Kratka istorija francuske umetnosti. Najbolji francuski umjetnici "Studija žene u plavom"

Humanizam i realizam napreduju u kulturi Francuske 20. veka. U tom periodu Francuska je čovječanstvu dala istaknute kompozitore D. Millaua, A. Oneguerrea, pisce L. Aragona, R. Rollanda, A. Francea, vajare A. Mayola, A. Bourdellea, umjetnike A. Marqueta, A. Matissea, kao i postao je rodno mjesto mnogih formalističkih pokreta u književnosti i umjetnosti.

U pravcu izgradnje novih tipova objekata i stambenih kompleksa razvija se arhitektura Francuske. Rast industrije, primena naučnih i tehnoloških dostignuća predodređuje upotrebu građevinskih materijala - stakla, čelika, gvožđa. Arhitektura u ovom trenutku poprima konstruktivni i funkcionalni karakter. Na njegov razvoj utječe upotreba armiranog betona, više o tome možete saznati posjetom Građevinskom forumu. Stambena zgrada na Rue Franklin u Parizu, koju je sagradio Auguste Perret (1874 - 1945), bila je jedna od prvih takvih građevina.

Le Corbusier (1887 - 1965) napravio je prava otkrića u arhitekturi, bio je jedan od prvih koji je koristio armirani beton. Le Corbusier je iznio ideju o stvaranju "Sunčanog grada". Svoje prijedloge implementirao je u afričkom gradu Nemura iu Indiji, u glavnom gradu države Pendžab, Čandigarsiju.

U poslijeratnim godinama priroda arhitekture pratila je potrebu rekonstrukcije starih i restauracije porušenih centara. Građevinsko iskustvo u Le Havre (na čelu sa O. Perretom) imao je veliki odjek. Izmjena zgrada u Parizu bila je posljedica brzog rasta stanovništva. Nekoliko originalnih građevina pojavilo se 1950-ih i 1960-ih, na primjer, viseći most na ušću Sene, radio i televizijska kuća (projekat A. Bernarda) i UNESCO kuća (projekt M. Breuer).

Pariz je bio centar umetničkog života u Francuskoj. Ovdje su živjeli i radili umjetnici različitih umjetničkih škola.

Jedan od umjetničkih kritičara 1905. godine, vidjevši svijetle slike koje su bile izložene na pariškom Jesenjem salonu, nazvao ih je divljima. Umjetnički smjer od A. Deraina (1880 - 1954), M. Vlaminca (1876 - 1958), A. Matissea (1869 - 1954), od tada je dobio naziv Fovizam (fauve (fr.) - divlji). U djelima fovista nema radnje, ali postoji unutrašnja povezanost poza, prikazanih linija i boja.

Slika A. Matisa "Crvena riba" čuva se u Moskvi u Muzeju. A. S. Puškin. Akvarij, okrugli sto, cvijeće, crvene ribice među zelenilom iza stakla - sve diše laganim, radosnim raspoloženjem, zasićeno mirnom ravnotežom, jasnoćom linija i veličanstvenom igrom boja.

Želja da umjetnosti udahne sunčanu radost, mladost bila je karakteristična za Matisa. Slikao je gracioznost i plastičnost ljudskog tela, enterijere sa prozorima koji gledaju na cvetne bašte, južne pejzaže, prenosio zvuk muzike, jasne plesne ritmove. Umjetnik je imao zanimljivu opću percepciju života, njegovih boja i oblika, a ne konkretnih detalja. To se vidi na slikama A. Matisa "Muzika", "Veliki crveni enterijer", "Ples", "Plava vaza", "Azija", "Španska mrtva priroda". U Matisseovim djelima boja prevladava među vizualnim sredstvima. Opšti emotivni ton njegovih slika stvara dekorativnu interpretaciju cvijeća.

Albert Marke (1875 - 1947) iz 20. veka postao je pevač francuskog pejzaža. Slikao je vizure Pariza (trgovi, arhitektonske cjeline, četvrti, nasip Sene). Marquet je također volio slikati more siluetama jedrilica.

Čuveni umjetnik Fernand Leger (1881 - 1955) budućnost likovne umjetnosti vidio je u sintezi sa arhitekturom, kao i u razvoju monumentalnih oblika. Dvadesetih godina 20. stoljeća formiran je stil umjetnika. Na umjetnikov rad utjecalo je njegovo poznanstvo sa arhitektom Le Corbusierom. Leger eksperimentiše na polju sinteze umetnosti, stvara dekorativne panoe. Umjetnik se okreće onima koji otkrivaju univerzalne ljudske ideje u ciklusu radova „Odmor. Slava Davidu." Junaci njegovih djela puni su optimizma, vještine, vitalnosti.

