Portreti poznatih ruskih umjetnika. Najbolji umetnici Rusije

Govoreći o žanru pejzaža, nemoguće je ne osvrnuti se na rad velikih pejzažista. Sada je teško zamisliti da prije dvije stotine godina takva stvar kao što je pejzaž još nije postojala. Tradicije ruskog pejzažnog slikarstva počele su se oblikovati tek u kasno XVIII vekovima. Prije toga, umjetnici su slikali pod utjecajem talijanskih i francuskih majstora, oplemenjujući prirodu prema akademskim zakonima gradnje, koji su se smatrali obaveznim u slikarstvu tog vremena.

Udruženje je dalo ogroman doprinos razvoju ruskog pejzaža putujuće izložbe(Wanderers) pod vodstvom I. N. Kramskoya. Umjetnici su pjevali o ljepoti diskretne ruske prirode, jednostavnosti ruralni krajolik, ogromna prostranstva Rusije.

Glavni majstori pejzaža:

• Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900)

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)

Umjetnost I.I. Šiškin je iznenađujuće jasan i transparentan. Njegove slike su himna divljini, njenoj lepoti. Stvorio je pejzažnu umjetnost sa crnogoričnim šikarama, s bezgraničnim prostranstvom, sa svom jednostavnošću sjevernog pejzaža.

Sa 12 godina, na insistiranje oca, raspoređen je u 1. Kazansku gimnaziju. Nisam završio kompletan kurs. Godine 1852. preselio se u Moskvu i upisao Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Ovdje je A. N. Mokritsky postao Shishkin mentor. Po završetku kursa (1856.), talentovanom studentu je savetovano da nastavi školovanje u Sankt Peterburgu na Akademiji umetnosti. Njegovu obuku vodio je S. M. Vorobyov.

Učitelji su odmah primijetili Šiškinovu sklonost pejzažnom slikarstvu. Već prve godine boravka na akademiji nagrađen je malom srebrnom medaljom za „Pogled u okolinu Sankt Peterburga“. Godine 1858. umjetnik je dobio Veliku srebrnu medalju za sliku "Pogled na ostrvo Valaam".

Postignuti uspjesi omogućili su Šiškinu da putuje u inostranstvo kao stipendista Akademije. Putovanje je počelo u Minhenu (1861), gde je Ivan Ivanovič posetio radionice popularnih slikara životinja B. i F. Adamova. Godine 1863. Šiškin se preselio u Cirih, zatim u Ženevu, Prag, Diseldorf. Čežnji za domovinom, vratio se u Sankt Peterburg 1866. godine, prije isteka njegove stipendije.

U Rusiji je umjetnik dobio titulu akademika (1865). Od tada počinje najplodniji period slikarevog stvaralaštva. Slike "Seča šume" (1867), "Raž" (1878), "Suncem obasjani borovi" (1886), "Jutro u borova šuma"(1889; medvjede je napisao K. A. Savitsky)" brodski gaj"(1898) i mnogi drugi.

Šiškin je aktivno radio na otvorenom, često vodeći umjetnička putovanja po Rusiji. Svoje radove izlagao je gotovo svake godine - prvo na akademiji, a potom, nakon osnivanja Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (1870.), na ovim izložbama.

Ivan Iljič Levitan (1860-1900)

Rođen 30. avgusta 1860. u litvanskom gradu Kybartai u jevrejskoj porodici. Moj otac je bio mali službenik u gradskoj upravi. Ubrzo nakon rođenja najmlađeg sina, porodica se preselila u Moskvu. Sa 13 godina Isaac je primljen u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, u klasi A.K. Savrasova i V.D. Polenova. Od samog početka studija, Levitan je zarađivao za život uzimajući lekcije i naručivao portrete. Sjajno je završio fakultet, ali je zbog porijekla dobio diplomu nastavnika kaligrafije.

Prva velika slika Mirno prebivalište” napisao je nakon putovanja 1890. na ruski sjever. Platno je kupio P. M. Tretjakov za svoju galeriju. Godine 1892. umjetnik je bio prisiljen napustiti Moskvu jer Jevrejima nije bilo dozvoljeno da žive u glavnim gradovima. Nastanio se u selu koje se nalazi uz Vladimirsku magistralu, po kojoj su osuđenici tjerani u Sibir. Umjetnik je ova mjesta uhvatio na slici "Vladimirka" (1892). 90-ih godina. Levitan je napravio još jedno putovanje, ovaj put uz Volgu. Rodila se slika „Svjež vjetar. Volga" (1891-1895). Pogoršanje tuberkuloze dovelo je do toga da umjetnik ode u inostranstvo, u Francusku, zatim u Italiju, iako su mu napori prijatelja pomogli da dobije dozvolu da živi u Moskvi.

Vrativši se kući, 1898. godine Levitan je počeo da predaje pejsaž u školi koju je završio. Njegovo zdravlje se pogoršavalo, a 1899. umjetnik je, na poziv A.P. Čehova, otišao u Jaltu. Vrativši se, ponovo je počeo da predaje, ali mu se zdravlje nastavilo pogoršavati, pa je 4. avgusta 1900. godine Levitan umro.

Pejzaži pjevačice ruske prirode nisu samo fotografska slika prirode - umjetnica je uspjela prenijeti svoj živi dah. Nije ni čudo što je kritičar V. V. Stasov nazvao Levitanove slike emotivnim pjesmama. Istovremeno, Levitan nije bio samo veliki slikar pejzaža. On kreativno naslijeđe također izrađuje crteže, akvarele, ilustracije knjiga.

