionista, najvažnija komponenta celokupnih slikovnih struktura, supstanci oblika; Jarka sunčeva svjetlost ne pojačava zvuk boje, već je posvjetljuje, rastvarajući je iz sjene. One ujutro nisu o crnini i crnini, postaju obojene i prozirne; u sjeni, boja samo gubi svoju svjetlosnu snagu i obogaćuje se dodatnim do-hladnim dijelovima spektra. On-chi-naya od 1870-ih od zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov skoro windows-cha-tel-ali od-gna-ny ah-ro-ma-ti- češke boje (crna , siva i otvorena bela), ko-lo-rit ple-ner slika os-no-van na ko-post-tav-le-ni-yah toplim i hladnim spektralnim bojama, koriste mogućnosti „prostor- country-stanice” ven-no-go” boje - slika elemenata vode, neba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-spirit, polu-lu- onih koji su ok-ra-sku zbog na trku-se-yan-no-go i od-ra-žene sunčeve-no-go svjetlosti. Ovladavanje jezikom životnog pisanja, obraćajući pažnju na prenošenje efekata os-materijala i boje, vaši refleksi dovode do njihove vrste de-ma-te-ria-li-cije objekta svijeta. , ujutro su gusti ali-sti, međusobno-pro-nick-ali-ve-niy elemenata slike. Pronađene u procesu rada u prirodi, ove tehnike su se ubrzo počele koristiti ne samo u pejzažu -noy live-in-pi-si; sličan sistem je razvio E. De-ga, iz ple-ne-re.

Još jedna inovacija impresionizma je naknadna "revizija" tradicionalne perspektive, odbacivanje ne-vizualizacije no-go i uni-cal-no-go centra pro-ek-tion, pro-ti-vo-re- cha-che-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-cal -but-mu i from-part-sphere-che-sko-mu) percepcija svemira-zemlje; sklonost ka produbljivanju dubina, jačanju dvodimenzionalnosti; u nekim slučajevima, upotreba ac-so-no-metara, efekti naglo pojačanog direktnog ili cr-vo-bilo -no-noy per-spec-ti-you, kasnije su se pretvorili u P. Se-zan-na u kompletan sistem “per-ceptivnog” per-spect-ti-you. Posljedično impresionističko odbacivanje antrocentričnog koncepta evropske umjetnosti (čovjek nije centar izgradnje svijeta, već njegov čas -ti-tsa) došlo je u značajnoj mjeri pod uticajem japanske umjetnosti i pojavilo se u jednakim pravima svi elementi kompanije -zi-tion, jednak značaj glavne slike i drugog-ro-step-pen-noy de-ta-li, do skoro punog "glo-sche" -niy" glavnog slika, piće-za-re-kreaciju, piće-za-piće u izmaglici kliznog tu-ma-ona; općenito, na ovaj način nema-do-ka-zan-no-sti i “default”.

Želja da se štampa „ma-te-ria u jednom pokretu” es-te-st-ven-ali ih je dovela-press-sio-ni-stov (također ne bez uticaja japanskog gr-vu) u stvaranje serija i ciklusa rada, posvećenih jednoj temi - toj slici i fiksiranju ili di-na-mi-ku slici (slika “to-po-lei”, “in-kza” -hvatanje” od K. Mo-ne , "plesačice" iz E. De-ha, prepuni pariski bulevari itd.), tekstovi Bo-promjenjivih efekata supstanci i boja u njihovom međuodnosu, pokret im-ma-te-ri-al -ti element svjetlosti ( “sto-ha se-na”, “so-bo-ry” Mo-ne). Svako od djela takve serije (ili ciklusa) otkriva neki aspekt slike, a njihov ko- totalitet stvara cjelinu, sintetičku sliku u preddjelima opće ideje hu-dozh-ka.

U početku je impresionizam izazvao oštro odbijanje većine kritičara i javnosti; podržavaju novi is-ka-ni-yam u umjetnosti oka-iza-li E. Zo-lya, S. Mallar-me, J.K. Gu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, zbirka-predavanje-not-ry P. Du-ran-Ru-el, G. Kaybotte, J.B. Faure i V. Sho-ke. Široko priznanje im-press-sio-ni-sty stiglo je tek 1890-ih, kada je impresionizam ušao u svoju posljednju fazu. Kasni impresionizam je poznat po svojim de-ko-rativnim tendencijama (zajedničkim za umjetnost moderne ere), svom bolu - sofisticiranosti kolorističke igre od senki do komplementarnih tonova, ponekad sa neobičnim prikazima boja no-em (drink-for-zhi E. De-ga iz kasnih 1890-ih, serija "pla-ku-chih vrbe" K. Mo-ne, kasni životopis O. Re-nua -ra i drugih), ak- tsen-ti-ro-va-ni-em sa-mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-do-destvennoy ma-ne-ry, “lich -but-st-no -go” stil.

