Značenje riječi proza. Prozna djela

PROZA je antonim stiha i poezije, formalno je to običan govor, ne podeljen na namenske srazmerne segmente – poezija, u emotivnom i semantičkom smislu – nešto prizemno, obično, obično. Zapravo, dominantan oblik u književnosti dvoje, i u zapadna evropa- poslednja tri veka.

Još u 19. veku sve fikcija, uključujući i prozu, zvala se poezija. Sada se poezija naziva samo poetskom književnošću.

Stari Grci su vjerovali da se poezija koristi posebnim govorom, ukrašenim prema pravilima koje postavlja njena teorija - poetika. Stih je bio jedan od elemenata ovog ukrasa, razlika između govora poezije i svakodnevnog govora. Odlikovan je i ukrašen govor, ali po drugim pravilima - ne poetikom, već retorikom ( Ruska reč"elokvencija" doslovno prenosi ovu njegovu osobinu), kao i istoriografija, geografski opisi i filozofski spisi. Antički roman kao najmanje „ispravan“ bio je najniži u ovoj hijerarhiji, nije shvaćan ozbiljno i nije prepoznat kao poseban sloj književnosti – proze. U srednjem vijeku religijska književnost bila je previše odvojena od svjetovne, strogo umjetničke, da bi proza ​​u oba bila prepoznata kao nešto ujedinjeno. Srednjovjekovna zabavna, pa i poučna djela u prozi smatrana su neuporedivim sa poezijom kao takvom, još uvijek poetskom. Najveća romansa renesanse - "Gargantua i Pantagruel" Francoisa Rabelaisa (1494-1553) - pripadao je prije književnosti osnovnoj književnosti povezanoj s narodnim strip kulture nego u službenoj literaturi. M. Servantes je svog "Don Kihota" (1605, 1615) stvorio kao parodijski roman, ali se sprovođenje plana pokazalo mnogo ozbiljnijim i značajnijim. Zapravo, ovo je prvi prozni roman (parodiran u njemu viteške romanse bile su uglavnom poetske), koje je prepoznato kao delo visoke književnosti i uticalo na procvat zapadnoevropskog romana više od jednog veka kasnije – u 18. veku.

U Rusiji su se neprevedeni romani pojavili kasno, od 1763. Nisu pripadali visokoj književnosti, ozbiljna osoba je morala da čita ode. U doba Puškina, strani romani 18. veka. mlade provincijske plemkinje poput Tatjane Larine bile su naklonjene, a još nezahtevnija publika volela je domaće. Ho sentimentalista N.M. Karamzin 1790-ih već uvedena proza visoke književnosti- u neutralnom i neregulisanom žanru priče, koja, kao i roman, nije bila uvrštena u sistem priznatih klasicističkih žanrova, ali nije, kao ona, opterećena neisplativim asocijacijama. Karamzinove priče postale su poezija u prozi. A.S. Puškin je još 1822. napisao u belešci o prozi: „Pitanje je čija je proza ​​najbolja u našoj književnosti? - Odgovor: Karamzin. Ho je dodao: „Ovo još uvek nije velika pohvala...“ Prvog septembra iste godine, u pismu, savetuje princa P.A. Vjazemskog da se ozbiljno bavi prozom. „Ljeta su sklona prozi...” - primijetio je Puškin, iščekujući svoje pjesme u šestom poglavlju „Evgenija Onjegina”: „Ljeta su sklona oštroj prozi, / ljeta tjeraju nestašnu rimu...” romantične priče AA. Bestužev (Marlinski) u pismima iz 1825. dva puta poziva da se prihvati romana, kao što je kasnije N.V. Gogol - idi sa priča na veliki posao. I premda je i sam debitirao u prozi tek 1831., istovremeno s Gogoljem („Večeri na salašu kod Dikanke“) i, poput njega, anonimno – „Priče pokojnog Ivana Petroviča Belkina“, zahvaljujući prvenstveno dvojici od njih 1830-ih gg. u ruskoj književnosti dogodila se epohalna promjena, koja se već dogodila na Zapadu: od pretežno poetske postaje pretežno prozaična. Ovaj proces je završen početkom 1840-ih, kada je Ljermontov "Heroj našeg vremena" (1840) (koji je nosio opsežne ideje u prozi) i " Dead Souls” (1842) Gogolj. Nekrasov tada „prozaizuje“ stil poetske poezije.

