Iako su njegova djela od izuzetne važnosti u umjetnosti za sve umjetničke pokrete. Slikao je žanrovske kompozicije, pejzaže i kreirao nekoliko portreta. Milletova slika "Sejač" inspirisala je Van Goga da kreira sopstvene kompozicije na sličnu temu. A njegov "Angelus" je bio njegova omiljena slika, istaknuti predstavnik nadrealizma. Zatim se cijeli život okrenuo slikama “Angelusa”.

1. Biografija. djetinjstvo

Rođen u selu Gruši, u blizini grada Šerbura, na obali Lamanša. Naučio je čitati i pisati u školi u seoskoj crkvi. Kao i sva seljačka djeca, mnogo je pomagao porodici na terenu. Kasnije će pisati: „Priroda ovog kraja ostavila je neizbrisive utiske u mojoj duši, jer je zadržala tako originalnu kreaciju da sam se ponekad osećao kao Bregelov savremenik (misli se na Pieter Bruegel Stari, istaknuti umetnik iz Holandije iz 16. veka)".

2. Studij u Cherbourgu

Uočivši talenat kod djeteta, roditelji su učinili sve da sina izbace iz sela. Poslan je u Šerbur, gde je smešten u atelje umetnika Mošela, lokalnog slikara portreta. Francoisovi uspjesi doveli su ga do još jedne radionice s umjetnikom Langloisom. Toliko je vjerovao u studenta, koji je za njega dobio stipendiju od općine Cherbourg i pravo da studira u Parizu. Tako se bivši gorštak preselio u glavni grad.

Nekada davno baka mu je zaveštala da ne crta ništa sramno, čak ni kada je to tražio sam kralj. Unuk je ispunio bakinu volju - i učinio mnogo korisnih stvari za umjetnost Francuske, ali i cijelog svijeta.

3. Portreti Francoisa Milleta

Po svojoj prvoj specijalnosti je slikar portreta. Počeo je i slikao portrete. Ali osjećao sam se nezadovoljno. Osim toga, u Parizu je studirao kod istorijskog slikara Delarochea. Nije osjećao zadovoljstvo ni od Delarochea ni od Pariza tog vremena. I tako, jer je Pariz pustinja za siromašne. Odmarao je dušu u muzeju Louvre, jer je trebalo da stekne iskustvo koje mu niko nije mogao dati osim starih majstora umjetnosti.

Polina Ono je umjetnikova supruga. Vjenčali su se u . Četiri godine kasnije, Polina će umrijeti od konzumacije (tuberkuloza). Nije sve bilo u redu sa slikama – niko ih nije kupovao. Umjetnik je živio od novca od naručenih portreta.

4. Barbizon selo

Nismo išli tamo po inspiraciju. Tamo je jednostavno bilo jeftino živjeti i nije bilo daleko od Pariza. Selo se nalazi u šumi Fontainebleau. Millet se sjećao da je seljak obrađivao zemlju u Barbizonu, kao i njegov otac, i da je u rijetkim slobodnim satima slikao slike. Prodaju se malo po malo. Čak je i ministar unutrašnjih poslova kupio jednu po deset puta većoj ceni od umetnikove.

Ali broj izvanrednih pejzažnih slikara ovdje je bio toliko velik da je selo postalo poznato u cijelom svijetu. Millet je slikao i pejzaže. I osjećao sam da postajem majstor, za razliku od bilo koga drugog. A u umjetnosti je to, nakon sposobnosti i efikasnosti, najvažnije.

Među stranim umjetnicima, Millet je bio prijatelj sa engleskim virtuozom Fredericom Leightonom, iako mu se ni po čemu nije razlikovao.

5. Pejzaži Millaisa

6. Ruralna Francuska 19. vijek

7. Skupljači šiblja. Malo remek-djelo

U Mlinu je gotovo nemoguće pronaći velike slike: dužina čuvene slike “Anđeo” je 66 cm, “Skupljači ušiju” je 111 cm, “Odmor na žetvi” je 116 cm većina.

„Skupljač grmlja“ je takođe postao malo remek delo, samo 37 puta 45 cm. Niko nikada nije slikao Francuskinje ovako. Dvije figure pokušavaju ukloniti suvo drvo koje je zaglavljeno. Posao koji bi bio dostojan za stoku obavljaju same dvije seljanke, ne čekajući pomoć. Ovo je zastrašujući svijet u kojem jednostavno jedva čekate pomoć.

Istraživači su bili iznenađeni - nije bilo spektakularne kompozicije, nije bilo jarkih boja. Niko ne gine i niko ne vrišti. A publika se hvatala za srca. Millet je okrenuo lice buržoaskog društva narodu, preteranom radu seljaka, simpatiji prema onima koji su teško i strašno radili na zemlji. Preobratio je društvo (i umjetnost Francuske) u humanizam. I to je pokrivalo kako male veličine Milletovih slika, tako i nedostatak kolorističkog blaga, teatralnih gestova, krikova itd. Gorka istina današnjice vratila se u umjetnost.

Njegov poziv je saslušan. Milla je postala autoritet u slikarstvu. I kao i uvijek, jedni su vikali o njegovoj politizaciji, drugi su u njemu vidjeli isključivost, fenomen. Njegove slike počele su se dobro prodavati.

Jednom davno, Tretjakov je nabavio „berače grmlja“. Ne, ne Pavel, on je kupovao i podržavao ruske umjetnike, a onda je Moskvi dao galeriju koja nosi njegovo ime. Nabavio ga je Pavlov brat Sergej Tretjakov i sakupio dela evropskih umetnika. Obično je slao novac svom agentu u Pariz, a on je, po svom nahođenju, vidio nešto vrijedno, kupio to i poslao u Moskvu. I diskrecija i kupovina pokazali su se vrlo uspješnim. U Moskvi je ovo gotovo jedina (osim drugog pejzaža) predmetna slika Milleta. Ali to je remek djelo.

8. Dva priznata remek-djela: "Anđeo" i "Skupljač ušiju"

9. Milletovi bakropisi

Millet je jedan od majstora koji se okrenuo stvaranju gravura. To nije bila glavna stvar u njegovom radu, pa je napravio nekoliko eksperimenata u različitim tehnikama: šest litografija, dva heliografa, šest drvoreza. Ukupno je radio u tehnici bakropisa. Među njima ima i ponavljanja njegovih slika (baktura „Skupljač ušiju“), ali i sasvim samostalnih tema. Izuzetno je uspješan bakropis „Smrt uzima seljaka drvosječu“, koji je svojim visokim umjetničkim kvalitetom podsjećao na remek-djelo njemačkog majstora Hansa Holbeina iz 16. stoljeća iz serije „Ples smrti“.

Millet je dugo tražio kompoziciju. Muzej Louvre čuva dva crteža Francoisa Milleta s prvom potragom za kompozicijom. Još jedan crtež završio je u Ermitažu 1929. Kompozicija potonjeg bila je osnova i bakropisa i slike na istu temu (Nova Carlsberg Glypkothek, Kopenhagen).

