Kompozicija radnje ima visoke ciljeve koji. Element kompozicije u umjetničkom djelu: primjeri

Ritam/zaplet Ponekad ne škodi istaći da se nešto zaista dešava. Na kraju krajeva, ono što se dešava je... "Elegija" u samoj opšti pogled princip građenja Rubinsteinovih kompozicija može se opisati na sljedeći način: svaki od "kartoteka" počinje s više ili

2.2. Retorika i logika. kompozicija Dug put od percepcije muzike preko evaluativnih senzacija do njenog verbalnog oblikovanja završen je samo na nivou holistički tekst, izgrađena, sastavljena od strane autora. Shvatiti ovu stranu književnog umijeća – principi

Umjetnost biti idiot: stil i kompozicija Takozvana "naivna umjetnost" postavila je temelje ruske avangarde 1910-ih (u djelima su promišljani lubok, dječja grafika, etnički motivi iz umjetnosti primitivnih aboridžinskih naroda M. Larionova, N. Gončarove i

Kralj Atila. Sastav priče drame Pre nego što iznesem konačnu radnju na čitaočev sud, želim da dam objašnjenje. Dugo sam želio da proširim temu Istok-Zapad, odnosno da pokažem kako je istok postao zapadni. Uglavnom, to je bilo

Dakle, naoružani smo znanjem o nekim tehnikama koje se koriste u fikciji. Sada imamo ideju kako da pišemo. Imamo ideju, ideju, smislili smo likove, znamo šta će i protiv čega će se boriti, ali... Ali kako da „gradimo“ naš rad? Kojim redosledom ćemo ispričati našu priču? Uostalom, zavisi od toga da li možemo da zaintrigiramo čitaoca, zaokupimo njegovo interesovanje, sa maksimalnom tačnošću i snagom da mu prenesemo ono što smo želeli da kažemo. Veoma je važno znati graditi. Da bismo razumjeli ovo pitanje, uvedemo pojmove kao što su zaplet, zaplet i kompozicija književnog djela. Postoji razne interpretacije koncepte "zaplet" i "zaplet". Mi ćemo ih prihvatiti na osnovu sljedećih izjava. Pretpostavimo da imamo ideju za rad. To jest, mi smo unutra uopšteno govoreći znamo o čemu pričamo. To znači da znamo zaplet. Radnja su događaji koji se odvijaju u književnom djelu, ali izgrađeni u svom prirodnom, kronološkim redom, kako bi se ili mogle stvarno dogoditi. Odnosno, ovo je naša priča, priča ili roman, izrečena "jednostavno", "direktno", jednom ili više fraza. Na primjer, pojednostavljenu radnju Shakespeareove tragedije "Hamlet" mogli bismo formulirati na sljedeći način: "Brat danskog kralja tajno ubija svog brata, preuzima krunu i ženi se kraljevskom udovicom. Sinu se pojavljuje duh njegovog oca o ubijenom, princu Hamletu, i govori o savršenom zlu. Hamlet pokušava da se osveti kralju ubici, ali umire u dvoboju." Jednostavno i jasno. Ali u "Hamletu" radnje se odvijaju u potpuno drugačijem slijedu! Na primjer, prva scena tragedije je pojava duha Hamletovog oca ispred stražara dvorca i Hamletovog prijatelja Horacija. A atentat na kralja se dešava mnogo pre nego što počne radnja koju nam je predstavio Šekspir, a čak i tada "iza kulisa" nije u predstavi. Možemo ga uočiti samo u interpretaciji glumaca koji posjećuju kraljevski dvorac, od kojih je Hamlet tražio (u trećem činu tragedije) da odigraju predstavu po scenariju koji je predložio. Ako se striktno pridržavamo autorovog slijeda izlaganja u prepričavanju, tada ćemo ispričati radnju. Radnja je umjetnički svrsishodan sistem opisanih događaja koje autor izlaže takvim slijedom i koristeći se takvim književne forme i tehnike koje najpotpunije odgovaraju njegovom kreativnom zadatku. Jasno je da ponekad nije lako ispričati radnju – koliko god da je autor „gradio“ delo nije lako. Uostalom, pravac plana događaja u radnji može se poklapati sa zapletom (i tada je radnja „jednaka“ sa zapletom), ali se najčešće razlikuje od njega (kao u „Hamletu“). Stoga se parcela naziva i "ispravljena" parcela, a u slučaju kada "nije jednaka parceli", govori se o obrnutoj kompoziciji parcele. Ovdje dolazimo do koncepta "kompozicije". Iz rada T.T. Davidova, V.A. Pronin "Teorija književnosti": "Sastav - konstrukcija, raspored svih elemenata umjetničke forme. Kompozicija je spoljašnja i unutrašnja. U sferu vanjski kompozicije obuhvataju podelu epskog dela na knjige, delove i poglavlja, lirskog dela na delove i strofe, lirsko-epskog dela na pesme, dramskog dela na činove i slike. Region interni kompozicije uključuje sve statičke elemente rada: -- različite vrste opisa- portret, pejzaž, opis enterijera i svakodnevnog života junaka, sažimanje karakteristika; -- vanzapletne elemente - izloženost(prolog, uvod, "praistorija" života junaka), epilog(„naknadna“ priča o životu junaka), umetnute epizode, kratke priče; -- sve vrste povlačenja(lirski, filozofski, publicistički); -- narativne motivacije i opisi; obrasci karakternog govora: monolog, dijalog, pismo (prepiska), dnevnik, bilješke; -- narativne forme, nazvane tačke gledišta (pozicija sa koje se priča priča ili sa koje junak priče percipira događaj priče. Koncept gledišta u književnosti sličan je konceptu ugla u slikarstvu i kinu ) ". Ali ovo je samo ono što kompozicija uključuje. Kako to "radi"? Iz djela M. Wellera "Tehnologija priče": "Kompozicija (konstrukcija, struktura, arhitektonika) priče je raspored odabranog materijala u takvom redosledu da se postigne efekat većeg uticaja na čitaoca nego što bi to bilo moguće sa jednostavna porukačinjenice . Promjene u slijedu i susjedstvu epizoda uzrokuju različitu asocijativnu, emocionalnu semantičku percepciju materijala u cjelini. Uspješna kompozicija omogućuje postizanje maksimalnog semantičkog i emocionalnog opterećenja uz minimalni volumen. 1. Sastav direktnog toka. Najstariji, jednostavan i tradicionalan način prijenos materijala: neka jednostavna priča s minimalnim brojem značajnih likova ispričana je nizom događaja povezanih jednim uzročnim lancem. Za takvu kompoziciju karakteristična je sporost i detaljnost izlaganja: taj i taj je radio to i to, a onda se tako dogodilo. To vam omogućava da duboko uđete u psihologiju heroja, daje čitatelju priliku da se poistovjeti s junakom, uđe u njegove cipele, suosjeća i saosjeća. Vanjska jednostavnost, takoreći, domišljatost i bezumjetnost takve konstrukcije ulijevaju dodatno povjerenje čitatelju, jedna nit pripovijedanja omogućava da se ne rasprši pažnja i u potpunosti se koncentriše na prikazano. Tako je, na primjer, izgrađena priča Y. Kazakova "Plavo i zeleno" - nostalgična priča o prvoj mladalačkoj ljubavi: večna tema, banalan materijal, jednostavan urbani jezik, ali, živeći sa junakom dan za danom, čitalac se raduje, tužan, žudi. 2. Zvonjenje. Obično se razlikuje od kompozicije prethodne vrste samo po jednom: autorskom kadriranju na početku i na kraju. To je kao priča u priči, gde autor upoznaje čitaoca sa junakom, koji kasnije nastupa kao narator. Tako se stvara dvostruki autorski pogled na priču: budući da je pripovjedač prvo karakteriziran, onda se u samoj priči može uzeti ispravak za naratora - slike autora i naratora su namjerno različite. Autor je, po pravilu, mudriji i informisaniji od pripovedača, on se ponaša kao sudija i komentator sopstvene priče. Prednosti ove tehnike su da a) pripovjedač može govoriti bilo kojim jezikom – ne samo grubim narodnim jezikom, što je opravdano, već i književnim klišeima, što je ponekad korisno za autora, jer je jednostavno i razumljivo: autor ima slobodan ruku, moguće optužbe za primitivan jezik, loš ukus, cinizam, antihumanizam itd. stavlja na svoja ramena svog nevinog pripovjedača, au kadru se može ograditi od njega i čak ga osuditi; b) postiže se dodatna pouzdanost: kadriranje je namjerno jednostavno, obično, u prvom licu, - čitatelj se, takoreći, priprema za dalje istorije; c) „dvostruki pogled“ može imati provokativnu ulogu: čitalac se ne slaže sa mišljenjem i pripovedača i autora, on je, takoreći, uvučen u diskusiju, gurnut na svoja razmišljanja i procene, ako ne dobija ni jednu ocenu u gotovom obliku. Kao primjeri - poznate priče poput "Sreća Mopasana", "Ispod palubne tende" Londona, "Sudbina čovjeka" od Šolohova; prihvaćenost je široko rasprostranjena. Zvonjenje se takođe koristi sa više složene vrste kompozicije, ali rjeđe. 