Za relativno dug period, pjesme su povratile svoje vodstvo samo za prijelaz iz XIX-XX vekovima („Srebrno doba“ - za razliku od „zlatnog“ Puškina), i to samo u modernizmu. Modernistima su se suprotstavili snažni realistički prozaisti: M. Gorki, I.A. Bunin,

A.I. Kuprin, I.S. Šmelev, A.N. Tolstoj i drugi; sa svoje strane, simbolisti D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrej Bely, pored poezije, stvarao je u principu nova proza. Istina, i unutra srebrno doba(N.S. Gumilyov), a mnogo kasnije (I.A. Brodsky), neki pjesnici stavljaju poeziju mnogo više od proze. Međutim, u klasicima 19.-20. vijeka, i ruskim i zapadnim, ima više prozaista nego pjesnika. Pesme su gotovo potpuno istisnute iz drame i epa, pa i iz lirske epike: u drugoj polovini 20. veka. jedina ruska pesma klasičnog nivoa je Ahmatovljeva "Pesma bez heroja", pretežno lirska i koju je autor započeo još 1940. Pesme su ostale uglavnom za liriku, a moderna lirika do kraja veka, kao i na Zapadu, čak i izgubili masu opšti čitalac, ostao za nekoliko ljubavnika. Umjesto teorijski jasne podjele književnih žanrova - ep, lirika, drama - u jeziku je fiksirana nejasna, ali poznata: proza, poezija, dramaturgija (iako su lirske minijature u prozi, nategnute pjesme i potpuno smiješne drame u stihovima se još uvijek stvara).

Trijumfalna pobjeda proze je prirodna. Poetski govor je iskreno uslovljen. Već L.N. Tolstoj ga je smatrao potpuno umjetnim, iako se divio stihovima Tjučeva i Feta. U malom prostoru intenzivnom u mislima i osjećajima lirsko djelo stihovi izgledaju prirodnije nego u dugačkim tekstovima. Stih ima mnogo dodatnih sredstva izražavanja u poređenju sa prozom, ali ti "rekviziti" su arhaičnog porekla. U mnogim zemljama Zapada i Istoka moderna poezija koristi gotovo isključivo vers libre (slobodni stih), koji nema veličinu i rime.

Proza ima svoje strukturalne prednosti. Mnogo manje sposoban od stiha da utiče na čitaoca „muzički“, slobodniji je u izboru semantičkih nijansi, nijansi govora, u prenošenju „glasova“ različiti ljudi. „Kontroverza“, prema M.M. Bahtina, proza ​​je svojstvena u većoj mjeri nego poezija (vidi: Umjetnički govor). Forma proze je slična drugim svojstvima i sadržaja i forme moderne književnosti. „U prozi, jedinstvo se kristališe iz različitosti. U poeziji, s druge strane, različitost se razvija iz jasno proklamovanog i neposredno izraženog jedinstva. Ho for savremeni čovek nedvosmislena jasnoća, izjave "na čelu" u umjetnosti su srodne banalnosti. Literatura XIX pa čak i više od 20. veka. preferira kao osnovni princip kompleksno i dinamično jedinstvo, jedinstvo dinamičke raznolikosti. Ovo važi i za poeziju. Uglavnom, jedan obrazac određuje jedinstvo ženstvenosti i muškosti u A.A. Ahmatova, tragedija i sprdnja u prozi A.P. Platonov, čini se, potpuno nespojivi zapletno-sadržajni slojevi - satirični, demonski, "evanđeoski" i ljubavni koji ih povezuju - u "Majstoru i Margariti" M.A. Bulgakov, roman i ep u " Tihi Don” M.A. Šolohov, apsurdnost i dirljivost junaka priče V.M. Shukshin "Crank" itd. Ovom složenošću književnosti, proza ​​otkriva sopstvenu složenost u poređenju sa poezijom. Zato Yu.M. Lotman je izgradio sljedeći niz od jednostavnog do složenog: “ Govoreći- pjesma (tekst + motiv) - "klasična poezija" - fikcija". Sa razvijenom kulturom govora, „sličnost“ jezika književnosti sa svakodnevnim jezikom je teža od jasne, direktne „nesličnosti“, koja je izvorno bila poetski govor. Dakle, učeniku je teže crtati da bi nacrtao sličnu prirodu nego različitu. Dakle, realizam je od čovječanstva zahtijevao više iskustva nego predrealistički trendovi u umjetnosti.