10. Zemlje u kojima se čuvaju Milletovi radovi

Izvori

• Dario Durb?, Anna M. Damigella: Corot und die Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
• Andr? Ferigier: Jean-François Millet. Die Entdecung des 19. Jahrhunderts. Skira-Klett-Cotta, Stuttgart 1979, ISBN 3-88447-047-7
• Ingrid Hessler: Jean-François Millet. Landschaftsdarstellung als Medium individueller Religiosit?t. Disertacija, Universit?t M?nchen 1983
• Estelle M. Hurll: Jean François Millet. Zbirka od petnaest slika i portret slikara, sa uvodom i interpretacijom, New Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran?ois Millet - Au-del? de l"Ang?lus. Editions de Monza. Pariz 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
• Lucien Lepoittevin: Jean François Millet - Slike i simboli.?dizije ISO?TE Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
• Alexandra R. Murphy (Hrsg.): Jean-Fran?ois Millet, privučen u svjetlo. Muzej likovnih umjetnosti, Boston, Mass. 1999, ISBN 0-87846-237-6
• Alfred Sensier: La vie et l"?uvre de Jean-Fran?ois Millet. Editions des Champs, Bricqueboscq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (neue Auflage des Werks od 1881)
• Andrea Meyer: Deutschland und Millet. Deutscher Kunstverlag, Berlin und M?nchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• Stotinu bakropisa 16.-19. stoljeća iz zbirke Državnog Ermitaža, 1964. (ruski).
• Puškinov muzej, katalog umjetničke galerije, M, Likovna umjetnost, 1986 (rus)

JEAN FRANCOIS MILLET

Umetnost nije šetnja, to je borba, to je borba.

Jean Francois Millet

U svijetu umjetnosti postoje majstori koji imaju nevjerovatnu sposobnost da svoju ljubav ili mržnju, privrženost svom vremenu ili njegovo poricanje otelotvore u iznenađujuće jasno definiranim, neobično živopisno percipiranim serijama plastičnih slika. Ovi umjetnici nas očaraju i očaraju odmah i zauvijek, čim počnemo proučavati njihov rad, zaviriti u njihova platna, slušati muziku njihovih slika.

Tajanstveni Rembrantov svijet. Sablasna svjetlost struji. Sjene trepere. Zlatni sumrak vlada. Lutamo očarani. Haman, Estera, Danaja, izgubljeni sin nisu sablasna lica dalekih legendi i mitova, već živi, ​​živi ljudi, koji pate, žude, vole. U mraku blista i blista drago kamenje i zlatni raskošni ukrasi, a pored ovog sujetnog sjaja su trošne krpe siromašnih staraca i starica, drevnih i mudrih. Noćna straža korača prema nama. Oklop blista. Oružje zvoni. Neprocjenjiva čipka šušti. Svila šušti. Ali to nije ono što nas pogađa na slikama Rembrandta van Rijna. Sam Čovek, veliki i beznačajan, blag i okrutan, pošten i podmukao, stoji pred nama...

Za trenutak letimo u ponor. Goya. Izbezumljeni, bijesni trenutak obuzima našu dušu. Crno noćno nebo. Pored nas, vještice i duhovi jure i šalju se od smijeha i škripe - vizije koje stvara autor "Caprichosa". Španija. Bikovi riču. Ranjeni konji vrište. Oči zavodljivih gestova blistaju. Degenerisani kraljevi i prinčevi se samozadovoljno smeju. Salve topova grme, a najbolji španski sinovi padaju na zemlju. A sve ovo je Goja! Samo Goya!

Lagano prolazimo pored slatko hrčućih, korpulentnih proždrljivaca koje je naslikao Pieter Bruegel i vidimo daleku, obećanu i čudesnu Zemlju lijenih ljudi. I odjednom zadrhtimo kada niz zloslutnih i jadnih slijepaca prođe pored nas uz vrisku i stenjanje, zveckanje štapova, klecanje, posrtanje i padanje, podsjećajući nas na slabost svijeta. Minut kasnije, veseljaci crvenih nosova nas okružuju i zgrabe za ruke. Vrtimo se u vrtlogu igre i igramo dok ne spustimo se na trg nama nepoznatog sela. Obuzeti smo užasom i osjećamo jeziv dah Smrti. Ovo je Bruegel. Pieter Bruegel - čarobnjak i čarobnjak.

Beskrajno orano polje. Jutro. Možete čuti zvuk tišine. Osećamo beskonačnost zemlje i neba. Mladi div se diže ispred nas. Hoda polako, raspršujući zlatna zrna pšenice. Zemlja, mokra od rose, mirno diše. Ovo je svijet Jean Francois Milleta... Pokušavamo sustići Sejača, ali on ide naprijed. Čujemo odmjerene otkucaje njegovog moćnog srca. Trenutak - i mi lutamo sjenovitom, prohladnom šumom. Slušamo razgovor drveća. Pucketanje šiblja, zveket drvenih klompi. I opet smo na terenu. Zlatna strnjika. Dusty magle. Toplota. Visoko u zenitu peva ševa. Hrpe, hrpe. Harvest. Gušimo se od vrućine, obliveni znojem, skupljamo klasove zajedno sa strogim seljankama, bronzanim od tena. Proso! On je bio taj koji je opjevao težak i težak seljački rad. On je bio taj koji je velikodušno i zauvek ostavio svu muziku jutarnjih i večernjih zora, mnogo boja duge, svežinu cvetova. Sva neobičnost običnog.

Rembrandt, Bruegel, Goya, Millet. Umjetnici su beskrajno različiti. Ali umjetnost svakog od njih, kao i mnogih drugih velikih majstora, ušla je u naše duše. I, često posmatrajući fenomene današnjeg života, odmah se sjetimo njihovih platna i misaono uzviknemo: baš kao na slici Leonarda ili Rembrandta, Surikova ili Milleta! Tako su duboko ovi divni svjetovi, rođeni u loncu ljudskih strasti, ušli u naše tijelo i krv. Uostalom, slikari koji su stvarali ove slike bili su samo ljudi sa svim svojim brigama i radostima. Prošle su godine, ponekad i vekovi od rođenja njihovih platna. Ali oni žive. Istina, teško da će neko svojim očima vidjeti let Gojevih vještica ili fantastična lica Bruegelovih uvida. Svijet koji su stvorili Leonardo, Surikov ili Millet odavno nas je napustio.

Pieter Bruegel. Seljački ples.

Ali mi smo uvjereni, duboko uvjereni u umjetničku istinitost njihovih slika. Vera ovih majstora u veličinu ljudskog duha, u Čoveka, prenosi se na nas, a mi učimo da razumemo naš složeni, složeni, složeni svet danas...

Okrenimo se jednom od ovih divnih majstora - Jeanu Francois Milletu. Iskrenom, čistom, poštenom umjetniku. Njegov život je bio podvig.

Ne zamišljaju svi pravu sudbinu mnogih istaknutih francuskih slikara prošlog stoljeća. Ponekad imamo neke olakšane ideje o njihovoj gotovo ružičastoj sudbini. Možda zvonke, praznične, radosne riječi - tavan, Monmartr, Barbizon, plener - zaklanjaju od nas golo siromaštvo, glad, očaj, usamljenost koje su iskusili tako vrsni majstori 19. vijeka kao Ruso, Millet, Troyon, Dean, Monet, Sisley. Ali što bliže upoznajemo njihove biografije, tragična borba svakog od ovih majstora postaje prijeteća i žešća. Sa nedostatkom priznanja, nevoljama, sa bogohuljenjem i prijekorom. Uostalom, samo su rijetki, i to prekasno, stekli slavu. No, vratimo se na Millet.

