Pojava impresionizma. Opšte karakteristike kreativnosti

Međuregionalna akademija za upravljanje kadrovima

Severodonjeck institut

Odjeljenje za opšte obrazovanje i humanističke nauke

Test iz studija kulture

Impresionizam kao umetnički pokret

Završeno:

grupni student

IN23-9-06 BUB (4. Od)

Sheshenko Sergey

Provjereno:

dr, vanr.

Smolina O.O.

Severodonjeck 2007

Uvod

4. Postimpresionizam

Zaključak

Bibliografija

Prijave

Uvod

Važan fenomen evropska kultura druga polovina 19. veka bio je umjetnički stil impresionizma, koji je postao raširen ne samo u slikarstvu, već i u muzici fikcija. A ipak je nastao u slikarstvu. Impresionizam (francuski impresionizam, od impresija - utisak), pokret u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka. Razvio se u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih i ranih 1870-ih. (ime je nastalo po izložbi 1874. na kojoj je bila izložena slika C. Moneta „Utisak. Izlazeće sunce“).

Znakovi impresionističkog stila su odsustvo jasno definirane forme i želja da se subjekt prenese fragmentarnim potezima koji momentalno hvataju svaki utisak, koji je, međutim, otkrivao njihovo skriveno jedinstvo i povezanost pri sagledavanju cjeline. Kao poseban stil, impresionizam je sa svojim principom vrijednosti „prvog utiska“ omogućio da se naracija vodi kroz detalje koji su, takoreći, nasumice hvatani, čime je očigledno narušena stroga konzistentnost narativnog plana i princip odabira suštinskog, ali svojom „lateralnom istinom“ dali su priči izuzetnu vedrinu i svežinu.

U privremenim umjetnostima radnja se odvija u vremenu. Čini se da slikarstvo može uhvatiti samo jedan jedini trenutak u vremenu. Za razliku od bioskopa, on uvek ima jedan „ram“. Kako može prenijeti kretanje? Jedan od ovih pokušaja da se uhvati stvarnom svijetu u svojoj pokretljivosti i promjenjivosti bio je pokušaj kreatora pokreta u slikarstvu nazvanog impresionizam (od francuskog impression). Ovaj pokret je okupio različite umjetnike, od kojih se svaki može okarakterisati na sljedeći način. Impresionist je umjetnik koji prenosi svoj direktan dojam prirode, u njoj vidi ljepotu promjenljivosti i nepostojanosti, rekreira vizualni osjećaj jarke sunčeve svjetlosti, igru ​​obojenih sjenki, koristeći paletu čistih nepomiješanih boja, od kojih crna i siva su prognani. Sunčeva svjetlost struji i para se diže iz vlažne zemlje. Voda, snijeg koji se topi, orana zemlja, ljuljačka trava na livadama nemaju jasne, smrznute obrise. Kretanje, koje je ranije bilo uvedeno u pejzaž kao slika pokretnih figura, kao rezultat djelovanja prirodnih sila - vjetra, tjeranja oblaka, ljuljanja drveća, sada je zamijenjeno mirom. Ali taj mir nežive materije jedan je od oblika njenog kretanja, što se prenosi samom teksturom slike – dinamičnim potezima različite boje, nije ograničeno krutim linijama crteža.

1. Poreklo impresionizma i njegovi osnivači

Formiranje impresionizma počelo je slikom E. Maneta (1832-1893) “Ručak na travi” (1863). Novi stil slikanja nije odmah prihvaćen u javnosti, optužujući umjetnike da ne znaju crtati i bacaju boje sastrugane sa palete na platno. Tako su se Moneove ružičaste katedrale u Ruanu, najbolje iz slikarskih serija umjetnika („Jutro“, „Na prvim zracima sunca“, „Popodne“), činile nevjerovatnim i gledaocima i kolegama umjetnicima. Umjetnik nije nastojao da predstavi katedralu u drugačije vrijeme dan - takmičio se sa majstorima gotike da upije gledaoca u kontemplaciju magičnih efekata svetlosnih boja. Fasada katedrale u Ruanu, kao i većina gotičkih katedrala, skriva mistični spektakl jarkih obojenih vitraža u unutrašnjosti koji oživljavaju na sunčevoj svjetlosti. Osvetljenje unutar katedrala se menja u zavisnosti od toga sa koje strane sunce sija, oblačno ili vedro vreme. Riječ "impresionizam" svoj izgled duguje jednoj od Monetovih slika. Ova slika je zaista bila ekstremni izraz inovacije u nastajanju slikarske metode i nazvana je "Izlazak sunca u Le Havreu". Sastavljač kataloga slika za jednu od izložbi predložio je umjetniku da to nazove drugačije, a Monet je, precrtavajući "u Le Havreu", stavio "utisak". I nekoliko godina nakon pojave njegovih djela, napisali su da Monet „otkriva život koji niko prije njega nije mogao shvatiti, za koji niko nije ni znao“. Na Monetovim slikama počeli su da primjećuju uznemirujući duh rađanja nove ere. Tako se „serijalizam“ pojavio u njegovom radu kao novi fenomen slikarstvo. I fokusirala se na problem vremena. Umjetnikova slika, kako je navedeno, otima jedan „okvir“ iz života, sa svom njegovom nedovršenošću i nedovršenošću. I to je dalo poticaj razvoju serijala koji se uzastopno zamjenjuju. Pored katedrala u Ruanu, Monet stvara seriju Gare Saint-Lazare, u kojoj su slike međusobno povezane i nadopunjuju jedna drugu. Međutim, bilo je nemoguće spojiti „ramove“ života u jednu traku utisaka u slikarstvu. To je postao zadatak kinematografije. Povjesničari kinematografije smatraju da razlog njegovog nastanka i širokog širenja nisu bila samo tehnička otkrića, već i hitna umjetnička potreba za pokretnom slikom, a slike impresionista, posebno Moneta, postale su simptom te potrebe. Poznato je da je jedan od zapleta prve bioskopske predstave u istoriji, koju su 1895. godine organizovali braća Lumijer, bio „Dolazak voza“. Parne lokomotive, stanica i šine bile su tema serije od sedam slika, "Gare Saint-Lazare" od Monea, izloženih 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), zajedno sa C. Moneom i A. Sisleyem, stvorio je srž impresionističkog pokreta. Tokom ovog perioda, Renoir je radio na razvoju živopisnog, živopisnog umjetnički stil sa pernatim potezom kista (poznat kao Renoirov prelivni stil); stvara mnoge senzualne aktove (“Kupačice”). Osamdesetih je sve više gravitirao klasičnoj jasnoći slika u svom radu. Renoir je najviše od svega volio slikati dječje i mladenačke slike i mirne scene Pariski život(„Cveće“, „Mladić u šetnji sa psima u šumi Fontainebleau“, „Vaza sa cvećem“, „Kupanje u Seni“, „Lisa sa kišobranom“, „Dama u čamcu“, „Jahači u Boisu“ de Boulogne“, „Bal u Le Moulin de la Galette“, „Portret Jeanne Samary“ i mnogi drugi). Njegov rad karakteriziraju lagani i prozirni pejzaži i portreti koji veličaju senzualnu ljepotu i radost postojanja. Ali Renoir je imao sljedeću misao: "Četrdeset godina sam se kretao prema otkriću da je kraljica svih boja crna boja." Ime Renoir je sinonim za ljepotu i mladost tog vremena ljudski život kada duhovna svežina i procvat fizička snaga su u potpunoj harmoniji.