Ne treba misliti da samo stih ima ritam. Razgovorni govor je prilično ritmičan, kao i normalni ljudski pokreti - reguliran je ritmom disanja. Ritam je pravilnost nekih ponavljanja u vremenu. Naravno, ritam obične proze nije tako uređen kao ritam poezije, nestabilan je i nepredvidiv. Ima više ritmičke (kod Turgenjeva) i manje ritmičke (kod Dostojevskog, L.N. Tolstoja) proze, ali ona nikada nije potpuno neuređena. Sintaksički izdvojeni kratki segmenti teksta ne razlikuju se izrazito po dužini, često počinju ili završavaju ritmički na isti način dva ili više puta zaredom. Primjetno je ritmična rečenica o djevojčicama na početku Gorkijeve "Starice Izergil": "Njihova kosa, / svila i crna, / bila je raspuštena, / vjetar, topao i lagan, / igrao se s njima, / zveckao novčićima / utkana u njih." Sintagme su ovdje kratke, srazmjerne. Od sedam sintagmi prve četiri i šesta počinju naglašenim slogovima, prva tri i šesta završavaju se sa dva nenaglašena (“daktilska” završetka), unutar fraze dvije susjedne sintagme završavaju se na isti način - jednim nenaglašenim slogom: „vetar, toplo i svetlo“ (sve tri reči su ritmički iste, sastoje se od dva sloga i naglašene su na prvom) i „igranje sa njima“ (obe reči završavaju se na jedan nenaglašeni slog). Jedina, posljednja sintagma završava se akcentom, koji energično završava cijelu frazu.

Pisac može igrati i na ritmičkim kontrastima. U Bunjinovoj priči "Gospodin iz San Francisca", četvrti pasus ("Bio je kraj novembra...") sadrži tri fraze. Prvi je mali, sastoji se od riječi “ali su plovili sasvim sigurno”. Sljedeća je ogromna, duga pola stranice, koja opisuje provod na čuvenoj “Atlantidi”. U stvari, sastoji se od mnogo fraza, odvojenih, međutim, ne tačkom, već uglavnom tačkom i zarezom. Oni, poput morskih valova, neprekidno preplavljuju jedni druge. Tako je praktično izjednačeno sve što je rečeno: struktura broda, dnevna rutina, zanimanja putnika - sve, živo i neživo. Završni dio gigantske fraze - „u sedam su trubom objavili šta je bilo glavni cilj svega ovoga postojanja, kruna toga...” Samo ovdje pisac zastaje, izražen interpunkcijom. I na kraju, posljednja, posljednja fraza, kratka, ali kao da je izjednačena s prethodnom, tako bogata informacijama: “A onda je gospodin iz San Francisca požurio u svoju bogatu kolibu da se obuče.” Takvo “izjednačavanje” pojačava suptilnu ironiju oko “krune” cjelokupnog postojanja, a to je, naravno, večera, iako nije svjesno imenovana, već samo implicirana. Nije slučajno da će kasnije Bunin tako detaljno opisati pripremu svog heroja za večeru i njegovo oblačenje u hotelu na Kapriju: "A onda se opet počeo pripremati, kao za krunu..." Čak i riječ " kruna” se ponavlja. Nakon gonga (analogno “trubačkim signalima” na “Atlantidi”), gospodin odlazi u čitaonicu da sačeka ženu i kćer, koje još nisu sasvim spremne. Tu mu se dogodi udarac od kojeg umire. Umjesto "krune" postojanja - nepostojanje. Na isti način, ritam, poremećaji ritma i slične ritmičke semantičke „prozivke“ (uz određene rezerve možemo govoriti i o ritmu slike) doprinose spajanju svih elemenata teksta u skladnu likovnu cjelinu.

Ponekad, od tada kasno XVIII stoljeća, a ponajviše u prvoj trećini 20. stoljeća, pisci mjere čak i prozu: u sintagme unose isti slijed naglasaka kao u silabotonskim stihovima, ali ne dijele tekst na poetske redove, granice između sintagmi. ostati nepredvidiv. Andrei Bely je pokušao da metriziranu prozu učini gotovo univerzalnom formom, koristio ju je ne samo u romanima, već iu člancima i memoarima, što je uvelike iznerviralo mnoge čitatelje. AT savremena književnost metrizovana proza ​​se koristi u nekim lirskim minijaturama i kao zasebni umetci u većim djelima. Kada su u neprekidnom tekstu ritmičke pauze stalne, a odmereni segmenti jednake dužine, po zvuku se takav tekst ne razlikuje od poetskog, poput Gorkijevih „Pesme“ o Sokolu i Petrelu.

Proza(lat. prōsa) je govor bez podjele na sumjerljive segmente, čiji se ritam zasniva na približnoj korelaciji sintaksičkih konstrukcija. Ona je nepoetska književnost.