Sve je počelo prilično banalno. Jednog januarskog dana 1837. godine, diližansa je, tutnjajući po kaldrmi, ušla u Pariz, crn od čađi i čađi. U to vrijeme još nije postojao moderan izraz "smog", nije bilo isparenja iz hiljada automobila, ali prljava, siva, prodorna magla, zasićena smradom, grajom, bukom i vrevom, zapanjila je mladog seljačkog momka, naviknutog čistom, prozirnom vazduhu Normandije i tišini. Jean François Millet je kročio na zemlju ovog “novog Babilona”. Imao je dvadeset dvije godine. Pun je nade, snage i... sumnji. Millet se pridružio hiljadama provincijala koji su došli da izbore mesto na suncu. Ali Jean Francois nimalo nije nalik odvažnim junacima romana Honorea de Balzaca, koji su unaprijed vidjeli Pariz pred svojim nogama. Mladi umjetnik bio je neobično stidljiv. Njegov duhovni svijet je raznesen spektaklom noćnog grada. Prigušeno narandžasto svjetlo uličnih svjetiljki. Turbulentne ljubičaste sjene na klizavim trotoarima. Siva, vlažna magla koja prodire dušu. Uzavrela lava ljudi, kočija, konja. Uske ulične klisure. Nepoznati, zagušljivi mirisi zagušili su dah stanovnika Lamanša, podignutog na obali mora. Žan Fransoa, sa nekom očajničkom dirljivošću, sećao se malog sela Gruši, svog doma, divlje lepote daska, zujanja kolovrata, pevanja cvrčka, mudrih uputstava svoje voljene bake Luiz Džumelin. Jecaji su mu se digli u grlo, a budući umjetnik se rasplakao pravo na pariskom pločniku.

„Pokušao sam da savladam svoja osećanja“, rekao je Millet, „ali nisam mogao, to je bilo iznad mojih snaga. Uspio sam suzdržati suze tek nakon što sam rukama zagrabio vodu sa ulične česme i polio je na lice.”

Mladić je počeo da traži prenoćište. Večernji grad je tupo gunđao. Posljednji grimizni zraci zore obojili su dimnjake mračnih zgrada. Magla je zavladala Parizom. Subota. Svi su negdje strmoglavo žurili. Millet je bio plašljiv preko svake mere. Bilo mu je neugodno pitati za adresu hotela i lutao je do ponoći. Možete zamisliti koliko je "žanra" mogao vidjeti na subotnjim tribinama. Imao je iznenađujuće oštro oko koje je pamtilo sve. Bio je zgodan, ovaj Jean Francois. Visok, bradat, snažan, sa vratom i ramenima šerburškog stevidora. Ali imao je samo jednu osobinu koja je bila teška za život - nežnu, lako ranjivu dušu, osećajnu, čistu. Inače, vjerovatno ne bi postao veliki Millet kojim se Francuska danas ponosi. Naglašavamo riječ “danas” jer će gotovo cijeli život provesti u neizvjesnosti. I tako Jean luta po Parizu noću. Konačno je našao namještene sobe. Millet se kasnije prisjetio:

“Cijele te prve noći proganjale su me neke noćne more. Moja soba se ispostavila kao smrdljiva rupa u koju sunce nije prodiralo. Čim je svanulo, iskočio sam iz svoje jazbine i bacio se u zrak.”

Magla se razišla. Grad, kao opran, blistao je u zracima zore. Ulice su i dalje bile puste. Usamljeni taksista. Brisači. Tišina. Na mraznom nebu je oblak vrana. Jean je izašao na nasip. Grimizno sunce visilo je iznad kula bliznakinja Notre Dame. Ostrvo Cite, poput broda oštrih prsa, plovio je teškim, olovnim talasima Sene. Odjednom je Jean Francois zadrhtao. Na klupi pored njega spavao je bradati muškarac. Grimizni zraci sunca dodirnuli su umorno, bledo, iznureno lice i kliznuli preko iznošene haljine i polomljenih cipela. Millet je stao. Obuzelo ga je neko bolno, do sada nepoznato osećanje. Već je viđao skitnice, prosjake, degenerike, prljave i pijane. Ovo je bilo nešto drugačije. Ovdje, u srcu Pariza, pored katedrale Notr Dam, ovo poniženje čovjeka, još mladog, punog snage, ali nekako nemilog Gradu, djelovalo je posebno okrutno... Odmah je bljesnula misao: „Ali moglo bi bio ja.” Prolazeći ispod mračnih svodova mosta, Jean Francois je ugledao još nekoliko nesretnih muškaraca i žena kako spavaju jedan pored drugog. Konačno je shvatio da Pariz nije uvijek praznik. Kad bi samo znao da bi deset godina nakon mukotrpnog učenja, rada i zapaženog uspjeha u umjetnosti, i dalje stajao na pragu iste beznadne potrebe, nestabilnosti, kraha svih nada! Sve je to bilo skriveno od ambicioznog umjetnika. Ali sastanak je ostavio težak trag.

„Tako sam upoznao Pariz“, prisećao se kasnije Millet. “Nisam ga proklinjao, ali me je obuzeo užas jer nisam razumio ništa o njegovom svakodnevnom ili duhovnom postojanju.”

Pariz. Stigle su prve brige, brige i tuga. Da, tuga koja ga nije napustila ni jedan dan, čak ni u najsrećnijim trenucima.

"Dosta! - uzviknut će čitalac. „Da, mladi Millet je, očigledno, bio potpuni melanholik i mizantrop!“

Činjenica je da mladić, odgojen u puritanskom duhu u patrijarhalnoj seljačkoj porodici, nije mogao prihvatiti pariški način života.

U to vrijeme ljudi su još rijetko koristili riječ „nekompatibilnost“ nauka još nije odredila važno mjesto ovog pojma u biologiji, u medicini, u ljudskom životu.

Očigledno, mladi Millet nam je dao jedan od najupečatljivijih primjera upravo te nespojivosti.

U Parizu ima još mnogo da izdrži i pati. To ne znači da uopće nije imao svijetlih trenutaka. Ali bilo ih je užasno malo.

"Ne proklinjem Pariz." Ove riječi sadrže cijeli Millais. Plemenit, otvoren, lišen gorčine ili osvete. Moraće da živi u ovom gradu dvanaest godina. Ovde je prošao veliku životnu školu...

Učio je slikarstvo kod šik, ali praznog Delarochea, kralja Salona, ​​koji je o Milletu rekao:

"Nisi kao svi, nisi kao bilo ko drugi."

No, primjećujući studentovu originalnost i snažnu volju, Delaroche je dodao da je buntovnom Milletu bio potreban “gvozdeni štap”.

Seljanke sa grmljem.

Ovdje se krije još jedna od glavnih karakternih osobina nadobudnog slikara - nepopustljiva volja, koja je dobro koegzistirala u njegovoj duši s nježnošću i dobrotom.

Od svojih najranijih koraka u umjetnosti, Millet nije prihvatio laži, teatralnost ili slatki salon. On je rekao:

“Boucher je samo seladon.”

Umjetnik je pisao o Watteauu, ironizirajući afektiranost likova na svojim platnima, svih tih markiza, tankih nogu i nježnih, odjevenih u uske korzete, bez krvi od praznika i balova:

“Podsjećaju me na lutke, izbijeljene i ružene. I čim se predstava završi, sva ova braća će biti bačena u kutiju i tamo će oplakivati ​​svoju sudbinu.”