3. Tačkasta (kratka priča) kompozicija. Razlikuje se po tome što se određeni broj sitnih detalja i okolnosti širi na jedan događaj beznačajnih razmjera. Posmatra se trojstvo vremena, mjesta i radnje. Tipično za svakodnevnu prozu. Čini se da autor predlaže povećalo u jednom trenutku i zagleda se u njega i najbliži okolni prostor. U "tačkastoj" pripoveci nema razvoja likova, nema promene situacije: ovo je slika iz života. To je najjasnije izraženo u kratkim pričama Šukšina i Zoščenka. Evo Šukšinove priče "Odsječeni". Riječ je o selu, o porodici Žuravljev, o Glebu Kapustinu: pozadina, likovi, okolnosti. Zatim - suština; razgovor za stolom, kada Gleb "dokaže" svoj "neobrazovanost" kandidatu nauka. Detalji, vokabular, emocionalna napetost pretvaraju žanrovsku skicu u temeljni okršaj trijumfalne i zavidne grubosti s naivnom inteligencijom. Možemo reći da je kratka priča jedan mali dodir iz života, pod pogledom autora poprima razmjer i dubinu umjetničkog djela. Ovo su poznati kratke priče Hemingway. Pokretom, pogledom, primjedbom, jedan jedini i izvana beznačajan događaj pretvara se u prikaz cjelokupnog unutrašnjeg svijeta junaka, cijele atmosfere koja ga okružuje. Razlika između direktnog i tačkastog sastava je u tome što se u potonjem "ništa ne dešava". 4. Pletena kompozicija. U njemu ima radnje, ima i niza događaja, ali je kanal naracije zamagljen u mrežu tokova, autorova misao se tu i tamo vraća u prošlo vrijeme i bježi u budućnost, kreće se u prostoru od jednog lik drugom. Time se postiže prostorno-vremenska skala, otkriva se odnos različitih pojava i njihov međusobni uticaj. U ograničenom prostoru priče to nije lako učiniti, ova tehnika je tipičnija za romanopisce kao što je Thomas Wolfe. Međutim, kasne pripovijetke Vladimira Lidina primjer su uspješne upotrebe kompozicionog "pletenja", gdje iza jednostavnih djela obični ljudi sva njihova prošlost stoji, čitav niz interesovanja i simpatija, pamćenje i mašta, uticaj poznanstava i tragovi prošlih događaja. Ako se svaki tip kompozicije zamisli kao graf-ilustracija, onda će duga nit "pletenja" ispisati puno čipke dok ne dođe do konačnog cilja. 5. Akcioni sastav. Njegova suština je da se najznačajniji događaj nalazi na samom kraju priče, a život ili smrt junaka zavisi od toga da li će se dogoditi ili ne. Kao opcija - sukob između dva heroja, koji se rješava na samom kraju. Ukratko, vrhunac je rasplet. Generalno, ovo je komercijalni, spekulativni potez - autor se igra na prirodnu ljudsku radoznalost: "Kako će se sve završiti?" Čejsovi trileri su izgrađeni po ovoj šemi, najpoznatiji od Haleynih romana - "Aerodrom" je izgrađen na ovoj tehnici: hoće li napadač dići avion u vazduh ili ne? Zanimanje za to tjera čitaoca da pohlepno proguta roman, punjen s puno sporednih detalja. U kratkim pričama ovu tehniku ​​jasno manifestuje Stephen King. 6. Detektivski sastav. Ne odgovara prethodnom. Ovdje je centralni događaj – veliki zločin, vanredni incident, ubistvo – izvučen iz zagrada, a sve dalje pripovijedanje je, takoreći, obrnuti put u odnosu na ono što se već dogodilo. Autor detektivske priče uvijek ima dva zadatka: prvo, izmisliti zločin, i drugo, smisliti kako ga riješiti - tim redoslijedom, a ne obrnuto! Svi koraci i događaji su prvobitno predodređeni zločinom, kao da se iz svakog segmenta puta vuku konci do jedne organizacione tačke. Konstrukcija detektivske priče je takoreći zrcalna slika: njena radnja leži u činjenici da likovi modeliraju i rekreiraju već bivšu radnju. Iz komercijalnih razloga, autori detektivskih priča ih šalju u sveske romana, ali izvorno, koju je stvorio Edgar Allan Poe i kanonizirao Conan Doyle, detektivska priča je bila priča. 7. Dvostrani sastav. Možda najspektakularnija tehnika u građenju proze. U literaturi prvog polovina XIX vijeka susreo u ovom obliku: neki opisani događaj ispada san, a onda se djelo završava na potpuno drugačiji način nego što je čitalac mislio (Puškinov pogrebnik). Najpoznatiji primjer je priča Ambrosa Biercea "Incident na mostu preko Owl Creeka": izviđač je obješen, konopac se pokida, on pada u vodu, bježi od pucnjave i progona, nakon teških iskušenja stiže do svog doma - ali sve ovo mu se samo u poslednjim trenucima života činilo, "telo se ljuljalo ispod ograde mosta." Takva konstrukcija je slična inkvizitorskom "mučenju nadom": osuđeniku se pruža prilika da pobjegne, ali u posljednjem trenutku pada u zagrljaj tamničara koji ga čekaju na samom izlazu u slobodu. Čitalac se prilagođava uspješnom ishodu, suosjeća s junakom, a najjači kontrast između sretnog kraja, koji je priča već dosegla, i onog tragičnog, koji se ispostavi da je u stvarnosti, izaziva ogroman emocionalni uticaj . Ovdje se, u ključnom trenutku, narativ dijeli na dva dijela, a čitatelju se nude dvije opcije za nastavak i završetak: prvo, uspješan i srećan, zatim precrtaj, izjavljujući neostvaren san, i dajte drugu, pravu. 8. Inverzioni sastav. Njegov efekat, kao i prethodni, zasniva se na kontrastu. Neki događaj je uklonjen iz prirodnog hronološkog lanca i stavljen pored suprotnog po tonu; po pravilu, epizoda iz budućnosti heroja prenosi se u sadašnjost, a susjedstvo mladosti pune nade i zabave - i umorne starosti, koja nije mnogo postigla, stvara potresan osjećaj prolaznosti život, uzaludnost nada, slabost života. U Priestleyevoj drami "Vrijeme i porodica Conway" u prvom činu mladi ljudi prave planove, u drugom - deset godina kasnije - vegetiraju, u trećem, koji je direktan nastavak prvog sutrašnjeg, nastavljaju da se nadaju i bore (a gledalac već zna da im nade nisu suđeno da se ostvare). Obično se dvorepe i inverzivne kompozicije koriste za stvaranje tragičnog tona, "loših završetaka", iako je, u principu, moguće i obrnuto - afirmirati svijetli završetak, dovršavajući događaje sumorne boje životno-potvrđujućim epizoda iz drugog vremenskog sloja. 9. Zglobni sastav. Klasičan primjer su kratke priče O. Henryja. Zanimljiv hibrid koji koristi elemente detektiva, lažnog poteza i inverzije. U ključnoj tački u razvoju akcije, najosnovnije značajan događaj povučen od strane autora i objavljen na samom kraju. Potpuno neočekivani završetak čitavoj priči daje drugačije značenje nego što je čitalac ranije video: postupci likova dobijaju drugačiju motivaciju, njihov cilj i rezultat se ispostavljaju drugačijim. Autor do poslednjih redova, takoreći, zavarava čitaoca, koji je uveren da nije znao ono glavno u priči. Takva kompozicija bi se mogla nazvati obrnutom: završetak priče je suprotan od onoga što čitalac očekuje. Suština je da bi bilo koja priča O. Henryja mogla postojati bez "krunskog" kraja. Na kraju, kao na šarki, priča se okreće na drugu stranu, pretvarajući se zapravo u drugu priču: moglo bi ovako, a u stvarnosti je tako. Detektiv se ispostavi da je nevaljalac, pitomi lav divlji itd. 10. Kontrapunkt. Slično muzički termin- paralelni razvoj dvije ili više linija. Klasičan primjer je Dos Pasosova "42. paralela". Ljudi koji se ne poznaju žive svoje živote, dodirujući se samo povremeno. Općenito, takva konstrukcija je karakterističnija za dugu prozu, roman. Postoje dvije verzije kontrapunkta u kratkim pričama: a) dvije ili tri nepovezane radnje su spojene po prostorno-vremenskom principu – i jedno i drugo, a treće se događa ovdje i sada: kao rezultat takve montaže, a potpuno novo asocijativno, emotivno, semantičko obojenje (npr. u poznatoj sceni objašnjenja Rodolpha i Emme u Floberovoj Madame Bovary, izmjena fraza zavodnika s odlomcima iz poljoprivrednog izvještaja stvara osjećaj vulgarnosti - a istovremeno vrijeme Emmina želja da pobjegne od ove vulgarnosti); b) crtica iz prošlosti, priča iz prethodnog života isprepletena je prednacrtom, koji objašnjava ponašanje junaka u ovom trenutku, otkriva ga unutrašnji svet, - čini se da prošlost živi u sadašnjosti (kao, recimo, u priči Sergeja Voronjina "Romansa bez ljubavi"). 11. Sastav revolvera. Ovdje je događaj prikazan iz različitih uglova kroz oči nekoliko heroja, baš kao što se dio, doveden u željeni oblik, naizmjence obrađuje s nekoliko rezača napajanih rotirajućim klipom. To omogućava i dijalektički da sagleda ono što se događa, i pokaže likove i sa strane i iznutra, vlastitim očima. U jednom slučaju a) svaki od likova ponavlja svoju verziju istog događaja ("U šikari" od Akutagawe); u drugom b) naratori se zamjenjuju kako se radnja razvija, kao u štafeti ("Senorita Cora" Cortazar)".