Grad Plyos je povezan sa imenom Isaka Levitana. Levitan dolazi u Ples tri ljeta zaredom, 1888-1890. U blizini Plyosa nema ni jednog kutka i staze, gdje god da krenete Veliki majstor. Inspirisan magičnom lepotom Plyosa, on ovde slika skoro 200 slika i skica! Sada poznate slike: „Gotovo vječni počinak“, „Posle kiše. Ples”, „Veče. Zlatni Plyos, Birch Grove i mnogi drugi postali su ukras kolekcija Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i mnogih kolekcija u Rusiji i inostranstvu.

Vasilij Dmitrijevič Polenov (1844-1927)

Rođen 1. juna 1844. na imanju Borok (danas Polenovo u Tula region) u porodici arheologa i bibliografa D. V. Polenova. Nakon srednjeg obrazovanja, Vasilij je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu (1863), a nešto kasnije počeo je pohađati predavanja na Pravnom fakultetu na univerzitetu.

Godine 1872. Polenov, koji je oba kursa završio sa odlikom, nagrađen je putovanjem u inostranstvo o trošku akademije. Posjetio je Beč, Veneciju, Firencu, Napulj, dugo živio u Parizu. Posjeta kući bila je kratkog vijeka; 1876. umjetnik se dobrovoljno prijavio u srpsko-crnogorsko-turski rat.

U narednim godinama mnogo je putovao po Bliskom istoku i Grčkoj (1881-1882, 1899, 1909), Italiji (1883-1884, 1894-1895). Godine 1879. pridružio se Društvu lutalica. Godine 1882-1895. predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.

Kao priznanje zaslugama Polenova, 1893. godine izabran je za redovnog člana Akademije umetnosti. Od 1910. bavio se razvojem provincijskih pozorišta, postavši tri godine kasnije šef posebne sekcije pri Moskovskom društvu narodnih univerziteta.

Polenov je poznat kao autor radova različitih žanrova. Okrenuo se istorijskim i religioznim temama - "Hristos i grešnik" (1886-1887), "Na Tiberijadskom jezeru" (1888), "Među učiteljima" (1896); 1877. napravio je niz skica kremaljskih katedrala i dvorskih odaja; in drugačije vrijeme izradio pozorišnu scenografiju. Prema njegovim skicama, podignute su crkve u Abramcevu (u saradnji sa V. M. Vasnjecovim) i u Behovu kod Taruse (1906). Ali najveću slavu donijeli su Polenovljevi pejzaži: "Moskovsko dvorište" (1878), "Bakin vrt", "Ljeto" (oba 1879), "Zaraslo ribnjak" (1880), " zlatna jesen(1893), prenoseći poetski šarm uglova gradskog života i netaknute ruske prirode.

Posljednje godine svog života umjetnik je proveo na imanju Borok, gdje je organizirao muzej umjetnosti i naučne zbirke. Od 1927. godine ovdje djeluje muzej-imanje V. D. Polenova.

Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830 - 1897)

Umjetnik je rođen 12. (24.) maja 1830. godine u Moskvi, u porodici trgovca 3. ceha, Kondratija Artemjeviča Savrasova. Suprotno željama svog oca, koji je sanjao da sina prilagodi "komercijalnim poslovima", dječak je 1844. godine upisao Moskovsku slikarsku i vajarsku školu, gdje je studirao u klasi pejzažnog slikara K.I. Rabusa. Tokom studija, 1850. godine, završio je sliku "Kamen u šumi kod Razliva", koju likovni kritičari smatraju donekle nezgrapnom kompozicijom. Iste godine, za sliku "Pogled na Moskovski Kremlj na mjesečini" dobio je titulu neklasnog umjetnika.

Osnivački član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (vidi Lutalice). U ranim radovima S. preovlađuju romantični efekti ("Pogled na Kremlj po lošem vremenu", 1851, Tretjakovska galerija).

U 1850-60-im godinama. Savrasov se češće okreće mirnim, narativnim slikama, u nizu slučajeva obilježenih željom za jedinstvom boja u svojim radovima (Elk Island u Sokolniki, 1869, ibid.), kako bi pojačao emocionalni zvuk chiaroscura. Rezultat ovih traženja bila je slika „Topovi su stigli“ (1871., ibid.), na kojoj Savrasov prikazuje jedan spolja neopisiv motiv i naglašava u životu prirodnog okruženja trenutak tranzicije (uvredljivog rano proleće), uspio pokazati duboku iskrenost rodna priroda. Posljednja Savrasovljeva djela ("Seoski put", 1873, "Dvorište", 1870-te; "Grob preko Volge", 1874, privatna zbirka, Moskva) razlikuju se i po lirskoj neposrednosti, interesovanju za otvorenim nebom.

Dao je Aleksej Savrasov, jedan od najvećih predstavnika lirskog pravca u ruskom pejzažu ogroman uticaj o ruskim pejzažnim slikarima s kraja 19. - početka 20. vijeka.

A.K. je preminuo. Savrasov 26. septembra 1897, sahranjen u Moskvi, dne Vagankovsko groblje. Uličica u kojoj je sahranjen nosi njegovo ime. Njegov omiljeni učenik bio je Isak Levitan

Arhip Ivanovič Kuindži (1841-1910)

Rođen januara 1841. godine u Mariupolju u porodici obućara, poreklom Grk. Siroče, odgajan u porodici rođaka. Rano je počeo da crta i slikarstvo je savladao uglavnom sam.

