Šta je muzički instrument u Francuskoj na kraju. Počni u nauci

Porijeklo F. m. seže u folklor keltskih, galskih i franačkih plemena koja su živjela u antičko doba na području današnje Francuske. Nar.pjesnička umjetnost, kao i galo-rimska kultura postali su temelj za razvoj F. m. Antičke lit. i prikazati. materijali ukazuju na to da su muzika, ples bili dodijeljeni bićima. uloga u životu naroda, muzika je bila važan element porodičnog života, religije. rituali. Pouzdani podaci o stvarno Nar. Pesma pripada 15. veku. (njeni prvi sačuvani zapisi datiraju iz ovog vremena).

U djelima Francuza folkloristi se smatraju brojnim. narodnih žanrova. pjesme: lirske, ljubavne, pritužbe (pritužbe), plesne (rondes), satirične, zanatlijske pjesme (chansons de metiers), kalendarske, na primjer. Božić (noel); radničke, istorijske, vojne itd. Folklor uključuje i pjesme povezane s galskim i keltskim vjerovanjima - "pjesme o djelima" (chansons de geste). Pastorale (idealizacija seoskog života) zauzimaju posebno mjesto među lirskim. U ljubavnim pričama prevladavaju teme neuzvraćene ljubavi i rastanka. Mnoge pjesme su posvećene djeci - uspavanke, igrice. Radničke (pjesme žetelaca, orača, vinogradara i dr.), vojničke i regrutske pjesme su raznovrsne. Posebnu grupu čine balade o krstaškim ratovima, pesme koje razotkrivaju okrutnost feudalaca, kraljeva i dvorjana, pesme o seljačkim ustancima (istraživači ovu grupu pesama nazivaju „poetskom epikom istorije Francuske“).

Za Francuze nar. pesme se odlikuju elegantnom i fleksibilnom melodijom, tesnom vezom muzike i reči, jasnom, često stihovnom formom. Preovlađujući modovi su prirodni dur i mol. Tipične su 2- i 3-dijelne veličine, najčešći metar je 6/8. Često se slogovi ponavljaju u refrenima koji nemaju semantičko značenje: tin-ton-tena, ra-ta-plan, ron-ron, itd. Nar. pjesma je organski povezana sa plesom. Među najstarije nar plesove spadaju razne kolo, grupni i parovi, uklj. jig, bourre, rigaudon, farandel, branle, paspier.

Jedno od stvorenja. Francuski slojevi. muzika kultura je bila crkva. muzike, koja se raširila zajedno sa hrišćanstvom. Počevši od 4.st. u crkvu na muziku su sve više i više uticali lokalni ljudi. uticaj. Crkva je bila prisiljena da koristi narodno-pjesnički materijal u bogoslužju, da prilagodi lat. tekstova postojećim nar. melodije. U katoličkom crkva himne prodiru iu muziku (u Galiji je među njihovim autorima bio poznat Ilarije od Poatjea). To. nastali su lokalni oblici liturgije, a formirali su se i njihovi vlastiti napjevi. običaji (galikanske melodije). Centri galikanske kultne muzike bili su koncentrisani u Lugdunu, Narbu, Massiliji. Tokom nekoliko Stoljećima su se suprotstavljali sveobuhvatnoj politici Rimske crkve, koja se suprotstavljala lokalnim oblicima bogosluženja, zbog jednoobraznosti crkve. usluge. U ovoj borbi Rim su podržavali franački kraljevi.

U 8.-9. vijeku. rani galikanski oblici hrišćanske liturgije su zamenjeni gregorijanskom liturgijom, koja je konačno odobrena u 11. veku. Širenje gregorijanskog korala za vrijeme vladavine dinastije Karolinga (751-987) vezuje se prvenstveno za djelovanje benediktinskih samostana. Katolik služile su opatije Jumiège (na Seni, blizu Ruena), Saint-Martial (u Limogesu), Saint-Denis (blizu Pariza), Cluny (u Burgundiji), kao i u Poitiersu, Arlesu, Toursu, Chartresu i drugim gradovima kao propagandni centri za crkvu. muzike, bili su centri prof. duhovna i delimično sekularna muzika. kulture. U mnogim opatijama bilo je pojaca. škole (metrize), gde su učili pravila gregorijanskog korala, svirajući muziku. alata. Ovdje su razrađeni principi notnog zapisa (pojavom neznačenog zapisa sredinom 9. stoljeća učenici su savladali osnove ove notacije; vidi Nevmas), oblikovala se kreativnost kompozitora.

U 9. veku u vezi s propašću carstva Karla Velikog i slabljenjem položaja papstva u crkvi. demokratskije, u suštini „antigregorijanske“ tendencije se javljaju u muzici, razvijaju se njeni novi oblici, posebno sekvenca (u Francuskoj se naziva i proza). Stvaranje ovog oblika pripisano je monahu manastira St. Gallen (u Švicarskoj) Notkeru, koji je, međutim, u predgovoru svoje "Knjige himni" naveo da je informacije o sekvencama dobio od monaha iz opatije. od Jumièges. Kasnije su se u Francuskoj posebno proslavili autori proze Adam iz opatije Saint-Victor (12. vek) i P. Corbeil (početak 13. veka, tvorac čuvene "Magareće proze").

Zajedno sa sekvencama, tropi su postali široko rasprostranjeni. U početku, ovi umetci u sredini gregorijanskog pjevanja nisu se razlikovali od njega po prirodi muzike, nadopunjujući glavnu. pjevanje. U budućnosti, tropizacijom u crkvu. sekularne melodije su prodrle u muziku. U istom periodu (počevši od 10. veka) u dubinama same bogosluženja (u Limožu, Turu i drugim gradovima) oblikovala se liturgijska drama, nastala iz dijaloških tropa sa naizmeničnim "pitanjima" i "odgovorima" dvije antifonske grupe hora. Postepeno liturgijski drama se sve više udaljavala od kulta (uz slike iz jevanđelja uključeni su i realistični likovi).

Konačno, u jednom. Gregorijanski koral počinje da prodire u elemente polifonije, koja je bila poznata u Nar. tvrde-ve iz antičkih vremena. Prvim primjerima pisane polifonije - organum, koji datiraju iz 9. stoljeća. (pronađeni su upravo na teritoriji Francuske), pripada zapisu datom u djelu monaha iz Saint-Amana (Flandrija) Gukbalda. U svojim raspravama (kraj 9. - početak 10. vijeka) izložio je principe organuma. U prof. muzika je stvorena poligonalno. stil koji se razlikuje od muzika prakse. Fenomeni kao što je teatralizacija crkve. obred, uvođenje sekvenci, tropa u bogoslužje, pojava liturgijskih drame, klice polifonije u gregorijanskom pjevanju, svjedočile su o utjecaju Nar. ukusi, upoznavanje sa katoličkim. crkva tužba.

Uporedo sa kultom razvijala se i svjetovna muzika koja je zvučala u nar. život, na dvorovima franačkih kraljeva, u dvorcima feudalaca. Nosioci Nar. muzika tradicije srednjeg vijeka bile su Ch. arr. lutajući muzičari - žongleri, koji su bili veoma popularni u narodu. Pjevali su moralizirajuće, šaljive, satirične. pjesme, plesali uz pratnju dekom. alati, uklj. tambura, bubanj, flauta, trzalački instrument poput lutnje (ovo je doprinijelo razvoju instr. muzike). Žongleri su nastupali na praznicima u selima, na feudalnim dvorovima, pa čak i u manastirima (sudjelovali su u određenim ritualima, pozorišnim procesijama posvećenim crkvenim praznicima, zvanim koleda). Proganjali su ih katolici. crkva kao predstavnici neprijateljske sekularne kulture. U 12.-13. vijeku. među žonglerima je došlo do društvenog raslojavanja. Neki od njih su se naselili u viteškim dvorcima, pavši u potpunu zavisnost od feudalnog viteza, drugi su se nastanili u gradovima. Tako su žongleri, izgubivši slobodu stvaralaštva, postali stalni ministranti u viteškim dvorcima i planinama. muzičari. Međutim, ovaj proces je istovremeno pridonio prodiranju u dvorce i gradove Nara. stvaralaštvo, koje postaje osnova viteškog i građanskog muzičkog i poetskog. tužba. U doba kasnog srednjeg vijeka, u vezi s općim usponom Francuza. kultura počinje da se brzo razvija i muzika. TVRDITI. U feudalnim dvorcima zasnovanim na krevetima. muzika cveta sekularni muz.-poetich. odijelo trubadura i truvera (11-14 vijeka). To con. 11. c. na jugu dijelovima zemlje, u Provansi, koja je do tada dostigla viši ekonomski nivo. i kulturnom nivou (na jugu, ranije nego u drugim regijama Francuske i Evrope općenito, došlo je do prekretnice u viteškim običajima od grubog varvarstva do dvorskog ponašanja), postojalo je odijelo trubadura, što nije bila samo viteška kultura , već nova svjetovna lirika, koja je upijala i narodno-pjesničke tradicije. Među trubadurima bili su poznati Marcabru, Guillaume IX - vojvoda od Akvitanije, Bernart de Ventadorn, Jaufre Rudel (kraj 11.-12. vek), Bertrand de Born, Giraut de Borneil, Giraut Riquiere (kraj 12.-13. vek).

Na 2. katu. 12. c. sve u. regionima zemlje, nastao je sličan pravac - odijelo trouvera, koje je prvobitno bilo viteško, a kasnije je sve više dolazilo u kontakt s krevetom. kreativnost. Među Trouversima, zajedno s kraljevima, slavu su kasnije stekli i najviša aristokracija - Richard Lavljeg Srca, Thibault od Champagnea (kralj Navarre), predstavnici demokrata. slojevi društva - Jean Bodel, Jacques Bretel, Pierre Monio i drugi.

U svom op. trubaduri i trouveri veličali su hrabrost i plemenitost ratnika, pjevali ljubav prema "lijepoj dami". U njihovom stvaralaštvu preovladavale su viteške teme, žanrovi poput pašnjaka, albi (zornice), sirventa, epika. pesme, ples estampides. Njihova umjetnost doprinijela je razvoju brojnih muza. žanrovi i forme - balade, virele, le, rondo; anticipirao je određene umetnosti. Renesansne tendencije.

U vezi sa rastom gradova (Arras, Limoges, Montpellier, Toulouse, itd.) u kon. 12.-13. vijeka razvijene planine. muzika umetnosti, čiji su tvorci bili pesnici-pevači sa planina. imanja (zanatlije, obični građani, kao i buržuji). Svoje osobine unosili su u odelo trubadura i truvera, udaljavajući se od njegove uzvišene viteške muzičko-poetske. slike, savladavši narodno-svakodnevne teme, stvarajući karakterističan stil, svoje žanrove. Najveći gospodar planina. muzika kulture 13. veka. bio je pjesnik i kompozitor Adam de la Alle, autor pjesama, moteta, a takođe i drame o Robinu i Marion (oko 1283), popularne u to vrijeme, pune planina. pjesme, plesovi (i sama ideja o stvaranju svjetovne pozorišne predstave prožete muzikom već je bila neobična). Tradicionalnu jednoglavu interpretirao je na nov način. muzičko-poetski. žanrovi trubadura, koristeći polifoniju (među njegovim djelima nalaze se rondo sa 3 gola).

Jačanje ekonomije i kulturni značaj gradova, stvaranje univerziteta (uključujući Univerzitet u Parizu početkom 13. veka), gde se muzici poklanjala velika pažnja (bila je jedan od obaveznih predmeta, bila je deo kvadrivija), doprineli su povećanju u ulozi muzike kao umetnosti va. U 12. veku jedan od centara muzike. Pariz je postao kultura, a prije svega njegova Škola pjevanja katedrale Notre Dame (tzv. Pariska škola), koja je ujedinila najveće majstore - pjevače-kompozitore, naučnike. Za ovu školu vezuje se procvat u 12.-13. vijeku. kultna polifonija (vidi Ars antiqua), pojava novih muza. žanrovi, otkrića u oblasti muzike. teorije.

Ch. centri polifonije, koja je nastala u 9. veku, bili su manastiri - u Šartru (ovde je nastala najveća severnofrancuska škola pevanja), Saint-Martial u Limožu i dr. rukopisi ovih manastira, rekreiraju etape istorijskog. razvoj organa (vidi Dijafonija, Visoki tonovi). Istaknute ličnosti škole katedrale Notre Dame - diskantisti Leonin (12. vek) i Perotin (kraj 12. - 1. trećina 13. veka) stvarali su visoke primere poligola. crkva muzika. Leonin ima 2 gola. melizmatičan organuma, u kojima je prvi koristio ritmičko snimanje (uspostavio je jasan ritam pokretnog gornjeg glasa - visokih tonova). Perotin je razvio dostignuća svog prethodnika: napisao je ne samo 2-, već i 3-, 4-gola. Prod., a Perotin je ritmički zakomplikovao i obogatio polifoniju (donji glas - tenor je suprotstavio grupi ritmički organiziranih (po principu modusa), odlikujući se bržim kretanjem gornjih glasova). Novi stil koji su razvili predstavnici škole katedrale Notre Dame negirao je principe gregorijanskog pjevanja. U proizvodnji kod ovih kompozitora, i sam gregorijanski koral je pretrpeo promene: dotad ritmički slobodan, fleksibilan napev dobio je veću pravilnost, uglađenost (otuda naziv takvog napeva cantus planus), diktiranu poligolovima. skladište. Poligonalna komplikacija. tkiva i njegovu ritmiku strukture su zahtijevale tačnu oznaku trajanja (predstavnici pariške škole iz doktrine modusa došli su do doktrine ljestvice), poboljšanja u notaciji. U 13. veku počela se koristiti menzuralna notacija (među teoretičarima koji su se bavili ovim problemom - J. Garlandia).

Polifonija je oživjela nove žanrove crkvene i svjetovne muzike, uklj. ponašanje i motet. Na prijelazu iz 12. u 13. st. pojavio se provod - slobodno komponovani napjev na lat. tekst (duhovnog i svetovnog sadržaja), svojevrsni trop. Bio je pun premijera. tokom slavske crkve. usluge. Ovo je prijelazni žanr: provode su u početku bili uključeni u liturgiju, kasnije su postali čisto svjetovni, poprimajući čak i svakodnevnu konotaciju (pjevali su se na gozbama, praznicima, bilo je provoda s oštro satiričnim tekstovima). Među autorima provoda - Perotin. Na osnovu provodnika u kon. 12. c. u Francuskoj se formirao najvažniji poligoalni žanr. muzika - motet. Njegovi rani primjerci također pripadaju majstorima Pariške škole (Perotin, Franko od Kelna, Pierre de la Croix). Motet je dozvolio slobodu kombinovanja li-turgiča. i svjetovne melodije, tekstovi (svaki od glasova je obično imao svoj tekst, a često se tenor izvodio na latinskom, a gornji glasovi na francuskom i njegovim lokalnim dijalektima). Od crkvene unije. a melodije pesama su rođene popularne u 13. veku. joke motet. Povezanost polifonije sa svakodnevnim oblicima dala je veliku umjetnost. rezultate.

Motet je bio široko korišćen u radu predstavnika ars nova, progresivnog pokreta koji je nastao u 14. veku u filozofskoj muzici. U ovoj ranoj sekularnoj prof. muzika u umetnosti je veliki značaj pridavan interakciji „svakodnevne“ i „naučne“ muzike (odnosno pesme i moteta). U 14. veku pjesma je zauzela vodeću poziciju među muzama. žanrovi. Obraćali su joj se svi veliki kompozitori, a istovremeno je imala veliki uticaj na motet. U početku. 14. c. pojavio se ciklus pjesama Jeannot de Lecurela - prva zbirka pjesama jednog autora u Francuskoj. Ideolog ars nove bio je humanistički pjesnik, kompozitor, muzički teoretičar i matematičar Philippe de Vitry (zaslužan je za raspravu "Ars nova", koja je dala ime pokretu), koji je potkrijepio principe "nove umjetnosti" . Inovacije Philippea de Vitryja na polju teorije bile su povezane, posebno, sa doktrinom o konsonancijama i disonancijama (on je terce i šestine proglasio konsonancijama). Takođe je uveo nove kompozicione obrasce u svoje muze. cit., stvaranje izometrije. motet. Ova vrsta moteta oličena je u djelu najvećeg kompozitora i pjesnika ars nova Guillaumea de Machauxa. U njegovoj produkciji kao kombinovane umetnosti. dostignuća viteške muzike i poezije. tužba sa svojim jednoglavim. pjesme i mnoge golove. planine muzika kulture. On poseduje narodne pesme. skladište (lays), virele, rondo, balade (prvi je razvio žanr višeglavih balada). U motetima, Machaux je koristio (dosljednije od svojih prethodnika) muze. instrumenti (vjerovatno su niži glasovi bili instrumentalni). Autor je prvih francuskih polifone mase. magacin (1364). Generalno, Francuzi ars nova znači. stepen povezan sa stilom srednjeg veka. polifonija (polifono složena djela majstora ovog smjera - tipična pojava zrelog srednjeg vijeka).

U 15. veku zbog istorijskog razlozi (tokom Stogodišnjeg rata, feudalci su ponovo dominirali položajem, veliki feudalni dvorovi su se ispostavili kao kulturni centri; s novom snagom oživljavaju tradicije srednjeg vijeka sholastike) u F. m. Nisu uočene nikakve posebno upečatljive pojave . Vodeća pozicija u muzici. Francuska kultura 15. veka okupirali predstavnici francusko-flamanske (holandske) škole. Holandska škola, koja se razvila kao kreativna. pravac široke pokrivenosti zasnovan na generalizaciji progresivnih trendova na francuskom, engleskom, italijanskom. muzike, imao je veliki uticaj na Evropu. muzika kulture, uklj. i francuski. Dva veka najveći kompozitori Holandije su radili u Francuskoj. polifono škole: u ser. 15. c. - J. Benchois, G. Dufay, na 2. spratu. 15. c. - I. Okegem, J. Obrecht, u kon. 15 - poč. 16. vijeka - Josquin Despres, na 2. spratu. 16. vek - O. Laso.

Benchois i Dufay dokazali su se u oblasti tzv. Burgundska šansona (formirana na dvoru burgundskih vojvoda u Dijonu). Dufay, jedan od osnivača Holandije. škole, zajedno sa mnogim ciljevima. pjesme i druge svjetovne op. (posebno varijante moteta) stvorile duhovne proizvode. Od velikog su interesa njegove mise, u kojima se Nar koristi kao cantus firmus. ili sekularna pjesma (na primjer, ljubavna pjesma "Njeno lice je problijedjelo" u masi od 4 gola nastala oko 1450.).

Vješt kontrapuntalist Okeghem nije bio samo muzičar (nekoliko godina je bio prvi kapelan i vođa orkestra francuskog kraljevskog dvora), već i matematičar i filozof. Majstorski vlada tehnikom imitacije i kanona. pisma, koristio ga u svojim masama, kao i burgundsku šansonu. Prefinjen i virtuozan stil, svetla emocionalnost i šarenilo muzike sa reljefnom melodijom (narodne melodije se široko koriste u cantus firmus i drugim glasovima višeglasnog op.), jasnoća harmonije, jasnoća ritma odlikuju se produkcijom. Obrekhta - mise (uključujući tzv. parodiju), motete, kao i šansone, instr. igra.

Josquin Despres (neko vrijeme je bio dvorski muzičar Luja XII), oslanjajući se na dostignuća Obrechta i drugih majstora Holandije. škole, posvećen svojim radnim kvalitetima. skok, ističući estetiku. značenje tvrdnje. Kao izvanredan polifonista, istovremeno je doprinio "harmoničnom pojašnjenju" stila (u njegovim radovima, zasićenim najsloženijim polifonim tehnikama, nalaze se detaljne epizode čisto akordskog skladišta). Josquin Despres je postigao takvu tehničku slobodu, kada vještina već postaje nevidljiva i potpuno podređena otkrivanju umjetnosti. namjera. U njihovim produkcijama (mise, moteti, svjetovne pjesme, polifone instr. drame slikovitog karaktera), od kojih je svaka jarko individualna, Josquin Despres je reflektirao dublje, istinitije od svojih prethodnika. svet čoveka. Njegove pjesme su na francuskom. tekstove su pripremili Francuzi polifono Pesma iz 16. veka Ovaj žanr je široko zastupljen u delima najvećeg niderla. Polifonista iz 16. veka Lasso su majstori stroge polifonije. Njegov poligon. francuski pjesme ("O starom mužu", "Na pijaci u Arasu" itd.) su duhovite, pikantne, spontane; karakteriziraju ih tipično niderl. žanr u prikazu svakodnevnih scena, dobroćudan, grub humor. Njegov stil je bio korak naprijed na putu ka harmoniji. jasnoće, već koristi tehnike homofonskog pisanja. To se prvenstveno odnosi na sekularne produkcije. (pjesme, vilanele, madrigali). U duhovnim djelima (moteti, mise, psalmi) prevladava prozirna polifonija, u nekima se ocrtavaju principi forme fuge. Lasso je imao plodan učinak na F. m. Općenito, niderl. škola 15-16 vijeka postao jedan od važnih izvora koji su hranili Francuze. prof. muzika TVRDITI.

U kon. 15. c. u Francuskoj se uspostavlja kultura renesanse. (Neki naučnici su vidjeli renesansne crte u umjetnosti ars nova, smatrajući 14. vek ranom francuskom renesansom. Međutim, publikacije sekularnih muzičkih dela na prelazu iz 14. u 15. vek koje su se pojavile 1950-ih svedoče o zabludi takav stav. ) Oživljavanje je pripremio jedan broj istoričara. procesi. O razvoju Francuza na kulturu su blagotvorno uticali faktori kao što su pojava buržoazije (15. vek), borba za ujedinjenje Francuske (završena do kraja 15. veka) i stvaranje centralizovane države, vojske. putovanja u Italiju - zemlju viših kulturnih tradicija, stvorenja. važan je bio i neprestani latentni rast kreveta. stvaralaštvo i djelovanje kompozitora francusko-flamanske škole.

Najvažnija manifestacija kulture renesanse bio je humanizam. Osoba sa svojim unutrašnjim ja dolazi do izražaja. svijet. U 16. veku uloga muzike u društvu je porasla. život. Franz. kraljevi su stvarali velike kapele na svojim dvorovima, uređivali muze. svečanosti (na primjer, veličanstveni festival koji je 1518. organizirao kralj Franjo I u dvorištu Bastilje u čast ambasadora engleskog kralja). U 16. veku kralj. dvorište (konačno se prenosi u Luvr) postaje Ch. ognjište muzike života, oko kojeg prof. TVRDITI. Ojačana uloga adv. kapele (vidi Pariz). Godine 1581. Henri III je odobrio položaj "Glavnog intendanta muzike" na dvoru. Prvi "intendant" - Italijan. violinista Balthazarini de Belgioso (Balthazar de Beaujoieux) post. u maloj Burgundskoj palati u Parizu, koju je on zajedno komponovao. sa pjesnikom Lachenetom i muzičarima J. de Beaulieuom i J. Salmonom "Comedy Ballet of the Queen" - prvo iskustvo spajanja muzike i plesa sa scenom. akcija, koja je otvorila novi žanr - adv. balet. Važni centri muzike. tužba zajedno sa kraljem. dvorište i crkva takođe su bili plemićki. saloni (npr. u Parizu, salon grofice de Retz, gdje su nastupali najbolji muzičari tog vremena), radioničke muze. udruženja zanatlija.

Procvat renesanse, povezan s formiranjem Francuza. nat. kulture, pada na sredinu. 16. vek Upečatljiva manifestacija renesanse bio je sekularni poligon. pjesma je šansona, koja je, ne gubeći dodir sa svakodnevnim životom, postala žanr prof. tužba. Polifono stil prima na francuskom. pjesma nova interpretacija (u poređenju sa pjesmom majstora holandske škole), koja odgovara drugim poetskim. idejama Francuza humanizam - idejama Rablea, K. Maroa, P. Ronsarda. Obično je šansona pjesma svjetovnog teksta i narodno-svakodnevne melodije. Njena priča će izraziti. fondovi su bili povezani sa svakodnevnim demokratskim. život.

Izvanredan francuski kompozitor Renesansa je bio K. Zhaneken, koji posjeduje više od 200 poligolova. pjesme. Sa Zhanequinom, pjesma se pretvara u detaljnu kompoziciju na realističan način. zaplet (u neku vrstu fantazije). To su njegove "Lov", "Bitka", "Ptičja pesma", "Žensko brbljanje", "Parizski ulični krici" itd. Po sočnosti žanrovskih skica, njegove pesme se s pravom upoređuju sa delima. F. Rabelais. Janequin je takođe pisao sakralnu muziku (mise, motete). Međutim, on je u kultne žanrove uveo i karakteristike sekularnih voka. op. Između ostalih autora šansona - komp. G. Kotle, K. Sermizi.

Šansona je stekla slavu ne samo u Francuskoj, već i van njenih granica. najmanje zahvaljujući notnim zapisima, koji su takođe doprinijeli jačanju muza. veze između evropskih zemlje. 1528. u Parizu, P. Attenyan zajedno. sa P. Otenom osnovana je muzika. izdavačka kuća (postojala do 1557.); na 2. katu. 16. vek Veliki značaj dobija firma R. Ballarda i A. Le Roja (osnovana u Parizu 1551. godine, kasnije na čelu sa Balardovim sinovima i unucima; firma je zauzimala vodeću poziciju u muzičkom izdavaštvu do sredine 18. veka). Već iz kon. 20s 16. vek Atenjan je počeo da objavljuje zbirke pesama, dela za lutnju, a takođe i štampa tablature za lutnju, orgulje, a kasnije i druge instrumente.

Tokom renesanse, uloga instr. muzika. U muzici Viola, lutnja, gitara, violina (kao narodni instrument) bile su u širokoj upotrebi u svakodnevnom životu. Alat žanrovi su prodrli kako u svakodnevnu muziku (aranžmani i aranžmani igara i pesama) tako i u profesionalnu, delimično crkvenu muziku (aranžmani vokalnih polifonih dela, obrade horskih melodija). Domaći ples. muzika je bila namenjena lauti ili malom instrumentu. ansambl, polifono prod. izvodi na orguljama. Lutnja pleše. drame su se izdvajale među dominantnim u 16. veku. polifono prod. ritmički plastičnost, jasnoća melodija, homofono skladište, transparentnost teksture. Karakteristično je bilo spajanje dvoje ili više. ritmički ples. kontrast u neobične cikluse koji su postali osnova budućeg plesa. apartmani, npr. dec. branly (u zbirkama koje izdaje Attenyan postoje takvi ciklusi od 2, 3 plesa).

