Kasni klasik: Scopasova djela. Izvanredni vajari antičke Grčke Skopas i njegova luda "Menada"

Scopas

(oko 395. pne - 350. pne)

Scopas se s pravom može nazvati jednim od najvećih kipara antičke Grčke. Pravac koji je stvorio u drevnoj plastičnoj umjetnosti dugo je nadživio umjetnika i imao je ogroman utjecaj ne samo na njegove suvremenike, već i na majstore narednih generacija.

Poznato je da je Skopas bio sa ostrva Paros u Egejskom moru, ostrva poznatog po svom divnom mermeru, a radio je između 370.-330. godine pre nove ere. Njegov otac, Aristandros, bio je vajar, u čijoj se radionici, po svemu sudeći, formirao Scopasov talenat.

Umjetnik je izvodio narudžbe iz različitih gradova. U Atici su postojala dva Skopasova djela. Jedna, koja prikazuje boginje osvetnice Erinije, nalazi se u Atini, a druga, Apolon-Foebe, u gradu Ramnunte. Dva Skopasova dela krasila su grad Tebu u Beotiji.

Jedno od emocionalno najbogatijih Scopasovih djela je grupa od tri figure koje prikazuju Eros, Pothos i Himeros, odnosno ljubav, strast i želju. Grupa je bila u hramu boginje ljubavi Afrodite u Megarisu, državi koja leži južno od Beotije.

Slike Erosa, Himerosa i Potosa, prema Pausaniji, toliko su različite jedna od druge koliko se zapravo razlikuju osećanja koja oličavaju.

„Kompoziciona konstrukcija kipa Potosa je mnogo komplikovanija nego u ranijim radovima Skopasa“, piše A. G. Chubova. - Ritam glatkog mekog pokreta prolazi kroz ruke ispružene u jednu stranu, podignutu glavu, snažno nagnuto telo. Da bi prenio emociju strasti, Scopas ovdje ne pribjegava snažnim izrazima lica. Lice Potosa je zamišljeno i koncentrisano, melanholično mlitavi pogled uperen je prema gore. Sve oko njega za mladića kao da ne postoji. Kao i sva grčka skulptura, kip Pothosa je oslikan, a boja je igrala važnu ulogu u cjelokupnom umjetničkom dizajnu. Plašt koji je visio sa lijeve ruke mladića bio je jarko plave ili crvene boje, što je dobro naglašavalo bjelinu nagog tijela, ostavljenog u boji mramora. Na pozadini ogrtača jasno se isticala bijela ptica sa krilima koja su bila blago obojena sivom bojom. Farbane su i kosa, obrve, oči, obrazi i usne Potosa.

Vjerovatno je kip Potosa, kao i kip Himerosa, stajao na niskom postolju, a kip Erosa na višem. To objašnjava okret Pothosovog lika i smjer njegovog pogleda. Zadatak koji je Scopas postavio u ovom radu bio je nov i originalan za plastičnu umjetnost tog vremena. Utjelovivši u kipovima Erosa, Potosa i Himerosa nijanse velikih ljudskih osjećaja, otkrio je plastičnoj umjetnosti mogućnosti prenošenja raznih drugih emocija.

Radeći u hramu peloponeskog grada Tegeja, Skopas je postao poznat ne samo kao vajar, već i kao arhitekta i graditelj.

Drevni hram u Tegei izgorio je 395. godine prije Krista. Pausanija kaže da „sadašnji hram po svojoj veličanstvenosti i ljepoti nadmašuje sve hramove, koliko ih ima na Peloponezu... Njegov arhitekta je bio Parian Skopas, onaj koji je izgradio mnoge statue u staroj Heladi, Joniji i Kariji. ”

Na istočnom frontonu hrama Atene Alee u Tegeji majstor je prikazao lov na kalidonskog vepra.

„Na zapadnom zabatu prikazana je scena iz mita“, piše G. I. Sokolov, „takođe daleko od učešća vrhovnih olimpijskih božanstava popularnih u 5. veku, ali sa složenim sudarom i dramatičnim raspletom. Grci nisu prepoznali sina Herkula Telefa, koji je krenuo u rat sa Trojom, pa je počela bitka koja se završila smrću mnogih njenih učesnika. Tragični nisu samo zapleti odabrani za ove frontone, već i same slike.

Majstor pokazuje glavu jednog od ranjenika blago zabačenu unazad, kao u nesnosnim bolovima. Oštro zakrivljene linije obrva, usta, nosa prenose uzbuđenje i ogromnu napetost osjećaja. Unutrašnji uglovi očnih duplji, duboko urezani u debljinu mermera, pojačavaju kontraste chiaroscura i stvaraju moćne dramatične efekte. Reljef lica sa otečenim mišićima supercilijarnih lukova, otečenim uglovima usta, neujednačen je, kvrgav, izobličen skrivenom patnjom.

