Karakteristike kompozicije drame Grmljavina ukratko. Drama "Oluja sa grmljavinom"

Kakva je kompozicija predstave "Grom"? i dobio najbolji odgovor

Odgovor od Yuta[stručnjaka]
Ekspozicija, zaplet, razvoj sukoba, vrhunac, rasplet.) A sada se sjetite radnje)) Kompozicija. Prva radnja je detaljno izlaganje. Ostrovskom je to bilo potrebno kako bi dao početnu ideju o likovima, o odnosima koji vladaju u gradu Kalinovo.
Stanovnici grada neprestano osjećaju okrutnu i bezgraničnu moć vlasnika. Otuda i riječ ropstvo koju tako često ponavljaju junaci drame. Katerina, Boris, Tihon, Barbara govore o njoj.
Za pisca je bilo veoma važno da izabere takvog junaka, kroz čija bi usta mogla dati opštu sliku života i običaja grada Kalinova. Takva osoba u predstavi je samouki mehaničar Kuligin: on je taj koji posjeduje riječi o ljepoti okolne prirode, on je taj koji je u stanju cijeniti ono što se događa okolo. On govori Borisu o "okrutnom moralu" grada. Gotovo pored Kuliginovog monologa u drami, dat je i monolog lutalice Fekluše ("A trgovci su svi ljudi pobožni, mnogim vrlinama ukrašeni!"). Kuligin Kabanova daje drugačiju ocjenu: „Pude, gospodine! Ona oblači siromašne, ali potpuno pojede domaćinstvo. .
Peti fenomen otkriva porodične odnose koji vladaju u Kabanovoj kući. .
U ovom fenomenu počinje da se oseća oštar sukob karaktera. Osjeti se unutrašnji protest i Tihona i Barbare, i što je najvažnije, Katerine. Ali Tihon svoje nezadovoljstvo krije iza lažnih fraza punih poniženja, Varvara govori „sam sebi“, a Katerina „šta sa ljudima, šta bez ljudi... sve je jedno“, priča sa Kabanikhom kao ravnopravnim i, za razliku od Tihona, čak naziva je "ti". U Katerini Kabanova vidi svog protivnika.
U sedmom pojavljivanju, Katerina govori o sebi, o svom životu u roditeljskoj kući, a oseća se dubina i poezija njenog unutrašnjeg sveta. Utisci proteklih godina su u oštroj suprotnosti sa namještajem veprove kuće („Uvenuo sam potpuno“).
Katerina pati i od teške atmosfere u kući Kabanih, i od svesti svoje tajne ljubavi prema Borisu, otuda i predosećaj nevolje. Tragični motiv („Za nekoga biti tužan!.. U nevolji!“) prožima se u prvom i drugom činu, zvuči kroz predstavu.
U prvom činu Ostrovsky vodi gledatelja od opšte slike morala i likova do porodice Kabanova i dalje do emotivne drame Katerine.
^ Glavni događaj drugog čina je ispraćaj Tihona u Moskvu, što dramaturgu omogućava da potpunije otkrije naredbe gradnje kuća koje vladaju u kući Kabanovski, psihologiju i karaktere junaka. U sceni žica dolazi do novog sukoba između Kabanikha i Katerine. Vidimo Tihonovu nesposobnost ne samo da zaštiti, već i da razume Katerinu, kojoj se ruše poslednje nade da će naći oslonac u mužu, pa otuda i njen usklik, pun duševnog bola: „O, nesreće moja, nesreće! Gde da ja, jadniče, idem? Za koga sam ja da se držim? Očevi moji, umirem!" .
^ Drugi čin i, posebno, scene ispraćaja Tihona i kasniji Katerinin monolog sa ključem (deseti fenomen) je radnja drame, prekretnica, nakon čega slijedi razvoj radnje.
“Oh, kad bi noć prije bila!..” - ovim Katerinim riječima završava se drugi čin drame, ali treći ne počinje scenom noćnog spoja, koji junakinja čeka, već razgovor između Kabanikija i Fekluše na kapiji veprove kuće. Ovu radnju dramaturg dijeli na dvije slike (scene), oštro suprotstavljene jedna drugoj.
Priča hodočasnika Fekluše o poseti Moskvi, koji pažljivo sluša Kabanova, oslikana je tmurnom slutnjom - prema svim znacima, dolaze „posljednja vremena“: u gradu je samo prazna galama, „zabave i igre , a indo tutnjava hoda ulicama ... ognjena zmija postala je orma."
^ Druga slika - noćni spoj
Okrenimo se dijalogu između Katerine i Borisa. Čini se da govore različite jezike, drugačije se osjećaju. Svest o njenoj grešnosti ne napušta Katerinu, ona stoji, „ne podižući oči“, skoro da ne vidi, ne sluša Borisa. Njeno strastveno "Ti" u dijalogu je u suprotnosti sa opreznim "ti". Sa kojim joj se Boris obraća. AT

Drama "Grom" poznatog ruskog pisca XIX veka Aleksandra Ostrovskog, napisana je 1859. godine u jeku bune javnosti uoči društvenih reformi. Postalo je jedno od najboljih autorovih djela, koje je cijelom svijetu otvorilo oči za običaje i moralne vrijednosti tadašnje trgovačke klase. Prvi put je objavljen u časopisu Library for Reading 1860. godine i, zbog novine svoje tematike (opisi borbe novih progresivnih ideja i težnji sa starim, konzervativnim temeljima), odmah nakon objavljivanja izazvao je široku javnost. Postala je tema za pisanje velikog broja kritičkih članaka tog vremena („Zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu“ Dobroljubova, „Motivi ruske drame“ Pisareva, kritika Apolona Grigorijeva).

Istorija pisanja

Inspirisan lepotom Volge i njenim ogromnim prostranstvima tokom putovanja sa porodicom u Kostromu 1848. godine, Ostrovski je počeo da piše dramu u julu 1859. godine, nakon tri meseca ju je završio i poslao na cenzuru u Sankt Peterburgu.