Za razliku od poezije, proza ​​nema značajna ograničenja u pogledu ritma i rime. Autorima, kako je primetio M. M. Bahtin, pruža šire „mogućnosti za jezičku raznolikost, kombinujući u istom tekstu različite načine mišljenja i govora: u proznoj umetnosti (najpotpunije manifestovanoj u romanu)“. Proza, posebno, mnogo puta nadmašuje poeziju u žanrovskoj raznolikosti.

Kopirajter mora biti u stanju da stvara i prozu i poeziju. Poznavanje poezije obogaćuje jezik proznog pisca. Kao što je primetio K. Paustovsky:

„Poezija ima jedno neverovatno svojstvo. Ona ovoj riječi vraća njenu izvornu djevičansku svježinu.

Rodovi i žanrovi književnosti

Sva verbalna i umjetnička djela mogu se grupisati u tri velike grupe, koji se nazivaju književnim rodovima i uključuju i poetske i prozne tekstove:

- epski,

- drama,

- lyrics.

Kao i poseban rod razlikovati liroepsku i razlikovati neke međugeneričke i vangeneričke oblike.

Iako postoji podjela na rodove, u književnim djelima može doći do "generičkog ukrštanja". Pa možda epska pesma, lirska priča, dramska priča itd.

U svakom od književni rodovi uključuje djela određenog žanra.

Književni žanrovi- to su grupe radova sakupljenih prema formalnim i sadržajnim karakteristikama. Takođe se može reći da je žanr historijski nastajala i razvijala se vrsta umetničko delo, koji ima određeni skup stabilnih svojstava (veličina, govorne konstrukcije, principi konstrukcije itd.). Žanrovi obezbeđuju kontinuitet i stabilnost u razvoju književnosti.

Vremenom neki žanrovi odumiru, zamjenjuju ih drugi. Takođe, "survivor" žanrovi mogu postati i više i manje popularni - i kod autora i kod čitalaca. Formirati ili mijenjati književnih žanrova pod uticajem istorijske stvarnosti. Tako su se, na primjer, na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseto stoljeće snažno razvijali detektivski, policijski roman, naučna fantastika i ženski („ružičasti“) roman.

Klasifikacija žanrova nije lak zadatak, jer različitih žanrova mogu imati ista svojstva.

Istorijski gledano, žanrovi su bili podijeljeni u dvije grupe: "visoki" i "niski". Da, na početku književna vremenažitija svetaca su klasifikovana kao "visoka", a zabavna dela - kao "niska". U periodu klasicizma uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova: visoki žanrovi su oda, tragedija, ep, niski žanrovi su komedija, satira, basna. Kasnije je bajka, roman počeo da se pripisuje „visokim“.

Danas se govori o visokoj književnosti (stroga, istinski umjetnička, "književni vrh"), i masovnoj književnosti ("trivijalna", "popularna", "potrošačka", "paraliteratura", "konjunkturna književnost", "književno dno"). Prvi je namijenjen ljudima koji su refleksivni, obrazovani, upućeni u umjetnost. Drugi - za nezahtjevnu većinu čitatelja, za osobu koja "nije vezana (ili malo vezana) za umjetničke kulture koji nema razvijen ukus, koji ne želi ili nije u stanju da samostalno razmišlja i cijeni radove, koji traži zabavu u štampanom materijalu. Masovnu književnost odlikuje šematizam, upotreba stereotipa, klišea, „bezautorstvo“. Ali popularna literatura svoje nedostatke nadoknađuje dinamičnom radnjom koja se razvija, obiljem nevjerovatnih incidenata.

Tu su i klasična književnost i beletristika. Klasična književnost- to su djela koja su vrhunci stvaralaštva i kojima bi savremeni autori trebali biti jednaki.

Kako kažu, klasik je ono što se piše sa očekivanjem ukusa budućih generacija.

Beletristika (iz francuske belles lettres - belles-lettres) obično se odnosi na neklasičnu narativnu prozu koja pripada masovnoj književnosti, ali nije na samom „dnu“. Drugim riječima, fikcija je književnost srednje mase, smještena između klasike i pulp fikcije.

Kopirajter mora imati dobru predstavu o specifičnostima rodova i žanrova književna djela. Na primjer, miješanje ili zamjena žanrova može lako "ubiti" tekst za čitaoca koji očekuje jedno, a dobije drugo (umjesto "komedija" - "drama", umjesto "akcioni film" - "melodrama" itd.). Međutim, dobro osmišljeno miješanje žanrova može djelotvorno djelovati i za određeni tekst. Konačni rezultat ovisit će o pismenosti i vještini copywritera. Mora da poznaje "zakone žanra".

