Kompozicija „Društvena tema u djelu A.I. Kuprin

Kuprin je uvijek strastveno i nježno volio Rusiju. Taj osjećaj se ogleda u njegovom radu. Glavne teme stvaralaštva realističkog pisca su obični radni ljudi, veličanstveni balaklavski ribari u radu i veselju, filozofski poručnici i mučeni vojnici, veličanstvena priroda Rusije sa njenim stanovnicima, cirkus i djeca, kao i niz djela u kojima ima mjesta za mistično pa čak i fantastično. .

iskustvima i nagomilanim životno iskustvo, primljen u obrazovnim vojnim ustanovama i u službi, Kuprin u svojim djelima prenosi kroz sliku “male” osobe, potlačene uvredljivo stranom i neprijateljskom okolinom. Tema ugnjetavanje i uvrede "male" osobe preneseno
u priči "Duel" (1905), priči "Upit" (1894), kao i u rani rad Kuprin - priča "Na pauzi" ("Kadeti", 1900). U priči "Na pauzi" Kuprin je do detalja uhvatio moral koji je sakatio dječiju dušu, inertnost vlasti, "univerzalni kult šake", koji je dao slabe da ih jači rastrgaju, i konačno, očajničku čežnju za porodicom.
i kući» . Ista duboka simpatija prema običnom čovjeku prožeta je i Kuprinovim ranim pričama iz vojnog života („Upit“
i „Armijski zastavnik“), kao i priče koje osuđuju službenike koji primaju mito i prevarante („Nezvanična revizija“ i „Molilac“).

Rad u fabrikama Donjeckog basena 1896. godine poslužio je kao materijal za seriju eseja o položaju radnika, koji se kasnije pretvorio u prvo veliko Kuprinovo djelo - priču "Molohov". Tema ovih priča i romana je bila obicnih radnih ljudi.

Kuprin nastavlja da se razvija tema običnih, običnih ljudi, radnika različite profesije . Još jedna poznata grupa radova posvećenih obični ljudi, - eseji "Listrigoni". Eseji razvijaju temu života balaklavskih ribara, veličaju njihov naporan rad,
kao i zdravi i hrabri ljudi koji žive surovim, ali emotivnim životom. Ova tema je počela da se razvija čak i u esejima "Gospodova riba", "Tišina" i "Skuša" (izdatih pod opštim naslovom "Balaklava" 1908.), kao i u narednim esejima: "Krađa"
i "Beluga", objavljena pod opštim nazivom "Listrigons". Među djelima napisanim daleko od domovine, treba istaknuti Kuprinovu priču "Svetlana" (1934).

U svojoj priči “Jama” Kuprin otvara temu vrlo neuobičajenu za književnost tog vremena, temu žene koje se nađu na dnu života. Kuprin opisuje slike prostitutki koje stvaraju živahne i lijepe likove. Autor se prema svojim likovima odnosi sa dubokom simpatijom, izazivajući žaljenje i duboko saosećanje. Nažalost, priča "Jama" nije postala izuzetan fenomen u ruskoj književnosti. To je povezano
to " naturalistička deskriptivnost koja je nastala u Jami bila je u sukobu s onim estetskim principima koji su bili oličeni u nizu njegovih ranijih djela - s vjerom u čovjeka,
uz veličanje ljepote, mržnju prema društvenim silama koje uništavaju ljepotu» . Kuprinove namjere nisu uključivale divljenje „dnu“, međutim, čitajući priču, stiče se osjećaj da se autor ponekad divi slikama koje stvara. Kuprin je u svojoj priči prikazao osobu već osakaćenu od društva, koja je pala na dno buržoaskog društva, a ne proces sakaćenja. ljudska ličnost. Ovako kontroverzno djelo za samog autora, međutim, nije odstupilo od svoje glavne teme, teme „malog“ čovjeka, dodajući i temu građanskog društva.

Tema buržoaskog društva, tačnije, Kuprinova kritika buržoaske inteligencije predstavljena je u pričama "Ubica", "Ogorčenost", "Delirijum" i bajci "Mehanička pravda". Ovi radovi su povezani zajednička ideja protest protiv ljudskog nasilja.

Kuprinova glumačka aktivnost doprinijela je pisanju djela o cirkusu, o jednostavnim i plemenitim ljudima- rvači, klovnovi, treneri, akrobati. Nekoliko priča je posvećeno ovoj temi.
i Kuprinove priče: "Olga Sur" (1929), "Loša igra" (1929), "Plavuša" (1933), "Bela pudlica".

Jedna od uobičajenih tema u djelu A. I. Kuprina je tema prirode ljubav i poštovanje životne sredine. Kuprin, kao pisac realista, dosta cjelovito i živopisno opisuje pejzaže svoje voljene domovine.
i drugim mjestima. U opisima prirode oseća se duboka simpatija i ljubav prema ovim mestima, kao i poštovanje prema njenim stanovnicima. World Theme
u Kuprinovom djelu prisutna je u mnogim njegovim djelima: negdje je prikazana u običnim opisima područja, negdje pomaže u razumijevanju zapleta djela i stanja duha likova, a negdje je ključna tema posao. Među pričama Kuprina postoji nekoliko o svijetu oko sebe, gdje najobičnije životinje postaju heroji, koji se na stranicama djela pretvaraju u heroje. U Kuprinovom djelu, među pričama koje govore o životinjama, izdvojile su se priče "Bijela pudlica", "Barbos i Žulka", "Smaragd", "Ralf", "Ju-ju", "Slon". Ove priče je autor pisao u različitim godinama, ali ih ujedinjuje zajednička ideja - pokazati čitateljima mogućnosti i sposobnosti životinja, njihovo dostojanstvo.
i kvalitetom, kao i da ubedi buduće pisce da obrate pažnju na svet prirode i njene predstavnike.

Govoreći o temi prirode, ne treba zaboraviti da je Kuprin u svojim djelima pisao mnogo o djeci i za djecu. Kuprin je jako volio djecu.
Prema njima se ophodio prijateljski i smatrao je da se prema njima ne treba ponašati olako, kao prema klovnu. Kuprin je napisao mnoga djela za djecu,
među njima su djela žanra bajkovitih legendi („Plava zvijezda“), kao i nekoliko djela o životinjama.

Ništa manje važna u djelu Kuprina nije bila ni tema ljubav
i romantična osećanja. Ova tema je ispunjena linijama kao što su
poznata dela, kao priča "Olesya", "Granatna narukvica"
i priča "Točak vremena", napisana u Marseju, kao i rana priča "Čudan slučaj" i mnoga druga dela.

Priča "Olesya" dotiče se teme prosti radni ljudi,
tema žudnja za prirodom, a i u radnji priče ima misticizma. Ljubavna tema u priči "Olesya" prenosi se kroz ljubavnu romansu.
i dramatičan osećaj.

« Ljubav do granice samoodricanja pa čak i samouništenja, spremnost da se umre u ime voljene žene...“- upravo u ovome
razumijevanje otkriva ljubavnu temu u Kuprinovoj ranoj priči
"Čudan slučaj" (1895), a kasnije u " Narukvica od granata". K. Paustovsky je pisao o temi ljubavi u priči "Garnatna narukvica":
“...ljubav postoji kao neočekivani dar – poetski,
osvetljavajući život, među svakodnevnim životom, među trezvenom stvarnošću
i staložen život” .

Tema ratovi u Kuprinovim delima je najpotpunije zastupljen
u priči "Dinja". U priči, nepretenciozno i ​​"bez zapleta",
autor kroz lik heroja osuđuje licemjera, " ... zlokobno slika figure buržoaskih pljačkaša novca, kojima je narodna tuga izvor novih profita» .

U svojim radovima Kuprin je smatrao tema rata Ne samo
na strani ugnjetavanja i sticanja profita od strane buržoaskih pljačkaša novca.
U svojim djelima o ratu, pisac govori o životu običnih ruskih ljudi, koji su morali ispuniti svoju dužnost prema svojoj domovini. Stvarajući slike heroja, Kuprin ih obdaruje toplinom i dobrodušnim humorom. Vojni pilot je postao takav heroj
u priči "Saška i Jaška".

U godinama izgnanstva, Kuprin žudi za domovinom, o čemu piše u svom eseju “Otadžbina”. Tema čežnje za Rusijom jasno je izražena u Kuprinovom kapitalnom djelu - priči "Janeta". U svojoj autobiografiji "Junker" Kuprin dodatno otvara temu Moskve, Moskve" četrdeset svraka» .

Uz svoje uobičajene, već uhodane teme, Kuprin se okušava
u žanrovima poput fantasy roman, legenda iz bajke, vjerska legenda i drugi. Međutim, stvaranje neke fikcije, mijenjanje slika
i okružujući svijet heroja djela, Kuprin ostaje vjeran svojim principima realizma.

U svojim djelima fantastičnog žanra on samo otkriva sposobnost spajanja fantastičnog sa životno-konkretnim. Ova vještina je otkrivena u fantastičnoj priči "Zvijezda Solomonova".

