Umetnik je moderan sa dugom kosom. Art pop: najskuplji savremeni umjetnici

Modne slike su one koje su u skladu sa duhom i trendovima razvoja dizajna. moderan enterijer.

Slike su u svakom trenutku davale kući plemstvo i nešto aristokratije. A to također ima pozitivan učinak na imidž vlasnika kuće. Nakon svega obrazovana osoba, nije ravnodušan prema umjetničkim djelima, uvijek izaziva poštovanje.

No, ako je ranije bio dostupan uglavnom imućnim ljudima ili je bio dio pravih poznavalaca slikarstva, sada unutrašnje slike ne opterećuju mnogo novčanike svih koji cijene umjetnost i ponešto se u nju razumiju. Ili se barem pretvara da razumije, što također nije loše. Na kraju krajeva, bolje je nego ništa.

Vremena se menjaju, stilovi u slikarstvu se menjaju, menjaju se i preferencije onih koji slikaju. Razgovaraćemo o ovim preferencijama, a takođe ćemo pokušati da saznamo šta su modne slike trenutno.

Koje su slike trenutno u trendu?

Mora se priznati da je slikarstvo u žanru pejzaža ili mrtve prirode u stilu klasičnog realizma u današnje vrijeme zanimljivije za one koji su oduvijek bili privrženici ove umjetničke forme. Odnosno, takve se slike češće kupuju zbog njihove umjetničke vrijednosti, a ne u svrhu ukrašavanja interijera.

Masovno zanimanje za dizajn modernih interijera, nažalost, klasično slikarstvo trenutno ne zove.

Tačnije, ova vrsta unutrašnjeg slikarstva je još uvijek tražena, ali najbolji način pogodan za interijere uređene u stilu baroka, klasicizma ili neoklasicizma. Ali takvi interijeri su svojstveniji bogatih ljudi imaju kuće sa luksuznim elementima. A, kao što znate, nemamo ih onoliko koliko bismo željeli.

To uopće ne znači da slike u stilu klasičnog realizma ne zaslužuju zanimanje i poštovanje. Upravo suprotno, ali moda se, nažalost, proteže i na likovnu umjetnost...

Stoga, sa stanovišta mode, razmotrit ćemo trenutno najpopularnije vrste i stilove unutrašnjih slika.

Koje su moderne slike za unutrašnjost?

Pod unutrašnjim slikama podrazumijevat ćemo, pored autorskih djela umjetnika, i kopije poznate slike, tradicionalni posteri i modularne slike.

Dragi posjetitelji!

Na web stranici možete odabrati visokokvalitetnu sliku na prirodnom platnu, spektakularnu modularnu sliku ili moderan poster u odjeljku . Bićete upitani velika količina opcije u različitih žanrova i stilovi najpoznatijeg proizvođača unutrašnjih slika - moskovske kompanije Artwall. Dostava po cijeloj Rusiji bez plaćanja unaprijed. Popusti do 30%. Sretno u kupovini!

Mora se reći da je potražnja za dizajnom modernih interijera određena ne toliko vrstom unutrašnjeg slikarstva koliko stilom. Odnosno, stil odabrane slike mora nužno odgovarati stilu dizajna interijera. Samo u ovom slučaju, organski će se uklopiti u cjelokupni koncept i dati unutrašnjosti gotov izgled.

Ako je ovo slika, onda je slika odabrana u stilu ekspresionizma ili apstrakcionizma.

Za plakate u njihovom klasičnom dizajnu, odnosno uobičajenog pravokutnog oblika, preferencije ostaju iste.

Za modularne slike, koje su trenutno prilično moderne, odabiru se vrlo neobične, spektakularne slike različitih tema.

Općenito, ukratko, trenutno moderne slike za uređenje modernih interijera su one koje koriste slike koje vas tjeraju na razmišljanje i maštanje, odnosno hrabre, originalne, kreativne.

Sve navedeno vrijedi, naravno, prvenstveno za hrabre dizajnerske odluke u interijeru, a ne klasične.