Najznačajnijim od Scopasovih kreacija od okrugle plastike može se smatrati statua Bacchante (Maenada) s djetetom.

Sačuvala se samo odlična kopija statue koja se čuva u Drezdenskom muzeju. Ali pisac iz 4. veka Kalistrat ostavio je detaljan opis kipa:

„Scopas je stvorio statuu Bakhante od parijskog mramora, mogla je izgledati kao živa... Moglo se vidjeti kako je ovaj kamen, tvrd po prirodi, oponašajući žensku nježnost, sam postao lagan i daje nam ženski lik... Lišen od priroda sposobnosti kretanja, pod rukama umetnika, naučio je šta znači juriti u bacičkom plesu... Ludi zanos je tako jasno bio izražen na licu Bakhante, iako je manifestacija ekstaze nije karakteristično za kamen; i sve što grli dušu, ranjenu ubodom ludila, svi ovi znaci teške duševne patnje ovdje su jasno predstavljeni stvaralačkim darom umjetnika u tajanstvenom spoju. Kosa je, kao da je bila, data Zefirovoj volji, kako bi se on igrao s njom, a sam kamen kao da se pretvarao u najmanje pramenove veličanstvene kose ...

Isti materijal poslužio je umjetniku za prikaz života i smrti; Pred nama je predstavio Bacchante živu, kada ona teži Kieferonu, a ova koza je već mrtva...

Tako je Skopas, stvarajući slike čak i ovih beživotnih bića, bio umetnik pun istinitosti; u telima je bio u stanju da izrazi čudo duhovnih osećanja..."

Mnogi pjesnici su pisali pjesme o ovom djelu. Evo jednog od njih:

Parian Bacchante kamen,

Ali vajar je kamenu dao dušu.

I, kao opijena, skočila je i jurnula u ples.

Stvorivši ovu fijadu u ludilu s mrtvom kozom

Obožavajući dleto, učinio si čudo, Skopas.

Čuvene Scopasove kreacije bile su i u Maloj Aziji, gde je radio pedesetih godina 4. veka pre nove ere, a posebno je ukrašavao Artemidin hram u Efesu.

I što je najvažnije, Skopas je zajedno sa drugim vajarima učestvovao u projektovanju mauzoleja u Halikarnasu, završenog 352. godine i ukrašenog istinskim orijentalnim sjajem. Tu su bili kipovi bogova, Mausola, njegove žene, predaka, statue konjanika, lavova i tri reljefna friza. Na jednom od frizova prikazana je trka kočija, na drugom - borba Grka sa kentaurima (fantastični poluljudi, polukonji), na trećem - Amazonomahija, odnosno bitka Grka sa Amazonke. Od prva dva reljefa sačuvani su samo manji fragmenti, od trećeg - sedamnaest ploča.

Friz sa amazonomahijom, ukupne visine 0,9 metara, sa figurama jednakim oko trećine ljudske visine, okruživao je čitavu konstrukciju, a ako ne možemo sa preciznošću reći u koji je dio smješten, onda možemo odrediti njegovu dužinu. , otprilike jednako 150-160 metara. Vjerovatno je na njemu postavljeno više od 400 figura.

Legenda o Amazonkama - mitskom plemenu ženskih ratnica - bila je jedna od omiljenih tema grčke umjetnosti. Prema legendi, živjeli su u Maloj Aziji na rijeci Fermodon i, poduzimajući daleke vojne pohode, čak stigli do Atine. Ulazili su u bitke sa mnogim grčkim herojima i odlikovali su se hrabrošću i spretnošću. Jedna od ovih bitaka prikazana je na Halikarnasijskom frizu. Bitka je u punom jeku, a ko će biti pobjednik teško je reći. Radnja se odvija brzim tempom. Amazonke i Grci pješice i na konjima žestoko napadaju i hrabro se brane. Lica boraca zarobljena su patosom bitke.

Karakteristika kompozicione konstrukcije friza bilo je slobodno postavljanje figura na podlogu koja je nekada bila obojena jarko plavom bojom. Poređenje sačuvanih ploča pokazuje opštu likovnu koncepciju, opštu kompozicionu strukturu friza. Vrlo je moguće da kompozicija pripada jednom umjetniku, ali je malo vjerovatno da je sam autor rasporedio sve pojedinačne figure i grupe. Mogao je ocrtati opći raspored figura, dati njihove dimenzije, zamisliti opći karakter radnje i prepustiti drugim majstorima da dorade reljef do detalja.

