Klasični stil u arhitekturi. Klasicizam

Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira.

Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološke karakteristike, odbacujući nasumične pojedinačne karakteristike. Estetika klasicizma daje velika vrijednost socijalno-obrazovna funkcija umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Trendovi klasicizma u arhitekturi: paladijanski, imperij, neogrčki, "regentski stil".

glavna karakteristika Arhitektura klasicizma bila je apel na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Pojava klasicizma

Johann Joachim Winckelmann je 1755. napisao u Drezdenu: "Jedini način da postanemo veliki, i ako je moguće neponovljivi, jeste da oponašamo drevne." Ovaj poziv na obnovu savremene umjetnosti, koristeći ljepotu antike, koja se doživljavala kao ideal, našla je aktivnu podršku u evropskom društvu. Progresivna javnost je u klasicizmu vidjela neophodnu opoziciju dvorskom baroku. Ali prosvijećeni feudalci nisu odbacili oponašanje drevnih oblika. Doba klasicizma vremenski se poklopila s erom buržoaskih revolucija - engleske 1688., francuske - 101 godinu kasnije.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi.

Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih primjenjivali čak i u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones je donio paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili Palladijeva pravila s različitim stupnjevima vjernosti do sredinom osamnaestog veka.

Historijske karakteristike stila klasicizma

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počeo gomilati "šlag" kasnog baroka i rokokoa.

Rođen od strane rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prerastao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnju dekoraciju i umjetnost i zanat. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su se gradili urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Od oblika rokokoa, obilježenih isprva rimskim utjecajem, nakon završetka izgradnje Brandenburške kapije u Berlinu 1791. godine, napravljen je oštar zaokret prema grčkim oblicima. Nakon oslobodilačkih ratova protiv Napoleona, ovaj "helenizam" našao je svoje gospodare u K.F. Schinkele i L. von Klenze. Fasade, stupovi i trouglasti frontoni postali su arhitektonska abeceda.

Želja da se plemenita jednostavnost i smirena veličina antičke umjetnosti pretoče u modernu gradnju dovela je do želje da se u potpunosti kopira drevna građevina. Ono što je F. Gilly ostavio kao projekat za spomenik Fridriku II, po nalogu Ludviga I Bavarskog, izvedeno je na obroncima Dunava u Regensburgu i nazvano je Walhalla (Walhalla "Dvorana mrtvih").

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata nije bio od male koristi; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Architects Napoleonova Francuska crpio je inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su trijumfalni luk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carruzel i Vandomskog stupa. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, koristi se izraz "imperijalni stil" - stil carstva. U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire.

U Britaniji Imperija odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do uređenja urbanog razvoja na nivou čitavih gradova.

U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu s principima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao da se slaže sa romantično obojenim eklekticizmom, posebno sa povratkom interesovanja za srednji vek i modom za neogotički arhitektonski stil. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona.

U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaus-Arts).

Centri gradnje u stilu klasicizma bili su kneževske palate - rezidencije, Marktplatz (trgovački trg) u Karlsruheu, Maximilianstadt i Ludwigstrasse u Minhenu, kao i građevinarstvo u Darmstadtu. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu gradili su uglavnom u klasičnom stilu.

Ali palate više nisu bile glavni objekt gradnje. Vile i seoske kuće se više nisu mogle razlikovati od njih. U sferu državnog građenja uključene su javne zgrade – pozorišta, muzeji, univerziteti i biblioteke. Dodani su im društveni objekti - bolnice, kuće za slijepe i gluve, te zatvori i barake. Sliku su upotpunili seoski posjedi aristokracije i buržoazije, gradske vijećnice i stambene zgrade u gradovima i selima.

Gradnja crkava više nije igrala primarnu ulogu, ali su u Karlsruheu, Darmstadtu i Potsdamu stvorene izvanredne građevine, iako se raspravljalo o tome da li su paganski arhitektonski oblici prikladni za kršćanski samostan.

Karakteristike gradnje stila klasicizma

Nakon sloma velikih istorijskih stilova koji su preživeli vekove, u XIX veku. dolazi do jasnog ubrzanja procesa razvoja arhitekture. Ovo postaje posebno vidljivo ako se uporedi proteklo stoljeće sa svim prethodnim hiljadugodišnjim razvojem. Ako ranosrednjovjekovna arhitektura i gotika pokrivaju oko pet stoljeća, renesansu i barok zajedno - već samo polovicu ovog perioda, onda je bilo potrebno manje od jednog stoljeća da klasicizam ovlada Evropom i prodre preko okeana.

Karakteristične karakteristike stila klasicizma

Sa promjenom gledišta arhitekture, sa razvojem tehnologije gradnje, pojavom novih tipova građevina u 19. stoljeću. došlo je i do značajnog pomeranja centra svetskog razvoja arhitekture. U prvom planu su zemlje koje nisu preživjele najviši stupanj baroknog razvoja. Klasicizam dostiže vrhunac u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji.

Klasicizam je bio izraz filozofskog racionalizma. Koncept klasicizma je bio korištenje antičkih sistema oblikovanja u arhitekturi, koji su, međutim, bili ispunjeni novim sadržajem. Estetika jednostavnih antičkih formi i strogi poredak stavljeni su u suprotnost sa nasumičnošću, nestrogošću arhitektonskih i umjetničkih manifestacija svjetonazora.

Klasicizam je potaknuo arheološka istraživanja koja su dovela do otkrića o naprednim drevnim civilizacijama. Rezultati rada arheoloških ekspedicija, sažeti u opsežna naučna istraživanja, postavili su teorijske temelje pokreta, čiji su učesnici antičku kulturu smatrali vrhuncem savršenstva u umjetnosti građenja, uzorom apsolutne i vječne ljepote. Brojni albumi sa slikama arhitektonskih spomenika doprinijeli su popularizaciji antičkih oblika.

Vrste zgrada u stilu klasicizma

Priroda arhitekture je u većini slučajeva ostala ovisna o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Portik postaje važan plastični element, dok su zidovi izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i planova prevladava simetrija.

Šemu boja karakteriziraju svijetli pastelni tonovi. Bijela boja, po pravilu, služi za otkrivanje arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivne tektonike. Enterijer postaje lakši, suzdržaniji, nameštaj je jednostavan i lagan, a dizajneri su koristili egipatske, grčke ili rimske motive.

Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova implementacija u naturi povezani su sa klasicizmom. kasno XVIII i prve polovine 19. veka. U tom periodu postavljaju se novi gradovi, parkovi, odmarališta.

Krajem 18. vijeka klasicizam je postao dominantan umjetnički pravac u kulturnom razvoju zapadnoevropskih država. odnosi se na naslijeđe antičkog doba, uzimajući ga kao idealan model i normu. Klasicizam u književnosti neraskidivo je povezan s djelovanjem Francoisa Malherbea. Postao je inicijator reforme stiha i jezika, zahvaljujući njemu su se u književnosti učvrstili određeni poetski kanoni.

Klasicizam je stil koji je dominirao u umjetnosti XVIII-XIX stoljeća. Ovaj trend, zasnovan na idejama racionalizma, nastojao je da uzdigne moralne i herojske ideale.

Klasicizam u književnosti dijeli glavne žanrove na dvije vrste: visoke i niske. Prvi uključuje radove koji govore o istaknuti ljudi i događaje. Ovi žanrovi uključuju ode, tragedije i junačke pjesme. Kao glavni glumci Ovdje nastupaju političari, poznati umjetnici i monarsi - oni ljudi o kojima je uobičajeno govoriti veličanstvenim, svečanim jezikom. Niski žanrovi opisuju život privatne buržoazije, tzv. trećeg staleža. To uključuje komediju, basnu, satiru i druga djela napisana

Klasicizam u književnosti na prvo mjesto postavlja žanr tragedije. On je taj koji je u stanju da razotkrije najvažnije moralne probleme. Društveni sukobi ogledaju se u dušama glavnih likova, koji su suočeni sa izborom između ličnih interesa, strasti i moralne dužnosti. Razum je suprotan osećanjima.

U periodu klasicizma u djelima J. La Fontainea, N. Boileaua i J.-B. Molijerov visoki razvoj dostiže basnu, satiru i komediju. Ovi radovi rješavaju važne filozofske i moralne probleme modernog društva, prestaju biti "niski" žanr i dobijaju određeni dramski značaj.

U doba klasicizma nastao je ogroman broj proznih djela. Djela B. Pascala, M. Lafayettea, J. La Bruyerea i drugih pisaca ovog perioda odlikuju se tipizacijom strasti, analitičkim pogledom na svijet, jasnoćom i preciznošću stila.

Klasicizam u književnosti odražava glavne trendove urbane poezije. U svojim djelima, pisci su nastojali da prenesu čitaocu važnost ispunjavanja obaveza prema društvu, potrebu da se obrazuje osoba-građanin.

Možete navesti glavne karakteristike klasicizma:

• slike i oblici djela preuzeti su iz antičke umjetnosti;
• podjela heroja na pozitivne i negativne;
• radnja klasičnog djela zasnovana je na ljubavnom trouglu;
• na kraju, dobro pobjeđuje, a zlo ostaje kažnjeno;
• poštovanje principa tri jedinstva: mesta, radnje i vremena.

Tradicionalno, kao osnovu za radnju klasičnog djela, autori su uzeli određene istorijski događaj. Glavni lik radi - vrlina osoba kojoj su strani bilo kakvi poroci. Klasične kompozicije bile su prožete idejama racionalizma i služenja državi.

U Rusiji se ovaj pravac najprije ogledao u djelima M. Lomonosova, a zatim je razvijen u radovima V. Trediakovskog i drugih prosvjetitelja. Teme tragedija zasnovane su na nacionalnim istorijskim događajima (A. Sumarokov, N. Nikolaev, Y. Knjažnin), au njihovom stilu postoji lirizam i "glasnik" glavnih junaka. Glavni likovi direktno i hrabro izražavaju ideje autora. Možemo reći da je to postalo sredstvo satiričnog denunciranja patosa građanstva.