Pošto je nekoliko godina radio u kancelariji Moskovskog savesnog suda, dobro je znao kakvi su trgovci u Zamoskvorečju (istorijska četvrt glavnog grada, na desnoj obali reke Moskve), više puta, na dužnosti, suočeni sa onim što se dešavalo iza visokih ograda trgovačkog hora, odnosno okrutnošću, tiranijom, neznanjem i raznim praznovjerjima, nezakonitim transakcijama i prevarama, suzama i patnjama drugih. Radnja drame zasnovana je na tragičnoj sudbini snahe u bogatoj trgovačkoj porodici Klykovovih, koja se dogodila u stvarnosti: mlada žena je pojurila u Volgu i utopila se, ne mogavši ​​da izdrži maltretiranje svog vladara. svekrva, umorna od muževljeve beskičmenosti i tajne strasti prema poštanskom službeniku. Mnogi su vjerovali da su upravo priče iz života kostromskih trgovaca postale prototip za radnju drame koju je napisao Ostrovski.

U novembru 1859. predstava je izvedena na sceni Malog akademskog pozorišta u Moskvi, a decembra iste godine u Aleksandrinskom dramskom pozorištu u Sankt Peterburgu.

Analiza rada

Story line

U središtu događaja opisanih u predstavi je bogata trgovačka porodica Kabanovih, koja živi u izmišljenom povolškom gradu Kalinovu, svojevrsnom neobičnom i zatvorenom malom svijetu, koji simbolizira opći ustroj cijele patrijarhalne ruske države. Porodicu Kabanov čine dominantna i okrutna žena-tiranin, a zapravo glava porodice, bogata trgovkinja i udovica Marfa Ignatjevna, njen sin Tihon Ivanovič, slabe volje i bez kičme na pozadini njegove teške ćudi. majke, kćeri Varvare, koja je prevarom i lukavstvom naučila da se odupre despotizmu svoje majke, kao i snaha Katerina. Mlada žena, odrasla u porodici u kojoj su je voljeli i sažaljevali, pati u kući nevoljenog muža od njegove bezvolje i potraživanja svekrve, u stvari, izgubila volju i postala žrtva okrutnosti i tiranije Kabanikha, prepuštena na milost i nemilost sudbini od muža u dronjcima.

Od beznađa i očaja, Katerina utjehu traži u ljubavi prema Borisu Dikiju, koji je također voli, ali se boji da ne posluša svog strica, bogatog trgovca Savela Prokofica Dikyja, jer od njega zavisi finansijska situacija njega i njegove sestre. Tajno se sastaje sa Katerinom, ali je u poslednjem trenutku izdaje i beži, a zatim, po nalogu strica, odlazi u Sibir.

Katerina, odgojena u poslušnosti i pokornosti svom mužu, izmučena vlastitim grijehom, sve priznaje mužu u prisustvu njegove majke. Ona život svoje snahe čini potpuno nepodnošljivim, a Katerina, pateći od nesrećne ljubavi, prigovora savesti i okrutnog progona tiranina i despota Kabanikija, odlučuje da prekine svoje muke, a jedini način na koji vidi spas je samoubistvo. Baca se sa litice u Volgu i tragično umire.

Glavni likovi

Svi likovi u komadu podijeljeni su u dva suprotstavljena tabora, jedni (Kabanikha, njen sin i kćer, trgovac Dikoy i njegov nećak Boris, sluškinje Fekluša i Glasha) su predstavnici starog, patrijarhalnog načina života, drugi (Katerina, self -učio mehaničar Kuligin) su novi, progresivni.

Mlada žena, Katerina, supruga Tihona Kabanova, je centralni lik drame. Odgajana je u strogim patrijarhalnim pravilima, u skladu sa zakonima drevnog ruskog Domostroja: žena mora slušati svog muža u svemu, poštovati ga, ispunjavati sve njegove zahtjeve. Katerina se u početku svim silama trudila da zavoli svog muža, da mu postane pokorna i dobra žena, ali zbog njegove potpune beskičmenosti i slabosti karaktera može samo da sažali.

Izvana izgleda slabo i tiho, ali u dubini njene duše ima dovoljno snage i upornosti da se odupre tiraniji svoje svekrve, koja se boji da snaha može promijeniti njenog sina Tihona i on neće više slušati volju svoje majke. Katerina je skučena i zagušljiva u mračnom carstvu života u Kalinovu, tamo se bukvalno guši i u snovima odleti kao ptica sa ovog za nju strašnog mjesta.

Boris

Zaljubivši se u gostujućeg mladića Borisa, nećaka bogatog trgovca i biznismena, u glavi stvara sliku idealnog ljubavnika i pravog muškarca, što je potpuno neistinito, slama joj srce i vodi do tragičnog kraja. .

U predstavi je Katerinin lik suprotstavljen ne određenoj osobi, njenoj svekrvi, već cjelokupnom postojećem patrijarhalnom načinu života u to vrijeme.

Vepar

Marfa Ignatjevna Kabanova (Kabanikha), poput trgovca-tirana Dikoja, koji muči i vrijeđa svoje rođake, ne isplaćuje plaće i obmanjuje svoje radnike, živopisni su predstavnici starog, malograđanskog načina života. Odlikuju ih glupost i neznanje, neopravdana okrutnost, grubost i grubost, potpuno odbacivanje bilo kakvih progresivnih promjena u okoštalom patrijarhalnom načinu života.

Tikhon

(Tihon, na ilustraciji u blizini Kabanihija - Marfa Ignatjevna)

Tihon Kabanov je kroz predstavu okarakterisan kao tiha i slaba volja, koja je pod potpunim uticajem despotske majke. Odlikuje se svojom nežnom prirodom, on ne pokušava da zaštiti svoju ženu od napada svoje majke.

Na kraju drame se konačno lomi i autor pokazuje svoju pobunu protiv tiranije i despotizma, upravo njegova fraza na kraju drame navodi čitaoce na određeni zaključak o dubini i tragediji sadašnjeg stanja.