Na pločama ovog najočuvanijeg friza sasvim se jasno izdvaja "rukopis" četvorice majstora. Tri ploče sa deset figura Grka i Amazonki, pronađene na istočnoj strani ruševina, odlikuju se izvanrednim umjetničkim zaslugama; pripisuju se Scopasu. Na pločama, koje se smatraju djelom Leochara i Timothyja, brzina kretanja je naglašena ne samo položajima boraca, već je pojačana i lepršavim ogrtačima i hitonima. Scopas, naprotiv, prikazuje Amazonke samo u kratkoj uskoj odjeći, a Grke potpuno gole i postiže izraz snage i brzine kretanja uglavnom hrabrim i složenim okretima figura i izrazom gesta.

Jedna od omiljenih Scopasovih kompozicijskih tehnika bila je tehnika sudara suprotno usmjerenih pokreta. Dakle, mladi ratnik, padajući na koljeno, održava ravnotežu, dodirujući desnom rukom tlo i izbjegavajući udar Amazona, brani se ispruživši lijevu ruku prema naprijed sa štitom. Amazonka je, odskočivši od ratnika, u isto vrijeme zamahnula sjekirom prema njemu. Amazonov hiton čvrsto pristaje uz tijelo, dobro ocrtavajući forme; preklopne linije naglašavaju kretanje figure.

Još je teže locirati Amazonovu figuru na sljedećoj ploči. Mladi ratnik, povlačeći se od brzo napadajućeg bradatog Grka, ipak uspijeva da ga zada energičnim udarcem. Skulptor je dobro odradio posao prenošenja spretnih pokreta Amazonije, brzo izbjegavši ​​napad i odmah se pretvorio u napad. Inscenacija i proporcije figure, odjeća koja se otvarala tako da je polovica tijela Amazonke bila izložena - sve jako podsjeća na čuvenu statuu Bacchante. Posebno hrabro, Scopas je koristio tehniku ​​suprotstavljenih pokreta u liku konjaničke Amazonke. Vješt jahač je dobro uvježbanog konja pokrenuo u galop, okrenuo je leđima svojoj glavi i pucao na neprijatelje iz luka. Njen kratki hiton se širom otvorio, otkrivajući snažnu muskulaturu.

U kompozicijama Scopasa, utisak o intenzitetu borbe, brzom tempu bitke, brzini munjevitosti udaraca i napada postignut je ne samo različitim ritmom kretanja, slobodnim postavljanjem figura u avion, već i također plastičnim modeliranjem i majstorskom izvedbom odjeće. Svaka figura u sastavu Scopasa je jasno "čitana". Uprkos niskom reljefu, svuda se osjeća dubina prostora. Scopas je vjerovatno radio i na sceni trke kočija. Sačuvan je ulomak friza sa likom kočijaša. Izražajno lice, glatka oblina tijela, duga odjeća koja čvrsto pristaje uz leđa i bokove - sve podsjeća na Skopasove Amazonke. Interpretacija očiju i usana je bliska tegejskim glavama.

Svetla Skopasova ličnost, njegove inovativne metode u otkrivanju unutrašnjeg sveta čoveka, u prenošenju snažnih dramskih iskustava nisu mogle da ne utiču na sve koji su radili uz njega. Skopas je posebno snažno utjecao na mlade majstore - Leohara i Briaxisa. Prema Pliniju, upravo su vajari Skopas, Timotej, Brijaksis i Leohar učinili ovu građevinu toliko izvanrednom svojim radovima da je uvrštena u Sedam svetskih čuda.

„Tečno u različitim tehnikama skulpture, Skopas je radio i u mermeru i u bronzi“, piše A. G. Chubova. - Njegovo poznavanje plastične anatomije bilo je savršeno. Slika najsloženijih pozicija ljudske figure nije mu bila teška. Skopasova fantazija bila je izuzetno bogata, stvorio je čitavu galeriju živopisnih slika.

Njegova realistička djela prožeta su visokim humanizmom. Snimajući različite aspekte dubokih iskustava, prikazujući tugu, patnju, strast, bakhički zanos, borilački žar, Scopas nikada nije tumačio ova osjećanja na naturalistički način. Poetizirao ih je, prisiljavajući gledatelja da se divi duhovnoj ljepoti i snazi ​​njegovih junaka.

Opštinska budžetska ustanova dodatnog obrazovanja
"DSHI Počinkovski okrug"
Kurs predavanja.
Istorija skulpture.
Scopas.
Istorija likovne umjetnosti.
DKhSh.
Programer: nastavnik likovnog odsjeka
MBU DO "DSHI Počinkovski okrug"
Kazakova Inna Viktorovna