Nakon objavljivanja članaka V. Belinskog, u akademskoj nauci i kritici uspostavio se negativan stav prema ovom pravcu. Tek u sovjetskom periodu ovom stilu je bilo moguće vratiti nekadašnji značaj i važnost.

Klasicizam (od lat. classicus - uzoran) - umetnički stil Evropska umjetnost 17.-19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih osobina bila pozivanje na antičku umjetnost kao najviši uzor i oslanjanje na tradicije visoke renesanse. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali ih je u mnogim aspektima izgubila u usporedbi s kulturom renesanse. Sukobi ličnosti i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma. umetničke forme klasicizam karakteriše stroga organizacija, ravnoteža, jasnoća i harmonija slika.

Klasicizam se povezuje sa prosvjetiteljstvom, zasnovan na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o racionalnim zakonima svijeta. Prema uzvišenim etičkim idejama, obrazovnom programu umetnosti, estetika klasicizma uspostavila je hijerarhiju žanrova – „visokih“ (tragedija, ep, oda, istorija, mitologija, religioznu sliku itd.) i "nisko" (komedija, satira, basna, žanrovsko slikarstvo, itd.). U književnosti (tragedije P. Corneillea, J. Racinea, Voltairea, Molièreove komedije, pjesma "Umjetnost poezije" i satire N. Boileaua, basne J. La Fontainea, proza ​​F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère u Francuskoj, djelo Vajmarskog perioda I.V. Goethea i F. Schillera u Njemačkoj, ode MV Lomonosova i GR Deržavina, tragedije AP Sumarokova i Ya. Za pozorišnu umjetnost(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel u Francuskoj, F.K. Neuber u Njemačkoj, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky u Rusiji) odlikuju se svečanom, statičnom strukturom performansa, odmjerenim čitanjem poezije.

Glavne karakteristike ruskog klasicizma: pozivanje na slike i oblike drevne umjetnosti; junaci su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne; radnja se, u pravilu, temelji na ljubavni trougao: junakinja je heroj-ljubac, drugi ljubavnik; na kraju klasične komedije porok je uvek kažnjen, a dobro pobeđuje; princip tri jedinstva: vreme (radnja ne traje duže od jednog dana), mesto, akcija. Na primjer, može se navesti Fonvizinova komedija "Podrast". U ovoj komediji, Fonvizin pokušava da se realizuje glavna ideja klasicizam - preodgojiti svijet razumnom riječju. Goodies mnogo govore o moralu, životu na dvoru, dužnosti plemića. Negativni likovi postaju ilustracija neprikladnog ponašanja. Iza sukoba ličnih interesa vidljivi su društveni položaji junaka.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koji dolaze iz Dekartove filozofije. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Umetnost klasicizma

Uvod

Tema mog rada je umjetnost klasicizma. Ova tema veoma me zaintrigirao i privukao moju pažnju. Umjetnost općenito pokriva mnogo toga, uključuje slikarstvo i skulpturu, arhitekturu, muziku i književnost, i zaista sve što je stvorio čovjek. Gledajući kroz radove mnogih umjetnika i vajara, djelovali su mi vrlo zanimljivo, privukli su me svojom idealnošću, jasnoćom linija, ispravnošću, simetrijom itd.

Svrha mog rada je razmatranje uticaja klasicizma na slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, na muziku i književnost. Takođe smatram neophodnim definisati pojam "klasicizma".

1. Klasicizam

Termin klasicizam nastao je od latinskog classicus, što doslovno znači uzoran. U književnoj kritici i povijesti umjetnosti pojam označava određeni pravac, umjetnički metod i stil umjetnosti.

Ovaj pravac umetnosti karakteriše racionalizam, normativnost, sklonost ka harmoniji, jasnoća i jednostavnost, shematizam, idealizacija. Karakteristike su izražene u hijerarhiji "visokih" i "niskih" stilova u književnosti. Na primjer, u dramaturgiji se tražilo jedinstvo vremena, radnje i mjesta.

Zastupnici klasicizma su se držali vjernosti prirodi, zakonima racionalnog svijeta sa svojom inherentnom ljepotom, sve se to ogledalo u simetriji, proporcijama, mjestu, harmoniji, sve se moralo prikazati kao idealno u savršenom obliku.

Pod uticajem velikog filozofa, mislioca tog vremena R. Descartesa, crte i znaci klasicizma proširili su se na sve sfere ljudskog stvaralaštva (muziku, književnost, slikarstvo itd.).

2. Klasicizam i svijet književnosti

Klasicizam kao književni pravac formirao se u 16-17. Njegovo porijeklo leži u aktivnostima talijanskih, španjolskih akademskih škola, kao i udruženja francuskih pisaca Plejade, koji su se u renesansi okrenuli antičkoj umjetnosti, prema normama koje su postavili antički teoretičari. (Aristotel i Horacije), nastojeći da u antičkim skladnim slikama pronađu novi oslonac idejama humanizma koje su doživjele duboku krizu. Pojava klasicizma je istorijski određena formiranjem apsolutna monarhija- prelazni oblik države, kada su oslabljena aristokracija i buržoazija, koja još nije dobila snagu, podjednako bili zainteresirani za neograničenu vlast kralja. Najveći procvat klasicizam je dostigao u Francuskoj, gdje se posebno jasno očitovala njegova povezanost s apsolutizmom.

Djelovanje klasicista predvodila je Francuska akademija koju je 1635. osnovao kardinal Richelieu. Rad pisaca, umjetnika, muzičara, glumaca klasicizma uvelike je ovisio o dobroćudnom kralju.

Kao trend, klasicizam se različito razvijao u evropskim zemljama. U Francuskoj se uobličio 1590-ih i postao dominantan sredinom 17. vijeka, a vrhunac mu je bio 1660-1670. Tada klasicizam doživljava krizu i u 1. polovini 18. vijeka nasljednik klasicizma postaje prosvjetiteljski klasicizam, koji u 2. polovini 18. stoljeća gubi vodeću poziciju u književnosti. Tokom Francuske revolucije 18. vijeka, prosvjetiteljski klasicizam činio je osnovu revolucionarnog klasicizma, koji je dominirao svim područjima umjetnosti. Klasicizam je praktično degenerisao u 19. veku.

Kao umjetnička metoda, klasicizam je sistem principa za odabir, vrednovanje i reprodukciju stvarnosti. Glavni teorijski rad, koji ocrtava osnovne principe klasične estetike, je Boileauova Poetska umjetnost (1674). Klasicisti su svrhu umjetnosti vidjeli u poznavanju istine, koja djeluje kao ideal ljepote. Klasicisti su izneli metod za postizanje toga, zasnovan na tri centralne kategorije njihove estetike: razum, model, ukus, koji su smatrani objektivnim kriterijumima umetnosti. Velika djela su plod ne talenta, ne inspiracije, ne umjetničke fantazije, već tvrdoglavog slijeđenja naredbi razuma, proučavanja klasičnih djela starina i poznavanje pravila ukusa. Tako su klasicisti umjetničku djelatnost približili znanstvenoj djelatnosti, pa se za njih pokazao prihvatljivom filozofsko racionalistički metod Dekarta. Descartes je tvrdio da ljudski um ima urođene ideje, čija istinitost nije upitna. Ako se od ovih istina pređe na neizrečene i složenije tvrdnje, dijeleći ih na jednostavne, metodički se krećući od poznatog ka nepoznatom, ne dopuštajući logičke praznine, tada se može otkriti svaka istina. Tako je razum postao središnji pojam filozofije racionalizma, a potom i umjetnosti klasicizma. Svijet je izgledao nepomičan, svijest i ideal - nepromijenjen. Estetski ideal je vječan i isti u svim vremenima, ali je tek u doba antike oličen u umjetnosti s najvećom cjelovitošću. Stoga, da bi se reproducirao ideal, potrebno je obratiti se drevnoj umjetnosti i proučavati njene zakone. Zbog toga su imitaciju modela klasicisti cijenili mnogo više od originalnog djela.

Okrećući se antici, klasicisti su odbili oponašati kršćanske uzore, nastavljajući borbu humanista renesanse za umjetnost oslobođenu religijske dogme. Klasicisti su pozajmili vanjske karakteristike iz antike. Pod imenima antičkih heroja jasno su se vidjeli ljudi 17.-18. stoljeća, a drevne zavjere omogućile su postavljanje najakutnijih problema našeg vremena. Proklamovan je princip imitacije prirode, strogo ograničavajući pravo umjetnika na fantaziju. U umjetnosti se pažnja nije poklanjala posebnom, pojedinačnom, slučajnom, već općem, tipičnom. Lik književnog junaka nema individualne osobine, djelujući kao generalizacija čitavog tipa ljudi. Karakter je distinktivna osobina, opšti kvalitet, specifičnost jednog ili drugog ljudski tip. Lik može biti izuzetno, nevjerojatno istaknut. More znači opće, obično, uobičajeno, karakterno - posebno, rijetko upravo u smislu stepena ispoljavanja svojstva rasutih u običajima društva. Princip klasicizma doveo je do podjele junaka na negativne i pozitivne, na ozbiljne i smiješne. Smijeh postaje satiričan i odnosi se uglavnom na negativne likove.

Klasiciste ne privlači sva priroda, već samo „ugodna priroda“. Iz umjetnosti se izbacuje sve što je u suprotnosti s modelom i ukusom, čitav niz predmeta djeluje „nepristojno“, nedostojno visoke umjetnosti. U slučaju kada se mora reproducirati ružni fenomen stvarnosti, on se prikazuje kroz prizmu ljepote.