„Abeceda KNJIŽEVNOG STVARALAŠTVA, ili OD UZORKA PERA DO MAJSTORA REČI“ Igor Getmanski

Kompozicija - struktura, raspored i odnos sastavnih delova teksta, zbog njegovog sadržaja, problematike, žanra i namene.

Kompozicija teksta je način njegovog konstruisanja, povezivanja njegovih delova, činjenica, slika.

Čuveni rimski učenjak Marko Fabije Kvintilijan zaslužan je za razvoj teorije kompozicije govora. Kvintilijan je izdvojio osam delova u govornikovom govoru. Kompozicija govora, koju je razvio, ušla je u praksu kasnije retorike.

Dakle, osam dijelova kompozicije po Kvintilijanu.

1. Žalba. Njegova svrha je da privuče pažnju publike i postavi je prema govorniku.

2. Imenovanje teme. Govornik imenuje ono o čemu će govoriti, postavlja slušaoce na temu, tjera ih da se sjete onoga što znaju i priprema ih da se udube u temu.

3. Naracija sastoji se od opisa istorije subjekta (kako je nastalo pitanje koje treba riješiti i kako se razvijao sam slučaj).

4. Opis. Razgovarajte o tome šta se trenutno dešava.

5. Dokaz sastoji se od logičkih argumenata koji opravdavaju rješenje problema.

6. Pobijanje. Dokaz kontradikcijom. Dozvoljeno je drugačije gledište na tu temu, što govornik opovrgava.

7. Žalba. Apelirajte na osjećaje slušalaca. Cilj je izazvati emocionalni odgovor kod publike. Zauzima pretposljednje mjesto u strukturi govora, jer ljudi obično češće prosuđuju na osnovu emocija, a ne logike.

8. Zaključak. Sažetak onoga što je rečeno i zaključaka o predmetu o kojem se raspravlja.

• linearna kompozicija je sekvencijalni prikaz činjenica i događaja i obično se gradi na hronološkoj osnovi (autobiografija, izvještaj);

• stupio - uključuje naglašeni prijelaz s jedne pozicije na drugu (predavanje, izvještaj),

• paralelno - zasniva se na poređenju dvije ili više odredbi, činjenica, događaja (npr. školski eseji, čije su teme

"Čacki i Molčalin", "Onjegin i Lenski", "Sestre Larina"

• diskretno - podrazumeva izostavljanje pojedinih momenata prikazivanja događaja. Ovo složenog tipa organizacija je karakteristična za književne tekstove. (Na primjer, takvo rješenje često leži u osnovi detektivskih priča);

• prsten kompozicija - sadrži ponavljanje početka i kraja teksta. Ovakav tip strukture omogućava povratak na ono što je već rečeno na početku na novom nivou razumijevanja teksta.