Godine 1855. otišao je peške u Feodosiju da uči kod I.K. Aivazovskog. Uticaj poznati marinski slikar na mladog Kuindžija nesumnjivo. Krajem 60-ih godina. Kuindži je stigao u Sankt Peterburg. Svoje prve radove umjetnik je predstavio 1868. godine na izložbi Akademije umjetnosti i ubrzo se učvrstio kao majstor pejzaža: „Jesenji blato“ (1872); "Zaboravljeno selo" (1874); "Čumatski trakt u Mariupolju" (1875) itd.

Godine 1870. prvi put je posjetio ostrvo Valaam, gdje je kasnije mnogo slikao. Prema riječima savremenika, upravo su pejzaži stvoreni tamo privukli pažnju publike.

Slika "Ukrajinska noć" (1876) jednostavno je zaprepastila javnost i odredila poseban put autora u umjetnosti. Od nje je Kuindži započeo svoju "potragu za svjetlom" - nastojao je postići potpunu iluziju prirodnog osvjetljenja. To se u najvećoj meri manifestovalo na slici „Noć na Dnjepru“ (1880) sa svetlucavom stazom obasjanom mesečinom, u somotnoj tami.

Slikar je na nov način otkrio mogućnosti pejzaža, preobražavajući, pročišćavajući i uzdižući stvarnost. Postigao je izvanredan intenzitet i svjetlinu boja, nove sheme boja. Za njega su karakteristične brojne "sunčane" slike i skice (uključujući " Birch Grove“, 1879).

Intenzivan kontrast zasićenih tonova, svjetlosni efekti - sve je to bilo neobično slikarstvo XIX in. fenomen. Nerazumijevanje kolega natjeralo je Kuindžija da odbije učešće na izložbama u trenutku najvećeg uspjeha. AT zadnji put izložio je svoje radove 1882.

Umjetnik je živio kao pustinjak na Krimu, gdje je stvorio niz velikih platna i stotine skica, nastavljajući eksperimentirati sa bojom i bojom. Među kasnim djelima Kuindžija - jedino koje ima plot picture“Hristos u Getsemanskom vrtu” (1901.) i “Noć” (1905.-1908.), dišu izvanrednom harmonijom

Godine 1909. Arkhip Ivanovič je osnovao Društvo umjetnika (koje je kasnije dobilo njegovo ime), koje je pružalo podršku ljudima umjetnosti. Slikar je ovom društvu zavještao svo svoje bogatstvo i radove koji su se nalazili u radionici.

Tajanstveni svijet umjetnosti može izgledati zbunjujuće za neiskusnu osobu, ali postoje remek-djela koja bi svi trebali znati. Talenat, inspiracija i mukotrpan rad na svakom potezu stvaraju djela kojima se dive vekovima kasnije.

Nemoguće je sakupiti sve izvanredne kreacije u jednom izboru, ali mi smo pokušali da odaberemo najpoznatije slike koje skupljaju gigantske redove ispred muzeja širom sveta.

Najpoznatije slike ruskih umjetnika

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin i Konstantin Savicki

Godina stvaranja: 1889
Muzej

Šiškin je bio izvrstan slikar pejzaža, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je Savitsky, izvrstan slikar životinja, slikao figure mladunaca. Na kraju rada, Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, smatrajući da je Šiškin uradio mnogo obimniji posao.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581" Ilje Repina

Godine stvaranja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Za stvaranje remek-dela, poznatijeg kao "Ivan Grozni ubija sina", Repin je inspirisan simfonijom "Antar" Rimskog-Korsakova, odnosno njenim drugim stavom pod nazivom "Slatkoća osvete". Pod uticajem zvukova muzike, umetnik je prikazao krvavu scenu ubistva i naknadnog pokajanja, posmatranu u očima suverena.

Sjedeći demon, Mihail Vrubel

Godina stvaranja: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za jubilarno izdanje radova M.Yu. Lermontov. „Sjedeći demon“ personificira sumnje koje su svojstvene ljudskom duhu, suptilno, neuhvatljivo „raspoloženje duše“. Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut imidžom demona: ovu sliku pratili su "Demon koji leti" i "Demon poražen".

"Bojar Morozova", Vasilij Surikov

Godine stvaranja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Osnovu slike činila je radnja starovjerničkog života "Priča o bojaru Morozovu". Razumijevanje ključne slike umjetniku je došlo kada je vidio vranu kako širi svoja crna krila kao mrlja na snježnom platnu. Kasnije je Surikov dugo tražio prototip lica plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno, sve dok jednog dana na groblju nije sreo staru vjernicu s blijedim, izbezumljenim licem. Skica portreta je završena za dva sata.

"Bogatyrs", Viktor Vasnjecov

Godine stvaranja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Buduće epsko remek-djelo rođeno je kao mala skica olovkom 1881. godine; Za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je dugi niz godina marljivo prikupljao informacije o junacima iz mitova, legendi i predanja, a također je proučavao autentičnu drevnu rusku municiju u muzejima.