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina

Proza je oko nas. To je u životu i u knjigama. Proza je naš svakodnevni jezik.

Umjetnička proza ​​je nerimovana pripovijest koja nema veličinu (poseban oblik organizacije zvučnog govora).

Prozno djelo je djelo napisano bez rime, što je njegova glavna razlika od poezije. Prozna djela su i umjetnička i nefikcijska, ponekad su isprepletena, kao, na primjer, u biografijama ili memoarima.

Kako je nastalo prozno ili epsko djelo?

Proza je ušla u svijet književnosti iz Ancient Greece. Tamo se prvo pojavila poezija, a potom i proza ​​kao pojam. Prva prozna djela bili su mitovi, predanja, legende, bajke. Grci su ove žanrove definirali kao neumjetničke, svjetovne. To su bile vjerske, domaće ili istorijskih narativa, koji je dobio definiciju "prozaičnog".

Na prvom mjestu je bila visokoumjetnička poezija, na drugom mjestu proza, kao svojevrsna opozicija. Situacija se počela mijenjati tek u drugoj polovini, prozni žanrovi su se počeli razvijati i širiti. Pojavili su se romani, pripovetke i pripovetke.

U 19. veku prozaik je pesnika potisnuo u drugi plan. Roman, kratka priča postali su glavne umjetničke forme u književnosti. konačno, prozno delo zauzeo mesto koje mu pripada.

Proza je klasifikovana po veličini: mala i velika. Razmotrite glavne umjetničke žanrove.

Djelo u prozi velikog obima: vrste

Roman je prozno djelo koje se odlikuje dužinom naracije i kompleksna parcela, u potpunosti razvijen u djelu, a roman može imati i sporednu priču, pored glavne.

Romanopisci su bili Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily i Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque i mnogi drugi.

Primjeri proznih djela ruskih romanopisaca mogu činiti zasebnu listu knjiga. To su djela koja su postala klasika. Na primjer, kao što su "Zločin i kazna" i "Idiot" Fjodora Mihajloviča Dostojevskog, "Poklon" i "Lolita" Vladimira Vladimiroviča Nabokova, "Doktor Živago" Borisa Leonidoviča Pasternaka, "Očevi i sinovi" Ivana Sergejeviča Turgenjeva , "Heroj našeg vremena" Mihail Jurijevič Ljermontov i tako dalje.

Ep je većeg obima od romana i opisuje glavne istorijske događaje ili odgovara na popularna pitanja, češće oboje.

Najznačajniji i najpoznatiji epovi u ruskoj književnosti su "Rat i mir" Lava Tolstoja, "Tihi Don" Mihaila Aleksandroviča Šolohova i "Petar Veliki" Alekseja Nikolajeviča Tolstoja.

Prozno djelo malog obima: vrste

novela - kratak rad, uporediv sa pričom, ali ima veću zasićenost događajima. Priča romana počinje u usmenog folklora u parabolama i pričama.

Romanopisci su bili Edgar Poe, H. G. Wells; Gi de Mopasant i Aleksandar Sergejevič Puškin takođe su pisali kratke priče.

Priča je kratko prozno djelo, karakterizirano malim brojem glumci, jedna priča i Detaljan opis detalji.

Bunin i Paustovski su bogati pričama.

Esej je prozno djelo koje se lako pomiješa s pričom. Ali ipak postoje značajne razlike: opis je samo stvarni događaji, nedostatak fikcije, kombinacija fikcije i nefikcije, u pravilu, utječu socijalni problemi i prisustvo više deskriptivnosti nego u priči.

Eseji su portretni i istorijski, problematični i putopisni. Takođe se mogu mešati jedni s drugima. Na primjer, istorijski esej može sadržavati i portret ili problematičan.

Esej je neki utisak ili rezon autora u vezi sa konkretnu temu. Ima slobodnu kompoziciju. Ova vrsta proze kombinuje funkcije književni esej i publicistički članak. Takođe može imati nešto zajedničko sa filozofskom raspravom.

Žanr srednje proze - pripovetka

Priča je na granici između novele i romana. Po obimu se ne može pripisati ni malim ni velikim proznim djelima.

AT Zapadna književnost priča se zove kratki roman". Za razliku od romana, u priči uvijek postoji jedan priča, ali se i razvija u potpunosti i potpuno, pa se ne može pripisati žanru priče.

U ruskoj književnosti ima mnogo primjera kratkih priča. Evo samo nekoliko: Jadna Lisa» Karamzin, Čehovljeva Stepa, Netočka Nezvanov Dostojevskog, Zamjatinovo Ujezdnoe, Bunjinov život Arsenjeva, Načelnik stanice» Puškin.