2. Impresionizam u djelima C. Pissarroa, C. Moneta, E. Degasa, A. Toulouse-Lautreca

Camille Pissarro (1830-1903) - predstavnik impresionizma, autor svijetlih pejzaža čistih boja ("Orana zemlja"). Njegove slike karakteriše meka, suzdržana paleta. U kasnom periodu svog stvaralaštva okrenuo se slici grada - Rouen, Pariz (Bulevar Monmartre, Opera Passage u Parizu). U drugoj polovini 80-ih. pod uticajem neoimpresionizma. Također je funkcionirao kao raspored.

Claude Monet (1840-1926) vodeći je predstavnik impresionizma, autor pejzaža suptilnih boja, ispunjenih svjetlošću i zrakom. U serijama platna „Stog sijena” i „Katedrala u Ruanu” nastojao je da uhvati prolazna, trenutna stanja svetlo-vazdušne sredine u različito doba dana. Iz imena Monetovog pejzažnog Impresija. Pojavilo se izlazeće sunce i naziv pokreta je impresionizam. U kasnijem periodu u djelu C. Moneta javljaju se obilježja dekorativizma.

Kreativni rukopis Edgara Degasa (1834-1917) odlikuje se besprijekorno preciznom opservacijom, najstrožim crtežom, iskričavim, izuzetno lijepim bojama. Proslavio se svojom slobodno asimetričnom ugaonom kompozicijom, poznavanjem izraza lica, poza i gestova ljudi različitih profesija, te preciznim psihološkim karakteristikama: " Plave plesačice", "Zvezda", "Toalet", "Peglači", "Odmor plesača". Degas je odličan majstor portreta. Pod uticajem E. Maneta prelazi u svakodnevni žanr, koji prikazuje parišku uličnu gomilu, restorane, konjske trke, baletske igrače, praonice, grubost samozadovoljnih buržuja. Ako su Manetova djela svijetla i vesela, onda su kod Degasa obojena tugom i pesimizmom.

Djelo Henrija Toulouse-Lautreka (1864-1901) također je blisko povezano s impresionizmom. Radio je u Parizu, gdje je slikao kabare plesačice i pjevačice i prostitutke u svom posebnom stilu, istaknute svijetle boje, odvažnost kompozicije i briljantna tehnika. Njegovi litografski plakati doživjeli su veliki uspjeh.

3. Impresionizam u skulpturi i muzici

Savremenik i saveznik impresionista bio je veliki francuski kipar Auguste Rodin (1840-1917). Njegova dramatična, strastvena, herojski uzvišena umjetnost veliča ljepotu i plemenitost čovjeka, prožeta je emotivnim impulsom (grupa „Poljubac“, „Mislilac“ itd.) odlikuje ga hrabrost realističkih traganja, vitalnost slika. , i energično slikovno modeliranje. Skulptura ima fluidnu formu, dobija naizgled nedovršen karakter, što njegovo delo čini sličnim impresionizmu, a istovremeno omogućava da se stvori utisak bolnog rađanja oblika iz elementarne amorfne materije. Kipar je spojio ove kvalitete sa dramatičnim dizajnom i željom za filozofskim promišljanjem (“ bronzano doba", "Građani Kalea"). Umjetnik Claude Monet nazvao ga je najvećim od velikana. Rodin je napisao riječi: "Skulptura je umjetnost udubljenja i konveksnosti."

IMPRESIONIZAM(francuski impressionnisme, od impresija - utisak) - pokret u umjetnosti kasnih 1860-ih - ranih 1880-ih, glavni cilj koji je bio prenos prolaznih, promenljivih utisaka. Impresionizam se zasnivao na najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja; u tome je on u skladu sa duhom naučne analize, karakterističan za kasni 19. vijek. Impresionizam se najjasnije očitovao u slikarstvu, gdje se posebna pažnja poklanjala prenošenju boje i svjetlosti.

Impresionizam se pojavio u Francuskoj kasnih 1860-ih. Njegovi vodeći predstavnici su Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley i Jean Frédéric Bazille. Sa njima su svoje slike izlagali Edouard Manet i Edgar Degas, iako se stil njihovih radova ne može nazvati impresionističkim. Riječ "impresionizam" dolazi od naslova Monetove slike Utisak. Rising Sun(1872, Pariz, Muzej Marmotan), predstavljen na izložbi 1874. Naziv je implicirao da umjetnik prenosi samo svoj prolazni utisak o pejzažu. Sada se pojam „impresionizam“ shvaća šire nego samo subjektivna vizija umjetnika: kao pažljivo proučavanje prirode, prvenstveno u smislu boja i osvjetljenja. Ovaj koncept je u suštini suprotan tradicionalnom shvaćanju glavnog zadatka slikarstva, koji datira iz renesanse, kao prenošenja oblika predmeta. Cilj impresionista bio je da prikažu trenutne, naizgled „slučajne” situacije i pokrete. Tome je doprinijela asimetrija, fragmentacija kompozicija i korištenje složenih uglova i rezova figura. Slika postaje zaseban okvir, fragment pokretnog svijeta.

Pejzaži i prizori iz gradskog života - možda najkarakterističniji žanrovi impresionističkog slikarstva - slikani su "en plein air", tj. direktno iz prirode, a ne na osnovu skica i pripremnih skica. Impresionisti su pažljivo promatrali prirodu, primjećujući boje i nijanse obično nevidljive, kao što je plava u sjeni. Njihova umjetnička metoda sastojao se od razlaganja složenih tonova na njihove sastavne čiste boje spektra. Rezultat su bile senke u boji i čisto, svetlo, živopisno slikanje. Impresionisti su nanosili boju u odvojenim potezima, ponekad koristeći kontrastne tonove u jednom dijelu slike, veličina poteza je bila različita. Ponekad, na primjer za sliku vedro nebo, kistom su zaglađene u ravnomjerniju površinu (ali je i u ovom slučaju naglašen slobodan, nemaran način slikanja). Glavna karakteristika impresionističkih slika je efekat živog treperenja boja.