Kuprinovi radovi u žanru bajkovitih legendi veoma su zanimljivi i zabavni. Pomalo duhoviti, vitalni i poučni, našli su svog čitaoca, kako među djecom, tako i među odraslima. posebno duhovit i poučna priča postala "Plava zvijezda", koja po svom motivu podsjeća na bajku Andersen « Ružna patka". U ovaj žanr spadaju djela "Četiri prosjaka" i "Heroj, Leander i pastir".

Za žanr vjerske legende Kuprin se okreće tokom ratnih godina.
U djelima "Dva sveca" i "Bašta Presvete Bogorodice" (1915.) duboko poštovanje i simpatija prema običnom narodu, potlačenom
i poniženi.

Kuprin je u literaturi poznat ne samo kao pisac ali i kako novinar, publicista i čak urednik.

Još kao mladi pisac, Kuprin je 1894. godine podnio predstavku
o ostavci i seli u Kijev. Pisac radi u novinama, piše priče, eseje, bilješke. Rezultat ovog napola pisanog, poluizvještajnog rada bile su dvije zbirke: eseji "Kijevski tipovi" (1896) i priče "Minijature" (1897).

Nakon 1902. godine Kuprin je kao urednik učestvovao u izdavanju časopisa „Svet Božji“, a u njemu je objavio i nekoliko svojih radova: „U cirkusu“, „Močvara“ (1902), „Boginje“ (1904) , "Sa ulice" (1904), međutim, do uredničkog posla, koji mu je smetao u radu, ubrzo se hladi.

1. Uvod

Među istaknutim ruskim piscima ranog dvadesetog veka, jedno od najistaknutijih i najoriginalnijih mesta pripada Aleksandru Ivanoviču Kuprinu“, piše V. N. Afanasiev.

Rad Aleksandra Ivanoviča Kuprina usko je povezan s tradicijama ruskog realizma. U svom radu pisac se oslanjao na dostignuća svoja tri idola: Puškina, Lava Tolstoja i Čehova. Glavni pravac Kuprinovog stvaralačkog traganja izražen je u sljedećoj frazi: "Treba pisati ne o tome kako su ljudi osiromašili duhom i vulgarizirali, već o trijumfu čovjeka, o njegovoj snazi ​​i moći." Teme djela ovog pisca su izuzetno raznolike. Ali Kuprin ima jednu dragu temu. Ova tema ljubavi jedna je od najviših vrijednosti u životu A. I. Kuprina, stoga se u svojim pričama "Granatna narukvica" i "Olesya" dotiče ove goruće teme za sva vremena. Ovi radovi spajaju zajedničke karakteristike, od kojih je najvažnija tragična sudbina glavnih likova. U njegovim pričama ljubav je nezainteresovana, nesebična, nije žedna nagrade, ljubav zbog koje se ostvari bilo kakav podvig, ići na muke uopšte nije rad, već radost.
Priča „Granatna narukvica“ potvrda je onoga u čemu pisac traži pravi zivot ljudi "opsednuti" visokim osećajem ljubavi, sposobni da se izdignu iznad onih oko sebe, iznad vulgarnosti i bezduhovnosti, spremni da daju sve ne zahtevajući ništa zauzvrat.

1. Glavne teme i motivi u radu A.I. Kuprin

Aleksandar Ivanovič Kuprin je priznati majstor kratke priče, autor divnih priča. U njima je stvorio široku, višestruku sliku ruskog života krajem 19. i početkom 20. vijeka. “Čovjek je došao na svijet radi bezgranične slobode stvaralaštva i sreće” - ove riječi iz Kuprinovog eseja mogle bi se uzeti kao epigraf cijelom njegovom stvaralaštvu. Veliki zaljubljenik u život, vjerovao je da će život postati bolji. San o sreći, o lijepoj ljubavi - ovi motivi se ogledaju u Kuprinovom djelu.

Jedna od najistraženijih tema u stvaralaštvu Aleksandra Ivanoviča Kuprina je tema ljubavi. Tema ljubavi zauzima jedno od glavnih mjesta u djelima Aleksandra Ivanoviča Kuprina. Svojim inherentnim visokim umjetničkim ukusom, odličnim jezikom, suptilnim razumijevanjem psihologije svojih junaka, piše o ljubavi. Ljubav je jedno od najsjajnijih i najlepših ljudskih osećanja. San o sreći, o lepoj ljubavi - to su večne teme u stvaralaštvu pisaca, pesnika, umetnika, kompozitora. Pisac se poziva na različite ere, prikazuje različite heroje koji pripadaju različitim slojevima društva, ali sve ih ujedinjuje ljubav, plemenite, nesebične, odane, spremne na
samopožrtvovanje. Upravo je ta vrsta ljubavi prikazana u najboljim Kuprinovim djelima: "Olesya" i "Narukvica od granata". "Granatna narukvica" je prekrasna priča o nepodijeljenom velika ljubav, ljubav, "koja se ponavlja samo jednom u hiljadu godina." V. N. Afanasiev u svom članku „A. I. Kuprin" piše da "napravivši svog "malog čovjeka" sposobnim samo za nesebičnu ... ljubav i uskrativši mu bilo koje druge interese, Kuprin je nehotice osiromašio, ograničio sliku heroja. Ograđen ljubavlju od života sa svim njegovim brigama i strepnjama ... Želtkov time osiromašuje samu ljubav ... ovo tiho, pokorno obožavanje ... bez borbe za voljenu osobu ... isušuje dušu, čini je plašljivom i nemoćnom . Kritičar A. A. Volkov govori o neuzvraćenoj ljubavi u pisčevim djelima, što „otvara mogućnost da se prenese visok intenzitet ljudskih iskustava, da se pokaže koliko su moralni temelji buržoaskog društva razorni za čovjeka“.

U Narukvici od nara general Anosov tvrdi da je prava ljubav uvek najveća tragedija. Prema Volkovu, prava „ljubav može nastati tamo gdje je osoba bliska prirodi, gdje se društveni kontrasti i destruktivni utjecaj „Moloha“ („Olesje“) ne osjećaju toliko. Šumska bajka završava tragično. Volkov smatra da je kriva sredina u kojoj su junaci odgajani: devojka „odgojena usred prirode i slobodna od svih konvencija malograđanskog hostela i muškarac „slab” pred tim konvencijama mogao bi ne biti zajedno.

Ljubav omogućava herojima da pokažu najbolje ljudske kvalitete: duhovnu čistoću, dobrotu, sposobnost da se žrtvuju za dobro voljene osobe. Ljubav Kuprinovih junaka ima hiljadu nijansi, a u svakom njenom pojavljivanju ima svoju tugu, svoj lom, svoj miris. I pored tragičnog raspleta, likovi su srećni, jer veruju da je ljubav koja im je osvetlila živote pravi, divan osećaj.

Takođe, dobro istražena tema u Kuprinovom radu su problemi vojske. Mnogi kritičari i književni kritičari nazivali su Kuprina Kolumbom „kopnene vojske“. On, sigurno, poznaje zakone koji vladaju u vojsci, svu vojnu vježbu je iskusio na sebi. Kada je Duel izašao, odmah je dobio priznanje od strane vrhunskih kritičara. Afanasiev je vjerovao da je, portretirajući carsku vojsku, Kuprin „uspio dotaknuti ... niz pitanja koja su sve duboko zabrinjavala rusko društvo a posebno akutna uoči i tokom prve ruske revolucije. Ali najvažniji je koncept koji je omogućio otkrivanje ... poroka vojnog života ... kao izraz opšte neizlječive bolesti monarhijskog sistema. A. A. Volkov je smatrao da je autor u „Dvoboju“ nastojao da pokaže „u kakvo zastrašujuće stanje je besmislena vežba, disciplina trske dovela ionako potlačenu, neuku vojničku masu. Reakcionarna kritika pala je na Kuprina, optužujući ga za klevetu vojske. I Lvov, i Volkov, i Afanasiev, i mnogi drugi kritičari i književni kritičari govorili su o talentu Kuprina, satiričara koji je uspio razotkriti vojnički život carskih vremena.

Nastavljajući tradiciju Puškina i Dostojevskog, Kuprin otkriva temu „malog čovjeka“, s kojim simpatiše, otkriva njegove duhovne kvalitete. Uoči revolucije i tokom njenih godina, tema „malog čoveka bila je glavna u Kuprinovom delu. Pažnja prema "malom čoveku", zaštita njegove sposobnosti da oseća, voli, pati, u duhu Dostojevskog i Gogolja. Primjer za to je Želtkov iz narukvice od granata.

Takođe, rani rad Aleksandra Ivanoviča dobro su proučavali kritičari. Svi oni ističu iste granice ranog stvaralaštva - to je otprilike sedam godina od 1889. do 1896. godine, odnosno od prvog pojavljivanja pisca u štampi s pričom "Posljednji debi" do nastanka njegove priče "Moloch" - prve veće u idejnom i umjetničkom smislu originalna djela. Afanasijev je smatrao da se u prvim pričama, uprkos njihovoj nejednakoj vrijednosti, „ispoljava glavna, vodeća linija, povezana sa željom njihovog autora da otkrije duhovnu ljepotu radnog čovjeka, čovjeka iz naroda, da pokaže neprivlačan izgled. od „gospodara života“. Kulešov veruje da je in rani rad“Ocrtava se krug omiljenih tema pisca i počinje potraga dobro". Za sedam do osam godina svoje spisateljske mladosti, Kuprin je objavio četrdesetak priča, dvije priče, četrnaest svakodnevnih eseja, pola tuceta "proizvodnih" eseja, niz pjesama, bezbroj novinarskih bilješki, novinskih članaka, feljtona, prepiske i kronika.