Njegova seljačka utroba nije prihvatila rafiniranu teatralnost. Žan Fransoa je kao mladić orao zemlju, kosio i žao žito. Znao je, dovraga, vrijednost života, volio je zemlju i čovjeka! Stoga je bio u sukobu sa Delarocheom, čija je cijela škola izgrađena na čisto vanjskoj viziji svijeta. Njegovi učenici su marljivo kopirali i slikali drevne skulpture, ali gotovo niko od njih nije poznavao život. Vršnjaci su ismijavali Jeana Francoisa, smatrajući ga gorštakom, ali su se bojali njegove snage. Iza njega se zalijepio nadimak Šumski čovjek. Mladi slikar se trudio i... ćutao.

Ali kriza se spremala.

Millet je odlučio da se osamostali. Pogriješili bismo kada ne bismo naglasili rizičnost ovog koraka. Siromašni student koji nema ni udeo ni dvorište u Parizu, i svjetiljka Salona, ​​miljenik pariske buržoazije, koju štampa veliča kao “veliki Delaroche”.

Bio je to nered!

Ali Millet je osjetio snagu i ispravnost svojih uvjerenja. Napušta Delarocheovu radionicu. Nastavnik pokušava vratiti učenika. Ali Millet je uporan. Ovo je bio nastavak iste nekompatibilnosti koja, kao što je poznato, odbija transplantirano strano srce iz tijela. Millet Norman nikada nije mogao postati Millet Parižanin. Mlada umjetnica najviše je cijenila ličnu slobodu i istinu umjetnosti. Ovo je moto njegovog čitavog života:

“Niko me neće natjerati da se poklonim! Neće vas tjerati da pišete zbog pariških dnevnih soba. Ja sam rođen kao seljak, i umrijet ću kao seljak. Uvijek ću stajati na svojoj rodnoj zemlji i neću se povući ni korak.” A Millet se nije povukao ni pred Delarocheom, ni pred Salonom, ni pred glađu i nišama, itd. Ali šta ga je to koštalo! Evo jedne scene iz Milletovog života koja će nam mnogo reći.

Potkrovlje. Mraz na razbijenom prozoru zapečaćenom trakama papira. Zarđala, davno ugašena peć. Ispred nje je gomila pepela na gvozdenom lima. Sivi mraz na starinskim gipsanim torzima, na gomilama nosila, platna, kartona i štafelaja. Sam Millet sjedi na velikom sanduku gdje su pohranjene studije i skice. Veliki, zdepast. Mnogo se promenio od dana kada je stigao u Pariz. Crte lica su se izoštrile. Oči su bile duboko upale. U njegovoj gustoj bradi pojavile su se prve srebrne niti. Jedanaest godina života u Parizu nisu trivijalne. Pogotovo ako imate svoj oštar put u umjetnosti, ako ne opsjedate pragove buržoaskih dnevnih soba, ne glumite.

...Brzo se smračilo. Ulje u lampi je nestalo. Ugljeni fitilj je samo tinjao, povremeno se jarko rasplamsao, a onda su neugodne grimizne sjene lutale i puzale duž vlažnih zidova studija. Konačno, svjetlo lampe je bljesnulo posljednji put. Plavi sumrak navalio je na tavan. Postalo je potpuno mračno. Umetnikova pogrbljena figura, smežurana od hladnoće, bila je nacrtana crnom siluetom na pozadini stakla obojenog mrazom. Tišina. Samo plavo-ljubičasti vragolasti odsjaji prolazili su plafonom studija - svjetla Pariza, “najzabavnijeg grada na svijetu”. Negde iza zidova ateljea bio je u punom jeku uhranjen, luksuzan život buržoaske prestonice, blistali su restorani, grmeli orkestri, jurile kočije. Sve je to bilo tako daleko i, međutim, tako blizu... Skoro blizu. Ali ne za umjetnike, koji traže svoj jezik istine, Salon ne odgovara njihovim ukusima. Iznenadna škripa prekinula je tužnu tišinu.

Uđi”, gotovo je prošaptao Millet.

U radionicu je ušao snop svjetlosti. Na pragu je stajao Sansier, slikarev prijatelj. Donio je sto franaka - dodatak za umjetnika.

"Hvala", rekao je Millet. - Ovo je veoma korisno. Nismo ništa jeli dva dana. Ali dobro je da iako deca nisu patila, stalno su imali hranu... Zvao je ženu. Idem da kupim drva jer mi je jako hladno.

Čini se da je neprimjereno komentirati ovu scenu koja prikazuje život jednog od velikih umjetnika Francuske. Te godine je Millet imao već trideset i četiri godine, uspeo je da stvori niz odličnih portreta, inače, izvedenih u najboljim tradicijama francuske umetnosti. Među njima je i divna slika koja prikazuje voljenu baku Jeana Françoisa Louise Jumelin, koja je učinila toliko da razvije lik budućeg majstora. “Portret Pauline Virginie Ono”, Milletove prve supruge, koja je rano umrla i nije mogla podnijeti teške nedaće života u Parizu, napisan je suptilno i lirski. U koloritu, kompoziciji i vajanju forme osjeća se ruka veličanstvenog slikara. O, da je bar Millet izabrao put mondenog portretista! Njegova porodica, on sam nikada ne bi upoznao nevolje. Ali karijera modnog umjetnika nije bila potrebna mladom Jeanu Francoisu. Nije želio ponoviti njemu nepoznatu tragediju Gogoljevog Čartkova. Millet je već bio na ivici stvaranja remek-djela. Ovo je zahtijevalo još jedan udarac sudbine, još jedan test.

I došlo je.

... Millet je imao porodicu, djecu. Morao sam nekako zaraditi za svoj kruh. I mladi umjetnik povremeno je ispunjavao male narudžbe za scene iz drevnih mitova. Žan Fransoa je nerado pisao drangulije, misleći da će sve ove slike potonuti u zaborav i da bi mogle da budu zaboravljene... Ali u životu ništa ne prolazi bez traga!

Jednog lepog prolećnog dana, Millet je lutao Parizom. Nije osjetio svu čar proljeća. Uporne su bile misli o neuspjesima u životu, nedostatku novca, i što je najvažnije, o besciljnom gubljenju vremena na male zarade. Čežnja se pojačavala, čežnja za Normandijom, za prostranim poljima, visokim nebom domovine. Video je svoj dom, majku, baku, rodbinu. Bio je tužan. Mart je oslikao gradski pejzaž u jarkim, veselim bojama. Azurno nebo prevrnulo se u tirkizne lokve, kroz koje su plutali ružičasti i lila oblaci. Drhtava prozirna izmaglica dizala se iz ugrijanog kamenja pločnika. Proljeće je jačalo. Odjednom se Jean Francois zaustavio u knjižari, u čijem izlogu su bile okačene šarene litografije, lisne reprodukcije slika i položene knjige. Dvojica starijih muškaraca kikotali su se kraj izloga, gledajući neozbiljne scene iz mitologije u kojima su se mlade boginje zabavljale sa mišićavim, dobro građenim mladim bogovima. Millet je prišao bliže i ugledao svoju sliku među reprodukcijama. Činila mu se čudovišno slatka. I kao vrh svega čuo sam: "Ovo je Millet, on ne piše ništa osim ovoga." Sin seljaka, rodom iz Normandije, majstora koji je u duši duboko prezirao ovaj žanr lista, on, Jean Francois Millet, koji je sav žar svoga srca posvetio seljačkoj temi, ubijen je! Uvređen, ponižen, nije se sjećao kako je stigao kući.