Osobine kompozicione konstrukcije

(Fragment iz dramske produkcije)

Rad počinje opisom grada na Volgi Kalinov, čija je slika zbirna slika svih ruskih gradova tog vremena. Pejzaž prostranstava Volge prikazan u predstavi u suprotnosti je sa pljesnivom, dosadnom i tmurnom atmosferom života u ovom gradu, koja je naglašena mrtvom izolovanošću života njegovih stanovnika, njihovom nerazvijenošću, tupošću i divljim nedostatkom obrazovanja. Opće stanje urbanog života autor je opisao kao pred grmljavinu, kada se stari, oronuli način života poljulja, a novi i progresivni trendovi, poput naleta bijesnog olujnog vjetra, odnesu zastarjela pravila i predrasude koje sprečavaju ljude. od normalnog života. Period života stanovnika grada Kalinova opisan u predstavi je upravo u stanju kada spolja sve izgleda mirno, ali ovo je samo zatišje pred nadolazeću oluju.

Žanr predstave može se tumačiti kao društvena drama, ali i kao tragedija. Prvi karakterizira korištenje temeljnog opisa životnih uslova, maksimalni prijenos njegove "gustine", kao i poravnanje likova. Pažnju čitalaca treba rasporediti na sve učesnike u produkciji. Interpretacija drame kao tragedije ukazuje na njen dublji smisao i čvrstinu. Ako u smrti Katerine vidimo posljedicu njenog sukoba sa svekrvom, onda ona izgleda kao žrtva porodičnog sukoba, a sva radnja koja se odvija u predstavi izgleda mala i beznačajna za pravu tragediju. Ali ako smrt glavne junakinje posmatramo kao sukob novog, progresivnog vremena sa blijedim, starim vremenom, onda se njen čin najbolje tumači na herojski način, karakterističan za tragični narativ.

Talentovani dramaturg Aleksandar Ostrovski iz socijalne drame o životu trgovačkog staleža postepeno stvara pravu tragediju, u kojoj je, uz pomoć ljubavnog i kućnog sukoba, pokazao početak epohalne prekretnice u glavama ljudi. Obični ljudi su svjesni buđenja osjećaja vlastitog dostojanstva, počinju se odnositi prema svijetu oko sebe na nov način, žele sami odlučivati ​​o svojoj sudbini i neustrašivo izražavati svoju volju. Ova rađajuća želja dolazi u nepomirljivu kontradikciju sa stvarnim patrijarhalnim načinom života. Sudbina Katerine dobija društveno-istorijski smisao, izražavajući stanje narodne svesti na prekretnici dve epohe.

Aleksandar Ostrovski, koji je na vreme uočio propast propadajućih patrijarhalnih temelja, napisao je dramu "Grom" i otvorio oči čitavoj ruskoj javnosti na ono što se dešava. On je prikazao uništavanje uobičajenog, zastarjelog načina života, uz pomoć dvosmislenog i figurativnog koncepta grmljavine, koja će, postepeno rastući, sve pomesti sa svog puta i otvoriti put novom, boljem životu.

Tradicionalni književni zaplet (ljubavni trougao Tihon-Katerina-Boris) postao je osnova sukoba starog i novog u drami Ostrovskog Grmljavina, ne samo tokom smene generacija, već i tokom smene starog i novog. novo u društvenom životu Rusije.

Kompozicija drame "Oluja sa grmljavinom"

Dramaturg Ostrovski pretvara poznatu priču o izdaji svoje žene i njenom samoubistvu u proučavanje društvenih uslova života ruskog naroda.

Prvi čin je početak sukoba

• karakterizacija običaja grada Kalinjina

("Okrutni moral, gospodine, u našem gradu");

• karakteristike gospodara života:

(„Potražite još jednog grdljivca kao što je naš Savel Prokofjevič!“),

Kabanikhi

(„Licemjer, gospodine! On odijeva siromašne, ali je potpuno pojeo domaćinstvo”);

• slabovoljni položaj Borisa i njegova ljubav prema Katerini

(“A ja ću, po svemu sudeći, upropastiti svoju mladost u ovoj sirotinji”, “...i onda sam odlučio da se zaljubim u budalu”);

• Tihonov nedostatak volje

(„Ja, izgleda, majko, ni jedan korak nije van tvoje volje“);

• sukob između Katerine i Kabanikhi

(„Uzaludno je trpjeti nekoga ko je zadovoljan!“);

• Informacije o djetinjstvu i ljubavi prema Borisu

(„Živeo sam, ni za čim nisam tugovao, kao ptica u divljini“, „Ovo ipak nije dobro, to je strašni greh, Varenka, zašto volim drugog?“);

• tema grmljavine (slika divlje dame) i Katerinina religioznost

(“Kako, devojko, ne boj se! Svi treba da se plaše”, “... smrt će te iznenada naći, takvu kakva jesi, sa svim tvojim gresima, sa svim zlim mislima”).

Drugi čin je razvoj likova i radnje

A) Tihonov odlazak, Katerinin poslednji pokušaj da se suoči sa unutrašnjim sukobom

(„Vodi me sa sobom“, „Ne znam kako da izbijem, a ti mi se i dalje namećeš“, „Kako da te volim kad izgovaraš takve riječi?“),

Katerinin pristanak na sastanak sa Borisom

(„Trebao bih čak i da umrem, ali da ga vidim“)

B) razvoj karaktera Kabaniha, odnos prema mladima

(“Ali i oni glupi, hoće da rade svoje...”)

C) podatke o karakteru Katerine

(„Takav sam rođen, vruće!“, „Ne znam kako da prevarim...“, „A ako mi se ovdje razbolim, onda me nikakva sila ne može zadržati“);

D) podatke o liku Barbare

(“I nisam bio lažov, ali sam naučio kada je bilo potrebno”);

Treći čin - nastavak tradicionalne zavjere o izdaji njenog muža

Ovdje dolazi do susreta Katerine i Borisa, kao i do razvoja društvenog sukoba.

A) razvoj likova Divljeg i Vepra u dijalozima

(“Namjerno se unosite u srce”);

B) generalizacija običaja grada Kalinjina u Kuliginovom monologu

“Pljačkati siročad, rodbinu, nećake, klati domaćinstvo da se ne usude ni riječ progovoriti o bilo čemu što on tamo radi”;

C) Borisov razvoj karaktera: Boris nije Katerinin zaštitnik (Kudryashovo upozorenje:

"Samo pogledaj - napravit ćeš sebi nevolju, a u nevolju ćeš je uvesti");

D) susret i objašnjenje Katerine i Borisa. Katerina kao jači karakter

(„Da nisi došao, izgleda da bih i sam došao kod tebe“).