I još jedna nedovoljno proučena tema su mase u djelu Kuprina. Kuprin je, kao i Turgenjev, drugačije gledao na ljude. U prikazu običnih ljudi Kuprin se razlikovao od pisaca sklonih narodnom obožavanju. Njegov demokratizam nije bio ograničen samo na suznu demonstraciju njihovog "poniženja i uvrede". Ispostavilo se da je jednostavan čovjek na Kuprinu ne samo slab, već i sposoban da se brine sam za sebe. Narodni život se u njegovim djelima javljao u svom slobodnom, spontanom, prirodnom toku, sa svojim krugom običnih briga – ne samo tuga, već i radosti i utjehe.

Druga tema je Kuprin, psiholog. Prema Volkovu, „Kuprin otkriva veliku sposobnost umjetničke transformacije, „ulaska“ u sliku, što mu je omogućilo da stvori žive likove i sa dubokom istinitošću prenese složeni tok misli i osjećaja svojih likova. Snaga Kuprina kao umjetnika otkrila se u razotkrivanju psihologije ljudi smještenih u razne životne okolnosti, posebno one u kojima se ispoljavaju plemenitost i hrabrost.

3. Priča "Garnatna narukvica"

AI Kuprin je radio na priči u Odesi. "Garnatna narukvica" je započeta u septembru, završena - početkom decembra 1910. Godine 1908 - 1910. Kuprin stvara čitav ciklus kratkih priča o ljubavi. Ova serija počinje pričom "Shulamith", a završava se realističkom pričom "Granat narukvica". Tema ljubavi oduvek je zabrinjavala pisca. I ovaj osjećaj je smatrao da uzdiže "do beskrajne visine vrijednost ljudske ličnosti", dajući jednako lijepi "nježni čedni miris" i "strahopoštovanje opijenosti" čistom strašću. Istovremeno, Kuprin je jasno uvidio tragični ishod ljubavi, pa je napisao divnu priču "Granatna narukvica".

"Granat narukvica" je jedna od najdirljivijih, najtužnijih priča o neuzvraćenoj ljubavi. Kao što je V. G. Afanasiev napisao: „Ljubav je oduvek bila glavna, organizaciona tema svih odlična djela Kuprin. U "Garnetnoj narukvici" - veliki strastveni osjećaj koji inspiriše likove, određuje kretanje radnje, pomaže da se otkriju najbolje kvalitete likova.

Najiznenađujućim u ovoj priči može se smatrati epigraf: „L. van Betoven.2 Sin (op. 2, br. 2). Largo Appassionato. Tu se tuga i oduševljenje ljubavi spajaju sa Betovenovom muzikom. Muzika se iznenađujuće usklađuje sa iskustvima Vere, u čijoj duši zvuče reči „Sveti se ime tvoje“. U tim blagim zvucima – život, koji se „poslušno i radosno osudio na muku, patnju i smrt“. Priča "Granatna narukvica" je udžbenik života, izvor mudrosti i moralne čistote. Suština velikog osjećaja otkriva nam se u cijelosti.

Originalnost ove priče je u postepenom, kao neprimetnom nastajanju, rastu tragične teme.

Ljubav malog službenika Želtkova tuđa je ovoj dubokoj tajnovitosti, u kojoj je plemenita skromnost isprepletena s ponosom, stranom ovom strahu, čak i uz najmanji nagoveštaj, da poremeti mir Jedinog i nedostižnog. Kuprinov junak se sistematski daje do znanja svojoj Madoni, ponekad se približava onoj opasnoj granici iza koje već počinje upornost. Smiješnost u njegovom ponašanju nije najvažnija stvar. Ovo je samo vanjska nespretnost osobe koja je odrasla i živi u društvenom okruženju. Ljubav ovog čudnog, usamljenog čovjeka pokazala se ozbiljnom i tragičnom. Priča „Garnatna narukvica“ ima realnu osnovu. Kroz priču Kuprin pokušava da inspiriše čitaoce „konceptom ljubavi na ivici života“, a to čini preko Želtkova, za njega je ljubav život, dakle, ljubav nema. - nema života. A kada Verin muž uporno traži da prekine ljubav, i njegov život staje: „... nudi vam se jedna od dve stvari: ili potpuno odbijate da progonite princezu Veru Nikolajevnu, ili, ako ne pristanete na to, mi ćemo uzeti mjere koje će nam naš položaj omogućiti…”.

U nastojanju da opeva ljepotu visokog, ali očigledno neuzvraćenog osjećaja, za koje je „možda jedan od hiljadu sposoban“, Kuprin ovim osjećajem obdaruje malenog službenika Želtkova. Njegova ljubav prema princezi Veri Šeini je neuzvraćena, ne može da ga inspiriše. Zatvorena u sebi, ova ljubav nema stvaralačku, stvaralačku snagu. „Dogodilo se da me ništa u životu ne zanima: ni politika, ni nauka, ni filozofija, ni briga za buduću sreću ljudi“, piše Želtkov pre smrti predmetu svog obožavanja, „za mene su svi život se sastoji samo od tebe.” Sitni službenik, usamljeni i plahi sanjar, beznadežno zaljubljen u mladu sekularnu damu. Princeza Vera. Neuzvraćena romansa traje već osam godina. U voljenoj ženi za Želtkova oličena je sva ljepota zemlje: "nema zvijeri, biljke, čovjeka, ljepšeg od tebe i nježnijeg", piše joj on u oproštajnom pismu. Pisma ljubavnika služe kao predmet ismijavanja članova porodice Vere Nikolajevne, a poklon koji je poslat ljubavnicima - narukvica od granata - izaziva buru ogorčenja, a pravi motiv nagađa samo stari general Anosov: "Možda vaš pravi put, Verochka, ukrstila je upravo onu vrstu ljubavi o kojoj žene sanjaju i za koju muškarci više nisu sposobni.

Želtkov - da li je bio bolestan čovek, pa je progonio nesrećnu ženu, ili je bio bolestan od ljubavi - neuzvraćene, najokrutnije ljubavi na svetu, koja nije davala nadu u reciprocitet. Prošlo je osam godina "beznadežne i pristojne ljubavi", ali osjećaj se ne može utopiti. Želtkov vidi jedini izlaz - smrt. "Ogromna tragedija duše" razrešena je samoubistvom. Sama priča o izuzetnoj ljubavi, priča o granatnoj narukvici, ispričana je na način da je vidimo očima različiti ljudi: Knez Vasilij, koji to priča kao anegdotski incident, brat Nikolaj, za koga se sve u ovoj priči vidi kao uvredljivo i sumnjivo, sama Vera Nikolajevna i, konačno, general Anosov, koji je prvi sugerisao da, možda, laže Prava ljubav, "o čemu žene sanjaju i za koje muškarci više nisu sposobni." Krug kojem pripada Vera Nikolajevna ne može priznati da je to pravi osjećaj, ne toliko zbog neobičnosti Želtkovljevog ponašanja, koliko zbog predrasuda koje vladaju njima. Kuprin, želeći da nas čitatelje uvjeri u autentičnost Želtkovljeve ljubavi, pribjegava najnepobitnijem argumentu - samoubistvu junaka. Tako se afirmiše pravo malog čovjeka na sreću, ali se nameće motiv njegove moralne superiornosti nad ljudima koji su ga tako surovo uvrijedili, koji nisu shvatili snagu osjećaja koji je sačinjavao cijeli smisao njegovog života. Odlazeći zauvijek, mislio je da će put Vjere postati slobodan, a život će se poboljšati i nastaviti po starom. Ali nema povratka. Opraštanje od tela Želtkova bio je vrhunac njenog života. U tom trenutku, snaga ljubavi dostigla je svoju maksimalnu vrednost, postala ravna smrti. Osam godina loše, nesebične ljubavi, ne zahtijevajući ništa zauzvrat, osam godina posvećenosti slatkom idealu, nesebičnost prema vlastitim principima. U jednom kratkom trenutku sreće, žrtvovanje svega nakupljenog u tako dugom vremenskom periodu nije za svakoga. Ali Želtkova ljubav prema Veri nije poslušala nijedan model, bila je iznad njih. Čak i ako se njen kraj ispostavi tragičnim, Želtkovljev oprost je nagrađen. Želtkov se ubija kako ne bi ometao život princeze i, umirući, zahvaljuje joj na činjenici da je za njega bila "jedina radost u životu, jedina utjeha, jedna misao". Ova priča nije toliko o ljubavi koliko o molitvi njoj. U svom predsmrtnom pismu, ljubazni zvaničnik blagosilja svoju voljenu princezu: „Kada odlazim, ushićeno kažem: „Sveti se ime tvoje.” Kristalna palata u kojoj je Vera živela srušila se, pustivši u život puno svetlosti, topline, iskrenosti. Spajajući se u finalu sa Betovenovom muzikom, spaja se sa Želtkovljevom ljubavlju i večnim sećanjem na njega, pozdravljajući Želtkova osećanja.