Camille Pissarro, Alfred Sisley i Claude Monet preferirali su pejzaže i urbane scene u svom radu. Auguste Renoir slikao je ljude na otvorenom ili u unutrašnjosti. Njegov rad savršeno ilustruje karakterističnu tendenciju impresionizma da zamagljuje granice između žanrova. Slike kao Bal u Moulin de la Galette(Pariz, Musée D'Orsay) ili Veslački doručak(1881, Washington, Phillips Gallery), živopisna su sjećanja na životne radosti, urbane ili ruralne.

Slične potrage za prenošenjem svetlo-vazdušne sredine, razlaganjem složenih tonova u čiste boje sunčevog spektra, dešavale su se ne samo u Francuskoj. Među impresionistima su James Whistler (Engleska i SAD), Max Liebermann, Lovis Corinth (Nemačka), Joaquin Sorolla (Španija), K.A. Korovin, I.E. Grabar (Rusija).

Impresionizam u skulpturi podrazumijeva živo, slobodno modeliranje fluidnih mekih formi, čime se stvara izazovna igra svjetlost na površini materijala i osjećaj nepotpunosti. Poze precizno bilježe trenutak kretanja i razvoja; čini se da su brojke uzete korištenjem skrivena kamera, kao, na primjer, u nekim radovima E. Degasa i O. Rodina (Francuska), Medardo Rosso (Italija), P. P. Trubetskoy (Rusija).

Početkom 20. vijeka. pojavili su se novi trendovi u slikarstvu, izraženi u odbacivanju realizma i okretanju apstrakciji; uzrokovali su da se mlađi umjetnici okrenu od impresionizma. Međutim, impresionizam je ostavio bogato nasljeđe: prvenstveno zanimanje za probleme boje, kao i primjer hrabrog raskida s tradicijom.

Impresionizam(francuski impressionnisme, od impresija - utisak) - pokret u umjetnosti potonjeg trećine XIX- početak 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio svijetom, čiji su predstavnici nastojali da što prirodnije zahvate stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesu svoje prolazne utiske.

1. Oslobođenje od tradicije realizma (bez mitoloških, biblijskih i istorijskih slika, samo savremeni život).

2. Posmatranje i proučavanje okolne stvarnosti. Ne šta vidi, već kako vidi sa pozicije percipirane „vizuelne suštine stvari“

3. Svakodnevni život modernog grada. Psihologija gradskog stanovnika. Dinamika života. Tempo, ritam života.

4. “Efekat produženog trenutka”

5. Potražite nove obrasce. Radovi malih dimenzija (studije, uramljivanje). Nije tipično, već nasumično.

6. Serijalnost slika (Monet “Stog sijena”)

7. Novina slikarskog sistema. Otvorena čista boja. Reljef, bogata zbirka refleksa, strepnja.

8. Miješanje žanrova.

Edouard Manet - inovator. Od mutnih, gustih tonova do svijetlog slikarstva. Fragmentacija kompozicija.

"Olympia"- oslanja se na Tiziana, Giorgionea, Goyu. Viktorija Muran je pozirala. Venera je prikazana kao moderna kokota. Pred mojim nogama je crna mačka. Crna žena poklanja buket. Pozadina je tamna, topli ton ženskog tijela je kao biser na plavim čaršavima. Jačina zvuka je poremećena. Ne postoji granično modeliranje.

"Doručak na travi"- model i dva umjetnika + pejzaž + mrtva priroda. Crne kapute čine kontrast golom tijelu.

"flautista"- utisak o muzici.

"Bar Folies Bergere" - Djevojka je barmen. Uzbuđenje jednog trenutka. Usamljenost užurbanog grada. Iluzija sreće. Stavio sam ga na cijelo platno (u mislima nedostupan, ali dostupan klijentima bara). Puna sala posetilaca je slika sveta.

Claude Monet - napustili tradicionalni redosled (podslikavanje, zastakljivanje, itd.) - ala prima

„Utisak. Izlazeće sunce" - fieria žuta, narandžasta, zelena. Čamac je vizuelni akcenat. Neuhvatljiv, nedovršen pejzaž, bez kontura. Promjenljivost svjetlo-vazdušne sredine. Zraci svjetlosti mijenjaju vid.

"Doručak na travi" - rub šume, dojam piknika , tamno zelena shema boja isprepletena smeđom i crnom. Lišće ispada mokro. Ženska odjeća i stolnjak su osvijetljeni, ispunjeni zrakom, svjetlošću kroz lišće.

"Boulevard des Capucines u Parizu" - fragmentarno. Odsijeca dvoje ljudi koji gledaju na bulevar sa balkona. Gomila ljudi je život grada. Pola na svjetlu zalazećeg sunca, a pola u sjeni zgrade. Nema vizuelnog centra, trenutni utisak.

„Stjene u Belle-Ileu» - dominira pokretna masa vode (debeli potezi). Dugine nijanse primijenjene energično. Stene se reflektuju u vodi, a voda se reflektuje u stenama. Osjećaj snage elemenata, kipuće zeleno-plave vode. Kompozicija sa visokim horizontom.

"Gare Saint-Lazare" - prikazana je unutrašnjost stanice, ali više zanimaju lokomotiva i para, kojih ima posvuda (fascinacija maglom, lila izmaglica).

Pierre Auguste Renoir- umetnik radosti, poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, ne lišen sentimentalnosti.

"ljuljačka"- prožeta toplom bojom, mladost je prikazana, devojka je impresionirana.

"Bal u Moulin de la Gallette" -žanrovska scena. Dan. Mladi, studenti, prodavačice itd. Za stolovima ispod bagrema je platforma za ples. Lagani svjetlucavi ( sunčeve zrake na leđima).

"Portret Jeanne Samary" - cvjetne žene. Šarmantna, ženstvena, graciozna, dirljiva, spontana glumica. Duboke oči, lagani sunčani osmijeh.

"Portret Madame Charpentier sa decom"- elegantna socijalistica u crnoj haljini sa vozom i dvije djevojke u plavom. Tapiserije, sto, pas, parket - sve govori o bogatstvu porodice.

Edgar Degas– nije slikao na otvorenom, kult linije i crteža. Kompozicije dijagonalno (odozdo prema gore)); S-oblika, spiralne figure + prozor sa kojeg rasvjeta + rasvjeta od reflektora. Ulje, pa krevet.

"Baletske devojke", "Plesačice"- upada u živote balerina. Potezi povezuju crtanje i slikanje. Konstantan ritam treninga.