Dakle, pogledajmo svaki primjer različite vrste unutrašnje slike.

Kopije slika poznatih umjetnika

Kao što je već spomenuto, slikanje u stilu impresionizma prikladnije je za moderan interijer. Takve slike su izražajnije, dinamičnije i stoga više u skladu s ritmom našeg vremena. I to ne mora biti posao. savremenih autora. Pejzaži i mrtve prirode, recimo, Vincenta van Gogha ili Moneta također će izgledati prilično moderno i moderno u unutrašnjosti. To će donekle naglasiti ne samo vaš ukus, već i obrazovanje.

Slika u stilu impresionizma modernog autora.
Kopija slike u istom stilu, ali izvedena od strane svjetski poznatog umjetnika.
Slika se dobro slaže sa stilom unutrašnjeg uređenja sobe.
Impresionistička slika koja prikazuje strastvenog Španski ples bojom dobro pristaje nekim elementima interijera i općenito se dobro uklapa u predloženi koncept dizajna interijera.

Posteri u modernom stilu

Plakati daju više prostora za fantaziju nego klasične slike makar samo zato što postoji mnogo slika koje se koriste za izradu postera za različite ukuse i stilove. Ovo je apstrakcija, i orijentalni, afrički stil, urbani pejzaž, tematski plakati, kao što su auto-moto i drugi. Stoga, uvijek postoji nešto za izabrati. Poželjno je samo da zaplet plakata odgovara namjeni prostorije, odnosno da joj nije u suprotnosti.

Inače, pošto je riječ o plakatima, postavio bih vam pitanje: koja je razlika između postera i slike?

Pitam jer se ova dva pojma vrlo često brkaju, oba se zovu slike. Pa, ako ih kombinirate s takvim općim pojmom kao što su unutrašnje slike, onda će sve biti ispravno. Općenito, slikarstvo je samo ono što stvara ljudska ruka. Sve ostale slike dobijene različitim tehnologijama su baš za plakate.

Evo samo nekoliko primjera.

Originalni poster sa zamršenom slikom izgleda lagano i moderno u predstavljenom interijeru.
Apstraktni poster koji asocira na sunce, dugu i općenito samo zrači toplinom i dobrim raspoloženjem.
Crno-bijeli poster sa stiliziranim gradskim pejzažom dobro se slaže s sofom i elementima tamnog poda.
Crna boja se odlično slaže sa crvenom. Stoga takav interijer izgleda vrlo svijetlo, elegantno i moderno.
Dobar primjer uređenja interijera sobe Japanski stil. Svi elementi interijera međusobno se odlično slažu. Dizajn nije blještav, ali dobro osmišljen.
Odlična kombinacija apstraktnog postera sa shemom boja unutrašnjosti sobe.
Primjer uspješne kombinacije originalnog postera s neobičnim ukrasom zidova prostorije.

Modularne slike

Modularne slike su, u suštini, i plakati, ali je samo njihova slika podijeljena na nekoliko elemenata ili modula. To ih je učinilo vrlo popularnim u današnje vrijeme, jer takve slike izgledaju vrlo neobično i moderno. Ukratko, ovo su modne slike, zajedno s drugim vrstama slika interijera koje se spominju u ovom članku. U ovom možete odabrati modularnu sliku bilo kojeg stila, žanra i smjera iz kataloga proizvoda jednog od najpoznatijih proizvođača u Rusiji.

Modularne slike mogu se postaviti u unutrašnjost i horizontalno i okomito. U prvom slučaju vizualno proširuju zid, au drugom povećavaju stropove.

Drugi važna imovina Modularne slike je da čak i sa vrlo čvrstim dimenzijama ne izgledaju glomazno, za razliku od klasičnih slika, jer nemaju okvire i slika je podijeljena na zasebne segmente. Možete vidjeti primjer onoga što je rečeno ispod na prvoj slici.