Klasicisti su veliku pažnju poklanjali teoriji žanrova. Nisu svi uspostavljeni žanrovi ispunjavali principe klasicizma. Pojavio se ranije nepoznat princip hijerarhije žanrova, koji je potvrdio njihovu nejednakost. Postoje glavni i neglavni žanrovi. Sredinom 17. vijeka tragedija je postala glavni književni žanr. Proza, posebno beletristika, smatrana je nižim žanrom od poezije, dakle proznih žanrova nije dizajnirano za estetsku percepciju - propovijedi, pisma, memoari, fikcija pao u zaborav. Princip hijerarhije deli žanrove na "visoke" i "niske", a žanrovima se pripisuju određene umetničke sfere. Na primjer, "visokim" žanrovima (tragedija, oda) dodijeljeni su problemi opštenarodne prirode. U „niskim“ žanrovima bilo je moguće dotaknuti se privatnih problema ili apstraktnih poroka (škrtost, licemjerje). Glavna pažnja klasicista bila je posvećena tragediji, zakoni njenog pisanja bili su vrlo strogi. Radnja je trebala reproducirati antička vremena, život dalekih država (Drevni Rim, Antička Grčka); to se moralo naslutiti iz imena, ideje - iz prvih redova.

Klasicizam kao stil je sistem figurativnih i ekspresivnih sredstava koja tipiziraju stvarnost kroz prizmu antičkih uzoraka, percipirana kao ideal harmonije, jednostavnosti, jednoznačnosti i uređenog sistema. Stil reproducira racionalistički uređenu vanjsku ljusku antičke kulture, a da ne prenosi njenu pagansku, složenu i nepodijeljenu suštinu. Suština stila klasicizma bila je izražavanje pogleda na svijet čovjeka apsolutističke ere. Klasicizam se odlikovao jasnoćom, monumentalnošću, željom da se ukloni sve suvišno, da se stvori jedinstven i cjelovit dojam.

Najveći predstavnici klasicizma u književnosti su F. Malherbe, Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, Knjaznin. Djelo mnogih od njih kombinira karakteristike klasicizma i drugih trendova i stilova (barok, romantizam itd.). Klasicizam je razvijen u mnogim evropskim zemljama, u SAD-u, Latinskoj Americi itd. Klasicizam je više puta oživljavan u oblicima revolucionarnog klasicizma, imperija, neoklasicizma i ima utjecaj na svijet umjetnosti do danas.

3. Klasicizam i likovna umjetnost

Teorija arhitekture zasniva se na Vitruvijevoj raspravi. Klasicizam je direktni duhovni nasljednik ideja i estetskih principa renesanse, odraženih u renesansnoj umjetnosti i teorijskim radovima Albertija, Paladija, Vignole, Serlija.

U raznim evropskim zemljama, vremenske faze u razvoju klasicizma ne poklapaju se. Tako je već u 17. veku klasicizam zauzimao značajne pozicije u Francuskoj, Engleskoj, Holandiji. U istoriji nemačke i ruske umetnosti, doba klasicizma datira od 2. polovine 18. veka - 1. trećine 19. veka, za prethodno navedene zemlje dati period povezan sa neoklasicizmom.

Principi i postulati klasicizma razvijali su se i postojali u stalnim kontroverzama i istovremeno u interakciji sa drugim umetničkim i estetskim konceptima: manirizmom i barokom u 17. veku, rokokoom u 18. veku, romantizmom u 19. veku. Istovremeno, izraz stila u različite vrste a žanrovi umetnosti određenog perioda bili su neujednačeni.

U drugoj polovini 16. veka dolazi do raspada jedinstvene harmonične vizije sveta i čoveka kao njegovog središta svojstvenog kulturi renesanse. Klasicizam karakterizira normativnost, racionalnost, osuda svega subjektivnog i fantastičan zahtjev umjetnosti za prirodnošću i ispravnošću. Klasicizam takođe ima tendenciju sistematizacije, stvaranja kompletne teorije umjetničko stvaralaštvo, na potragu za nepromjenjivim i savršenim uzorcima. Klasicizam je težio da razvije sistem opštih, univerzalnih pravila i principa koji su usmereni na razumevanje i utelovljenje večnog ideala lepote i univerzalnog sklada kroz umetnička sredstva. Ovaj pravac karakteriziraju koncepti jasnoće i mjere, proporcije i ravnoteže. Ključne ideje klasicizma iznesene su u Bellorievoj raspravi "Biografije modernih umjetnika, skulptora i arhitekata" (1672), autor je izrazio mišljenje da je potrebno izabrati srednji put između mehaničkog kopiranja prirode i udaljavanja od nje u carstvo fantazije.

Ideje i savršene slike klasicizma rađaju se u promišljanju prirode, oplemenjene umom, a sama priroda se u klasičnoj umjetnosti pojavljuje kao pročišćena i preobražena stvarnost. Antika je najbolji primjer prirodne umjetnosti.

U arhitekturi su se tendencije klasicizma izjasnile u 2. polovini 16. stoljeća u djelima Palladija i Scamozzija, Delormea ​​i Lescauta. Klasicizam 17. vijeka imao je niz karakteristika. Klasicizam se odlikovao prilično kritičnim odnosom prema djelima antičkih, koja se doživljavala ne kao apsolutni model, već kao polaznu tačku na ljestvici vrijednosti klasicizma. Majstori klasicizma postavili su sebi cilj da nauče pouke starih, ali ne da bi ih oponašali, već da bi ih nadmašili.

Druga karakteristika je bliska povezanost sa drugim umjetničkim pokretima, prvenstveno s barokom.

Za arhitekturu klasicizma, kvalitete kao što su jednostavnost, proporcionalnost, tektonika, pravilnost fasade i volumetrijsko-prostorne kompozicije, potraga za oku ugodnim proporcijama i cjelovitost arhitektonske slike, izražena u vizualnoj harmoniji svih njenih dijelova , su od posebnog značaja. U prvoj polovini 17. vijeka, klasično i racionalističko razmišljanje odrazilo se u nizu građevina Debrossa, Lemerciera. U drugoj polovini 1630-1650-ih, privlačnost geometrijskoj jasnoći i integritetu arhitektonskih volumena, izolacija siluete se povećala. Razdoblje karakterizira umjerenija upotreba i ravnomjerna raspodjela dekorativnih elemenata, svijest o samostalnom značaju slobodne ravni zida. Ovi trendovi su identificirani u sekularnim građevinama Mansarta.

Priroda i vrtlarska umjetnost postali su organski dio klasične arhitekture. Priroda djeluje kao materijal od kojeg ljudski um može stvoriti ispravne forme, arhitektonske po izgledu, matematičke u suštini. Glavni glasnogovornik ovih ideja Le Nôtre.

U likovnoj umjetnosti vrijednosti i pravila klasicizma su se spolja izražavali u zahtjevu za jasnoćom plastične forme i idealnom ravnotežom kompozicije. To je dovelo do prioriteta linearne perspektive i crteža kao glavnih sredstava za otkrivanje strukture i „ideje“ rada koja je u nju ugrađena.

Klasicizam je prodro ne samo u skulpturu i arhitekturu Francuske, već i u italijansku umjetnost.

Javni spomenici postali su rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su kiparima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Odanost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim standardima.

Privatni kupci iz ere klasicizma radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasičnim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima su, po pravilu, u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani oštri pokreti, vanjske manifestacije takvih emocija kao što je bijes.

Kasni, empirijski klasicizam, kojeg predstavlja prvenstveno plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je prilično suhim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gesta, ravnodušnost izraza. U izboru uzora naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze religiozne slike koje, u interpretaciji Thorvaldsena, ostavljaju pomalo jeziv utisak na gledaoca. Grobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagi dodir sentimentalnosti.

4. Muzika i klasicizam

Klasicizam u muzici nastao je u 18. veku na osnovu istog skupa filozofskih i estetskih ideja kao i klasicizam u književnosti, arhitekturi, skulpturi i likovnoj umetnosti. U muzici nisu sačuvane antičke slike, formiranje klasicizma u muzici odvijalo se bez ikakve podrške.

Najsjajniji predstavnici klasicizma su kompozitori bečke klasične škole Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Njihova umjetnost oduševljava savršenstvom tehnike komponovanja, humanističkom usmjerenošću kreativnosti i težnje, što je posebno uočljivo u muzici V.A. Mocarta, da pokaže savršenu lepotu pomoću muzike. Sam koncept bečke klasične škole nastao je ubrzo nakon smrti L. Van Beethovena. Klasičnu umjetnost odlikuje delikatan balans između osjećaja i razuma, forme i sadržaja. Muzika renesanse odražavala je duh i dah svog doba; u doba baroka ljudska stanja su postala predmet promišljanja u muzici; muzika ere klasicizma pjeva o postupcima i djelima osobe, emocijama i osjećajima koje on doživljava, pažljiv i holistički ljudski um.

Razvija se nova buržoaska muzička kultura, sa svojim karakterističnim privatnim salonima, koncertima i opernim predstavama otvorenim za svaku publiku, bezličnu publiku, izdavaštvo i muzička kritika. U ovom nova kultura muzičar mora braniti svoju poziciju samostalnog umjetnika.

Procvat klasicizma dolazi u 80-im godinama osamnaestog vijeka. Godine 1781. J. Haydn je stvorio nekoliko inovativnih djela, uključujući njegov Gudački kvartet op. 33; premijera opere V.A. Mocartova "Otmica iz seralja"; Drame F. Schillera "Razbojnici" i "Kritika čist um» I. Kant.

U eri klasicizma, muzika se shvata kao nadnacionalna umetnost, neka vrsta univerzalnog, svima razumljivog jezika. Pojavljuje se nova ideja o samodovoljnosti muzike, koja ne samo da opisuje prirodu, zabavlja i obrazuje, već je sposobna da izrazi istinsku filantropiju uz pomoć jednostavnog i razumljivog metaforičkog jezika.