"Plave plesačice"- nema individualnosti - jedan venac tela. U jednom uglu i dalje je svetlo sa rampi, au drugom je senka bekstejdža. Trenutak više glumica i obični ljudi. Izražajne siluete, raznoplave haljine. Fragmentacija - likovi ne gledaju u posmatrača.

"prisutan" - muškarac i žena sjede u kafiću. Ash range. Muškarac sa lulom gleda u jednom pravcu, a pijana žena pogledom u daljinu - bolna samoća.

Camille Pissarro - zanima pejzaže, uključujući ljude i kolica u njima. Motiv puta sa ljudima koji hodaju. Voleo sam proleće i jesen.

„Ulazak u selo Voisin"- zamračen, mekan pejzaž, drveće uz cestu - uokviruju ulaz, njihove grane se miješaju, rastvaraju se u nebu. Konj hoda polako i mirno. Kuće nisu samo arhitektonski objekti, već stanovi za ljude (topla gnijezda).

"Operski prolaz u Parizu"(serija) – sivi oblačan dan. Krovovi su lagano zaprašeni snijegom, pločnik je mokar, zgrade se dave u snježnim pokrovima, prolaznici sa suncobranima pretvaraju se u sjene. Boja vlažnog vazduha obavija. Lila-plavi, maslinasti tonovi. Mali potezi.

Alfred Sisley– nastojao da uoči ljepotu prirode, epski spokoj svojstven ruralnom pejzažu.

"Mraz u Louveciennesu" - jutro, svježe stanje, objekti se kupaju u svjetlosti (spajanje). Bez senki (suptilnih nijansi), žuto-narandžaste boje. Miran kutak, bez gužve u gradu. Osećaj čistoće, krhkosti, ljubavi prema ovom mestu

Impresionizam u Rusiji. razvija se kasnije i ubrzanim tempom nego u Francuskoj

V.A. Serov – ravnodušan prema akademskom crtanju, želi da u boji prikaže lepotu prirode.

"Djevojka sa breskvama"" - portret Veročke Mamontove. Sve je prirodno i opušteno, svaki detalj je povezan jedan s drugim. Lepota devojačkog lica, poezija životne slike, svetlo zasićeno živopisno slikarstvo. Ljepota i svježina skice, dva trenda, dvije sile organski sjedinjene, čineći jedinstvenu formu likovne vizije. Sve izgleda tako jednostavno i prirodno, ali ima toliko dubine i integriteta u ovoj jednostavnosti!! Najvećom ekspresivnošću V. Serov je prenio svjetlost koja se kao srebrni mlaz slijeva sa prozora i ispunjava prostoriju. Djevojka sjedi za stolom i nije ničim zauzeta, kao da je stvarno na trenutak sjela, mehanički uzela breskvu i drži je, gledajući vas jednostavno i iskreno. Ali ovaj mir je samo trenutni, a kroz njega proviruje strast za živahnim pokretom.

"djeca"- pokazuje duhovni svijet djeca (sinovi). Stariji gleda u zalazak sunca, a mlađi gleda gledaocu. Drugačiji pogled na život.

"Mika Morozov"- sedi u stolici, ali se kotrlja prema posmatraču. Prenosi se dječje uzbuđenje.

"Chorus Girl"- skiciranost. Slika bogatim potezima kista, širokim potezima u lišću, potezima koji su ponekad vertikalni, ponekad horizontalni i različite teksture ⇒ dinamike, zraka i svjetlosti. Spoj prirode i devojke, svežina, spontanost.

„Pariz. Boulevard des Capucines" -šareni kaleidoskop boja. Umjetna rasvjeta - zabava, dekorativna teatralnost.

I.E.Grabar – voljni, emocionalni početak.

« Februarsko plavo» - Video sam brezu sa nivoa zemlje i šokirao se. Dugini zvončići su ujedinjeni azurnim nebom. Breza je monumentalna (u cijelom platnu).

"martovski snijeg"- devojka nosi kante na jarmu, senka drveta na otopljenom snegu.

Impresionizam je otvorio novu umjetnost – bitno je kako umjetnik vidi, nove forme i metode prezentacije. Oni imaju trenutak, mi imamo odeljak vremena; Imamo manje dinamike, više romantike.

Mane Doručak na travi Mane Olympia

Manet "Bar Folies Bergere" Manet flautista"

Monet „Utisak. Rising Sun Monet "Ručak na travi" - "Boulevard des Capucines u Parizu"

Monet "Stjene u Belle-Ileu"» Monet "Gare Saint-Lazare"

Monet "Boulevard des Capucines u Parizu"Renoir"ljuljačka"

Renoir “Bal u Moulin de la Gallette” Renoir “Portret Jeanne Samary”

Renoir "Portret Madame Charpentier s djecom"

Degas "Plave plesačice" Degas "prisutan"

Pissarro –"Operski prolaz u Parizu"(serija) Pissarro „Ulazak u selo Voisin»

Sisley “Mraz u Luvecijenu” Serov “Devojka sa breskvama”

Serov "Djeca" Serov "Mika Morozov"

Korovin “Chorus Girl” Korovin “Paris. Boulevard des Capucines"

Grabar “Azurni februar” Grabar “Martovski snijeg”

fr. utisak - utisak) - pravac u umetnosti poslednje trećine 19. veka - poč. 20. vijeka, čiji su predstavnici počeli da slikaju pejzaže i žanrovske scene direktno iz života, pokušavajući da vrlo čistim i intenzivnim bojama prenesu odsjaj sunca, udar vjetra, šuštanje trave i kretanje gradske gomile. Impresionisti su nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti na najprirodniji i nepristrasniji način, te prenijeti svoje prolazne utiske.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

IMPRESIONIZAM

francuski impressionnisme, od impresija - utisak), pravac u umjetnosti kon. 1860 – rano 1880-ih Najjasnije se manifestuje u slikarstvu. Vodeći predstavnici: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte i J. F. Bazille. Sa njima su svoje slike izlagali E. Manet i E. Degas, iako se stil njihovih radova ne može nazvati potpuno impresionističkim. Naziv “Impresionisti” grupa mladih umjetnika dobila je nakon njihove prve zajedničke izložbe u Parizu (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley itd.), što je izazvalo žestoko ogorčenje javnosti i kritike. Jedna od predstavljenih slika C. Moneta (1872) zvala se „Impresija. Izlazak sunca“ („L’impression. Soleil levant“), a recenzent je umjetnike podrugljivo nazvao „impresionistima“ – „impresionistima“. Pod ovim imenom slikari su nastupili na trećoj zajedničkoj izložbi (1877). Istovremeno su počeli izdavati časopis Impresionist, čiji je svaki broj bio posvećen radu jednog od članova grupe.