AT strane književnosti može se nazvati, na primjer, "Rene" Chateaubriand, "The Hound of Baskervilles" od Conana Doylea, "The Tale of Mr. Sommer" od Suskinda.

PROZA je antonim stiha i poezije, formalno je to običan govor, ne podeljen na namenske srazmerne segmente – poezija, u emotivnom i semantičkom smislu – nešto prizemno, obično, obično. Zapravo, dominantna forma u književnosti dva, au zapadnoj Evropi - posljednja tri stoljeća.

Još u 19. veku sva fikcija, uključujući i prozu, nazivala se poezijom. Sada se poezija naziva samo poetskom književnošću.

Stari Grci su vjerovali da se poezija koristi posebnim govorom, ukrašenim prema pravilima koje postavlja njena teorija - poetika. Stih je bio jedan od elemenata ovog ukrasa, razlika između govora poezije i svakodnevnog govora. Ukrašeni govor, ali prema drugim pravilima - ne poetikom, već retorikom - odlikovao se i govorništvom (ruska riječ "rječitost" doslovno prenosi ovu njegovu osobinu), kao i historiografijom, geografskim opisima i filozofskim spisima. Antički roman kao najmanje „ispravan“ bio je najniži u ovoj hijerarhiji, nije shvaćan ozbiljno i nije prepoznat kao poseban sloj književnosti – proze. U srednjem vijeku religijska književnost bila je previše odvojena od svjetovne, strogo umjetničke, da bi proza ​​u oba bila prepoznata kao nešto ujedinjeno. Srednjovjekovna zabavna, pa i poučna djela u prozi smatrana su neuporedivim sa poezijom kao takvom, još uvijek poetskom. Najveći roman renesanse - "Gargantua i Pantagruel" Françoisa Rabelaisa (1494-1553) - pripadao je više književnosti koja je povezana s narodnom kulturom smijeha nego službenoj književnosti. M. Servantes je svog "Don Kihota" (1605, 1615) stvorio kao parodijski roman, ali se sprovođenje plana pokazalo mnogo ozbiljnijim i značajnijim. Zapravo, ovo je prvi prozni roman (viteški romani parodirani u njemu uglavnom su bili poetski), koji je prepoznat kao djelo visoke književnosti i uticao na procvat zapadnoevropskog romana više od jednog stoljeća kasnije - u 18. stoljeću.

U Rusiji su se neprevedeni romani pojavili kasno, od 1763. Nisu pripadali visokoj književnosti, ozbiljna osoba je morala da čita ode. U doba Puškina, strani romani 18. veka. mlade provincijske plemkinje poput Tatjane Larine bile su naklonjene, a još nezahtevnija publika volela je domaće. Ho sentimentalista N.M. Karamzin 1790-ih već uveo prozu u visoku književnost - u neutralnom i neregulisanom žanru priče, koji, kao i roman, nije bio uvršten u sistem priznatih klasicističkih žanrova, ali ni opterećen, kao on, neisplativim asocijacijama. Karamzinove priče postale su poezija u prozi. A.S. Puškin je još 1822. napisao u belešci o prozi: „Pitanje je čija je proza ​​najbolja u našoj književnosti? - Odgovor: Karamzin. Ho je dodao: „Ovo još uvek nije velika pohvala...“ Prvog septembra iste godine, u pismu, savetuje princa P.A. Vjazemskog da se ozbiljno bavi prozom. "Ljeta imaju tendenciju proze..." - primijetio je Puškin, predviđajući svoje pjesme u šestom poglavlju "Evgenije Onjegin": "Ljeta su sklona oštroj prozi, / ljeta tjeraju nestašne rime..." Autor romantičnih priča A.A. Bestužev (Marlinski) u pismima iz 1825. dva puta poziva da se prihvati romana, kao što je kasnije N.V. Gogolj - preći sa priča na veliko djelo. I premda je i sam debitirao u prozi tek 1831., istovremeno s Gogoljem („Večeri na salašu kod Dikanke“) i, poput njega, anonimno – „Priče pokojnog Ivana Petroviča Belkina“, zahvaljujući prvenstveno dvojici od njih 1830-ih gg. u ruskoj književnosti dogodila se epohalna promjena, koja se već dogodila na Zapadu: od pretežno poetske postaje pretežno prozaična. Ovaj proces je završen početkom 1840-ih, kada su se pojavili Lermontovljev Heroj našeg vremena (1840) (koji je nosio opsežne ideje u prozi) i Gogoljeve Mrtve duše (1842). Nekrasov tada „prozaizuje“ stil poetske poezije.