Ton muzičkog jezika se menja od uzvišeno ozbiljnog, pomalo sumornog, do optimističnijeg i radosnijeg. Prvi put figurativna melodija, oslobođena prazne pompoznosti, i razvoj dramatičnog kontrasta, koji je oličen u sonatnoj formi zasnovanoj na suprotnosti glavnih muzičkih tema, po prvi put postaje osnova muzičke kompozicije. U mnogim kompozicijama ovog perioda preovlađuje sonatna forma, uključujući sonate, trija, kvartete, kvintete, simfonije, koje u početku nisu imale stroge granice sa kamernom muzikom, i trostavne koncerte, uglavnom klavirske i violinske. Razvijaju se novi žanrovi - divertisment, serenada i kasacija.

Zaključak

klasicizam umjetnička književnost muzika

U ovom radu bavio sam se umjetnošću ere klasicizma. Prilikom pisanja rada upoznao sam se sa mnogim člancima na temu klasicizma, pogledao sam i mnoge fotografije sa slikama, skulpturama, arhitektonskim građevinama iz doba klasicizma.

Smatram da je materijal koji sam dao dovoljan za opšte upoznavanje sa ovom problematikom. Čini mi se da je za formiranje šireg znanja iz oblasti klasicizma potrebno posjetiti muzeje likovne umjetnosti, slušati muzička djela tog vremena i upoznati se sa barem 2-3 književna djela. Posjeta muzejima omogućit će vam da osjetite duh epohe mnogo dublje, da doživite ona osjećanja i emocije koje su nam autori i krajnja lica nastojali prenijeti.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

KLASICIZAM (od latinskog classicus - uzoran), stil i umjetnički pravac u književnosti, arhitekturi i umjetnosti 17. - ranog 19. vijeka, klasicizam se sukcesivno povezuje sa renesansom; okupirano, zajedno sa barokom, važno mjesto u kulturi 17. vijeka; nastavio svoj razvoj tokom prosvjetiteljstva. Nastanak i širenje klasicizma vezuje se za jačanje apsolutne monarhije, uz uticaj filozofije R. Descartesa, za razvoj egzaktnih nauka. Osnova racionalističke estetike klasicizma je želja za ravnotežom, jasnoćom, logikom umjetničkog izraza (u velikoj mjeri percipirana iz estetike renesanse); vjerovanje u postojanje univerzalnih i vječnih, nepodložnih istorijskim promjenama, pravila umjetničkog stvaralaštva, koja se tumače kao vještina, majstorstvo, a ne manifestacija spontanog nadahnuća ili samoizražavanja.

Shvativši ideju kreativnosti, koja seže još od Aristotela, kao imitaciju prirode, klasicisti su prirodu shvatili kao idealnu normu, koja je već bila oličena u djelima antičkih majstora i pisaca: orijentacija na „lijepu prirodu “, preoblikovan i uređen u skladu s nepokolebljivim zakonima umjetnosti, pretpostavio imitaciju antičkih uzoraka, pa čak i konkurenciju s njima. Razvijajući ideju o umjetnosti kao racionalnoj djelatnosti zasnovanoj na vječnim kategorijama "lijepo", "svrsishodno" itd., klasicizam je, više od ostalih umjetničkih pokreta, doprinio nastanku estetike kao generalizirajuće nauke o ljepoti.

Centralni koncept klasicizma - uvjerljivost - nije podrazumijevao tačnu reprodukciju empirijske stvarnosti: svijet se rekreira ne onakav kakav jeste, već onakav kakav bi trebao biti. Sklonost univerzalnoj normi kao „zbog“ svega privatnog, slučajnog, konkretnog odgovara ideologiji apsolutističke države koju izražava klasicizam, u kojoj je sve lično i privatno podložno neospornoj volji. državna vlast. Klasicista je prikazao ne konkretnu, pojedinačnu osobu, već apstraktnu osobu u situaciji univerzalnog, ahistorijskog moralni sukob; otuda i orijentacija klasicista na antičku mitologiju kao oličenje univerzalnog znanja o svijetu i čovjeku. Etički ideal klasicizma pretpostavlja, s jedne strane, potčinjavanje osobnog zajedničkom, strasti dužnosti, razuma, otpor životnim peripetijama; s druge - suzdržanost u ispoljavanju osjećaja, usklađenost s mjerom, prikladnost, sposobnost udovoljavanja.

Klasicizam je kreativnost strogo podredio pravilima žanrovske hijerarhije. Razlikovali su se "visoki" (na primjer, ep, tragedija, oda - u književnosti; istorijski, religiozni, mitološki žanr, portret - u slikarstvu) i "niski" (satira, komedija, basna; mrtva priroda u slikarstvu) koji su odgovarali određenom stilu, krugu tema i heroja; propisano je jasno razgraničenje tragičnog i komičnog, uzvišenog i niskog, herojskog i svakodnevnog.

Od sredine 18. stoljeća klasicizam postupno zamjenjuju novi trendovi - sentimentalizam, predromantizam, romantizam. Tradicije klasicizma u kasnom 19. i ranom 20. vijeku uskrsnule su u neoklasicizmu.

Izraz "klasicizam", koji seže do pojma klasika (uzornih pisaca), prvi je upotrijebio 1818. godine talijanski kritičar G. Visconti. Imao je široku upotrebu u polemikama klasicista i romantičara, a među romantičarima (J. de Stael, V. Hugo i drugi) imao je negativnu konotaciju: klasicizam i klasici, oponašajući antiku, bili su suprotstavljeni inovativnoj romantičnoj književnosti. . U književnoj kritici i istoriji umjetnosti, koncept "klasicizma" počeo se aktivno koristiti nakon radova naučnika kulturno-istorijske škole i G. Wölfflina.

Stilske trendove slične klasicizmu 17.-18. vijeka vide neki naučnici u drugim epohama; u ovom slučaju, koncept "klasicizma" tumači se u širem smislu, označavajući stilsku konstantu koja se periodično ažurira u različitim fazama povijesti umjetnosti i književnosti (na primjer, "antički klasicizam", "renesansni klasicizam").

N. T. Pakhsaryan.

Književnost. Počeci književnog klasicizma su u normativnoj poetici (Ju. T. Skaliger, L. Kastelvetro i dr.) i u italijanskoj književnosti 16. veka, gde je stvoren žanrovski sistem, u korelaciji sa sistemom jezičkih stilova i orijentisan na antiku. uzorci. Najveći procvat klasicizma povezan je s francuska književnost 17. vijek. Osnivač poetike klasicizma bio je F. Malherbe, koji je izvršio regulaciju književni jezik zasnovano na živom kolokvijalnom govoru; reformu koju je sproveo osigurala je Francuska akademija. U najpotpunijoj formi principi književnog klasicizma izneseni su u raspravi "Poetska umjetnost" N. Boileaua (1674), koji je sažeo umjetničku praksu svojih savremenika.

Klasični pisci književnost tretiraju kao važnu misiju prevođenja u riječi i prenošenja na čitatelja zahtjeva prirode i razuma, kao način „poučavanja uz zabavu“. Književnost klasicizma teži jasnom izražavanju značajne misli, značenja („...smisao uvek živi u mom stvaralaštvu” - F. von Logau), odbija stilsku sofisticiranost, retoričko ulepšavanje. Klasicisti su preferirali lakonizam od mnogoslovlja, jednostavnost i jasnoću od metaforičke složenosti, pristojnost od ekstravagantne. Slijeđenje ustaljenih normi, međutim, nije značilo da su klasicisti podsticali pedantizam i zanemarivali ulogu umjetničke intuicije. Iako su klasicistima pravila predstavljana kao način da se stvaralačka sloboda zadrži u granicama razuma, oni su shvatili važnost intuitivnog uvida, opraštanja talenta za odstupanje od pravila, ako je to bilo prikladno i umjetnički djelotvorno.

Likovi likova u klasicizmu izgrađeni su na izdvajanju jedne dominantne osobine, što doprinosi njihovoj transformaciji u univerzalne univerzalne tipove. Omiljeni sudari su sukob dužnosti i osjećaja, borba razuma i strasti. U središtu stvaralaštva klasicista je herojska ličnost i istovremeno dobro odgojena osoba koja stoički nastoji da nadvlada vlastite strasti i afekte, da ih obuzda ili barem ostvari (kao junaci tragedija J. Racine). Descartesovo "Mislim, dakle jesam" igra ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, već i etičkog principa u stavu likova klasicizma.

U srcu teorije književnosti, klasicizam je hijerarhijski sistem žanrova; analitičko razrjeđivanje za različite radove, čak umetničkih svetova, "visoki" i "niski" junaci i teme kombinovani su sa željom da se oplemene "niski" žanrovi; na primjer, osloboditi satire grube burleske, komedije farsičnih obilježja (Moliereova "visoka komedija").

Glavno mjesto u književnosti klasicizma zauzimala je drama zasnovana na pravilu tri jedinstva (vidi Teoriju tri jedinstva). Tragedija je postala njegov vodeći žanr, čija su najveća dostignuća djela P. Corneillea i J. Racinea; u prvom tragedija dobija herojski karakter, u drugom lirski. Drugi "visoki" žanrovi igraju znatno manju ulogu u književnom procesu (neuspješno iskustvo J. Chaplina u žanru epske pjesme kasnije je parodirao Volter; svečane ode napisali su F. Malherbe i N. Boileau). Istovremeno, značajno se razvijaju i „niski“ žanrovi: junačko-komična pesma i satira (M. Renije, Boilo), basna (Ž. de La Fonten) i komedija. Neguju se žanrovi male didaktičke proze - aforizmi (maksime), "likovi" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); govornička proza ​​(J. B. Bossuet). Iako teorija klasicizma roman nije uvrstila u sistem žanrova vrijednih ozbiljnog kritičkog promišljanja, psihološko remek-djelo M. M. Lafayettea Princeza od Clevesa (1678) smatra se primjerom klasicističkog romana.