2018
Scopas
Scopas se s pravom može nazvati jednim od najvećih kipara antike
Grčka. Pravac koji je stvorio u drevnoj plastičnoj umjetnosti dugo je nadživio umjetnika i
imao ogroman uticaj ne samo na njegove savremenike, već i na majstore
naredne generacije. Poznato je da je Skopas bio sa ostrva Paros u Egejskom moru.
more, ostrvo poznato po svom divnom mermeru, a rađeno između 370–
330. pne. Njegov otac, Aristandros, bio je vajar, u ateljeu
što je, očigledno, formiralo Scopasov talenat. Umjetnik je ispunjavao narudžbe
različitim gradovima. U Atici su postojala dva Skopasova djela. Jedan prikazuje
boginja osvetnica Erinija, - u Atini, druga - Apolon Fiba - u gradu
Ramnunte. Dva Skopasova dela krasila su grad Tebu u Beotiji. Jedan od mnogih
emocionalno bogata Scopasova djela - grupa od tri figure,
koji prikazuje Eros, Pothos i Himeros, odnosno ljubav, strast i želju. Grupa
bio u hramu boginje ljubavi Afrodite u Megarisu, državi koja se nalazi na jugu
iz Beotije. Slike Erosa, Himerosa i Potosa su, prema Pausaniji, takođe
razlikuju jedni od drugih, kao što se ljudi koje predstavljaju zapravo razlikuju.
čula. „Kompoziciona konstrukcija kipa Potosa je mnogo komplikovanija nego u više
rani Scopasovi radovi, piše A. G. Chubova. - Uglađen meki ritam
pokret se odvija kroz ruke ispružene u jednu stranu, podignutu glavu,
snažno nagnuto tijelo. Da bi prenio emociju strasti, Scopas ovdje ne pribjegava
jaki izrazi lica. Lice Potosa je zamišljeno i koncentrisano, melanholično klonulo
pogled je usmeren prema gore. Sve oko njega za mladića kao da ne postoji. Kao i svi
Oslikana je grčka skulptura, kip Potosa, a boja je igrala važnu ulogu
opšta umetnička vizija. Plašt koji je visio sa mladićeve lijeve ruke bio je sjajan
plava ili crvena, što je dobro naglašavalo bjelinu lijevog golog tijela
u mramornoj boji. Na pozadini ogrtača jasno se i lako isticala bijela ptica s krilima
tonirana siva. Kosa, obrve, oči, obrazi i
usne Pothosa. Verovatno je kip Potosa, kao i kip Himerosa, stajao na niskom
postolje, a kip Erosa - na višem. Ovo objašnjava rotaciju figure
Pothos i pravac njegovog pogleda. Zadatak koji je u tome postavio Scopas
djelo, bio nov i originalan za plastiku tog vremena. Embodied in
kipove Erosa, Potosa i Himerosa, nijanse velikih ljudskih osećanja, otkrio je
prije plastike mogućnosti prijenosa i drugih raznovrsnih
emocije." Radeći u hramu peloponeskog grada Tegeja, Skopas nije postao poznat
ne samo kao vajar, već i kao arhitekta i graditelj. Drevni hram u Tegeju je izgoreo
395. pne. Pausanija kaže da „sadašnji hram sa svojom veličanstvenošću i
ljepota nadmašuje sve hramove, koliko ih ima na Peloponezu... Njegov arhitekt
postojao je Parian Skopas, isti onaj koji je izgradio mnoge statue u staroj Heladi,
Jonija i Karija. Na istočnom frontonu hrama Atene Alee u Tegeji, majstor

uveo je lov na kalidonskog vepra. “Na zapadnom zabatu je prikazano
scena iz mita, - piše G. I. Sokolov, - takođe daleko od učešća popularnih u V.
vijeka vrhovnih olimpijskih božanstava, ali sa složenom kolizijom i dramatičnošću
rasplet. Grci nisu prepoznali sina Herkula Telefa, koji je zaratio sa Trojom, i
počela je bitka koja se završila smrću mnogih njenih učesnika. Tragično ne samo
teme odabrane za ove frontone, ali i same slike. Majstorske emisije
Glava jednog od ranjenika bila je lagano zabačena unazad, kao u nesnosnim bolovima.
Oštro zakrivljene linije obrva, usta, nosa prenose uzbuđenje i kolosalno
napetost osećanja. Unutrašnji uglovi očnih duplji, duboko ugrađeni u debljinu mermera,
pojačavaju kontraste chiaroscura i stvaraju moćnu dramatiku
efekti. Reljef lica sa otečenim mišićima supercilijarnih lukova, otečenim uglovima
usta, neravna, kvrgava, iskrivljena skrivenom patnjom. Najznačajniji od
Scopasove kreacije od okrugle plastike mogu se smatrati statuom Bacchante (Maenada) sa
klinac.