Impresionisti su nastojali da uhvate svijet u svojoj stalnoj varijabilnosti, fluidnosti, da nepristrasno izrazite svoje neposredne utiske. Impresionizam se zasnivao na najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja (spektralna dekompozicija sunčevog zraka na sedam duginih boja); u tome je u skladu sa duhom naučne analize karakterističnom za kon. 19. vijek Međutim, sami impresionisti nisu pokušavali da utvrde teorijska osnova njegove umjetnosti, insistirajući na spontanosti i intuitivnosti umjetnikove kreativnosti. Umjetnički principi impresionisti nisu bili jedinstveni. Monet je slikao pejzaže samo u direktnom kontaktu s prirodom, na otvorenom (en plein air), a čak je gradio i radionicu u čamcu. Degas je radio u radionici iz sjećanja ili koristeći fotografije. Za razliku od predstavnika kasnijih radikalnih pokreta, umjetnici nisu išli dalje od renesansnog iluzorno-prostornog sistema zasnovanog na korištenju direktne perspektive. Čvrsto su se držali metode rada od života, koju su uzdigli do glavnog principa kreativnosti. Umjetnici su nastojali da “naslikaju ono što vidite” i “način na koji vidite”. Dosljedna primjena ove metode podrazumijevala je transformaciju svih osnova postojećeg slikovnog sistema: boje, kompozicije, prostorne strukture. Čiste boje nanosile su se na platno u malim odvojenim potezima: raznobojne "tačke" ležale su jedna pored druge, miješajući se u šareni spektakl ne na paleti ili na platnu, već u oku gledatelja. Impresionisti su postigli neviđenu zvučnost boja i neviđeno bogatstvo nijansi. Korak kista je postao samostalno sredstvo izražavanja, ispunjavajući površinu slike živom, svjetlucavom vibracijom čestica boje. Platno je bilo upoređeno sa mozaikom koji blista dragocenim bojama. Na prethodnim slikama prevladavale su crne, sive i smeđe nijanse; Na slikama impresionista boje su blistale. Impresionisti nisu koristili chiaroscuro za prenošenje volumena; oni su napustili tamne sjene, a sjene na njihovim slikama također su postale obojene. Umjetnici su naširoko koristili dodatne tonove (crvenu i zelenu, žutu i ljubičastu), čiji je kontrast povećao intenzitet zvuka boje. Na Monetovim slikama, boje su se posvijetlile i rastvorile u zračenju sunčevih zraka, lokalne boje su dobile mnoge nijanse.

Impresionisti su svijet oko nas prikazivali u vječnom kretanju, prelazeći iz jednog stanja u drugo. Počeli su da slikaju niz slika, želeći da prikažu kako se isti motiv menja u zavisnosti od doba dana, osvetljenja, vremenskih uslova itd. (ciklusi „Bulevar Monmartr” C. Pisara, 1897; „Katedrala u Ruanu”, 1893. – 95, i "Parliament of London", 1903–04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da na svojim slikama odraze kretanje oblaka (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), igru ​​odsjaja sunčeve svjetlosti (O. Renoir. „Ljuljaška“, 1876), nalet vjetra ( C. Monet. "Terasa u Sainte-Adresse", 1866.), potoci kiše (G. Caillebotte. "Hierarch. The Effect of Rain", 1875.), snijeg koji pada (C. Pissarro. "Opera Passage. The Effect of Snow" “, 1898), brzo trčanje konja (E. Manet „Utrke u Longchampu“, 1865).

Impresionisti su razvili nove principe kompozicije. Ranije je prostor slike bio upoređen sa pozornicom, a sada su snimljene scene ličile na snimak, fotografski okvir. Izmišljen u 19. veku. fotografija je imala značajan uticaj na kompoziciju impresionističkih slika, posebno u delu E. Degasa, koji je i sam bio strastveni fotograf i, po sopstvenim rečima, nastojao je da iznenadi balerine koje je prikazivao, da ih vidi „kao da kroz ključaonicu”, kada su njihove poze, linije tijela prirodne, izražajne i autentične. Stvaranje slika na otvorenom, želja za hvatanjem rasvjete koja se brzo mijenja, primorala je umjetnike da ubrzaju svoj rad, slikajući “alla prima” (u jednom potezu), bez preliminarnih skica. Fragmentacija, „slučajnost“ kompozicije i dinamičan slikarski stil stvarali su osjećaj posebne svježine na slikama impresionista.

Omiljeni impresionistički žanr bio je pejzaž; portret je predstavljao i neku vrstu „pejzaža lica“ (O. Renoir. „Portret glumice J. Samary“, 1877). Osim toga, umjetnici su značajno proširili raspon slikarskih tema, okrećući se temama koje su ranije smatrane nedostojnima pažnje: narodne svetkovine, konjske trke, piknici umjetničke boemije, zakulisni život pozorišta itd. Međutim, njihove slike nemaju detaljan zaplet niti detaljnu naraciju; ljudski život je rastvoren u prirodi ili atmosferi grada. Impresionisti su slikali ne događaje, već raspoloženja, nijanse osjećaja. Umjetnici su u osnovi odbacivali istorijske i književne teme i izbjegavali prikazivanje dramatičnih, mračnih strana života (ratovi, katastrofe, itd.). Oni su nastojali da oslobode umjetnost od ispunjavanja društvenih, političkih i moralnih zadataka, od obaveze vrednovanja prikazanih pojava. Umjetnici su opjevali ljepotu svijeta, uspijevajući najsvakodnevniji motiv (renoviranje sobe, siva londonska magla, dim parnih lokomotiva, itd.) pretočiti u očaravajući spektakl (G. Caillebotte. „Parquet Boys“, 1875; C. Monet, “Gare Saint-Lazare”, 1877).

Godine 1886. održana je posljednja izložba impresionista (O. Renoir i C. Monet nisu učestvovali na njoj). Do tada su se pojavile značajne nesuglasice između članova grupe. Mogućnosti impresionističke metode bile su iscrpljene, a svaki od umjetnika počeo je tražiti svoje sopstveni put u umjetnosti.

Impresionizam u celini kreativna metoda bio fenomen pretežno Francuska umjetnost Međutim, rad impresionista je uticao na sve evropsko slikarstvo. Želja za obnovom umjetnički jezik, uljepšavajući šarenu paletu, razotkrivajući slikarske tehnike sada su čvrsto ušle u arsenal umjetnika. U drugim zemljama, J. Whistler (Engleska i SAD), M. Lieberman, L. Corinth (Nemačka) i H. Sorolla (Španija) bili su bliski impresionizmu. Mnogi ruski umjetnici iskusili su utjecaj impresionizma (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar, itd.).