Tokom ovih godina, novi pravci su već uspostavljeni u umetnosti, usled uticaja inovacija impresionizma na jednom ili drugom mestu.re is-py-ta-li mnogi hu-dozh-ki francuske salon-no-go umetnosti , post-im-pres-sio-niz-ma i ranoevropske avangardne dis-ma. Dakle, princip optičkog miješanja boja činio je osnovu teorije neo-im-press-sio-niz-ma (di-vi-zio-niz-ma); slikanje u "čistoj boji", sugestivna funkcija boje (njena inherentna emotivnost i moć sugestije) u ko-che-ta-nii sa slobodnim ex-press-si-maz-were we unus-le-do-va- ny V. Van Go-g, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma i “na-bi” grupe, kao i ab-st-rak-tsio-niz-ma.

Istovremeno, izvan granica Francuske, uticaj impresionizma se manifestovao u razvoju određenih tehnika (efekti -riz-ma, you-light-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness i sloboda -of-a-living ma-ne-ry), u ra-sche- tion do modernog te-ma-ti-ke - u stvaralačkom radu hu-dozh-ni-kova Ve-li-ko-bri-ta -nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -ma-nii (M. Lieber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Italija (J. De Nit-tis), Norveška (F. Tau-lov) , Poljska (L. Vychul-kovsky), SAD (M. Casett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J. S. Sargent, J. G. Tu-ok-t- muškarci) i drugi. U Rusiji se uticaj impresionizma oseća od kasnih 1880-ih - na otvorenom I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bov-skogo; Umjetnost K.A. gotovo u potpunosti pripada ovom pravu. Ko-ro-vi-na, I.E. Gra-ba-rya; “im-pres-sio-ni-st-sky” pe-ri-od isto možete učiniti od budućih majstora ruske avangarde (K.S. Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no- va, A.D. Dre-vi-na).

Termin „impresionizam“ se takođe primenjuje na skulpturu 1880-1910-ih. (težnja ka prenošenju trenutnog kretanja, te-ku-časti oblika, na-ro-chi-th plastičnog never-ver-savršenstva, interakcije između skulptura i svetlosti); Najistaknutije crte impresionizma u vajarskom radu O. Rodena i E. Degasa (Francuska), M. Russia co (Italija), P.P. Tru-bets-ko-go i A.S. Go-lub-ki-noy (Rusija).

Programski principi živopisnog impresionizma kasnije su počeli da se prenose na druge umetnosti: muze -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reografiju, ki-no, fo-to-is -kus-st-vo. Upotreba termina “impresionizam” u odnosu na njih je dovoljno uslovna i os-pa-ri -va-et-sya part-is-follow-to-va-te-lei.

Impresionizam u muzici

Od impresionizma u muzici, koji ne predstavlja direktnu analogiju impresionizma u životu i nije isto s njim chro-no-lo-gi-che-ski (vrijeme trkačkih boja muzički impresionizam- 1890-1900-e), obično se povezuje s muškim raspoloženjima, suptilnim psihološkim nijansama -an-sov, privlačnošću za etičko programiranje pejzaža (uključujući predstavljanje valova u zvucima igre, blizu -kova svjetla na vodi, vjetrova, oblaka i sl.), kompozitorov visoko-terres do te-brove i harmoničan kolorit -no-sti. Ali viza-na-umjetnička sredstva često se javljaju zajedno s prethodno stvaranjem izvrsnih skeniranih slika drevne umjetnosti (živi-in-pi-si stil ro-ko-ko, muzika francuskog cla-ve-si-ni- sts).