Sačuvala se samo odlična kopija statue koja se čuva u Drezdenskom muzeju. Ali
pisac iz 4. veka Kalistrat ostavio je detaljan opis statue: „Scopas
kip Bacchante je napravljen od parijskog mramora, mogla je izgledati kao živa ...
Moglo se vidjeti kako ovaj prirodni tvrdi kamen imitira žensko
nježnosti, i sam je postao kao lagan i prenosi nam žensku sliku ... Lišen
prirodu sposobnosti kretanja, naučio je pod rukama umjetnika šta znači žuriti
u bakhijskom plesu... Ludi zanos je bio tako jasno izražen na licu Bacchante, iako
jer manifestacija ekstaze nije svojstvena kamenu; i sve što grli dušu,
ranjeni ubodom ludila, svi ovi znaci teške duševne patnje bili su jasni
ovdje predstavljen kreativnim darom umjetnika u misterioznoj kombinaciji. Kosa
kao da su date Zefirovoj volji, da se igra s njima, i kamen, kao sam od sebe
pretvorio u najsitnije pramenove veličanstvene kose... Isti materijal je služio
umjetnik koji prikazuje život i smrt; Bake koje je predstavio pred nama
živa kada teži Kieferonu, a ova koza je već mrtva... Dakle,
Scopas je, stvarajući slike čak i ovih beživotnih stvorenja, bio umjetnik,
pun istine; u telima je bio u stanju da izrazi čudo duhovnih osećanja... "Mnogi
pjesnici su pisali pjesme o ovom djelu. Evo jednog od njih: Parijski kamen

bacchante, Ali skulptor je kamenu dao dušu. I, kao pijanac, skočivši, jurnuo u ples
ona je. Stvorio si ovu fijadu u pomami sa kozom ubijenom dlijetom za bogobojaznost, ti si čudo
uradio Scopas. Čuvene Scopasove kreacije bile su i u Maloj Aziji, gdje je on
radio pedesetih godina 4. veka pre nove ere, a posebno je ukrašavao hram
Artemide u Efesu. I što je najvažnije, Skopas je učestvovao zajedno sa drugim vajarima
ukras Mauzoleja u Halikarnasu, završen 352. godine i ukrašen
pravi orijentalni sjaj. Bile su statue bogova, Mausolusa, njegove žene,
predaka, statue jahača, lavova i tri reljefna friza. Na jednom od frizova bilo je
prikazana je trka kočija, na drugoj - borba Grka sa kentaurima
(fantastični poluljudi, polukonji), na trećem - amazonomachia, odnosno bitka
Grci sa Amazonkama. Od prva dva reljefa, samo mali
fragmenata, od treće - sedamnaest ploča. Vjeruje se da je Scopas bio autor
amazonomachy.
Zaista, samo briljantan vajar može stvoriti tako emocionalno
bogata, dinamična višefiguralna kompozicija. Zamrzni s amazonomahijom,
ima ukupnu visinu od 0,9 metara, sa ciframa jednakim oko trećine
ljudski rast, zaokružio čitavu strukturu, i ako ne možemo tačno
da kažete u koji dio je postavljen, onda svejedno možete odrediti njegovu dužinu,
otprilike jednaka 150-160 metara.
Vjerovatno je na njemu postavljeno više od 400 figura. Legenda o Amazonkama -
mitsko pleme ratnica - bila je jedna od omiljenih tema
grčka umjetnost. Prema legendi, živjeli su u Maloj Aziji na rijeci Termodon i,
preduzimajući daleke vojne pohode, stigli su čak i do Atine. Oni su ušli
bitke sa mnogim grčkim junacima i odlikovali su se hrabrošću i spretnošću. Jedan od
takve bitke i prikazan je na Halikarnasijskom frizu. Bitka je u punom jeku i
teško je reći ko će biti pobednik. Radnja se odvija brzim tempom.
Amazonke i Grci pješice i na konjima žestoko napadaju i hrabro se brane. lica