"Kako želiš", rekao je Millet svojoj ženi, "i neću više da se bavim ovom mašću." Istina, biće nam još teže da živimo, a vi ćete morati da patite, ali ja ću biti slobodan da uradim ono za čim moja duša već dugo čezne.

Njegova vjerna supruga Catherine Lemaire, koja je s njim dijelila dug život, radosti, nedaće i nedaće, kratko je odgovorila:

Spreman sam!

Radi šta voliš…

U životu svakog pravog umjetnika dođe trenutak kada mora prijeći neki nevidljivi prag koji ga dijeli, mladog čovjeka punog iluzija, nada, visokih težnji, ali koji još nije rekao svoju riječ u umjetnosti, koji još nije stvorio bilo čega kardinalnog, od trenutka kada se pred Njim suoči sa zadatkom u svoj svojoj veličini - pronaći i dati ljudima novu ljepotu, još nikome neotkrivenu, još nepoznatu, nikome nije iskazanu.

U tom trenutku kada je Millet odlučio da izgladnjuje, ali ne i osramoti svoju četku, zamijenivši za salonske akademske zanate, rodio se onaj isti „Dante od gorštaka“, „Mikelanđelo od seljaka“, kojeg danas poznaje cijeli svijet.

Koliko je važno u času donošenja odluke imati u blizini osobu koja je spremna da pođe sa vama na podvig. Koliko je darova, talenata, slabijeg karaktera, našlo svoju smrt u ljubavi svojih dragih supružnika prema zlatnim drangulijama, krznu i svim onim beskrajno milujućim sitnicama koje su uključene u banalan koncept “visokog života”!

Millet nije bio sam. Pored njegove vjerne, odane i inteligentne supruge - kćerke jednostavnog radnika iz Cherbourga - uvijek su uz njega bili njegovi savjetnici, veliki umjetnici prošlosti. U najgorčim, naizgled beznadežnim trenucima pariskog života, postojala je kuća u kojoj je Millet uvek nalazio dobar savet i mogao da odmori srce i dušu. Bio je to Luvr. Počevši od prvih dana njegovog boravka u Parizu, najsvjetliji sati u životu mladog Jean Francoisa bili su komunikacija sa velikim majstorima prošlosti, njihovom umjetnošću.

„Činilo mi se“, rekao je Millet o Luvru, „da sam u davno poznatoj zemlji, u svojoj porodici, gde se sve što sam gledao pojavilo preda mnom kao stvarnost mojih vizija.

Mladi umetnik je duboko osetio veliku jednostavnost i plastičnost italijanskih umetnika 15. veka. Ali najviše od svega mladog slikara šokirao je Mantegna, koji je imao nenadmašnu snagu kista i tragičan temperament. Jean Francois je rekao da slikari poput Mantegne imaju neuporedivu moć. Čini se da nam bacaju pregršt radosti i tuge kojom su ispunjeni u naša lica. “Bilo je trenutaka kada sam, gledajući mučenike iz Mantenje, osjetio kako strijele Svetog Sebastijana probijaju moje tijelo. Takvi majstori imaju magične moći.”

Ali, naravno, pravo božanstvo za mladog majstora bio je div visoke renesanse, Michelangelo. Ovo su riječi koje odražavaju svu njegovu ljubav, svo njegovo divljenje prema genijalnosti Buonarotija:

„Kada sam video Mikelanđelov crtež,“ rekao je, „koji prikazuje čoveka u nesvesti, obris ovih opuštenih mišića, udubljenja i reljefa ovog lica, mrtvog od telesne patnje, dali su mi čudan osećaj. I sam sam iskusio njegovu patnju. Bilo mi ga je žao. Patio sam u njegovom telu i osećao bol u njegovim udovima... Shvatio sam, nastavio je Millet, da je onaj ko je ovo stvorio sposoban da u jednoj jedinoj figuri otelotvori sve dobro i sve zlo čovečanstva. Bio je to Michelangelo. Izgovoriti ovo ime znači reći sve. Davno, u Šerburu, video sam nekoliko njegovih slabašnih gravura, ali sada sam čuo otkucaje srca i glas ovog čoveka čiju neodoljivu moć nad sobom osećam celog života.”

Možda će nekome biti čudna takva „neurasteničnost“, takva izuzetna osjetljivost kod čovjeka koji je imao bujno zdravlje i izuzetnu snagu, čovjeka moćnih oračkih ruku i djetinje duše. Ali možda je upravo ta preosjetljivost sadržavala onaj psihološki impuls koji je doveo do pojave fenomena koji se zove Jean Francois Millet.

To ne znači da je mladi majstor imao i najmanju nezrelost. Poslušajte šta ima da kaže o procesu slikanja i francuskom umjetniku Poussin:

„Slika se prvo mora stvoriti u umu. Umjetnik je ne može učiniti da se odmah pojavi živa na svom platnu – pažljivo, jedan po jedan, skida pokrivače koji je skrivaju.” Ali ovo su gotovo riječi Pussina: "U mislima sam je već vidio ispred sebe, a ovo je glavna stvar!"

Hvatanje ptica bakljom.

Uticaj tako izuzetnih majstora svjetske umjetnosti kao što su Michelangelo, Mantegna i Poussin na proces sazrijevanja mladih talenata bio je ogroman. Njihova nevidljiva pomoć učinila je pravo čudo. Seoski dječak, provincijalac, koji je učio u radionici najbanalnijeg Delarochea, iskusivši čari pariskog akademskog i salonskog slikarstva, ipak je preživio i smogao snage da stvori slike koje su na kraju osvojile i Salon i njegove pristalice - „žuto ” novinari i novinari. Od prvih koraka, Milletovu umjetnost karakterizira visok osjećaj odgovornosti kao umjetnika. Poslušajte njegove riječi:

„Ljepota nije u tome šta i kako je prikazano na slici, već u umjetnikovoj potrebi da prikaže ono što je vidio. Upravo ta nužnost stvara snagu potrebnu da se izvrši zadatak.”

“Osjećaj nužnosti” je ono isto visoko građanstvo, ta čistoća duhovnog impulsa, iskrenost srca, koja je Milletu pomogla da bude vjeran istini umjetnosti. Millet je više puta rekao sa osećajem gorčine:

“Za nas je umjetnost jednostavno dekoracija, dekoracija dnevnih soba, dok je u stara vremena, pa i u srednjem vijeku, bila stub društva, njegove savjesti...”

"Savjest društva." O Pariskom salonu moglo bi se reći sve: veličanstveno, briljantno, blistavo, grandiozno. Ali, nažalost, salonska umjetnost nije imala savjesti. Ova kreativnost je bila šik, blistava, dirljiva, ako želite, čak i virtuozna, ali kratka riječ „istina“ ovdje nije bila na čast.

Pariski salon je lagao!

Iznosio je laži u ogromnim, visokim zgradama sa raskošnim ukrasima, na čijoj pozadini su gestikulirali i recitirali junaci mitova - bogovi i boginje, rimski carevi sa kacigama, vladari antičkog istoka. Nabrekli mišići, spektakularne draperije, uglovi, potoci vatre i krvi u beskrajnim bakhanalijama i bitkama koje su stvarale salonske svjetiljke bili su fiktivni, nakošeni i lažni.