Nezavisniji. org takođe dobija na značaju. muzika. Pojava org. škole u Francuskoj (kraj 16. st.) vezuje se za rad orguljaša J. Titluza.

Bilješka. fenomen Francuza kulture renesanse bila je Akademija poezije i muzike koju je 1570. osnovao muzičar, pesnik, koji je bio deo kreativnog. Commonwealth francuskih humanistički pjesnici "Plejade" J. A. de Baifa. sa svojim saradnicima (postojao do 1584). Članovi akademije nastojali su da ožive antičku poetiku i muze. metrike, branio princip neraskidive veze između muzike i poezije. Oni su doneli odluku. doprinos evoluciji nekih muzičkih drama. forme. Ali njihovi eksperimenti u podređivanju ritma melodiji metrike. struktura stiha dovela je do stvaranja apstraktnih muza. prod. Na "odmjerenim stihovima" Baifa, Ronsara (poglavlja "Plejada"), muziku su napisali C. Le Jeune, J. Maudui i drugi.

Sredstva. sloj u muzici. Francuska kultura 16. veka bila je muzika hugenota - Francuza. predstavnici reformacije (to su bili glavni arr. plemići, koji su nastojali da očuvaju feudalni poredak i oslabe uplitanje u svoje poslove kraljeve vlasti, kao i dio buržoazije, koji je branio svoje stare gradske slobode). K ser. 16. vek nastala je hugenotska pjesma: melodije popularnog domaćinstva i kreveta. pjesme prilagođene onima prevedenim na francuski. lang. liturgijskim tekstovima. Nešto kasnije, Relig. borba u Francuskoj dovela je do hugenotskih psalama sa njihovim karakterističnim prenošenjem melodije na gornji glas i odbacivanjem polifonih. složenosti. Najveći hugenotski kompozitori koji su komponovali psalme bili su K. Goudimel, Le Jeune. Kao majstor polifonije, Gudimel je svirao podlo. ulogu u pripremi homofonskog harmonika. skladište, to-ry počinje prevladavati u F. m. renesanse. Sporovi između protestanata i katolika izazvali su kontroverze. pjesme. Kao rezultat široke upotrebe ove masovne demokratske žanr pjesme u vjerskom periodu. ratova narasla nac. patriotski francuski pjesma, koja je bila manifestacija narodnog. Francuski identitet.

17.-18. vijeka obilježen presudnom prevagom svjetovne muzike nad duhovnom. U 17. veku, u periodu uspostavljanja apsolutne monarhije u Francuskoj, dvor je bio od velikog značaja. umjetnosti, koja je odredila pravac razvoja najvažnijih žanrova F. m. tog vremena - opere i baleta kao sintetičke. dekorativne spektakularne predstave podređene ideji ​veličanja monarhije.

Godine vladavine Luja XIV obilježene su izvanrednim sjajem dvora. život, želja dvora i feudalnog plemstva za luksuzom i sofisticiranim zabavama. U tom smislu, velika uloga je pripisana adv. balet, predstave to-rogo su davane u Louvreu, Arsenalu, t-re "Palais-Cardinal" (otvoren 1641, od 1642 - "Palais-Royal"). Svi R. 17. vijek na dvoru se intenzivirao talijanski. trendovi. Sadnja Italian. pozorište. Tradiciju je promovirao kardinal Mazarin, koji je u Pariz pozvao kompozitore i pjevače iz Rima, Venecije i Bolonje. Italijani su predstavili Francuze. aristokratija sa novim žanrom - operom (na kraljevskom dvoru postojalo je nekoliko opera - "Zamišljena luda" Sakrati, 1645; "Orfej i Euridika" L. Rosi, 1647, itd.). Upoznavanje sa italijanskim jezikom opera je poslužila kao poticaj za stvaranje vlastite nacionalne. opere. Prvi eksperimenti u ovoj oblasti pripadaju muzičaru E. Jacquetu de la Guerreu ("Trijumf ljubavi", 1654), komp. R. Kamber i pjesnik P. Perrin ("Pastoral", 1659). Godine 1661. osnovana je "Kralja akademija igre" na čelu sa koreografom P. Beauchampom (postojala je do 1780.). Godine 1669. Camber i Perrin su dobili patent za organizaciju stalne opere, koja je otvorena 1671. pod tim imenom. "Kralj. Muzička akademija" (vidi "Grand Opera") sa njihovom operom "Pomona". Od 1672. godine pozorište je vodio J. B. Lully, koji je dobio monopol na operske predstave u Francuskoj.

Najveći Francuz kompozitor, osnivač nac operska škola, Lully na početku stvaralaštva. kako je pisao baletsku muziku za dvor. svečanosti. Napravio je niz komedija-baleta ("Brak nehotice", 1664; "Ljubav iscjelitelja", 1665; "Gospodin de Poursonyac", 1669; "Trgovac u plemstvu", 1672; stvorio ih zajedno sa J. B. Molièreom), iz kojih su nastali opera-baleti. Lully je bio rodonačelnik žanra lirske tragedije (vrsta herojsko-tragične opere). Njegova lirika tragedije ("Kadmo i Hermiona", 1673; "Alceste", 1674; "Tezej", 1675; "Atis", 1676; "Persej", 1682, itd.) sa visokim herojstvom, jakim strastima, sukobom osećanja i duga na njihovu temu i DOS. stilski principi su bliski klasičnim tragedijama P. Corneillea i J. Racinea.

Na F. m. 17. st. Racionalizam je imao snažan uticaj. estetika klasicizma, koja je postavila zahtjeve ukusa, ravnoteže ljepote i istine, jasnoće namjere, skladnosti kompozicije. Klasicizam, koji se razvijao u isto vrijeme. sa baroknim stilom, primljen u Francuskoj u 17. veku. potpuni izraz, a Lully je postao njen najsjajniji predstavnik u muzici. Istovremeno, rad ovog kompozitora ima odlike barokne umjetnosti, o čemu svjedoči obilje spektakularnih efekata (plesovi, procesije, misteriozne transformacije itd.).

Lullyjev doprinos instr. muzika. Stvorili su vrstu francuskog jezika. operska uvertira (sam termin je ustanovljen u drugoj polovini 17. veka u Francuskoj). Brojne plesovi iz njegovih djela. velika forma (menuet, gavot, sarabanda, itd.) utjecala je na kasnije formiranje orka. apartmani. Kreativnost Lully - važna faza u evoluciji muzike od stare polifone. forme u sonatu-simfoniju. žanrovi 18. veka.

U kon. 17 - 1. kat. 18. vijek M. A. Charpentier je pisao za t-ra (opera Medeja, 1693. i dr.; autor je i prve francuske kantate - Orfej silazi u pakao, 1688.), A. Campra (opera-balet "Galantna Evropa", 1697.); "Venecijanske svečanosti", 1710; lirska tragedija "Tankred", 1702, itd.), M. R. Delaland (divertisment "Palata Flora", 1689; "Melisert", 1698; "Seoski brak", 1700, itd.), A. K. Detush. (lirska tragedija "Amadis Grk", 1699; "Omphala", 1701; "Telemah i Kalipso", 1714; opera-balet "Karneval i ludilo", 1704 i dr.). Među nasljednicima Lullyja, konvencionalnost došašća postala je posebno uočljiva. pozorište. stil. U proizvodnji ovih kompozitora koji su nastavili da stvaraju liriku. došle su do izražaja tragedije, dekorativno-baletne, pastoralno-idilične. strane ovog žanra na štetu drama. temelji opere, njena heroja. sadržaj. Od posebnog značaja je početak divertisementa (vidi Divertisement, 3). Lyric. tragedija ustupa mjesto novom žanru - operi-baletu.

U 17. veku u Francuskoj su razvijene dekom. instr. škole - lutnja (D. Gauthier, koji je uticao i na stil čembala J. A. Angleberta, J. Ch. de Chambonnièrea), čembalo (Chambonniere, L. Couperin), violu (gambo svirač M. Marin, to-ry po prvi put u Francuskoj uveo kontrabas u operski orkestar umjesto kontrabas viole). Francuski je dobio najveći značaj. škola čembala. Rani stil čembala se direktno oblikovao. uticaj umetnosti lutnje. U proizvodnji Chambonière je označen kao karakteristika Francuza. čembali, način ornamentacije melodije (v. Ornamentika) Obilje ukrasa dalo je proizvodu. za čembalo, izvesna sofisticiranost, kao i veća koherentnost, "melodičnost", "dužina" uz trzavi zvuk ovog instrumenta. U instr. muzika je bila u širokoj upotrebi još u 16. veku. spoj plesova u paru (pavan, galijard, itd.), koji je doveo do 17. stoljeća. da kreirate apartman. Starim narodnim igrama (courante, branle) pridružile su se igre iz različitih regija Francuske sa izraženim lokalnim karakteristikama (paspier, burre, rigaudon), koje su, zajedno sa menuetom i gavotom, činile stabilnu osnovu za Francuze. instr. apartmani.

U 20-30-im godinama. 18. vijek suita za čembalo dostiže svoj vrhunac, odlikuje se oštrinom slika, suptilnošću i elegancijom stila. Među Francuzima čembalistima, izuzetna uloga pripada predstavniku velike porodice francuskih. muzičari F. Couperin ("veliki"), čiji je rad vrhunac francuskog. muzika tvrdnje iz perioda klasicizma. U svojim ranim svitama slijedio je obrazac koji su uspostavili njegovi prethodnici, a potom je prevazišao norme starog plesa. suite, Couperin je kreirao slobodne cikluse zasnovane na principu sličnosti i kontrasta komada. Majstor minijature, briljirao se u oličenju raznovrsnih sadržaja u ovom žanru, koji su pioniri Francuzi. čembalista. Kuperinovu muziku karakteriše neiscrpna melodija. domišljatost. Njegov instr. Predstave su izražajne. Većina predstava ima programske naslove ("Koseci", "Trska", "Kukavica", "Florentin", "Koket" itd.). Sa odličnim psihološkim u njima su utisnute graciozne ženske slike sa suptilnošću, daju se poetizovane žanrovske skice. Uz Coopera, veliki doprinos razvoju programsko karakteristične svite za čembalo dali su i J. F. Dandrieu, a posebno J. F. Rameau, koji je u svom čembalu op. često izlazio iz okvira intimnosti, težeći dekorativnijem pisanju koristeći dinamički razvoj sonatnog tipa. Sredstva. prekretnica u formiranju Francuza. skr. škola, koja se razvijala u bliskoj vezi s talijanskom, djelo je J. M. Leclerc-a ("stariji"), koji je stvorio živopisne primjere Skr. sonatama i koncertima 18. stoljeća, te C. de Mondonvillea, koji je prvi uveo u Skr. dio prirodnih harmonika, a također je u svojim "Skladama za čembalo u obliku sonata uz pratnju violine" (1734) prvi razvio obligatni (vidi Obligato, 1) dio čembala.

U F. m. 18. vijeku. prvo mesto pripalo je muzičkom pozorištu. žanrovi. U 30-60-im godinama. vodeću poziciju u adv. operu - "Kralj Muzičke akademije" zauzeo je Rameau, u čijem radu je žanr lirike. tragedija je dostigla svoj vrhunac. razvoj. Stvorio je niz izvanrednih operskih produkcija. - lirika. tragedije Hipolit i Arizija (1733), Kastor i Poluks (1737, 2. izdanje 1754), Dardan (1739, 2. izdanje 1744), Zoroaster (1749, 2. izdanje 1756), opera-baleti "Gall35" itd. Najveći muzičar 18. veka, Rameau je ažurirao muzički izraz. operski žanr. Njegov vok.-recitacija. stil je obogaćen pojačanim melodičnim harmonikom. izraz i organski preveden italijanski. nastale forme. Raznovrsniji sadržaj dobio je od njega dvoglasna uvertira tipa lulista, okrenuo se i troglasnoj uvertiri, bliskoj talijanskoj. operska simfonija. U nizu opera Rameau je očekivao mnoga kasnija osvajanja na polju muzike. drama, otvarajući put operskoj reformi K. V. Glucka. Ali zbog istorijskih uslova, nije bio u stanju da iz temelja reformiše zastarelu liriku. tragedija, da je prevlada galantno aristokratski. estetika. Velike su zasluge Rameaua na polju muzike. teorije. Izvanredna muzika. teoretičar, razvio je harmoničan naučni. sistema, čiji su niz odredbi poslužio kao osnova za doktrinu o harmoniji ("Traktat o harmoniji", 1722; "Postanak harmonije", 1750, itd.). Herojsko-mitološki. opere Lullyja, Rameaua i drugih autora do sredine. 18. vijek prestala da odgovara estetici. zahtevi buržoazije publika. Popularne su bile sajamske predstave, oštro satirične po svojoj orijentaciji (pariški sajamski centri bili su nadaleko poznati od kraja 17. vijeka), ismijavanje običaja "viših" slojeva društva, kao i parodiranje dvora. opera. Prvi autori ovakvih komedija. opere su bili dramski pisci A. R. Lesage i C. S. Favard, koji su vješto birali muziku za svoje izvedbe, koja se sastojala od parnih pjesama - "voix de ville" (doslov. - "Glasovi gradova"; vidi Vaudeville) i drugih popularnih tipova planina folklor. U utrobi sajamskog t-ra sazreo je novi Francuz. operski žanr - operski komičar. Jačanje pozicije operskog komičara olakšao je dolazak Italijana u Pariz 1752. godine. operska trupa, koja je postavila niz opernih ljubitelja, uklj. "Sluga-gospodarica" ​​Pergolezija, i polemika o pitanjima operske umjetnosti, koja se rasplamsala između pristalica (buržoasko-demokratskih krugova) i protivnika (predstavnika aristokracije) Talijana. buffa opere, - tzv. "rat buffona".

U uzavrelom političkom atmosfere Pariza, ova kontroverza je postala posebno akutna, dobila je ogromnu zajednicu. rezonancija. U tome su aktivno učestvovale francuske ličnosti. Prosvjeta, koja je podržavala demokratsku. umjetnost "bufonista" - D. Diderot, J. J. Rousseau, F. M. Grimm i dr. Njihova briljantna oštro-polemična. pamfleta i naučnih traktati (Rousseau - članci o muzici u "Enciklopediji, ili Objašnjenom rječniku nauka, umjetnosti i zanata"; "Muzički rječnik", 1768; "Pisma o francuskoj muzici...", 1753; Grimm - "Pisma o Omphale", 1752; "Mali prorok iz Bömisch-Broda", 1758; Diderot - "Razgovori o "lošem sinu"", 1757, itd.) bili su upereni protiv konvencija Francuza. adv. t-ra. Parola koju su proklamirali "imitiranje prirode" imala je veliki utjecaj na formiranje Francuza. operski stil 18. veka. Ovi radovi sadrže i vrijednu estetiku. i muzičko-teorijski. generalizacije.

U svom djelovanju enciklopedisti nisu bili ograničeni na lit. kontroverza. Važna uloga u odobravanju nove vrste muzike. Predstavu je odigrala Rusoova pastorala "Seoski čarobnjak" (1752), koja je bila prva francuska. comic opera. Od tada je počeo da cveta operski komičar, postao je vodeći žanr F. m. (predstave su se izvodile u pozorištu Komične opere; vidi "Operski komičar"). Među prvim autorima Francuza comic opere - E. Dunya, F. A. Philidor. talijanski kompozitor Dunya, koji je radio u Parizu od 1757. godine, stvorio je više od 20 djela u ovom žanru. ("Dva lovca i mlekarica", 1763; "Koseci", 1768, itd.).

Comic. Philidorove opere su prvenstveno svakodnevne opere, mnoge od njih sadrže živopisne žanrovske slike (Kovač, 1761; Drvosječa, 1763; Tom Jones, 1765, itd.). Razvijajući, proširujući raspon svojih zapleta (postupno se uključuju melodramatske i herojske teme), operski komičar je nastavio samostalno. način, bez uticaja lirike. tragedija. Obogaćena i zakomplikovana njenim muzama. jezika, ali ostaje demokratski. tužba. 1760-ih godina comic opera se približava "ozbiljnoj komediji", kako je mislio Didro. Karakterističan predstavnik ovog trenda bio je P. A. Monsigny, čije je djelo blisko sentimentalizmu tog vremena ("Dezerter", 1769; "Felix, ili Foundling", 1777, itd.). Njegova produkcija. svjedoče o prosvjetiteljskom humanizmu stripa. opere, o njenom društvenom trendu, tipičnom za predrevolucionarnu. decenijama. figurativna umjetnost. sfera stripa Operu je značajno razdvojio A. E. M. Gretry, koji je u nju unio karakteristike lirike. poetizacija i predromantika. boja ("Lucille", 1769; "Richard Lavlje Srce", 1784; "Raoul Bluebeard", 1789, itd.). Francuske ideje. Prosvetljenje je igralo stvorenja. ulogu u pripremi Gluckove operne reforme. Započevši svoju reformu 1760-ih. u Beču ("Orfej i Euridika", 1762; "Alceste", 1767), završio ga je u Parizu. Postavljanje u Parizu opera Ifigenija u Aulidi (1774.), Armida (1777.), Ifigenija u Taurisu (1779.), koje su utjelovile ideje herojstva i građanske hrabrosti koje su iznijeli napredni krugovi predrevolucionara. Francuska, postala je uzrok žestoke borbe pravaca u F. m. Protiv Glucka su bili i pristalice starih Francuza. opere (priznaju samo opere Lullyja, Rameaua) i ljubitelje italijanske. opere, u roju čiste muzike. strana je prevladala nad dramom. Gluckov operski stil (podržavali su ga progresivne umjetničke ličnosti) bio je aristokratski. krugova, pristalica starog hedonističkog. Operna estetika (J. F. Marmontel, J. F. La Harpe, itd.) suprotstavljala se operskom radu italijanskog. comp. N. Piccinni. Borba između "glukista" i "pikinista" (prvi su pobijedili) odražavala je duboke ideološke promjene koje su se dogodile u Francuskoj u 2. poluvremenu. 18. vijek

U vezi sa sve većim uticajem buržoazije u 18. veku. pojavljuju se novi oblici muzičkih društava. život. Postupno, koncerti nadilaze dvorane i aristokratske. saloni. Godine 1725. A. Philidor (Danikan) je organizovao redovne javne "Duhovne koncerte" u Parizu, a 1770. F. J. Gossec je osnovao društvo "Amaterski koncerti". Akademske večeri su bile zatvorenijeg karaktera. Društvo "Prijatelji Apolona" (osnovano 1741.), na kojem su muzicirali profesionalci i aristokrati amateri. Godišnje cikluse koncerata organizovala je „Kraljeva muzička akademija“. Great French. Revolucija je donijela ogromne promjene u svim oblastima muzike. tužba-va, to-roe pod uticajem kreativnosti revolucije. mase su stekle građansko-demokratski. karakter. Muzika postaje sastavni dio svih sredstava. revolucionarni događaji. vrijeme - vojno. pobjede, revolucionarni proslave. svečanosti, ceremonije žalosti (Bastilja je pala uz zvuke muzike, narod je komponovao pesme o rušenju monarhije, o usvojenom ustavu, sahrana heroja pretvorena u masovne procesije, uz pratnju duh. orkestara itd.).

Ova nova društvena funkcija muza. art-va (pretvorila se u aktivno sredstvo građanskog vaspitanja, u društvenu snagu koja je služila interesima države) doprinela je uspostavljanju masovnih žanrova – pesme, himne, koračnice itd. U prvim franc. revolucionarno U pjesmama je korištena muzika popularnih melodija koje su već postojale u narodu: na primjer, pjesma Francuza. sans-culottes "Za ira" - ovo je svojevrsna reintonacija melodije "National Carillon" Bekur. Široko su korištene i pjesme koje su sažimale karakteristične intonacije nara. muzika, - "Carmagnola" i dr. Visoko, najupečatljiviji primjer revolucije. Pjesma Francuske je Marseljeza, koju je stvorio C. J. Rouget de Lisle (1792; od 1795, s prekidom, nacionalna himna Francuske). Renesansa u herojskoj muzici. slike, privlačnost masovnoj publici, oživjela je umjetnost revolucije. klasicizam. Ideje borbe protiv tiranije, slobode ljudske ličnosti, koje su hranile muze. tužbom, doprinijelo je traženju nove muzike. sredstva. Za vok. i instr. muzika (različitih autora), oratorske intonacije, melodija koja se odlikuje "velikim konturama" (često sadrži intonacije fanfara), jureni ritmovi, marširanje, izrazita lapidarnost modalnih harmonika postaju tipični. skladište. Najveći kompozitori tog vremena - Gossec, E. Megul, J. F. Lesueur, L. Cherubini, okrenuli su se pisanju pjesama, himni, marševa ("Pesma 14. jula", hor "Probudite se, ljudi!", "Turobni marš" za duhovni orkestar i druga djela Gosseka, "Pesma o maršu", "Pesma pobede" od Megula, "Pesma o trijumfu Francuske Republike", "Himna 9. Termidora" od Lesueura; "Himna Bratstvu" , "Pesme desetog avgusta" od Kerubina). Ovi kompozitori su bili najistaknutije muze. vođe velikih Francuza revolucije, posebno su predvodili organizaciju grandioznih masovnih muza. svečanosti (vodili su horove, orkestre na trgovima u Parizu). Jedan od kreatora muzike. stil revolucije je Gossec, čiji je rad postavio temelje za nove žanrove, uklj. revolucionarno patriotski. masovna pjesma, junačka sahrana, agitacija opera revolucije. Bio je i osnivač Francuza simfonije (1. simfonija, 1754). Na osnovu dostignuća Francuza opere (prvenstveno Rameau), Gossec je ažurirao i proširio kompoziciju simfonije. orkestar (u partituru uveo klarinete i horne). Društva. atmosfera epohe dovedena do zla. uticaj na muziku. t-r. Revolucionarno. ideologija je doprinijela nastanku novih žanrova - apoteoze, agitacije. nastupi uz velike horove. mise (Gosseck - apoteoza "Dar slobode", 1792; opera "Trijumf Republike, ili logor na Grand Pre", 1793; Gretry - agitacija. opere "Republikanski izabranik, ili Praznik vrline", "Tiranin Dionizije", obje 1794, itd.).

U godinama revolucije posebno je razvijena "opera spasenja" (uobličila se još prije revolucije) koja pokreće teme borbe protiv tiranije, razotkriva sveštenstvo, veliča lojalnost i odanost. Ovaj novi herojski žanr sintetiše uzvišeno herojstvo i svakodnevni realizam, karakteristike stripa. opere i herojske tragedija Glucka. Živopisne primjere "opere spasenja" stvorili su Kerubini ("Lodoiska", 1791; "Eliza", 1794; "Vodonoša", 1800), Breton ("Užasi manastira", 1790), Lesueur (" Pećina", 1793.). Kompozitori iz doba velikih Francuza. Revolucije su mnogo doprinele razvoju operskog žanra: obogatile su njegov izraz. sredstva (Cherubini je koristio principe melodrame u vrhuncima), tehnike karakterizacije (formiranje lajtmotivizma kod Gretryja, Lesueura, Cherubini, Megul; vidi Lajtmotiv), dale su novu interpretaciju nekim operskim formama. Nekoliko Gretrijevih opera ("Ričard Lavlje Srce", "Raul Plavobradi") i Kerubini (uključujući "Medeju", 1797), u kojima autori nastoje da pokažu unutrašnjost. ljudska iskustva sadrže romantično. trendovi. Ova djela utrla su put romantičnoj operi u 19. vijeku.

80-ih godina. 18. vijek rasklopljen konc. aktivnosti G. B. Viottija - najvećeg predstavnika herojske ere. klasicizam u Skr. zahtev-ve, što je uticalo na formiranje Francuza. skr. škole 19. veka U godinama revolucije, zbog svog posebnog značaja, dobija vojnički duh. muzike (koja se zvučala tokom svečanosti, proslava, svečanosti, pogrebnih povorki), organizovan je Narodni orkestar. Stražari (1789, osnivač B. Sarret). Revolucionarno. Sistem muzike je takođe doživeo transformaciju. obrazovanje. metrika je ukinuta; 1792. godine otvaraju se Muses. škola nacionalne stražari za vojnu obuku. muzičari. Na osnovu ove škole i Kralj. škole pjevanja i recitacije (osnovao državni sekretar, 1784.) 1793. Nat. muzika in-t (od 1795. - Pariški konzervatorij). Velika zasluga u organizaciji konzervatorijuma pripada Sarretu, među njegovim prvim inspektorima i nastavnicima - Gossec, Gretry, Cherubini, Lesuer, Megul.

U periodu Napoleonove diktature (1799-1814) i restauracije (1814-15, 1815-30), ideološki pad F. m. Semiramide" Katel, 1802, itd.). Ove godine nisu dale (uz nekoliko izuzetaka) sredstva. eseji. Na pozadini bujnog, lažno herojskog. prod. ističu se opere "Ossian, or Bards" Lesueura (post. 1804), "Joseph" od Megula (1807).

G. Spontini je bio tipičan predstavnik spolja spektakularnog operskog stila, čije je delo najpotpunije odražavalo zahteve i ukuse tog vremena. U svojim operama ("Vestalka", 1805; "Fernand Kortes, ili Osvajanje Meksika", 1809, itd.), nastavio je herojstvo. tradicija koja dolazi iz Glucka. Muses. dramaturgija "Vestalki" prikazana stvorenja. uticaj na formiranje žanra velike opere.

Do kraja perioda restauracije u postavci početka društva. Nakon uspona koji je doveo do Julske revolucije 1830. godine, preporod je uočen i na polju kulture. U borbi protiv akad. tužbu Napoleonovog carstva formirali su Francuzi. romantično opera, u raj u 20-30-im. zauzeo dominantan položaj. Romantično. tendencije su se manifestovale u želji za ideološkim zasićenjem, lirikom. neposrednost izraza, demokratizovanost i šarenilo muza. jezik. Romantizaciji je bio podvrgnut i operski žanr, operski komičar, koji je ovih godina bio najrašireniji. Za najboljeg komičara. Opere ovog pravca spadaju u djela. A. Boildieu, čije je najveće dostignuće bila opera Bijela dama (1825) sa svojom patrijarhalnom idilikom. svakodnevne scene i romantične. fantazija. Dalja romantizacija stripa. opera je izazvala porast njene lirike. početak, šira upotreba nar. melodije, a takođe je obogatio njen stil. Nova vrsta stripa opere sa potresnim zapleta, radnja koja se brzo razvija, muzika. čiji je jezik zasićen intonacijama svakodnevnih pjesama i igara stvorio F. Ober ("Fra Diavolo", 1830; "Bronzani konj", 1835; "Crni Domino", 1837, itd.). U žanru komedije. u operama su radili i drugi kompozitori - F. Herold ("Tsampa, ili Mramorna nevjesta", 1831), F. Halevi ("Munja", 1835), A. Adam ("Poštar iz Longjumeaua", 1836), koji je kasnije odobreno i romantično. režija u baletu ("Žizel, ili Vilis", 1841; "Korsar", 1856).