borci su zagrljeni patosom bitke. Karakteristika kompozicione konstrukcije
friz je bio slobodno postavljanje figura na pozadini nekada obojene jarko plavom bojom
boja. Poređenje sačuvanih ploča pokazuje zajedničku umjetničku namjeru,
opšta kompoziciona struktura friza. Vrlo je moguće da sastav
pripada jednom umjetniku, ali je malo vjerovatno da je sam autor uredio sve pojedince
figure i grupe. Mogao je ocrtati opći raspored figura, dati njihove veličine,
zamislite opštu prirodu akcije i prepustite je drugim majstorima da završe
reljef do detalja. Na pločama ovog najbolje očuvanog friza to je sasvim jasno
"rukopis" četiri majstora se razlikuje. Izvanredna umjetnička
tri ploče sa deset figura Grka i Amazonki odlikuju se svojim zaslugama,
pronađeno na istočnoj strani ruševina; pripisuju se Scopasu. na pločama,
smatra se djelom Leochara i Timothyja, naglašava se brzina pokreta
ne samo pozama boraca, već i pojačanim lepršavim ogrtačima i
hitoni. Scopas, naprotiv, Amazonke prikazuje samo ukratko susjedne
odeću, a Grci potpuno goli i dostižu izraz snage i brzine
pokreti su uglavnom smeli i složeni obrti figura i izraza
gestovima. Jedna od omiljenih Scopasovih kompozicionih tehnika bila je tehnika
sudari suprotno usmjerenih pokreta. Dakle, mladi ratnik, pada
koljeno, balansira dodirujući tlo desnom rukom i izbjegavajući udarac
Amazonke, brani se tako što ispruži lijevu ruku sa štitom. Amazon lunging
udaljila se od ratnika, istovremeno je zamahnula sekirom prema njemu. Chiton amazonke čvrste
pristaje uz tijelo, dobro ocrtava oblik; linije preklapanja naglašavaju kretanje
figure. Još je teže locirati Amazonovu figuru na sljedećoj ploči. mlad
ratnik, povlačeći se od brzo napadajućeg bradatog Grka, uspijeva sve
udari ga energično. Skulptor je bio u stanju da prenese spretnost
kretanja Amazona, brzo izbjegavajući napad i odmah se pretvarajući u napad.
Inscenacija i proporcije figure, odjeća koja je bila otvorena tako da je bila izložena
polovina tijela Amazone - sve jako podsjeća na poznatu statuu Bacchante.
Scopas je posebno hrabro koristio tehniku ​​suprotstavljenih pokreta na figuri
konjička amazonka. Vješt jahač je pokrenuo dobro uvježbanog konja u galop,
okrenuo je leđima svojoj glavi i pucao na neprijatelje iz luka. Njena kratka tunika
otvoren, pokazujući snažnu muskulaturu. U kompozicijama Scopasa, utisak
napetost borbe, brz tempo bitke, munjevita brzina udaraca i napada
postignuto ne samo drugačijim ritmom pokreta, već slobodnim postavljanjem figura na
avion, ali i plastično modeliranje i majstorska izvedba odjeće.
Svaka figura u sastavu Scopasa je jasno "čitana". Uprkos niskom
reljef, dubina prostora se oseća svuda. Vjerovatno je i Scopas radio na tome
scena trke kočija. Sačuvan je ulomak friza sa likom kočijaša.
Izražajno lice, glatka oblina tijela, pripijena uz leđa i kukove
duga odeća - sve podseća na Skopasove amazonke. Tumačenje očiju i usana je blizu
Tegeanske glave. Sjajna ličnost Scopasa, njegove inovativne tehnike u
otkrivanje unutrašnjeg svijeta osobe, u prenošenju snažnog dramskog

iskustva nisu mogla da ne utiču na sve koji su radili pored njega. posebno snažno
Skopas je uticao na mlade majstore - Leohara i Briaksisa. Prema Pliniju,
bili su to vajari Skopas, Timotej, Brijaksis i Leohar sa svojim delima
učinila je ovu građevinu toliko izvanrednom da je postala jedno od sedam svjetskih čuda.
„Tečno u različitim tehnikama skulpture, Scopas je radio i na mermeru i na mermeru
bronza, piše A. G. Chubova. - Njegovo poznavanje plastične anatomije bilo je savršeno.
Slika najsloženijih pozicija ljudske figure nije predstavljala
njemu teškoće. Skopasova fantazija bila je izuzetno bogata, stvorio je jednu celinu
galerija živopisnih slika. Njegovi realistički radovi
prožet visokim humanizmom. Hvatanje različitih strana dubine
iskustva, crtanje tuge, patnje, strasti, bakhične ekstaze, borilačkog žara,
Skopas nikada nije tumačio ova osećanja na naturalistički način. Poetizirao ih je
prisiljavajući gledaoca da se divi duhovnoj ljepoti i snazi ​​njihovih likova.

7 - Scopasova djela

U posmatranom periodu, jedan od najvećih vajara u Grčkoj, Skopas, radio je pod uticajem Polikleitosove škole.