Analiza Vasnjecove slike "Tri heroja"

"Kupanje crvenog konja", Kuzma Petrov-Vodkin

Godina stvaranja: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

U početku je slika bila zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tokom rada umjetnikovo platno steklo ogroman broj simbola. Pod crvenim konjem, Petrov-Vodkin je mislio na "Sudbinu Rusije"; nakon što se zemlja pridružila Prvoj svjetski rat uzviknuo je, "Znači zato sam naslikao ovu sliku!". Međutim, nakon revolucije, prosovjetski umjetnički kritičari tumačili su ključnu figuru platna kao "vjesnicu revolucionarnih požara".

"Trinity", Andrej Rubljov

Godina stvaranja: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona koja je postavila temelje za tradiciju ruskog ikonopisa 15.-16. Platno koje prikazuje starozavjetno trojstvo anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.

Deveti talas, Ivan Ajvazovski

Godina stvaranja: 1850
Muzej

Biser u "kartografiji" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez zadrške može svrstati u red najpoznatijih svjetskih umjetnika. Vidimo kako se nekim čudom preživjeli mornari nakon oluje drže za jarbol u iščekivanju susreta sa "devetim talasom", mitskim apogejem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu u spas žrtava.

"Posljednji dan Pompeja", Karl Brjulov

Godine stvaranja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Završena 1833. godine, Brjulova slika je prvobitno bila izložena u najvećim gradovima Italije, gde je izazvala pravu senzaciju - slikara su poredili sa Mikelanđelom, Ticijanom, Rafaelom... Kod kuće, remek-delo je naišlo na ništa manje oduševljenje, obezbeđujući Brjulovljevo nadimak "Karlo Veliki". Platno je zaista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 sa 6,5 ​​metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.

Najpoznatije slike Leonarda da Vincija

"Mona lisa"

Godine stvaranja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Remek-djelo Firentinski genije to ne treba predstavljati. Važno je napomenuti da je slika dobila kultni status nakon incidenta s otmicom iz Louvrea 1911. godine. Dvije godine kasnije, otmičar, za kojeg se ispostavilo da je bio zaposlenik muzeja, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su propraćeni u svjetskoj štampi, nakon čega su stotine hiljada reprodukcija otišle u prodaju, a misteriozna Mona Liza postala je predmet obožavanja.

Godine stvaranja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Posle pet vekova, freska sa klasičnim zapletom na zidu trpezarije Dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od misteriozne slike u istoriji. Kako je zamislio Da Vinči, slika prikazuje trenutak Uskršnjeg obroka, kada Krist obavještava učenike o neizbježnoj izdaji. Ogromna količina skrivenih simbola dovela je do jednako ogromnog niza studija, aluzija, pozajmica i parodija.

"Madonna Litta"

Godina stvaranja: 1491
Muzej: Hermitage, St. Petersburg

Slika, poznata i kao Bogorodica s djetetom, dugo se čuvala u zbirci vojvoda od Lite, a 1864. otkupila ju je Ermitaž iz Sankt Peterburga. Mnogi stručnjaci se slažu da figuru bebe nije naslikao lično da Vinči, već jedan od njegovih učenika - poza koja je suviše nekarakteristična za slikara.

Najpoznatije slike Salvadora Dalija

Godina stvaranja: 1931
Muzej: Muzej moderne umjetnosti, New York

Paradoksalno, najviše zapažen rad genije nadrealizma, rođen je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere koja je završena predjelima sa sirom, umjetnik se udubio u razmišljanja o „razmaženoj kaši“, a mašta mu je naslikala sliku poput sata koji se topi sa maslinovom grančicom u prvom planu.

Godina stvaranja: 1955
Muzej: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Tradicionalna parcela, koji je dobio nadrealno platno koristeći aritmetičke principe koji je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio originalnu magiju broja "12", udaljavajući se od hermeneutičke metode tumačenja biblijske priče.

Najpoznatije slike Pabla Pikasa

Godina stvaranja: 1905
Muzej: Muzej Puškina, Moskva

Slika je postala prvi znaci takozvanog "ružičastog" perioda u Pikasovom radu. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinovani su sa osetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportiste i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno sa 29 drugih djela prodato za 2 hiljade franaka (ukupno) pariskom kolekcionaru Vollardu, promijenilo nekoliko kolekcija, a 1913. godine nabavio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 hiljada franaka.

Godina stvaranja: 1937
Muzej: Muzej kraljice Sofije, Madrid

Guernica je naziv grada u Baskiji koji su Nijemci bombardirali u aprilu 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Gernici, ali je bio zapanjen razmjerom katastrofe, poput "udarca bikovog roga". Umjetnik je u apstraktnom obliku prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, prikrivajući ga bizarnim geometrijskim oblicima.

Najpoznatije slike renesanse

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Godine stvaranja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih majstora, Drezden

Ako pažljivo pogledate pozadinu, koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je zapravo Raphael tamo prikazao glave anđela. Dva anđela koja se nalaze na dnu slike poznata su gotovo više od samog remek-djela, zbog široke cirkulacije u masovnoj umjetnosti.

Rođenje Venere Sandra Botičelija

Godina stvaranja: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firenca

U srcu slike starogrčkog mita o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je preživjelo do danas u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumance kojim je Botticelli razborito pokrio djelo.

Stvaranje Adama, Michelangelo Buonarotti

Godina stvaranja: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Jedna od devet fresaka na stropu Sikstinske kapele, koja ilustruje poglavlje iz Postanka: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku." Michelangelo je prvi prikazao Boga kao mudrokosog starca, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni naučnici vjeruju da konture lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.