Pjesme su povratile svoje vodstvo na relativno dug period tek na prijelazu iz 19. u 20. vijek. („Srebrno doba“ - za razliku od „zlatnog“ Puškina), i to samo u modernizmu. Modernistima su se suprotstavili snažni realistički prozaisti: M. Gorki, I.A. Bunin,

A.I. Kuprin, I.S. Šmelev, A.N. Tolstoj i drugi; sa svoje strane, simbolisti D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Brjusov, Andrej Beli, pored poezije, stvorio je fundamentalno novu prozu. Istina, i u srebrnom dobu (N.S. Gumilyov), i mnogo kasnije (I.A. Brodsky), neki pjesnici stavljaju poeziju mnogo više od proze. Međutim, u klasicima 19.-20. vijeka, i ruskim i zapadnim, ima više prozaista nego pjesnika. Pesme su gotovo potpuno istisnute iz drame i epa, pa i iz lirske epike: u drugoj polovini 20. veka. jedina ruska pesma klasičnog nivoa je Ahmatovljeva "Pesma bez heroja", pretežno lirska i koju je autor započeo još 1940. Pesme su ostale uglavnom za liriku, a moderna lirika do kraja veka, kao i na Zapadu, izgubio je masu, čak i široku čitalačku publiku, ostavljen za nekoliko obožavatelja. Umjesto teorijski jasne podjele književnih žanrova - ep, lirika, drama - u jeziku je fiksirana nejasna, ali poznata: proza, poezija, dramaturgija (iako su lirske minijature u prozi, nategnute pjesme i potpuno smiješne drame u stihovima se još uvijek stvara).

Trijumfalna pobjeda proze je prirodna. Poetski govor je iskreno uslovljen. Već L.N. Tolstoj ga je smatrao potpuno umjetnim, iako se divio stihovima Tjučeva i Feta. Na malom prostoru lirskog djela intenzivnog misli i osjećaja, stihovi izgledaju prirodnije nego u dugačkim tekstovima. Stih ima dosta dodatnih izražajnih sredstava u odnosu na prozu, ali ti „rekviziti“ su arhaičnog porekla. U mnogim zemljama Zapada i Istoka moderna poezija koristi gotovo isključivo vers libre (slobodni stih), koji nema metar ili rimu.

Proza ima svoje strukturalne prednosti. Mnogo manje sposoban od stiha da „muzički utiče“ na čitaoca, slobodniji je u izboru semantičkih nijansi, nijansi govora, u prenošenju „glasova“ različitih ljudi. „Kontroverza“, prema M.M. Bahtina, proza ​​je svojstvena u većoj mjeri nego poezija (vidi: Umjetnički govor). Forma proze je slična drugim svojstvima i sadržaja i forme moderne književnosti. „U prozi, jedinstvo se kristališe iz različitosti. U poeziji, s druge strane, različitost se razvija iz jasno proklamovanog i neposredno izraženog jedinstva. Ali za modernu osobu, nedvosmislena jasnoća, izjave "na čelu" u umjetnosti slične su banalnosti. Književnost 19. i još više 20. vijeka. preferira kao osnovni princip kompleksno i dinamično jedinstvo, jedinstvo dinamičke raznolikosti. Ovo važi i za poeziju. Uglavnom, jedan obrazac određuje jedinstvo ženstvenosti i muškosti u A.A. Ahmatova, tragedija i sprdnja u prozi A.P. Platonov, čini se, potpuno nespojivi zapletno-sadržajni slojevi - satirični, demonski, "evanđeoski" i ljubavni koji ih povezuju - u "Majstoru i Margariti" M.A. Bulgakov, roman i ep u “Tihom Donu” M.A. Šolohov, apsurdnost i dirljivost junaka priče V.M. Shukshin "Crank" itd. Ovom složenošću književnosti, proza ​​otkriva sopstvenu složenost u poređenju sa poezijom. Zato Yu.M. Lotman je izgradio sljedeći niz od jednostavnog do složenog: „kolokvijalni govor – pjesma (tekst + motiv) – „klasična poezija” – umjetnička proza”. Sa razvijenom kulturom govora, „sličnost“ jezika književnosti sa svakodnevnim jezikom je teža od jasne, direktne „nesličnosti“, koja je izvorno bila poetski govor. Dakle, učeniku je teže crtati da bi nacrtao sličnu prirodu nego različitu. Dakle, realizam je od čovječanstva zahtijevao više iskustva nego predrealistički trendovi u umjetnosti.