Četvrti čin je vrhunac radnje

To je ostvareno u Katerininoj ispovesti:

A) razvoj radnje u IV činu priprema vrhunac na kraju čina: razgovori Kalinovaca na bulevaru, razgovor Dikija i Kuligina, dijalog Varvare i Borisa o Katerininom stanju nakon Tihonovog povratka

(“Drhti cela, kao da joj groznica bije; tako je blijeda, juri po kući, kao da nešto traži”, “udara mužu u noge, i sve će ispričati”),

grmljavina nad gradom, preobraćenje divlje dame

(“Gdje se kriješ, glupane! Nećeš pobjeći od Boga!”);

B) vrhunac je prepoznavanje heroine. Karakteristike: na bulevaru, pred ljudima, što pogoršava sukob.

Peti čin - rasplet

A) Tihonovo slabovoljno ponašanje

“Majka je pojede, a ona kao neka sjenka hoda bez odgovora”, “Ja ću uzeti, ali ću popiti zadnje što imam; neka me onda mama doji kao budala");

B) bijeg Varvare i Kudrjaša kao izlaz iz "mračnog kraljevstva":

C) razvoj unutrašnjeg sukoba u Katerininoj duši: nemogućnost života u porodici Kabanov i strah od samoubistva kao grijeha

(“... već sam upropastio svoju dušu”);

D) susret sa Borisom - analogni oproštaj sa Tihonom pre odlaska u Moskvu

("Vodi me odavde sa sobom! - Ne mogu, Katya. Ne idem svojom voljom"),

u Katerini sazreva odluka

(„Ne pusti ni jednog prosjaka, daj i naredi svakome da se moli za moju grešnu dušu);

E) rješavanje vanjskog i unutrašnjeg sukoba – odluka o smrti. Smrt kao izbavljenje

(„Zar se neće moliti? Moliće se ko voli… Ali će me uhvatiti i na silu vratiti kući… Ah, požuri, požuri!“);

E) reakcija na Katerinino samoubistvo kao protest protiv ovog svijeta

“Njeno tijelo je ovdje, uzmi ga; a duša više nije tvoja: sada je pred Sudijom, koji je milostiviji od tebe!”,

„Mama, uništila si je! "

Zaključak

Oluja sa grmljavinom je najodlučnije delo Ostrovskog,

prema , kompozicija i radnja ovog djela čine Katerinu jednom od najodlučnijih heroina ruske književnosti.

Materijali se objavljuju uz ličnu dozvolu autora - dr. sc. O.A. Maznevoy (pogledajte "Naša biblioteka")