"Noćna straža", Rembrandt

Godina stvaranja: 1642
Muzej: Rijksmuseum, Amsterdam

Puni naziv slike je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga." Moderno ime slika je stigla u 19. veku, kada su je pronašli istoričari umetnosti, koji su zbog sloja prljavštine koji je prekrivao delo odlučili da se radnja na slici odvija pod okriljem noćnog mraka.

Vrt zemaljskih naslada Hieronymus Bosch

Godine stvaranja: 1500–1510
Muzej: Muzej Prado, Madrid "Crni kvadrat"

Malevič je pisao Crni kvadrat nekoliko meseci; legenda kaže da je slika skrivena ispod sloja crne boje - umetnik nije stigao da završi posao na vreme i u naletu gneva se razmazio po slici. Postoji najmanje sedam kopija "Crnog kvadrata" koje je napravio Malevič, kao i svojevrsni "nastavak" suprematističkih trgova - "Crveni trg" (1915) i " Bijeli kvadrat» (1918).

"Vrisak", Edvard Munch

Godina stvaranja: 1893
Muzej: Nacionalna galerija, Oslo

Zbog neobjašnjivog mističnog efekta na gledaoca, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu iz 20. stoljeća predvidjela brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika Krika inspirisala je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola.

Ova slika i dalje izaziva mnogo kontroverzi. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je pompa oko slike, naslikane u vlasničkoj tehnici prskanja, umjetno stvorena. Platno nije prodato sve dok nisu kupljena sva ostala umjetnikova djela, odnosno cijena za neobjektivno remek djelo je naglo porasla. Broj pet je prodat za 140 miliona dolara, što ga čini najskupljom slikom u istoriji.

Diptih Marilyn, Andy Warhol

Godina stvaranja: 1962
Muzej: Tate Gallery, London

Sedmicu nakon smrti Marilyn Monroe skandalozni umjetnik počeo rad na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stilizovanih u žanru pop arta na osnovu fotografije iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

Veličanstvena umjetnička djela ruku velikih majstora mogu iznenaditi čak i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama koje privlače milione posjetitelja godišnje.

Izdvojiti se veliki iznos slikama pisanih kroz istoriju umetnosti, umetniku je potreban ne samo talenat, već i sposobnost da izrazi jedinstvenu radnju na neobičan i veoma relevantan način za svoje vreme.

Slike u nastavku glasno govore ne samo o talentu njihovih autora, već i o brojnim kulturnim trendovima koji su došli i prošli, te o najvažnijim istorijskih događaja koje su se oduvijek odražavale u umjetnosti.

"Rođenje Venere"

Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak kada se prekrasna Venera pojavljuje iz morske pjene. Jedan od najupečatljivijih aspekata slike je skromna poza boginje i njeno jednostavno, ali lijepo lice.

"Psi igraju poker"

Naslikana od strane Kasijusa Kulidža 1903. godine, ova serija od 16 slika prikazuje pse okupljene oko kafe ili kockarskog stola koji igraju poker. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonski prikaz Amerikanaca tog doba.

Portret Madame Recamier

Ovaj portret, koji je naslikao Jacques-Louis David, prikazuje briljantnu društvenu osobu u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, obučenu u jednostavno Bijela haljina bez rukava. Ovo je živopisan primjer neoklasicizma u portretnoj umjetnosti.

№5

Ova čuvena slika Džeksona Poloka njegovo je najznačajnije delo, koje živopisno prikazuje sav haos koji je besneo u Polokovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je američki umjetnik ikada prodao.

"sin čovječji"

"Sin čovječji" Renea Magrittea je svojevrsni autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.

"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")

Ovaj prilično noviji komad Marka Rothka nije ništa drugo do potezi kistom tri različite nijanse na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena na Umetničkom institutu u Čikagu.

"Masakr nevinih"

Zasnovano na biblijskoj priči o masakru nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezovitu i brutalnu sliku koja dira emocije svih koji je pogledaju.

"Nedjeljno popodne na ostrvu Grande Jatte"

Dizajnirao Georges Seurat, ovo je jedinstveno i vrlo popularno slikarstvo oslikava opuštenu atmosferu vikenda u veliki grad. Takvo slikarstvo je odličan primjer pointilizma, koji spaja mnogo tačaka u jednu cjelinu.

"ples"

"Ples" Henrija Matisa primjer je stila zvanog fovizam, koji karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici i visoka dinamika.

"američka gotika"

"Američka gotika" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tokom Velike depresije. Na ovoj slici, Grant Wood je prikazao strogi, naizgled religiozni par koji stoji ispred jednostavne kuće sa gotičkim prozorima.

"Utovarivač cvijeća"

Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. veka, Diega Rivere, prikazuje čoveka koji teško može da podnese korpu pretrpanu jarkim tropskim cvećem na leđima.

"Vhistlerova majka"

Poznata i kao "Aranžman u sivom i crnom. Umjetnikova majka", ovo je jedna od najpoznatijih slika. Američki umjetnik James Whistler. Na ovoj slici, Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi u stolici uz sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.

"Postojanost sećanja"

Ovo je kultno djelo ništa manje kultnog Salvadora Dalija, poznatog u cijelom svijetu Španski nadrealista koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.

Portret Dore Maar

Pablo Picasso je jedan od najpopularnijih i najutjecajnijih Španski slikari. On je osnivač senzacionalnog stila u to vrijeme, zvanog kubizam, koji nastoji razbiti bilo koji predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.