Prekrasna modularna slika koja na neobičan način oživljava topao, elegantan interijer.
Takva neobična modularna slika također izgleda dobro u modernom interijeru.
Vrlo dinamična modularna slika koja prikazuje stado konja u galopu odgovara tempu našeg vremena.
Veoma tačna kombinacija boje apstraktno modularna slika sa ostatkom enterijera.
Još jedan vrlo zanimljiv primjer kompetentan dizajn interijera koristeći neobičan modularni uzorak. Tonovi unutrašnjosti nisu drečavi, ali nisu lišeni ukusa.

Dakle, kakve su slike za unutrašnjost trenutno moderne?

Modne slike su one koje izgledaju svježe, sa stilom i neobično. U ovom ste članku vidjeli primjere takvih unutrašnjih slika. Ali naravno, moraju odgovarati i stilu vaše sobe i njenoj namjeni. Tada će biti lijepo, skladno i moderno.

Šta sam mislio pod namjenom sobe?

Konkretnije o tome šta možete odabrati kao unutrašnje slike za svoj dom, pogledajte članak.

Sretno sa odabirom i kreativne ideje u dizajnu enterijera!

S poštovanjem, Alexander Tkachenko.

Unatoč činjenici da je prihode savremenih umjetnika teško izračunati, jer kreativci žive po zakonima slobode, a ne upisuju u organizatore prihoda: mnogo novca - i vrlo fino, nikako - sutra će će. Ipak, postoji lista najbogatijih umjetnika, ako ste bili mnogo bogatiji, a niste bili na listi - žalite se na našoj Facebook stranici - uključićemo vas.

Dakle, najbogatiji na svijetu je Englez Damien Hirst, akumulirao je oko milijardu dolara novca, zarađujući svoje bogatstvo na demonstraciji procesa smrti. Stvorio je zaista veliko umjetničko djelo: napravio je niz umjetničkih predmeta od leševa krava, a također je stavio tigrastu ajkulu u otopinu formaldehida i predstavio je na svom lična izložba u Londonu. Istina, u novije vrijeme njegova popularnost je donekle podstakla, očigledno manifestacije kreativne slobode u vidu raščlanjenih tijela, egzaltiranoj javnosti je dosta, a novi genije još ništa nije smislio. Svojevremeno, negdje 2007. godine, nečuveni zaljubljenik u fatalnost prodao je svoju izložbu pod nazivom "Sjeverje" za 25 miliona.

Jeff Koons živi u Pensilvaniji, SAD. Omiljena tema njegovog rada su skulpture malih i velikih oblika sa jasno sumnjivom umjetničkom vrijednošću. Gledajući svog uspješnog sunarodnika, Andyja Warhola, D. Koons je pozavidio na slavi limenki supe i odlučio da nije gori, te je odmah stavio svoju Umjetnička djela. Danas je Koons predsjednik ogromne Jeff Koons LLC korporacije, koja se nalazi u New Yorku, a zapošljava oko 150 ljudi. Oni se utjelovljuju stvarnom svijetu slike koje Koons kreira na računaru.

Takashi Murakami je umjetnik iz Japana. Zanimaju ga dizajn, moda i anime. Nemoguće je reći na čemu je napravio kapital, ali njegove izložbe od 2007. do 2008. godine, održane u najvećim svjetskim metropolama "Murakami", posjetilo je ne malo, ne mnogo, već 30 miliona građana. Svoju skulpturu "Moj usamljeni kauboj", pre samo godinu i po dana, Takashi Murakami je prodao za 16 miliona dolara. Murakami je čak bio izložen u palati Versailles u Francuskoj, kao što znate, tamo ne izlažu sranja. Murakami je bio taj koji je smislio psihodeličnog dečaka sa ogromnim belozubim osmehom i ogromnim izbuljenim očima. Zatim je za njega izmislio ružičastu djevojku s kosookim očima. Nervozni japanski medvedići su takođe njegova ideja. Ne usuđujem se da Murakamijeve talente nazovem sumnjivim.

Bryce Marden je rođen 1939. godine, najstariji je od bogatih umjetnika. Veteran je zaradio od Urbane grafike likova i kaligrafije. Danas njegovi radovi sa nerazumljivim škrabotinama koštaju 11 miliona dolara.