Tako, na primjer, nepotpuno ponavljanje početka u pjesmi A. Bloka "Noć, ulica, fenjer, apoteka" omogućava da se shvati ono što je pjesnik rekao kao vitalnu kontradikciju riječima "I sve će se ponoviti kao davno " na kraju teksta.);

• kontrast - zasnovano na oštrom kontrastu između dva dijela teksta.

Žanrovske vrste kompozicije

U zavisnosti od žanra teksta, može biti:

• tvrd- obavezno za sve tekstove žanra (reference, informativne napomene, izjave, memorandumi);
• varijabla- poznat je približan redosled delova teksta, ali autor ima mogućnost da ga varira (udžbenik, odgovor u lekciji, pismo);
• nije krut- pretpostavka dovoljne slobode autora, uprkos činjenici da se fokusira na postojeće primjere žanra (priča, esej, kompozicija);

U tekstovima:

• izgrađena na bazi kombinovanja elemenata, koristi se linearna, stepenasta, paralelna, koncentrična kompozicija,
• u umjetničkim tekstovima njegova je organizacija često složenija – na svoj način uređuje vrijeme i prostor umjetničkog djela.

Naš kratka prezentacija na ovu temu

Materijali se objavljuju uz ličnu dozvolu autora - dr. sc. O.A. Maznevoy (pogledajte "Naša biblioteka")

Radnja se uklapa u cjelokupnu kompoziciju djela, zauzimajući jedno ili drugo, manje ili više značajno mjesto u njemu, ovisno o namjeri autora. Postoji također unutrašnja kompozicija plot. Ovisno o odnosu parcele i parcele u konkretan posao govori o različite vrste i tehnike kompozicije zapleta. Najjednostavniji slučaj je kada su događaji radnje linearno raspoređeni u direktnom hronološkom nizu bez ikakvih promjena (Čehovljeva "Smrt službenika"). Ova kompozicija se još naziva ravno ili plot sekvenca.

Komplikovanija je tehnika u kojoj saznajemo o događaju koji se dogodio prije ostalih na samom kraju rada - ova tehnika se zove po defaultu. Omogućava vam da držite čitaoca u mraku i neizvjesnosti, a na kraju da ga zadivite neočekivanim zaokretom zapleta (koristi se u produkciji detektivskog žanra).

Drugi metod razbijanja hronologije ili niza radnje je tzv retrospekcija, kada u toku razvoja radnje autor pravi digresiju u prošlost, po pravilu, u vreme koje je prethodilo radnji i početku ovo djelo("Očevi i sinovi" Turgenjeva - 2 značajne retrospektive - praistorija života Pavla Petroviča i Nikolaja Petroviča Kirsanova).

Konačno, slijed radnje može se prekinuti na način da se događaji iz različitih vremena pomiješaju; narativ se sve vreme vraća od trenutka radnje u toku u različite prethodne vremenske slojeve, a zatim se ponovo okreće sadašnjosti. Ova kompozicija radnje često je motivisana sjećanjima likova. To se zove slobodna kompozicija(kod Puškina, Tolstoja, Dostojevskog, Čehova, Gorkog, pesma Tvardovskog „Daleko iza daljine“, romani Y. Bondareva, Č. Ajtmatova; u strane književnosti W. Faulkner je posebno volio ovaj oblik).

2. Funkcija priče u realizaciji autorove namjere.

Funkcije radnje su raznolike: utjelovljenje sukoba, otkrivanje likova, motivacija za njihov razvoj, uvođenje novih lica, itd. koncentrična zaplet (u kojem prevladavaju uzročno-posledične veze), i u hronike, i sa kombinacijom oba ova principa građenja parcele. Klasična shema koncentrične parcele uključuje radnja, razvoj radnje, vrhunac, rasplet; zaplet hronike sastoji se od lanca epizode(često uključujući koncentrične mikroploče).

Međutim, narativ ne prati uvijek poslušno hronologiju. Konstrukcija priče je u potpunosti u vlasti pisca. I u radu sa nekoliko priče on treba da odluči kako da izmjenjuje epizode u kojima su uključeni određeni likovi. Drugi problem tekstualne kompozicije vezan je za uvođenje prošlosti u glavnu radnju djela, sa upoznavanjem čitaoca sa okolnostima koje su prethodile radnji, kao i sa kasnijom sudbinom likova. U istoriji književnosti razvijene su brojne tehnike za rešavanje ovih problema: u delu ih može biti prologue(predgovor), radnji obično prethodi izloženost, zove se sažeta i kompaktna priča o prošlosti junaka pozadina, o njegovoj budućoj sudbini - kasnija istorija, informacije o životu heroja nakon glavne radnje mogu se izvijestiti u epilog(pogovor). Zahvaljujući ovim tehnikama, prostorno-vremenski okvir narativa se širi, bez prejudiciranja slike" izbliza» glavna radnja djela.

U radnju se mogu uvesti zapleti koji nisu eksterno povezani sa glavnom radnjom - umetnuti romani, kao i parabole, basne, drame, bajke. Tradicionalna i recepcija okvir zapleta, u kojoj se predstavlja pripovjedač (naratori), izvještava o pronađenom rukopisu itd. - jednom riječju, daje se motivacija za priču. Uokvirivanje može poboljšati značenje, ideju priče koja se priča, ili, naprotiv, ispraviti priču, raspravljati se s njom. Uokvirivanje može spojiti mnoge priče, stvarajući prikladnu situaciju pripovijedanja, tradiciju koja datira arapske priče"Hiljadu i jedna noć", zbirke kratkih priča "Dekameron" J. Boccaccia, "Kenterberijske priče" J. Chaucera. I u XX veku. narativna tehnika obogaćena je montažnom kompozicijom.

Kao što vidite, organizacija naracije o radnji, a još više multilinearne fabule, kao i sistem zapleta, autoru pruža najširi izbor narativnih tehnika. Ako može postojati samo jedan prirodan tok događaja, onda postoji mnogo načina da ga razbijete u prezentaciji, pomiješate s drugim zapletima, "razvučete" neke epizode i "komprimirate" druge - postoji mnogo.

PREDAVANJE #10. (2 SATA) Metodološki pristupi otkrivanju komponenti zapleta u sistemu rada sa djecom mlađeg uzrasta školskog uzrasta.

Čitanje je jedno od bitnih sredstava za obrazovanje mlađih učenika, njihovih sveobuhvatan razvoj. Potreba za čitanjem knjiga zavisi od uslova učenja koji imaju za cilj oblikovanje ličnosti i temelja čitalačke kulture. Djelo mora u jezičkom smislu odgovarati sposobnostima djece (da ga mogu samostalno čitati), mora biti jasno u svojoj osnovnoj ideji, mora se odlikovati visokom poezijom koja oduševljava mladog čitaoca, mora dati hrane uma i izazivaju iznenađenje, odnosno zaokupljaju djecu.