To je više od lijepih slika, to je odraz stvarnosti. U djelima velikih umjetnika možete vidjeti kako su se promijenili svijet i svijest ljudi.

Umjetnost je i pokušaj stvaranja alternativne stvarnosti u kojoj se možete sakriti od užasa svog vremena ili želje da promijenite svijet. Umetnost 20. veka s pravom zauzima posebno mesto u istoriji. Ljudi koji su živjeli i radili tih dana preživjeli su društvene prevrate, ratove i neviđeni razvoj nauke; i sve je to našlo pečat na njihovim platnima. U kreiranju moderne vizije sveta učestvovali su umetnici 20. veka.

Neka imena se i dalje izgovaraju uz dah, a neka su nepravedno zaboravljena. Neko je imao toliko kontroverzan stvaralački put da mu još ne možemo dati jednoznačnu ocjenu. Ova recenzija se fokusira na 20 najvećih umjetnika 20. stoljeća. Camille Pizarro- Francuski slikar. Izvanredan predstavnik impresionizma. Na umjetnikov rad utjecali su John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Rođen 10. jula 1830. u Saint Thomasu, umro 13. novembra 1903. u Parizu.

Ermitaž u Pontoiseu, 1868

Operni pas u Parizu, 1898

Zalazak sunca u Varengevilleu, 1899

Edgar Degas - Francuski umetnik, jedan od najvećih impresionista. Na Degasovom stvaralaštvu se prati uticaj japanske grafike Rođen 19. jula 1834. u Parizu, umro 27. septembra 1917. u Parizu.

Apsint, 1876

Zvezda, 1877

Žena se češlja, 1885

Paul Cezanne - Francuski slikar, jedan od najvećih predstavnika postimpresionizma. U svom radu nastojao je da otkrije harmoniju i ravnotežu prirode. Njegov rad je imao ogroman uticaj na svjetonazor umjetnika XX vijeka.
Rođen 19. januara 1839. u Aix-en-Provence, Francuska, umro 22. oktobra 1906. u Aix-en-Provence.

Kockari, 1893

Moderna Olimpija, 1873

Mrtva priroda sa lobanjama, 1900

Claude Monet- izvanredan francuski slikar. Jedan od osnivača impresionizma. Monet je u svojim djelima nastojao prenijeti bogatstvo i bogatstvo svijeta oko sebe. Njegov kasni period karakteriše dekorativnost i
Kasni period Monetovog stvaralaštva karakterizira dekorativnost, sve veće rastvaranje objektivnih formi u sofisticiranim kombinacijama kolorističkih mrlja.
Rođen 14. novembra 1840. u Parizu, umro 5. decembra 1926. u Žvernom.

Welk Cliff u Pourvilleu, 1882

Poslije ručka, 1873-1876

Etreta, zalazak sunca, 1883

Arkhip Kuindzhi - poznati ruski umetnik, majstor pejzažnog slikarstva. Rano je ostao bez roditelja. Od ranog detinjstva počela se manifestovati ljubav prema slikarstvu. Rad Arhipa Kuindžija imao je ogroman uticaj na Nikolu Reriha.
Rođen 15. januara 1841. u Mariupolju, umro 11. jula 1910. u Sankt Peterburgu.

"Volga", 1890-1895

"Sjever", 1879

"Pogled na Kremlj iz Zamoskvorečja", 1882

Pierre Auguste Renoir - Francuski slikar, grafičar, vajar, jedan od istaknutih predstavnika impresionizma. Bio je poznat i kao majstor sekularnog portreta. Auguste Rodin postao je prvi impresionista koji je postao popularan među bogatim Parižanima.
Rođen 25. februara 1841. u Limožu u Francuskoj, umro 2. decembra 1919. u Parizu.

Pont des Arts u Parizu, 1867

Bal u Moulin de la Galette, 1876

Jeanne Samary, 1877

Paul Gauguin- Francuski umetnik, keramički vajar, grafičar. Uz Paula Cezana i Vincenta van Gogha, jedan je od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Umjetnik je živio u siromaštvu jer njegove slike nisu bile tražene.
Rođen 7. juna 1848. u Parizu, umro 8. maja 1903. na ostrvu Hiva Oa, Francuska Polinezija.

Bretonski pejzaž, 1894

Bretonsko selo u snijegu, 1888

Da li ste ljubomorni? 1892

Dan svetaca, 1894

Vasilij Kandinski - Ruski i njemački umjetnik, pjesnik, teoretičar umjetnosti. Smatra se jednim od vođa avangarde prve polovine 20. veka. Jedan od osnivača apstraktne umjetnosti.
Rođen 22. novembra 1866. u Moskvi, umro 13. decembra 1944. u Neuilly-sur-Seine, Francuska.