Krajem 17. veka dolazi do opadanja književnog klasicizma, ali arheološko interesovanje za antiku u 18. veku, iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, stvaranje I. I. Winkelmana idealne slike grčke antike kao „plemenite jednostavnosti i mirna veličina” doprinijela je njegovom novom usponu u prosvjetiteljstvu. Glavni predstavnik novog klasicizma bio je Volter, u čijem je djelu racionalizam, kult razuma služio da opravda ne norme apsolutističke državnosti, već pravo pojedinca da bude slobodan od zahtjeva crkve i države. Prosvjetiteljski klasicizam, koji aktivno stupa u interakciju s drugim književnim pravcima tog doba, ne oslanja se na "pravila", već na "prosvijećeni ukus" javnosti. Pozivanje na antiku postaje način izražavanja heroizma Francuske revolucije 18. stoljeća u poeziji A. Cheniera.

U Francuskoj se u 17. veku klasicizam razvio u moćan i dosledan sistem umetnosti, imao je značajan uticaj na baroknu književnost. U Njemačkoj je klasicizam, nastao kao svjesno kulturno nastojanje da stvori „ispravnu“ i „savršenu“ poetičku školu dostojnu drugih evropskih književnosti (M. Opitz), naprotiv, zaglušio barok, čiji je stil više u skladu sa tragičnim dobom Tridesetogodišnjeg rata; zakasneli pokušaj I. K. Gottscheda 1730-ih i 40-ih godina da njemačku književnost usmjeri putem klasicističkih kanona izazvao je žestoke kontroverze i općenito je odbijen. Samostalni estetski fenomen je vajmarski klasicizam J. W. Goethea i F. Schillera. U Velikoj Britaniji, rani klasicizam povezuje se s radom J. Drydena; njegov dalji razvoj tekao je u skladu sa prosvjetiteljstvom (A. Pope, S. Johnson). Do kraja 17. vijeka klasicizam u Italiji postoji paralelno s rokokoom, a ponekad i isprepleten s njim (na primjer, u djelu pjesnika Arkadije - A. Zenona, P. Metastasija, P. Y. Martela, S. Maffeija); Prosvjetiteljski klasicizam predstavljen je radom V. Alfierija.

U Rusiji je klasicizam uspostavljen 1730-1750-ih pod uticajem zapadnoevropskog klasicizma i ideja prosvjetiteljstva; međutim, jasno prati vezu s barokom. Osobenosti ruskog klasicizma su izražena didaktičnost, optuživanje, društveno-kritička orijentacija, nacionalno-patriotski patos, oslanjanje na narodna umjetnost. Jedan od prvih principa klasicizma na rusko tlo prenio je A. D. Kantemir. U svojim satima pratio je I. Boileaua, ali ih je, stvarajući generalizirane slike ljudskih poroka, prilagođavao domaćoj stvarnosti. Kantemir je u rusku književnost uveo nove poetske žanrove: prepise psalama, basne, junačku pesmu („Petrida“, nedovršena). Prvi primjer klasične pohvalne ode stvorio je V. K. Trediakovsky ("Svečana oda o predaji grada Gdanjska", 1734.), koji ju je popratio teorijskim "Razmišljanjem o odi općenito" (obje su slijedile Boileaua ). Uticaj barokne poetike obeležio je ode M. V. Lomonosova. Najpotpuniji i najdosljedniji ruski klasicizam predstavljen je radom A. P. Sumarokova. Iznevši glavne odredbe klasicističke doktrine u Poslanici o poeziji (1747) napisanoj po ugledu na Boileauovu raspravu, Sumarokov je nastojao da ih prati u svojim delima: tragedije orijentisane na delo francuskih klasicista 17. veka i dramaturgija Voltera, ali se uglavnom obraćao događajima nacionalne istorije; dijelom - u komedijama, za koje je uzor bio Molijerov rad; u satirima, kao i basnama koje su mu donijele slavu "sjevernog Lafontena". Razvio je i žanr pjesme, koji Boileau nije spomenuo, ali ga je sam Sumarokov uvrstio u listu poetskih žanrova. Do kraja 18. stoljeća, klasifikacija žanrova koju je predložio Lomonosov u predgovoru sabranih djela iz 1757. - „O korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku“, zadržala je svoj značaj, koja je povezivala tri stila teorije sa specifični žanrovi, povezujući herojsku pjesmu, odu, svečani govor; sa sredinom - tragedija, satira, elegija, ekloga; sa niskim - komedija, pjesma, epigram. Primjer herojske pjesme stvorio je V. I. Maikov („Elisha, ili Razdraženi Bacchus“, 1771). Prvi dovršeni herojski ep bila je Rossijada M. M. Kheraskova (1779). Krajem 18. veka principi klasične dramaturgije ispoljili su se u delima N. P. Nikolev, Ya. B. Kniazhnin, V. V. Kapnist. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće klasicizam je postupno zamijenjen novim trendovima u književnom razvoju koji su povezani s predromantizmom i sentimentalizmom, ali je zadržao svoj utjecaj neko vrijeme. Njegove tradicije mogu se pratiti u 1800-20-im godinama u stvaralaštvu pjesnika Radiščova (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), u književnoj kritici (A. F. Merzlyakov), u književnom i estetskom programu i žanrovsko-stilskoj praksi Decembristički pjesnici, u rani rad A. S. Puškin.

A. P. Losenko. "Vladimir i Rogneda". 1770. Ruski muzej (Sankt Peterburg).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasicizam u Rusiji).

Arhitektura i likovna umjetnost. Tendencije klasicizma u evropskoj umetnosti bile su ocrtane već u 2. polovini 16. veka u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi A. Palladija, teorijskim raspravama G. da Vignole, S. Serlija; dosljednije - u spisima G. P. Bellorija (17. vijek), kao i u estetskim standardima akademika Bolonjske škole. Međutim, u 17. stoljeću klasicizam, koji se razvijao u oštroj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u integralni stilski sistem. Klasicizam 18. - ranog 19. stoljeća također se pretežno formirao u Francuskoj, koji je postao panevropski stil (potonji se u stranoj povijesti umjetnosti često naziva neoklasicizmom). Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma odredili su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću senzualno percipiranog života. Orijentacija na razuman početak, na trajne obrasce odredila je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova u likovnoj umjetnosti ("visoki" žanr uključuje djela na mitološke i povijesne teme, npr. kao i "idealni pejzaž" i ceremonijalni portret; do "nisko" - mrtva priroda, svakodnevni žanr, itd.). Aktivnosti kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstvo i skulptura (1648.) i arhitektura (1671.) - doprinijele su učvršćivanju teorijskih doktrina klasicizma.

Arhitektura klasicizma, za razliku od baroka sa svojim dramatičnim sukobom formi, energičnom interakcijom volumena i prostornog okruženja, zasnovana je na principu harmonije i unutrašnje zaokruženosti, kako u zasebnom objektu tako i u cjelini. Karakteristične odlike ovog stila su želja za jasnoćom i jedinstvom cjeline, simetrija i ravnoteža, sigurnost plastičnih formi i prostornih intervala koji stvaraju miran i svečan ritam; sistem proporcije zasnovan na višestrukim omjerima cijelih brojeva (jedan modul koji određuje obrasce oblikovanja). Stalno pozivanje majstora klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture značilo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njene arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je arhitektonski poredak, proporcije i forme bliži antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zaklanja cjelokupnu strukturu zgrade, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Interijere klasicizma karakteriziraju jasnoća prostornih podjela, mekoća boja. Široko koristeći perspektivne efekte u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma iz temelja su odvojili iluzorni prostor od stvarnog.

Važno mjesto u arhitekturi klasicizma pripada problemima urbanizma. Razvijaju se projekti "idealnih gradova", stvara se novi tip regularnog apsolutističkog grada-rezidencije (Versaj). Klasicizam nastoji nastaviti tradiciju antike i renesanse, polažući u osnovu svojih odluka načelo proporcionalnosti prema osobi i, istovremeno, ljestvicu koja arhitektonskoj slici daje herojski uzvišen zvuk. I premda retorička raskoš dvorskog dekora dolazi u sukob s ovim dominantnim trendom, stabilna figurativna struktura klasicizma čuva jedinstvo stila, ma koliko raznolike njegove modifikacije u procesu historijskog razvoja.

Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi vezuje se za djela J. Lemerciera i F. Mansarta. Izgled zgrada i tehnika gradnje isprva podsjećaju na arhitekturu dvoraca iz 16. stoljeća; u stvaralaštvu L. Leva dogodila se odlučujuća prekretnica - prije svega u stvaranju dvorsko-parkovske cjeline Vaux-le-Vicomte, sa svečanom enfiladom same palače, impozantnim muralima Ch. Lebruna i najkarakterističniji izraz novih principa - regularni parter park A. Le Nôtre. Istočno pročelje Louvrea, realizovano (od 1660-ih) po planu C. Perraulta, postalo je programsko djelo arhitekture klasicizma (karakteristično je da su odbačeni projekti J. L. Berninija i drugih u baroknom stilu). 1660-ih L. Levo, A. Le Nôtre i Ch. Lebrun počeli su stvarati ansambl Versaillesa, gdje su ideje klasicizma izražene s posebnom potpunošću. Od 1678. gradnju Versaillesa vodio je J. Hardouin-Mansart; po njegovim nacrtima palata je značajno proširena (dodana su krila), centralna terasa pretvorena u Galeriju ogledala - najreprezentativniji dio interijera. Sagradio je i palatu Grand Trianon i druge građevine. Ansambl Versaillesa karakterizira rijedak stilski integritet: čak su i mlazovi fontana spojeni u statičnu formu, nalik stupu, a drveće i grmlje su podrezani u obliku geometrijskih oblika. Simbolika ansambla podređena je veličanju "kralja-sunca" Louis XIV, ali je njegova umjetnička i figurativna osnova bila apoteoza razuma, koja je zapovjedno transformirala prirodne elemente. Istovremeno, naglašena dekorativnost interijera opravdava upotrebu stilskog pojma „barokni klasicizam“ u odnosu na Versailles.