Iste godine formiran je žanr velike opere o istorijskom i patriotskom. i herojski priče. 1828. postojao je pošta. opera "Nima sa Porticija" ("Fenella") od Auberta, čija je radnja odgovarala društvu. raspoloženja uoči Julske revolucije 1830. Ovo je bila prva velika opera u kojoj su glumili obični ljudi umjesto antičkih heroja. Sama muzika se razlikovala od svečanosti stare heroike. žanrovi. "Nemi iz Portičija" podstakao je dalji razvoj narodno-herojskog. i romantično. opere. U Grand operi su se realizovali određeni dramaturzi. tehnike koje je G. Rossini koristio u operi "Vilijam Tel" (1829), koju je napisao za Pariz. Radeći u Francuskoj, Rosini je ponela mnogo iz svoje kulture, a istovremeno je uticala na rad Francuza. muzičari, posebno J. Meyerbeer.

Na francuskom velika opera 1830-ih i 1840-ih, generisana erom romantizma, herojskog. patos, ushićenje osećanja kombinovano je sa gomilom scenskih nastupa. efekti, vanjski dekorativni efekat. U tom pogledu posebno je indikativno djelo Meyerbeera, najistaknutijeg predstavnika velike historije i romantizma. opera, dugi niz godina povezana sa Francuzima. kulture. Za njegovu produkciju tipične su pažljivo napisane, konveksne karakteristike likova, upečatljiv način pisanja, jasna muzika. dramaturgija (izdvajanje opšteg vrhunca i ključnih momenata u razvoju radnje). Sa poznatim eklekticizmom muzike. stilom (njegov muzički jezik formiran je pod uticajem različitih nacionalnih kultura), Meyerbeer stvara opere koje obuhvataju radnju intenzivnom dramom, spektakularnim pozorištem. showiness. Karakteristično za čitavu istoriju F. m. vezu je pozorište. i muziku. art-va se manifestirala u radu Meyerbeera, koji je bio pod utjecajem romantičara. drame, posebno V. Hugo. (Značajna uloga u formiranju Meyerbeerovog operskog stila pripada velikom dramskom piscu tog vremena E. Scribeu, koji je postao njegov stalni libretista.) Meyerbeerove pariške opere - "Robert Đavo" (1830), gdje je struktura velikih Nastao je francuski. opera, njegovo najbolje djelo. Hugenoti (1835), koji su postali najsjajniji primjer Francuza. romantično opere "Prorok" (1849) i "Afrikanac" (1864), u kojima se već vide znaci opadanja ovog žanra, - uz sve svoje zasluge, svjedoče o nedosljednosti stvaralačkog rada. Meyerbeerov metod i sam žanr velike opere sa svojim vanjskim efektima na štetu istinitosti. Velika opera je povezana s radom brojnih Francuza. kompozitori, uklj. Halevi ("Židovka", 1835; "Kraljica Kipra", 1841; "Karl VI", 1843).

Progresivni francuski. muzika romantizam je svoj najupečatljiviji i najpotpuniji izraz našao u djelu G. Berlioza, jednog od najvećih kompozitora 19. stoljeća. Berlioz je bio kreator softverskog romantika. simfonija - "Fantastična simfonija" (1830), koja je postala svojevrsni manifest za Francuze. muzika romantizma, "Harold u Italiji" (1834). Posebnost simfonije Berliozova kreativnost je rezultat prelamanja u njegovoj muzici lit. slike Vergilija, W. Shakespearea, J. Byrona, J. W. Goethea, konvergencija simf. žanrovi sa pozorištem. Problem teatralizacije rješava se u svakoj njegovoj produkciji. pojedinačno: dram. simfonija "Romeo i Julija" (1839) srodna je oratoriju (zbog uvođenja solista i hora) i sadrži elemente operske radnje; dram. legenda "Osuda Fausta" (za soliste, hor i orkestar, 1846.) je složena operno-oratorijsko-simfonija. žanr. Donekle je povezan i princip monotematizma koji Berlioz široko koristi u simfonijama, a koji u ovom slučaju proizlazi iz lajtmotivskih karakteristika u operi. Svojim programskim simfonizmom Berlioz je zacrtao jedan od najvažnijih puteva razvoja Evrope. symp. muziku (pogledajte Programska muzika). U njegovoj muzici, uz intimne tekstove, fantastično. a žanrovske slike se uporno oličavaju građansko-revolucionarno. tema; oživio je tradicije masovnog i demokratskog. tvrdnje velikih Francuza. Revolucija (Requiem, 1837; Pogrebno-trijumfalna simfonija, 1840) Veliki inovator, Berlioz je stvorio novu vrstu nac. melodija (njegove melodije odlikuju sklonost starim modusima, osebujan ritam, na koji je utjecao utjecaj posebnosti francuskog govora; neke od njegovih melodija podsjećaju na uzdignut govornički govor). Napravio je velike inovacije u oblasti muzike. forme, napravio revoluciju na polju instrumentacije (važnu ulogu u stvaranju slike ima orkestarsko-timbarski element, kojem su podređene ostale komponente muzičkog jezika - ritam, harmonija, forma, tekstura). Pomalo poseban položaj na francuskom. muzika t-re je okupirao Berliozove opere: njegova opera "Benvenuto Cellini" (1837) nastavlja tradiciju komičnog. opere, dilogija "Trojanci" (1859) - Glukova heroika, obojena romantičnim tonovima.

Najveći dirigent i izuzetna muzika. kritičara, Berlioz je, uz Wagnera, bio osnivač nove škole dirigovanja, napisao niz upečatljivih djela, uklj. posvećena L. Beethovenu, Glucku, pitanjima dirigentske umjetnosti (među njima - rasprava "Dirigent orkestra", 1856) i orkestracije ("Veliki traktat o instrumentaciji", 1844).

Berliozov rad zasjenio je aktivnosti brojnih Francuza. kompozitori ser. 19. vijeka, radeći na polju simfonije. žanr. Međutim, neki od njih, uklj. F. David, doneo odluku. doprinos muzici potraživanje u Francuskoj. Autor jednosimfonija Pustinja (1844), Kristofor Kolumbo (1847) i drugih djela, postavio je temelje orijentalizma u F. m.

U 30-40-im godinama. 19. vek Pariz postaje jedan od centara svjetske muzike. kulture, koja je privukla muzičare iz drugih zemalja. Tu se razvijala kreativnost, stasavao je pijanizam F. Šopena i F. Lista, cvetala je umetnost pevača P. Viardo-Garsije, M. Malibrana, koncertirali su N. Paganini i drugi istaknuti izvođači.

S početka 19. vek evropski slavu je stekao francuski. violina, tzv. Pariška škola - P. Rode, P. M. Baio, R. Kreutzer; plejada pjevača povezanih s romantičarima došla je do izražaja. opera, među njima - pjevači L. Damoro-Chinti, D. Arto, pjevači A. Nurri, J. L. Dupre. Pojavio se niz prvoklasnih muza. timovi. Godine 1828 dir. F. Habenek je u Parizu osnovao "Društvo koncerata Pariskog konzervatorija", simfoniju. čiji su koncerti odigrali veliku ulogu u promociji Beethovenovog stvaralaštva u Francuskoj (1828-31. u Parizu je održan ciklus koji je uključivao sve Betovenove simfonije), kao i Berlioza (Fantastična simfonija, Romeo i Julija su prvi put izvedeni na koncertima Društvo“, „Harold u Italiji“). Berlioz je vodio široku dirigentsku aktivnost, do-ry je organizovao simfoniju. koncerti-festivali (kasnije je bio dirigent Velikog pariskog filharmonijskog društva, nastalog na njegovu inicijativu, 1850-51). Sredstva. razvijao se i hor. performans, koji se postupno selio iz crkava u konc. halls. Ogroman broj ljubitelja horova. pjevanje je ujedinilo Orfeonsko društvo. Za muziku. Život Francuske u godinama Drugog carstva (1852-70) karakteriše strast prema kafe-koncertima, pozorištu. revija, tužba šansonije. Tokom ovih godina, brojni t-ry lakih žanrova, gdje su se postavljali vodvilji i farse. Svuda je zvučalo zabavno, zabavno. muzika. Međutim, iskustvo stečeno stripom. opera u prikazivanju svakodnevnog života, u stvaranju stvarnih slika, doprinijela je formiranju novog teatra. žanrovi - opereta i lirska opera.

Pariška opereta je tipičan proizvod Drugog carstva. Izrasla je iz predstava-recenzija (recenzija), nastalih na teme današnjice. Opereta se prvenstveno odlikovala zasićenošću modernom. sadržaj i aktuelnu muziku. intonacije. Zasnovan je na pikantnim kupletima i plesovima. divertissementi isprepleteni razgovornim dijalozima. Među tvorcima pariške operete su J. Offenbach, P. Herve. Operate najvećeg majstora ovog žanra, Ofenbaha, raznolike su po zapletu ("Orfej u paklu", 1858; "Ženevjev od Brabanta", 1859; "Lepa Helena", 1864; "Plavobradi" i "Pariški život", 1866; " Pericola", 1868, itd.) podređeni su Ch. tema - slika modernosti. Ofenbah je proširio ideološku umetnost. žanrovski raspon; njegova opereta je dobila akutnu aktuelnost, društvenu orijentaciju (u nizu se djela ismijava moral buržoasko-aristokratskog društva). Muzika u Ofenbahovim operetama postaje najvažnija dramaturgija. faktor.

Kasnije (70-ih godina, u uslovima Treće republike) opereta gubi satiru, parodiju i aktuelnost, a preovladavaju istorijsko-svakodnevne i lirsko-romantične. zapleta, u muzici je lirika došla do izražaja. početak ("Madame Favard", 1878, i "Kći tamburskog majora", 1879, Offenbach; "Mademoiselle Nitouche" Herve, 1889, itd.); jasno je izražen u operetama C. Lecoqa ("Kćer gospođe Ango", 1872; "Girofle-Giroflya", 1874), R. Plunketa ("Kornevilska zvona", 1877). U Parizu je otvoreno nekoliko operskih kuća za izvođenje opereta. t-ditch - "Buff-Parisien" (1855, osnivač - Offenbach), "Foli Dramatic" (1862), "Foli Bergère" (1872; kasnije - muzička dvorana) itd.

Do 50-ih godina. 19. vek na francuskom tvrdi-ve pojačan realističan. trendovi. U operi se to očitovalo u želji za običnim zapletima, za slikom ne izuzetnog, romantičnog. heroji, ali obični ljudi sa svojim intimnim iskustvima. U kon. 50-ih - 60-ih javlja se lirski žanr. opere. Njegove najbolje uzorke karakteriše dubinski psihologizam, suptilno otkrivanje unutrašnjeg. ljudskog svijeta, prava slika situacije, na čijoj pozadini se radnja razvija. Međutim, lirika operi je nedostajala širina ideološke umetnosti. generalizacije. Često lit. osnova opera bila su dela. svjetski klasici, ali naglašeni u njima preim. lyric drama, radnje su tumačene u svakodnevnom smislu, ideološki problemi suženi, filozofski sadržaj lit. originalni izvor. Lyric. opera se odlikuje poetskim. skica scene. slike, jednostavna razumljiva muzika, atraktivnost, gracioznost melodije, demokratizacija muza. jezik, koji se približio svakodnevnoj lirici (u širokoj upotrebi su urbani folklor, različiti žanrovi svakodnevnog života, uključujući romansu, valcer).

Lyric. opera je dobila najcjelovitije i umjetnički najsavršenije oličenje u stvaralaštvu Ch. Gounoda. Opera Faust (1859, 2. izdanje 1869), koja je označila rođenje novog žanra, služi kao njen klasik. uzorak. Gounod je stvorio još 2 svijetle pjesme. opere - "Mireil" (1863, 2. izdanje 1864) i "Romeo i Julija" (1865, 2. izdanje 1888). Među kompozitorima koji su pisali u ovom žanru, lirika se izdvaja po originalnosti. talenat, gracioznost muzike. stil J. Massenet, autor popularnih opera "Manon" (1884), "Werther" (1886). Nadaleko poznata takva lirika. opere kao što su "Mignon" (1866) i "Hamlet" (1868) Tomasa, "Kopači bisera" (1863), "Ljepota Perta" (1866) i "Jamile" (1871) od Bizea, "Lakme" od Delibesa (1883). Imenovane opere J. Bizeta i L. Delibesa o egzotici. "Orijentalni" subjekti, kao i "Samson i Delila" Saint-Saensa (1876) spadaju među najbolje francuske. lirsko-orijentalnih djela. Mnogo tekstova opere su postavljane u Lirskom pozorištu (osnovanom 1851).

70-ih godina. 19. vek realno. trendovi su se pojavili i u žanru baleta. Delib je bio inovator u ovoj oblasti, to-ry u baletima Coppelia, ili Djevojka sa emajliranim očima (1870), Sylvia, ili Nimpha of Diana (1876) ojačali su dramu. počevši od plesa, proširio je obim lirsko-psihološkog. ekspresivnost tradicije. baletske forme, koristio se kroz razvoj muzike.-xopeografich. akcije, dostižući simfonizaciju baletske muzike. Pauza je realna. lirskim principima. opera je povezana sa Bizeovim radom. Realizmom se odlikuju njegove najbolje kreacije - muzika za dramu A. Daudeta "Arlezijanac" (1872) i operu "Karmen" (1874). razotkrivanje drame ljudi iz naroda, moć prikazivanja životnih sukoba, istinitost ljudskih strasti, dinamizam slika, drama. izražajnost muzike, živopisna rekreacija nac. boja, melodična bogatstvo, originalnost muza. jezika, kombinacija intenziteta symf. razvoj iz tradicije. Francuski oblici. comic opere („Karmen“ je formalno napisana u ovom žanru). "Carmen" - vrhunac realizma na francuskom. opera, jedno od najvećih djela. svetske operske umetnosti. U posljednjoj trećini 19. stoljeća stvorenja. mesto u muzici život Francuske bio je okupiran radom R. Wagnera, koji je imao značenje. uticaj na veliki broj Francuza kompozitori. Usledila je žestoka rasprava između Vagnerijanaca i njihovih protivnika. Pariz je postao jedan od centara vagnerizma. Ovdje je čak objavljen specijal. časopis "Revue Wagnerrienne" (1885-88), u kojoj su sarađivali istaknuti pisci, muzičari, filozofi i umjetnici. Uticaj muzike Wagnerova dramaturgija se ogleda u operama Fervaal d'Andy (1895), Chabrierova Gwendoline (1886). Wagnerovi uticaji su uticali i na instrumentalne žanrove (potraga u oblasti harmonije, orkestracije) - neka djela A. Duparca, E. Chaussona, itd. Međutim, 90-ih godina došlo je do reakcije protiv dominacije wagnerijanskih ideja.Postoji želja za većim nacionalnim karakterom, za istinom života u muzici.S tim u vezi, u francuskoj operi našli su implementaciju jednog trenda. slični italijanskom verismu, u značajnoj meri povezani sa književnim pokretom na čijem je čelu bio E. Zola. Živo su oličeni u delu A. Bruna, najistaknutijeg predstavnika naturalizma u operskoj umetnosti Francuske. U njegovim operama (većina njih - na zapletima, a dijelom i na libretu Zole) prvi je na scenu doveo moderne seljake, radnike - "Opsada mlina" (1893), "Mesidor" (1897), "Uragan" (1901). , na štetu realizma u Brunovim djelima, često se istiniti životni sukobi kombiniraju s misterioznom simbolikom. Ka naturalističkom smjeru Djelo G. Charpentiera, autora opere Louise (1900), koja je bila popularna, posebno među demokratskom publikom, utjelovljuje rad G. Charpentiera u kojem su uhvaćene slike običnih ljudi, slike svakodnevice u Parizu. .

Na 2. katu. 19. vek pesnička tradicija, predstavljena radom šansonijera, postala je široko rasprostranjena. Nakon toga, V. I. Lenjin je s velikim simpatijama govorio o njihovoj tvrdnji. V. I. Lenjin je posebno volio popularne 90-ih. pjevač šansonjer G. Montegus - sin komunara. Prod. šansonijeri su se često odlikovali svojim sjajnim publicizmom. Mnoge pjesme su doprinijele buđenju klasne svijesti radnika. Među njima je i "Internationale" - živopisan odgovor na herojsko. događaji Pariske komune (riječi je napisao pop tekstopisac E. Pottier u junu 1871., muziku radnika, kompozitora amatera P. Degeytera 1888. godine, prvi put izvedena 1888. na radnom odmoru u Lilu), koja je postala himna revolucije. proletarijat.

Pariska komuna označila je veliku prekretnicu u društveno-političkom. i kulturnog života Francuske. Politika komune u umjetnosti. područje se zasnivalo na sloganu koji je proklamovala „Umetnost – masama“. Organizovani su grandiozni koncerti za narod, masovni spektakli u palati Tuileries, u dekomp. kvartovima Pariza, muzika je zvučala na ulicama, trgovima. Dizajnirao Pariska komuna umjetnosti. događaji su bili ideološki široki. Radnim ljudima je pružena mogućnost da posećuju pozorišta, koncerte i muzeje. Glavna figura u revoluciji. Paris je bio kompozitor i folklorista R. Salvador-Daniel, koji se borio na barikadama, bio je na čelu konzervatorijuma u vrijeme Pariske komune (uhvaćen je od strane Versaillesa i strijeljan). Ideje Pariske komune pronašle su direktno. odražene u pjesmama stvaralačkih pjesnika i kompozitora, doprinijele su i demokratizaciji prof. realno. tužba. Nakon događaja 1870-71 u Francuskoj, pokret za uspostavljanje nacionalne tradicije u muzici se širi. Dolazi do spasonosne promjene u polju instr. muzika - visoka umetnost. rezultate su postigli francuski kompozitori u simfoniji, kamerno-instr. žanrovi. Ova "obnova" prvenstveno se vezuje za aktivnosti S. Franka i C. Saint-Saensa.

Najveći Francuz kompozitor i orguljaš Frank u svom radu kombinuje klasiku. jasnoća stila sa svijetlim romantičnim. slike. Veliku pažnju posvetio je problemu umjetnosti. jedinstvo instr. ciklus, zasnovan na principu unakrsne tematike: jedinstvo završenog, relativno nezavisno. dijelovi ciklusa sa zajedničkim temama (tradicija iz Betovenove 5. simfonije). Za vrhunske primjere francuskog. simfonija spada u takva djela. Franca, kao simfonija u d-molu (1888), simfonija. pjesme Prokleti lovac (1882), Genije (za klavir i orkestar, 1884), Psiha (za hor i orkestar, 1888), Simfonijske varijacije (za klavir i orkestar, 1885). Princip cikličnosti, karakterističan za simfoniju. Frankov rad je također svojstven njegovom komornom instr. eseji. Bio je autor orgulja, fp. djela, oratorije, romanse, sakralna muzika. Klasicističke tendencije u Frankovom stvaralaštvu (poziv na stroge klasične forme, široka upotreba polifonije) dijelom su pripremile neoklasicizam u muzici 20. stoljeća. Istovremeno, njegovi nalazi na polju harmonije anticipirali su impresionističko. metode pisanja. Izvanredan učitelj, Frank je bio osnivač škole (među njegovim učenicima bili su V. d "Andy, A. Duparc, E. Chausson). Njegov rad je blagotvorno uticao na R. m. krajem 19. - početkom 20. vijeka. .

Kreativno. individualnost Saint-Saensa, autora brojnih. prod. raznih žanrova, najjasnije se manifestuje u instrumentalnoj, prvenstveno koncertno-virtuoskoj, muzici - simfonija sa orguljama (3. simfonija, 1886), simfon. poemu "Ples smrti" (1874), "Uvod i Rondo Capriccioso" i 3. koncert za violinu i orkestar (1863, 1880), 2., 4., 5. koncert za klavir. sa orkestrom (1868, 1875, 1896), 2. koncert za violončelo i orkestar (1902) i dr. U njegovoj romantičnoj muzici se mogu pratiti klasične tendencije. Kreativnost Saint-Saensa karakterizira vjernost nac. tradicije (njegovi stvaralački principi su se u velikoj mjeri formirali pod uticajem čembalistkinje, Berlioza, velike i lirske opere). U svom op. naširoko koristi folklorne intonacije i žanrove, plesove. ritmove (takođe je pokazao interesovanje za narodnu muziku drugih zemalja: "Alžirska svita" za orkestar, 1880; fantazija za klavir sa orkestrom "Afrika", 1891; "Persijske melodije" za glas sa klavirom, 1870, itd.) . National određenost i demokratičnost muza. Saint-Saens je takođe branio tužbu kao muzičar. kritičar. Sve njegove višestruke aktivnosti kao kompozitora, koncertnog virtuoza pijaniste, orguljaša, dirigenta, muzike. kritika je bila usmjerena na promociju F. m. O tome svjedoči i publikacija na inicijativu i pod uredništvom. Saint-Saens Pun. coll. op. Rameau (1895-1918, nije završeno).

Značajan doprinos Francuzima muzika kultura konja. 19 - poč. 20ti vijek comp. E. Lalo (majstor orkestarske i kamerne instrumentalne muzike, autor popularne "Španske simfonije" za violinu i orkestar, 1875, koja je označila početak strasti francuskih muzičara prema španskom folkloru), E. Chabrier (umjetnik koji je pokazao dar duhovitosti, dubokog lirizma i stvaralačke inventivnosti, koji se suprotstavljao kanonizaciji umjetnosti, među djelima kojih su jarko nacionalna komična opera Kralj nehotice, 1887., klavirski komadi), A. Duparc (autor romansi koje su anticipirale djela ovog žanra G. Fauré, C. Debussy), Chausson (suptilni tekstopisac, tvorac iskrenih simfonijskih djela, uključujući "Pesme" za violinu i orkestar, 1896, kao i romanse).

U ovoj galaksiji, d "Andy se ističe. Frankov odani učenik, on je razvio svoju tradiciju u svom radu. d" Endijevu muziku odlikuje polifonija. inventivnost, sjaj harmonije, transparentnost orkestracije, skala kompozicija. Poštovalac i propagandista Wagnerovih ideja, sledio je njegove principe muzike. dramaturgija, lajtmotivizam. U brojnim proizvodima d "Endi je pronašao oličenje francuskog muzičkog folklora - "Simfonija na temu pesme francuskog planinara" za klavir i orkestar (1886), "Fantazija na teme francuskih narodnih pesama" za obou i orkestar (1888), simfonijska suita "Ljetni dan u planinama" (1905). Aktivnosti d" Andyja doprinijele su podizanju interesovanja za krevet. Francuska muzika (sakupljao je i obradio narodne pesme, izdao nekoliko zbirki pesama), kao i kontrapunkt. umjetnost starih majstora, do oživljavanja rane muzike (manifestacija neoklasičnih tendencija). Zasluge d'Andyja su takođe velike u usponu muzičkog obrazovanja u Francuskoj.

Povećan u poslednjoj trećini 19. veka. interes za instr. muzika je izazvala oživljavanje konc. život. Pojavile su se prvorazredne simfonije. i kamerni instrumenti. timovi. Godine 1861. na osnovu r. J. Padlua „Društvo mladih umetnika Konzervatorijuma“ nastalo je „Popularni koncerti klasične muzike“ (postojalo do 1884, obnovio Padlu 1886-87; od 1920. oživeo direktor Rene-Baton kao „Koncertno udruženje Padlu“). Godine 1873., na inicijativu izdavača J. Hartmana, konc. Društvo "Narodni koncerti" na čelu sa red. E. Kolona (od 1874. - "Koncerti Chatelet", kasnije - "Kolonski koncerti"). Na koncertima ovog društva, F. m. je bio naširoko izvođen, posebno produkcija. Berlioz, Frank. Iste 1873. godine, na inicijativu red. S. Lamoureux main. "Društvo svete harmonije" ("Société de I" Harmonie sacré"), na koncertima na kojima su po prvi put u Francuskoj izvedena neka djela J. S. Bacha, G. F. Handela (1881. pretvorena je u "On - u novom koncerti", od 1897., nakon spajanja sa Opernim koncertima pod vodstvom C. Chevillarda, - u Lamoureux Concertos). Posebnu ulogu u promociji F. m. na inicijativu Saint-Saensa i R. Bussina uz učešće S. Franka, koji je nastao kao odgovor na svenarodni patriotski uzlet, uloga horskog izvođenja se povećala. , Padlou) stvoreni su: Društvo Concordia (1879), na čijem su repertoaru dominirala djela Bacha i Handela, Sv. -Udruženje pjevača Gervaise (1892, osnivač Ch. Bord), koje je izvodilo muziku renesanse, Bakhovski (1904), Gendelevsky (1908) ob-va.

Stekao svetsku slavu. francuski Izvođači 2. sprata 19 - poč. 20. vijeka, uklj. pjevač S. Galli-Marieux, pjevači J. L. Lassalle, V. Morel, J. M. Reshke, J. F. Delmas, pijanisti A. F. Marmontel, L. Diemer, orguljaši Ch. M. Widor, Frank, L. Viern, G. Pierne, A. Gilman i drugi.. Kroz 19. vijek. Francuski se brzo razvijao. muzička istraživačka misao. Brojne teorijski i pedagoški. radove je stvorio Čeh koji živi u Parizu. kompozitor i teoretičar A. Reich; Istorijski rečnik muzičara (sv. 1-2, 1810-11) i Muzičku enciklopediju (sv. 1-8, 1834-36, nedovršeno) objavio je A. E. Shoron, autor radova o muzičkoj teoriji (povezao teorija sa opštom i muzičkom estetikom); o franco-flamu. crkva muzike i srednjeg veka. muzika E. A. Kusmaker je pisao teoretičarima, čiji su radovi utrli put za proučavanje muzike srednjeg vijeka; sastavio kolekciju pjesme, priredio i objavio klaviere zaboravljenih opera i baleta, napisao djelo o historiji instrumentacije (1883) J. B. T. Vekerlena; veliki doprinos proučavanju Nar. muziku je uveo L. A. Burgot-Ducudray, koji je objavio brojne. zbirke narodnih melodije; kapitalna dela iz oblasti leksikografije i istorije muzike, uklj. "Opšta biografija muzičara i bibliografski muzički rečnik" (sv. 1-8, 1837-44, dodatno izdanje 1860-65), pripadaju F. J. Fetisu; Bord je sastavio antologiju drevne sakralne muzike; antologija orguljaške muzike 16.-18. objavili Gilman i A. Pirro (sv. 1-10, 1898-1914).