Zavodljivi pejzaži oslikavali su sretne građane Francuske - zemlje zabave i radosti. Ali uhranjeni i debeljuškasti, vesele seljake i seljanke, koje su glumile jednostavne žanrovske scene „iz seoskog života“, bile su i u najmanju ruku bajka – do sada su bila ta lakirana platna iz života. Ova umjetnost, lakejska, prazna i vulgarna, ispunila je zidove Salona. Aroma parfema, praha, tamjana i tamjana visila je u vazduhu dana otvaranja.

I odjednom je svjež vjetar polja, miris livada i jak miris seljačkog znoja upali u atmosferu ovog tamjana. Millet se pojavio u Salonu. Bio je to skandal!

Ali prije nego što pričamo o bitkama Jean Francois Millet-a sa Pariskim salonom, želio bih shvatiti kome je potrebna takva akumulacija vulgarnosti i lošeg ukusa. Zašto je bio potreban Salon i njegovi beskonačno mijenjani modni vladari - lavovi sekularnih salona, ​​svjetiljke vernisaža. Na ovo pitanje najbolje je odgovorio veliki Jean-Jacques Rousseau:

„Suvereni uvijek sa zadovoljstvom gledaju na širenje među svojim podanicima sklonosti ka umjetnostima koje pružaju samo ugodnu zabavu... Na taj način u svojim podanicima neguju duhovnu sitničavost, tako pogodnu za ropstvo.”

Slikarstvo Pariškog salona, ​​uprkos platnima velikog formata i urlanju očaravajućih kompozicija, bilo je u potpunosti u skladu sa „odgojem sitničavosti u svojim subjektima“. Ništa manje tome nisu pogodovala beskrajna platna sa golim i polugolim nimfama, pastiricama, boginjama i jednostavno kupačima. Pariška publika Salona - sitna buržoazija, buržoazija - bila je prilično zadovoljna takvim maskenbalom, koji je zamijenio život. I publika se radovala. Pristojnost, raskoš i određeni comme il faut vladali su u vazduhu Salona, ​​ali ponekad je ta atmosfera eksplodirala inovativnim umjetnicima - Géricaultom, Delacroixom, Courbetom... Među smutljivcima bio je i Jean François Millet.

Zamislite na trenutak dotjeranu, namirisanu, iscrpljenu publiku Pariškog salona druge polovine prošlog vijeka, iscrpljenu skučenim prostorom i zagušljivošću. Ogromne dvorane ovog "svetišta umjetnosti" ispunjene su desetinama i stotinama slika. Sa zidova Salona dopiru jecaji prvih kršćana, zveket gladijatorskih mačeva, huk biblijskog potopa, slatke melodije pastirskih pastorala. Kakvi trikovi bojanja, takvi zagonetni uglovi, misteriozni zapleti, najslađi aktovi nisu bili opremljeni sledećim vernisažem! Kakvo prostranstvo vulgarnosti, kakvo more laži i lošeg ukusa! A usred sve te ekstravagancije u zlatnim okvirima, malo platno se pojavljuje pred umornim gledaocima.

Čovjek. Jedan. Stojeći usred beskrajnog polja. Umoran je. I na trenutak se naslonio na motiku. Čujemo njegovo isprekidano disanje. Vjetar nam donosi pucketanje zapaljenih vatri, gorka aroma zapaljene trave nam izjeda oči. Seljak u gruboj bijeloj košulji. Pocepane, stare pantalone. Sabo. Lice, tamno od preplanule boje, oprženo suncem. Očne duplje su poput antičke maske. Otvorena usta pohlepno hvataju vazduh. Ruke preopterećenih ruku su teške sa nezgrapnim, čvornatim prstima poput korijena drveća. Metal motike, uglačan na tvrdoj zemlji, blista na suncu. Seljak viri u elegantnu gomilu koja ga okružuje. On ćuti. Ali njegova nijemoća čini pitanje skriveno u njegovim strmim obrvama još strašnijim.

"Zašto?" - pitaju nevidljive oči, skrivene u senci.

"Zašto?" - pitaju ruke unakažene od preopterećenja.

"Zašto?" - postavljaju pitanje opuštenih ramena, povijenih, znojem oblivenih leđa čovjeka prerano pogrbljenog.

Slobodni vjetar bruji i bruji, hodajući pustošom obraslom u korov i čičak. Sunce nemilosrdno peče, otkrivajući sav nered i usamljenost čoveka. Ali ni vjetar, ni sunce, ni samo nebo ne mogu odgovoriti zašto ovaj daleko od starca treba da živi u siromaštvu od koljevke do groba, radeći od zore do mraka. Pa ipak, uprkos svim nedaćama i nevoljama, moćan je, veliki je, ovaj Čovjek!

I strašan je. Uplašen njegovom ćutanjem.

Zamislite kako su samo ljubazna, vesela, zajapurena lica prelijepih gledalaca Salona i njihove gospode, blistava od blagostanja, bila iskrivljena grimasom iznenađenja, užasa i prezira.

Čovek ćuti.

Čovek sa motikom.

Hteo to Jean François Millet ili ne, tiho pitanje sadržano u malom platnu sadrži sav patos razotkrivanja nepravde postojećeg sistema. Da bi to uradio, nije trebao da ogradi kolosa sa više sadnica, da ga naseli desetinama statista, i nije morao da pali iskrice praznoslovlja. To je moć Milleta, moć plastičnog utjelovljenja umjetničke slike. Jedina, jedinstvena, lišena bilo kakve stilastičnosti. Jer svaka slika, velika ili mala, mora biti zasnovana na umjetničkoj istini. Ono što je obeležilo rad toliko različitih majstora, kao što su Mikelanđelo, Rembrandt, Goja, Surikov, Kurbe, Milet, Domije, Mane, Vrubel, Van Gog... i naravno Piter Brugel stariji Mužicki.

No, nije li vrijeme da se ponovo vratimo samom Jean Francois Milletu, kojeg smo ostavili u Parizu da donese važnu odluku – „odustati se od maza i započeti novi život“?

Milletove riječi nisu se razlikovale od djela. Imao je snažan seljački karakter i čistu normansku upornost. Godine 1849. on i njegova porodica napuštaju Pariz sa svim njegovim sjajem, vrevom i bukom, koja je beskrajno uznemiravala Jeana Francoisa i sprečavala ga da naslika njegova draga platna. Stiže u Barbizon, zabačeno selo. Millet je mislio da će se ovdje smjestiti na sezonu - da crta, da piški.

Ali sudbina je odlučila drugačije.

Umjetnik je ovdje živio do svoje smrti 1875. godine, više od četvrt vijeka. U Barbizonu je stvorio svoja najbolja platna. I koliko god mu bilo teško, u blizini je bila zemlja, voljena, draga, tu je bila priroda, obični ljudi, prijatelji.