A.N. Ostrovsky. Grmljavina. Konflikt i kompozicija drame. Katerina kao tragični lik.Scena. Posebnost sukoba . Lokacija "Oluja sa grmljavinom" povezana je sa različitim gradovima. Međutim, scena predstave ne može se povezati ni sa jednim gradom na Volgi. Ostrovski je stvorio generalizovanu sliku provincijskog grada i stoga mu je dao izmišljeno ime - Kalinov. Radnja drame "Oluja sa grmljavinom" razvija se u gradu Kalinovu, koji se nalazi na visokoj obali Volge. Dramaturg stvara zatvoreni patrijarhalni svijet: Kalinovci ne znaju za postojanje drugih zemalja i nevino vjeruju pričama lutalica, poput Fekluše, da postoje daleke zemlje u kojima vladaju „Saltan Maxnut Turski“ i „Saltan Mahnut Persian“, ali postoje zemlje "gdje su svi ljudi sa psećim glavama... zbog nevjere." Ove priče lutalice, koja „zbog slabosti nije otišla daleko, ali je mnogo čula“, u potpunosti zadovoljavaju slušaoce. Oni drže u potpunoj podređenosti ne samo zaposlene, već i članove domaćinstva koji su u potpunosti zavisni od njih i stoga neuzvraćeni. Smatrajući se u svemu u pravu, sigurni su da svjetlost počiva na njima, pa tjeraju sva domaćinstva da se striktno pridržavaju naredbi i rituala gradnje kuća. Njihovu religioznost odlikuje isti ritualizam: idu u crkvu, poste, primaju lutalice, velikodušno ih daruju i istovremeno tiraniziraju svoje domaćinstvo (“A kakve li se suze iza ovih zatvora, nevidljive i nečujne!..” Unutrašnja, moralna strana religije potpuno je tuđa Wildu, a Kabanovu predstavnicima „Mračnog kraljevstva“ grada Kalinova.Pod vlašću surovog, despotskog Kabaniha, njeno domaćinstvo ili gubi samostalnost (Tihon), ili nauči varati, poput Varvare, da živiš tako da je sve "šiveno i pokriveno". Iako je Katerina "uvenula" u veprovoj kući, ali duhovna snaga kojom je bila obdarena nije joj dozvolila da se konačno slomi pod zemljom. jaram Kabanih, da izgubi osećaj ljudskog dostojanstva.protestuje protiv svega što čoveka sprečava da živi.Kabanova i sama već počinje da oseća da joj se zemlja trese pod nogama, da se „stara vremena izbacuju.“ stari temelji se urušavaju. nova osećanja, druge veze, oseća otpor Katerine, Barbare, čak i njenog sina. Pored Kabanovih i Dikihovih, „ne pitajući ih, izrastao je još jedan život, sa drugačijim počecima“ (N. Dobroljubov). trpe njihovu tiraniju i despotizam, „izdrže dok traju“. Ali čak ni među žrtvama "Mračnog kraljevstva" ne izražavaju svi svoj stav prema postojećem poretku na isti način: neki smatraju da je "bolje izdržati" kako ne bi izazvali novi bijes "grde" Dikyja ili Kabanova (Šapkin, Boris, Tihon); drugi, ne želeći više da trpe despotizam Kabanikha, napuštaju svoj roditeljski dom (Barbara). Posebno mjesto u drami zauzima Kuligin, koji, iako savjetuje Šapkina i Borisa da se „strpe“, kritikuje običaje grada. Patrijarhalne osnove porodičnog života i konačno dolazi do direktne optužbe koju Kabanov baca u lice na kraju drame: „Evo tvoje Katerine... Njeno telo je tu, uzmi ga; a duša sada nije tvoja; ona je sada pred Sudijom, koji je milostiviji od tebe! ”Želja da odbrani svoja ljudska prava tjera Katerinu da uđe u neravnopravnu borbu s Kabanovom, koja personificira samovolju, despotizam i zaštitu nepokolebljivih zakona „Mraka Kraljevstvo”. Ovaj sukob je jedna od posebnih manifestacija opšteg sukoba i privlači pažnju gledaoca.U drami su dve centralne figure - Katerina i Kabanikha, oštro suprotstavljene jedna drugoj, sukobi između njih se pojavljuju u svakoj radnji drame. Konačno, ono što je posebno važno i na šta treba obratiti pažnju pri čitanju drame - to je Katerinin unutrašnji sukob između osjećaja dužnosti i strastvenog poriva za slobodom i srećom. Kritičari su jednoglasno primijetili lirizam i simboliku "Oluja". Lirika nastaje zahvaljujući uvođenju dramskog pisca u predstavu slika prirode, koje su usko povezane sa njenim ideološkim sadržajem: harmonija i lepota prirode suprotstavljeni su zlu, ugnjetavanju, despotizmu koji vlada u Kalinovu. Od posebnog značaja u drami je slika Volge kao oličenje slobode. Pojavljuje se na početku drame, iu Katerininom monologu, iu sceni noćnog sastanka, junakinja na kraju drame juri u Volgu, preferirajući smrt nego život u zatočeništvu. Duševnost, poezija Katerininih monologa, narodne pesme koje pevaju Kuligin i Kudrjaš daju lirski prizvuk brojnim scenama, a sam naziv predstave ima simbolično značenje. Grmljavinu u prirodi likovi drame doživljavaju drugačije: za Kuligina je to „milost“, kojoj se „raduje svaka ... trava, svaki cvet“, Kalinovci se kriju od nje, kao od „kakve nesreće“. Oluja pojačava Katerininu duhovnu dramu, njenu napetost, utičući na sam ishod ove drame. Oluja daje predstavi ne samo emotivnu napetost, već i naglašen tragični prizvuk. U isto vrijeme, N. A. Dobrolyubov je u finalu drame vidio nešto „osvježavajuće i ohrabrujuće“. Poznato je da je sam Ostrovski, koji je pridavao veliku važnost naslovu drame, pisao dramaturgu N. Ya. antiteze u sistemu slika i direktno u samoj radnji, u prikazu slika prirode. Prijem antiteze posebno je izražen: u kontrastiranju dva glavna lika - Katerine i Kabanikha; u kompoziciji trećeg čina, prva scena (na kapiji Kabanove kuće) i druga (noćni susret u jaruzi) oštro se razlikuju jedna od druge; u prikazu slika prirode i, posebno, približavanja grmljavine u prvom i četvrtom činu. Kompozicija. Prva radnja je detaljno izlaganje. Ostrovskom je to bilo potrebno kako bi dao početnu predstavu o likovima, o odnosima koji dominiraju u gradu Kalinov.Stanovnici grada neprestano osjećaju okrutnu i neograničenu moć vlasnika. Otuda i riječ ropstvo koju tako često ponavljaju junaci drame. O njoj govore Katerina, Boris, Tihon, Varvara.Za dramaturga je bilo veoma važno da odabere takvog junaka, kroz čija bi usta mogla dati opštu sliku života i običaja grada Kalinova. Takva osoba u predstavi je samouki mehaničar Kuligin: on je taj koji posjeduje riječi o ljepoti okolne prirode, on