U 19. vijeku muzika Pariski konzervatorijum je nastavio da obučava osoblje (Cherubini, Aubert, Salvador-Daniel, Thomas i T. F. C. Dubois su bili njegovi direktori do 20. veka, nakon Sarret-a). Bilo je i novih muza. uch. institucije, među kojima se izdvaja škola Niedermeier, koja je školovala majstore i orguljaše (otvorena 1853. na osnovu reorganizovanog Instituta za crkvenu muziku, koju je 1817. osnovao Šoron) i Schola Cantorum (osnovana 1894. na inicijativu g. d'Andy, Borda, Gilman, zvanično otvaranje održano je 1896. godine, njegov direktor 1900-1931. bio je d'Andy, koji je postao centar proučavanja i propagande (koncerti, školske publikacije) stare svjetovne i crkvene. muzika, francuska dela kompozitori 17.-18. veka, kao i Frank. U kon. 80-ih - 90-ih 19. vek u Francuskoj je nastao novi trend koji je postao raširen u 20. veku - impresionizam (nastao je 70-ih godina u francuskom slikarstvu, zatim se manifestovao u muzici itd.). Muses. impresionizam je oživio neke nac. umjetnosti. tradicija - želja za konkretnošću, programičnost, elegancija stila, prozirna tekstura. Glavna stvar u muzici impresionista je prenošenje promenljivih raspoloženja, prolaznih utisaka i suptilnih mentalnih stanja. Otuda i privlačnost prema poetskom. pejzaž, kao i prefinjena fantazija.

Impresionizam je svoj najpotpuniji izraz našao u muzici C. Debussyja, manifestirao se u stvaralaštvu M. Ravela, P. Dukea, J. J. E. Roger-Ducasa i drugih. Debisi je, sumirajući dostignuća svojih prethodnika, proširio svoje izraze. i kolorist. mogućnosti muzike. On je kreirao produkciju visoka umjetnost. vrijednosti koje se razlikuju po bezgraničnoj varijabilnosti zvučnih slika. Njegove fleksibilne, krhke melodije kao da su satkane od neprestanih "prijelaza-prelijevanja". Rhythmich. crtež je takođe promenljiv, nestalan. U harmoniji, za kompozitora je, pre svega, važna koloristika. efekat (modalna sloboda, upotreba smelih paralelizama, nizanje nerazjašnjenih šarenih harmonija). Harmonična složenost. znači doveo do politonalnih elemenata u njegovoj muzici. U orc. u paleti dominiraju čiste, akvarelne boje. Debisi je takođe stvorio novog pijanistu. stil, pronalazeći bezbroj tembarskih nijansi zvuka klavira.

Impresionizam je takođe uveo inovacije u oblasti muzike. žanrovi. U djelu Debisija, simf. ciklusi ustupaju mjesto simf. skice; u fp. u muzici dominiraju programske minijature. Živopisni primjeri slikovnog impresionističkog zvučnog slikarstva su njegov "Preludij faunskog popodneva" (1894), ork. triptih "Nokturni" (1899), 3 simfonije. skeč "More" (1905) za orkestar, broj klavira. prod.

Debisi je bio tvorac impresionističke opere. Njegov "Pelléas et Mélisande" (1902) je u suštini jedinstvo. primjer ove vrste opere (za muzički impresionizam uopšte nije tipično okretanje dramskim žanrovima). Takođe je pokazao autorovu sklonost simbolističkim slikama. Uz svu dubinu psihološke ekspresivnosti, suptilno muzičko prenošenje raznih nijansi u raspoloženju likova, opera pati od neke statične dramaturgije. Inovativno delo Debisija imalo je ogroman uticaj na kasniji razvoj cele svetske muzike u 20. veku.

Veliki umetnik 20. veka Na Ravela je također utjecala estetika impresionizma. U njegovom radu prepliću se razl. estetski i stilski tendencije - klasicističke, romantične impresionističke (u kasnijim radovima - i neoklasicističke). Iskričavu, temperamentnu Ravelovu muziku odlikuje osjećaj za proporciju, suzdržanost izražavanja. Veća sloboda prenosa muzike. misao je kombinovana sa vernošću klasika. forme (preferira sonatnu formu). Sa neverovatnom ritmikom raznovrsnost i bogatstvo Ravelove muzike podleže strogom metru. Veliki majstor instrumentacije, postigao je sofisticiranost, orkovski sjaj. boje, uz zadržavanje sigurnosti boje. Karakteristična karakteristika njegovog rada je interesovanje za folklor (francuski, španski itd.) i svakodnevni život, prvenstveno ples. žanrovi. Jedan od vrhova Francuza simfonija je bio njegov "Bolero" (1928), ostali orci su od nesumnjive vrijednosti. op. - "Španska rapsodija" (1907), koreograf. pjesma "Valcer" (1920). Svijetle primjere stvorio je Ravel u operskom (Španski sat, 1907, prototip ove opere bila je Ženidba Musorgskog; opera-balet Dete i magija, 1925) i baletnom (uključujući Dafnis i Kloju, 1912) žanrovima, u površina fp. muzika (2 koncerta za klavir i orkestar, 1935, komadi za klavir, ciklusi). Koristeći u svom radu tehnike politonalnosti, poliritma, linearnosti, elemente džeza, Ravel je otvorio put novoj stilistici. trendovi u muzici u 20. veku. Uz impresionističke tendencije u F. m. na prijelazu iz 19. u 20. st. tradicija Saint-Saensa i Francka nastavila je da se razvija. G. Fore je bio čuvar ovih tradicija. Stariji Debisijev savremenik, Ravelov učitelj, bio je daleko od novih trendova vremena u svom stvaralaštvu. Sa odličnom melodijom uzalud je Fauré stvarao muziku prožetu iskrenim lirizmom - to su njegov poetski vokal (romance na stihove P. Verlainea i dr.), klavir (balada za klavir s orkestrom, 1881; niz nokturna, preludija), kamerno-instr. (2. sonata za violinu s klavirom, 2 sonate za violončelo s klavirom, gudački kvartet, klavirski trio, 2 klavirska kvinteta) djela. Poseduje i operu "Penelopa" (1913), koju je kasnije veoma cenio A. Honeger. Najveći učitelj, Fore je odgajao mnoge. kompozitori, među svojim učenicima - J. J. E. Roger-Ducas, C. Keklen, F. Schmitt, L. Ober.

Impresionistički stil pisanja bio je u određenoj mjeri karakterističan za Dukea. To se, na primjer, očitovalo u sjaju harmonike. i orc. jezik njegove opere "Arijana i Plavobradi" (1907). Poštovalac Debisijevog talenta, Dukas, međutim, nije bio pristalica impresionističke estetike. Njegova produkcija. odlikuje se jasnoćom kompozicije, jasnoćom forme, klasikom. muzički balans. razvoj (simfonijski skerco "Čarobnjakov šegrt", 1897). Partiture ovog majstora orkestracije obiluju bojama. nalazi (koreografska pjesma za orkestar "Peri", 1912). Sredstva. njegov interes je kritičan. baština. Duke je bio i poznati učitelj.

Debussy, Ravel, Duke i dr. Francuzi. kompozitori su pokazali veliko interesovanje za ruski jezik. muziku, proučavao rad M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, A. P. Borodina i drugih. numera u muzici život Francuske napustio je koncerte ruskih. muzike za vreme Svetske izložbe u Parizu (1889; Rimski-Korsakov i A. K. Glazunov su učestvovali kao dirigenti na koncertima), Istorič. ruski koncerti koje je organizovao S. P. Djagiljev (1907., dirigovali Rimski-Korsakov, Glazunov, S. V. Rahmanjinov i drugi) i posebno "Ruska godišnja doba" (održavana od 1908. na inicijativu Djagiljeva), u operskim i baletskim predstavama do - ryh je učestvovao najveći ruski. umjetnici - F. I. Chaliapin, A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky i dr. "Ruska godišnja doba" nisu samo upoznala Francuze sa ruskim. muziku, ali je oživeo niz proizvoda, uklj. I. F. Stravinskog - "Žar ptica" (1910), "Petruška" (1911), "Obred proleća" (1913), kao i "Svadba" (1923), "Apolon Musaget" (1928), gde od slikovitim stilizacijama u duhu sveta umetnosti, došao je do baleta zasnovanih na simfonizaciji muzike i igre. Po nalogu Djagiljeva, broj op. E. Satie, J. Orica, F. Poulenc, D. Millau i drugi.

Proces formiranja mnogih kompozitora nije bio lak. put do-rykh pokriva istorijski težak period kon. 19 - 1. kat. 20ti vijek ODGOVOR: Roussel je pripadao njihovom broju. Odajući priznanje strasti za muzikom Wagnera, Frank, iskusivši uticaj impresionizma (opera-balet "Padmavati", 1918; balet-pantomima "Paukova gozba", 1913), okrenuo se neoklasicizmu (balet "Bacchus and Arijadna", 1931; 3. i 4. simfonija, 1930. i 1934. itd.). Djelatnost kompozitora i muza pripada istom periodu. teoretičar Keklen - jedan od najvećih učitelja (među njegovim učenicima - F. Poulenc, A. Coge), kompozitor i pijanista Roger-Ducas, koji se pridružio kasnom Romantičaru. struja u muzičkoj muzici, kompozitor i orguljaš Vidor, kompozitor i pijanista D. Severaku, kompozitori A. Manyar, L. Aubert, G. Roparz i drugi.

Prvi svjetski rat 1914-18 izazvao je fundamentalne promjene u pogledima ljudi na život, njihovim ukusima i odnosu prema umjetnosti. Među mladim kulturnim ličnostima postoji protest protiv buržoazije. moral, filisterstvo. U prvim decenijama 20. veka posebnu pažnju privukli su njeni buntovno-antiburžoaski. pozicija, negacija svih muza. kompjuterske vlasti. Sati. Zajedno sa pjesnikom, libretistom, umjetnikom i kritičarem J. Cocteauom vodio je pokret mladih Francuza. muzičari koji su govorili za estetiku urbanizma, za umjetnost "danas", odnosno modernu. grad sa bukom automobila, muzičkom dvoranom, džezom. Sati je utjecao na mlade kompozitore prije kao duhovni mentor, a ne svojim djelom, koje, uz svu svoju originalnost (u njegovom radu nastaju neobični zvuci, reproducirajući automobilsku sirenu, cvrkut pisaće mašine, zatim jasne, ponekad suzdržano-oštre melodije su navedene; tehnike Dobachove polifonije su kombinovane sa grotesknim elementima) nije izašla iz okvira svog vremena. Javni skandal pratio je postavljanje Satijevog baleta "Parada" (scenarista Cocteau, umjetnik P. Picasso, 1917), uzrokovan kako neobičnom muzikom koja je oličavala duh muzičke dvorane, rekreirajući uličnu buku, tako i samom postavkom (konvergencija koreografije sa scenskim, ekscentričnim i kubo-futurističkim principima scenskog dizajna). Kompozitorska mladost oduševljeno je dočekala balet. Pod pokroviteljstvom Satija i Cocteaua nastala je kreativnost. zajednica kompozitora, poznata u istoriji pod imenom. „Šestorica“ (ovo je ime grupi dao kritičar A. Collet u članku „Pet Rusa i šest Francuza“, objavljenom 1920.). "Six", koji je uključivao vrlo različite u svojoj kreativnosti. aspiracije kompozitora - D. Milhauda, ​​A. Honeggera, F. Poulenc, J. Auric, L. Durey, J. Taillefer - nije bila stilski jedinstvena škola, nije se pridržavala zajedničke ideološke i estetske. pregledi. Njegove učesnike spojila je ljubav prema Francuzima. kulture, privrženost nac. tradicije (potvrđivanje pravog francuskog u muzici), želja za novitetom i istovremeno jednostavnost, strast prema Stravinskom, kao i amer. jazz. Odavši određenu počast urbanizmu ("Pacifik-231" i "Ragbi" za Honegerov orkestar, 1923, 1928; vokalni ciklus "Poljoprivredne mašine" Millau, 1919, itd.), svaki od članova ove grupe zadržao je svetlu individualnost ; njihove inovativne potrage često su išle u dijametralno suprotnim smjerovima. "Šestica" kao komonvelt nije dugo trajala, u sredini. 20s raspala se (dobri odnosi njenih učesnika očuvali su se dugi niz godina). Nakon raskida sa Six-om, Sati je formirao novu grupu mladih kompozitora - tzv. Arkey škola, koja, kao ni "Šestica", nije imala kreativca. jedinstvo. Uključivao je A. Cogea, R. Desormièrea, M. Jacoba, A. Cliquet-Pleyela. Najveći predstavnici F. m. u sredini. 20ti vijek bili su Honegger i Milhaud. Kompozitor velikih drama. talent, jedan od vodećih modernih. majstora, Honegger je u svom radu oličavao visoke etičke ideale. Otuda njegova privlačnost za antički, biblijski, srednji vijek. subjekt kao izvor univerzalnih moralnih vrijednosti. U nastojanju da generalizira slike, došao je do konvergencije žanrova opere i oratorija. Sintetički opera i oratorijumska djela. spadaju u najviša kompozitorova ostvarenja: opera-oratorijum "Kralj David" (1921, 3. izdanje 1924), "Judita" (1925), drama. oratorij "Jovanka Orleanka na lomači" (1935) najznačajnije je njegovo stvaralaštvo. Živopisni primjeri simfonije su njegove simfonije - 3. "Liturgijska" (1946), 5. "Simfonija tri D" (1950). Honegger u svom radu prelama različite tendencije moderne umjetnosti, uključujući neoklasicističke, ekspresionističke, ostaju blistavo originalan umjetnik.

Raznolikost karakteriše rad Milhauda, ​​pokrivajući gotovo sve muze. žanrova, različitih tema, pa čak i stila. Među njegovih 16 opera nalaze se djela. na antičke i biblijske teme, odlikuju se oštrinom kolorita, epski ("Eumenide", 1922; "Medeja", 1938; "David", 1953), ovdje op. na slobodno modernizovane antičke teme ("Orfejeve nesreće", 1924), kao i u duhu verističke drame ("Jadni mornar", 1926), i na kraju tradicionalno romantične. izvedba poput velike opere, ali zasnovana na modernom. muzičkim sredstvima. izrazi (triptih "Kristofor Kolumbo", "Maksimilijan", "Bolivar", 1928, 1930, 1943). Posjeduje i operske minijature (parodijsko prelamanje mitološke radnje) - "Otmica Evrope", "Napuštena Arijadna", "Oslobođenje Tezeja" (1927).

Milhaud je majstor kamernih instrumenata. muzika (pre svega gudači kvarteta), hor. recitacija (i melodična i recitatorska, iu duhu Schoenbergovog Sprechgesanga). U komori instr. žanrova, posebno je uočljiva veza sa Francuzima. muzika klasici. Istovremeno, Milhaud je dosljedan pobornik politonalnosti, koja u njemu nastaje kao rezultat kombiniranja višetonskih melodija. linije, sklonost polifoniji. razvojne metode (elementi politonalnosti nalaze se i kod Honeggera, ali je njihova osnova drugačija - rezultat su harmonijskih preklapanja).

Značajan doprinos operskoj umjetnosti i kamernom woku. žanrovi Poulenc - kompozitor sa velikom melodijom. za ništa. Njegova muzika je čisto francuska. lakoća. U tri opere - bufonu "Tirezijine grudi" (1944), tragičnoj "Dijalozi karmelićana" (1956), lirsko-psihološke. mono-opera "Ljudski glas" (1958) fokusirala je sve najbolje karakteristike Poulencovog stvaralaštva. Tokom godina fašističke okupacije, ovaj progresivni umjetnik stvorio je patriotu. kantata "Ljudsko lice" (stihovi P. Eluarda, 1943). Melodich. bogatstvo, sklonost šali, ironija odlikuju Orikovu muziku. Individualnost kompozitora najjasnije se manifestovala 1920-ih godina. (Nije slučajno da mu je od svih članova "šestorke" Cocteau posvetio brošuru "Pijetao i arlekin"). Umjetnik humanista, on je u svom stvaralaštvu otelotvorio tragediju ratnih godina („Četiri pjesme pateće Francuske“, na stihove L. Aragona, J. Supervillea, P. Eluarda, 1947; ciklus od 6 pjesama na stihove Eluarda , 1948). Jedna od njegovih najboljih produkcija. - balet "Fedra" (1950).

30-ih godina. 20ti vijek u radu nekih Francuza. kompozitori su pojačali modernističke tendencije. Istovremeno, mnogi muzičari su branili realizam. art-in, ideološki blizak demokratskom Nar. front. Pokretu antifašista Nar. frontu su se pridružili bivši članovi "šestorke" i druge muze. figure. Svojom muzikom odgovarali su na akutna pitanja našeg vremena (oratoriji "Glasovi svijeta", 1931., "Plesovi mrtvih", 1938., Honegger; horovi na tekstove revolucionarnih pjesnika, kantata "O svijetu" za hor i dr. op. Milhaud; "Pjesma boraca za slobodu" i "Na krilima golubice" za hor Durey; niz masovnih pjesama, uključujući "Pjevajte, djevojke" Orika; pjesma "Sloboda da Telman" za hor i orkestar Keklena, 1934. itd.). Za Nar je vladalo i veliko interesovanje. muzike ("Suita Provansa" za orkestar Millau, 1936; obrada narodnih pesama Honegera, Poulencovi horovi), do heroj. prošlost ("Jovanka Orleanka na lomači" Honegera i dr.). Kompozitori Honeger, Aurik, Miljo, Rousel, Kekelin, J. Iber, D. Lazarus učestvovali su u stvaranju muzike za revolucionarnu dramu R. Rolana "Jul 14" (1936).

Godine 1935. stvorena je Narodna muzička federacija koja je uključivala napredne ličnosti, uklj. Roussel, Keklen (kasnije i jedan od osnivača društva "Francuska-SSSR"), Durey, Milhaud, Honegger, A. Prunier, A. Radiguet, pisci L. Aragon, L. Moussinac i drugi.

Uz vođe „Šestorice“, škole Arkey, mnogi drugi su doprinijeli razvoju F. m. kompozitori, uklj. J. Hiber, C. Delvencourt, E. Bondeville, J. Wiener, J. Migot.

Godine 1935. pojavila se nova kreativnost. udruženje - "Mlada Francuska" (manifest objavljen 1936.). Kompozitori O. Messiaen, A. Jolivet, Daniel-Lesur, I. Baudrier, koji su bili članovi ove grupe, svoj zadatak su vidjeli u stvaranju "žive" muzike prožete humanizmom, u oživljavanju nacionalnog. tradicije. Odlikuje ih poseban interes za duhovni svijet čovjeka. Oni su nastojali da "probude muziku u čoveku" i "izraze ličnost u muzici", smatrali su sebe pretečama novog humanizma.

Među najvećim majstorima muzike. kulture 20. veka pripada kompozitoru i orguljašu Messiaenu - jednoj od najsjajnijih i ujedno kontroverznih pojava u muzičkoj muzici.Često se ideje njegovog kompozitora prelamaju kroz prizmu religija. reprezentacije. Mesijana karakteriše privlačnost idealnim, nezemaljskim slikama. Njegovo djelo je prožeto teološkim i mističnim. ideje (suita "Božić" za orgulje, 1935; klavirski ciklus "Dvadeset pogleda malog Isusa", 1944; oratorij "Preobraženje Gospodnje", 1969, itd.). Messiaenova muzika je zasnovana na složenim modalnim strukturama, akordsko-sonornim konstrukcijama, ritmičkim. sheme, na kojima postoje razl. vrste poliritma i polimetrije, o upotrebi serijalnosti. Pridavao je veliki značaj izvan Evrope. kulture (arapska, indijska, japanska, polinezijska). Opravdavanje vaše kreativnosti. tražeći teorijski, Messiaen uvodi nove koncepte, muziku. termini (npr. polimodalnost). Talentovan nastavnik, u svoje nastavne planove uključuje izučavanje klasike, muzike azijskih zemalja i kompozitora 20. veka. (posebno Stravinski, A. Schoenberg), nastoji da svojim studentima (među njima - P. Boulez, S. Nig, koji je takođe studirao teoriju kompozicije kod E. Leibovitza) usadi interesovanje za potragu. Za vrijeme fašističke okupacije tokom 2. svjetskog rata 1939-45 muz. Francuski život je bio paralizovan. Napredni muzičari su se svojom kreativnošću borili protiv neprijatelja: stvarale su se pjesme otpora, rađale produkcije. (uključujući Poulenca, Orika, Honeggera), koji odražavaju strahote rata, težnje za oslobođenjem, herojski. duh nepobedivih.

Nakon završetka rata počelo je oživljavanje muza. kulture. Pozorišta su obnovila francuske produkcije opera i baleta. autora, u konc. u hodnicima je zvučala muzika otadžbine. kompozitora, koji je bio zabranjen u godinama okupacije. U poslijeratnim godinama nastavilo se aktivno stvaralaštvo. cvjetala je djelatnost kompozitora koji su u umjetnost došli u prvim decenijama 20. stoljeća, stvaralaštvo J. Francaisa, A. Dutilleuxa, J. L. Martineta i M. Landowskog.

Od kon. 40-ih, a posebno 50-ih godina. dodekafonija, serijski (vidi dodekafonija, serijalnost), elektronska muzika, aleatorika i drugi avangardni pokreti postali su široko rasprostranjeni. Istaknuti predstavnik Francuza muzika avangarda je bio kompozitor i dirigent Boulez, koji, razvijajući principe A. Weberna, naširoko koristi takve metode kompozicije kao što su pointilizam i serijalnost. Boulez je skraćenica za totalnu serijalnost. On također koristi sonoristike (vidi Sonorizam), čiji elementi su prisutni u jednom od njegovih poznatih op. "Čekić bez majstora" za glas sa instr. ansambl (1954, 2. izdanje 1957). Godine 1954. organizovao je koncerte nove muzike "Domaine musicale", koja je postala centar Francuza. avangarde (od 1967. predvodi ih kompozitor i dirigent J. Ami, 1974. prestaju). Od 1975. (1966-75. radio u Velikoj Britaniji, SAD) Boulez je na čelu Instituta za istraživanje i koordinaciju muzike i akustike, nastalog na njegovu inicijativu. problemi (IRCAM).

Neki kompozitori su počeli da koriste principe aleatorike - Ami, A. Bukureshliev, P. Mefano, J. K. Elua. U toku su pretrage u oblasti elektronskih i tzv. konkretna muzika - P. Schaeffer, I. Henri, F. Bayle, F. B. Mash, B. Parmegiani i dr. U tu svrhu Schaeffer je 1948. godine stvorio grupu muza. istraživanja (GRM - Groupe de recherches musicales) pod Franz. radio i televiziju koja se bavi muzičko-akustičkom. probleme. Poseban "stohastički" sistem kompozicije (zasnovan na matematičkim proračunima, teoriji vjerovatnoće, pa čak i radnji elektronskih kompjutera) koristi grčki kompozitor. Porijeklo J. Xenakis. Istovremeno, brojni kompozitori su se zalagali za razumnu obnovu muzike, nastojeći da kombinuju najnovija muzička sredstva. ekspresivnost sa nac. tradicije. Na nacionalno sigurnost u modernom muziku zove Nig, autor oratorija "Nepoznati pogubljeni" (1949), simfonije. pjesme "Zarobljenom pjesniku" (posvećeno Nazimu Hikmetu, 1950), 2 koncerta za klavir. s orkestrom (1954, 1971). Comp. C. Baif, J. Bondon, R. Butry, J. Gillou, J. Cosma, M. Michalovichi, C. Pascal i drugi. izradili predstavnici muzičke izvedbene umjetnosti: dirigenti - P. Monteux, P. Pare, A. Kluytens, S. Bruck, I. Markevich, P. Drevo, J. Martinon, L. Forestier, J. Pretre, P. Boulez , S. Bodo; pijanisti - A. Cortot, M. Long, E. Riesler, R. Casadesus, Yves Nat, S. Francois, J. B. Pommier; violinisti - J. Thibault, Z. Francescatti, J. Neveu; violončelisti - M. Marechal, P. Fournier, P. Tortellier; orguljaši - Ch. Tournemire, M. Dupre, O. Messiaen, J. Alain; pjevači - E. Blanc, R. Crespin, J. Giraudeau, M. Gerard, D. Duval; šansonijeri - A. Bruant, E. Piaf, S. Gainsbourg, J. Brassens, Ch. Aznavour, M. Mathieu, M. Chevalier, J. Dassin i dr. Istorija muzičke muzike, njena savremenost, kao i pitanja muzičke teorije posvećene brojnim Francuski radovi. muzikolozi, uklj. J. Combarieux, A. Lavignac, J. Tierso, L. de La Laurencie, P. Landormi, R. Rolland, A. Prunier, E. Viyermoz, R. Dumesnil, N. Dufourc, B. Gavoti, R. M. Hoffmann, A Golea, F. Lesiura.

Muses. centar zemlje je i dalje Pariz, iako na mnogo načina. gradovima Francuske (posebno od sredine 60-ih) stvaraju se opere, simfonije. orkestri, muzika uch. institucije. Funkcioniše u Parizu (1980): Velika opera, Pariški operski studio (osnovan 1973. na bazi Operskog stripa, koji je izgubio na značaju), Teatar nacija (osnovan 1954. godine, predstave se održavaju u različitim pozorišnim prostorijama , uključujući i "Teatar Champs-Elysées", "Theatre of Sarah Bernhardt"); među simbolima orkestre izdvajaju Pariški orkestar (osnovan 1967.), Nat. Franz Orchestra. radio i televizija; brojni nastupaju. kamerni orkestri i ansambli, uklj. International ansambl muzičara pri IRCAM-u (osnovan 1976). 1975. godine u Parizu je otvoren Palais des Congrès, gdje se održavaju simfonije. koncerti, iste godine u Lionu - konc. Dvorana "Audience M. Ravel".

Među posebnim muzika uch. institucije - Pariški konzervatorijum, Schola Cantorum, Ecole Normal (osnovana 1919. od strane A. Cortot i A. Manzho) u Parizu, Amer. konzervatorij u Fontainebleauu (osnovao ga je 1918. violinista F. Casadesus). Najvažnija muzika n.-i. centar je Muzikološki institut Pariskog univerziteta. Knjige, arhivska građa čuvaju se u Nac. b-ke (odsek za muziku nastao 1935), B-ke i Muzej muza. instrumente na konzervatorijumu. U Parizu su najveće muze. udruženja i institucije Francuske, uklj. National muzika komitet, muzika Federacije, Gramofonska akademija po imenu Sh. Cro. Pariz je sjedište Međunarodnog muzičkog savjeta UNESCO-a. Godine 1977. National Savez kompozitora.