U 2. polovini 17. vijeka formiraju se nove tehnike planiranja koje omogućavaju organski spoj urbanog razvoja sa elementima. prirodno okruženje, stvaranje otvorenih trgova, prostorno stapajućih sa ulicom ili nasipom, ansambl rešenja za ključne elemente urbane strukture (Trg Luja Velikog, sada Vandom, i Trg pobede; arhitektonska cjelina Les Invalides, sve J. Hardouin-Mansart), trijumfalni lukovi (kapija Saint-Denis dizajnirao N. F. Blondel; sve u Parizu).

Tradicije klasicizma u Francuskoj 18. stoljeća gotovo da nisu prekinute, ali je u prvoj polovini stoljeća prevladao rokoko stil. Sredinom 18. vijeka principi klasicizma su transformisani u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" postavio je zahtjev za konstruktivnom opravdanjem reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - potrebu za razvojem fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Pejzažno (pejzažno) okruženje postalo je idealno okruženje za kuću. Ogroman uticaj na klasicizam 18. veka uticao je nagli razvoj znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja itd.); Radovi J. I. Winkelmanna, J. W. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila („hotel“), prednja javna zgrada, otvoreni trg koji povezuje glavne prometnice grada (Trg Louisa XV, sada Place de la Concorde , u Parizu, arhitekta J. A. Gabriel; izgradio je i palatu Petit Trianon u Versailleskom parku, kombinujući harmoničnu jasnoću oblika sa lirskom profinjenošću crteža). J. J. Souflot je izveo svoj projekat crkve Sainte-Genevieve u Parizu, zasnovan na iskustvu klasične arhitekture.

U eri koja je prethodila Francuskoj revoluciji 18. stoljeća, arhitektura je ispoljavala težnju za strogom jednostavnošću, hrabru potragu za monumentalnim geometrijom nove arhitekture bez reda (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ova istraživanja (zapažena i uticajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - Francusko carstvo (1. trećina 19. veka), u kojem raste veličanstvena reprezentativnost (C. Percier , P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Engleski paladijanizam 17. i 18. vijeka je u mnogo čemu povezan sa sistemom klasicizma, a često se s njim spaja. Orijentacija na klasiku (ne samo na ideje A. Palladija, već i na antiku), stroga i suzdržana ekspresivnost plastičnih jasnih motiva prisutna je u djelu I. Jonesa. Nakon "Velikog požara" 1666. godine, K. Wren je izgradio najveću građevinu u Londonu - Katedralu Svetog Pavla, kao i preko 50 parohijskih crkava, niz zgrada u Oksfordu, obeleženih uticajem antičkih rešenja. Opsežni urbanistički planovi realizovani su do sredine 18. veka u redovnom razvoju Bata (J. Wood stariji i J. Wood mlađi), Londona i Edinburga (braća Adam). Zgrade W. Chambersa, W. Kenta, J. Paynea povezuju se s procvatom posjeda seoskih parkova. R. Adam je također bio inspiriran rimskom antikom, ali njegova verzija klasicizma poprima mekši i lirskiji izgled. Klasicizam je u Velikoj Britaniji bio najvažnija komponenta takozvanog gruzijskog stila. Početkom 19. stoljeća u engleskoj arhitekturi pojavljuju se obilježja slična stilu Empire (J. Soane, J. Nash).

U 17. - ranom 18. vijeku u arhitekturi Holandije se formira klasicizam (J. van Kampen, P. Post), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije. Unakrsne veze sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, uticale su na kratak procvat klasicizma u arhitekturi Švedske krajem 17. i početkom 18. veka (N. Tesin Mlađi). U 18. i ranom 19. vijeku klasicizam se etablirao i u Italiji (G. Piermarini), Španiji (J. de Villanueva), Poljskoj (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i SAD (T. Jefferson, J. Hoban) . Strogi oblici paladijskog F. W. Erdmansdorfa, “herojskog” helenizma K. G. Langhansa, D. i F. Gillyja i istorizma L. von Klenzea karakteristični su za arhitekturu njemačkog klasicizma 18. - 1. polovine 19. stoljeća. . U djelu K. F. Shinkela, oštra monumentalnost slika kombinira se s potragom za novim funkcionalnim rješenjima.

Sredinom 19. stoljeća vodeća uloga klasicizma se gubi; zamjenjuju ga historijski stilovi (vidi također neogrčki stil, eklekticizam). Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu 20. stoljeća.

Likovna umjetnost klasicizma je normativna; njegovu figurativnu strukturu karakterišu jasni znaci društvene utopije. U ikonografiji klasicizma dominiraju antičke legende, herojska djela, historijski zapleti, odnosno zanimanje za sudbinu ljudskih zajednica, za "anatomiju moći". Nezadovoljni jednostavnim "portretiranjem prirode", umjetnici klasicizma teže da se uzdignu iznad konkretnog, pojedinačnog - do univerzalno značajnog. Klasicisti su branili svoju ideju o umetnička istina, što se nije poklopilo sa naturalizmom Karavađa ili malih Holanđana. Svijet racionalnih djela i svetla osećanja u umjetnosti klasicizma nadvio se nad nesavršenom svakodnevicom kao oličenje sna o željenoj harmoniji bića. Orijentacija na uzvišeni ideal dovela je do izbora "lijepe prirode". Klasicizam izbjegava ležerno, devijantno, groteskno, grubo, odbojno. Tektonska jasnoća klasične arhitekture odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastika klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta, odlikuje se glatkoćom oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolaciju i mirnu statuuru. U klasičnom slikarstvu glavni elementi forme su linija i chiaroscuro; lokalne boje jasno otkrivaju objekte i planove pejzaža, što prostornu kompoziciju slike približava kompoziciji pozornice.

Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. vijeka bio je francuski umjetnik N. Poussin, čije slike obilježavaju uzvišenost filozofskog i etičkog sadržaja, sklad ritmičke strukture i boje.

„Idealni pejzaž“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), koji je oličavao san klasicista „zlatnog doba“ čovečanstva, bio je veoma razvijen u slikarstvu klasicizma 17. veka. Najznačajniji majstori francuskog klasicizma u skulpturi 17. - ranog 18. stoljeća bili su P. Puget (herojska tema), F. Girardon (potraga za harmonijom i lakonizmom oblika). U drugoj polovini 18. stoljeća francuski vajari se ponovo okreću društveno značajnim temama i monumentalnim rješenjima (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Građanski patos i lirizam spojeni su u mitološkom slikarstvu J. M. Viennea, dekorativnim pejzažima J. Roberta. Slikarstvo takozvanog revolucionarnog klasicizma u Francuskoj predstavljeno je djelima J. L. Davida, čije istorijske i portretne slike obilježava hrabra drama. U kasnom periodu francuskog klasicizma, slikarstvo, uprkos pojavi odvojeno glavni majstori(J. O. D. Ingres), degenerira u službenu apologetsku ili salonsku umjetnost.

Rim je postao međunarodno središte klasicizma u 18. - ranom 19. stoljeću, gdje je akademska tradicija dominirala u umjetnosti sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (slikari A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, vajari A. Kakova i B. Thorvaldsen). U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tishbeina, mitološke karikature A. Ya. Karstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; za umjetnost i zanat - namještaj D. Roentgena. U Velikoj Britaniji su bliski klasicizam grafike i skulpture J. Flaxmana, u umjetničkim zanatima - keramika J. Wedgwooda i majstori tvornice u Derbyju.

A. R. Mengs. "Persej i Andromeda". 1774-79. Ermitaž (Sankt Peterburg).

Procvat klasicizma u Rusiji seže u posljednju trećinu 18. - 1. trećinu 19. stoljeća, iako je već početak 18. stoljeća bio obilježen kreativnim pozivanjem na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma (princip simetričnosti). -aksijalni sistemi planiranja u izgradnji Sankt Peterburga). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske sekularne kulture, bez presedana za Rusiju po obimu i ideološkoj punoći. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično obogaćenje i dinamiku oblika karakterističnih za barok i rokoko.

Arhitekte zrelog doba klasicizma (1770-90-e; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stvorili su klasične tipove prestoničke palate-imanja i udobne stambene zgrade, koji su postali uzori u ekstenzivnoj izgradnji prigradskih plemićkih imanja i u nova, prednja zgrada gradova. Umjetnost ansambla na imanjima prigradskih parkova veliki je doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. U izgradnji imanja nastala je ruska verzija paladijanizma (N. A. Lvov), novi tip komorna palata(C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma je neviđena skala državnog urbanističkog planiranja: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kaluge, Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja itd.; praksa "regulacije" gradskih planova, po pravilu, sukcesivno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz 18. u 19. vijek obilježen je najvećim urbanističkim dostignućima u obje prijestolnice. Formiran je grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, kasnije K. I. Rossi). Na drugim principima urbanističkog planiranja nastala je „klasična Moskva“, koja je izgrađena u periodu njene obnove nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Počeci pravilnosti ovdje su bili dosljedno podređeni općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Zgrade iz prve trećine 19. veka pripadaju stilu ruskog carstva (ponekad se naziva i Aleksandrovskim klasicizmom).

U likovnoj umjetnosti, razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulptura je predstavljena „herojskom“ monumentalno-dekorativnom plastikom, koja čini fino promišljenu sintezu sa arhitekturom, spomenicima ispunjenim građanskim patosom, nadgrobnim spomenicima prožetim elegijskim prosvjetljenjem, štafelajnom plastikom (I.P. Prokofjev, F.G. Gordeev, M.I. P. Kozlovsky Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). U slikarstvu se klasicizam najjasnije manifestovao u delima istorijskog i mitološkog žanra (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov, u scenografiji - u delu P. di. G. Gonzago). Neke karakteristike klasicizma također su svojstvene skulpturalnim portretima F. I. Šubina, u slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog, pejzažima F. M. Matveeva. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ruskog klasicizma izdvajaju se umjetničko modeliranje i rezbareni dekor u arhitekturi, proizvodi od bronze, lijevano željezo, porculan, kristal, namještaj, damast tkanine itd.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Evropska likovna umjetnost).