Julian Schnabel je rođen 1951. godine u New Yorku. Ukupno je izlagao više od pet hiljada puta u svim većim gradskim područjima. Milioni idu da vide njegove umjetnički dizajnirane hrpe govana, cementa i otrcanog linoleuma. Osim toga, Julian Schnabel snima filmove. U bioskopu ne prikazuje smeće, već kulturno priča narodu o pjesnicima i umjetnicima.

Anish Kapoor se preselio u Englesku iz Bombaja, gdje je rođen 1972. godine. Radi skulpture i instalacije, a postao je poznat po slikanju svega što se nalazi u blizini skulpture različite boje, svuda okolo gura ogledala i razne teksture kako bi pokazao da je njegov rad dio nečega što on sam zna. Na ovom originalnom konceptu zaradio je bogatstvo i njegovi radovi se nalaze u svim muzejima. savremena umetnost.

Jasper Johns je nekada stvarao trodimenzionalne instalacije, ali sada sve lijeva u bronzi: od čajnika do kalkulatora. Sve što je “izlio” za lude pare kupuju i kolekcionari i muzeji moderne umjetnosti.

Dejvid je oslikao zidove Marku Zakerbergu, a onda mu je nepoznati nadobudni genije ponudio ili novac ili akcije Fejsbuka. Umjetnik je odabrao dionice i, kao rezultat, njegovo bogatstvo je već više od sto miliona, a radovi koštaju više od tri hiljade eura.

Andrew je zaradio 210 miliona, a sve zato što je prijatelj sa pravim momcima - arapskim šeicima. Gurnuo je 125 svojih sopstveni radovi Princ Zaled Ibn Sultan za samo 17 miliona funti.

Chunia je zaradio malo - samo 23 miliona eura. Sve zato što je deset godina slikao dirljive zelene pse. Određeni psi Zelena boja, koji ne možete gledati bez suza, obogatili su ga.

Možda ćete biti zainteresovani.

Na stranicama naše stranice možete se upoznati sa biografijama poznatih i izuzetnih umjetnika sadašnjosti i prošlosti. Nećemo zaobići ni one čija su imena prošla nezapaženo, ali koji su ostavili trag u svijetu likovne umjetnosti.

Naravno, prije svega ćemo govoriti o životu i radu slikara, grafičara, kipara Republike Baškortostan. Ali teško je suditi o kreativnosti savremenih majstora bez poznavanja istorije. Možda ćemo se ponoviti, ali na ovaj ili onaj način pokušat ćemo što bliže proučiti rad umjetnika.

Sa ergejem Aleksandrovičem Litvinovim rođen je 15. avgusta 1925. u udaljenom tajga selu Kartaševu na sibirskoj teritoriji RSFSR. Glava porodice Litvinov radio je kao kopač u rudnicima zlata. Sergej se od djetinjstva odlikovao sklonošću crtanju. U mladosti mu se dogodila velika nesreća - ostao je bez noge. Godine 1940. porodica se preselila na Ural. Sa izbijanjem rata moj otac je otišao na front, ubrzo mu je stigla sahrana. Sergej je bio prisiljen rano započeti samostalan život.

Godine 1949. diplomirao je na arhitektonskom odseku Sverdlovske građevinske škole. Distribucijom je poslan u Ufu, gdje je radio kao arhitekta za projektovanje industrijskih i građevinskih projekata u Sankt Peterburgu-5. Zatim se preselio u radionice baškirskog ogranka Umjetničkog fonda RSFSR-a (kasnije - Baškirski kreativni i proizvodni pogon Saveza umjetnika Republike Bjelorusije), gdje se bavio dekorativnim dizajnom niza javnosti. zgrade.