Kratki opis

Među istaknutim ruskim piscima ranog dvadesetog veka, jedno od najistaknutijih i najoriginalnijih mesta pripada Aleksandru Ivanoviču Kuprinu“, piše V. N. Afanasiev.
Rad Aleksandra Ivanoviča Kuprina usko je povezan s tradicijama ruskog realizma. U svom radu pisac se oslanjao na dostignuća svoja tri idola: Puškina, Lava Tolstoja i Čehova. Glavni pravac Kuprinovog stvaralačkog traganja izražen je u sljedećoj frazi: "Treba pisati ne o tome kako su ljudi osiromašili duhom i vulgarizirali, već o trijumfu čovjeka, o njegovoj snazi ​​i moći."

1. Nekoliko riječi o djelu A. I. Kuprina.

2. Glavne teme i krenimo kreativnost:

a) "Moloh" - slika buržoaskog društva;

b) slika vojske ("Noćna smjena", "Kampanja", "Duel");

c) sukob romantični heroj sa svakodnevnom stvarnošću ("Olesya");

d) tema harmonije prirode, ljepote čovjeka ("Smaragd", "Bijela pudlica", "Pseća sreća", "Šulamit");

e) ljubavna tema ("Granatna narukvica").

3. Duhovna atmosfera tog doba.

1. Djelo A. I. Kuprina je osebujno i zanimljivo, zadivljuje autorovom zapažačkom sposobnošću i zadivljujućom uvjerljivošću s kojom opisuje živote ljudi. Kao pisac realista, Kuprin pažljivo zaviruje u život i ističe glavne, bitne aspekte u njemu.

2. a) Time je Kuprin dobio priliku da 1896. godine stvori veliko djelo "Moloh", posvećeno najvažnijoj temi kapitalističkog razvoja Rusije. Iskreno i bez uljepšavanja, pisac je prikazao pravo lice građanske civilizacije. U ovom djelu osuđuje licemjerni moral, korupciju i laž u odnosima među ljudima u kapitalističkom društvu.

Kuprin prikazuje veliku fabriku u kojoj su radnici brutalno eksploatisani. Glavni lik, inženjer Bobrov, poštena, humana osoba, šokiran je i ogorčen ovom strašnom slikom. Istovremeno, autor prikazuje radnike kao nejaku gomilu, nemoćnu da preduzme bilo kakvu aktivnu akciju. U Molochu su ocrtani motivi koji su karakteristični za sva kasnija Kuprinova djela. Slike humanističkih tragača za istinom proći će u dugom nizu u mnogim njegovim radovima. Ovi junaci žude za ljepotom života, odbacujući ružnu buržoasku stvarnost svog vremena.

b) Stranice pune velike otkrivalačke moći Kuprin je posvetio opisu carske vojske. Vojska je bila uporište autokratije, protiv koje su tih godina ustajale sve progresivne snage ruskog društva. Zato su Kuprinova djela "Noćna smjena", "Kampanja", a potom i "Duel" imala veliki odjek u javnosti. Carska vojska, sa svojim osrednjim, moralno degenerisanim komandovanjem, pojavljuje se na stranicama "Duela" u svom svom neuglednom izgledu. Pred nama je čitava galerija glupana i štrebera, lišenih ikakvog trunka ljudskosti. Oni se protive glavni lik vodeći poručnik Romašov. On se svim srcem buni protiv ove noćne more, ali ne može pronaći način da je prevaziđe. Otuda i naziv priče - "Duel". Tema priče je drama "malog čovjeka", njegov dvoboj sa neukom okolinom, koji se završava smrću junaka.

c) Ali ne u svim svojim djelima Kuprin se ne drži okvira strogo realističkog pravca. U njegovim pričama ima i romantičnih tendencija. On postavlja romantične heroje svakodnevni život, u realnom okruženju, pored obični ljudi. I vrlo često, stoga, glavni sukob u njegovim djelima postaje sukob romantičnog junaka sa svakodnevnim životom, tupošću i vulgarnošću.

U divnoj priči "Olesya", prožetoj pravim humanizmom, Kuprin pjeva o ljudima koji žive usred prirode, netaknuti pljačkom i kvarenjem novca. buržoaske civilizacije. U pozadini divlje, veličanstvene, prekrasne prirode, žive snažni, originalni ljudi - "djeca prirode". Takva je Olesya, koja je jednostavna, prirodna i lijepa kao i sama priroda. Autor jasno romantizuje sliku „kćerke šuma“. Ali njeno ponašanje, psihološki suptilno motivisano, omogućava vam da vidite stvarne izglede života. Obdarena snagom bez presedana, duša unosi harmoniju u očigledno kontradiktorne odnose ljudi. Tako rijedak dar izražen je u ljubavi prema Ivanu Timofejeviču. Olesya, takoreći, vraća prirodnost iskustava koja je nakratko izgubio. Dakle, priča opisuje ljubav jedne realističke osobe i romantična heroina. Ivan Timofejevič upada romantični svijet heroina, a ona - u njegovoj stvarnosti.

d) Tema prirode i čovjeka brine Kuprina kroz cijeli život. Moć i ljepota prirode, životinje kao sastavni dio prirode, osoba koja nije izgubila vezu s njom, koja živi po njenim zakonima - to su aspekti ove teme. Kuprin se divi ljepoti konja ("Smaragd"), vjernosti psa ("Bijela pudlica", "Pseća sreća"), ženskoj mladosti ("Shulamith"). Kuprin pjeva o lijepom, skladnom, živom svijetu prirode.

e) Samo tamo gde čovek živi u skladu sa prirodom ljubav je lepa i prirodna. U veštačkom životu ljudi ljubav, prava ljubav, koja se dešava jednom u sto godina, pokazuje se kao neprepoznata, neshvaćena i proganjana. U Narukvici od nara, siromašni službenik Želtkov je obdaren ovim darom ljubavi. Velika ljubav postaje smisao i sadržaj njegovog života. Heroina - princeza Vera Sheina - ne samo da ne odgovara na njegova osjećanja, već i njegova pisma, poklon - narukvicu od granata - doživljava kao nešto nepotrebno, što remeti njen mir, njen uobičajeni način života. Tek nakon Želtkove smrti shvata da je "ljubav o kojoj svaka žena sanja" prošla. Međusobna, savršena ljubav se nije dogodila, ali ovo visoko i poetično osećanje, čak i koncentrisano u jednoj duši, otvara put prelepom preporodu druge. Ovdje autor prikazuje ljubav kao fenomen života, kao neočekivani dar - poetski, osvjetljavajući život usred svakodnevice, trezvene stvarnosti i održivog života.

3. Razmišljajući o individualnosti heroja, njegovom mestu među ostalima, o sudbini Rusije u vreme krize, na prelazu dva veka, Kuprin je proučavao duhovnu atmosferu tog doba, prikazivao "žive slike" okoline. .

"GARNETNA NARUKVICA"

Još jedan rad koji me je oduševio, a zove se „Narukvica od granata“, takođe pokazuje pravu ljubav. U ovom djelu Kuprin oslikava krhkost i nesigurnost visokih ljudskih osjećaja. G. S. Zheltkov - jedan od zaposlenih u vladinoj instituciji. Već osam godina zaljubljen je u Veru Nikolajevnu Šejnu, ali su mu osećanja neuzvraćena. Želtkov joj je pisao i prije Verinog braka Ljubavna pisma. Ali niko nije znao ko ih je poslao, pošto se Želtkov potpisao inicijalima „P. P. J.”. Pretpostavljalo se da se radi o nenormalnom, ludom, ludaku, “manijaku”. Ali ovo je bio čovjek koji je istinski volio. Želtkovljeva ljubav bila je nesebična, nesebična, nije čekala nagradu, "ljubav za koju se može postići bilo kakav podvig, dati život, ići na muke uopšte nije trud, već jedna radost". Upravo takva je bila ljubav Želtkova prema Veri. U svom životu volio je samo nju i nikog drugog. Vjera je za njega bila jedina radost u životu, jedina utjeha, "jedna misao". A pošto njegova ljubav nije imala budućnost, bila je beznadežna, izvršio je samoubistvo.

Junakinja je udata, ali voli svog muža, i naprotiv, ne oseća nikakva osećanja prema gospodinu Želtkovu, osim ljutnje. I sam Želtkov nam se isprva čini samo vulgarnim dečkom. Ovako ga doživljavaju Vera i njena porodica. Ali u priči o mirnom i srećnom životu bljeskaju uznemirujuće note: ovo fatalna ljubav brat Verinog muža; ljubav-obožavanje koju muž gaji prema Verinoj sestri; propala ljubav dede Vere, upravo ovaj general kaže da prava ljubav treba da bude tragedija, ali u životu je banalizovana, ometa život i različite vrste konvencije. Priča dvije priče (jedna od njih čak donekle podsjeća na radnju "Duela"), gdje se prava ljubav pretvara u farsu. Slušajući ovu priču, Vera je već dobila granatnu narukvicu sa krvavim kamenom, koja bi je trebala spasiti od nesreće, a mogla bi spasiti njenog bivšeg vlasnika od nasilne smrti. Iz tog dara mijenja se stav čitaoca prema Želtkovu. Za svoju ljubav žrtvuje sve: karijeru, novac, mir uma. I ne traži ništa zauzvrat.