Prodor u sadržaj teksta zahtijeva razumijevanje raznovrsnih figurativnih i izražajnih sredstava jezika, zahvaljujući čemu umjetnička slika. Da, tokom tri godine Na časovima lektire školarci se upoznaju sa umetnošću, upoznaju se sa umetničkim delima i stiču svestran pogled na svet u procesu čitanja beletristike i naučnih i obrazovnih članaka.

Razmatranje umjetničkog djela mora početi ne analizom, već sintezom. Isticanje stilskih dominanti ukazuje i na ono što bi u djelu prije svega trebalo učiniti. Tokom razgovora o kratkom prozno delo(ili o baladama, pjesmama, basnama), nastavnik uči djecu da dosljedno odgovaraju na niz pitanja koja su mu poznata i stoga djeca lako pamte, a koja usmjeravaju djetetova individualna razmišljanja o pročitanom: - O kome sam čitao ?; Šta ste saznali o njemu (njih)? (O snovima, djelima, o vremenu kada se ovo dogodilo?); - Kako se kaže? (Šta me u tekstu djela navodi na razmišljanje o likovima i događaju na jedan, a ne na drugi način?).

Prilikom čitanja velikih priča o putovanjima i avanturama (stvarnim ili izmišljenim) nekog heroja, logiku razmišljanja o pročitanom regulišu nešto drugačija pitanja: - Ko, kada i zašto je krenuo na ovo putovanje ili se našao u avanturističkoj situaciji ? - Šta mu se prvo dogodilo? poslije? eventualno?; - Kako se ponašao u trenucima pobeda i poraza?

Prilikom čitanja velikih priča i romana za djecu, gdje se postavljaju društveno značajna pitanja i gdje su likovi podijeljeni u suprotstavljene grupe, tok razmišljanja o pročitanom može biti sljedeći: - Razmislite i odgovorite kako su glavni događaji počeli u ovom radu; - Odaberite glavnog lika, pokušajte nabrojati sve likove i ispričati najvažnije o svakom u jednoj ili dvije rečenice.

Niz pitanja ove vrste pomoći će u sistematskom radu na umjetničkom djelu, odnosno u daljem radu na otkrivanju komponenti radnje. Nakon četiri ili pet konstrukcija učiteljeve serije pitanja iznad, djeca ih zauvijek savladavaju i pamte redoslijed.

Prilikom sistematskog rada na komponentama zapleta sa decom osnovnoškolskog uzrasta, potrebno je voditi računa o konceptu pristupačnost plot. Sadržaj djela bit će dostupan samo kada jezik djela, njegove umjetničke odlike budu dostupni, kada odgovara, pa čak i donekle nadmašuje nivo mentalnog i intelektualni razvoj dijete. Jedan od pokazatelja dostupnosti knjige za studenta biće interesovanje za nju i želja da se sluša kako čita.

Intriga radnje - jedan od osnovnih principa za odabir knjiga za dječije čitanje usko povezan sa principom dinamizam. Mlađem učeniku je još potrebna brza promena događaja koja će ga privući svojom oštrinom, neobičnošću, zaokupiti njegovu pažnju tajnom, žestinom priče. Radnja je troma, razvučena, ima mnogo sporednih linija, čiju povezanost dijete ne može shvatiti, nezanimljiva. Sistem rada za pripremu za otkrivanje komponenti parcele treba da obuhvati princip pripovedanja epska dela. Da biste to učinili, odaberite male dinamičke tekstove. Narativ se može kombinovati sa izražajno čitanje.

Treba nazvati jedan od pristupa otkrivanju komponenti plota crtanje riječi. Svodi se na usmeni prikaz onoga što nedostaje u radu i doprinosi razvoju mašte i kreativnosti mlađeg učenika. Ova tehnika vas uči da čitate tekst, zapamtite detalje, organski ga dopunite idejom o tome što bi moglo biti.

Druga tehnika koja proizvodi efekte kod mlađih učenika može biti " pismo autora" ili književni heroj. Uz pomoć "pisma autora" možete ispričati biografiju pisca ili pjesnika, a "pismo književnog heroja" pomoći će vam da se upoznate s istorijom nastanka djela, razvijete interesovanje za čitajući tekst i uključite se u slušanje. U procesu dugog čitanja djela, uz pomoć „pisma heroja“, može se prepričati onaj dio teksta koji se neće čitati, a u budućnosti će pomoći da se odrede komponente ovog plot.

Ovakva mistifikacija je prihvatljiva, prije svega, jer školarci već razumiju njeno značenje i vide je kao način da se diverzificira rad čitanja teksta. Drugo, prevara je književno sredstvo, čija je svrha da izazove interesovanje za delo, zaokupi, zaintrigira čitaoca.

Da biste identificirali komponente zapleta, možete koristiti ovu vrstu analize - prateći autora one. vrsta u kojoj se posmatra logika razvoja radnje. Analiza književnog teksta vrši se postavljanjem pitanja. Djeca treba da se naviknu da slušaju pitanje, razumiju njegovu suštinu i odgovaraju u skladu sa značenjem pitanja, bez odstupanja od njega, bez proširenja ili sužavanja njegovog značenja. Odgovarajući na pitanje, promišlja tekst, pamti njegov sadržaj, hvata uz pomoć odrasle osobe karakteristike forme, u govornoj praksi koristi jezik pisca.

Pitanja za analizu književnog teksta trebaju biti dostupna djeci. Sve riječi moraju biti jasne, precizne, opravdane. Dostupnost pitanja implicira jasnoću značenja, specifičnost odgovora. Što je pitanje bolje postavljeno, to će odgovor biti tačniji. Djetetu ne treba postavljati takozvana dvostruka pitanja: gdje i zašto? ko i gde? itd., da ne bi raspršili pažnju, ciljajte na jedan, ali istinit i dubok odgovor. Postoje i takozvana sugestivna pitanja, tj. one koje se dopunjuju glavno pitanje, pomozite djetetu da ga otkrije dublje i svrsishodnije. Ali odrasla osoba mora razlikovati sugestivna pitanja od onih nagovještajnih koja se ne mogu postaviti djeci, jer ona zapravo sadrže odgovor na pitanje. Besmislena pitanja poput "Šta još možete reći?" ili "Ko će još nešto reći?" ne treba čuti tokom analize. Inače, rad na otkrivanju komponenti parcele može biti znatno otežan.

Jedan od važnih metodoloških pristupa u otkrivanju komponenti zapleta je učiteljeva transformacija umjetničkog djela iz obavezne obrazovne vježbe u ozbiljan, zanimljiv i koristan razgovor za školarce o književnosti, njenim odlikama kao umjetničkoj formi, njenom utjecaju na osobu, razgovor koji nikada neće dosaditi, jer se uz njegovu pomoć rješavaju vitalna, bitna pitanja za dijete: hoće li tajna postati jasna; da li je moguće vratiti mladost i da li to treba učiniti; šta je priroda i koje je mesto čoveka u njoj itd. Analiza zapleta djela pomaže da se djeca zainteresuju za svijet, radoznalost, radoznalost, uči ih da razmišljaju, upoređuju.