Ne treba misliti da samo stih ima ritam. Razgovorni govor je prilično ritmičan, kao i normalni ljudski pokreti - reguliran je ritmom disanja. Ritam je pravilnost nekih ponavljanja u vremenu. Naravno, ritam obične proze nije tako uređen kao ritam poezije, nestabilan je i nepredvidiv. Ima više ritmičke (kod Turgenjeva) i manje ritmičke (kod Dostojevskog, L.N. Tolstoja) proze, ali ona nikada nije potpuno neuređena. Sintaksički izdvojeni kratki segmenti teksta ne razlikuju se izrazito po dužini, često počinju ili završavaju ritmički na isti način dva ili više puta zaredom. Primjetno je ritmična rečenica o djevojčicama na početku Gorkijeve "Starice Izergil": "Njihova kosa, / svila i crna, / bila je raspuštena, / vjetar, topao i lagan, / igrao se s njima, / zveckao novčićima / utkana u njih." Sintagme su ovdje kratke, srazmjerne. Od sedam sintagmi prve četiri i šesta počinju naglašenim slogovima, prva tri i šesta završavaju se sa dva nenaglašena (“daktilska” završetka), unutar fraze dvije susjedne sintagme završavaju se na isti način - jednim nenaglašenim slogom: „vetar, toplo i svetlo“ (sve tri reči su ritmički iste, sastoje se od dva sloga i naglašene su na prvom) i „igranje sa njima“ (obe reči završavaju se na jedan nenaglašeni slog). Jedina, posljednja sintagma završava se akcentom, koji energično završava cijelu frazu.

Pisac može igrati i na ritmičkim kontrastima. U Bunjinovoj priči "Gospodin iz San Francisca", četvrti pasus ("Bio je kraj novembra...") sadrži tri fraze. Prvi je mali, sastoji se od riječi “ali su plovili sasvim sigurno”. Sljedeća je ogromna, duga pola stranice, koja opisuje provod na čuvenoj “Atlantidi”. U stvari, sastoji se od mnogo fraza, odvojenih, međutim, ne tačkom, već uglavnom tačkom i zarezom. Oni, poput morskih valova, neprekidno preplavljuju jedni druge. Tako je praktično izjednačeno sve što je rečeno: struktura broda, dnevna rutina, zanimanja putnika - sve, živo i neživo. Završni dio gigantske fraze - "u sedam su trubačkim signalima objavili šta je bio glavni cilj cijelog ovog postojanja, njegova kruna..." Tek ovdje pisac pravi pauzu, izraženu tačkom. I na kraju, posljednja, posljednja fraza, kratka, ali kao da je izjednačena s prethodnom, tako bogata informacijama: “A onda je gospodin iz San Francisca požurio u svoju bogatu kolibu da se obuče.” Takvo “izjednačavanje” pojačava suptilnu ironiju oko “krune” cjelokupnog postojanja, a to je, naravno, večera, iako nije svjesno imenovana, već samo implicirana. Nije slučajno da će kasnije Bunin tako detaljno opisati pripremu svog heroja za večeru i njegovo oblačenje u hotelu na Kapriju: "A onda se opet počeo pripremati, kao za krunu..." Čak i riječ " kruna” se ponavlja. Nakon gonga (analogno “trubačkim signalima” na “Atlantidi”), gospodin odlazi u čitaonicu da sačeka ženu i kćer, koje još nisu sasvim spremne. Tu mu se dogodi udarac od kojeg umire. Umjesto "krune" postojanja - nepostojanje. Na isti način, ritam, poremećaji ritma i slične ritmičke semantičke „prozivke“ (uz određene rezerve možemo govoriti i o ritmu slike) doprinose spajanju svih elemenata teksta u skladnu likovnu cjelinu.

Ponekad, od kraja 18. vijeka, a ponajviše u prvoj trećini 20. stoljeća, pisci mjere čak i prozu: unose isti slijed naglasaka u sintagme kao u silabotonskim stihovima, ali ne dijele tekst. u poetskim redovima, granice između sintagmi ostaju nepredvidive. Andrei Bely je pokušao da metriziranu prozu učini gotovo univerzalnom formom, koristio ju je ne samo u romanima, već iu člancima i memoarima, što je uvelike iznerviralo mnoge čitatelje. U savremenoj književnosti metrizovana proza ​​se koristi u nekim lirskim minijaturama i kao zasebni umetci u većim delima. Kada su u neprekidnom tekstu ritmičke pauze stalne, a odmereni segmenti jednake dužine, po zvuku se takav tekst ne razlikuje od poetskog, poput Gorkijevih „Pesme“ o Sokolu i Petrelu.