Jedan od njegovih najbližih umetničkih drugova bio je Teodor Ruso, izuzetan francuski slikar pejzaža. Evo odlomka iz pisma koje je Millet poslao u Pariz, Rousseauu, kada je privremeno napustio Barbizon poslovno:

“Ne znam kakve su vaše divne proslave u katedrali Notr Dam i gradskoj vijećnici, ali više volim one skromne proslave s kojima me dočekaju čim izađem iz kuće, drveće, kamenje u šumi, crne horde vrane u dolini ili šta - neki oronuli krov, iznad kojeg se iz dimnjaka vijuga dim koji se zamršeno širi u vazduhu; a po njemu ćete prepoznati da domaćica sprema večeru za umorne radnike koji se spremaju kući s polja; ili će mala zvijezda iznenada bljesnuti kroz oblak - takvoj smo se nekoć divili nakon veličanstvenog zalaska sunca - ili će se u daljini pojaviti nečija silueta koja se polako uzdiže u planinu, ali je li moguće nabrojati sve što je drago nekome ne smatra tutnjavu omnibusa ili reski zvuk brušenja uličnog limara - najboljim stvarima na svijetu. Ali takve ukuse nećete priznati svima: postoje gospoda koja to nazivaju ekscentričnosti i nagrađuju našeg brata raznim gadnim nadimcima. Ovo ti priznajem samo zato što znam da i ti patiš od iste bolesti...”

Treba li išta dodati ovom kriku duše, zaljubljene u tihi šarm besmrtne prirode? Millet je više puta rekao da nema ništa prijatnije nego ležati u paprati i gledati u oblake. Ali posebno je volio šumu.

Da samo vidiš kako je šuma dobra! - on je rekao. “Ponekad odem tamo uveče, kada završim svoj dnevni posao, i svaki put se vratim kući zbunjen. Kakva užasna smirenost i veličanstvenost! Ponekad se zaista osećam uplašeno. Ne znam o čemu šapuće ova stabla rakala, ali vode nekakav razgovor, a jedini razlog zašto ih ne razumijemo je što govorimo različite jezike, to je sve. Mislim da nisu samo ogovarali.

Ali slikar nije video u selu, u poljima koja ga okružuju, samo idilu, neku vrstu raja. Ovo su otprilike njegove riječi u kojima se jasno osjeća rađanje radnje “Čovjeka s motikom”, već poznate iz Pariškog salona iz 1863. godine.

„Vidim vijence maslačaka, i sunce kad izlazi daleko, daleko odavde i plamen bukti među oblacima. Ali vidim i konje u polju kako se pare od znoja dok vuku plug, a na nekom kamenjaru čovjeka iscrpljenog; radi od ranog jutra; Čujem ga kako dahće i osjećam kako s naporom ispravlja leđa. Ovo je tragedija usred sjaja – a ja ovdje nisam ništa smislio.”

... Negdje daleko su bili Pariz, Salon i neprijatelji. Zaista se činilo da život može početi iznova. Ali nije ga bilo. Velika porodica je tražila sredstva, ali ih nije bilo. Slikanje također nije bila jeftina aktivnost. Boje. Platna. Modeli. Sve je to novac, novac, novac. I opet i opet Millet se suočavao sa upornim pitanjem: kako živjeti? U vrijeme stvaranja svoje najbolje slike „Skupljač ušiju“, 1857. godine, umjetnik je bio u očaju, na ivici samoubistva. Evo redova iz pisma koji otkrivaju beznađe Milletovih potreba.

„Imam potpuni mrak u svom srcu“, napisao je. "A ispred nas sve je crno-crno, a ovo crnilo se približava... Strašno je i pomisliti šta će biti ako ne stignem do novca za narednih mjesec!"

Umjetnikova iskustva pogoršala je činjenica da nije mogao vidjeti svoju voljenu majku. Nije bilo novca da je posetim. Evo pisma majke njenom sinu, već poznatom umjetniku, ali, nažalost, nije imao nekoliko franaka viška da posjeti Grušijevo rodno selo.

“Jadno moje dijete”, napisala je majka, “da si samo došao prije zime! Toliko sam nostalgičan, sve o čemu mogu da razmišljam je da te pogledam samo još jednom. Za mene je sve već prošlo, samo su mi muke i smrt ostale. Celo telo me boli, a duša mi se cepa dok razmišljam šta će biti sa tobom, bez ikakvog leka! A ja nemam ni mira ni sna. Kažete da zaista želite da dođete da me vidite. I zaista to želim! Da, očigledno nemate novca. Kako živiš? Jadni moj sine, kad pomislim na sve ovo, moje srce jednostavno nije na pravom mjestu. Joj, nadam se da ćeš se, ako Bog da, odjednom spremiti i doći kad te potpuno prestanem čekati. I ne mogu da podnesem da živim, i ne želim da umrem, zaista želim da te vidim.”

Majka je umrla a da nije videla sina.

Ovo su stranice Milletovog života u Barbizonu. Međutim, Jean Francois je, uprkos svim nedaćama, tuzi, očaju, pisao, pisao, pisao. U godinama najtežih muka stvarao je svoja remek-djela. Ovo je odgovor pravog kreatora na udarce sudbine. Rad, rad uprkos svim nevoljama!

Prvo remek-djelo nastalo u Barbizonu bio je Sijač. Napisana je 1850.

... Sijač široko korača. Oranica bruji. Hoda veličanstveno, polako. Na svaka tri koraka njegova desna ruka vadi šaku pšenice iz vreće i istog trena ispred njega poleti zlatna zrna zrna. Uzleće i pada u crno vlažno tlo. Epska snaga izvire iz ovog malog platna. Čovjek. Jedan na jedan sa zemljom. Nije junak antičkog mita - jednostavan čovjek u iznošenoj košulji, u polomljenim klompama, hoda, hoda širokim poljem. Vrine vrište, nadvijaju se preko ruba oranica. Jutro. U sivoj izmaglici na padini nalazi se zaprega volova.

Proljeće. Nebo je bjelkasto i hladno. Prohladno. Ali zemljanikovo lice sija. Znoj, vreo znoj se slijevao kao bakreno iskovano lice. Primordijalna, drevna misterija rađanja novog života obasjava Milletovo platno. Oštra romansa svakodnevnog života prožima sliku.

Pravi heroj istorije ljudskog roda zakoračio je ka razvratnom, razmaženom gledaocu pariskog salona.

Ni biblijski svetac, ni istočni vladar, ni cezar - na Milletovom platnu pojavio se i sam Njegovo Veličanstvo Narod...

Velika tišina proleća. Vazduh zvoni buđujućim sokovima zemlje, nabujale rosom. Gotovo opipljivo možete osjetiti kako oranica diše, razbuđena plugom, spremna da primi životvorno sjeme. Sijač hoda široko, široko. Smiješi se, vidi desetine, stotine, hiljade njegove braće kako hodaju pored njega u ovo svijetlo jutro i donose novi život zemlji i ljudima. Vidi more, more kruha. Plodovi rada njihovih ruku.

U Salonu je eksplodirala granata. Takvu je rezonancu izazvalo ovo malo platno. Dokoni piskari su se složili do te mere da su videli „pretnju običnog čoveka“ u šaci žita u rukama sijača.

On navodno ne baca zrno, nego... zrnu.

Kažete - gluposti?

Možda. Tako je izbio skandal.

Milletov slikarski stil nazvan je "prosjački stil". Sam majstor je, ne bez humora, rekao da kada vidi svoja platna pored uglačanih, lakiranih platna Salona, ​​„osjeća se kao čovjek u prljavim cipelama koji se našao u dnevnoj sobi“.