U eri najvišeg sekundarnog procvata grčke skulpture susrećemo Skopasa i Praksitela, dva velika majstora koji su, zajedno sa Fidijom i Polikletom, priznati kao najveći grčki vajari. Najstariji od njih, Skopas, bio je Atinjanin. Rođen je na ostrvu Paros, poznatom po mermeru, očigledno je učio na Peleponezu pod uticajem Polikletosove škole, a zatim u Atini, gde ga je čekalo mnogo posla. Postao je pravi atički umjetnik. Kasnije se preselio u Malu Aziju i učestvovao u važnim poslovima koji su tamo preduzeti. Djelatnost Scopasa odnosi se uglavnom na prvu polovinu 4. stoljeća. Od djela koje je ovaj umjetnik ostavio na Peloponezu, prije svega, potrebno je spomenuti grupe frontona hrama Atene Alee u Tegei, koji je, prema Pausaniji, sagradio on. Na preslicu prednje strane hrama prikazan je lov na kalidonskog vepra Meleagra i Atlantu, a na preslicu suprotne strane bitka Ahileja sa Telefom. Sasvim karakteristično, Skopas je u Elidi suprotstavio nebesku Afroditu Fidiju, napravljenu od zlata i slonovače, sa bronzanom Afroditom, posvećenom svim ljudima (Pandemosian), koja jaše kozu. Među delima atičkog perioda Skopasove delatnosti bile su dve Erinije, prema Pausaniji, ne strašnog izgleda, koje su stajale u Areopagu, zatim Bakhanta, više puta opisivana i pevana, prikazana u ekstazi vakhijske strasti, sa svojom glavom. zabačen nazad, u raskošnoj odeći i sa poderanim žrtvenim jarcem u ruci. U Atini su statue Erosa, Himere i Pafosa, koje su krasile Afroditino pozorište, pogubio Skopas. Čak iu davna vremena ljudi su bili iznenađeni suptilnošću kojom je slavni majstor uspio u ovim djelima izraziti razliku između srodnih osjećaja kao što su ljubav, strastvena želja i strast. Konačno, poslednji period Skopasove delatnosti u Atini uključuje mermernog Apolona u dugoj halji, koji igra citaru, statuu koju je Avgust preneo u Rim na brdu Palatin, gde joj je dodeljena čast pod imenom Apolon Palatin. Što se tiče dela maloazijskog perioda Skopasovog delovanja, treba ukazati na njegova dela na istočnom zidu mauzoleja u Halikarnasu, a zatim na statue Dionisa i Atene na Knidi, Apolona Sminteja, koji nogom gazi miša, Chrysus

Među Scopasovim djelima, koji su kasnije prebačeni u Rim i tamo veličaju njegovo ime, posebno je bila poznata mramorna Afrodita, kolosalna statua boga rata koji počiva i ogromna grupa koja prikazuje Posejdona, Tetidu i Ahila, u pratnji cijele pratnje Nereida, tritona i drugih donjih morskih božanstava. Plinije Stariji je za ovu grupu rekao da će postati izvanredno djelo, čak i kada bi se cijeli život iskoristio za njegovo izvođenje. S pravom je istaknuto da je u ovom djelu Skopas bio pravi tvorac plastičnih slika morskog carstva. Što se tiče grupe Niobe i njene dece, koja je bila u Rimu, u hramu Apolona Sozijana, boreći se Apolonovim i Artemidinim strelama, starorimski stručnjaci sumnjali su da li pripada Skopasu ili Praksitelu.

Već u književnim legendama Scopas je predstavljen kao idealistički kipar, vrhunski tehničar, tvorac niza novih, do tada nepoznatih motiva, umjetnik produhovljene senzualnosti, ali istovremeno i umjetnik ekstatičnih poriva i najfinijih duhovnih pokreta. Osvrćući se na one od spomenika antičke skulpture koji su do nas došli i koji bi dali predstavu o umjetnosti Skopasa, prije svega se susrećemo s mnogim pretpostavkama, u čiju potvrdu ili opovrgavanje, pored L. Ulricha , autora starog rada, učestvovali su istraživači kao što su G. Trey, Botho-Gref, Weil, L. von Siebel i Furtwängler. Elidijanski novčići iz vremena rimskih careva daju nam predstavu o Afroditi Pandemos koja jaše kozu. Na kovanicama careva Augusta i Nerona vidimo, iako dijelom u raznim modifikacijama, Apolona Palatina u dugoj odjeći, a na aleksandrijsko-troaskom novcu iz vremena Komoda i Karakale - Apolona Sminteja, kako stoji jednom nogom na podijumu. a u desnoj ruci drži lovorov vijenac.

Zatim se susrećemo sa nekim delima grčke skulpture, za koja je manje ili više verovatno da će se smatrati originalnim Scopasovim delom. Ocjenjujući ih, pridružujemo se Treyjevom mišljenju. Prije svega, osvrnimo se na ulomke grupa frontona hrama Atene Alee u Tegei, pronađene tokom njemačkih iskopavanja 1879. godine, odnosno na fragmente Meleagrovog lova, koji su krasili istočni zabat, na glavi vepra i na dvije muške glave, od kojih jedna nosi šlem, a druga jednostruke kose. U izrazu njihovih lica odmah se prepoznaje Scopasov rad; metode kojima je postigao ovaj izraz koristio se samo on: donji dio čela snažno strši naprijed, zbog čega oči izgledaju utonule, s uskim kapcima, iako su same po sebi velike i širom otvorene. Poluotvorena usta jedne od ovih glava izražavaju "dah života" koji je karakterizirao Scopasov rad. Stiče se opći utisak takve duhovne vitalnosti kakvu umjetnost nikada prije nije postigla; ali odmah vidimo izraz bolnih senzacija: ovo je patos, spajanje efosa ili ga čak zamjenjuje.