U Francuskoj se održavaju: Internacional. takmičenje pijanista i violinista. M. Long - J. Thibaut (organizirano 1943. kao nacionalno, od 1946. - međunarodno), gitarističko takmičenje (1959., od 1961. - međunarodno, od 1964. - Međunarodno gitarističko takmičenje francuske radio-televizije), intern. vokalno takmičenje u Toulouseu (od 1954), intern. takmičenje mladih dirigenata u Besançonu (od 1951), intern. takmičenja harfi u Parizu, kao i brojna. festivali, uklj. Jesenji festival u Parizu klasična muzike, Pariski muzički festival 20. veka. (osnovan 1952), Festival moderne. muziku u Royanu, "Muzička sedmica Orleansa". Muzika se objavljuje u Francuskoj. časopisi, uklj. "La Revue musicale" (od 1827. godine, izdavanje je više puta prekidano, časopis se spajao sa drugim časopisima), "Revue de musicologie" (od 1922. nastavak časopisa "Bulletin de la Société Française de musicologie", koji je izlazio od god. 1917), „Journal musical français“ (1951-66), „Diapason“ (od 1956), „Le Courrier musical de France“ (od 1963), „Harmonie“ (od 1964), „Musique en jeu“ (od 1970). ). U Parizu je objavljen niz enciklopedija. publikacije, posvećene muziku, uklj. "Encyclopédie de la musique et dictionnaire du conservatoire..." (partie I (v. 1-5), partie II (v. 1-2), 1913-26), "Larousse de la musique" (v. 1- 2, 1957), "Dictionnaire des musiciens français" (1961), "Dictionnaire de la musique. Les hommes et leurs oeuvres" (v. 1-2, 1970); "Dictionnaire de la musique. Science de la musique. Forme, tehnika, instrumenti" (v. 1-2, 1976); Tynot F., Carles Ph., "Le jazz" (1977).

književnost: Ivanov-Boretsky M.V., Materijali i dokumenti o istoriji muzike, tom 2, M., 1934; Alschwang A., Francuski muzički impresionizam (Debussy i Ravel), M., 1935; Francuska muzika druge polovine 19. veka (Sat. Art.), Intro. Art. and ed. M. S. Druskina, M., 1938; Livanova T. H., Istorija zapadnoevropske muzike do 1789, M. - L., 1940; Gruber R., Istorija muzičke kulture, tom 1, deo 1-2, M. - L., 1941; Schneerson G., Muzika Francuske, M., 1958; njegova, Francuska muzika XX veka, M., 1964, 1970; Aleksejev A.D., Francuska klavirska muzika kasnog XIX - početka XX veka, M., 1961; Khokhlovkina A., Zapadnoevropska opera. Krajem 18. - prva polovina 19. vijeka. Eseji, M., 1962; Muzička estetika zapadnoevropskog srednjeg vijeka i renesanse, komp., ulaz. Art. V. P. Šestakova, M., 1966; Muzika Francuske revolucije XVIII veka Betoven, M., 1967; Nestiev I., Na prelazu dva veka, M., 1967; Konen V., Pozorište i simfonija, M., 1968, 1975; Istorija evropske istorije umetnosti. Druga polovina 19. - početak 20. veka, M., 1969; Druskin M., O zapadnoevropskoj muzici XX veka, M., 1973; Muzička estetika Francuske u 19. vijeku, komp. tekstovi, uvod. Art. i uvod. eseji E. P. Bronfin, M., 1974; Auric J., Francuska muzika je preživjela, Pismo iz Pariza, "CM", 1975, br. 9; Krasovskaya V., Zapadnoevropsko baletsko pozorište. Historijski eseji. Od nastanka do sredine XVIII veka, L., 1979.

O. A. Vinogradova

U 12.-13. veku, vitezovi i građani severne Francuske, trouvères, bili su nastavljači tradicije trubadura. Među njima je najpoznatiji Adam de la Halle (umro 1286.).

Adam de la Al "Igra Robina i Marion".

U 14. veku se u francuskoj muzici pojavio pokret nove umetnosti. Na čelu ovog pokreta bio je Philippe de Vitry (1291-1361) - muzički teoretičar i kompozitor, autor mnogih svjetovnih motets. Međutim, krajem 16. veka, u vreme Karla 9., priroda muzike Francuske se promenila. Počela je era baleta kada je muzika pratila ples. U ovo doba, sljedeći instrumenti su bili u širokoj upotrebi: flauta, čembalo, violončelo, violina. I ovo vrijeme se može nazvati vremenom rađanja prave instrumentalne muzike..

Philippe de Vitry "Gospodar gospodara" (motet).

17. vijek je nova faza u razvoju francuske muzike. Veliki francuski kompozitor Jean Baptiste Lully (Jean-Baptiste de Lully 28.11.1632, Firenca - 22.3.1687, Pariz) stvara svoje opere. Jean Baptiste je odličan plesač, violinista, dirigent i koreograf italijanskog porijekla, smatra se priznatim tvorcem francuske nacionalne opere.
Među njima su opere kao što su: "Tezej" (1675), "Izida" (1677), "Psiha" (1678), "Persej" (1682), "Faeton" (1683), "Roland" (1685) i " Armida" (1686.) i drugi. U svojim operama, nazvanim "tragédie mise en musique" ("tragedija o muzici"), Jean-Baptiste Lully je nastojao da muzikom pojača dramske efekte. Zahvaljujući majstorstvu inscenacije, spektakularni balet, njegove opere su trajale na sceni oko 100 godina. U isto vreme, operski pevači su po prvi put počeli da nastupaju bez maski, a žene su počele da igraju u baletu na javnoj sceni.
Rameau Jean Philippe (1683-1764) - francuski kompozitor i muzički teoretičar. Koristeći dostignuća francuske i italijanske muzičke kulture, značajno je modificirao stil klasične opere, pripremio opersku reformu Christopha Willibaldija Glucka. Napisao je lirske tragedije Hipolit i Arizija (1733), Kastor i Poluks (1737), operu-balet Galantna Indija (1735), komade za čembalo i drugo. Njegovi teorijski radovi su značajna faza u razvoju doktrine harmonije.
Francois Couperin (1668-1733) - francuski kompozitor, čembalist, orguljaš. Iz dinastije koja se može porediti sa nemačkom dinastijom Bach, jer je u njegovoj porodici bilo nekoliko generacija muzičara. Couperin je dobio nadimak "veliki Couperin" dijelom zbog svog smisla za humor, dijelom zbog karaktera. Njegov rad je vrhunac francuske umjetnosti čembala. Kuperinovu muziku odlikuje melodična inventivnost, gracioznost i savršenstvo detalja.

1. Jean-Baptiste Lully sonata u A-molu, 4. dio "Gig" Aleksej Koptev (klarinet) - Oleg Bojko (gitara).

2. Jean Philippe Rameau "Chicken", Arkadij Kazaryan izvodi na harmonici.

3. Francois Couperin "Alarm Clock", u izvedbi Ayane Sambuyeve na harmonici.

U 18. veku - kraju 19. veka muzika postaje pravo oružje u borbi za svoja uverenja i želje. Pojavljuje se čitava plejada poznatih kompozitora: Maurice Ravel (Maurice Ravel), Jean-Philippe Rameau (Jean-Philippe Rameau), Claude Joseph Rouget de Lisle (1760-1836) francuski vojni inženjer, pjesnik i kompozitor. Pisao je himne, pesme, romanse. Godine 1792. napisao je kompoziciju "Marseljeza", koja je kasnije postala himna Francuske.

Himna Francuske.

Glück Christoph Willibald (1714-1787) bio je poznati francusko-njemački kompozitor. Njegova najslavnija aktivnost vezana je za parišku opersku scenu, za koju je svoja najbolja djela napisao francuskim riječima. Stoga ga Francuzi smatraju francuskim kompozitorom. Brojne njegove opere: "Artaserse", "Demofonte", "Fedra" i druge izvedene su u Milanu, Torinu, Veneciji, Kremoni. Nakon što je dobio poziv u London, Gluck je napisao dvije opere za pozorište Hay-Market: "La Caduta de Giganti" (1746) i "Artamene" i operu potpourri (pasticcio) "Pyram"

Melodija iz opere "Orfej i Euridika".

U 19. veku - kompozitori Žorž Bize, Hektor Berlioz, Klod Debisi, Moris Ravel i drugi.

U 20. veku pojavljuju se pravi profesionalni izvođači. Upravo su oni učinili francuske pjesme tako poznatim, stvarajući čitav pravac francuskog šansonijera. Danas njihova imena odskaču od vremena i mode. To su Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Patricia Kass, Joe Dassin, Dalida, Vanessa Paradis. Svi su poznati po svojim prelepim lirskim pesmama, koje su osvojile ne samo publiku Francuske, već i drugih zemalja. Mnoge od njih su obradili i drugi izvođači.

Tekst rada je postavljen bez slika i formula.
Puna verzija rada dostupna je na kartici "Job Files" u PDF formatu

Muzička kultura Francuske: prošlost, sadašnjost i budućnost.

Koliko često razmišljamo o tome koliko nam je muzika važna? Služi kao odličan način samoizražavanja, način prenošenja osjećaja, emocija i misli. Nije ni čudo što se muzika naziva univerzalnim jezikom komunikacije. Muzika je svima bliska i razumljiva. Svaki narod na našoj planeti savršeno je savladao 7 svima poznatih nota. Muzički jezik je najjednostavniji i najpristupačniji. Prodire u srce i dušu. Služi za ujedinjavanje različitih naroda i ljudi, gradeći divne mostove od srca do srca, od duše do duše. Ovi veličanstveni mostovi ponekad se protežu vekovima, od jedne zemlje do druge, od jednog kontinenta preko okeana do drugog kontinenta. Muzički jezik može učiniti čuda. Svako od nas doživljava i osjeća neopisive stvari nakon djela velikih klasika. Drhtimo od visokih tonova, bačeni smo u suze iz poznatih pobuda. Tražimo sebe u tekstu, a u melodiji čujemo poznate glasove. Nije li? I kako nakon toga gledate na muziku? Kako ćete, shvativši ulogu muzike, gledati na svijet bez nje? Zamislite samo život bez toga, nakon kojeg želite da se smijete bez prestanka, nakon čega želite plesati, a možda i plakati... Jezivo, zar ne? Šta vas može odvesti izvan stvarnosti? Šta može preokrenuti vaš unutrašnji svijet? Šta radi, koja muzika? Razmisli o tome. Ali danas ću vam pričati o muzici Francuske. Danas ćete vidjeti da je divna kao i sama Francuska. Zvuči jednako prefinjeno i mami, i mami, i mami.

Francuski jezik je veoma muzikalan, melodičan, melodičan. Čini se da su najjednostavnije riječi i fraze pune muzike i spremne su da se u svakom trenutku pretvore u pjesmu. Francuska muzika je jedna od najzanimljivijih i najuticajnijih evropskih muzičkih kultura. Jasno prati odjeke drevnih kultura, folklor keltskih i franačkih plemena koja su živjela u antičko doba na području današnje Francuske. Upravo su oni poslužili kao osnova, plodno tlo, na kojem je, slikovito rečeno, izraslo prekrasno, moćno, razgranato drvo francuske muzičke kulture. Keltski i franački korijeni pretvoreni su u snažno deblo koje se formiralo u srednjem vijeku, a na njemu su izrasle brojne grane i grančice u kasnijim razdobljima, na primjer, u doba renesanse, klasicizma, moderne itd. Ovdje su se organski preplitale muzičke tradicije kako brojnih naroda u zemlji, tako i drugih evropskih država. Najbliža interakcija i međuprožimanje uočena je između muzičkih kultura Francuske, Italije, Njemačke i Španije. Flamanska kultura je takođe imala veliki uticaj. Treba imati na umu da je, kako sami Francuzi kažu, Francuska zemlja otvorena prema svijetu. Istina, oni su tokom stoljeća ovu parolu shvaćali na vrlo neobičan način, na primjer, vodeći aktivnu kolonijalnu politiku. Ipak, u smislu razvoja sopstvene muzičke kulture, ovaj proces je imao opipljiv pozitivan uticaj. Francuska muzička kultura značajno je obogaćena, upijajući sve najbolje iz muzičkih kultura naroda Afrike i Azije. Ovaj trend se jasno manifestovao u drugoj polovini 20. veka, kada je muzička scena Francuske obogaćena muzičkom tradicijom doseljenika iz Afrike.

Govoreći o muzičkoj kulturi Francuske, ne može se ne spomenuti značajan doprinos njenom razvoju dala je ruska muzička kultura. Dvije velike sile povezuju bliske veze duge istorije u gotovo svim sferama ljudskog djelovanja. Rusku kulturu dugo su hranili Francuzi, što se u našem društvu doživljavalo kao standard i predmet za slijeđenje. Ali onda je došlo vrijeme da se „vraćaju dugovi“, a već su se kulturni ličnosti Francuske ugledale na svoje ruske kolege, usvojile od njih sve najbolje, napredno i zanimljivo. Nakon revolucije 1917. i građanskog rata u Rusiji, mnogi emigranti našli su utočište u Francuskoj. Njihov doprinos francuskoj kulturi, uključujući i muzičku, je ogroman. Teško je to precijeniti, a još više ne primijetiti.

Dakle, govoreći o francuskoj muzičkoj kulturi, govorimo o potpuno jedinstvenom fenomenu u svjetskim razmjerima. Ova kultura je upila sve najbolje od gotovo svih naroda, promijenila se, transformisala, preispitala, dala novi zamah i zvuk, i na kraju se oblikovala u nešto lijepo, jedinstveno, originalno, primamljivo i fascinantno. To je živi organizam koji nastavlja da raste, mijenja se, transformira. Francuska muzička kultura ne ostaje po strani od svjetske muzičke kulture. Ona daje novu, posebnu francusku notu modernim trendovima u muzici kao što su džez, rok, hip-hop i elektronska muzika.

Faze formiranja francuske muzičke kulture.

Srednje godine.

Francuska muzička kultura počela je da se oblikuje na bogatom sloju narodne pesme. Najstariji pouzdani zapisi pesama koji su sačuvani do danas datiraju iz 15. veka. Crkvena muzika je došla u francuske zemlje sa hrišćanstvom. Izvorno latinski, postepeno se mijenjao pod uticajem narodne muzike. Crkva je, da bi ojačala svoj položaj i uticaj na Francuze, u svojim službama koristila materijal koji je bio razumljiv, blizak i dostupan lokalnom stanovništvu. Evo šta o tome piše u elektronskoj enciklopediji Wikipedije: „Tako se između 5. i 9. veka u Galiji razvila posebna, osebujna vrsta liturgije - galikanski obred sa galikanskim pevanjem. Poznato je iz istorijskih izvora, što ukazuje da se značajno razlikovalo od rimskog. Nažalost, nije opstala, budući da su ga francuski kraljevi ukinuli, tražeći od Rima titulu careva, a rimska crkva je nastojala postići ujedinjenje crkvenih službi. Crkva je stoljećima bila centar prosvjetiteljstva, obrazovanja, kulture, uključujući i muziku. Njegov uticaj na formiranje muzičke kulture bio je ogroman, a odjeci se i dalje čuju u muzici, samo ih treba moći čuti. Tokom srednjeg vijeka, razvoj crkvena muzika . Rani galikanski oblici kršćanske liturgije zamijenjeni su gregorijanskom liturgijom. Širenje gregorijanskog pjevanja za vrijeme vladavine dinastije Karolinga vezuje se prvenstveno za djelovanje benediktinskih samostana. Katoličke opatije Jumiège postale su centri crkvene muzike, ćelije profesionalne duhovne i svjetovne muzičke kulture. Da bi učenike naučili pjevati u mnogim opatijama, stvorene su posebne škole pjevanja (metrize). Učili su ne samo gregorijansko pjevanje, već i sviranje muzičkih instrumenata, sposobnost čitanja muzike. Sredinom 9.st. pojavila se neobavezna notacija, čiji je postepeni razvoj, nakon mnogo vekova, doveo do formiranja moderne notne note. U 9. veku gregorijanski koral obogaćen je sekvencama koje se u Francuskoj nazivaju i prozom. Stvaranje ovog oblika pripisano je monahu Notkeru iz manastira St. Gallen (moderna Švicarska). Međutim, Notker je u predgovoru svoje "Knjige himni" naveo da je informacije o sekvenci dobio od monaha iz opatije Jumièges. Kasnije su se u Francuskoj posebno proslavili autori proze Adam iz opatije Saint-Victor (12. vek) i tvorac čuvene „Magareće proze“ Pjer Korbej (početak 13. veka).

Radovi francuskih folklorista bave se brojnim žanrovima narodna pjesma : lirske, ljubavne, žalbene pjesme (pritužbe), plesne (rondes), satirične, zanatlijske pjesme (chansons de metiers), kalendar, na primjer Božić (Noël); radna, istorijska, vojna itd. Dakle, lako je uočiti da je tematska i žanrovska paleta folklorne muzičke kulture višestruko bogatija od crkvene. Među lirskim žanrovima posebno mjesto zauzimaju pastorali. Ova tema se ogleda ne samo u francuskoj muzičkoj kulturi, već iu književnosti, slikarstvu, pozorištu. Popularan čak i na kraljevskom dvoru, pastoral je veličao i idealizirao seoski život, crtajući fantastičnu sliku, suludo daleko od stvarne. U francuskoj narodnoj muzici posebno mi se sviđa jedan dio, koji je, na ovaj ili onaj način, prisutan u folkloru svakog naroda. Čini mi se najslađim, najprijatnijim, najveselijim. Oseća se toplina, strahopoštovanje, majčinska briga, naivnost, želja da se veruje u čuda i uživa u svakom proživljenom danu. Govorim o francuskim narodnim pjesmama posvećenim djeci - uspavankama, igricama, brojalicama (fr. comptines). Radničke (pjesme žetelaca, orača, vinogradara i dr.), vojničke i regrutske pjesme su raznovrsne. Još jedan žanr francuske narodne muzike bio je veoma usklađen sa muzičkom tradicijom zemalja Evrope koje su učestvovale u krstaškim ratovima. U svim zemljama učesnicama nastajale su pjesme i balade koje su govorile o ovim istorijskim događajima, podvizima, bitkama, porazima, vitezovima, herojima, neprijateljima i izdajnicima. Naravno, Francuzi nisu mogli ostati podalje ni od kampanja, ni od kreativnosti. Nažalost, većina ovih djela nije sačuvana do danas, za razliku od remek-djela crkvene muzike, koja su najčešće snimana, odnosno dokumentovana.

Međutim, ni crkvena ni narodna muzika nisu mogle zadovoljiti duhovne potrebe trećeg dijela društva, najbogatijeg i najutjecajnijeg - plemstva. Pod njenim uticajem je sekularne muzike . Zvučalo je ne pod svodovima crkve, ne na sajmovima i gradskim trgovima, već u kraljevskoj palači, u dvorcima plemića i feudalaca. Nosioci narodne muzičke tradicije srednjeg veka bili su uglavnom putujući muzičari - žongleri, koji su bili veoma popularni u narodu. Pjevali su moralizirajuće, šaljive, satirične pjesme, plesali uz pratnju raznih instrumenata, uključujući tamburu, bubanj, flautu, trzalicu tipa lutnje (to je doprinijelo razvoju instrumentalne muzike). Žongleri su nastupali na praznicima u selima, na feudalnim dvorovima, pa čak i u manastirima (sudjelovali su u nekim ritualima, pozorišnim procesijama posvećenim crkvenim praznicima, zvanim Carole). Crkva ih je progonila kao predstavnike sekularne kulture koja joj je neprijateljski nastrojena. U 12.-13. vijeku. među žonglerima je došlo do društvenog raslojavanja. Neki od njih su se naselili u viteškim dvorcima, pavši u potpunu zavisnost od feudalnog viteza, drugi su ostali u gradovima. Tako su žongleri, izgubivši slobodu stvaralaštva, postali stalni ministranti u viteškim dvorcima i gradski muzičari. Međutim, ovaj proces je istovremeno doprinio prodoru narodne umjetnosti u dvorce i gradove, što postaje osnova viteške i građanske muzičke i poetske umjetnosti. U doba kasnog srednjeg veka, u vezi sa opštim usponom francuske kulture, muzička umetnost počinje da se intenzivno razvija. U feudalnim dvorcima, na bazi narodne muzike, cvjetala je svjetovna muzička i poetska umjetnost trubadura i truvera (11.-14. vijek). Među trubadurima bili su poznati Markabrun, Guillaume IX, vojvoda od Akvitanije, Bernard de Ventadorne, Geoffre Rudel (kraj 11.-12. vek), Bertrand de Born, Giraut de Borneil, Giraut Riquier (kraj 12.-13. vek). Na 2. katu. 12. c. u sjevernim krajevima zemlje nastao je sličan trend - umjetnost trouveursa, koja je u početku bila viteška, a kasnije se sve više približavala narodnoj umjetnosti. Među trouverima, zajedno s kraljevima, kasnije su slavu stekli aristokracija - Richard Lavljeg Srca, Thibault od Šampanjca (kralj Navare), predstavnici demokratskih slojeva društva - Jean Bodel, Jacques Bretel, Pierre Mony i drugi. U vezi sa rastom gradova kao što su Arras, Limoges, Montpellier, Toulouse itd., u 12-13 veku razvija se urbana muzička umetnost, čiji su tvorci bili pesnici-pevači sa gradskih imanja (zanatlije, obični građani, npr. kao i buržuj). U umjetnost trubadura i truveara unosili su svoje karakteristike, udaljavajući se od njenih uzvišeno viteških muzičkih i poetskih slika, savladavajući narodne i svakodnevne teme, stvarajući karakterističan stil, svoje žanrove. Najistaknutiji majstor urbane muzičke kulture 13. veka bio je pesnik i kompozitor Adam de la Hale, autor pesama, moteta, kao i nekada popularne predstave „Igra Robina i Merion” (oko 1283.), zasićeni gradskim pjesmama, plesovima (već je bila neobična i sama ideja stvaranja svjetovne pozorišne predstave prožete muzikom). Tradicionalne jednoglasne muzičke i poetske žanrove trubadura interpretirao je na nov način, koristeći polifoniju.

Tokom ovog perioda primećuje se rast i jačanje gradova kao što su Arras, Limož, Monpelje, Tuluz. To se odrazilo ne samo na političku i ekonomsku, već i na kulturnu sferu. Stvaranje univerziteta i škola u njima doprinijelo je razvoju kulture, muzike i jačanju uloge muzike kao umjetnosti. Dakle, na Univerzitetu Sorbona u Parizu, nastalom početkom 13. veka, muzika je bila jedan od obaveznih i važnih predmeta. To je, naravno, doprinijelo jačanju uloge muzike kao umjetnosti. Pariz je u 12. veku postao jedan od centara muzičke kulture, a pre svega njegova škola pevanja u katedrali Notr Dam, koja je okupljala najveće majstore - pevače-kompozitore, naučnike. Za ovu školu vezuje se procvat u 12.-13. vijeku. kultna polifonija, pojava novih muzičkih žanrova, otkrića u oblasti muzičke teorije. U djelima kompozitora škole Notre Dame, gregorijanski koral je doživio promjene: prethodno ritmički slobodno, fleksibilno pjevanje dobilo je veću pravilnost i glatkoću (otuda naziv takvog pjevanja cantusplanus). Komplikacije polifone tkanine i njegove ritmičke strukture zahtijevale su precizno određivanje trajanja i poboljšanje notacije - kao rezultat toga, predstavnici pariške škole postepeno su zamijenili doktrinu modusa menzuralnom notacijom. Značajan doprinos u ovom pravcu dao je muzikolog John de Garlandia. Polifonija je oživjela nove žanrove crkvene i svjetovne muzike, uključujući dirigent i motet. Dirigovanje se prvobitno izvodilo uglavnom tokom svečane crkvene službe, ali je kasnije postalo čisto sekularni žanr. Među autorima provoda je i Perotin. Na osnovu dirigenta s kraja 12. vijeka. u Francuskoj se formira najvažniji žanr polifone muzike motet. Njegovi rani primjerci također pripadaju majstorima pariske škole (Perotin, Franko od Kelna, Pierre de la Croix). Motet je omogućio slobodu kombinovanja liturgijskih i svetovnih melodija i tekstova, kombinacija koja je dovela do rođenja u 13. veku. šaljivi motet. Žanr moteta dobio je značajno ažuriranje u 14. veku u uslovima arsnova režije, čiji je ideolog bio Philippe de Vitry. U umjetnosti arsnove veliki je značaj pridavan interakciji "svakodnevne" i "naučne" muzike (odnosno pjesme i moteta). Philippe de Vitry stvorio je novu vrstu moteta - izoritmički motet. Inovacije Philippea de Vitryja uticale su i na doktrinu konsonancije i disonance (on je najavio konsonancije terce i šestine). Ideje arsnove, a posebno izoritmičkog moteta, nastavili su svoj razvoj u stvaralaštvu Guillaumea de Machauxa, koji je spojio umjetnička dostignuća viteške muzičke i poetske umjetnosti sa jednodušnim pjesmama i polifonom urbanom muzičkom kulturom. Poseduje pesme sa narodnim magacinom, virele, rondo, takođe je prvi razvio žanr polifonih balada. U motetu, Machaux je koristio muzičke instrumente dosljednije od svojih prethodnika (vjerovatno su niži glasovi prije bili instrumentalni). Macheud se također smatra autorom prve francuske polifone mise.

U 15. veku tokom Stogodišnjeg rata, vodeće mesto u muzičkoj kulturi Francuske u 15. veku. okupirali predstavnici francusko-flamanske (holandske) škole. Dva veka u Francuskoj su delovali najistaknutiji kompozitori holandske polifone škole: sredinom 15. veka. - J. Benchois, G. Dufay, u 2. polovini 15. vijeka. - J. Okegem, J. Obrecht, krajem 15. - početkom 16. vijeka. - JoskenDepre, u 2. polovini 16. veka. — Orlando di Lasso.