Pozorište. Formacija pozorišni klasicizam započela je u Francuskoj 1630-ih. Aktivirajuća i organizatorska uloga u ovom procesu pripala je književnosti, zahvaljujući kojoj se pozorište našlo među „visokim“ umetnostima. Francuzi su vidjeli uzorke pozorišne umjetnosti u italijanskom "učenom pozorištu" renesanse. Kako je dvorsko društvo bilo zakonodavac ukusa i kulturnih vrijednosti, dvorske ceremonije i svečanosti, baleti i svečani prijemi utjecali su i na scenski stil. Principi pozorišnog klasicizma razrađeni su na pariskoj sceni: u pozorištu „Mare“ na čelu sa G. Mondorijem (1634), u Palais-Cardinal koju je sagradio kardinal Richelieu (1641, od 1642 „Palais-Royal“), čiji je aranžman je zadovoljio visoke zahtjeve italijanske scenske tehnologije; 1640-ih, hotel Burgundija postao je mjesto pozorišnog klasicizma. Simultano ukrašavanje postepeno je, do sredine 17. stoljeća, zamijenjeno slikovitim i jednoličnim perspektivnim ukrasom (palata, hram, kuća itd.); pojavila se zavjesa koja se dizala i spuštala na početku i na kraju predstave. Scena je bila uokvirena kao slika. Igra se samo na proscenijumu; u središtu performansa nalazilo se nekoliko figura protagonista. Arhitektonska kulisa, jedna scena radnje, kombinacija glumačkog i slikovitog plana, zajednički trodimenzionalni mizanscen doprineli su stvaranju iluzije verodostojnosti. U scenskom klasicizmu 17. vijeka postojao je koncept „četvrtog zida“. „On se ponaša ovako“, napisao je F. E. a'Aubignac o glumcu („The Practice of the Theatre“, 1657), „kao da publika uopšte ne postoji: njegovi likovi se ponašaju i govore kao da su zaista kraljevi, a ne Mondori i Belrose, kao da su u palati Horacije u Rimu, a ne u hotelu Burgundija u Parizu, i kao da ih vide i čuju samo oni koji su prisutni na sceni (tj. u prikazanom mjesto).

U visokoj tragediji klasicizma (P. Corneille, J. Racine), dinamika, zabava i avantura zapleta drama A. Hardyja (repertoar prve stalne francuske trupe V. Lecontea u 1. trećini 17. vijeka) zamijenjeni su statičnom i dubokom pažnjom na duhovni svijet junaka, motive njegovog ponašanja. Nova dramaturgija zahtijevala je promjene u scenskoj umjetnosti. Glumac je postao oličenje etičkog i estetskog ideala tog doba, stvarajući svojom glumom portret svog suvremenika izbliza; njegova nošnja, stilizirana pod antiku, odgovarala je modernoj modi, plastika je odgovarala zahtjevima plemenitosti i gracioznosti. Glumac je morao da poseduje patetiku govornika, osećaj za ritam, muzikalnost (za glumicu M. Chanmele, J. Racine je ispisivao note preko linija uloge), umetnost elokventnog gesta, veštinu plesača, čak i fizičku snagu. Dramaturgija klasicizma pridonijela je nastanku škole scenskog recitiranja, koja je kombinirala čitav niz izvedbenih tehnika (čitanje, gest, izraz lica) i postala glavno izražajno sredstvo francuskog glumca. A. Vitez je recitaciju iz 17. stoljeća nazvao "prozodijskom arhitekturom". Predstava je izgrađena u logičnoj interakciji monologa. Uz pomoć riječi razrađena je tehnika pobuđivanja emocija i njihova kontrola; uspjeh izvođenja ovisio je o snazi ​​glasa, njegovoj zvučnosti, tembru, posjedovanju boja i intonacija.

"Andromaha" J. Racinea u hotelu Burgundija. Graviranje F. Chauveaua. 1667.

Podjela pozorišnih žanrova na "visoke" (tragedija u burgundskom hotelu) i "niske" (komedija u "Palais Royal" Molijerovog vremena), pojava uloga fiksirala je hijerarhijsku strukturu teatra klasicizma. Ostajući u granicama "oplemenjene" prirode, obrazac izvedbe i obrise slike određivala je individualnost glavnih glumaca: J. Floridorov način recitacije bio je prirodniji od načina preterano poziranja Belrosea; M. Chanmelet se odlikovao zvučnim i melodičnim "recitiranjem", a Montfleury nije poznavao ravnog u afektima strasti. Koncept koji se kasnije razvio na kanonu pozorišnog klasicizma, koji se sastojao od standardnih gestova (iznenađenje je prikazano s rukama podignutim do nivoa ramena i dlanovima okrenutim prema publici; gađenje - sa glavom okrenutom udesno i rukama koje odbijaju predmet prezira itd.) , odnosi se na eru opadanja i degeneracije stila.

U 18. veku, uprkos odlučnom odlasku pozorišta ka obrazovnoj demokratiji, glumci francuske komedije A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville razvijaju stil scenskog klasicizma u skladu sa ukusima. i zahteva era. Odstupili su od klasičnih normi recitacije, reformisali kostim i pokušali da režiraju predstavu, stvarajući glumački ansambl. Početkom 19. veka, na vrhuncu borbe romantičara sa tradicijom „dvorskog“ pozorišta, F.J. Talma, M.J.“ i traženim stilom. Tradicije klasicizma nastavile su da utiču na pozorišnu kulturu Francuske na prelazu iz 19. u 20. vek, pa čak i kasnije. Kombinacija stilova klasicizma i modernosti karakteristična je za igru ​​J. Mounet-Sullyja, S. Bernarda, B.C. Coquelina. U 20. veku pozorište francuskog reditelja se približilo evropskom, scenski stil je izgubio nacionalnu specifičnost. Međutim, značajni pomaci u Francusko pozorište 20. stoljeće korelira s tradicijama klasicizma: predstave J. Copeaua, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilara, Vitezovi eksperimenti s klasicima 17. stoljeća, produkcije R. Planchona, J. Desarta itd.

Izgubivši značaj dominantnog stila u Francuskoj u 18. veku, klasicizam je pronašao naslednike u drugim evropske zemlje. J. W. Goethe je dosljedno uvodio principe klasicizma u weimarsko pozorište koje je vodio. Glumica i preduzetnica F. K. Neuber i glumac K. Eckhoff u Njemačkoj, engleski glumci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propagirali su klasicizam, ali su se njihovi napori, uprkos ličnim stvaralačkim dostignućima, pokazali neučinkovitima. i na kraju su odbijeni. Scenski klasicizam postao je predmet panevropske kontroverze i zahvaljujući njemačkim, a nakon njih i ruskim teoretičarima pozorišta, dobili su definiciju "lažnog klasičnog teatra".

U Rusiji je klasični stil procvjetao početkom 19. stoljeća u djelima A. S. Yakovlev i E. S. Semjonova, kasnije se manifestirao u dostignućima peterburške pozorišne škole u liku V. V. Samoilova (vidi Samojlovs), V. A. Karatygina (vidi Karatygin), zatim Yu. M. Yuriev.

E. I. Gorfunkel.

Muzika. Termin "klasicizam" u odnosu na muziku ne implicira orijentaciju na antičke uzorke (poznati su i proučavani samo spomenici antičke grčke muzičke teorije), već niz reformi osmišljenih kako bi se uklonili ostaci baroknog stila u muzičko pozorište. Klasicističke i barokne tendencije bile su nedosledno spojene u francuskoj muzičkoj tragediji 2. polovine 17. - 1. polovine 18. veka (stvaralačka saradnja libretiste F. Kina i kompozitora J. B. Lulija, opere i opere-baleti J. F. Rameaua) i u italijanskoj opernoj seriji, koja je zauzimala vodeće mjesto među muzičkim i dramskim žanrovima 18. stoljeća (u Italiji, Engleskoj, Austriji, Njemačkoj, Rusiji). Procvat francuske muzičke tragedije došao je na početku krize apsolutizma, kada su ideali herojstva i građanstva iz perioda borbe za državnu državu zamijenjeni duhom svečanosti i ceremonijalne službenosti, privlačnošću luksuzu i rafinirani hedonizam. Oštrina sukoba osjećaja i dužnosti tipičnog za klasicizam u kontekstu mitološke ili viteško-legendarne radnje muzičke tragedije se smanjila (posebno u usporedbi s tragedijom u dramskom pozorištu). Norme klasicizma povezane su sa zahtjevima žanrovske čistoće (nedostatak komedije i svakodnevnih epizoda), jedinstva radnje (često i mjesta i vremena), „klasične“ kompozicije u 5 činova (često s prologom). centralna pozicija u muzičkoj dramaturgiji zauzima recitativ - element najbliži racionalističkoj verbalno-pojmovnoj logici. U intonacijskoj sferi prevladavaju deklamativno-patetičke formule (upitne, imperativ, itd.) povezane s prirodnim ljudskim govorom, dok su retoričke i simboličke figure karakteristične za baroknu operu isključene. Opsežne horske i baletske scene fantastične i pastoralno-idilične tematike, opšte orijentacije na spektakl i zabavu (koje su vremenom postale dominantne) više su odgovarale tradiciji baroka nego principima klasicizma.