je taj koji je u stanju cijeniti ono što se događa okolo. On govori Borisu o "okrutnom moralu" grada. Gotovo pored Kuliginovog monologa u drami, dat je i monolog lutalice Fekluše ("A trgovci su svi ljudi pobožni, mnogim vrlinama ukrašeni!"). Kuligin Kabanova daje drugačiju ocjenu: „Pude, gospodine! Ona oblači siromašne, ali potpuno pojede domaćinstvo.. Peti fenomen otkriva porodične odnose koji vladaju u Kabanovoj kući. U ovom fenomenu počinje da se oseća oštar sukob karaktera. Osjeti se unutrašnji protest i Tihona i Barbare, i što je najvažnije, Katerine. Ali Tihon svoje nezadovoljstvo krije iza lažnih fraza punih poniženja, Varvara govori „sam sebi“, a Katerina „šta sa ljudima, šta bez ljudi... sve je jedno“, govori sa Kabanikhom kao ravnopravnim i, za razliku od Tihona, čak naziva je "ti". U Katerini Kabanova vidi svog protivnika.U sedmom pojavljivanju Katerina govori o sebi, o svom životu u roditeljskoj kući, a oseća se dubina i poezija njenog unutrašnjeg sveta. Utisci proteklih godina su u oštroj suprotnosti sa nameštajem veprove kuće („Sa tobom sam potpuno uvenula“) Katerina pati i od teške atmosfere u kući Kabaniha i od svesti svoje tajne ljubavi prema Borisu, pa stoga predosjećaj nevolje. Tragični motiv („Biti tužan za nekim!.. Biti u nevolji!“) prožima prvi i drugi čin, zvuči kroz predstavu. U prvom činu Ostrovski vodi gledaoca od opšte slike morala i karaktera do porodice Kabanova i dalje do Katerinine duhovne drame Glavni događaj drugog čina je ispraćaj Tihona u Moskvu,što omogućava dramaturgu da potpunije otkrije naredbe gradnje kuća koje vladaju u kući Kabanovski, psihologiju i karaktere junaka. U sceni žica dolazi do novog sukoba između Kabanikha i Katerine. Vidimo Tihonovu nesposobnost ne samo da zaštiti, već i da razume Katerinu, kojoj se ruše poslednje nade da će naći oslonac u mužu, pa otuda i njen usklik, pun duševnog bola: „O, nesreće moja, nesreće! Gde da ja, jadniče, idem? Za koga sam ja da se držim? Očevi moji, umirem!“ Drugi čin, a posebno scene ispraćaja Tihona i naknadni Katerinin monolog sa ključem (deseti fenomen) je radnja drame, prekretnica, nakon čega slijedi razvoj radnje. „Oh, kad bi noć prije došla!..” - ovim Katerinim riječima završava se drugi čin drame, ali treći počinje ne scenom noćnog sastanka, koji heroina čeka, ali sa razgovorom između Kabanikhe i Fekluše na kapiji veprove kuće. Ovu radnju dramaturg dijeli na dvije slike (scene) koje su oštro suprotstavljene jedna drugoj veselo, a indo ulicama tutnjava... počeli su upregnuti ognjenu zmiju. Druga slika je noćni spoj Okrenimo se dijalogu između Katerine i Borisa. Čini se da govore različite jezike, drugačije se osjećaju. Svest o njenoj grešnosti ne napušta Katerinu, ona stoji, „ne podižući oči“, skoro da ne vidi, ne sluša Borisa. Njeno strastveno "Ti" u dijalogu je u suprotnosti sa opreznim "ti". Sa kojim joj se Boris obraća. U Katerininim primedbama, punim dubokog osećanja, postoji osećaj njene skore smrti: „Zašto hoćeš moju smrt?“; “Upropastio si me” (reč upropašćena ona ponavlja nekoliko puta). Dalje, Borisov odgovor: „Jesam li ja negativac?“, „Tvoja volja je bila za to.“ Važne su opaske koje prate Katerinine opaske i koje odražavaju njeno stanje duha: „Sa uplašenošću, ali bez podizanja očiju“, „S uzbuđenjem“ , „klima glavom“, „podiže oči i gleda u Borisa“, „baci mu se na vrat“. Primjedbe i opaske junakinje čine da osjetite kako se njeno duševno stanje mijenja: od potpune zbunjenosti, uplašenosti - do potvrđivanja svog prava na ljubav („Da se nisam bojao grijeha za tebe, hoću li se bojati ljudskog suda ?”). Na Borisove reči: "Niko neće znati za našu ljubav", Katerina odgovara: "Neka svi znaju, neka vide svi šta radim!" U ime ove ljubavi, koja za nju znači volju, punoću života, Katerina ulazi u borbu sa silama „Mračnog kraljevstva“. Između trećeg i četvrtog čina prođe 10 dana, kako navodi Ostrovski u plakat, ipak, intenzivan ritam se ne smanjuje.Četvrti čin i, posebno, četvrti-šesti fenomeni povezani sa pokajanjem Katerine, kulminacijom drame. Prvi fenomeni su slike neznanja stanovnika grada Kalinova (razgovor nekoliko građana o Litvaniji koja je pala s neba; grubost Dikija u razgovoru s Kuliginom, koji od njega traži novac za izgradnju sunčanog sata i gromobran). Istovremeno sa unutrašnjom, psihičkom napetošću u Katerininoj duši, dramaturg pojačava spoljašnju dinamiku radnje, koristi tehniku ​​paralelizma između stanja duha junakinje i pojava koje se dešavaju u prirodi. Kiša se pojačava, bliži se grmljavina, a ljudi se kreću ispod svodova drevnog luka: Dikoy i Kuligin jednostavno ulaze u galeriju, Varvara "brzo ulazi", a Katerina već ubrzano utrčava. Radnja ulazi u kulminaciju. Nebo postaje zlokobno, izazivajući strah u ljudima oko Katerine. Pored uticaja na junakinju predstojeće grmljavine, dramaturg pribegava i spoljnim razlozima koji su je nagnali na pokajanje: Tihonovim rečima („Katija, pokaj se ...“), replikama Kalinovca i na kraju izgledom lude dame u trenutku najveće napetosti. Reči dame su praćene grmljavinom. Katerina bespomoćno pada na koljena i vidi slike Posljednjeg suda prikazane na zidu galerije. Katerinino pokajanje - vrhunac drame. Njene riječi prati udar groma i ona pada u nesvijest u zagrljaj svom mužu. Čuje se moćni, trijumfalni Kabanikhijev glas: „Šta, sine! Kuda će volja odvesti!..” Ovim riječima završava se četvrti čin drame. U petom činu događaji se ubrzano kreću ka raspletu. Kulisa prvog čina: javna bašta na visokoj obali Volge, ali u sumrak. Radnju otvara Kuliginova pjesma o snazi ​​ljubavi koja osvaja srca, zatim Tihonova priča o životu u veprovoj kući nakon Katerininog pokajanja. Dalje, radnja je posvećena Katerini - njenim tužnim razmišljanjima o životu, stidljivoj nadi u sreću sa Borisom, oproštaju od života. Obratite pažnju na jednu od rečenica u poslednjem Katerininom monologu: „Živeti ponovo? Ne, ne, nemoj... Hexorhosho!