Ali opet, prazne sekularne konvencije uništavaju čak i ovu iluzornu sreću. Nikolaj, Verin zet, koji je i sam nekada podlegao svojoj ljubavi prema ovim predrasudama, sada to traži od Želtkova, preti zatvorom, društvenim sudom i svojim vezama. Ali Želtkov razumno prigovara: šta sve te prijetnje mogu učiniti njegovoj ljubavi? Za razliku od Nikolaja (i Romashova), on je spreman da se bori i brani svoja osećanja. Barijere koje postavlja društvo za njega ne znače ništa. Samo za mir svoje voljene, spreman je da se odrekne ljubavi, ali zajedno sa životom: izvrši samoubistvo.

Sada Vera shvata šta je izgubila. Ako je Shurochka odustala od osjećaja za dobrobit i učinila to svjesno, onda Vera jednostavno nije vidjela sjajan osjećaj. Ali na kraju krajeva, ona ga u krajnjoj liniji nije željela vidjeti, više je voljela mir i poznati život (iako se od nje ništa nije tražilo), a time je, takoreći, izdala osobu koja ju je voljela. Ali prava ljubav velikodušna - oprošteno joj je.

Po definiciji samog Kuprina, „Granatna narukvica“ je njegova „najčednija“ stvar. Tradicionalna parcela o malom službeniku i ženi sekularno društvo Kuprin ga je pretvorio u pjesmu o neuzvraćenoj ljubavi, uzvišenoj, nesebičnoj, nesebičnoj.

Vlasnik duhovnog bogatstva, ljepota osjećaja u priči je siromah - službenik Želtkov, koji je sedam godina iskreno volio princezu Veru Nikolajevnu Sheinu. „Za njega nije bilo života bez tebe“, rekao je suprug princeze, princ Vasilij, o Želtkovu. Želtkov je volio Sheinu bez imalo nade u reciprocitet. Za njega je već bila sreća što je čitala njegova pisma. Želtkovu su bile drage sve male stvari povezane s njom. Zadržao je maramicu koju je zaboravila, program koji je vodila, bilješku u kojoj joj je princeza zabranila pisati. Obožavao je ove stvari kao što vjernici štuju svete mošti. “Mentalno se klanjam zemlji namještaju na kojem sjediš, parketu po kojem hodaš, drveću koje dodirneš u prolazu, slugama s kojima razgovaraš.” Želtkov je obogotvorio princezu, čak i umro: "Odlazeći, kažem ushićeno: "Sveti se ime tvoje." U dosadnom životu malog činovnika, u neprestanoj borbi za život, radu za parče hleba, ovo iznenadno osećanje bilo je, po rečima samog heroja, „... ogromna sreća... ljubav da je Bog bio mio da me za nešto nagradi.”

Želtkov nije mogao razumjeti brata princeze Vere, ali njen suprug, princ Vasilij Lvovič, cijenio je osjećaj ove osobe, iako je bio prisiljen zakonima pristojnosti da zaustavi ovu priču. Predvidio je tragičan kraj: „Činilo mi se da sam bio prisutan ogromnoj patnji od koje ljudi umiru“, priznaje Veri.

Princeza Vera je isprva s nekim prezirom tretirala pisma i darove G.S.Ž., a onda se u njenoj duši uzburkala sažaljenje prema nesretnom ljubavniku. Nakon Želtkove smrti, "...shvatila je da ju je mimoišla ljubav o kojoj svaka žena sanja."

Nakon smrti Želtkova, Vera se složila sa sobom tek nakon što je slušala “ najbolji rad Betoven" - Druga sonata. Muzika joj je, takoreći, govorila u ime Želtkovljeve duše: „Ti i ja se volimo samo jedan trenutak, ali zauvek.“ I Vera oseća da se ni ljutnja, ni mržnja, pa čak ni ogorčenje zaista nisu uzburkali u duši. sirotinje u smrtnom času.na nju, krivac velike sreće i velika tragedijaživota Želtkova i da je umro voleći i blagosiljajući svoju voljenu.

Kuprin je u svojoj priči "Garnatna narukvica" pokazao svjetlost ljudska osećanja, nasuprot bešćutnosti okolnog svijeta.

U priči "Granatna narukvica" Kuprin svom snagom svog umijeća razvija ideju prave ljubavi. Ne želi da trpi vulgarne, praktične poglede na ljubav i brak, skrećući nam prilično pažnju na ove probleme na neobičan način, jednak savršenom osjećaju. Ustima generala Anosova on kaže: „... Ljudi u naše vreme su zaboravili da vole! Ne vidim pravu ljubav. Ni ja to nisam vidio u svoje vrijeme." Šta je ovo? Pozvati? Nije li istina ono što osjećamo? Imamo mirnu umjerenu sreću sa osobom koja nam je potrebna. Sta jos? Prema Kuprinu, „Ljubav mora biti tragedija. Najveća tajna na svetu! Nikakve udobnosti života, kalkulacije i kompromisi ne bi je trebali brinuti.” Tek tada se ljubav može nazvati pravim osećanjem, potpuno istinitim i moralnim.

Još uvek ne mogu da zaboravim kakav je utisak na mene ostavila Želtkovljeva osećanja. Koliko je voleo Veru Nikolajevnu da je mogao da izvrši samoubistvo! Ovo je ludilo! Voleći princezu Sheinu "sedam godina beznadežne i učtive ljubavi", on, nikad je nije upoznao, govoreći o svojoj ljubavi samo u pismima, iznenada počini samoubistvo! Ne zato što će brat Vere Nikolajevne doći na vlast, a ne zato što su mu vratili poklon - narukvicu od granata. (On je simbol duboke vatrene ljubavi i istovremeno strašni krvavi znak smrti.) I, vjerovatno, ne zato što je prokockao državni novac. Za Želtkova jednostavno nije bilo drugog izlaza. On je voleo udata žena tako da ni na minut nije mogao da prestane da misli na nju, da postoji a da se ne seća njenog osmeha, pogleda, zvuka njenog hoda. On sam kaže Verinom mužu: "Ostalo je samo jedno - smrt... Ako hoćeš, prihvatiću je u bilo kom obliku." Strašno je to što su ga na ovu odluku nagnali brat i suprug Vere Nikolajevne, koji su došli tražiti da im se porodica ostavi na miru. Ispostavilo se da su oni, takoreći, indirektni krivci njegove smrti. Imali su pravo da traže mir, ali sa strane Nikolaja Nikolajeviča bilo je neprihvatljivo, čak i smešna pretnja da se apeluje na vlasti. Kako moć može zabraniti osobi da voli!

Kuprinov ideal je „ljubav je nezainteresovana, nesebična, ne čeka nagradu“, ona za koju možete dati život i sve izdržati. Želtkov je voleo ovu vrstu ljubavi, koja se dešava jednom u hiljadu godina. To je bila njegova potreba, smisao života, a on je to dokazao: „Nisam znao ni tužbe, ni prijekora, ni bola ponosa, imam samo jednu molitvu pred tobom: „Sveti se ime tvoje.“ Ove reči, kojima je njegova duša bila preplavljena, princeza Vera oseća u zvucima besmrtna sonata Beethoven. Ne mogu nas ostaviti ravnodušnima i usaditi u nas neobuzdanu želju da težimo istom neuporedivo čistom osjećaju. Njeni koreni sežu do morala i duhovnog sklada u čoveku... Princeza Vera nije požalila što ju je ova ljubav, "o kojoj sanja svaka žena, mimoišla". Ona plače jer je njena duša preplavljena divljenjem uzvišenim, gotovo nezemaljskim osećanjima.

Osoba koja može toliko voljeti mora imati neku vrstu poseban pogled na svet. Iako je Želtkov bio tek mali službenik, ispostavilo se da je iznad društvenih normi i standarda. Takve ljude ljudska glasina uzdiže u rang svetaca, a o njima dugo živi svijetla uspomena.