Predforme muzičkog impresionizma - u sound-co-pi-si F. Lis-ta, koloristički nastupi A.P. Bo-ro-di-na, E. Gri-ga, N.A. Roman-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya i elementarni im-pro-vi-za-tsi-on-no-sty M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresionizam je svoj klasični izraz našao u francuskoj muzici, pre svega u delu K. Debisija; Njegove osobine su se takođe pojavile u muzici M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmit-ta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Muzički impresionizam unas-le-do-val mnogi oso-ben-no-sti kasni ro-man-tiz-ma i nacionalni mjuzikl škole XIX veka. Istovremeno, burne pa-te-tike, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, napete cha-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski us-false-no- noy to-nal-noy gar-mo-nii kasnog ro-man-ti-kova (esp-ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ne o emocionalnoj suzdržanosti, kratkoći i neprimjetnoj promjeni -of-men-ness u sto-jang-ali vari-and-rue mo-ti-vov, dia-to-no-ku, mod-opseg simmetričkih pragova (uključujući cijeli -ali-in-go) , o transparentnoj činjenici. Stvaranje impresionizma na mnogo načina odnosi se na izražajne medije muzike, posebno u sferi -ru gar-mo-nii, do-tig-shey great uton-chen-no-sti. Upotreba ak-kor-do-vyh kompleksa sa-che-ta-et-sya u harmoniji impresionizma sa ar-hai-za-tsi la-do-vo -th mouse-le-tion; Rit-mi smo nestabilni, ponekad oštar-ro-ha-rak-ter-ny. Jačanje zvučne svestranosti ac-cor-da (vidi Ph-nism), zbog uvođenja novog os-no-ve element-tov mo-dal-noy gar-mo-nii širi la-do-vaya sferu, u or-ke-st-rov- ke pre-ob-la-da-yut čistim tembrima. Posebno mi se sviđa svežina muzike Francuski impresionisti pri-da-va-ra-sche-nie na žanrove pe-sen-no-tan-tse-val-nyh, na elemente muzičkog jezika ruskog naroda -ka, Is-pa-nii, sti- li-za-cija ranih oblika džeza. Za pre-de-la-mi Francusku, principi muzičkog impresionizma izvorni-ali raz-vi-va-li M. de Falla u Španiji, O. Res-pi -gi, dijelom A. Ka-zel-la i J.F. Ma-lip-e-ro u Italiji, F. Di-li-us i S. Scott u Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-novsky u Poljskoj, A.K. Lyadov, N.N. Če-rep-nin (vidi Če-rep-nin), dijelom I.F. Stravinskog u Rusiji.

Impresionizam u književnosti

Suština impresionizma kao av-to-no-no-go on-right-le-niya u li-te-ra-tu-re je predmet duge rasprave o tome. Književni impresionizam se često povezuje s na-tu-ra-liz, ili se smatra pro-između tačne pojave između na-tu-ra-liz-mame i sim-in-liz-mame, ili približavanja simu -u-liz-mama mama. Kao samostalan književni pokret, impresionizam se najčešće sreće u francuskoj, kao i austrijskoj (tzv. bečka moda).turf) književnosti epohe hi-de-ka-dan-sa. Oni takođe govore o im-press-sio-ni-stich-no-sti kao stilu-le-voy special-ben-no-sti, svojstvenom mnogim pi-sa-te-lyam 2. polovina 19. - ranog 20. veka. Književni impresionizam nije stvorio teorijski program, već je bio pod uticajem života francuskih impresionista, Mun-Hen-sko-go i Vienna-go se-ces-sio-nov, fi-lo-so -phy of time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-lo-gyi U. James-sa (ideja stvaranja), em-pi-ri-ok-ri-ti-tsiz- ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Da. Od impresionizma u književnosti, naglasak se obično stavlja na sugestivnost, konstrukciju slike po principu vlastitih -bo-d-as-s-s-ts-cija, pozvanih da usađuju chi-ta- te-lyu-not-op-re-de-line "muzičko" raspoloženje -nie, uvlačeći ga u svijet lirskog ponovnog proživljavanja av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni- sta, so-zer-tsa -ono svijeta umjesto njega-yang-od-men-chi-in-sti.

U poeziji se im-pres-sio-ni-stich-nost manifestuje u os-lab-le-nii metričkog i semantičkog jedinstva strukture.ki (tzv. vy-bo-zh-de-nie stiha), pre-sky-re-ista pravilnost ritma i precizna rima (do pola puta od rime u ver-lib-re), sa-ho-li-vyh an- jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo u Francuskoj; D. von Li-li-en-kron u Njemačkoj; G. von Hoffman-stael, R. M. Rilke u Austriji; K. D. Bal- Mont, I.F. Annensky u Rusiji i drugi); u pro-se - u pretvaranju u male forme (fragment, ciklus labavo međusobno povezanih kratkih priča, priče iz dana u dan) ko-vye for-pi-si, es-se-istichesky on-bro-juice) , bez-zaplet-no-sti, korištenje-upotreba-riječi-težina-ali-o-dimenzija-ny leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sti stil (J.C. Gu- is-mans, M. Proust, A. Gide u Francuskoj; P. Alten-berg u Austriji; O. Wilde u Vel-li-ko-bri-ta-nia; G. D'Annunzio u Italiji; K. Gam-sun u Norveškoj, A. Bely u Rusiji i drugi). Im-pres-sio-ni-stich-nost u kri-ti-ki povezuje se sa žanrovima “etyu-da”, “si-lu-eta”, “pro-fi-la” sa njihovom aforistikom, sub-ektiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gourmont, A. de Re-nier u Francuskoj; D.S. Me-rezh- kovsky, Yu.I. Aikhen-wald, M.A. Kuz-min u Rusiji).

Impresionizam u drami