Razmotrite jedan od pristupa radu na organizaciji radnje bajke (prema klasifikaciji V. Ya. Proppa) „Ivan Tsarevich, Žar ptica i sivi vuk". Predložena metoda za proučavanje radnje bajke zasnovana je na djelima A.N. Veselovsky, N.M. Vedernikova i V.Ya. Propp.

Rad na proučavanju parcele sastoji se od nekoliko faza:

pojašnjenje glavnih motiva radnje, otkrivanje uzročno-posledičnih veza između njih;

definicija pojedinačnih funkcija - radnje likova karakterističnih za određeni broj bajke;

· isticanje takozvanih "prekretnica radnje", odnosno elemenata radnje (zaplet, razvoj radnje, prekretnica, vrhunac, rasplet);

Povezivanje svakog elementa radnje sa likovima, radnjama i radnjama likova.

Početak rada na radnji bajke bit će odabir njene ekspozicije kao početne karike u konstrukciji bajka. Zatim je potrebno istaknuti radnju bajke, kada se dogodi događaj koji predodređuje dalji tok bajke. Djeca dovode u vezu funkciju slanja junaka od kuće u potrazi za Žar pticom na radnju i zaključuju da je ovaj događaj bio početak avantura glavnog junaka. Analizirajući epizode koje karakteriziraju razvoj radnje, djeca izdvajaju funkciju zabrane i njeno kršenje (epizode otmice Žar ptice i konja zlatne grive). Razmatrajući epizodu kada braća ubijaju Ivana Tsareviča, učenici primjećuju posebnu napetost ovog trenutka, određujući tako kulminaciju priče; ovdje su zabilježene funkcije braće kao "lažnih heroja", koji donose zlo, i funkcija vuka kao "divnog pomagača", koji utjelovljuje ideju dobrote. Pobjeda dobra nad zlom nazvana je kao rasplet radnje. Posebnu pažnju djece posvećujemo završetku bajke, koji ima ulogu epiloga bajke.

U radu na početku i kraju bajke, djeca moraju uhvatiti njihovo ponavljanje iz bajke u bajku i istovremeno njihovu varijabilnost i raznolikost. Već u 1-2 razredu autor predstavlja književni termini“početak” i “završetak”, na osnovu etimologije ovih riječi. Istovremeno, važno je da djeca nauče funkciju početka i kraja kao stabilne metode pripovijedanja bajke i njihovu informativnu funkciju.

Mlađi učenici su sasvim sposobni da shvate obrazac toga izgradnja parcele bajke se baziraju na odabranoj shemi, njenoj organizaciji radnje, pa čak i osmišljavaju svoje bajke, koje bi odražavale glavne elemente radnje. Stoga je otkrivanje komponenti fabule književnog teksta važna vrsta rada s književnim djelom. Njegov cilj je dublje razumijevanje značenja onoga što se čita, umjetničke karakteristike tekst, kreativna individualnost autora. Naučiti mlađeg učenika da analizira radnju umjetničkog djela znači odgajati u njemu talentovanog čitaoca, poznavaoca književnosti, zanimljivu osobu koja je prijemčiva za umjetnost.

1. Kategorija autora. Autor je tvorac književnog djela. U književnoj kritici ova se riječ koristi u nekoliko značenja. Prije svega, potrebno je povući granicu između stvarno-biografskog autora i autora kao kategorije književne analize. U drugom smislu, pod autorom podrazumijevamo nosioca idejnog koncepta umjetničkog djela. Povezuje se sa stvarnim autorom, ali nije identično njemu, jer umjetničko djelo ne oličava cjelokupnu autorovu ličnost, već samo neke njene aspekte (iako često najvažnije).

Ne treba mešati autora kao stvarnu biografsku osobu i autora kao nosioca koncepta dela autorska slika, koji nastaje u nekim radovima verbalna umjetnost. Slika autora je posebna estetska kategorija koja nastaje kada se unutar djela stvori slika tvorca ovog djela. Ovo može biti slika „sebe samog“ („Evgenije Onjegin“ od Puškina, „Šta da se radi?“ Černiševskog), ili slika fiktivnog, izmišljenog autora (Ivan Petrovič Belkin od Puškina).

2. Čitalac i autor.Čitalac nastoji da razmisli o onome što je pročitao, da shvati razloge doživljenih emocija. Potreba za interpretacijom djela organski izrasta iz živahnih, nesofisticiranih čitalačkih odgovora na njih. Neposredni impulsi i um čitaoca koreliraju sa kreativnom voljom autora djela je vrlo teško. Razgovarajući o problemu "čitalac - autor", naučnici iznose mišljenja u različitim pravcima, ponekad čak i polarnim. Oni ili apsolutiziraju čitalačku inicijativu, ili, naprotiv, govore o poslušnosti čitaoca prema autoru kao o nekoj vrsti neosporne norme za percepciju književnosti.

Ipak, čitaoca vodi autor i on zahteva poslušnost u vođenju svojim stvaralačkim putevima. I dobar čitalac je onaj koji zna da u sebi pronađe širinu razumevanja i da se preda autoru. Najosjetljiviji čitalac uvijek je sklon da nekoliko puta ponovo pročita izvanredno djelo. Takova norma(drugim riječima, najbolja, optimalna "opcija") čitalačke percepcije. Izvodi se svaki put na svoj način i ne uvijek u potpunosti. Osim toga, autorova orijentacija prema ukusima i interesima čitalačke publike je veoma različita. A književna kritika proučava čitaoca iz različitih perspektiva, što je najvažnije, u njegovoj kulturno-istorijskoj raznolikosti.

3. Heroj. Uobičajena metoda grupisanja i nizanja motiva je iznošenje likova, živih nosilaca određenih motiva. Pripadnost ovog ili onog motiva određenom liku olakšava čitaočevu pažnju. Postoje tehnike koje pomažu u razumijevanju same mase likova i njihovih odnosa. Lik mora biti sposoban prepoznati, s druge strane, mora privući pažnju u većoj ili manjoj mjeri.

Prijem priznanja lik je njegov " karakteristika ". Pod karakteristikom podrazumevamo sistem motiva koji su neraskidivo povezani sa datim likom. U užem smislu, karakteristika se podrazumijeva kao motivi koji određuju psihologiju lika, njegov „karakter“.

Najjednostavniji element karakteristike je već ime heroja sopstveno ime. U složenijim konstrukcijama potrebno je da radnje junaka proizilaze iz nekog psihološkog jedinstva, tako da su psihološki vjerojatne za ovaj lik (psihološka motivacija radnji). U ovom slučaju, junak je nagrađen određenim psihološkim osobinama.

Karakteristike junaka mogu biti direktne, tj. njegov lik se izvještava direktno ili od autora, ili u govorima drugih likova, ili u samokarakterizaciji ("ispovijesti") junaka. Često se sastaje indirektno karakteristika: lik proizlazi iz postupaka i ponašanja junaka. Poseban slučaj indirektne ili sugestivne karakteristike je recepcija maske, tj. razvoj specifičnih motiva u skladu sa psihologijom lika. Dakle, opis izgleda junaka, njegove odjeće, namještaja njegovog doma (na primjer, Gogoljev Pljuškin) su sve tehnike maskiranja.