Kao što vidite, francuska muzička kultura srednjeg veka bila je veoma raznolika, bogata i raznolika. Razvio se na osnovu izvorne narodne muzike plemena i naroda koji su naseljavali modernu teritoriju Francuske do srednjeg vijeka. Bila je pod velikim uticajem hrišćanske religije i tradicije hrišćanske kultne muzike. Naravno, nisu ostali nezapaženi brojni kontakti i kulturni susreti sa narodima susjednih zemalja. Francuska srednjovekovna muzička kultura počivala je čvrsto na tri glavna stuba: religioznoj, narodnoj i sekularnoj muzici. Oni su bili njena osnova, osnova koja je omogućila da se francuska muzička kultura razvija, unapređuje, obogaćuje jedni druge kombinovanjem ovih pravaca.

Renesansa.

Sumorni, religiozni srednji vijek zamijenjen je veličanstvenom i briljantnom renesansom. Renesansa se pojavila u Italiji i ubrzo stekla popularnost u Evropi. Francuzi nisu izostavljeni. Oni su među prvima shvatili ovu "kulturnu revoluciju" i pridružili joj se. Urođeni osjećaj za lijepo, odličan ukus, umjetnički njuh nisu iznevjerili Francuze. Ali nije samo estetski ukus uticao na promjenu kulturnih epoha u Francuskoj. Ovdje je potrebno uzeti u obzir niz najvažnijih povijesnih procesa i faktora koji su odigrali značajnu ulogu u formiranju i odobravanju normi i kanona renesanse. Jedan od ključnih faktora u ovom istorijskom nizu događaja s pravom je pojava buržoazije (15. vek) i značajno jačanje njene uloge i položaja u francuskom društvu. Sljedeći faktor treba nazvati borbom za ujedinjenje Francuske, koja se završila do kraja 15. vijeka. I, naravno, stvaranje jedinstvene centralizirane države koja je proklamirala nove vrijednosti u novoj eri. Dakle, već krajem 15. vijeka. u Francuskoj je kultura renesanse konačno odobrena.

U ovom periodu značajno raste uloga muzike u društvenom životu. Francuski kraljevi su stvarali velike kapele na svojim dvorovima, priređivali muzičke festivale, kraljevski dvor je postao centar profesionalne umjetnosti. Osnažena je uloga dvorske kapele. Godine 1581. Henri III je odobrio poziciju "glavnog intendanta muzike" na dvoru, a prvi na toj funkciji bio je italijanski violinista Baltazarini de Belgioso. Uz kraljevski dvor i crkvu, značajna središta muzičke umjetnosti bili su i aristokratski saloni. Procvat renesanse, povezan s formiranjem francuske nacionalne kulture, pada na sredinu 16. stoljeća. U to vrijeme svjetovna polifona pjesma - šansona - postala je izvanredan žanr profesionalne umjetnosti. Njen polifoni stil dobija novu interpretaciju, u skladu sa idejama francuskih humanista - Rabelais, Clement Marot, Pierre de Ronsard. Vodeći autor šansona ovog doba smatra se Clement Zhanequin, koji je napisao više od 200 polifonih pjesama. Šansone su stekle slavu ne samo u Francuskoj, već iu inostranstvu, uglavnom zahvaljujući muzičkom zapisu i jačanju veza između evropskih zemalja. Tokom renesanse, uloga instrumentalne muzike je porasla. Viola, lutnja, gitara, violina (kao narodni instrument) bili su u širokoj upotrebi u muzičkom životu. Instrumentalni žanrovi su prodrli kako u svakodnevnu muziku tako iu profesionalnu, dijelom crkvenu. U 16. veku među dominantnim se izdvajaju plesni komadi na lutnji. polifona djela ritmičkom plastikom, homofonom kompozicijom, prozirnošću teksture. Karakteristično je bilo spajanje dva ili više plesova po principu ritmičkog kontrasta u svojevrsne cikluse, koji su postali osnova buduće plesne svite. Orguljaška muzika je takođe dobila samostalniji značaj. Nastanak orguljaške škole u Francuskoj (kraj 16. vijeka) vezuje se za rad orguljaša J. Titluza. Godine 1570. Jean-Antoine de Baif je osnovao Akademiju za poeziju i muziku. Članovi ove akademije nastojali su da ožive drevnu poetsko-muzičku metriku i branili princip neraskidive veze između muzike i poezije. Značajan sloj u muzičkoj kulturi Francuske u 16. veku. bila je muzika hugenota. Hugenotske pjesme su koristile melodije popularnih kućnih i narodnih pjesama, prilagođavajući ih prevedenim francuskim liturgijskim tekstovima. Nešto kasnije, vjerska borba u Francuskoj dovela je do hugenotskih psalama sa njihovim karakterističnim prijenosom melodije na gornji glas i odbacivanjem polifone složenosti. Najveći hugenotski kompozitori koji su komponovali psalme bili su Claude Goudimel, Claude Lejeune.

Klasicizam i barok.

17. vijek je postao važna prekretnica u formiranju francuske muzičke kulture. U tom periodu nije došlo samo do promjene kulturnih epoha: renesansu je prvo zamijenio klasicizam, a zatim kitnjasti barok, ali i promjena prioriteta. Tada sekularna muzika konačno preuzima religioznu i u budućnosti je ona ta koja formira francusku muzičku kulturu, postavlja kanone, modu, stil, vodeće pravce, trendove i žanrove. Ova dva faktora doprinela su razvoju najvažnijih žanrova tog vremena - opere i baleta. Godine vladavine Luja XIV bile su obilježene izvanrednim sjajem dvorskog života, željom plemstva za luksuzom i sofisticiranim zabavama. Nije ni čudo što se ovaj kralj zvao Kralj Sunce. Sve je bilo puno sjaja, sjaja i sjaja. Francuski dvor je blistao kao Olimp. U tom pogledu velika je uloga dodijeljena dvorskom baletu. Začudo, kardinal Mazarin, iako posredno, odigrao je značajnu ulogu u razvoju muzičke kulture, na svaki mogući način doprinoseći jačanju talijanskog utjecaja na dvoru. Poznanstvo sa italijanskom operom poslužilo je kao snažan podsticaj za stvaranje sopstvene nacionalne opere, a prvo iskustvo u ovoj oblasti pripada Elisabeth Jacquet de la Guerre (Trijumf ljubavi, 1654). Godine 1671. u Parizu je otvorena opera pod nazivom Kraljevska muzička akademija. Na njenom čelu je bio J. B. Lyuli. Ova izuzetna ličnost danas se smatra osnivačem nacionalne operske škole. Lully je stvorio niz komedija-baleta, koji su postali preteča žanra lirske tragedije, a kasnije i opere-baleta. Lully je dao značajan doprinos razvoju instrumentalne muzike. Stvorio je tip francuske operske uvertire (termin je ustanovljen u drugoj polovini 17. veka u Francuskoj). Brojni plesovi iz njegovih djela velike forme (menuet, gavot, sarabanda i dr.) uticali su na dalje formiranje orkestarske svite. Krajem 17. - u prvoj polovini 18. stoljeća za francusko pozorište pisali su poznati kompozitori kao što su N. A. Charpentier, A. Campra, M. R. Delalande, A. K. Detouche. Sa Lulijevim naslednicima pojačava se konvencionalnost dvorskog pozorišnog stila. U njihovim lirskim tragedijama dolaze do izražaja dekorativno-baletne, pastoralno-idilične strane, a dramski početak sve više slabi. Lirska tragedija ustupa mjesto operi-baletu. U 17. vijeku. u Francuskoj su se razvile različite instrumentalne škole - lutnja (D. Gauthier, koji je uticao na stil čembala J.-A. d "Angleberta, J. Ch. de Chambonnièrea), čembalo (Chambonniere, L. Couperin), viola (M. Marin, koji je prvi put u Francuskoj uveo kontrabas u operski orkestar umjesto kontrabas viole). Najveći značaj dobila je francuska škola čembala. Rani stil čembala razvio se pod direktnim utjecajem umjetnosti lutnje. U djelima Chambonnièrea odrazio se način melodijske ornamentike, svojstven francuskim čembalistima. Obilje ukrasa dalo je delima za čembalo određenu sofisticiranost, kao i veću koherentnost, „melodičnost“, „dužinu“ i trzav zvuk ovog instrumenta. U instrumentalnoj muzici široko se koristi muzika koja se koristila od 16. veka. spoj parnih plesova (pavane, galijard, itd.), koji je u 17. veku doveo do stvaranja instrumentalne svite.

18-19 vek u istoriji francuske muzike.

U 18. veku, sa rastućim uticajem buržoazije, nastaju novi oblici muzičkog i društvenog života. Koncerti postupno nadilaze dvorane i aristokratske salone. Godine 1725. A. Philidor (Danikan) je organizovao redovne javne "Duhovne koncerte" u Parizu, a 1770. Fransoa Gossec je osnovao društvo "Amaterski koncerti". Večeri akademskog društva Prijatelji Apolona (osnovanog 1741.) bile su zatvorenijeg karaktera, a Kraljevska muzička akademija je organizovala godišnje koncertne cikluse. U 20-30-im godinama 18. vijeka. svita za čembalo dostiže svoj vrhunac. Među francuskim čembalistima vodeću ulogu ima F. Couperin, autor slobodnih ciklusa zasnovanih na principima sličnosti i kontrasta komada. Uz Couperina, veliki doprinos razvoju programske karakteristične svite za čembalo dali su i J. F. Dandre, a posebno J. F. Rameau. Godine 1733., uspješna premijera Rameauove opere Hippolyte et Aricia osigurala je kompozitoru vodeću poziciju u dvorskoj operi, Kraljevskoj muzičkoj akademiji. U Rameauovom djelu žanr lirske tragedije dostigao je vrhunac. Njegov vokalno-deklamatorski stil obogaćen je melodijsko-harmonijskim izrazom. Njegove dvoglasne uvertire odlikuju se velikom raznolikošću, međutim, u njegovom radu su zastupljene i troglasne uvertire, bliske italijanskoj operi "Sinphonia". U nizu opera Rameau je anticipirao mnoga kasnija dostignuća na polju muzičke drame, otvarajući put operskoj reformi K. V. Glucka. Rameau posjeduje naučni sistem, čiji su niz odredbi poslužio kao osnova moderne doktrine o harmoniji ("Traktat o harmoniji", 1722; "Poreklo harmonije", 1750, itd.). Sredinom 18. stoljeća herojsko-mitološke opere Lullyja, Rameaua i drugih autora više nisu ispunjavale estetske zahtjeve građanske publike. Po svojoj popularnosti inferiorni su u odnosu na oštro satirične sajamske predstave poznate od kraja 17. stoljeća. Ove predstave imaju za cilj ismijavanje morala "viših" slojeva društva, a također parodiraju dvorsku operu. Prvi autori takvih komičnih opera bili su dramski pisci A. R. Lesage i C. S. Favara. U utrobi sajamskog teatra sazreo je novi francuski operski žanr - operski komičar. Njena pozicija je ojačana dolaskom u Pariz 1752. italijanske operne trupe, koja je postavila niz buff opera, uključujući Pergolezijevu Gospođu slugu, i kontroverzu oko operske umjetnosti koja se rasplamsala između pristalica (buržoasko-demokratskih krugova) i protivnika. (predstavnici aristokratije) italijanske opere zaljubljene, tj. n. "Rat bufona". U napetoj atmosferi Pariza, ova kontroverza je dobila naročitu hitnost i izazvala je veliko negodovanje javnosti. U njemu su aktivno učestvovale ličnosti francuskog prosvjetiteljstva koje su podržavale demokratsku umjetnost "bufonista", a Rusoov pastoral "Seoski čarobnjak" činio je osnovu prve francuske komične opere. Parola koju su proklamovali "imitiranje prirode" imala je veliki uticaj na formiranje francuskog operskog stila 18. veka. Radovi enciklopedista sadrže i vrijedne estetske i muzičko-teorijske generalizacije.

18. vijek, koji je započeo procvatom građanske kulture i formiranjem novih oblika muzičkog društvenog života: javnih koncerata, ciklusa koncerata i predstava, muzičkih društava, završio je vrlo tragično. Izbila je Velika francuska revolucija. Napravila je velike promjene u svim oblastima francuskog kulturnog života, a naravno i na polju muzičke umjetnosti. . Muzika postaje sastavni deo svih zbivanja revolucionarnog vremena i dobija društvene funkcije. Sama epoha je doprinijela formiranju i uspostavljanju masovnih žanrova: pjesme, himne, koračnice i dr. Pod utjecajem Francuske revolucije nastali su pozorišni žanrovi kao što je apoteoza, propagandna predstava uz korištenje velikih zborskih masa. Posebno treba pomenuti „Operu spasenja“, koja je postala izuzetno popularna u tom uznemirujućem, tragičnom vremenu. Posebno je u njima zvučala tema borbe protiv tiranije, razotkrivani su poroci klera, veličala se vjernost, odanost, rodoljublje, požrtvovnost za dobro naroda i otadžbine. U vezi sa porastom patriotskih osećanja u društvu, vojna limena muzika dobija veliki značaj, a osniva se i orkestar Narodne garde. Revolucionarne transformacije doživio je i sistem muzičkog obrazovanja: 1792. otvorena je Muzička škola Nacionalne garde za obuku vojnih muzičara, a 1793. Nacionalni muzički institut (od 1795. Pariški konzervatorijum).

Period Napoleonove diktature (1799-1814) i restauracije (1814-15, 1815-30) nisu donijeli sjajna dostignuća francuskoj muzici. Određeni preporod u oblasti kulture naznačio se tek pred kraj restauracije. U 20-30-im godinama 19. veka formirala se francuska romantična opera, kao i žanr velike opere na istorijske, patriotske i herojske teme. G. Berlioz, tvorac programskog romantičarskog simfonizma, s pravom je priznat kao jedan od najistaknutijih predstavnika francuskog muzičkog romantizma širom svijeta. Tokom godina II Carstva u Francuskoj, moderan sekularni trend postao je strast za kafe-koncerte, pozorišne revije i umjetnost šansonijera. Tokom ovog perioda, vodvilji, farse i operete bili su popularni i brojni. Francuska opereta bukvalno cveta, počinje da zvuči posebno zanimljivo, na nov način, originalno, što je u direktnoj vezi sa imenima njenih duhovnih tvoraca i inspiratora J. Offenbacha, F. Hervéa. Ona postepeno gubi svoju satiru, parodiju, aktuelnost, sa operetskom lakoćom i lakoćom, menjajući njihove istorijske, svakodnevne i lirsko-romantične zaplete. To u potpunosti odgovara opštem muzičkom trendu tog vremena: lirski karakter dolazi do izražaja u gotovo svim kulturnim sferama. U operi se ta tendencija manifestovala u želji za svakodnevnim zapletima, za prikazom običnih ljudi sa njihovim intimnim doživljajima. Među najpoznatijim autorima lirske opere treba nazvati Ch. Gounoa, "Fausta", "Mireil" i "Romeo i Julija", J. Massenet, J. Bizet "Carmen". Ali moda je nestalna i vjetrovita, uključujući i muzičku modu, a još više u Francuskoj. Već u drugoj polovini 19. veka. postoji porast realnih tendencija. Važan događaj u društvenom i političkom životu Francuske bila je Pariska komuna 1870-1871. To se odrazilo i na muzičku kulturu: nastale su mnoge radne pjesme, od kojih je jedna, “The Internationale” (muzika Pierrea Degeytera na riječi Eugenea Pottiera), postala himna komunističkih partija, a 1922-1944. himna SSSR-a.

20ti vijek. Novi trendovi.

Krajem 80-ih - 90-ih godina 19. stoljeća u Francuskoj se pojavio novi trend, koji je postao široko rasprostranjen početkom 20. stoljeća - impresionizam. Muzički impresionizam je oživio određene nacionalne tradicije - želju za konkretnošću, programskom, sofisticiranošću stila, transparentnošću teksture. Impresionizam je svoj najpotpuniji izraz našao u muzici C. Debussyja, uticao je na rad M. Ravela, P. Dukea i drugih. Impresionizam je takođe uveo inovacije u oblasti muzičkih žanrova. U Debisijevom delu, simfonijski ciklusi ustupaju mesto simfonijskim skicama; klavirskom muzikom dominiraju programske minijature. Maurice Ravel je također bio pod utjecajem estetike impresionizma. U njegovom stvaralaštvu prepliću se različiti estetski i stilski pravci - romantični, impresionistički, au kasnijim radovima - neoklasične tendencije. Zajedno sa impresionističkim tendencijama u francuskoj muzici na prelazu iz 19. u 20. vek. tradicija Saint-Saensa je nastavila da se razvija, kao i Francka, čije delo karakteriše kombinacija klasične jasnoće stila sa živopisnim romantičnim slikama. Poslije Prvog svjetskog rata francuska umjetnost je pokazala tendenciju odbacivanja njemačkog uticaja, težnje ka novitetu i, istovremeno, jednostavnosti. U to vrijeme, pod utjecajem kompozitora Erica Satiea i kritičara Jean Cocteaua, formirano je kreativno udruženje pod nazivom "Francuska šestorka", čiji su se članovi suprotstavili ne samo vagnerijanizmu, već i impresionističkoj "neodređenosti". Međutim, prema njenom autoru, Francisu Poulencu, grupa „nije imala druge ciljeve osim čisto prijateljskog, a nimalo ideološkog udruživanja“, a od 1920-ih njeni članovi (među najpoznatijima i Arthur Honegger i Darius Milhaud) imaju razvijao svaki na individualan način. Godine 1935. u Francuskoj se pojavilo novo stvaralačko udruženje kompozitora - "Mlada Francuska", koje je uključivalo, između ostalog, kompozitore kao što su O. Messiaen, A. Jolivet, koji su, poput "Šestorice", postavili oživljavanje nacionalne tradicije. i humanističke ideje u prvom planu. Odbacujući akademizam i neoklasicizam, svoje napore usmjerili su na osuvremenjivanje sredstava muzičkog izražavanja. Najuticajnija su bila Messiaenova traganja u oblasti modalnih i ritmičkih struktura, koja su bila oličena kako u njegovim muzičkim delima, tako i u muzikološkim raspravama. Posle Drugog svetskog rata u francuskoj muzici šire se avangardne muzičke struje. Izvanredan predstavnik francuske muzičke avangarde bio je kompozitor i dirigent Pierre Boulez, koji je, razvijajući principe A. Webern, naširoko koristi metode kompozicije kao što su pointilizam i serijalnost. Poseban "stohastički" sistem kompozicije koristi kompozitor grčkog porekla J. Xenakis. Francuska je odigrala značajnu ulogu u razvoju elektronske muzike - tu se krajem 1940-ih pojavila konkretna muzika, kompjuter sa grafičkim unosom informacija - UPI je razvijen pod vođstvom Xenakisa, a 1970-ih pravac spektralne muzike rođen je u Francuskoj. Od 1977. IRCAM, istraživački institut koji je osnovao Pierre Boulez, postao je centar eksperimentalne muzike. Sumirajući, može se primetiti da su glavne prekretnice 20. veka u francuskoj muzičkoj kulturi bile: muzički impresionizam, avangardni muzički pokreti koji su se razvili nakon 2. svetskog rata, elektronska muzika, francuska šansona.

Modernost. Pogled u budućnost.

I danas, Francuska, naravno, ostaje jedan od najvećih svjetskih centara muzičke kulture. U samoj Francuskoj, muzički centar, odnosno njeno ritmično kucajuće, pulsirajuće srce je Pariz. Ovo nije neutemeljena izjava, već činjenica koju potvrđuje prisustvo u glavnom gradu Francuske: Državna opera u Parizu, pozorišta Opera Garnier i Opera Bastille, brojna pozorišta, koncertne dvorane, dvorane. Među vodećim muzičkim grupama treba pomenuti Nacionalni orkestar Francuske, Filharmoniju Radio Francuske, Pariški orkestar, Orkestar Kolumnu i dr. Muzičke obrazovne institucije Francuske (Pariški konzervatorijum, Scola Cantorum, Ecole Normal itd. .). Ovo je ponos i baština francuske muzičke kulture, koja je veliča širom svijeta. Izuzetno zanimljiv aspekt je da se u Francuskoj veliki značaj pridaje naučnom radu u oblasti muzike. Ovdje se u potpunosti odražava princip služenja nauke umjetnosti. Najvažniji muzički istraživački centar je Muzikološki institut na Univerzitetu u Parizu. Knjige i arhivska građa čuvaju se u Narodnoj biblioteci, gde je već 1935. godine posebno formiran muzički odsek, kao i u Biblioteci i Muzeju muzičkih instrumenata pri Konzervatorijumu. Hiljade turista dolazi u Francusku zbog raznih muzičkih događaja koji se redovno održavaju. Svi oni se smatraju svetlim, nezavisnim, značajnim događajima muzičkog kulturnog života. Teško je odlučiti ko je pobedio u ovoj trci talenata, mogu se navesti samo najpoznatije i najpopularnije događaje bogatog kulturnog i muzičkog života Francuske: Međunarodno takmičenje klavira i violina. M. Long i J. Thibault, takmičenje gitarista, međunarodno takmičenje mladih dirigenta Besançon, međunarodno vokalno takmičenje u Toulouseu, međunarodno takmičenje harfi u Parizu, itd. Ne treba zanemariti ni brojne festivale: Jesenji festival u Parizu, Pariski festival muzike 20. veka, Pijanističko takmičenje u Epinalu, Festival klasične muzike u Ruanu i drugi, „Biserne noći“ – festival harmonikaša u gradu Tulle, takmičenje orgulja „Garne pri de Chartres. 1982. godine, 21. juna, Francuzi su osmislili i prvi put održali "Proslavu muzike". Na ovaj dan svi mogu pjevati, puštati muziku na ulicama gradova. Ovdje možete upoznati nadolazeće izvođače i poznate ličnosti. Trenutno je ovaj praznik postao međunarodni i obilježava se u 110 zemalja svijeta.

Gotovo sve oblasti popularne muzike poznate su francuskoj muzičkoj sceni, a istovremeno je iznjedrila i niz specifičnih nacionalnih žanrova, prvenstveno francuske šansone. . (Nema veze sa ruskom šansonom!!!). U modernoj kulturi popularna francuska muzika se naziva šansonom, koja zadržava specifičan ritam francuskog jezika. Ove pesme se po melodijama, tekstovima, značenju, duhu i zvuku značajno razlikuju od pesama napisanih pod uticajem muzike na engleskom jeziku. Mogu se prepoznati po prvim notama, po prvim akordima. Samo srce reaguje već na prve zvukove, a na usnama se nehotice pojavljuje topao, jednostavan osmeh. Jednostavnost i toplina prožimaju sve melodije francuske šansone. Šta god da se peva u ovim pesmama, one imaju glavnu stvar - dušu. Svjetsku slavu stekli su tako izvanredni izvođači francuske šansone (šansonije) kao što su Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Patricia Kaas i drugi. Njihovi CD-ovi se i danas uspješno prodaju širom svijeta, pjesme se čuju na radiju, lako se preuzimaju na internetu. Francuska je tri puta bila domaćin takmičenja za Pesmu Evrovizije. Ovaj značajan događaj savremenog muzičkog života zbio se 1959., 1961. i 1978. godine. Pet francuskih izvođača pobedilo je na Pesmi Evrovizije - André Clavier (1958), Jacqueline Boyer (1960), Isabelle Aubret (1962), Frida Boccara (1969) i Marie Miriam (1977), nakon čega je najviše dostignuće Francuske bilo drugo mesto 1990. i 1991. Francuski muzičari dali su poseban doprinos novom, modernom žanru elektronske muzike. Za mene je na posebnom počasnom mestu Jean-Michel Jarre, njegove grandiozne, očaravajuće, nezaboravne laserske emisije, koje su kompozitora i muzičara proslavile širom svijeta. Njegov rad je razumljiv i popularan u Rusiji, kako među mladima, tako i među ljubiteljima muzike starije generacije.

Zaključak.

Tako smo shvatili da Francuska igra veliku ulogu u istoriji muzike, a muzika igra veliku ulogu u istoriji Francuske. Aktivno je utjecao na formiranje muzičke kulture u drugim zemljama, u određenim historijskim epohama smatrao se standardom iz kojeg su uzimali primjer, koji su oponašali. Savršeno je znala da upije, upije muzičke trendove, žanrove, trendove i stilove drugih naroda, prilagođavajući ih, obrađuje, preispituje, čini da zvuče na nov način, na francuskom. Upečatljivim primjerom kolizije i interakcije muzičkih kultura u sadašnjoj fazi može se smatrati interakcija američke i francuske muzičke kulture. Od samog početka prodora američke masovne kulture na evropski kontinent, Francuzi su se svim silama trudili da očuvaju čistoću svoje kulture, uključujući i muziku, borili se za njenu posebnost, ekskluzivnost, originalnost i nezavisnost. Francuzi vole, cene, ponose se i izuzetno brižljivo čuvaju svoju modernu muzičku kulturu. Treba napomenuti da su zahvaljujući veoma korektnoj državnoj politici u oblasti kulture, stavu resornog ministarstva, istaknutim ličnostima Francuske, uspjeli učiniti mnogo na polju očuvanja, razvoja i popularizacije francuske muzičke kulture. Kao rezultat toga, Francuzi su uspjeli izbjeći nepodijeljenu američku dominaciju i vlastitu kulturnu izolaciju. To je postignuto, posebno, zahvaljujući kvotama za emitovanje, ograničenjima nametnutim radio stanicama za puštanje muzike na engleskom jeziku i svim vrstama povlastica za domaće izvođače. S druge strane, važnu ulogu je odigrao francuski patriotizam, ljubav prema svemu „domaćem, francuskom“, ponos i poštovanje prema svojoj kulturi, koja je, po mom mišljenju, usađena Francuzima od detinjstva. S tim u vezi, prikladnije je govoriti o međusobnom prožimanju muzičkih kultura. Francuske pesme stigle su do Amerike, iako u revidiranoj verziji ("My Way", koja je postala zaštitni znak Franka Sinatre, napisao je Claude Francois i zove se "Comme d" habitude), ili "Et maintenant" Gilberta Becoa , koju pjeva duet Sonny i Cher, a zatim i mnogi drugi - "What now my love"). Ima francuskih pjesama - prijevoda sa engleskog, mnogo poznatijih od originala. Najjasniji primjer je poznata pjesma Joea Dassin " Champs-Elysées" ("Les Champs-Elysées"). ko zna original - "Waterloo Road"?