- Šta znači ova reč nije dobro? Živjeti pod jarmom Kabanikha znači praviti kompromise, potčiniti se moći svekrve i zakonima "Mračnog kraljevstva", znači ne biti svoj. Ali za Katerinu više nije moguće samo živjeti, živjeti i patiti. I ostavlja život nepokorenim.Lirsko-dramsku scenu Katerinina oproštaja od života zamjenjuje masovna scena u kojoj uzbuđeni ljudi traže junakinju. Za Tihonom, Kuliginom, Kabanovom, juri narod.Kuligin otvoreno i prvi put hrabro izgovara riječi osude divljih svinja i divljih svinja. Tihon prvi put u životu savladava strah od majke i baci joj u lice ljutite reči optužbe: „Upropastio si je! Vi! Ti!“ Katerinino samoubistvo ne treba posmatrati kao scensko sredstvo koje pojačava utisak predstave, već kao dramsku završnicu koju priprema čitav tok radnje. Tihonova primedba kojom se završava drama nije slučajna: „Dobro ti je, Katja! Zašto sam ostavljen da živim u svijetu i patim!” Ove riječi tjeraju gledatelja da razmišlja ne o ljubavnoj vezi, već o Kalinovljevom životu u cjelini, gdje "živi zavide mrtvima". Katerina kao tragična heroina . Katerina se po prirodi svog karaktera oštro razlikuje od tog okruženja, od onih ljudi sa kojima je prinuđena da živi. Ova ekskluzivnost i originalnost karaktera junakinje razlog je duboke životne drame koju doživljava u „mračnom carstvu“ divljih i veprova. Čak i za Varvaru, s kojom je Katerina posebno bliska, ona je “sofisticirana”, “divna”. Njen duhovni svet nije nedostupan ni Varvari koja iskreno žali Katerinu, ni Tihonu, ni Borisu.Katerina je sanjive, poetične i istovremeno odlučne prirode, sa osećajem sopstvenog dostojanstva. Da bi čitalac, gledalac shvatio da je drama njegove junakinje bliska, Ostrovski otkriva njeno poreklo i, zapravo, daje Katerininu pozadinu: život u kući njenih roditelja, njeno formiranje kao ličnosti. Pred nama se pojavljuje cijeli životni put heroine, njene misli, postupci uvelike su određeni njenim prošlim djetinjstvom i mladosti. Motiv leta koji prati Katerinu nije slučajan: „Zašto ljudi ne lete kao ptice? I ona sanja o letenju: "Ali kao da letim, i letim kroz vazduh." Neprestano se trudi da se kreće: ponekad pokuša da otpliva Volgom kada je uvređena, onda vidi sebe kako se trka u trojci.Impresivna po prirodi, poetski nastrojena Katerina slušala je svaku reč lutalica, koji su, po njenim rečima, pričali „drugačije živote“ ili pevali pesme. Ona se moli u bašti među cvećem, a u hramu po sunčanom danu vidi kako sa kupole „spušta se tako svetao stub... kao da anđeli u ovom stubu lete i pevaju“. Katerinina religioznost je iskrena i duboka. Ali sanjivost, duhovna blagost kombinovani su sa snagom volje, karakterom koji ne zna za kompromise, sposobnošću da preduzme odlučnu akciju ako je život „razboli”.U drami „Gromna oluja” oštro su suprotstavljene dvije slike - Katerina i Kabanikhi. Jedna je poetski nastrojena, "vrelog srca", duboko osjeća ljepotu, poštena, istinita, humana, druga je dominantna, gruba, gruba, bezdušna, koja nastoji da svakoga podredi svojoj volji. Ime Katerina na grčkom znači "uvijek čista ”. Njeno patronimsko ime je Petrovna (Petar na grčkom "kamen"). Očigledno je patronim dramskog pisca želio naglasiti čvrstinu karaktera njegove junakinje. Ostrovski je pridavao veliku važnost ulozi Kabanove, smatrajući je "jednom od najvažnijih u predstavi". Vepar je živo oličenje despotizma, nepokolebljivi čuvar antičkih propisa i vatreni protivnik svega novog. U despotskoj moći i strahu ona vidi snagu porodičnih temelja, a ove okoštale oblike odnosa u porodici održava samo nasiljem i prinudom. A pri tom jasno osjeća da njena porodica odavno želi "slobodu", to se više puta spominje u predstavi. Već u početnim scenama Katerinu obuzima osjećaj ljubavi koji joj dolazi kao osjećaj duhovne obnove, ponovnog rođenja nešto za mene neobično. Kao da počinjem ponovo da živim...”). Ljubav, koja je za nju postala personifikacija radosti, sreće, volje, učinila je da junakinja oštro osjeti tragično beznađe svoje situacije. Stoga, pored riječi: "Počinjem ponovo živjeti" - sumorna slutnja tragičnog finala: "Umrijet ću uskoro." Ona ljubav prema Borisu doživljava kao smrtni grijeh i nastoji da potisne taj osjećaj u sebi. U borbi između vernosti bračnoj dužnosti i želje da bar na trenutak vidiš svog izabranika, obuzima žeđ za ljubavlju, srećom i slobodom. Ljubav koja je obuzela Katerinu pripremao je čitav život pod veprovim jarmom. kuća. Sama junakinja ne dostiže spoznaju svoje borbe sa tiranijom, sve se s njom radi po volji prirode. Prirodne težnje (potreba za srećom, želja za voljom, prostorom, slobodom) tjeraju je da uđe u borbu sa svim moralom, temeljima "Mračnog kraljevstva". Snaga prirodnih težnji, neprimjećena od same Katerine, trijumfuje nad svim predrasudama u njoj. Ona ide sama „protiv svih“, „naoružana samo snagom svog osećanja, instinktivnom svešću o svom neotuđivom pravu na život, sreću i ljubav...“ (N. Dobroljubov) Katerina je spremna da prekorači čak i te koncepte grijeh i vrlina zbog voljene osobe, koji su joj bili svetinja. Unutrašnja čistoća i istinoljubivost ne dozvoljavaju joj da laže u ljubavi, da obmanjuje. Tragični sukob "Gromove" leži u nepomirljivoj suprotnosti između Katerinine ljubavi, izražavanja njene želje za slobodom, srećom, i Kalinovljevog sveta koji potiskuje čoveka, tlači. Oslikavajući Katerininu duhovnu dramu, njenu unutrašnju borbu, Ostrovski pokazuje i sumnje junakinje, i njeno oklevanje, i uspon osećanja, i privremeno povlačenje. Katerinino javno pokajanje samo je privremeno povlačenje u borbi za pravo na ljubav i slobodu. U budućnosti će odbaciti poniznost i poniznost prema sudbini i preferirati smrt od života u zatočeništvu. Iako Katerina zna da je samoubistvo težak teret, u poslednjem trenutku ne razmišlja o spasavanju svoje duše - sve misli su usmerene na Borisa i njene poslednje reči su upućene i njemu: „Prijatelju! Moja radost! Zbogom!"..