Tradicionalni za Italiju bili su kultivacija pjevačke virtuoznosti i razvoj dekorativnog elementa svojstvenog žanru opera seria. U skladu sa zahtjevima klasicizma koje su postavili neki predstavnici rimske akademije "Arcadia", sjevernoitalijanski libretisti s početka 18. vijeka (F. Silvani, J. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) izbačeni su iz ozbiljnih opernih komičnih i svakodnevnih epizoda, motiva zapleta koji su povezani sa intervencijom natprirodnih ili fantastičnih sila; krug zapleta bio je ograničen na istorijske i istorijsko-legendarne, a u prvi plan su stavljena moralna i etička pitanja. U središtu umjetničkog koncepta rane operne serije nalazi se uzvišeno herojska slika monarh, rjeđe državnik, dvorjanin, epski junak, koji pokazuje pozitivne osobine idealne ličnosti: mudrost, toleranciju, velikodušnost, odanost dužnosti, herojski entuzijazam. Sačuvana je struktura od 3 čina, tradicionalna za italijansku operu (drame od 5 čina su ostale eksperimente), ali je smanjen broj glumaca, intonaciono izražajna sredstva, uvertira i arijske forme, a u muzici je tipizovana struktura vokalnih delova. Vrsta dramaturgije, potpuno podređena muzički zadaci, koju je (od 1720-ih) razvio P. Metastasio, čije se ime vezuje za vrhunsku fazu u istoriji opere seria. U njegovim pričama primetno je oslabljen klasicistički patos. Konfliktna situacija, po pravilu, nastaje i produbljuje se zbog dugotrajne "zablude" glavnih aktera, a ne zbog stvarnog sukoba njihovih interesa ili principa. Međutim, posebna sklonost idealizovanom izražavanju osećanja, plemenitim impulsima ljudska duša, iako daleko od strogog racionalnog opravdanja, osiguralo je izuzetnu popularnost Metastasiovog libreta više od pola veka.

Kulminacija u razvoju muzički klasicizam Prosvjetiteljstva (1760-ih i 70-ih) bila je kreativna zajednica K. V. Glucka i libretiste R. Calzabidzhija. U Gluckovim operama i baletima izražene su klasicističke tendencije u naglasku na etičkim pitanjima, razvoju ideja o herojstvu i velikodušnosti (u muzičkim dramama pariskog perioda, u direktnom pozivanju na temu dužnosti i osjećaja). Norme klasicizma odgovarale su i žanrovskoj čistoći, težnji za maksimalnom koncentracijom radnje, svedenoj na gotovo jednu dramsku koliziju, strogim odabirom izražajnih sredstava u skladu sa zadacima određene dramske situacije, krajnjom ograničenošću dekorativnog elementa, virtuozan početak u pevanju. Prosvjetiteljska priroda interpretacije slika ogledala se u preplitanju plemenitih osobina svojstvenih klasičnim junacima, sa prirodnošću i slobodom izražavanja osjećaja, odražavajući utjecaj sentimentalizma.

U 1780-im i 1790-im, revolucionarne klasicističke tendencije, koje odražavaju ideale Francuske revolucije 18. stoljeća, našle su izraz u francuskom muzičkom pozorištu. Genetski povezan s prethodnim stadijem i predstavljen uglavnom generacijom kompozitora nakon Glukova reforma opere(E. Megul, L. Cherubini), revolucionarni klasicizam isticao je, prije svega, građanski, tiranski patos, ranije karakterističan za tragedije P. Corneillea, Voltairea. Za razliku od djela iz 1760-ih i 1770-ih, u kojima je rješenje tragičnog sukoba bilo teško postići i zahtijevalo je intervenciju vanjskih sila (tradicija "deus ex machina" - latinski "Bog iz mašine"), djela 1780-ih i 1790-ih karakterizirao je rasplet kroz herojsko djelo (odbijanje poslušnosti, protest, često čin odmazde, ubistvo tiranina, itd.), koji je stvorio živopisno i djelotvorno oslobađanje napetosti. Ova vrsta dramaturgije činila je osnovu žanra "spasilačke opere", koji se pojavio 1790-ih na sjecištu tradicija klasicističke opere i realističke filistarske drame.

U Rusiji, u muzičkom pozorištu, originalne manifestacije klasicizma su retke (opera „Cefal i Prokris” F. Araya, melodrama „Orfej” E. I. Fomina, muzika O. A. Kozlovskog za tragedije V. A. Ozerova, A. A. Šahovskog i A. N. Gruzintseva).

Towards komična opera, kao i instrumentalne i vokalne muzike 18. veka, koja nije vezana za pozorišnu radnju, termin "klasicizam" se koristi uglavnom uslovno. Ponekad se koristi u širem smislu da se odnosi na početnu fazu klasično-romantične ere, galantne i klasične stilove (vidi članak Beč klasična škola, Klasika u muzici), posebno kako bi se izbjegla evaluativnost (na primjer, kada se prevodi njemački izraz „Klassik“ ili u izrazu „ruski klasicizam“, koji se odnosi na svu rusku muziku 2. polovine 18. 19. vijeka).

U 19. vijeku klasicizam u muzičkom pozorištu ustupa mjesto romantizmu, iako su pojedine crte klasicističke estetike sporadično oživljavale (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Tanejev i dr.). U 20. stoljeću klasicistički umjetnički principi ponovo su oživljeni u neoklasicizmu.

P. V. Lutsker.

Lit.: Opšti radovi. Zeitler R. Classizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre H. Qu'est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. R., 1966; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti XV-XVII veka. M., 1966; Tapie V. L. Barok i klasicizam. 2 ed. R., 1972; Benac H. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Moralni temelji djelovanja u francuskom klasicizmu 17. vijeka. // Zbornik radova Akademije nauka SSSR-a. Ser. književnost i jezik. 1988. V. 47. br. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu. B. Formiranje klasicizma u francuskoj poeziji početkom 17. stoljeća. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francuski klasicizam. M., 1968; Serman I. Z. Ruski klasicizam: Poezija. Drama. Satire. L., 1973; Morozov A. A. Sudbina ruskog klasicizma // Ruska književnost. 1974. br. 1; Jones T. W., Nicol B. Neoklasična dramska kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G. V. Ruski klasicizam. M., 1978; Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista. M., 1980; Averintsev S. S. Starogrčka poetika i svjetska književnost // Poetika starogrčke književnosti . M., 1981; Ruski i zapadnoevropski klasicizam. Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevalier. Tours, 1987; Classic im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O povijesti ruskog klasicizma // Pumpyansky L.V. Klasična tradicija. M., 2000; Genetiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Književna teorija ruskog klasicizma. M., 2007. Arhitektura i likovna umjetnost. Gnedić P. P. Istorija umjetnosti M., 1907. T. 3; on je. Istorija umjetnosti. Zapadnoevropski barok i klasicizam. M., 2005; Brunov N.I. Palate Francuske u 17. i 18. veku. M., 1938; Blunt A. Francois Mansart i porijeklo francuske klasične arhitekture. L., 1941; idem. Umjetnost i arhitektura u Francuskoj. 1500 do 1700. 5. izd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique en France. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitektura u doba razuma. Camb. (Mass.), 1955; Rowland V. Klasična tradicija u zapadnoj umjetnosti. Camb. (Mass.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruski klasicizam. M., 1964; Vermeule S. S. Evropska umjetnost i klasična prošlost. Camb. (Mass.), 1964; Rotenberg E. I. Zapadnoevropska umjetnost 17. stoljeća. M., 1971; on je. Zapadnoevropsko slikarstvo 17. veka. Tematski principi. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasična Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasična tradicija u umjetnosti. L., 1978; Fleming J. R. Adam i njegov krug, u Edinburgu i Rimu. 2nd ed. L., 1978; Yakimovich A. K. Klasicizam Poussinovog doba. Osnove i principi // Sovjetska povijest umjetnosti'78. M., 1979. Br. jedan; Zolotov Yu. K. Poussin i slobodoumnici // Ibid. M., 1979. Br. 2; Summerson J. Klasični jezik arhitekture. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Obnovljena antika: eseji o zagrobnom životu antike. Beč, 1990; Francuska akademija: klasicizam i njegovi antagonisti / Ed. J Hargrove. newark; L., 1990; Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990; Daniel S. M. Evropski klasicizam. Sankt Peterburg, 2003; Karev A. Klasicizam u ruskom slikarstvu. M., 2003; Bedretdinova L. Ekaterininski klasicizam. M., 2008. Pozorište. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scene au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970.; Mantius K. Moliere. Pozorište, javnost, glumci svog vremena. M., 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; O pozorištu. Sat. članci. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umjetnosti do pozorišta. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scene. R., 1948; Vilar J. O pozorišnoj tradiciji. M., 1956; Istorija zapadnoevropskog teatra: U 8 tomova M., 1956-1988; Velekhova N. U sporovima o stilu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umjetnost klasicizma // Pitanja književnosti. 1965. br. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theatre. R., 1968; Mints N. V. Pozorišne zbirke Francuske. M., 1989; Gitelman L.I. strani glumačka umetnost 19. vijek Sankt Peterburg, 2002; Istorija stranog pozorišta. SPb., 2005.

Muzika. Građa i dokumenti o istoriji muzike. 18. vijek / Pod uredništvom M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buken E. Muzika epohe rokokoa i klasicizma. M., 1934; on je. Herojski stil u operi. M., 1936; Livanova T.N. Na putu od renesanse do prosvetiteljstva 18. veka. // Od renesanse do XX veka. M., 1963; ona je. Problem stila u muzici 17. veka. // Renesansa. Barok. Klasicizam. M., 1966; ona je. Zapadnoevropska muzika 17-18 veka. u umjetnosti. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Munch., 1973; Keldysh Yu. V. Problem stilova u ruskoj muzici 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseji i istraživanja o istoriji ruske muzike. M., 1978; Lutsker P.V. Problemi stila u muzičkoj umjetnosti na prijelazu iz 18. u 19. vijek. // Epohalne prekretnice u povijesti zapadne umjetnosti. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Italijanska opera 18. stoljeća. M., 1998-2004. Poglavlje 1-2; Reformističke opere Kirilline L. V. Glucka. M., 2006.