Pored slikarstva, impresionizam je oličen u radu nekih vajara (E. Degas i O. Rodin u Francuskoj, M. Rosso u Italiji, P. P. Trubetskoy u Rusiji) u živom slobodnom modeliranju fluidnih mekih formi, čime se stvara kompleks igra svjetlosti na površini materijala i osjećaj nedovršenosti rada; poze hvataju trenutak kretanja i razvoja. U muzici su impresionizmu bliska djela C. Debussyja ("Jedra", "Magle", "Odrazi u vodi" itd.).

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

Impresionizam je umjetnički pokret koji se pojavio 70-ih godina. XIX veka u francuskom slikarstvu, a potom se manifestovao u muzici, književnosti, pozorištu.

Impresionizam u slikarstvu počeo se formirati mnogo prije čuvene izložbe 1874. Edouard Manet se tradicionalno smatra osnivačem impresionista. Bio je veoma inspirisan klasičnim delima Tiziana, Rembranta, Rubensa, Velaskeza. Manet je izrazio svoje viđenje slika na svojim platnima, dodajući "vibrirajuće" poteze koji su stvarali efekat nepotpunosti. Godine 1863. Manet je stvorio Olimpiju, koja je izazvala veliki skandal u kulturnom društvu.

Na prvi pogled, slika je napravljena u skladu sa tradicionalnim kanonima, ali je u isto vrijeme već nosila inovativne trendove. O Olimpiji je napisano oko 87 recenzija u raznim pariskim publikacijama. Bila je pogođena s mnogo negativnih kritika - umjetnica je optužena za vulgarnost. I samo se nekoliko članaka može nazvati povoljnim.

Manet je u svom radu koristio tehniku ​​bojenja u jednom sloju, što je stvorilo efekat mrlje. Kasnije su ovu tehniku ​​nanošenja boje impresionistički umjetnici usvojili kao osnovu za slike na slikama.

Posebnost impresionizma bilo je najsuptilnije snimanje prolaznih utisaka, na poseban način reprodukcije svjetlosnog okruženja uz pomoć složenog mozaika čistih boja i letimičnih ukrasnih poteza.

Zanimljivo je da su umjetnici na početku svoje potrage koristili cijanometar - instrument za određivanje plavetnila neba. Crna boja je isključena iz palete, zamijenjena je drugim nijansama boja, što je omogućilo da se ne pokvari sunčano raspoloženje slika.

Impresionisti su se fokusirali na najnovije naučnim otkrićima svog vremena. Teorija boja Chevreula i Helmholtza svodi se na sljedeće: sunčeva zraka se dijeli na svoje sastavne boje, te, shodno tome, dvije boje postavljene na platno pojačavaju slikovni efekat, a miješanjem boje gube intenzitet.

Estetika impresionizma se dijelom razvila kao pokušaj da se odlučno oslobodimo konvencija klasicizma u umjetnosti, kao i uporne simbolike i dubine kasnoromantičarskog slikarstva, koje je pozivalo sve da vide šifrirane planove koje je bilo potrebno pažljivo tumačiti. Impresionizam je potvrdio ne samo ljepotu svakodnevne stvarnosti, već i hvatanje šarene atmosfere, bez detalja ili tumačenja, prikazujući svijet kao optički fenomen koji se stalno mijenja.

Impresionistički umjetnici razvili su kompletan plener sistem. Prethodnici ovoga stilska karakteristika bilo je pejzažnih slikara koji su dolazili iz škole Barbizon, čiji su glavni predstavnici bili Camille Corot i John Constable.

Rad na otvorenom prostoru je dao više mogućnosti uhvatite i najmanje promjene boje u različito doba dana.

Claude Monet je stvorio nekoliko serija slika na istu temu, na primjer, "Katedrala u Ruanu" (serija od 50 slika), "Stogovi sijena" (serija od 15 slika), "Bank sa lokvanjima" itd. Glavni pokazatelj od ovih serija došlo je do promjene svjetla i boje na slici istog objekta naslikanog u različito doba dana.

Još jedno dostignuće impresionizma je razvoj originalnog slikarskog sistema, gde se složeni tonovi razlažu u čiste boje koje se prenose pojedinačnim potezima. Umjetnici nisu miješali boje na paleti, već su radije nanosili poteze direktno na platno. Ova tehnika davala je slikama posebnu zebnju, promjenjivost i reljefnost. Radovi umjetnika bili su ispunjeni bojom i svjetlom.

Izložba 15. aprila 1874. u Parizu bila je rezultat perioda formiranja i predstavljanja novog pokreta široj javnosti. Izložba je održana u studiju fotografa Felixa Nadara na Bulevaru Kapucina.

Naziv "Impresionizam" nastao je nakon izložbe na kojoj je bila izložena Moneova slika "Impresija". Izlazak sunca". Kritičar L. Leroy, u svojoj recenziji u publikaciji Charivari, dao je duhovit opis izložbe iz 1874. godine, navodeći primjer Monetovog rada. Drugi kritičar, Maurice Denis, zamjerio je impresionistima nedostatak individualnosti, osjećaja i poezije.

Na prvoj izložbi svoje radove je prikazalo 30-ak umjetnika. Bilo je to najviše veliki broj, u poređenju sa kasnijim izložbama do 1886.

Nemoguće je ne reći o tome pozitivne kritike iz ruskog društva. Ruski umjetnici i demokratski kritičari, koji su se uvijek živo zanimali za umjetnički život Francuske - I. V. Kramskoj, I. E. Repin i V. V. Stasov - visoko su cijenili dostignuća impresionista od prve izložbe.

Nova etapa u istoriji umetnosti, koja je započela izložbom 1874. godine, nije bila iznenadna eksplozija revolucionarnih tendencija – to je bila kulminacija sporog i postepenog razvoja.

Dok su svi veliki majstori prošlosti doprinijeli razvoju principa impresionizma, neposredni korijeni pokreta najlakše se mogu otkriti u dvadesetak godina koje su prethodile povijesnoj izložbi.

Paralelno sa izložbama u Salonu, sve više su jačale i impresionističke izložbe. Njihovi radovi su demonstrirali nove trendove u slikarstvu. To je bio prijekor salonskoj kulturi i tradiciji izlaganja. Nakon toga, impresionistički umjetnici uspjeli su privući na svoju stranu poklonike novih trendova u umjetnosti.

Teorijska znanja i formulacije impresionizma počeli su se razvijati prilično kasno. Umjetnici su preferirali više prakse i vlastite eksperimente sa svjetlom i bojom. U impresionizmu, prvenstveno slikovitom, može se pratiti naslijeđe realizma, koji jasno izražava antiakademsku, antisalonsku orijentaciju i instalaciju prikazivanja okolne stvarnosti tog vremena. Neki istraživači primjećuju da je impresionizam postao posebna grana realizma.