Dramu „Oluja sa grmljavinom“ Ostrovski je napisao tokom leta i jeseni 1859. godine, iste godine je postavljen u pozorištima Moskve i Sankt Peterburga, a štampan je 1860. godine. Uspjeh predstave i izvođenja bio je toliki da je dramaturgu dodijeljena Uvarovljeva nagrada (najviša nagrada za dramsko djelo).

Radnja je zasnovana na utiscima književne ekspedicije duž Volge 1856-1857. sa ciljem proučavanja života i običaja povolških naselja. Radnja je preuzeta iz života. Nije tajna da su mnogi gradovi Volge osporili pravo da se radnja predstave odigrala u njihovom gradu (u mnogim gradovima Rusije u to vrijeme dominirali su gradnja kuća, tiranija, grubost i poniženje).

Ovo je period društvenog uspona, kada su pucali temelji kmetstva. Naziv "Oluja sa grmljavinom" nije samo veličanstveni prirodni fenomen, već društveni preokret. . Oluja postaje kulisa u kojoj se odvija završna scena predstave. Oluja sa grmljavinom koja izbija plaši sve strahom od odmazde za grijehe.

Grmljavina... Posebnost ove slike je u tome što, simbolično izražavajući glavnu ideju drame, istovremeno direktno sudjeluje u radnjama drame kao potpuno realan prirodni fenomen, određuje (u mnogo čemu) akcije heroine.

U prvom činu nad Kalinovom je izbila grmljavina. Ona je izazvala pometnju u duši Katerine.

U IV činu motiv grmljavine više ne prestaje. („Kiša pada, ma kako se oluja skupila?..“; „Oluja nam je poslana kao kazna da se osjećamo...“; „Oluja će ubiti! Nije grmljavina, već milost.. .”; “Sjećate se moje riječi, da ova oluja neće proći uzalud...”)

Oluja sa grmljavinom je elementarna sila prirode, strašna i neshvaćena u potpunosti.

Grmljavina je "olujno stanje društva", grmljavina u dušama stanovnika grada Kalinova.

Grmljavina je prijetnja odlazećem, ali još uvijek snažnom svijetu divljih svinja i divljih svinja.

Oluja je dobra vijest o novim silama koje su osmišljene da oslobode društvo od despotizma.

Za Kuligina, grmljavina je Božija milost. Za divlju i vepra - nebeska kazna, za Feklušu - Ilja prorok se kotrlja nebom, za Katerinu - odmazda za grijehe. Ali na kraju krajeva, sama junakinja, njen poslednji korak, sa kojeg je zateturao svet Kalinovski, takođe je oluja sa grmljavinom.

Grmljavina u drami Ostrovskog, kao i u prirodi, spaja destruktivne i stvaralačke sile.

Drama je odražavala uspon društvenog pokreta, raspoloženja koja su živjela u naprednim ljudima ere od 50-60 godina.

Dramska cenzura dozvolila je da se Oluja predstavi 1859. godine, a objavljena u januaru 1860. Na zahtev prijatelja Ostrovskog, cenzor I. Nordstrem, koji je favorizovao pisca, predstavio je Oluju kao predstavu koja nije društveno optužujuća, satirična, ali ljubavno-domaćinski, a da u svom izveštaju ni rečju ne pominje ni o Dikiju, ni o Kuliginu, ni o Feklušu.

U najopštijoj formulaciji, glavna tema "Oluja" se može definirati kao sukob između novih trendova i starih tradicija, između potlačenih i tlačitelja, između želje ljudi za slobodnim ispoljavanjem svojih ljudskih prava, duhovnih potreba i društvenih i porodičnih. -kućni poredak koji je dominirao prije reformi u Rusiji.

Tema "Oluja" organski je povezana sa njenim sukobima. Sukob koji čini osnovu radnje drame je sukob između starih društvenih i svakodnevnih načela i novih, progresivnih težnji za jednakošću, za slobodom ljudske ličnosti. Glavni sukob - Katerina i Boris sa svojom okolinom - spaja sve ostale. Njemu se pridružuju sukobi Kuligina sa Divljim i Kabanikhom, Kudrjaša sa Divljim, Borisa sa Divljim, Varvare sa Kabanikhom, Tihona sa Kabanikom. Predstava je pravi odraz društvenih odnosa, interesa i borbi svog vremena.

Opšta tema "Oluja sa grmljavinom" podrazumeva i niz privatnih tema:

a) priče o Kuliginu, opaske Kudrjaša i Borisa, postupci Dikija i Kabanikija Ostrovskog daju detaljan opis materijalne i pravne situacije svih slojeva društva tog doba;

c) prikazujući život, interesovanja, hobije i iskustva likova Grmljavine, autor iz različitih uglova reprodukuje društveni i porodični život trgovaca i buržoazije. Ovo naglašava problem društvenih i porodičnih odnosa. Jasno je ocrtan položaj žene u filistarsko-trgovačkoj sredini;

d) prikazana je životna pozadina i problemi tog vremena. Junaci govore o društvenim pojavama koje su bile važne za svoje vrijeme: o pojavi prvih željeznica, o epidemijama kolere, o razvoju trgovačke i industrijske djelatnosti u Moskvi itd.;

e) uz društveno-ekonomske i životne uslove, autor je vešto oslikao okolnu prirodu, različite stavove aktera prema njoj.

Dakle, po rečima Gončarova, u Grmljavini je „splasnula široka slika nacionalnog života i običaja“. Predreformska Rusija je u njoj predstavljena svojim društveno-ekonomskim, kulturnim i moralnim, te porodičnim i svakodnevnim izgledom.

Kompozicija predstave

U predstavi ima 5 činova: I čin - radnja, II-III - razvoj radnje, IV - vrhunac, V - rasplet.

izlaganje- slike Volge i zagušljivosti Kalinovskih običaja (d. I, yavl. 1-4).

kravata- Katerina dostojanstveno i miroljubivo odgovara na gnjave svoje svekrve: „O meni, majko, pričaš, uzalud je govoriti. Sa ljudima, to bez ljudi, sasvim sam, ne dokazujem ništa od sebe. Prvi okršaj (d. I, yavl. 5).

Sledeće dolazi razvoj konflikta između likova, u prirodi se grmljavina skuplja dva puta (slučaj I, pojava 9). Katerina priznaje Varvari da se zaljubila u Borisa - i proročanstvo starice, daleki udar groma; kraj d. IV. Grmljavinski oblak puzi kao živa, poluluda starica prijeti Katerini smrću u bazenu i paklu, a Katerina priznaje svoj grijeh (prvi vrhunac), pada u nesvijest. Ali oluja nikada nije pogodila grad, samo napetost prije oluje.

Drugi vrhunac- Katerina kaže poslednji monolog kada se ne oprašta od života, koji je već nepodnošljiv, već sa ljubavlju: "Moj prijatelj! Moja radost! Zbogom! (d. V, javl. 4).

rasplet- samoubistvo Katerine, šok stanovnika grada, Tikhon, koji, pošto je živ, zavidi svojoj mrtvoj ženi: Bravo za tebe, Katya! I zašto sam ostao živjeti i patiti!.. ” (slučaj V, yavl. 7).