Recimo nekoliko riječi o Vrubelovoj porodici i njegovom djetinjstvu i mladosti. Po liniji njegovog oca, njegovi preci su bili rusifikovani imigranti iz pruske Poljske. Djed u Astrahanskoj provinciji dospio je do važnih čina. Moj otac je takođe bio vojnik, mnogo je putovao za službene potrebe. Mihail Aleksandrovič je rođen u centru Sibira, u gradu Omsku, 5. marta 1856. godine. Djed po majci bio je rođak decembrista N.V. Basargin. Bio je na visokom položaju, prvi u regionu, bio je generalni guverner Astrahana. Stoga su se Vrubelovi roditelji upoznali i vjenčali u Astrahanu. Majka je, međutim, ubrzo umrla. Druga supruga, Elizaveta Kristinovna Vrubel, pijanistkinja, ljubazna, nežna, obrazovana žena, imala je neobičan uticaj na odrastanje malog Miše.

Mihail Vrubel je studirao u peterburškoj gimnaziji, zatim u Odeskoj; rado učio i od djetinjstva volio crtati. Zatim je upisao Univerzitet u Sankt Peterburgu na Pravnom fakultetu. Zatim je uslijedila služba - na insistiranje njegovog oca, koji je bio uvjeren da samo služba, bolja od vojne, karijera može biti polje za pravog muškarca. Ali usluga nije zadovoljila mladog advokata, već je bio potpuno zaokupljen umjetnošću i konačno je donio jedinu moguću neopozivu odluku - upisati Akademiju umjetnosti u slikarsku radionicu P.P. Čistjakov.

Antoine Watteau (1684. - 1721.) rođen je u Valenciennesu, malom gradu na granici Francuske i Flandrije. Umjetnik je pronašao krizni period Francuska istorija, period regentstva, kada je njegov pogranični grad postao dio Flandrije. Watteauov učitelj je bio malo poznati umetnik, pozorišni dekorater. Kada je bio pozvan da napravi scenografiju za Paris Opera 1702. Watteau se sa njim preselio u Pariz - grad velike prilike za početnike "Morshans", jer je tu već formirano tržište umjetnina.

U Parizu, Watteau je ušao u radionicu još jednog manjeg slikara, koji je slikao tržišne slike na potoku: sajmske slike religioznih predmeta masovne proizvodnje, slične popularnim printovima. Watteau je uspio u zanatu i stvarao virtuozne slike na brzinu. Istovremeno, Watteau je radio u radnji jednog od antikvara na Starom mostu, gdje je radio kopije slika starih majstora i prodavao ih za male pare.

Predstavljamo vam neke od njih zanimljivi umetnici XXI vek. Naravno, osim ovih autora, postoje i drugi. savremeni umetnici svijet vrijedan vaše pažnje, ali ova petorka, u svakom slučaju, ne bi trebalo da vas ostavi ravnodušnim.

Megan Howland

Megan Howland - Američki umjetnik, koji slika moderno ulje na platnu. Ona ima pragmatičan pristup kreativni proces i vjeruje da joj slikanje omogućava da se izrazi na način na koji riječi ne mogu.

Slikajući, razmišlja o ljudskoj duhovnosti i prirodi, proučavajući odnos između čovječanstva i drugih živih bića i organizama. Slikanje za Megan je sve u preuzimanju informacija i stvaranju vizuelnog odgovora na njih. glavni cilj njen rad je stvaranje kompleksa emocionalnih portreta onih stanja u kojima mi, ljudi, možemo biti.

Nedavno je Megan slikala ljudske figure, zamršeno uplećući razne ptice i cvijeće u njih. Njeno slikarstvo je primjer onoga što ona naziva "prosvjetljujućom i zastrašujućom borbom za ravnotežu", odnosno za harmoniju suživota ljudi i prirode.

Inspiracija za umjetnika je slušanje svih vrsta podcasta, čitanje poezije i naučnih časopisa.

Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden je profesionalni britanski umjetnik akvarela. Specijalizirao se za kreiranje pejzaža (šumskih i morskih). Dowdenovi radovi nalaze se u privatnim kolekcijama u Sjedinjenim Državama, Australiji i na Dalekom istoku.