"Portret umetnika bez brade"

Ova Van Goghova slika je autoportret, i jedinstvena, jer prikazuje slikara bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koja je prodana u privatne kolekcije.

"Terasa noćnog kafića"

Naslikana od strane Vincenta van Gogha, ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći zapanjujuće žive boje i neobične oblike.

"Kompozicija VIII"

Vasilij Kandinski je priznat kao osnivač apstraktna umjetnost- stil koji koristi oblike i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od prvih slikarskih slika, rađenih isključivo u ovom stilu.

"poljubac"

Jedan od prvih Umjetnička djela u stilu Art Nouveau, ova slika je gotovo u potpunosti urađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta je jedna od najpoznatijih svetli radovi stil.

"Bal u Moulin de la Galette"

Slika Pierre Auguste Renoir je živopisan i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, to je jedna od najskupljih slika na svijetu.

"Olympia"

U Olimpiji je Édouard Manet napravio pravu polemiku, gotovo skandal, jer je gola žena s pogledom očigledno ljubavnica, a ne zastrta mitovima klasičnog perioda. Ovaj od rani rad u stilu realizma.

"Treći maj 1808. u Madridu"

U ovom djelu Francisco Goya je prikazao Napoleonov napad na Špance. Ovo je jedna od prvih španskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.

"Las Meninas"

Najpoznatija slika Diega Velaskeza prikazuje petogodišnju infantu Margheritu ispred portreta njenih roditelja koji je naslikao Velasquez.

"Portret Arnolfinisa"

Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ga je Jan van Eyck i prikazuje italijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu ženu u njihovoj kući u Brižu.

"Vrisak"

Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje lice čovjeka izobličeno strahom naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini ovoj slici dodaje mračni šarm. Osim toga, Krik je jedna od prvih ekspresionističkih slika gdje je realizam sveden na minimum kako bi se omogućilo više slobode za emocije.

"vode"

Vodeni ljiljani, Claudea Moneta, dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikove vlastite bašte. Ove slike su izložene u raznim muzeji umjetnosti mir.

"Starlight Night"

"Zvjezdana noć" Van Gogha je jedna od najomiljenijih poznate slike in savremena kultura. Trenutno je izložen u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

"Ikarov pad"

Ova slika, koju je naslikao holandski umjetnik Pieter Brueghel, pokazuje čovjekovu ravnodušnost prema patnji svojih bližnjih. jaka društvena tema ovde lepo prikazano na jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se davi pod vodom, a ljudi ignorišu njegovu patnju.

"Stvaranje Adama"

Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Mikelanđelovih fresaka koje krase plafon Sikstinske kapele u Vatikanskoj palati. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske forme, freska je jedan od prvih pokušaja da se prikaže Bog u istoriji umjetnosti.

"Posljednja večera"

Ova freska velikog Leonarda prikazuje posljednju Isusovu večeru prije njegove izdaje, hapšenja i smrti. Osim kompozicije, forme i boje, rasprava o ovoj fresci prepuna je teorija o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene pored Isusa.

"Gernika"

"Gernika" Pikasa prikazuje eksploziju istoimenog španskog grada tokom španskog građanski rat. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.

"Djevojka sa bisernom minđušom"

Ova slika Johanesa Vermera često se naziva holandskom Mona Lizom, ne samo zbog njene izuzetne popularnosti, već i zbog toga što je izraz na licu devojke teško uhvatiti i objasniti.

"Usečenje glave Jovana Krstitelja"

Karavađova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubistva Jovana Krstitelja u zatvoru. Polumračnost slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.

"noćna straža"

Noćna straža je jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika. Prikazuje grupni portret streljačke čete koju predvode njeni oficiri. Jedinstveni aspekt slike je polumrak, koji daje utisak noćnog prizora.

"Atinska škola"

Naslikana od strane Rafaela u njegovom ranom rimskom periodu, ova freska prikazuje poznate grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi filozofi su prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona lisa"

Verovatno najpoznatija slika na svetu je Đokonda Leonarda da Vinčija, poznatija kao Mona Liza. Ovo platno je portret gospođe Gerardini, koja privlači pažnju tajanstvenim izrazom lica.

Najpoznatije i najznačajnije za istoriju umetnosti slike sveta za vašu inspiraciju.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od glavnih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativnije.

Svetski poznatih slika sigurno ima više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg pregleda, odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu i često se kopiraju. Svaki rad je propraćen zanimljiva činjenica, objašnjenje umetnički smisao ili istorija njegovog nastanka.

Rafael "Sikstinska Madona" 1512

Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, pri detaljnijem ispitivanju ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.

Rembrandt "Noćna straža" 1642

Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je „Noćna straža“. Kasnije se ispostavilo da sloj čađi čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498

Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tokom više od 500-godišnje istorije postojanja dela, freska je više puta uništavana: pravljena su vrata kroz sliku, a zatim je postavljena vrata, korišćena je trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika. kao oružarnica, zatvor i bombardovani. poznata freska restauriran najmanje pet puta, pri čemu je posljednja restauracija trajala 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati karte i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su se pojavile u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko ko je jednom pogledao "Postojanost sećanja" neće zaboraviti.

Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563

Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Brueghelu, u kvaru koji je zadesio izgradnju Vavilonska kula, nisu krivi za iznenadno nastajanje prema biblijska priča jezičke barijere i greške napravljene tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna zgrada izgleda dovoljno solidno, ali pažljivijim pregledom, jasno je da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za ceo projekat su veoma tužni.

Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915

Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi rad na slici u pravo vreme, pa je morao da pokrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevič je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevič je takođe naslikao slike "Crveni trg" (dve kopije) i jednu "Beli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912

Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Slika naslikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umetnik svojom slikom simbolično predvideo „crvenu” sudbinu Rusije u 20. veku.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618

Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.

Slika "Otmica Leukipovih kćeri" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.

Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898

Pohranjen u Muzeju likovne umjetnosti u Bostonu.

Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj grupi, prema namjeri umjetnika, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i prepuštena svojim mislima", pod njenim nogama je "čudna Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi.”

Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830

Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za otadžbinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju nesebičnost francuskog naroda tog vremena, koji sa “ golih grudi' otišao do neprijatelja.

Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872

Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.

Naziv djela je "Impression, soleil levant" sa laka ruka novinar L. Leroy postao je ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermer "Devojka sa bisernom minđušom" 1665

Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.

Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjevernjačka ili holandska Mona Liza. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003 istoimeni roman Tracey Chevalier je snimljena Igrani film"Djevojka s bisernom minđušom", u kojoj je historija nastanka platna hipotetički obnovljena u kontekstu biografije i porodicni zivot Vermeer.

Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850

Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "preklopili" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas je plata pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja slike inspirisana je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.

William Blake "Veliki arhitekta" 1794

Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.

Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar kod Folies Bergère" 1882

Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.

Folies Bergère je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, konobarica je zadubljena u sopstvene misli, posmatrajući akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.

Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516

Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena, slika je imala raznih naslova: "Ljepota uljepšana i neukrašena" (1613), "Tri vrste ljubavi" (1650), "Božanske i svjetovne žene" (1700) i, na kraju, "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" (1792 i 1833).

Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladog Bartolomeja” njegovo najbolje djelo. Umetnik je u starosti voleo da ponavlja: "Neću ja živeti. Živeće "Mladi Vartolomej". Sada, ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti i dalje nešto reći ljudima - to znači da će on je živ, što znači da sam i ja živ."

Pieter Bruegel Stariji "Parabola o slijepcima" 1568

Pohranjen u muzeju Capodimonte u Napulju.

Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja slike zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: "Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu."

Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. "Aljonuška", kasnije je sam umetnik rekao, "kao da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko toga čežnja, usamljenost i čisto ruska tuga u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje."

Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889

Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umjetnikovih slika, " Starlight Night Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadima ludila.

Karl Brjulov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833

Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika pokazuje čuvena erupcija Vezuv 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.

Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905

Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Slika se trenutno nalazi u kolekciji. Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorski način.

Jean Ingres "Turska kupatila" 1862

Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima neobičan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika je naslikana na osnovu scenske slike heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" prema zapletu istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala deo Princeze Labud.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II u obliku Vertumnusa" 1590.

Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je napravio portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas "Plavi plesači" 1897

Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. posao" plave plesačice" odnosi se na kasni period Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid, a počeo je da radi sa velikim kolornim mrljama, dajući iznimnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.

Leonardo da Vinci "Mona Liza" 1503-1505

Čuva se u Luvru u Parizu.

Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru galerije Uffizi. Sve ovo vrijeme, dok je istraga trajala, "Mona Liza" nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet prepisivanja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486

Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pluta do obale u otvorenoj školjki, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje supruge Chlorida puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. "Rođenje Venere" je dobro očuvano zbog činjenice da je Botticelli aplicirao na sliku zaštitni sloj od žumanca.

Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511

Nalazi se u Sikstinska kapela u Vatikanu.

Umjetnost se već nekoliko stoljeća smatra jednim od najvrednijih dobara ljudske kulture. Slike poznati umetnici postaju državno blago, koje budno motre hiljade stručnjaka, a koštaju stotine miliona dolara. Kod nas se umjetnost mnogo manje cijeni, ali je vjerovatno svima poznato sljedeće najpoznatije slike ruskih umjetnika. Svaka obrazovana osoba mora znati za njih.

Pojava Hrista naroduAleksandar Ivanov

"Pojavljivanje Hrista narodu" adekvatno otvara vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Ruski umetnik Aleksandar Ivanov postao je poznat po slici „Pojava Hrista narodu“, koju je slikao punih dvadeset godina. Veličina slike je neverovatna, kao i njeni detalji. Autora su inspirisale, naravno, priče iz Biblije, a to je bilo daleko od umetnikovog prvog rada na religiozne teme - Ivanov je znao šta se svima svidelo na prvoj slici i ponovo je to otelotvorio - poslednji put. Sliku su savremenici nazvali ne samo neverovatnom, već najviše važan događaj u njihovom životu. Ironično, sam Ivanov je umro istog dana, a car je kupio sliku odmah nakon smrti autora.

Vasilij Pukirev

Jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika smatra se nevjerovatno dubokom slikom Vasilija Pukireva. Pukirev - neupadljiv seljanin, koja se proslavila samo jednom slikom - sva ostala autorova djela ostala su zaboravljena. Zašto tačno " Neravnopravan brak"? Slika opisuje zaplet iz života samog Pukireva - on je čak prikazan na samoj slici. Mladi Pukirev stoji u pozadini prekrštenih ruku, ne može ništa, jer se njegova verenica udaje za starog generala. Sam Kostomarov se, videvši platno, oženio mladom devojkom.