Zatim prelazimo na ostatke istočnog zida mauzoleja u Halikarnasu. Sve što je preživjelo od luksuznih skulpturalnih ukrasa ove zgrade nalazi se u Britanskom muzeju u Londonu. Kolosalne statue kralja i kraljice (sl. 279), koje je izvajao sam graditelj hrama Pitije i ukrašavaju piramidalni krov, figure su pune plemenitosti, važnosti i vitalne istine; prelazak sa geometrijskih oblika građevine na ove figure koje se nadvijaju iznad nje ostavio je povoljan utisak u arhitektonskom smislu. Među ostacima plastičnih ukrasa koji su prekrivali dno i vrh zgrade, može se uočiti friz koji prikazuje trku kočija, drugi koji prikazuje bitku kentaura, a treći prikazuje bitke Amazonki. Prema Pliniju Starijem, sve ove statue su delo Skopasa i još tri poznata skulptora; Skopas je radio na istočnom zidu, Briaxis na sjeveru, Timothy na jugu i Leohares na zapadnom. Od preživjelih frizova - dio s istočnog zida, koji predstavlja bitku Amazonki, opisan je u izvještaju o iskopavanju. Nema razloga da to ne pripišemo samom Skopasu, kao što to čine Newton, Trey, Michaelis i drugi, ako samo uzmemo u obzir da u takvom poslu majstor majstor obično ima pomoćnike. S obzirom na strast i prirodnost pokreta, razumijevanje golotinje i polaganje draperija, ove scene borbe između Grka i Amazonki ne ostavljaju ništa što se želi (sl. 280). Konj u galopu s Amazonkom koji sjedi unatrag najbolji je dio cijelog friza. Grci su prikazani potpuno goli, ali sa štitovima u rukama, a neki i sa šlemovima. Odjeća Amazonki, kako bi im dala senzualni šarm, ponekad je opremljena bočnim prorezima. Trey je ovdje također vidio neke karakteristične karakteristike tegeanskih glava: "Široki ravni obrazi, izbočeni prednji tuberkuli, velike oči sa uskim prorezom i duboko izbočeni unutrašnji kutovi očiju."

Na osnovu tegeanskog tipa glava, Scopasu se sa potpunom sigurnošću već pripisuju neka druga originalna djela u grčkim zbirkama; takve su, na primer, prelepa ženska glava pronađena na padini Akropolja i glava atletičarke u Olimpiji. Isto tako, veličanstveni grobni reljef koji potiče iz Ilissa danas je svima prepoznat kao Scopasovo djelo, u kojem je glavna figura sjedi nagi mladić sa turobno-zamišljenim izrazom širom otvorenih očiju.

Stvar će postati teža čim zajedno s Furtwanglerom krenemo da tražimo likove Skopasa među djelima kasnijih prepisivača. Furtwängler je uspio pronaći mnoge argumente u prilog činjenici da su kopije iz mladalačkih djela Scopasa, koje su još uvijek ličile na polikletsko modeliranje tijela, sačuvane u Herculesu iz kolekcije Lansdowne u Londonu, u prekrasnim bronzanim statuama mladog Asklepija u Karlsruheu i Hermes Palatin u Muzeju Thermae u Rimu. Za razliku od tijela, glave ovih statua su već izvedene u atičkom duhu. Pretpostavke da je iz kasnijih Scopasovih djela, njegov palatinski Apolon poslužio kao original za vatikanskog Apolona Kifareda, sa svojom dugom i veličanstvenom odjećom, i kolosalnom statuom Aresa koji sjedi - za pokojnog Aresa Ludovizija, obuhvativši lijevo koleno rukama , statua koja se nalazi u muzeju Buoncompagni u Rimu, - naučnici često podržavaju koliko i spore. Iako mi sa svoje strane ne prepoznajemo ova djela kao tačne kopije i smatramo Kupidona u nogama Aresa kao dodatak prepisivaču, ipak se slažemo s Furtwänglerom i Michaelisom, koji vjeruju da ovi poznati muzejski radovi mogu formirati ideja o kasnijem periodu Skopasovog rada. Isto moramo reći i za Atenu iz muzeja Uffizi, obdarenu sanjivim izgledom, i za čuvenog vatikanskog Meleagra, punog inspiracije. "Ovdje," rekao je Furtwängler, "može se vidjeti ogroman preokret. Umjesto jasno definisanih ravni, sve se stapa u zaokruženu veličanstvenu modelaciju." Ovom dostojanstvu u pomenutim statuama pridodan je izraz zamišljenosti ili emocionalnih doživljaja u očima, odraz raspoloženja u njima, što je karakteristično za Scopasa.