Nadam se da ste sada, kao i ja, uvjereni da je francuska muzička kultura bogata, raznolika, jedinstvena, neponovljiva i uticajna. Možda ćete se i vi, kao i ja, zaljubiti u nju, ili se barem zainteresirati i pokušati saznati više o njoj. Bilo bi primjereno da uzmemo za primjer pažljiv odnos Francuza prema svojoj muzičkoj kulturi, kako na državnom, tako i na nivou običnih građana. Takvo iskustvo razumnog, dostojnog kulturnog patriotizma trebalo bi da usvoje mnoge zemlje. Muzika je jedno od svetskih čuda. Muzika je univerzalni jezik međunarodne komunikacije, dostupan, blizak i razumljiv u cijelom svijetu. Francuska je dala značajan doprinos njenom formiranju, razvoju i prosperitetu.

književnost:

https://ru.wikipedia.org/wiki/ Muzika Francuske

http://niderlandi.takustroenmir.ru

http://www.frmusique.ru/review.htm

https://dis.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1569665

A. Klenov "Gde muzika živi" M. "Pedagogija" 1985

Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O. Enciklopedijski rečnik mladog muzičara, M. "Pedagogija" 1985

Poreklo francuske muzike.

Narodno porijeklo francuske muzike datira još iz ranog srednjeg vijeka: u 8.-9. vijeku postojale su plesne melodije i pjesme raznih žanrova - radničke, kalendarske, epske i druge.
Do kraja 8. vijeka osnovana gregorijanski koral.
AT U 11.-12. veku, viteška muzička i poetska umetnost trubadura cveta na jugu Francuske.
AT U 12.-13. veku, vitezovi i meštani severne Francuske, trouvères, nastavili su tradiciju trubadura. Među njima je najpoznatiji Adam de la Halle (umro 1286.).

Adam de la Al "Igra Robina i Marion".

U 14. veku se u francuskoj muzici pojavio pokret nove umetnosti. Na čelu ovog pokreta bio je Philippe de Vitry (1291-1361) - muzički teoretičar i kompozitor, autor mnogih svjetovnih motets. Međutim, krajem 16. veka, u vreme Karla 9., priroda muzike Francuske se promenila. Počela je era baleta kada je muzika pratila ples. U ovo doba, sljedeći instrumenti su bili u širokoj upotrebi: flauta, čembalo, violončelo, violina. I ovo vrijeme se može nazvati vremenom rađanja prave instrumentalne muzike.

Philippe de Vitry "Gospodar gospodara" (motet).

17. vijek je nova faza u razvoju francuske muzike. Veliki francuski kompozitor Jean Baptiste Lully (Jean-Baptiste de Lully 28.11.1632, Firenca - 22.3.1687, Pariz) stvara svoje opere. Jean Baptiste je odličan plesač, violinista, dirigent i koreograf italijanskog porijekla, smatra se priznatim tvorcem francuske nacionalne opere. Među njima su opere kao što su: "Tezej" (1675), "Izida" (1677), "Psiha" (1678), "Persej" (1682), "Faeton" (1683), "Roland" (1685) i " Armida" (1686.) i drugi. U svojim operama, nazvanim "tragédie mise en musique" ("tragedija o muzici"), Jean-Baptiste Lully je nastojao da muzikom pojača dramske efekte. Zahvaljujući majstorstvu inscenacije, spektakularni balet, njegove opere su trajale na sceni oko 100 godina. U isto vreme, operski pevači su po prvi put počeli da nastupaju bez maski, a žene su počele da igraju u baletu na javnoj sceni.
Rameau Jean Philippe (1683-1764) - francuski kompozitor i muzički teoretičar. Koristeći dostignuća francuske i italijanske muzičke kulture, značajno je modificirao stil klasične opere, pripremio opersku reformu Christopha Willibaldija Glucka. Napisao je lirske tragedije Hipolit i Arizija (1733), Kastor i Poluks (1737), operu-balet Galantna Indija (1735), komade za čembalo i drugo. Njegovi teorijski radovi su značajna faza u razvoju doktrine harmonije.
Francois Couperin (1668-1733) - francuski kompozitor, čembalist, orguljaš. Iz dinastije koja se može porediti sa nemačkom dinastijom Bach, jer je u njegovoj porodici bilo nekoliko generacija muzičara. Couperin je dobio nadimak "veliki Couperin" dijelom zbog svog smisla za humor, dijelom zbog karaktera. Njegov rad je vrhunac francuske umjetnosti čembala. Kuperinovu muziku odlikuje melodična inventivnost, gracioznost i savršenstvo detalja.

1. Jean-Baptiste Lully sonata u A-molu, 4. dio "Gig".

2. Jean Philippe Rameau "Piletina" - igra Arkadij Kazaryan.

3. Francois Couperin "Alarm clock" - igra Ayana Sambuyeva.

U 18. veku - kraju 19. veka muzika postaje pravo oružje u borbi za svoja uverenja i želje. Pojavljuje se čitava plejada poznatih kompozitora: Maurice Ravel (Maurice Ravel), Jean-Philippe Rameau (Jean-Philippe Rameau), Claude Joseph Rouget de Lisle (1760-1836) francuski vojni inženjer, pjesnik i kompozitor. Pisao je himne, pesme, romanse. Godine 1792. napisao je kompoziciju "Marseljeza", koja je kasnije postala himna Francuske.

Himna Francuske.

Glück Christoph Willibald (1714-1787) bio je poznati francusko-njemački kompozitor. Njegova najslavnija aktivnost vezana je za parišku opersku scenu, za koju je svoja najbolja djela napisao francuskim riječima. Stoga ga Francuzi smatraju francuskim kompozitorom. Brojne njegove opere: "Artaserse", "Demofonte", "Fedra" i druge izvedene su u Milanu, Torinu, Veneciji, Kremoni. Nakon što je dobio poziv u London, Gluck je napisao dvije opere za pozorište Hay-Market: "La Caduta de Giganti" (1746) i "Artamene" i operu potpourri (pasticcio) "Pyram"

Melodija iz opere "Orfej i Euridika".

U 19. veku - kompozitori Žorž Bize, Hektor Berlioz, Klod Debisi, Moris Ravel i drugi.

U 20. veku pojavljuju se pravi profesionalni izvođači. Upravo su oni učinili francuske pjesme tako poznatim, stvarajući čitav pravac francuskog šansonijera. Danas njihova imena odskaču od vremena i mode. To su Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Patricia Kass, Joe Dassin, Dalida, Vanessa Paradis. Svi su poznati po svojim prelepim lirskim pesmama, koje su osvojile ne samo publiku Francuske, već i drugih zemalja. Mnoge od njih su obradili i drugi izvođači.

Učenje sviranja muzičkog instrumenta jedna je od najboljih stvari koje ćete ikada raditi. Bilo da ste tek završili školu i odlučili ste da svirate u bendu, ili odlučite da naučite svirati muziku sada kada su djeca odrasla, to je zabavno i korisno i obavezno. Ako još ne znate šta želite da igrate, u odličnoj ste formi - to znači da vam je sve moguće! Pogledajte Korak 1 za korisne savjete o odabiru pravog alata.

Koraci

Biranje iz raznovrsnosti

Počnite s klavirom. Klavir je uobičajen početni instrument jer je muziku zaista lako vidjeti. Zajednički mnogim kulturama i stilovima muzike, klavir i klavijature su odličan izbor ako želite da naučite instrument bez obzira na godine. Opcije klavira koje kasnije možete dodati svom repertoaru mogu uključivati:

• Orgulje
• Harmonika
• Sintisajzer
• Čembalo
• Harmonijum

Zaigrajte na gitari. Od klasike do metala, učenje sviranja gitare otvara sva vrata novim stilovima muzike. Gitara je utjecala na pop kulturu možda više od bilo kojeg drugog instrumenta i postala je najpopularniji izbor za početnike širom svijeta. Uzmite akustičnu gitaru da budete mobilni ili provjerite njenu električnu verziju da se počnete zezati sa susjedima i svirati opojne fraze. Kada savladate osnove sviranja gitare, možete dodati i druge instrumente kompanije sa šest žica:

• Bas gitara
• Mandolina
• Banjo
• Dulcimer

Francuska muzika koju slušamo ima duboke korene. Javlja se iz narodne umjetnosti seljaka i gradana, vjerske i viteške poezije, iz plesnog žanra. Formiranje muzike zavisi od epoha. Keltska vjerovanja, a kasnije i regionalni običaji francuskih provincija i susjednih naroda, formiraju posebne muzičke melodije i žanrove svojstvene muzičkom zvuku Francuske.

Muzika Kelta

Gali, najveći keltski narod, izgubili su jezik govoreći latinski, ali su stekli keltske muzičke tradicije, plesove, epove i muzičke instrumente: flautu, gajde, violinu, liru. Galska muzika se peva i neraskidivo je povezana sa poezijom. Glas duše i izraz emocija prenijeli su lutajući bardovi. Znali su mnoge pesme, posedovali glas i znali da sviraju, a koristili su i muziku u misterioznim ritualima. U francuskom folkloru poznate su 2 verzije muzičkih djela: balade i tekstovi - narodna poezija s refrenom koji je zamijenio muziku. Sve pjesme su napisane na francuskom jeziku, uprkos činjenici da su stanovnici različitih dijelova Francuske govorili svojim dijalektima. Jezik centralne Francuske smatran je svečanim i poetskim.

epske pesme

Baladske pjesme bile su u narodu veoma cijenjene. Nemačke legende uzimale su talente iz naroda kao osnovu za svoje legendarne pesme. Epski žanr izveo je žongler - narodni pevač koji je kao hroničar ovekovečio događaje u pesmi. Kasnije je svoje muzičko iskustvo prenio na srednjovjekovne putujuće pjevače - trubadure, ministrante, truvere. Među legendarnim pesmama, značajna grupa je pesma – žalba, kao odgovor na tragične ili nepravedne događaje. Religiozna ili sekularna priča je obično tužna, sa prevlašću mola. Žalba je mogla biti romantična ili avanturistička, u kojoj se glavna radnja ispostavila kao ljubavna priča s tragičnim završetkom ili prizorima strasti, ponekad punim okrutnosti. Pjesma-tužba se proširila duboko u sela i postepeno dobijala komični i satirični karakter. Melodija pritužbi mogu biti crkvene himne ili seosko pjevanje - duge priče sa pauzama. Klasičan primjer narativnih napjeva je "Song of Reno", koja ima ritam u C-duru. Melodija je mirna i pokretna.

Pesma balade sa keltskim motivima može se čuti u delu Nolvena Leroja, folk pevačice iz Bretanje. Prvi album "Breton" (2010) oživio je narodne pjesme. Balade slušaju i klasici rok-folka - "Tri Yann". Priča o jednostavnom mornaru i njegovoj djevojci prepoznata je kao hit i biser folklora. Grupu su osnovala tri muzičara po imenu Jean 1970. godine. O tome govori i naziv grupe, što se sa bretonskog prevodi kao „tri farmerke“. Još jedna pjesma-balada "U zatvorima Nanta" o odbjeglom zatvoreniku uz asistenciju tamničareve kćeri popularna je i poznata širom Francuske.

ljubavni tekstovi

U svim oblicima narodne muzike nastala je ljubavna priča. U epu, ovo je priča o ljubavi u pozadini bilo kakvih vojnih ili svakodnevnih događaja. U komičnoj pesmi, ovo je ironičan dijalog, gde se jedan sagovornik smeje drugom, nema jedinstva ljubavnih srca i objašnjenja. Dječje pjesme pjevaju o svadbi ptica. Lirska francuska pjesma u klasičnom smislu je pastorala koja je nastala iz ruralnog žanra i prešla na trubadurski repertoar. Njeni junaci su pastirice i gospodari. Javni pjevači također određuju vrijeme i mjesto radnje - obično je to priroda, vinograd ili bašta. Regionalno narodna pjesma o ljubavi razlikuje se po tonu. Veoma osetljiva bretonska pesma. Ozbiljna, uzbuđena melodija govori o uzvišenim osećanjima. Alpska muzika je čista, fluidna, ispunjena planinskim vazduhom. U centralnoj Francuskoj - "obične pjesme" u stilu romantike. Provansa i jug zemlje komponovali su serenade, u čijem središtu je bio zaljubljeni par, a devojku su poredili sa cvetom ili zvezdom. Pjevanje je bilo praćeno sviranjem tambure ili francuske lule. Pjesnici trubadura komponovali su svoje pjesme na jeziku Provanse i pjevali dvorsku ljubav i viteška djela. U zbirkama narodnih pesama XV veka. uključene su mnoge humoristične i satirične pjesme. U ljubavnim tekstovima nema sofisticiranosti karakteristične za vruće pesme Italije i Španije, imaju karakterističnu nijansu ironije.

Senzualnost narodnih pjesama ima odlučujuću ulogu, a ljubav prema ovom žanru proširila se na stvaraoce šansone i još uvijek živi u Francuskoj.

muzička satira

Galski duh se manifestuje u šalama i u pjesmama. Ispunjena životom i podrugljivošću, čini karakterističnu osobinu francuske pjesme. Gradski folklor, veoma blizak narodnom stvaralaštvu, nastao je u 16. veku. Tada su pariški šansonijeri, koji su živeli u blizini Pont Neufa, pevali o aktuelnim problemima, ali su ovde menjali svoje tekstove. U modi su ušli odgovori na razne društvene događaje satiričnim stihovima. Oštre narodne pjesme odredile su razvoj kabarea.

plesna muzika

Muzika klasičnog pravca takođe je crpila inspiraciju iz rada seljaka. Narodna melodija se ogleda u djelima francuskih kompozitora - Berlioza, Saint-Saensa, Bizeta, Lullya i mnogih drugih. Drevni plesovi - farandole, gavotte, rigodon, menuet i bourre usko su povezani sa muzikom, a njihovi pokreti i ritam zasnovani su na pesmi.

• Farandole pojavio se u ranom srednjem vijeku u južnoj Francuskoj iz božićnih pjesama. Ples su pratili zvuci tambure i nežne frule. Ples ždrala, kako je kasnije nazvan, igrao se na praznicima i masovnim svečanostima. Farandole zvuči u Bizeovoj sviti "Arlesian" nakon "Marša tri kralja".
• Gavotte- stari ples stanovnika Alpa - gavote, a u Bretanji. Izvorno kolo u keltskoj kulturi, izvodilo se brzim tempom po principu "korakni - stavi nogu" uz gajde. Nadalje, zbog svoje ritmičke forme, transformirao se u salonski ples i postao prototip menueta. U operi Manon Lescaut moguće je čuti gavot u pravoj interpretaciji.
• Rigaudon- veseli ples seljaka Provanse uz muziku violine, pjevanje i udaranje drvenih klompi bio je popularan u doba baroka. Plemstvo ga je zavoljelo zbog njegove lakoće i temperamenta.
• Burre- energični narodni ples sa skokovima nastao u centralnoj Francuskoj u 15. veku. U 17. i 18. veku, graciozan ples dvorjana nastao je iz narodnog okruženja pokrajine Poitou. Menuet karakteriše spor tempo sa malim koracima, naklonom i naklonom. Muziku menueta oblikuje čembalo, bržim tempom od pokreta plesača.

Bilo je raznih muzičkih i pesničkih kompozicija – narodnih, radnih, prazničnih, uspavanki, brojalica.

Moderan izraz u Lerojevom albumu "Breton" dobila je narodna melodija-brojala "Mare from Michaud" (La Jument de Michao). Njeno muzičko poreklo je kolo. Narodne pjesme uvrštene u bretonski album napisane su za praznike Fest-noz i u znak sjećanja na tradiciju narodnih igara i pjesama Bretanje.

Francuska pjesma upila je sve odlike narodne muzičke kulture. Odlikuje ga iskrenost i realizam, u njemu nema natprirodnih elemenata i čuda. I u naše vrijeme u Francuskoj i u svijetu, francuski pop pjevači, nastavljači najboljih narodnih tradicija, veoma su popularni.

Muzički instrumenti su dizajnirani da proizvode različite zvukove. Ako muzičar dobro svira, onda se ovi zvuci mogu nazvati muzikom, ako ne, onda kakofonijom. Postoji toliko mnogo alata da je njihovo učenje poput uzbudljive igre gore od Nancy Drew! U savremenoj muzičkoj praksi instrumenti se dijele na različite klase i porodice prema izvoru zvuka, materijalu izrade, načinu proizvodnje zvuka i drugim karakteristikama.

Duvački muzički instrumenti (aerofoni): grupa muzičkih instrumenata čiji su izvor zvuka vibracije vazdušnog stuba u cevi (cevi). Klasificiraju se prema mnogim kriterijima (po materijalu, dizajnu, načinu izdvajanja zvuka itd.). U simfonijskom orkestru grupa duvačkih muzičkih instrumenata se deli na drvo (flauta, oboa, klarinet, fagot) i limeno (truba, horna, trombon, tuba).

1. Flauta - drveni duvački muzički instrument. Moderni tip poprečne flaute (sa ventilima) izumio je njemački majstor T. Bem 1832. godine i ima varijante: mala (ili pikolo flauta), alt i bas flauta.

2. Oboa - muzički instrument od drvene trske. Poznat od 17. veka. Varijante: mala oboa, oboa d"amour, engleski rog, hekelfon.

3. Klarinet - muzički instrument od drvene trske. Dizajniran na početku 18. vijek U savremenoj praksi najčešće se koriste sopran klarinet, pikolo klarinet (tal. piccolo), alt (tzv. basset horna), bas klarinet.

4. Fagot - drveni duvački muzički instrument (uglavnom orkestarski). Nastao na 1. katu. 16. vek Raznovrsnost basa je kontrafagot.

5. Truba - muzički instrument za usnik od mesinga, poznat od antičkih vremena. Moderni tip ventilske cijevi razvio se do ser. 19. vek

6. Horn - duvački muzički instrument. Pojavio se krajem 17. stoljeća kao rezultat poboljšanja lovačkog roga. Savremeni tip roga sa ventilima nastao je u prvoj četvrtini 19. veka.

7. Trombon - duvački duvački muzički instrument (uglavnom orkestarski), u kojem se visina reguliše posebnim uređajem - bekstejdžom (tzv. klizni trombon ili cugtrombon). Tu su i tromboni ventila.

8. Tuba je duvački muzički instrument najnižeg zvuka. Dizajniran 1835. godine u Njemačkoj.

Metalofoni su vrsta muzičkih instrumenata čiji su glavni element ploče-tasteri, koji se udaraju čekićem.

1. Samozvučni muzički instrumenti (zvona, gongovi, vibrafoni, itd.), čiji je izvor zvuka njihovo elastično metalno tijelo. Zvuk se izvlači čekićima, štapovima, specijalnim bubnjarima (jezicima).

2. Instrumenti kao što je ksilofon, za razliku od kojih su metalofonske ploče napravljene od metala.

Gudački muzički instrumenti (kordofoni): prema načinu proizvodnje zvuka dijele se na gudačke (na primjer, violina, violončelo, gidžak, kemanča), trkačke (harfa, harfa, gitara, balalajka), udaraljke (cimbale), udaraljke klavijature (klavir), trkačke - klavijature (čembalo).

1. Violina - muzički instrument sa 4 žice. Najviši u registru u porodici violina, koja je činila osnovu klasičnog simfonijskog orkestra i gudačkog kvarteta.

2. Čelo - muzički instrument porodice violina bas-tenor registra. Pojavio se u 15-16 veku. Klasične uzorke stvarali su talijanski majstori 17.-18. stoljeća: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidžak - gudački muzički instrument (tadžički, uzbečki, turkmenski, ujgurski).

4. Kemancha (kamancha) - muzički instrument sa 3-4 žice. Distribuirano u Azerbejdžanu, Jermeniji, Gruziji, Dagestanu, kao i zemljama Bliskog i Bliskog istoka.

5. Harfa (od njemačkog Harfe) - višežični trzački muzički instrument. Rane slike - u trećem milenijumu pre nove ere. U svom najjednostavnijem obliku, nalazi se kod gotovo svih naroda. Modernu harfu s pedalom izumio je 1801. S. Erard u Francuskoj.

6. Gusli - ruski žičani muzički instrument. Pterygoid gusli ("glasovi") imaju 4-14 ili više žica, u obliku kacige - 11-36, pravokutni (u obliku stola) - 55-66 žica.

7. Gitara (španj. guitarra, od grčkog cithara) - žičani trzački instrument tipa lutnje. U Španiji je poznat od 13. veka, a u 17. i 18. veku se proširio u zemlje Evrope i Amerike, uključujući i kao narodni instrument. Od 18. stoljeća gitara sa 6 žica postala je uobičajena, 7-žična gitara je postala rasprostranjena uglavnom u Rusiji. Sorte uključuju takozvani ukulele; u modernoj pop muzici koristi se električna gitara.

8. Balalajka - Ruski narodni trkački instrument sa 3 žice. Poznato od početka 18. vijek Poboljšan 1880-ih. (pod rukovodstvom V. V. Andreeva) V. V. Ivanov i F. S. Paserbsky, koji su dizajnirali porodicu balalajka, kasnije - S. I. Nalimov.

9. Činele (poljske cimbale) - višežični perkusioni muzički instrument antičkog porijekla. U sastavu su narodnih orkestara Mađarske, Poljske, Rumunije, Bjelorusije, Ukrajine, Moldavije itd.

10. Klavir (ital. fortepiano, od forte - glasno i piano - tiho) - opšti naziv klavijaturnih muzičkih instrumenata sa hammer action (klavir, klavir). Klavir je izmišljen na početku. 18. vijek Pojava modernog tipa klavira - sa tzv. dupla proba - odnosi se na 1820-te. Vrijeme procvata klavirskog izvođenja - 19-20 vijeka.

11. Čembalo (francuski clavecin) - žičani klavijaturno trzački muzički instrument, preteča klavira. Poznat od 16. veka. Bilo je čembala raznih oblika, tipova i varijanti, uključujući cembalo, virginel, spinet, klaviciterijum.

Klavijaturni muzički instrumenti: grupa muzičkih instrumenata, ujedinjenih zajedničkom osobinom - prisustvom mehanike klavijature i klavijature. Podijeljeni su u različite klase i tipove. Klavijaturni muzički instrumenti se kombinuju sa drugim kategorijama.

1. Gudači (udaraljke i trkačke klavijature): klavir, celesta, čembalo i njegove varijante.

2. Duvački (duvačke i trske klavijature): orgulje i njihove vrste, harmonij, harmonika, harmonika, melodija.

3. Elektromehanički: električni klavir, klavinet

4. Elektronski: elektronski klavir

pianoforte (talijanski fortepiano, od forte - glasno i piano - tiho) - opšti naziv klavijaturnih muzičkih instrumenata sa udarnom akcijom (klavir, klavir). Izumljen je početkom 18. veka. Pojava modernog tipa klavira - sa tzv. dupla proba - odnosi se na 1820-te. Vrijeme procvata klavirskog izvođenja - 19-20 vijeka.

Udarački muzički instrumenti: grupa instrumenata kombinovanih prema načinu proizvodnje zvuka - udarnim. Izvor zvuka je čvrsto tijelo, opna, žica. Postoje instrumenti sa određenim (timpani, zvona, ksilofoni) i neodređenim (bubnjevi, tambure, kastanjete) tonom.

1. Timpani (timpani) (od grčkog polytaurea) - udarački muzički instrument oblika kotla sa opnom, često uparen (nagara itd.). Rasprostranjen od antičkih vremena.

2. Zvona - orkestarski perkusioni samozvučni muzički instrument: set metalnih ploča.

3. Ksilofon (od ksilo... i grč. phone - zvuk, glas) - perkusioni samozvučni muzički instrument. Sastoji se od više drvenih blokova različitih dužina.

4. Bubanj - muzički instrument sa perkusionom membranom. Sorte se nalaze kod mnogih naroda.

5. Tambura - muzički instrument sa perkusionim membranama, ponekad sa metalnim privescima.

6. Castanetvas (španski: castanetas) - udaraljkaški muzički instrument; drvene (ili plastične) ploče u obliku školjki, pričvršćene na prste.

Električni muzički instrumenti: muzički instrumenti u kojima se zvuk stvara generisanjem, pojačavanjem i pretvaranjem električnih signala (pomoću elektronske opreme). Imaju osebujan tembar, mogu imitirati razne instrumente. Električni muzički instrumenti uključuju teremin, emiriton, električnu gitaru, električne orgulje itd.

1. Teremin - prvi domaći električni muzički instrument. Dizajnirao L. S. Theremin. Visina u tereminu varira u zavisnosti od udaljenosti desne ruke izvođača do jedne od antena, jačina - od udaljenosti lijeve ruke do druge antene.

2. Emiriton - električni muzički instrument opremljen klavijaturom tipa klavir. Dizajnirali su ga u SSSR-u pronalazači A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser i V. P. Dzerzhkovich (1. model 1935.).

3. Električna gitara - gitara, obično napravljena od drveta, sa električnim pickupima koji pretvaraju vibracije metalnih žica u vibracije električne struje. Prvi magnetni pickup napravio je Gibsonov inženjer Lloyd Loer 1924. godine. Najčešće su električne gitare sa šest žica.

Francuska muzička kultura počela je da se oblikuje na bogatom sloju narodne pesme. Iako najstariji pouzdani zapisi o pesmama koji su sačuvani do danas datiraju iz 15. veka, literarna i umetnička građa ukazuje na to da su muzika i pevanje još od vremena Rimskog carstva zauzimali istaknuto mesto u svakodnevnom životu ljudi.

Crkvena muzika je došla u francuske zemlje sa hrišćanstvom. Izvorno latinski, postepeno se mijenjao pod uticajem narodne muzike. Crkva je u bogoslužju koristila materijal koji je lokalnom stanovništvu bio razumljiv. Između 5. i 9. vijeka u Galiji se razvio osebujan tip liturgije - galikanski obred s galikanskim pjevanjem. Među autorima crkvenih himni bio je poznat Hilari od Poatjea. Galikanski obred poznat je iz istorijskih izvora, što ukazuje da se značajno razlikovao od rimskog. Nije opstala, jer su ga francuski kraljevi ukinuli, tražeći da od Rima dobiju titulu careva, a rimska crkva je nastojala postići ujedinjenje crkvenih službi.

Od 9.-12. vijeka. Sačuvane su “pjesme o djelima” (chansons de geste).

narodna muzika

U djelima francuskih folklorista razmatraju se brojni žanrovi narodnih pjesama: lirske, ljubavne, žalbene pjesme (complaintes), plesne (rondes), satirične, zanatlijske pjesme (chansons de metiers), kalendarske, na primjer božićne (Noel); radničkih, istorijskih, vojnih itd. Folklor takođe uključuje pesme povezane sa galskim i keltskim verovanjima. Među lirskim žanrovima posebno mjesto zauzimaju pastorale (idealizacija seoskog života). U delima ljubavnog sadržaja preovlađuju teme neuzvraćene ljubavi i rastanka. Mnogo je pjesama posvećeno djeci - uspavanke, igrice, brojalice (fr. comptines). Radničke (pjesme žetelaca, orača, vinogradara i dr.), vojničke i regrutske pjesme su raznovrsne. Posebnu grupu čine balade o krstaškim ratovima, pesme koje razotkrivaju okrutnost feudalaca, kraljeva i dvorjana, pesme o seljačkim ustancima (istraživači ovu grupu pesama nazivaju „poetskom epikom istorije Francuske“).