Par na konju, 1918

Šareni život, 1907

Moskva 1, 1916

U sivom, 1919

Henri Matisse - jedan od najvećih francuskih slikara i vajara. Jedan od osnivača fovističkog pokreta. U svom radu nastojao je da prenese emocije kroz boju. U svom radu bio je pod utjecajem islamske kulture zapadnog Magreba. Rođen 31. decembra 1869. u gradu Le Cateau, umro 3. novembra 1954. u gradu Cimiez.

Trg u Saint-Tropezu, 1904

Nacrt Notre Damea noću, 1902

Žena sa šeširom, 1905

Ples, 1909

Italijan, 1919

Portret Delektorske, 1934

Nikolas Roerich- Ruski umetnik, pisac, naučnik, mistik. Tokom svog života naslikao je preko 7.000 slika. Jedna od istaknutih kulturnih ličnosti 20. vijeka, osnivač pokreta "Mir kroz kulturu".
Rođen 27. oktobra 1874. u Sankt Peterburgu, umro 13. decembra 1947. u Kuluu, Himachal Pradesh, Indija.

Prekomorski gosti, 1901

Veliki duh Himalaja, 1923

Poruka iz Šambale, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin - Ruski umetnik, grafičar, teoretičar, pisac, učitelj. Bio je jedan od ideologa reorganizacije umjetničkog obrazovanja u SSSR-u.
Rođen 5. novembra 1878. u gradu Hvalinsku, Saratovska gubernija, umro 15. februara 1939. u Lenjingradu.

"1918. u Petrogradu", 1920

"Dečaci koji se igraju", 1911

Kupanje crvenog konja, 1912

Portret Ane Ahmatove

Kazimir Malevich- ruski umetnik, osnivač suprematizma - pravac u apstraktnoj umetnosti, učitelj, teoretičar umetnosti i filozof
Rođen 23. februara 1879. u Kijevu, umro 15. maja 1935. u Moskvi.

Odmor (Društvo u cilindrima), 1908

"Seljanke sa kantama", 1912-1913

Crni suprematistički trg, 1915

Suprematističko slikarstvo, 1916

Na bulevaru, 1903

Pablo Picasso- španski slikar, vajar, vajar, keramičar dizajner. Jedan od osnivača kubizma. Rad Pabla Pikasa imao je značajan uticaj na razvoj slikarstva u 20. veku. Prema anketi čitalaca časopisa Time
Rođen 25. oktobra 1881. u Malagi, Španija, umro 8. aprila 1973. u Mouginsu, Francuska.

Djevojka na lopti, 1905

Portret Ambroisa Vallora, 1910

Tri Gracije

Portret Olge

Ples, 1919

Žena sa cvetom, 1930

Amadeo Modigliani- Italijanski slikar i vajar. Jedan od najsjajnijih predstavnika ekspresionizma. Za života je imao samo jednu izložbu u decembru 1917. u Parizu. Rođen 12. jula 1884. u Livornu, Italija, umro 24. januara 1920. od tuberkuloze. Posthumno dobio svjetsko priznanje Svjetsko priznanje posthumno.

Violončelista, 1909

Supružnici, 1917

Joan Hebuterne, 1918

Mediteranski pejzaž, 1918

Diego Rivera- Meksički slikar, muralist, političar. Bio je muž Fride Kalo. Lav Trocki je nakratko našao utočište u njihovoj kući.
Rođen 8. decembra 1886. u Guanajuatu, umro 21. decembra 1957. u Meksiko Sitiju.

Notre Dame de Paris na kiši, 1909

Žena kod bunara, 1913

Savez seljaka i radnika, 1924

Industrija Detroita, 1932

Marc Chagall- ruski i francuski slikar, grafičar, ilustrator, pozorišni umetnik. Jedan od najvećih predstavnika avangarde.
Rođen 24. juna 1887. u gradu Liozno, Mogiljovska gubernija, umro 28. marta 1985. u Sen Pol de Provansu.

Anyuta (Portret sestre), 1910

Mlada sa lepezom, 1911

Ja i selo, 1911

Adam i Eva, 1912

Mark Rothko(sada Mark Rotkovich) je američki umjetnik, jedan od osnivača apstraktnog ekspresionizma i osnivač slikarstva polja boja.
Prva djela umjetnika nastala su u realističkom duhu, međutim, onda se sredinom 40-ih Mark Rothko okrenuo nadrealizmu. Do 1947. događa se najvažnija prekretnica u stvaralaštvu Marka Rothka, on stvara vlastiti stil - apstraktni ekspresionizam, u kojem odstupa od objektivnih elemenata.
Rođen 25. septembra 1903. u gradu Dvinsku (danas Daugavpils), umro 25. februara 1970. u Njujorku.