"DUEL"

Georgij Romašov, "Romočka", iz "Duela" - mladi oficir. Njegov karakter uopće ne odgovara odabranom polju. Stidljiv je, zacrveni se kao mlada dama, u svakoj osobi spreman je da poštuje dostojanstvo, ali rezultati su žalosni. Njegovi vojnici su najgori demonstranti. On stalno griješi. Njegove idealističke ideje stalno dolaze u sukob sa stvarnošću i njegov život je bolan. Jedina utjeha mu je ljubav prema Šuročki. Ona za njega personificira ljepotu, gracioznost, obrazovanje, kulturu općenito u atmosferi provincijskog garnizona. U njenoj kući se oseća kao muškarac. Šuročka takođe ceni u Romašovu njegovu izvrsnost, njegovu različitost od drugih. Ponosna je i ambiciozna, njen san je da pobegne odavde. Da bi to učinila, prisiljava muža da se priprema za akademiju. Ona sama predaje vojne discipline, kako ne bi valjala u besposlici, ne bi zanijemila u okolnom nedostatku duhovnosti. Romašov i Šuročka su se našli, suprotnosti su se srele. Ali ako je Romashova ljubav progutala svu njegovu dušu, postala smisao i opravdanje života, onda je Šuročka to ometana. Postizanje zacrtanog cilja za nju je nemoguće sa slabovoljnom, nježnom "Romochkom". Stoga sebi dopušta ovu slabost samo na trenutak, a onda radije ostaje sa svojim nevoljenim, osrednjim, ali upornim i tvrdoglavim mužem. Jednom je Šuročka već odbila ljubav Nazanskog (a sada je on pijan, očajan čovek). U Shurochkinom shvatanju, ljubavnik se mora žrtvovati. Uostalom, ona sama, bez oklijevanja, žrtvuje ljubav, kako svoju, tako i tuđu zarad blagostanja, društvenog statusa. Nazansky se nije mogao prilagoditi njenim zahtjevima - i bio je uklonjen. Šura će zahtijevati još više od Romashova - zarad njenog ugleda, zarad ogovaranja i govornika, on mora žrtvovati svoj život. Za samog Džordža ovo bi moglo biti čak i spas. Uostalom, da nije umro, on bi, u najboljem slučaju, doživio sudbinu Nazanskog. Okolina bi ga progutala i uništila.

Priča A. I. Kuprina "Duel" je vrhunac stvaralaštva, njegovo završno djelo, u kojem se bavi problemom pojedinca i društva, njihovom tragičnom neskladom.

"Duel" je politički aktuelno djelo: sama priča ništa ne govori Rusko-japanski rat, međutim, savremenici su to doživljavali u kontekstu tih događaja. Kuprin je otkrio suštinu stanja u društvu koje je dovelo do eksplozije, zapravo, ukazao na razloge koji su doveli do poraza ruske vojske u ratu sa Japanom.

Dokumentarac u "Duelu" je očigledan (podudarnost imena oficira - junaka priče sa onima sa kojima je poručnik Kuprin služio u 46. Dnjeparskom pješadijskom puku, detalji biografije Romashova i samog autora). Kuprin je tako rekao: „Glavna stvar glumac- ovo sam ja", "Romašov je moj dvojnik". Uz sve to, delo je sadržalo široko generalizirajuće značenje. Autoru pažnju skreće tema života u Rusiji u prvoj deceniji 20. veka. Vojna sredina nikako nije bila sama sebi svrha. Polazeći od lokalne "vojske" Kuprin je pokrenuo probleme koji su zabrinjavali cijelo društvo, odredili moralni patos priče: sudbinu naroda, suštinsku vrijednost ljudske ličnosti. , buđenje njegove aktivnosti.

Naziv priče je simboličan, priča je postala dvoboj između samog Kuprina i carske vojske, autokratskih naredbi, uništavanja ljudi. Ovo je dvoboj sa lažima, nemoralom, nepravdom. Opadanje morala, izvinjenje rata, pljačke i nasilja posebno su omraženi humanističkim piscima.

Kuprin pokazuje kojim putem protagonista priče, Romašov, ide u potrazi za istinom. Kada junak počne jasno da vidi, dođe do zaključka o inherentnoj vrijednosti "ja", on priznaje pravo na poštovanje ljudskog dostojanstva ne samo u odnosu na sebe, već ga proširuje i na vojnike. Pred našim očima, Romašov je moralno zreo: "Prebiti vojnika je nečasno. Ne možeš tući osobu koja ti ne može odgovoriti, nema pravo da podigne ruku na lice da bi se zaštitila od udarca. usudi se da sagne glavu. To je sramota!" Romašov, koji tvrdi: "Hlebnjikovi su moja braća", koji je svestan svoje duhovne srodnosti sa narodom, čini ogroman korak napred u svom razvoju. Ovo je potpuno druga osoba: ne mladi sanjar kojeg srećemo na početku priče. Međutim, Romašov umire. Autor je svog junaka doveo do te tačke da bi mu, da je preživio, bilo potrebno otvoriti neku vrstu jasne perspektive njegove budućnosti. A ni samom Kuprinu to nije bilo jasno.

Voleći svog heroja, Kuprin oplakuje njegovu smrt i jasno ukazuje na one koji su za to krivi, govori iskreno i iskreno, jer je i sam često surovo patio od ljudske ravnodušnosti.

Da li je Šuročka Nikolajeva kriva za smrt Romašova? U većoj mjeri, da. U njenom karakteru kombinovani su kontrastni kvaliteti. Ona je žestoka i pametna, lijepa i okretna. U njoj se ispreplelo visoko i nisko i grubo pragmatično. Cijela nevolja je u tome što su ove negativne kvalitete Shurochke za sada skrivene od Romashova. Pragmatična dama, beskrupulozna u sredstvima za postizanje svojih ciljeva, cinična Šuročka uklanja Romašova kao prepreku na svom putu. Ona se oslanja na svog muža - doduše nevoljenog, ali će se pobrinuti da joj on pomogne da postigne ono što želi.

Položaj autora pomaže u razumijevanju slike Nazanskog. Ovaj junak nije ništa manje složen i kontroverzan od Šuročke. Duboko razumijevanje stvarnosti, originalnost razmišljanja - i refleksije, inercija, tišina. Međutim, uz svu nedosljednost Nazanskijevih sudova, u njegovim čuvenim monolozima, koji određuju moralni patos priče, najvažnije su Kuprinove ideje otvoreno publicistički izražene. U monolozima Nazanskog ocrtavaju se dvije crte: oštra kritika autokratije i snovi o divnom životu.

Masa oficira koju Kuprin prikazuje u priči su ljudi različiti po svojim ljudskim kvalitetima. Gotovo svaki od njih ima minimum "dobrih" osjećaja, bizarno pomiješanih sa okrutnošću, grubošću, ravnodušnošću. Ova "dobra" osjećanja su iskrivljena do neprepoznatljivosti kastinskim vojnim predrasudama. Neka komandant puka Šulgovič, pod svojim gromoglasnim burbonom, sakrije svoju brigu za oficire, ili potpukovnik Rafalsky voli životinje i posvećuje sve svoje slobodno i neslobodno vrijeme sakupljanju rijetke domaće menažerije - one ne mogu donijeti nikakvo pravo olakšanje, uz svu njihovu želju. Oficiri su samo poslušni instrument nehumanih statutarnih konvencija.

Pisanje

U svjetskoj književnosti općenito, a posebno u ruskoj književnosti, problem odnosa čovjeka i svijeta oko njega zauzima odlično mjesto. Ličnost i okruženje, pojedinac i društvo - mnogi Rusi su razmišljali o tome 19. pisci veka. Plodovi ovih razmišljanja ogledali su se u mnogim stabilnim verbalnim formulama. Došlo je do značajnog porasta interesovanja za ovu temu u kasno XIX- početak 20. veka, u eri koja je bila prekretnica za Rusiju. U duhu humanističkih tradicija naslijeđenih iz prošlosti, pisci realisti kao I. Bunin, A. Kuprin, V. Korolenko razmatraju ovo pitanje koristeći sve umetničkim sredstvima, koji je postao dostignuće s početka stoljeća. Problem čovjeka i okolnog svijeta može se razmotriti na primjeru radova A. Kuprina.

Rad ovog pisca je dugo bio, takoreći, u hladu, bio je zatamnjen istaknutih predstavnika savremena proza. Danas su radovi A. Kuprina od velikog interesa. Čitaoca privlače svojom jednostavnošću, ljudskošću, demokratičnošću u najplemenitijem smislu te riječi. Svet junaka A. Kuprina je šarolik i raznovrstan. I sam je živio vedar život ispunjen bogatim utiscima - bio je vojnik, činovnik, zemljomjer i glumac putujuće cirkuske trupe. A. Kuprin je mnogo puta rekao da ne razumije pisce koji u prirodi i ljudima ne nalaze ništa zanimljivije od njih samih. Pisac je veoma zainteresovan ljudske sudbine, dok junaci njegovih djela često nisu sretni, prosperitetni, zadovoljni sobom i životom ljudi, već upravo suprotno. Ali A. Kuprin se prema svojim naizgled ružnim i nesretnim junacima odnosi sa toplinom ljudskosti koja je oduvek odlikovala ruske pisce. U likovima priča "Bijela pudlica", "Taper", "Gambrinus" i mnogih drugih nagađaju se osobine "malog čovjeka", ali pisac ne samo da reprodukuje ovu sliku, već je preispituje. Ova linija je karakteristična za čuvenu Kuprinovu priču "Granatna narukvica", napisanu 1911. godine. Zaplet je zasnovan pravi događaj- ljubav telegrafskog službenika Želtkova prema ženi važnog ranga, članu Državno vijeće Lyubimov. Lyubimov sin, autor poznatih memoara, Lev Lyubimov, prisjeća se ove priče. U životu se sve završilo drugačije nego u priči A. Kuprina - službenik je prestao pisati pisma, o njemu se ništa ne zna. U porodici Ljubimov ovaj incident ostao je upamćen kao čudan i radoznao. Pod perom pisca pojavljuje se kao tužna i tragična priča o životu malog čovjeka, kojeg je ljubav uzdigla i uništila.