Kada je imao dvadeset i tri godine, napustio je svoje web stranice za izgradnju poslova i zaposlio se na pola radnog vremena kao čistač prozora. AT slobodno vrijeme on slika slike. A rad kao perač omogućava mu da pronađe ranije nepoznate vrste za buduće pejzaže.

Dowdenov rad je ispunjen detaljima i zadivljuje realističnim prijenosom teksture i volumena. ključni element akvarel slikarstvo umetnik razmatra svetlost. I zato savjetuje svima koji žele naučiti slikati akvarelom da obrate pažnju na svjetlost, jer je on taj koji oživljava svaki krajolik.

Dowden ne samo da voli slikati, već je i voljan podijeliti svoje znanje sa svima - video sa majstorskim tečajevima umjetnika može se pronaći na YouTube-u.

Philip Barlow

Nedavno su se moderne slike umjetnika proširile po cijelom Internetu. Philip Barlow, koji je svojim nekonvencionalnim pogledom na slikarstvo uspio zainteresirati i najsofisticiranije gledaoce. A posebnost ovih slika je u tome što ih piše kao da je video svijet kratkovidna osoba.

Kratkovidi se prepoznaju u ovim akvarelima, a sretnici koji imaju dobar vid se dive originalna lepota i solarna atmosfera slike.

Široke mrlje svjetla, imitacija bokeh efekta, zamućeni oblici i granice koje se prelijevaju jedna u drugu svijetle boje Ovi akvareli izgledaju kao neuspjele fotografije, kao da je fotograf zaboravio izoštriti prije snimanja.

Ali upravo ovaj pristup djelima umjetnika daje neobičan šarm i omogućava vam da pogledate svijet oko sebe iz potpuno drugačijeg ugla. Uostalom, čak i kada ne vidimo detalje, već samo opšti oblici i siluete, značenje nam još uvijek ne izmiče.

Ai Xuan

Ai Xuan je talentovani savremeni umetnik iz Pekinga koji slika slike savremenog realizma. Rođen je 1947. godine u gradu Chinghua. Xuanov nadimak u Kini je "Majstor Ai". glavna tema Tibetanski prizori postali su autorova djela, zahvaljujući kojima je najpoznatiji - u osnovi, to su planine snježni pejzaž Tibet i lokalna djeca.

Ai Xuan je često posjećivao Tibet, što je uvelike utjecalo na njegov rad - bezgranična tama i usamljenost ove zemlje natjerali su umjetnika da preispita svoje mišljenje o tome.

Godine 1987. umjetnik je studirao godinu dana u SAD-u, na Univerzitetu Oklahoma. Ai Xuan je tamo sreo i druge. savremeni umetnici koji mu je pomogao da održi izložbu svojih ličnih radova.

Umjetnički kritičari izdvajaju razlikovna karakteristika Ai Xuanov pristup svom radu: kako bi naglasio emocije slike, on uvijek aranžira pozadinu na odgovarajući način, miješajući stroge emocije sa tajanstvenom ljepotom. Koncept njegovih slika je umeren, ali ekspresivan. Publiku na Xuanovim slikama privlače samoća i ponos lica likova, uprkos ozbiljnosti okruženja. prirodno okruženje i teškoće života tibetanskog naroda.

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski

Da li je moguće naslikati jednu sliku zajedno? Sasvim! Kao primjer mogu poslužiti Dubosarsky i Vinogradov, poznati savremeni ruski umjetnici, čiji je kreativni tandem nastao početkom 1990-ih. danas stekao svetsku popularnost.