Rooks su stigli Aleksej Savrasov

"Rooks su stigli"- najpoznatija slika ruskog umjetnika Alekseja Savrasova. Slika je stekla popularnost na prvoj izložbi, gde je bila cenjena zbog svog realizma i iskrenosti. „Takvi pejzaži su samo u Rooksu“, rekli su o Savrasovljevoj slici. Zanimljivo je da crkva, koja je prikazana u pozadini, postoji i stoji u istom obliku do danas. U istom selu svoj podvig ostvario je i slavni Susanin.

Lovci na odmoru Vasilij Perov

Autor slike "Lovci u povlačenju" je poznati autor Vasilij Grigorijevič Perov. Sada svi znaju ovu jednu od najpoznatijih slika ruskih umjetnika, a u 19. vijeku mnogi su o njoj govorili kao o neuspješnoj. Bilo je i onih koji su se divili Perovljevom radu. Prije svega, divio sam se radu odličan klasik Dostojevski. Neki su sliku kritikovali zbog nepouzdanosti, jer je Perov slikao lovce od svojih prijatelja, koji nisu bili upoznati sa ovom vrstom zanimanja.

Tri Bogatira Viktor Vasnjecov

Viktor Vasnjecov stvorio je jednu od najpoznatijih slika među ruskim autorima - "Tri heroja". Vasnetsov je rekao da su ga inspirisali debeli hrastovi - bio je zadivljen njihovom snagom, a junaci su mu se samo pojavili malo kasnije u snu. Slika pokazuje poznatih likova Rusi narodne priče. U samom središtu prikazan je Ilja Muromets, u čijoj ruci koplje, lijevo Dobrinja Nikitič, izvlači mač, a desno Aljoša Popović sa lukom i strijelom. Poznato je da je umjetnik naslikao Alyosha od sina Mamontova, na čijem je imanju slika visila. A ostali junaci su slični članovima porodice Vasnetsova.

djevojka sa breskvama Valentin Serov

Valentin Aleksandrovič Serov, za razliku od prethodnih autora, nakon slikanja "Djevojka breskve", postao jedan od najvećih značajnih umjetnika u carstvu. Slika je toliko impresionirala javnost, pa čak i kraljevsku porodicu da su se obratili autoru sa narudžbom za još nekoliko slika koje su trebale krasiti kraljevske palate. "Devojka sa breskvama" zasluženo ulazi u vrh najpoznatijih slika ruskih umetnika zbog radosti kojom devojka zrači. Kritičari sliku nazivaju "živom". Ali zamislite kako je bilo djevojci koja je morala da pozira Serovu, a nije on jedini koji je ovu mladu damu utjelovio na svojim platnima.

Tegljači na Volgi Ilya Efimovich

Ilya Efimovich - rodom iz Ukrajine, u djetinjstvu nikada nije vidio veliki brodovi, tegljači i još više Volga. Efimovič je prvi put vidio tegljače na Nevi, gdje je formirao zaplet za buduće remek-djelo. Sad "Teglenice na Volgi" jedna od najotkrivenijih slika ruskih umjetnika, koja zasluženo ulazi u top 10. Sliku su više puta opisivale velike književne ličnosti, uključujući i samog Dostojevskog. Da bi naslikao sliku "Teglenice na Volgi" autoru je trebalo samo 200 rubalja za put. Tada je prodat za samo 3.000 rubalja Vladimiru Aleksandroviču, velikom ruskom knezu. Sada je slika nasleđe ruske kulture i njena vrednost se ne može proceniti.

Boyar Morozova Vasilij Surikov

"Boyar Morozova" Ruski umjetnik Vasilij Surikov jedan je od najvažnijih eksponata Tretjakovske galerije i, u kombinaciji, jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Slika je velika, a posjetioci su zapanjeni koliko je detaljan život na tako velikom platnu. Tretjakovska galerija kupila je sliku za samo 25.000 rubalja - mnogo novca, naravno, za 19. vek, ali sada se njena vrednost ne može preceniti. Zanimljivo je da je kupovina slike predstavljala rizik za galeriju, jer većina nije prihvatila platno.

Stranac Ivan Kramskoy

Druga najpoznatija slika ruskih umjetnika je s pravom zagonetna "Stranac" Ivan Kramskoy. Na malom platnu prikazana je mlada žena obučena u najskuplju i najmoderniju odjeću s kraja 19. stoljeća. Neko tvrdi da slika prikazuje Anu Karenjinu, a neki čak veruju da "Stranac" donosi veliku nesreću svima koji je pogledaju u oči. "Nepoznato" je najpoznatija slika od svih Kramskojevih djela, a svijet još uvijek ne zna od koga je umjetnik naslikao sliku. Sam autor nije ništa spomenuo.

Jutro u borovoj šumi Ivan Šiškin

"Jutro u borovoj šumi". Slikao je Ivan Šiškin, umetnik koji je na akademiji odgovorio da će biti pejzažista čuvena slika"Jutro u borovoj šumi". Čak i mala djeca znaju za platno, iako ga zovu "medvedi", kako su na njemu prikazani cokolade sa istim imenom. Među ruskim umjetnicima, Šiškinovo "Jutro u borovoj šumi" najprepoznatljivije je i često kritizirano zbog nedostatka realizma. Najdosadniji prigovaraju zašto ima tačno tri mladunca, jer medvjedića rijetko ima takvo potomstvo. Slika je stekla popularnost zahvaljujući nevjerovatno lijepom šumskom pejzažu s dodatkom animalizma, odnosno porodice medvjeda.