Sama priča neobična ljubav, priča o granatnoj narukvici je ispričana na način da je vidimo očima različitih ljudi. Za razliku od Želtkova, koji je prikazan isprekidanim linijama, glavni lik "Duela" je psihološki detaljno i uvjerljivo otkriven. Može se raspravljati o tome ko je poručnik Romašov - ova slika je dvosmislena. U njemu se nagađaju crte male osobe - ružnog je izgleda, ponekad čak i smiješan. Na početku priče živi sa snom, ali sam san je pomalo jadan - sebe vidi kao „učenog oficira generalštab koji daje veliko obećanje”, predstavlja se ili kao briljantan vojnik koji uspješno suzbija pobunu radnika, ili kao vojni špijun u Njemačkoj, ili kao heroj koji vodi čitavu vojsku (ovdje se mogu naslutiti parodične preispitane stranice snovi princa Andreja Bolkonskog iz "Rata i mira" - snovi o "svom Toulonu").

Međutim, život se prilagođava njegovim snovima: greška tokom pregleda učinila ih je neostvarivim, ali je odigrala i ogromnu i blagotvornu ulogu - događa se herojevo moralno pročišćenje patnjom, njegov unutrašnji uvid. Postaje sposoban da saoseća sa bližnjim, da oseća tuđu tugu kao svoju. Upoznavši nesrećnog, potlačenog vojnika Hlebnikova, obraća mu se biblijskim rečima: "Brate moj". Kod Romašova se sve jasnije iscrtavaju crte „viške osobe“, njegov moralni smisao dolazi u sukob sa životom oko njega. To je posebno vidljivo u sferi ličnih osećanja, u njegovoj ljubavi prema Šuročki Nikolaevoj. Romašova ljubav, čista i dirljiva, suočava ga sa okrutnošću i nehumanošću ljudi. Slika Šuročke Nikolajeve, žene koja osobu koju voli osuđuje na smrt zarad karijere svog muža, može se nazvati otkrićem A. Kuprina, njegovim proročanstvom. Romašov pristaje na dvoboj, čiji mu je rezultat gotovo jasan, riješen ne samo kroz sposobnost obožavanja ljubavi, nesebične i požrtvovne ljubavi, poput Želtkova, već i kroz svijest o vlastitoj beskorisnosti, beznađu.

Katastrofa sna nastaje, i to ne samo iz svijesti o njegovoj neizvodljivosti, već i iz razumijevanja njegove sitničavosti i taštine. Priča se završava smrću glavnog junaka. Ali u autorovom pogledu na život nema beznađa – sama mogućnost nadahnuća, uvida, moralnog pročišćenja ostavlja u duši čitaoca osećaj prosvetljenja. Psihološka autentičnost slike Romašova, celokupne slike ruskog života na početku 20. veka, čini delo suglasnim. savremeni čitač. Priča pokazuje samo jednu od opcija. tragični sudar ličnosti sa svetom oko sebe, svojim uvidom i smrću, ali ne besmislenom smrću, već onom koja sadrži element pročišćenja i visokog značenja.

Pitanje broj 1 Glavne teme i motivi u Bunjinovom djelu

Ljubav zahvaća sve misli, sve duhovne i fizičke mogućnosti osobe - ali ovo stanje ne može dugo trajati. Da ljubav ne ponestane, ne iscrpi se, potrebno je rastati se - i zauvijek.Ako sami junaci to ne učine, onda se sudbina, sudbina miješa u njihov život: jedan od ljubavnika umire. Priča "Mityina ljubav" završava se samoubistvom junaka. Smrt se ovdje tretira kao jedina mogućnost oslobođenja od ljubavi. Bibliografija

Glavne teme u djelu Ivana Aleksejeviča Bunina su vječne teme: priroda, ljubav, smrt Bunin pripada poslednjoj generaciji pisaca sa plemićkog staleža, koji je usko povezan sa prirodom centralnog pojasa Rusije. „Tako malo ljudi zna da poznaje i voli prirodu, kao što to zna Ivan Bunin“, napisao je Aleksandar Blok 1907. ne bez razloga Puškinova nagrada 1903. dobio je Bunin za zbirku pjesama Padajuće lišće, koje veličaju rusku seosku prirodu. Pesnik je u svojim pesmama povezao tugu ruskog pejzaža sa ruskim životom u jednu neraskidivu celinu. "Na pozadini zlatnog ikonostasa, u vatri opadajućeg lišća, pozlaćenog zalaskom sunca, uzdiže se napušteno imanje." Jesen - "tiha udovica" neobično se uklapa u prazna imanja i napuštena imanja. „Muči me zavičajna tišina, muči me pusto zavičajno gnijezdo“ Ova tužna poezija venuća, umiranja, pustoši prožeta je i Bunjinovim pričama koje su slične poeziji. Evo početka poznata priča"Antonovske jabuke": "Sjećam se rano, svježe, tiho jutro. Sjećam se velike, sve zlatne, osušene i prorijeđene bašte, sjećam se javorovih sokaka, nježne arome opalog lišća i mirisa antonovskih jabuka, mirisa meda i jesenje svježine. "I ovaj miris antonovskih jabuka ga prati u sva njegova lutanja i po glavnim gradovima svijeta kao uspomena na svoju domovinu: „Ali uveče“, piše Bunin, „čitam stare pjesnike, koji su mi dragi u svakodnevnom životu i u mnogim mojim raspoloženjima, konačno, samo u okolini, - srednja traka Rusija. I fioke mog stola su pune Antonovske jabuke, a zdrava jesenja aroma me vodi u selo, na vlastelinska imanja. "Zajedno sa degeneracijom plemićkih gnijezda, degenerira se i selo. U priči "Selo" opisuje dvorište jednog bogataša. seljačka porodica i vidi "tamu i prljavštinu" - i u fizičkom, i u mentalnom, i u moralnom životu." Bunin piše: "Starac laže, umire. Još je živ - a već je u predvorju kovčeg pripremljen, već se peku pite za pomen. I odjednom se starac oporavlja. Gdje je trebao ići lijes? Kako opravdati trošenje? Lukjan je tada zbog njih pet godina bio proklet, živeli su sa prigovorima sveta, umirali od gladi. "A evo kako Bunin opisuje nivo političke svesti seljaka: - Znate li zašto je došao sud? - Zamenik da sudi.Kažu da je hteo da otruje reku.-Zamenik?Budalo Ali da li poslanici to rade?-Ali kuga ih zna.Bunjinovo gledište o narodu je polemički zaoštreno protiv onih narodoljubaca koji su idealizovali narod. laskalo mu, Umiruće rusko selo uokvireno je dosadnim ruskim pejzažom: selo, neravni, blatnjavi putevi, konjsko gnojivo, led i voda; sumračna magla sakrila je beskrajna polja, svu ovu veliku pustinju sa svojim snegovima, šumama, selima i gradovima - carstvo gladi i smrti. "Tema smrti će dobiti raznoliku pokrivenost u Bunjinovom delu. Ovo je i smrt Rusije i smrt pojedinca. Smrt nije samo razrešenje svih protivrečnosti, već i izvor apsolutne, čiste moći („Preobraženje“, „Mityina ljubav“). Bunjinovu priču „Gospodin iz San Franciska“ najdublje je razumeo Aleksandar Tvardovski: „U suočenju s ljubavlju i smrću, prema Bunjinu, oni sami brišu društvene, klasne, imovinske linije koje dijele ljude – svi su pred njima jednaki.

Pitanje broj 2 Glavne teme i rezultati Kuprinovog rada

Aleksandra Ivanoviča Kuprina sa sigurnošću možemo nazvati jednim od najboljih ruskih pisaca ranog 20. veka!? Ako govorimo o mjestu u ruskoj književnosti A. S. Puškina, L. N. Tolstoja, A. M. Gorkog, onda je ovdje sve jasno, o tome se više ne raspravlja. Ali govoreći o Kuprinu, njegovi savremenici, kritičari i književnici stalno pojašnjavaju njegovo mjesto u domaća književnost. Tako A. V. Vorontsov u svom članku „130. godišnjica rođenja“ piše: „... Malo je vjerovatno da će itko s povjerenjem nazvati Kuprina figurom koja je jednaka njegovim velikim savremenicima - Čehovu i Bunjinu, i manjim činom - Gorkim i A. Tolstojem . A zašto, tačno? Jesu li njegova djela zastarjela, zaboravljena...? Ništa se nije dogodilo. Djeca čitaju bijela pudlica", "Barbosa i Žulka", odrasli - "Olesya", "Duel", "Pit", "Garnet narukvica". ... Pa šta je bilo? Gde Kuprin "nije izdržao" da uđe u domaćina "velikog "ili biti prvi među "izvanrednim"?". Ali zaista, zašto? Prema istom Voroncovu, on, "talentovani pisac, nije nadživeo novinara u sebi."