Srednje godine

crkvena muzika

Tokom srednjeg veka, razvoj crkvene muzike najbolje je dokumentovan. Rani galikanski oblici kršćanske liturgije zamijenjeni su gregorijanskom liturgijom. Širenje gregorijanskog korala za vrijeme vladavine dinastije Karolinga (751-987) vezuje se prvenstveno za djelovanje benediktinskih samostana. Katoličke opatije Jumiège (na Seni, takođe u Poitiersu, Arlesu, Toursu, Chartresu i drugim gradovima) postale su centri crkvene muzike, ćelije profesionalne duhovne i svetovne muzičke kulture. Da bi učenike naučili pjevati u mnogim opatijama, stvorene su posebne škole pjevanja (metrize). Učili su ne samo gregorijansko pjevanje, već i sviranje muzičkih instrumenata, sposobnost čitanja muzike. Sredinom 9.st. pojavila se neobavezna notacija, čiji je postepeni razvoj, nakon mnogo vekova, doveo do formiranja moderne notne note.

U 9. veku Gregorijanski koral obogaćen je sekvencama, koje se u Francuskoj još nazivaju proza. Stvaranje ovog oblika pripisano je monahu Notkeru iz manastira St. Gallen (moderna Švicarska). Međutim, Notker je u predgovoru svoje "Knjige himni" naveo da je informacije o sekvenci dobio od monaha iz opatije Jumièges. Kasnije su se u Francuskoj posebno proslavili autori proze Adam iz opatije Saint-Victor (12. vek) i tvorac čuvene „Magareće proze“ Pjer Korbej (početak 13. veka). Još jedna inovacija bili su tropi - umetci u sredini gregorijanskog pjevanja. Preko njih su svjetovne melodije počele prodirati u crkvenu muziku.

Od 10. st. u Limožu, Turu i drugim gradovima pojavila se liturgijska drama u utrobi same bogosluženja, nastala iz dijaloških tropa s naizmjeničnim "pitanjima" i "odgovorima" dvije antifonske grupe hora. Postepeno se liturgijska drama sve više udaljavala od kulta (uz slike iz jevanđelja, uključeni su i realistični likovi).

Od davnina narodne pesme karakteriše višeglasje, dok se gregorijanski koral formirao kao monofoni. U 9. veku elementi polifonije počinju da prodiru i u crkvenu muziku. U 9. veku napisani su priručnici o polifoniji organuma. Redovnik Gukbald iz Saint-Amana blizu Tournaija u Flandriji smatra se autorom najstarijeg od njih. Polifoni stil koji se razvio u crkvenoj muzici, međutim, razlikuje se od narodne muzičke prakse.

sekularne muzike

Uz kultnu muziku razvijala se svjetovna muzika koja je zvučala u narodnom životu, na dvorovima franačkih kraljeva, u dvorcima feudalaca. Nosioci narodne muzičke tradicije srednjeg veka bili su uglavnom putujući muzičari - žongleri, koji su bili veoma popularni u narodu. Pjevali su moralizirajuće, šaljive, satirične pjesme, plesali uz pratnju raznih instrumenata, uključujući tamburu, bubanj, flautu, trzalicu tipa lutnje (to je doprinijelo razvoju instrumentalne muzike). Žongleri su nastupali na praznicima po selima, na feudalnim dvorovima, pa čak i u manastirima (sudjelovali su u nekim obredima, pozorišnim procesijama posvećenim crkvenim praznicima, tzv. carole). Crkva ih je progonila kao predstavnike sekularne kulture koja joj je neprijateljski nastrojena. U 12.-13. vijeku. među žonglerima je došlo do društvenog raslojavanja. Neki od njih su se naselili u viteškim dvorcima, pavši u potpunu zavisnost od feudalnog viteza, drugi su ostali u gradovima. Tako su žongleri, izgubivši slobodu stvaralaštva, postali stalni ministranti u viteškim dvorcima i gradski muzičari. Međutim, ovaj proces je istovremeno doprinio prodoru narodne umjetnosti u dvorce i gradove, što postaje osnova viteške i građanske muzičke i poetske umjetnosti.

U doba kasnog srednjeg veka, u vezi sa opštim usponom francuske kulture, muzička umetnost počinje da se intenzivno razvija. U feudalnim dvorcima, na bazi narodne muzike, cvjetala je svjetovna muzička i poetska umjetnost trubadura i truvera (11.-14. vijek). Među trubadurima bili su poznati Markabrun, Guillaume IX - vojvoda od Akvitanije, Bernard de Ventadorne, Geoffre Rudel (kraj 11.-12. vek), Bertrand de Born, Giraut de Borneil, Giraut Riquier (kraj 12.-13. vek). Na 2. katu. 12. c. u sjevernim krajevima zemlje pojavio se sličan trend - umjetnost trouveursa, koja je u početku bila viteška, a zatim se sve više približavala narodnoj umjetnosti. Među trouverima, uz kraljeve, kasnije su postali poznati aristokracija - Richard Lavljeg Srca, Thibault od Champagne (kralj Navarre), predstavnici demokratskih slojeva društva - Jean Bodel, Jacques Bretel, Pierre Mony i drugi.

U vezi sa rastom gradova kao što su Arras, Limož, Monpelje, Tuluz itd., u 12-13 veku razvija se urbana muzička umetnost, čiji su tvorci bili pesnici-pevači sa gradskih imanja (zanatlije, obični građani i , pored toga, buržoaski) . U umjetnost trubadura i truveara unosili su svoje karakteristike, udaljavajući se od njenih uzvišeno viteških muzičkih i poetskih slika, savladavajući narodne i svakodnevne teme, stvarajući karakterističan stil, svoje žanrove. Najistaknutiji majstor urbane muzičke kulture 13. veka bio je pesnik i kompozitor Adam de la Hale, autor pesama, moteta, a pored toga i popularne drame „Igra Robina i Merion” (oko 1283.) , zasićen gradskim pjesmama, plesovima (već je bila neobična i sama ideja stvaranja svjetovne pozorišne predstave prožete muzikom). Tradicionalne jednoglasne muzičke i poetske žanrove trubadura interpretirao je na nov način, koristeći polifoniju.

Notre Dame škola

Više: Škola Notre Dame

Jačanje privrednog i kulturnog značaja gradova, stvaranje univerziteta (uključujući i Univerzitet u Parizu početkom 13. veka), gde je muzika bila jedan od obaveznih predmeta (deo quadriviuma), doprinelo je jačanju uloge muzike kao umetnosti. Pariz je u 12. veku postao jedan od centara muzičke kulture, a pre svega njegova škola pevanja u katedrali Notr Dam, koja je okupljala najveće majstore - pevače-kompozitore, naučnike. Za ovu školu vezuje se procvat u 12.-13. vijeku. kultna polifonija, pojava novih muzičkih žanrova, otkrića u oblasti muzičke teorije.

U djelima kompozitora škole Notre Dame, gregorijanski koral je doživio promjene: prethodno ritmički slobodno, fleksibilno pjevanje dobilo je veću pravilnost i glatkoću (otuda naziv takvog pjevanja cantus planus). Komplikacije polifone tkanine i njegove ritmičke strukture zahtijevale su precizno određivanje trajanja i poboljšanje notacije - kao rezultat toga, predstavnici pariške škole postepeno su zamijenili doktrinu modusa menzuralnom notacijom. Značajan doprinos u ovom pravcu dao je muzikolog John de Garlandia.

Polifonija je oživjela nove žanrove crkvene i svjetovne muzike, uključujući dirigent i motet. Ponašanje se prvobitno izvodilo uglavnom tokom svečane crkvene službe, ali je istovremeno kasnije postalo čisto sekularni žanr. Među autorima provoda je i Perotin.

Na osnovu dirigenta s kraja 12. vijeka. u Francuskoj se formira najvažniji žanr polifone muzike motet. Njegovi rani primjerci također pripadaju majstorima pariske škole (Perotin, Franko od Kelna, Pierre de la Croix). Motet je dozvolio slobodu kombinovanja liturgijskih i sekularnih melodija i tekstova, kombinacija koja je dovela do rođenja u 13. veku. šaljivi motet. Žanr moteta dobio je značajno ažuriranje u 14. veku u uslovima režije ars nova, čiji je ideolog bio Philippe de Vitry.

U umetnosti ars nova veliki značaj je pridavan interakciji „svakodnevne“ i „naučne“ muzike (odnosno pesme i moteta). Philippe de Vitry stvorio je novu vrstu moteta - izoritmički motet. Inovacije Philippea de Vitryja uticale su i na doktrinu konsonancije i disonance (on je najavio konsonancije terce i šestine).

Ideje ars nova, a posebno izoritmičkog moteta, nastavili su svoj razvoj u stvaralaštvu Guillaumea de Machauxa, koji je spojio umjetnička dostignuća viteške muzičke i poetske umjetnosti sa jednoglasnim pjesmama i polifonom urbanom muzičkom kulturom. Poseduje pesme sa narodnim magacinom (lays), virele, rondo, takođe je prvi razvio žanr polifonih balada. U motetu, Machaux je koristio muzičke instrumente dosljednije od svojih prethodnika (vjerovatno su niži glasovi prije bili instrumentalni). Macheud se također smatra autorom prve francuske polifone mise (1364.).

Renesansa

Opširnije: Francuska renesansa

U 15. veku tokom Stogodišnjeg rata, vodeće mesto u muzičkoj kulturi Francuske u 15. veku. okupirali predstavnici francusko-flamanske (holandske) škole. Dva vijeka u Francuskoj su djelovali najistaknutiji kompozitori holandske polifone škole: u sredini. 15. c. - J. Benchois, G. Dufay, na 2. spratu. 15. c. - J. Okegem, J. Obrecht, u kon. 15 - poč. 16. vijeka - Josquin Despres, na 2. spratu. 16. vek - Orlando di Laso.

Krajem 15. vijeka u Francuskoj se uspostavlja kultura renesanse. Na razvoj francuske kulture uticali su faktori kao što su pojava buržoazije (15. vek), borba za ujedinjenje Francuske (koja je završena do kraja 15. veka) i stvaranje centralizovane države. Neprekidni razvoj narodne umjetnosti i djelovanje kompozitora francusko-flamanske škole također je bio od značajnog značaja.

Uloga muzike u društvenom životu raste. Francuski kraljevi su stvarali velike kapele na svojim dvorovima, priređivali muzičke festivale, kraljevski dvor je postao centar profesionalne umjetnosti. Osnažena je uloga dvorske kapele. Godine 1581. Henri III je odobrio poziciju "glavnog intendanta muzike" na dvoru, a prvi na toj funkciji bio je italijanski violinista Baltazarini de Belgioso. Uz kraljevski dvor i crkvu, značajna središta muzičke umjetnosti bili su i aristokratski saloni.

Procvat renesanse, povezan s formiranjem francuske nacionalne kulture, pada na sredinu 16. stoljeća. U to vrijeme svjetovna polifona pjesma - šansona - postala je izvanredan žanr profesionalne umjetnosti. Njen polifoni stil dobija novu interpretaciju, u skladu sa idejama francuskih humanista - Rabelais, Clement Marot, Pierre de Ronsard. Vodeći autor šansona ovog doba smatra se Clement Janequin, koji je napisao više od 200 polifonih pjesama. Šansone su postale poznate ne samo u Francuskoj, već iu inostranstvu, najviše zahvaljujući muzičkom zapisu i jačanju veza između evropskih zemalja.

Tokom renesanse, uloga instrumentalne muzike je porasla. Viola, lutnja, gitara, violina (kao narodni instrument) bili su u širokoj upotrebi u muzičkom životu. Instrumentalni žanrovi su prodrli kako u svakodnevnu muziku tako iu profesionalnu, dijelom crkvenu. U 16. veku među dominantnim se izdvajaju plesni komadi na lutnji. polifona djela ritmičkom plastikom, homofonom kompozicijom, prozirnošću teksture. Karakteristično je bilo spajanje dva ili više plesova po principu ritmičkog kontrasta u svojevrsne cikluse, koji su postali osnova buduće plesne svite. Orguljaška muzika je takođe dobila samostalniji značaj. Nastanak orguljaške škole u Francuskoj (kraj 16. vijeka) vezuje se za rad orguljaša J. Titluza.

Godine 1570. Jean-Antoine de Baif je osnovao Akademiju za poeziju i muziku. Članovi ove akademije nastojali su da ožive drevnu poetsko-muzičku metriku i branili princip neraskidive veze između muzike i poezije.

Značajan sloj u muzičkoj kulturi Francuske u 16. veku. bila je muzika hugenota. Hugenotske pjesme su koristile melodije popularnih kućnih i narodnih pjesama, prilagođavajući ih prevedenim francuskim liturgijskim tekstovima. Nešto kasnije, vjerska borba u Francuskoj dovela je do hugenotskih psalama sa njihovim karakterističnim prijenosom melodije na gornji glas i odbacivanjem polifone složenosti. Najveći hugenotski kompozitori koji su komponovali psalme bili su Claude Goudimel, Claude Lejeune.

Obrazovanje

Pročitajte više: Doba prosvjetiteljstva

17. vijek

Snažan uticaj na francusku muziku 17. veka izvršila je racionalistička estetika klasicizma, koja je postavljala zahteve ukusa, ravnoteže lepote i istine, jasnoće namere, skladnosti kompozicije. Klasicizam, koji se razvijao istovremeno sa baroknim stilom, primio je u Francuskoj u 17. veku. kompletan izraz.

U to vrijeme svjetovna muzika u Francuskoj prevladava nad duhovnom. Uspostavom apsolutne monarhije dvorska umjetnost dobija veliki značaj, što je odredilo pravac razvoja najvažnijih žanrova francuske muzike tog vremena - opere i baleta. Godine vladavine Luja XIV bile su obilježene izvanrednim sjajem dvorskog života, željom plemstva za luksuzom i sofisticiranim zabavama. U tom pogledu velika je uloga dodijeljena dvorskom baletu. U 17. veku Italijanski trendovi su se intenzivirali na dvoru, čemu je posebno pomogao kardinal Mazarin. Upoznavanje sa italijanskom operom poslužilo je kao podsticaj za stvaranje sopstvene nacionalne opere, prvo iskustvo u ovoj oblasti pripada Elisabeth Jacquet de la Guerre (Trijumf ljubavi, 1654).

Godine 1671. u Parizu je otvorena opera pod nazivom Kraljevska muzička akademija. Na čelu ovog pozorišta bio je J. B. Lully, koji se danas smatra osnivačem nacionalne operske škole. Lully je stvorio niz komedija-baleta, koji su postali preteča žanra lirske tragedije, a kasnije - opere-baleta. Lullyjev doprinos instrumentalnoj muzici je od suštinskog značaja. Stvorio je tip francuske operske uvertire (termin je ustanovljen u drugoj polovini 17. veka u Francuskoj). Brojni plesovi iz njegovih djela velike forme (menuet, gavot, sarabanda i dr.) uticali su na dalje formiranje orkestarske svite.

Krajem 17. - 1. polovini 18. vijeka za pozorište su pisali kompozitori N. A. Charpentier, A. Kampra, M. R. Delaland, A. K. Detouche. Sa Lulijevim naslednicima pojačava se konvencionalnost dvorskog pozorišnog stila. U njihovim lirskim tragedijama dolaze do izražaja dekorativno-baletne, pastoralno-idilične strane, a dramski početak sve više slabi. Lirska tragedija ustupa mjesto operi-baletu.

U 17. veku u Francuskoj su se razvile razne instrumentalne škole - lutnja (D. Gauthier, koji je uticao na stil čembala J. A. Angleberta, J. Ch. de Chambonnièrea), čembalo (Chambonniere, L. Couperin), violu (M. U Francuskoj je on uveo kontrabas u operski orkestar umjesto kontrabas viole). Najveći značaj dobila je francuska škola čembala. Rani stil čembala razvio se pod direktnim utjecajem umjetnosti lutnje. U djelima Chambonnièrea odrazio se način melodijske ornamentike, svojstven francuskim čembalistima. Obilje ukrasa dalo je delima za čembalo određenu sofisticiranost, kao i veću koherentnost, „melodičnost“, „dužinu“ i trzav zvuk ovog instrumenta. U instrumentalnoj muzici široko se koristi muzika koja se koristila od 16. veka. spoj parnih plesova (pavane, galijard, itd.), koji je u 17. veku doveo do stvaranja instrumentalne svite.

18. vijek

U 18. veku, sa rastućim uticajem buržoazije, nastaju novi oblici muzičkog i društvenog života. Koncerti postupno nadilaze dvorane i aristokratske salone. Godine 1725. A. Philidor (Danikan) je organizovao redovne javne "Duhovne koncerte" u Parizu, a 1770. Fransoa Gossec je osnovao društvo "Amaterski koncerti". Večeri akademskog društva Prijatelji Apolona (osnovanog 1741.) bile su zatvorenijeg karaktera, a Kraljevska muzička akademija je organizovala godišnje koncertne cikluse.

U 20-30-im godinama 18. vijeka. svita za čembalo dostiže svoj vrhunac. Među francuskim čembalistima vodeću ulogu ima F. Couperin, autor slobodnih ciklusa zasnovanih na principima sličnosti i kontrasta komada. Uz Couperina, veliki doprinos razvoju programske karakteristične svite za čembalo dali su i J. F. Dandre, a posebno J. F. Rameau.

Godine 1733., uspješna premijera Rameauove opere Hipolit i Arizija osigurala je ovom kompozitoru vodeću poziciju u dvorskoj operi, Kraljevskoj muzičkoj akademiji. U Rameauovom djelu žanr lirske tragedije dostigao je vrhunac. Njegov vokalno-deklamatorski stil obogaćen je melodijsko-harmonijskim izrazom. Njegove dvoglasne uvertire odlikuju se velikom raznolikošću, ali su istovremeno u njegovom stvaralaštvu zastupljene i troglasne uvertire, bliske italijanskoj operi "sinfonia". U nizu opera Rameau je anticipirao mnoga kasnija dostignuća na polju muzičke drame, otvarajući put operskoj reformi K. V. Glucka. Rameau posjeduje naučni sistem, čiji su niz odredbi poslužio kao osnova moderne doktrine o harmoniji ("Traktat o harmoniji", 1722; "Poreklo harmonije", 1750, itd.).

Sredinom 18. stoljeća herojsko-mitološke opere Lullyja, Rameaua i drugih autora više nisu ispunjavale estetske zahtjeve građanske publike. Po svojoj popularnosti inferiorni su u odnosu na oštro satirične sajamske predstave poznate od kraja 17. stoljeća. Ove predstave imaju za cilj ismijavanje morala "viših" slojeva društva, a također parodiraju dvorsku operu. Prvi autori takvih komičnih opera bili su dramski pisci A. R. Lesage i C. S. Favara. U dubinama sajamskog teatra sazreo je novi žanr francuske opere - operski komičar. Njena pozicija je ojačana dolaskom u Pariz 1752. italijanske operne trupe, koja je postavila niz buff opera, uključujući Pergolezijevu Sluškinju-gospodaru, i kontroverzu oko operske umjetnosti koja se rasplamsala između pristalica (buržoasko-demokratskih krugova) i protivnici (predstavnici aristokratije) italijanske opere, - tzv. "Rat bufona".

U napetoj atmosferi Pariza, ova kontroverza je dobila naročitu hitnost i izazvala je veliko negodovanje javnosti. U njemu su aktivno učestvovale ličnosti francuskog prosvjetiteljstva koje su podržavale demokratsku umjetnost "bufonista", a Rusoov pastoral "Seoski čarobnjak" (1752.) činio je osnovu prve francuske komične opere. Parola koju su proklamovali "imitiranje prirode" imala je veliki uticaj na formiranje francuskog operskog stila 18. veka. Radovi enciklopedista sadrže i vrijedne estetske i muzičko-teorijske generalizacije.

Postrevolucionarno vrijeme

Jedna od prvih publikacija "Marseljeze", nacionalne himne Francuske, 1792

Velika francuska revolucija donijela je ogromne promjene u svim oblastima muzičke umjetnosti. Muzika postaje sastavni deo svih zbivanja revolucionarnog vremena, dobijajući društvene funkcije, što je doprinelo uspostavljanju masovnih žanrova - pesme, himne, koračnice i dr. Pozorište je također pretrpjelo utjecaj Francuske revolucije - pojavili su se žanrovi kao što su apoteoza, propagandna predstava koja je koristila velike horske mase. Tokom godina revolucije, „Opera spasa“ je dobila poseban razvoj, pokrećući teme borbe protiv tiranije, razotkrivanja sveštenstva, veličajući lojalnost i odanost. Limena muzika dobija veliki značaj i osniva se Orkestar narodne garde.

Sistem muzičkog obrazovanja takođe je doživeo korenite transformacije. metrika je ukinuta; ali je 1792. otvorena muzička škola Nacionalne garde za obuku vojnih muzičara, a 1793. Nacionalni muzički institut (od 1795. Pariški konzervatorijum).

Period Napoleonove diktature (1799-1814) i restauracije (1814-15, 1815-30) nisu donijeli sjajna dostignuća francuskoj muzici. Do kraja perioda restauracije dolazi do preporoda u oblasti kulture. U borbi protiv akademske umjetnosti Napoleonovog carstva oblikovala se francuska romantična opera, koja je 1920-ih i 1930-ih zauzimala dominantan položaj (F. Aubert). Iste godine formiran je žanr velike opere na istorijske, patriotske i herojske teme. Francuski muzički romantizam svoj je najživlji izraz našao u djelu G. Berlioza, tvorca programskog romantičarskog simfonizma. Berlioz se, uz Wagnera, smatra i osnivačem nove škole dirigovanja.

Tokom godina Drugog carstva (1852-70), muzičku kulturu Francuske karakterisala je strast prema kafe-koncertima, pozorišnim revijama i umetnosti šansonijera. Tokom ovih godina nastala su brojna pozorišta lakih žanrova u kojima su se postavljali vodvilji i farse. Francuska opereta se razvija, među njenim tvorcima su J. Offenbach, F. Herve. Od 1870-ih, u uslovima Treće republike, opereta gubi svoju satiru, parodičnost, aktuelnost, preovlađuju istorijski, svakodnevni i lirsko-romantični zapleti, a u muzici dolazi do izražaja lirika.

Opera i balet u drugoj polovini 19. veka. postoji porast realnih tendencija. U operi se ta tendencija manifestovala u želji za svakodnevnim zapletima, za prikazom običnih ljudi sa njihovim intimnim doživljajima. Najpoznatiji tvorac lirske opere je Ch. Gounod, autor opera kao što su Faust (1859, 2. izdanje 1869), Mireil i Romeo i Julija. Žanru lirske opere okrenuli su se i J. Massenet i J. Bizet, u njegovoj operi Carmen jasnije se ispoljava realistički princip.

Maurice Ravel, 1912

Krajem 80-ih - 90-ih godina 19. stoljeća u Francuskoj se pojavio novi trend, koji je postao široko rasprostranjen početkom 20. stoljeća - impresionizam. Muzički impresionizam je oživio određene nacionalne tradicije - želju za konkretnošću, programskom, sofisticiranošću stila, transparentnošću teksture. Impresionizam je svoj najpotpuniji izraz našao u muzici C. Debussyja, uticao je na rad M. Ravela, P. Dukea i drugih. Impresionizam je takođe uveo inovacije u oblasti muzičkih žanrova. U Debisijevom delu, simfonijski ciklusi ustupaju mesto simfonijskim skicama; klavirskom muzikom dominiraju programske minijature. Maurice Ravel je također bio pod utjecajem estetike impresionizma. U njegovom stvaralaštvu prepliću se različite estetske i stilske tendencije - romantične, impresionističke, au kasnijim radovima - neoklasične.

Zajedno sa impresionističkim tendencijama u francuskoj muzici na prelazu iz 19. u 20. vek. tradicija Saint-Saensa je nastavila da se razvija, kao i Francka, čije delo karakteriše kombinacija klasične jasnoće stila sa živopisnim romantičnim slikama.

Kompozitori "Francuske šestorke".

Posle Prvog svetskog rata, francuska umetnost teži da odbaci nemački uticaj, teži novosti i istovremeno jednostavnosti. U to vrijeme, pod utjecajem kompozitora Erica Satiea i kritičara Jean Cocteaua, formirano je kreativno udruženje pod nazivom "Francuska šestorka", čiji su se članovi suprotstavili ne samo vagnerijanizmu, već i impresionističkoj "neodređenosti". Međutim, prema njenom autoru, Francisu Poulencu, grupa „nije imala druge ciljeve osim čisto prijateljskog, a nimalo ideološkog udruživanja“, a od 1920-ih njeni članovi (među najpoznatijima i Arthur Honegger i Darius Milhaud) imaju razvijao svaki na individualan način.

Godine 1935. u Francuskoj se pojavilo novo stvaralačko udruženje kompozitora - "Mlada Francuska", koje je uključivalo, između ostalog, kompozitore kao što su O. Messiaen, A. Jolivet, koji su, poput "Šestorice", postavili oživljavanje nacionalne tradicije. i humanističke ideje u prvom planu. Odbacujući akademizam i neoklasicizam, svoje napore usmjerili su na osuvremenjivanje sredstava muzičkog izražavanja. Najuticajnija su bila Messiaenova traganja u oblasti modalnih i ritmičkih struktura, koja su bila oličena kako u njegovim muzičkim delima, tako i u muzikološkim raspravama.

Posle Drugog svetskog rata u francuskoj muzici šire se avangardne muzičke struje. Izvanredan predstavnik francuske muzičke avangarde bio je kompozitor i dirigent Pierre Boulez, koji, razvijajući principe A. Weberna, naširoko koristi metode kompozicije kao što su pointilizam i serijalnost. Poseban "stohastički" sistem kompozicije koristi kompozitor grčkog porekla J. Xenakis.

Francuska je odigrala značajnu ulogu u razvoju elektronske muzike - tu se krajem 1940-ih pojavila specifična muzika, kompjuter sa grafičkim unosom informacija - UPI je razvijen pod vođstvom Xenakisa, a 1970-ih pravac spektralne muzike rođen je u Francuskoj. Od 1977. IRCAM, istraživački institut koji je osnovao Pierre Boulez, postao je centar eksperimentalne muzike.