Nesumnjivo, u impresionističkoj umjetnosti, kao i u svakom umjetničkom pokretu koji nastaje u periodu prekretnice i krize starih tradicija, preplitali su se različiti, pa i kontradiktorni trendovi, uz svu njenu vanjsku cjelovitost.

Temeljna obilježja bile su teme djela umjetnika i sredstva likovnog izražavanja. Knjiga Irine Vladimirove o impresionistima obuhvata nekoliko poglavlja: „Pejzaž, priroda, utisci“, „Grad, mesta susreta i rastanaka“, „Hobi kao način života“, „Ljudi i likovi“, „Portreti i autoportreti“ , “Mrtva priroda”. Također opisuje povijest stvaranja i lokaciju svakog djela.

U vrijeme procvata impresionizma umjetnici su pronašli skladnu ravnotežu između objektivne stvarnosti i njene percepcije. Umjetnici su nastojali uhvatiti svaki zrak svjetlosti, kretanje povjetarca i promjenjivost prirode. Da bi sačuvali svežinu svojih slika, impresionisti su stvorili originalan slikarski sistem, koji se kasnije pokazao veoma važnim za dalji razvoj umetnosti. Unatoč općim trendovima u slikarstvu, svaki umjetnik je pronašao svoj stvaralački put i glavne žanrove u slikarstvu.

Klasični impresionizam predstavljaju umjetnici kao što su Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frédéric Bazille, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Razmotrimo doprinos nekih umjetnika razvoju impresionizma.

Edouard Manet (1832-1883)

Svoje prve lekcije slikanja Manet je dobio od T. Couturea, zahvaljujući tome budući umetnik stekli mnogo potrebnih profesionalnih vještina. Zbog nedostatka odgovarajuće pažnje od strane nastavnika svojim učenicima, Manet napušta majstorski atelje i bavi se samoobrazovanjem. Posjećuje izložbe u muzejima, a na njegovo stvaralaštvo veliki su utjecali stari majstori, posebno španjolski.

1860-ih Manet je napisao dva djela u kojima su vidljivi osnovni principi njegovog umjetničkog stila. Lola od Valensije (1862) i Flautista (1866) prikazuju Maneta kao umjetnika koji otkriva karakter svog subjekta kroz prikazivanje boja.

Njegove ideje o potezima kista i njegovom pristupu boji usvojili su i drugi umjetnici impresionista. 1870-ih Manet se zbližio sa svojim sljedbenicima i radio je plener bez crne boje na paleti. Rezultat je bio dolazak impresionizma kreativna evolucija Sam Manet. Maneove najimpresionističke slike su “U čamcu” (1874) i “Klod Mone u čamcu” (1874).

Manet je također naslikao mnogo različitih portreta drustvene dame, glumice, manekenke, prelijepa žena. Svaki portret je odavao jedinstvenost i individualnost modela.

Neposredno prije svoje smrti, Manet je naslikao jedno od svojih remek-djela - “Bar Folies-Bergère” (1881-1882). Ova slika kombinuje nekoliko žanrova: portret, mrtvu prirodu, svakodnevnu scenu.

N. N. Kalitina piše: „Čarolija Maneove umetnosti je takva da se devojka suočava sa svojom okolinom, zahvaljujući kojoj se njeno raspoloženje tako jasno otkriva, a istovremeno je deo, za čitavu pozadinu, nejasno uočljiv, neodređen, zabrinjavajući, također je riješen u plavo-crnim, plavičasto-bijelim, žutim tonovima.”

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet bio je nesumnjivi vođa i osnivač klasičnog impresionizma. Glavni žanr njegovog slikarstva bio je pejzaž.

U mladosti, Monet je volio karikaturu i karikaturu. Prvi uzori za njegova djela bili su njegovi učitelji i drugovi. Kao model je koristio karikature u novinama i časopisima. Kopirao je crteže u Gauloisu E. Cargea, pjesnika i karikaturiste, prijatelja Gustava Coubreta.

Na koledžu je Monetovo slikarstvo predavao Jacques-François Hauchard. Ali pošteno je primijetiti utjecaj na Moneta od Boudina, koji je podržao umjetnika, dao mu savjete i motivirao ga da nastavi svoj rad.

U novembru 1862. Monet je nastavio studije u Parizu kod Gleyrea. Zahvaljujući tome, Monet je u svom studiju upoznao Bazila, Renoira i Sislija. Mladi umjetnici su se pripremali za upis u Školu likovne umjetnosti, poštujući svog učitelja, koji je malo naplaćivao svoje časove i davao savjete na blag način.

Monet je stvarao svoje slike ne kao priču, ne kao ilustraciju ideje ili teme. Njegovo slikarstvo, kao i život, nije imalo jasne ciljeve. Vidio je svijet ne fokusirajući se na detalje, na nekim principima, išao je ka „viziji pejzaža” (pojam istoričara umjetnosti A. A. Fedorova-Davydova). Monet je težio bezzapletnosti i fuziji žanrova na platnu. Sredstvo implementacije njegovih inovacija bile su skice, koje su trebale postati gotove slike. Sve skice su nacrtane iz života.

Slikao je livade, brda, cvijeće, stijene, vrtove, seoske ulice, more, plaže i još mnogo toga; okrenuo se prikazivanju prirode u različito doba dana. Često je pisao isto mjesto u različito vrijeme, stvarajući tako čitave cikluse od svojih djela. Princip njegovog rada nije bio prikaz objekata na slici, već tačan prenos svjetlosti.

Navedimo nekoliko primjera umjetnikovih djela - "Polje maka u Argenteuilu" (1873), "Bazen za prskanje" (1869), "Bazen s lokvanjima" (1899), "Stagovi pšenice" (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir je jedan od istaknutih majstora sekularnog portreta, osim toga, radio je u žanrovima pejzaža, svakodnevnih scena i mrtve prirode.

Posebnost njegovog rada je zanimanje za ličnost osobe, otkrivanje njenog karaktera i duše. Renoir na svojim platnima pokušava naglasiti osjećaj punoće postojanja. Umjetnika privlače zabava i proslave, slika balove, šeće njihovim pokretom i raznolikošću likova, pleše.

Najpoznatija umjetničina djela su “Portret glumice Jeanne Samary”, “Kišobrani”, “Kupanje u Seni” itd.

Zanimljivo je da se Renoir odlikovao svojom muzikalnošću te je kao dijete pjevao u crkvenom horu pod vodstvom istaknutog kompozitora i učitelja Charlesa Gounoa u Parizu u katedrali Saint-Eustache. C. Gounod je snažno preporučio dječaku da uči muziku. Ali u isto vrijeme, Renoir je otkrio i svoj umjetnički talenat - sa 13 godina već je naučio slikati porculansko posuđe.