I Yu. Druzhinin u članku „Kuprin u katranu i melasi“ sa žaljenjem govori o nezapaženim godišnjicama tako velikog pisca kao što je A. Kuprin. Zašto se to dogodilo? Ali zato što je datum "obilježio ono čega nisu htjeli pamtiti, pa su se pravili da se ne sećaju". U sovjetskoj književnoj kritici vremena "perestrojke" mnogo toga je revidirano.. Pojedinačni pisci koji su ranije bili zabranjeni u svojoj domovini počeli su da se kreću sa crne liste na bijelu. Kuprin je odavno riješen, samo je istina o njemu ostala polovična, skrivena. Očigledno stoga njegovo djelo još nije dovoljno proučeno, jer je djelo onih prema kojima je sudbina bila naklonjenija.Sovjetska kritika nije zanemarila njegov život i rad, ali je u različitim fazama njegovog života različito smatrana. Stalno se ispostavilo: „naše“ ili „ne naše“?

O zaboravljenom Kuprinu sa žaljenjem govori i S. Čuprinjin u uvodnom članku „Ponovno čitanje Kuprina“ jednog od izdanja autorovih djela: „Sada se rijetko sjećaju Kuprina. Ponovo se objavljuje, disertacije se pišu, ali ne argumentiraju.”

Bila je šteta kada sam otvorio knjigu „100 najbolji pisci 20. vek”, da tu ne nađe Kuprina, iako je malo ko od njegovih savremenika pisao onako kako je on pisao. Imao je dar da se navikne na svaku stvorenu sliku. Nije uzalud jednom izgovorio riječi koje će kasnije ponoviti jedan od junaka Jame: „Tako mi Boga, htio bih na nekoliko dana postati konj, biljka ili riba, ili biti žena i doživjeti porođaj; Voleo bih da živim unutrašnjim životom i da vidim svet očima svake osobe koju sretnem.” Osim toga, Kuprin se prvi dotakao problema vojske ("Duel"), otvorio svijet pokvarene ljubavi ("Jama").

Uzimajući u obzir teme i probleme koji su već proučavani u djelu A. I. Kuprina, pokušat ćemo ih posložiti gradacijskim nizom: od najproučenijih do najmanje proučavanih.

Jedna od najistraženijih tema u stvaralaštvu Aleksandra Ivanoviča Kuprina je tema ljubavi. Ljubav je oduvek bila glavna tema njegovih velikih radova i minijatura, tako su mislili svi istraživači njegovog rada. I, možda, najpoetičnija stvar Kuprina, prema većini kritičara, bila je "Granatna narukvica" - divna priča o neuzvraćenoj velikoj ljubavi, ljubavi, "koja se ponavlja samo jednom u hiljadu godina".

Ali ovdje V. N. Afanasiev u svom članku „A. I. Kuprin" piše da "napravivši svog "malog čovjeka" sposobnim samo za nesebičnu ... ljubav i uskrativši mu bilo koje druge interese, Kuprin je nehotice osiromašio, ograničio sliku heroja. Ograđen ljubavlju od života sa svim njegovim brigama i strepnjama ... Želtkov time osiromašuje samu ljubav ... ovo tiho, pokorno obožavanje ... bez borbe za voljenu osobu ... isušuje dušu, čini je plašljivom i nemoćnom . Ali A. A. Volkov u svom djelu „Kreativnost A. I. Kuprina“ govori upravo o neuzvraćenoj ljubavi u pisčevim djelima, što „otvara mogućnost da se prenese visok intenzitet ljudskih iskustava, da se pokaže koliko su moralni temelji buržoaskog društva razorni za osoba." U Dvoboju Nazansky, govoreći o ljubavi, govori posebno o neuzvraćenoj ljubavi: „A ljubav ima svoje vrhunce, dostupne samo nekoliko od miliona... Da li razumete koliko raznolike sreće i šarmantnih muka leži u neuzvraćenoj, beznadežnoj ljubavi .” Volkov, govoreći o sreći neuzvraćene ljubavi, dolazi do zaključka da „osećaj neuzvraćene ljubavi nikada nije otupljen, jer je ta ljubav beznadežna, ne gasi se uzajamnim osećanjem“. Neuzvraćena je ljubav koju Kuprinovi junaci smatraju stvarnom.

U Granatnoj narukvici general Anosov tvrdi da je prava ljubav uvek najveća tragedija. Prema Volkovu, prava "ljubav može nastati tamo gdje je osoba bliska prirodi, gdje se društveni kontrasti i destruktivni utjecaj Molocha ne osjećaju toliko" ("Olesya"). Šumska bajka završava tragično. Volkov smatra da je kriva sredina u kojoj su junaci odgajani: devojka „odgojena usred prirode i slobodna od svih konvencija malograđanskog hostela i muškarac „slab” pred tim konvencijama mogao bi ne biti zajedno. Ali o "Sulamitu" možete sresti potpuno suprotne tačke gledišta. Ovo je Kuprinovo djelo, jedno od rijetkih, o međusobnom osjećaju uništenom ljubomorom. Prema Sergeju Čuprinjinu, Gorki je „Sulamita svrstao među nemoralnu literaturu“, dok Volkov čita: „I. Koretskaya, u svojim komentarima o Sulamithu, donosi sljedeću presudu: "Prezasićenost egzotikom, stilizacijom, pikantnom erotizmom približila je priču modernističkoj umjetnosti." P. N. Berkov, ne tako bezuslovno, ali i osuđuje autora zbog Šulamita. Ali i Volkov i Čuprinjin priču nazivaju talentovanom, jer je autor u njoj poetizirao nježnu strast voljene. U ovom djelu javlja se nova misao o ljubavi, koja je "jaka kao smrt".

Takođe, dobro istražena tema u Kuprinovom radu su problemi vojske. Mnogi kritičari i književni kritičari nazivali su Kuprina Kolumbom „kopnene vojske“. Ko, ako ne on, sa sigurnošću zna zakone koji vladaju u vojsci, svu vojnu vježbu je doživio na sebi. Kada je Duel izašao, odmah je dobio priznanje od strane vrhunskih kritičara. M. Čunosov je prvi odgovorio člankom „Čudovište militarizma“, u „Dvoboju“ je video vojnički život u svoj njegovoj strašnoj i tragičnoj ružnoći. O optužnici za vojnike pisao je i V. Lvov u članku „Sveštenici i žrtve“. Afanasiev je smatrao da je, portretirajući carsku vojsku, Kuprin "uspio dotaknuti ... niz pitanja koja su duboko zabrinjavala cijelo rusko društvo i bila su posebno akutna uoči i tokom prve ruske revolucije". Ali najvažniji je bio koncept, koji je, prema Plotkinu, omogućavao "otkrivanje u privatnim pojavama... poroke vojnog života... kao izraz opšte neizlječive bolesti monarhijskog sistema". A. Volkov je smatrao da je u „Dvoboju“ autor nastojao da pokaže „u kakvo zastrašujuće stanje je besmislena vežba, disciplina štapa dovela ionako potištenu, neuku masu vojnika“ Ali Volkov nije video revolucionarne trendove u vojsci koje je opisao Kuprin. . A Paustovsky je u knjizi "Potok života" "Duel" nazvao "najtežim šamarom u lice" politički sistem carske Rusije“, „dokument o glupoj i do temelja pokvarenoj oficirskoj kasti, o vojsci koja se držala samo na strahu i poniženju vojnika, o vojsci, kao namjerno stvorenoj za neizbježan i sramotan poraz u prvim bitkama .” Reakcionarna kritika pala je na Kuprina sa optužbama za klevetu vojske (A. Basargin "Književni napad na vojsku"). I Lvov, i Volkov, i Afanasiev, i mnogi drugi kritičari i književni kritičari govorili su o talentu Kuprina, satiričara koji je uspio razotkriti vojnički život carskih vremena. Kuprin će se više puta u svojim pričama vraćati na bolno poznate probleme vojske. Zaista, odnos između oficira i vojnika, birokratska mašina države, zahtijeva obavezna službačak i za one koji su fizički ili psihički nesposobni, služba u provinciji koja kvari mlade oficire - Kuprin je prvi otkrio sve te probleme u literaturi.

Druga tema je Kuprin, psiholog. Prema Volkovu, „Kuprin otkriva veliku sposobnost umjetničke transformacije, „ulaska“ u sliku, što mu je omogućilo da stvori žive likove i sa dubokom istinitošću prenese složeni tok misli i osjećaja svojih likova. Snaga Kuprina kao umjetnika pokazala se u razotkrivanju psihologije ljudi smještenih u različite životne okolnosti, a posebno one u kojima se ispoljavaju plemenitost i hrabrost. Međutim, ponekad je sklon zaroniti u džunglu patološke psihe, proučavati složene krivulje bolesne duše. Dobro je kada umjetnik, proniknuvši u suštinu patološke psihe, sazna njenu društvenu genezu. Greška počinje kada se svojstva bolesne psihe predstave kao vječni početak ljudske duše, koju um ne može kontrolirati. Slične psihološke eksperimente vidimo i u pričama "Jas", "Ludilo". Nažalost, i u ovim pričama mistični motivi svjedoče o utjecaju dekadencije."