Komentari

Sergej

2019-03-26 16:51:33

Ako shvatite da je vaša potreba dobrotvorna pomoć onda pogledajte ovaj članak.
Oni koji bez vašeg učešća mogu izgubiti uzbudljiv posao, obratili su vam se za pomoć.
Mnoga djeca, dječaci i djevojčice, sanjaju da postanu piloti na stazi.
Idu na časove gdje pod vodstvom iskusnog trenera uče tehnike brze vožnje.
Samo stalne vježbe omogućuju vam da ispravno pretječete, izgradite putanju i odaberete brzinu.
Osnova pobjede na stazi su dobre kvalifikacije. I, naravno, profesionalne kartice.
Djeca koja učestvuju u klubovima u potpunosti zavise od odraslih, jer im nedostatak novca i pokvareni dijelovi ne dozvoljavaju učešće na takmičenjima.
Koliko zadovoljstva i novih senzacija dečki doživljavaju kada sjednu za volan i počnu voziti auto.
Možda u takvom krugu odrastaju ne samo prvaci Rusije, već i budući prvaci svijeta u ovom sportu?!
Možete pomoći dječjem odjelu kartinga koji se nalazi u gradu Syzranu. Trenutno su u teškoj situaciji. Sve počiva na entuzijazmu vođe: Sergeja Krasnova.
Pročitajte moje pismo i pogledajte fotografije. Obratite pažnju na strast sa kojom moji učenici rade.
Oni vole ovaj sport u razvoju i zaista žele da nastave školovanje.
Apelujem na Vas sa molbom da pomognete da karting sekcija opstane u gradu Sizranu.
Nekada su u gradu bile DVIJE stanice mladi tehničari, a svaki je imao karting sekciju. Karting je bio i u Palati pionira. Sada u gradu nema nijedne stanice, a uništen je i krug u Palati pionira. Zatvoreno - ne okreće se reći, samo uništeno!
Borili smo se, pisali pisma, svuda su dobijali isti odgovor. Prije otprilike pet godina otišao sam kod guvernera Samara region zakazivanje. On nije prihvatio, ali je zamenik prihvatio mene.
Nakon toga smo dobili sobu u kojoj smo bili smješteni. Imamo dosta djece koja žele da idu na karting, ali veoma loši materijalni uslovi ne dozvoljavaju regrutaciju djece.
Da i večina karting treba popraviti. Ovo je pozicija u kojoj se nalazi naš krug.
Za pomoć smo se obratili i gradonačelniku grada Sizrana. Čekamo pomoć već drugu godinu. Odlučili smo da vas kontaktiramo za pomoć putem interneta.
Kontaktirajte me, ADRESA ZA PARCELU, 446012 Samarska oblast, Syzran, ulica Novosibirsk 47, možete kontaktirati putem društvenih mreža SERGEY IVANOVICH KRASNOV. [email protected] Uvek, na talasu uspeha, treba činiti dela milosrđa, davati milostinju. A ako Gospodin pomaže u teškim okolnostima, ne zaboravite na zahvalnost kasnije. Tada On neće zaboraviti na vaše potrebe.

Izlaziti s moderno slikarstvo stekao je nezamislivu popularnost, pa je postao poznat ne samo po svojoj tendenciji širenja granica i istraživanja novog sredstva izražavanja, ali i rekordnom prodajom na tržištu savremene umjetnosti u posljednjih nekoliko godina. Štaviše, umjetnici iz gotovo cijelog svijeta, od Amerike do Azije, uživaju u uspjehu. Zatim ćete saznati čija imena predstavlja najbolja savremena slika na svijetu, ko je on, najskuplji savremeni umjetnik, a kome malo nedostaje ova titula.

Najskuplji savremeni umetnici

Među tim bezbroj imena koja moderno slikarstvo ima, slike samo pojedinih umjetnika uživaju izuzetan uspjeh. Među njima najviše skupe slike završio kod poznatog neoekspresioniste i grafiti umjetnika Jean-Michela Basquiata, koji je, međutim, preminuo u 27. godini. Na našoj listi ćete vidjeti samo prvih sedam od onih bogatih umjetnika koji su živi do danas.

Bryce Marden

Radove ovog američkog autora prilično je teško klasificirati i dovesti u jedan umjetnički pravac, iako se često naziva predstavnicima minimalizma ili apstrakcionizma. Ali za razliku od umjetnika u ovim stilovima, čije slike kao da nikada nisu dodirnute, Mardenovo savremeno slikarstvo zadržava poteze paletarom i druge tragove njegovog rada. Jedan od onih koji su uticali na njegov rad smatra se još jedan savremeni umetnik Jasper Džons, čije ćete ime kasnije upoznati.