U metodama karakterizacije likova treba razlikovati dva glavna slučaja: karakter nepromijenjen, koji ostaje isti u narativu kroz cijelu radnju i lik mijenja kada, kako se radnja razvija, pratimo promjenu karaktera glavnog junaka. Likovi su obično emocionalno nabijeni. U najprimitivnijim oblicima susrećemo čestite i zle. Pozitivni i negativni "tipovi" su neophodan element izgradnje parcele. Shodno tome, naziva se lik koji dobije najakutniju i najživlju emocionalnu boju heroj. Junak je osoba koju čitalac prati sa najvećom napetošću i pažnjom. Junak izaziva saosećanje, saosećanje, radost i tugu za čitaoca.

Književni heroj - ovo je umjetnička slika, jedna od oznaka cjelovitog postojanja čovjeka u umjetnosti riječi. Ovaj termin ima dvostruko značenje. 1) Ističe dominantnu poziciju protagoniste u djelu (kao protagoniste u poređenju sa karakter). 2) Pod pojmom „L. G." shvaća se holistička slika osobe – u zbiru njenog izgleda, načina razmišljanja, ponašanja i duhovnog svijeta. Ovaj pojam u svom užem značenju blizak je pojmu "karakter", a označava unutrašnji psihološki dio ličnosti, njena prirodna svojstva, prirodu.

Postoje tri nivoa književnog rada:

Predmetna figurativnost - vitalni materijal

Sastav - organizacija ovog materijala

Umjetnički jezik - govorni sistem književnog djela, na sva četiri nivoa umjetnički jezik Ključne riječi: fonika, vokabular, semantika, sintaksa.

Svaki od ovih slojeva ima svoju složenu hijerarhiju.

Prividnu složenost književnog djela stvara naporan rad pisca na sva tri nivoa umjetničke cjeline.

Upoznajmo se s nekoliko definicija ovog pojma i njegovim različitim klasifikacijama, kada se kompozicija teksta otkriva prema različitim karakteristikama i pokazateljima.

Književni tekst je komunikacijsko, strukturno i semantičko jedinstvo koje se očituje u njegovoj kompoziciji. To jest, to je jedinstvo komunikacije - strukture - i značenja.

Kompozicija književnog teksta je „uzajamna korelacija i lokacija jedinice likovnih i likovnih i govornih sredstava. Ovdje prikazane jedinice znače: temu, problem, ideju, likove, sve aspekte prikazanog vanjskog i unutrašnjeg svijeta. Umjetnička i govorna sredstva su cjelokupni figurativni sistem jezika na nivou njegova 4 sloja.

Kompozicija je konstrukcija djela, koja određuje njegovu cjelovitost, cjelovitost i jedinstvo.

Sastav je "sistem veze" sve njegove elemente. Ovaj sistem ima i samostalan sadržaj, koji treba da se otkrije u procesu filološke analize teksta.

sastav, ili struktura, ili arhitektonika je konstrukcija umjetničkog djela.

Kompozicija je element forme umjetničkog djela.

Kompozicija doprinosi stvaranju djela kao umjetničkog integriteta.

Kompozicija objedinjuje sve komponente i podređuje ih ideji, ideji djela. Štaviše, ova veza je toliko bliska da je nemoguće ukloniti ili preurediti bilo koju komponentu iz kompozicije.

Vrste kompozicione organizacije dela:

Pogled na radnju - odnosno radnju (epos, tekst, drama)

Nezapletni tip - bez zapleta (u lirici, u epu i drami, stvoren kreativna metoda modernizam i postmodernizam)

Pogled na kompozicionu organizaciju djela može biti dva tipa:

Eventi (u epskom i dramskom)

Opisno (u stihovima)

Razmotrimo prvu vrstu kompozicije radnje - događaj. Ima tri oblika:

Kronološki oblik - događaji se razvijaju u pravoj liniji kretanja vremena, prirodni vremenski slijed nije narušen, mogu postojati vremenski intervali između događaja

Retrospektivna forma - odstupanje od prirodnog hronološkog slijeda, narušavanje linearnog poretka prolaska događaja u životu, prekidanje uspomenama junaka ili autora, upoznavanje čitaoca sa pozadinom događaja i životom likova (Bunin , "Lako disanje")

Slobodna ili montažna forma – značajno narušavanje prostorno-vremenskih i uzročno-posljedičnih veza između događaja; veza između pojedinih epizoda je asocijativno-emocionalna, a ne logičko-semantička ("Heroj našeg vremena", Kafkino "Suđenje" i druga djela modernizma i postmodernizma)

Razmotrimo drugu vrstu kompozicije - deskriptivnu:

Prisutan je u lirskim djelima, u osnovi im nedostaje jasno ograničena i koherentno razvijena radnja, doživljaji su izneseni u prvi plan lirski heroj ili lik, a cela kompozicija je podređena ciljevima njegove slike, ovo je opis misli, utisaka, osećanja, slika, inspirisan doživljajima lirskog junaka.

Sastav je spoljašnji i unutrašnji

Eksterni sastav(arhitektonika): poglavlja, delovi, odeljci, paragrafi, knjige, tomovi, njihov raspored može biti različit u zavisnosti od načina kreiranja radnje koju odabere autor.

Eksterni sastav- ovo je podjela teksta koju karakterizira kontinuitet na diskretne jedinice. Kompozicija je, dakle, manifestacija značajnog diskontinuiteta u kontinuitetu.

Vanjski sastav: granice svake kompozicione celine istaknute u tekstu su jasno definisane, definisane od strane autora (poglavlja, poglavlja, odeljci, delovi, epilozi, pojave u drami itd.), čime se organizuje i usmerava čitalačka percepcija. Arhitektonika teksta služi kao način "porcioniranja" značenja; uz pomoć ... kompozicionih cjelina, autor čitatelju ukazuje na objedinjavanje, odnosno, obrnuto, rasparčavanje elemenata teksta (a time i njegovog sadržaja).

Vanjski sastav: ništa manje značajno nije ni odsustvo podjele teksta ili njegovih proširenih fragmenata: time se naglašava cjelovitost prostornog kontinuuma, fundamentalna nediskretnost organizacije naracije, nediferencijacija, fluidnost slike svijeta. naratora ili lika (na primjer, u literaturi „toka svijesti“).

Interni sastav : ovo je kompozicija (konstrukcija, raspored) slika - likova, događaja, radnji, pejzaža, enterijera itd.

Interni(smislenu) kompoziciju određuje sistem slika-likova, obilježja sukoba i originalnost radnje.

Da ne bude zabune: zaplet ima elementi zaplet, kompozicija ima trikovi(unutrašnji sastav) i dijelovi(vanjska kompozicija) kompozicije.

Kompozicija u svojoj konstrukciji uključuje i sve elemente fabule - elemente sižea, i vanspletne elemente.