Časovi muzike uticali su na razvoj umetnikove ličnosti. Cijela linija Njegovi radovi su vezani za muzičke teme. Oni odražavaju sviranje klavira, gitare i mandoline. To su slike „Čas gitare“, „Mlada Španjolka sa gitarom“, „Mlada dama za klavirom“, „Žena svira gitaru“, „Čas klavira“ itd.

Jean Frédéric Bazille (1841-1870)

Prema riječima njegovih prijatelja umjetnika, Basil je bio najperspektivniji i najistaknutiji impresionista.

Njegovi radovi su živahni sema boja i duhovnost slika. Veliki uticaj na njegov stvaralački put imali su Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley i Claude Monet. Stan Jeana Frederica bio je neka vrsta ateljea i stanovanja za nadobudne slikare.

Bosiljak je prvenstveno slikan na pleneru. Glavna ideja njegovog rada bila je slika čovjeka u pozadini prirode. Njegovi prvi junaci na slikama bili su njegovi prijatelji umetnici; mnogi impresionisti su veoma voleli da crtaju jedni druge u svojim radovima.

Frédéric Bazille je u svom stvaralaštvu ocrtao pokret realističkog impresionizma. Njegova najpoznatija slika Porodično okupljanje (1867) je autobiografska. Umjetnik na njemu prikazuje članove svoje porodice. Ovaj rad je predstavljen na Salonu i dobio odobrenje javnosti.

Godine 1870. umjetnik je poginuo u prusko-francuskom ratu. Nakon umjetnikove smrti, njegovi prijatelji umjetnici priredili su treću izložbu impresionista, na kojoj su bile izložene i njegove slike.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro je jedan od najvećih predstavnika pejzažnih umjetnika nakon C. Moneta. Njegovi radovi su stalno izlagani na izložbama impresionista. U svojim radovima Pissarro je više volio prikazivati ​​oranice, seljački život i rad. Njegove slike odlikovale su se strukturalnim oblicima i jasnoćom kompozicije.

Kasnije je umjetnik počeo da slika slike na urbane teme. N. N. Kalitina u svojoj knjizi bilježi: „On gleda na gradske ulice s prozora gornji spratovi ili sa balkona, bez uvođenja u kompozicije.”

Pod uticajem Georgesa-Pierrea Seurata, umjetnik je preuzeo pointilizam. Ova tehnika uključuje primjenu svakog poteza zasebno, kao da se stavljaju tačke. Ali kreativni izgledi na ovom području nisu ostvareni, a Pissarro se vratio impresionizmu.

Pissarove najpoznatije slike bile su „Bulevar Monmartr. Popodne, sunčano“, „Operski prolaz u Parizu“, „Francuski pozorišni trg u Parizu“, „Bašta u Pontoazu“, „Žetva“, „Kosivanje sena“ itd.

Alfred Sisley (1839-1899)

Glavni slikarski žanr Alfreda Sisleya bio je pejzaž. U njegovom ranih radova Uticaj K. Corota je uglavnom vidljiv. Postepeno, u procesu zajedničkog rada sa C. Moneom, J. F. Bazilleom, P. O. Renoirom, svijetle boje počinju se pojavljivati ​​u njegovim radovima.

Umjetnika privlači igra svjetlosti, promjena stanja atmosfere. Sisley se nekoliko puta okrenuo istom pejzažu, snimajući ga u različito doba dana. Umjetnik je u svojim radovima davao prednost slikama vode i neba, koje su se mijenjale svake sekunde. Umjetnik je uz pomoć boje uspio postići savršenstvo, a svaka nijansa u njegovim radovima nosi jedinstvenu simboliku.

Njegova najpoznatija dela: „Ruralna aleja” (1864), „Mraz u Luvesijenu” (1873), „Pogled na Monmartr sa ostrva cveća” (1869), „Rani sneg u Luvesijenu” (1872), „Most u Aržanteju” (1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas je umjetnik koji je svoju kreativnu karijeru započeo studiranjem na Školi likovnih umjetnosti. Inspirisali su ga umetnici Italijanska renesansa, što je uticalo na njegov rad u celini. Na početku je pisao Degas istorijske slike, na primjer, „Spartanke izazivaju spartanske dječake na takmičenje. (1860). Glavni žanr njegovog slikarstva je portret. U svojim radovima umjetnik se oslanja klasične tradicije. Stvara djela obilježena istančanim osjećajem za svoje vrijeme.

Za razliku od svojih kolega, Degas ne dijeli radostan, otvoren pogled na život i stvari svojstvene impresionizmu. Umjetnik je bliži kritičkoj tradiciji umjetnosti: sažaljenju prema sudbini običan čovek, sposobnost da se sagledaju duše ljudi, njihov unutrašnji svijet, nedosljednost, tragedija.

Za Degasa, predmeti i unutrašnjost koja okružuje osobu igraju veliku ulogu u stvaranju portreta. Evo nekoliko djela kao primjera: “Désirée Dio s orkestrom” (1868-1869), “ Ženski portret"(1868), "Par Morbili" (1867) itd.

Princip portretiranja u Degasovim djelima može se pratiti kroz njegovu cjelinu kreativni put. 1870-ih, umjetnik je u svojim djelima prikazao francusko društvo, posebno Pariz, u svom punom sjaju. Umetnikova interesovanja uključuju urbani život u pokretu. “Pokret je za njega bio jedna od najvažnijih manifestacija života, a sposobnost umjetnosti da to prenese bilo je najvažnije dostignuće moderno slikarstvo“- piše N.N. Kalitina.

U tom periodu nastali su filmovi kao što su "Zvijezda" (1878), "Gospođica Lola u Fernandovom cirkusu", "Horsing at Epsom" itd.

Novi krug Degasovog stvaralaštva bilo je njegovo interesovanje za balet. Prikazuje život balerina iza kulisa, govoreći o njihovom teškom radu i rigoroznoj obuci. No, uprkos tome, umjetnik uspijeva pronaći prozračnost i lakoću u prikazivanju svojih slika.

U baletnoj seriji slika Degasa vidljiva su dostignuća u oblasti prenošenja umjetne svjetlosti sa scene, govore o umjetnikovom kolorističkom talentu. Najviše poznate slike“Plave plesačice” (1897), “Čas plesa” (1874), “Plesačica s buketom” (1877), “Plesačice u ružičastom” (1885) i dr.

Na kraju života, zbog pogoršanja vida, Degas se okušao u skulpturi. Njegovi objekti su iste balerine, žene, konji. U skulpturi, Degas pokušava prenijeti pokret, a da biste cijenili skulpturu, morate je gledati iz različitih uglova.