Zeng Fanzhi

Ovaj savremeni umjetnik danas je jedna od glavnih figura kineske umjetničke scene. To je njegovo djelo pod nazivom " Posljednja večera“, na osnovu poznato delo Leonardo da Vinči prodat je za 23,3 miliona dolara i postao je najskuplja slika kojom se moderno azijsko slikarstvo može pohvaliti. Poznata su i djela umjetnika "Autoportret", triptih "Bolnica" i slike iz serije "Maske".

Devedesetih se njegov stil slikanja često mijenjao i na kraju prelazio iz ekspresionizma u simbolizam.

Peter Doig

Peter Doig je međunarodno poznati škotski savremeni umjetnik čiji je rad prožet temom magični realizam. Mnogi od njegovih radova imaju tendenciju da dezorijentišu gledaoca, čak i kada prikazuju prepoznatljive slike kao što su figure, drveće i zgrade.

Godine 2015. njegova slika "Zamotana" uspjela je oboriti rekord i postati najskuplja slika savremenih umjetnika iz Škotske, prodata je na aukciji za 25,9 miliona. Popularne su i Doigove slike "Kuća arhitekte u udubini", "Beli kanu", "Odraz", "Dera pored puta" i druge.

Christopher Wool

Savremeni umjetnik Christopher Wool istražuje različite post-konceptualne ideje u svom radu. Najpoznatije umjetnikove moderne slike su blok natpisi prikazani crnom bojom na bijelom platnu.

Slične slike savremenih umjetnika izazivaju mnogo kontroverzi i nezadovoljstva među pristašama. tradicionalno slikarstvo, ali na ovaj ili onaj način, jedno od Woolovih djela - "Apokalipsa" - donijelo mu je 26 miliona dolara. Vul ne razmišlja dugo o naslovima slika, već ih imenuje prema natpisima: “Plava budala”, “Nevolje” itd.

Jasper Johns

Savremeni umjetnik Jasper Johns poznat je po svom buntovnom stavu prema apstraktnom ekspresionizmu, koji je dominirao slikarskom scenom na početku njegove karijere. Štaviše, radi tako što stvara skupa platna sa zastavama, registarskim tablicama, brojevima i drugim dobro poznatim simbolima koji već imaju jasno značenje i ne moraju biti dešifrovani.

Inače, među najskuplje slike savremenih umjetnika spada i rad američke "Zastave", prodat na aukciji 2010. za 28 miliona dolara. Možete pogledati i radove "Tri zastave", "Lažni start", "Od 0 do 9", "Meta sa četiri lica" i mnoge druge.

Gerhard Richter

Ovaj savremeni umetnik iz Nemačke, kao i mnogi slikari na početku svoje karijere, studirao je realističko akademsko slikarstvo, ali se kasnije zainteresovao za progresivnije umetnosti.

U autorovom radu vidljiv je uticaj mnogih umetničkih pravaca 20. veka, kao što su apstraktni ekspresionizam, pop art, minimalizam i konceptualizam, ali je istovremeno Rihter zadržao skeptičan stav prema svim ustaljenim umetničkim i filozofskim uverenjima, biti siguran da je moderno slikarstvo dinamika i traganje. Umjetnička djela uključuju "Zemlju livada", "Čitanje", "1024 boje", "Zid" itd.

Jeff Koons

I konačno, evo ga – najskupljeg savremenog umjetnika na svijetu. Amerikanac Jeff Koons radi u neo-pop stilu i poznat je po svojoj privlačnoj, kičastoj i prkosnoj kreativnosti.

Uglavnom je poznat kao autor ogromnog broja modernih skulptura, od kojih su neke bile izložene u samom Versaju. Ali i među umjetničkim djelima postoje slike za koje su posebni poznavaoci spremni da daju milione dolara: "Zvono slobode", "Auto", "Djevojka sa delfinom i majmunom", "Sedlo" i druge.

Uzmite, recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

pokazati više