Poput Vergilija, Millet je pred gledaocem polako razotkrivao ep seoskog života. Škola Mantegna, Michelangelo i Poussin omogućila mu je da stvori svoj vlastiti jezik, jednostavan, monumentalan i krajnje iskren. Slikareva ljubav prema prirodi, prema zemlji je ljubav sina. Malo koji od umjetnika na našoj planeti kroz historiju ima takav osjećaj za ovu nevidljivu pupčanu vrpcu koja povezuje čovjeka sa zemljom.

Bilo bi nepravedno reći da istinski poznavaoci umjetnosti nisu primijetili Sejača. Evo šta je napisao Théophile Gautier:

“Tmurne krpe ga oblače (sijača), glava mu je pokrivena nekom čudnom kapom; on je koščat, mršav i mršav pod ovom livrejom siromaštva, a ipak život dolazi iz njegove široke ruke, i veličanstvenim gestom on, koji nema ništa, sije hljeb budućnosti na zemlji... Ima veličine i stila u ovoj figuri sa snažnim gestom i ponosnim držanjem, a čini se da ga piše zemlja koju sije.”

Skupljači klasova.

Ali to su bili samo prvi znaci prepoznavanja. Veliki uspjeh je još uvijek bio jako, jako daleko. Najvažnije je da “Sijač” nijednog od gledalaca nije ostavio ravnodušnim ili ravnodušnim. Bilo je samo “za” ili “protiv”. A to je mnogo značilo.

"Skupljači klasova." 1857 Jedna od Milletovih najznačajnijih slika. Možda apoteoza njegovog rada. Ova slika je nastala u godinama najtežih životnih iskušenja.

avgust. Stanjište sprženo vrućinom. Sunce nemilosrdno tuče. Vjetar, vruć, miriše na prašinu, nosi cvrkut skakavaca i prigušeni ljudski govor. Uši. Naš svakodnevni hleb. Bodljikava strništa se susreće s rukama seljanki koje traže klasove sa krutim čekinjama. Glad i nadolazeća zima doveli su ove žene ovamo. Seoska potreba. Jadno. Bronzana, preplanula lica. Izbledela odeća. Svi znaci beznadežne potrebe. “Potvrda o siromaštvu” - papir daje pravo na prikupljanje klasova, a to se smatra beneficijom. Na rubu polja su ogromni stogovi i kola natovarena do vrha snopovima. Žetva je bogata!

Ali svo ovo obilje nije za ove žene, tri puta pognute. Njihova sudbina je potreba. Berači za uši. Na kraju krajeva, ovo su sestre, žene moćnog Sijača. Da, oni prikupljaju neznatan dio obilne žetve koju poseju.

I opet, htio Jean François Millet ili ne, postavlja se pitanje u svoj svojoj veličini.

Zašto svo obilje, svo bogatstvo zemlje pada u pogrešne ruke? Zašto radnik koji je uzgajao usjeve izdržava mizernu egzistenciju? Šta je sa drugima? I opet, htio to autor ili ne, građanski duh njegovog platna potresa svete temelje njegovog savremenog društva. Tri žene ćute, skupljaju klasove. Ne vidimo izraze lica. Njihovo kretanje je izuzetno škrto, u kojem nema ni trunke protesta, a još manje pobune.

A nešto slično zamislio je, međutim, doki kritičar iz lista Le Figaro. Vikao je sa novinske stranice:

“Uklonite malu djecu! Evo kolekcionara iz grada Milleta. Iza ova tri berača, na sumornom horizontu naziru se lica narodnih ustanaka i skele '93!

Dakle, istina je ponekad gora od metaka i kugle. Milletove slike uspostavile su novu lepotu u umetnosti Francuske 19. veka. Bilo je to “neobično od običnog”. Da li je istina.

I samo istina.

Život je išao dalje. Dvije godine nakon stvaranja “The Ear Gatherers”, Millet, već poznati umjetnik, piše jednom od svojih prijatelja. Pismo je datirano u 1859, godinu kada je Angelus stvoren.

“Ostalo nam je dva-tri dana drva za ogrev, a mi jednostavno ne znamo šta da radimo, kako da nabavimo još. Moja žena treba da se porodi za mesec dana, a ja nemam ni pare...”

"Angelus". Jedna od najpopularnijih slika u svjetskoj umjetnosti. Sam Millet govori o nastanku njegove radnje: „Angelus“ je slika koju sam naslikao, razmišljajući o tome kako jednom, radeći u polju i čuvši zvonjavu zvona, moja baka nije zaboravila da prekine naš rad kako bismo mogli s poštovanjem čitao... „Angelus“ za mrtve jadne."

Snaga slike je u dubokom poštovanju prema ljudima koji su radili na ovom polju, koji su voljeli i patili na ovoj grešnoj zemlji. Humanistički početak razlog je široke popularnosti platna.

Prošle su godine. Proso je prodiralo sve dublje u samu suštinu prirode. Njegovi pejzaži, duboko lirski, neobično fino rešeni, istinski odjekuju. One su, takoreći, odgovor na san samog slikara.

"Stogovi sijena." Twilight. Lila, pepeljasta izmaglica. Polako, polako biserno jedro mladog mjeseca plovi nebom. Začinski, gorak miris svježeg sijena, gust miris tople zemlje podsjećaju na blistavo sunce, šarene livade i vedar ljetni dan. Tišina. Zveckanje kopita zvuči tupo. Umorni konji vuku. Kao da iz zemlje rastu ogromni plastovi sijena. Ali tek nedavno vetar je nosio zvonki smeh devojaka, smeh dečaka, hladan škripu čeličnih pletenica, odmereno, teško. Negdje u blizini još je bio u punom jeku rad kosača. Pada mrak. Plagovi sena kao da se tope u tami koja se približava. Sancier je rekao da je Millet radio "jednostavno lako i prirodno kao što ptica pjeva ili cvijet otvara". “Stogovi sijena” su potpuna potvrda ovih riječi. Do kraja života umjetnik je postigao potpunu opuštenost i neshvatljivu suptilnost.

1874. Jean Francois Millet naslikao je svoje posljednje platno - “Proljeće”. Ima šezdeset godina. Ovo je njegova volja...

"Proljeće". Kiša je padala. Čitav svijet, kao umiven, zablistao je svježim bojama. Grmljavina i dalje tutnji u daljini. Sive, olovne mase grmljavinskih oblaka još gmižu nebom, gomilaju se jedna na drugu. Zabljesnula je ljubičasta munja. Ali pobjedničko sunce probilo se kroz zagušljivo zarobljeništvo oblaka i obasjalo poludragocjenu dugu. Duga - ljepota proljeća. Neka se loše vrijeme namršti, vedar vetar otjerat će škriljeve oblake. Slušamo kako mlada, kao tek rođena, zemlja, mlada trava i izdanci granja slobodno dišu. Tiho. Odjednom je pala jedna jedina kap uz kristalno zvonki zvuk. I opet tišina. Male kuće stisnute uz zemlju. Bijeli golubovi neustrašivo lebde visoko na prijetećem nebu. Procvjetale jabuke o nečemu šapuću. Gospodareva muza je mlada kao i uvijek.

„Ne, ne želim da umrem. Ovo je prerano. Moj posao još nije završen. Jedva da počinje." Ove reči napisao je jedan od najvećih umetnika 19. veka - Fransoa Mile.