Tehnike unutrašnje kompozicije:

Prolog (često se naziva radnja)

Epilog (često se naziva zaplet)

Monolog

Portreti likova

Interijeri

pejzaži

Ekstraspletni elementi u kompoziciji

Klasifikacija kompozicijskih tehnika za odabir pojedinačnih elemenata:

Svaku kompozicionu jedinicu karakteriziraju tehnike proširenja koje daju naglasak najvažnija značenja teksta i privuče pažnju čitaoca. To:

geografija: različiti grafički naglasci,

ponavljanja: ponavljanja jezičkih jedinica različitih nivoa,

amplifikacija: jake pozicije teksta ili njegovog kompozicionog dijela - promotivne pozicije povezane sa uspostavljanjem hijerarhije značenja, usmjeravanjem pažnje na najvažnije, jačanjem emocionalnosti i estetskog efekta, uspostavljanjem smislenih veza između susjednih i udaljenih elemenata, pripadnosti istim i različitim nivoima, osiguravajući koherentnost teksta i njegovu pamtljivost. Jake pozicije teksta tradicionalno uključuju naslovi, epigrafi, početakikraj djela (dijelovi, poglavlja, poglavlja). Uz njihovu pomoć, autor ističe najznačajnije elemente strukture za razumijevanje djela i istovremeno određuje glavne "semantičke prekretnice" jednog ili drugog kompozicionog dijela (teksta u cjelini).

Rasprostranjen u ruskoj književnosti s kraja XX veka. montažne i kolažne tehnike, s jedne strane, dovele su do povećane fragmentacije teksta, a s druge strane otvarale su mogućnost novih kombinacija „semantičkih planova“.

Kompozicija u smislu njene povezanosti

U odlikama arhitektonike teksta manifestuje se takva njegova najvažnija karakteristika povezanost. Segmenti (dijelovi) teksta odabrani kao rezultat segmentacije koreliraju jedan s drugim, „link” na osnovu zajedničkih elemenata. Postoje dvije vrste povezanosti: kohezija i koherentnost (izrazi koje je predložio W. Dressler)

kohezija (od lat. - "biti povezan"), ili lokalna povezanost, je veza linearnog tipa, izražena formalno, uglavnom jezičkim sredstvima. Zasniva se na zamjeničkoj zamjeni, leksičkim ponavljanjima, prisutnosti veznika, korelaciji gramatičkih oblika itd.

koherentnost(od lat. - „povezivanje“), ili globalna povezanost, je veza nelinearnog tipa koja kombinuje elemente različitih nivoa teksta (na primjer, naslov, epigraf, „tekst u tekstu“ i glavni tekst, itd.) . Najvažnija sredstva za stvaranje koherentnosti su ponavljanja (prvenstveno riječi sa zajedničkim semantičkim komponentama) i paralelizam.

U književnom tekstu nastaju semantički lanci - redovi riječi sa zajedničkim semima, čija interakcija dovodi do novih semantičkih veza i odnosa, kao i "srednjih prirasta".

Svaki književni tekst prožet je semantičkim prozivkama, ili ponavljanjima. Riječi povezane po ovom osnovu mogu zauzimati različite pozicije: mogu se nalaziti na početku i na kraju teksta (semantički sastav prstena), simetrično, formirati gradacijski niz itd.

Razmatranje semantičkog sastava neophodna je faza filološke analize. Posebno je važan za analizu „bezapletnih“ tekstova, tekstova sa oslabljenim uzročno-posljedičnim vezama komponenti, tekstova zasićenih složenim slikama. Identifikacija semantičkih lanaca u njima i uspostavljanje njihovih veza ključ je za interpretaciju djela.

Ekstraplot elementi

ubaci epizode,

lirske digresije,

umjetnički napredak,

umjetničko uokvirivanje,

posvećenost,

epigraf,

header

Ubaci epizode- to su delovi narativa koji nisu direktno povezani sa tokom radnje, događaji koji su samo asocijativno povezani i koji se pamte u vezi sa aktuelnim događajima dela („Priča o kapetanu Kopeikinu“ u „Mrtvim dušama“ )

Lirske digresije- su lirski, filozofski, publicistički, direktno izražavaju misli i osjećaje pisca, direktnom autorovom riječi, odražavaju stav autora, odnos pisca prema likovima, neke elemente teme, problema, ideje djela (u "Mrtvim dušama" - o mladosti i starosti, o Rusiji kao ptici - trojka)

Umetničko vođstvo - prikaz scena koje su ispred daljeg toka događaja (

Umjetničko uokvirivanje - scene koje započinju i završavaju umjetničko djelo, najčešće je to ista scena, zadana u razvoju i stvaranju sastav prstena(„Sudbina čovjeka“ M. Šolohova)

Posvećenost - kratki opis ili lirsko djelo koje ima određenog adresata kome je djelo upućeno i posvećeno

epigraf - aforizam ili citat iz nekog drugog poznatog djela ili folklora, koji se nalazi prije cijelog teksta ili prije njegovih pojedinih dijelova (izreka u Kapetanovoj kćeri)

header- naziv djela, koji uvijek sadrži temu, problem ili ideju djela, vrlo kratku formulaciju duboke ekspresivnosti, figurativnosti ili simbolike.

Predmet književne analize u proučavanju kompozicije različiti aspekti kompozicije mogu postati:

1) arhitektonika, odnosno spoljašnja kompozicija teksta, - njegova podela na određene delove (poglavlja, potpoglavlja, pasusa, strofe i sl.), njihov redosled i međusobna povezanost;

2) sistem slika likova u umetničkom delu;

3) promena gledišta u strukturi teksta; tako da je, prema B. A. Uspenskom, problem gledišta ono što čini „centralni problem kompozicije»; sagledavanje u strukturi teksta različitih gledišta u odnosu na arhitektoniku dela omogućava nam da identifikujemo dinamiku razmeštanja umetničkog sadržaja;

4) sistem detalja prikazanih u tekstu (kompozicija detalja); njihova analiza omogućava otkrivanje načina produbljivanja prikazanog: kako I.A. Gončarov, „detalji koji se pojavljuju fragmentarno i odvojeno u dugoročnom planu generalnog plana“, u kontekstu celine, „spajaju se u zajednički sistem... kao da deluju tanke nevidljive niti ili, možda, magnetne struje“;

5) međusobna korelacija i sa ostalim komponentama teksta njegovih vanzapletnih elemenata (umetnutih romana, priča, lirskih digresija, "scena na sceni" u drami).

Kompoziciona analiza stoga uzima u obzir različite aspekte teksta.

Termin "kompozicija" u modernoj filologiji je vrlo dvosmislen, što ga čini teškim za upotrebu.

Da biste analizirali kompoziciju književnog teksta, morate znati:

Izdvojiti u njegovoj strukturi ponavljanja koja su značajna za interpretaciju djela, koja služe kao osnova kohezije i koherentnosti;

Otkrivanje semantičkih preklapanja u dijelovima teksta;

Markeri za isticanje - separatori različitih kompozicionih delova dela;

Povezati karakteristike podjele teksta sa njegovim sadržajem i odrediti ulogu diskretnih (pojedinačnih dijelova) kompozicionih jedinica u cjelini;

Uspostavite vezu između narativne strukture teksta kao njegove „duboke kompozicione strukture“ (B.A. Uspenski) i njegove vanjske kompozicije.

Odredite sve metode spoljašnje i unutrašnje kompozicije u pesmi F. Tjučeva "Silentium" (i to: delovi kompozicije, tip fabule - nezaplet, događaj - opisni, vizija pojedinih elemenata, vrsta njihove veze, - NB.