Untitled

Broj 7 ili 11

narandžasta i žuta

Salvador Dali- slikar, grafičar, vajar, pisac, dizajner, reditelj. Možda najpoznatiji predstavnik nadrealizma i jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća.
Dizajnirao Chupa-Chups.
Rođen 11. maja 1904. u Figueresu, Španija, umro 23. januara 1989. u Španiji.

Iskušenje svetog Antuna, 1946

Posljednja večera, 1955

Žena sa glavom od ruža, 1935

Moja supruga Gala, gola, gleda u svoje tijelo, 1945

Frida Kalo - Meksički umjetnik i grafičar, jedan od najsjajnijih predstavnika nadrealizma.
Frida Kahlo počela je da slika nakon saobraćajne nesreće u kojoj je godinu dana ostala prikovana za krevet.
Bila je udata za poznatog meksičkog komunističkog umjetnika Diega Riveru. Leon Trocki je nakratko našao utočište u njihovoj kući.
Rođen 6. jula 1907. u Coyoacanu u Meksiku, umro 13. jula 1954. u Coyoacanu.

Zagrljaj univerzalne ljubavi, Zemlja, ja, Diego i Coatl, 1949

Mojsije (Kreacijska jezgra), 1945

Dva Frida, 1939

Andy Warhole(pravi. Andrey Varhola) - američki umjetnik, dizajner, režiser, producent, izdavač, pisac, kolekcionar. Osnivač pop arta, on je jedna od najkontroverznijih ličnosti u istoriji kulture. Na osnovu života umjetnika snimljeno je nekoliko filmova.
Rođen 6. avgusta 1928. u Pitsburgu, Pensilvanija, umro 1963. u Njujorku.

Impresionizam.

Edouard Manet (fr. Édouard Manet, 23. januar 1832, Pariz - 30. april 1883, Pariz) - francuski umetnik, jedan od osnivača impresionizma.

Strast za starim slikarstvom dovela je do brojnih Manetovih putovanja. Više puta je posjećivao holandske muzeje, gdje se divio slikama Fransa Halsa. Godine 1853. napravio je tradicionalno putovanje francuskih umjetnika u Italiju, gdje je posjetio Veneciju i Firencu. Tada se na mladog umjetnika počeo ukazivati ​​utjecaj slika majstora rane i visoke renesanse. Jedan od umjetnika koji je imao najveći utjecaj na Maneta je Velázquez. Možda su upravo njegovi kasniji radovi, posebno čuveni bodegoni, imali veliki uticaj na formiranje impresionističkog pokreta. Put nazad do Francuske bio je dug - Manet je mnogo putovao po srednjoj Evropi, posjećujući muzeje u Drezdenu, Pragu, Beču i Minhenu.

1863. i 1864. Manet je izlagao u Salonu des Les Misérables iu službenom salonu, gdje su njegove nove slike, posebno Ručak na travi, izazvale snažno ogorčenje kritike. Vrhunac odbijanja pada na 1865. godinu, kada je Manet u salonu izložio svoju (sada čuvenu) Olimpiju - sliku koju su njegovi savremenici smatrali krajnje opscenom i vulgarnom, te je u to vrijeme izazvala grandiozni skandal.

Tokom opsade Pariza 1870. godine, Manet je, kao nepokolebljivi republikanac, ostao u glavnom gradu. Nakon francusko-pruskog rata i Pariske komune, umjetnik se još više približava mladim impresionistima. O tome svjedoče, na primjer, brojne slike naslikane na otvorenom, rame uz rame s Klodom Moneom u Argenteuilu 1874. godine. Međutim, Manet nije želio da učestvuje na izložbama impresionističkih grupa. Više je volio da po svaku cijenu postigne priznanje žirija zvaničnih Salona. Još jedna pompa oko njegovog imena nastala je 1874. "Željeznica" je ponovo izazvala oštru antipatiju žirija. I tek 1879. Salon je cijenio umjetnikovu upornost: Manetova platna "U stakleniku" i "U čamcu" primljena su vrlo toplo.

Ispijač absinta, 1858-1859, Nova Carlsberg Gliptoteka

"Muzika u Tuileriesu", 1862, Nacionalna galerija, London

"Olympia", 1863, Musée d'Orsay, Pariz

Španski muzičar (Guitarrero). 1860. Metropolitan muzej umjetnosti, New York.

Pogubljenje cara Maksimilijana od Meksika. 1867, Kunsthalle, Mannheim.

Edgar-Germain-Hilaire de Gas, ili Edgar Degas (fr. Edgar Degas) (19. jul 1834, Pariz - 27. septembar 1917) - francuski slikar, jedan od najistaknutijih i najoriginalnijih predstavnika impresionističkog pokreta.

U dobi od 20 godina (1854.), Degas je kao šegrt ušao u atelje poznatog umjetnika Lamothea, koji je zauzvrat bio učenik velikog Ingresa. U poznatoj porodici, Degas je slučajno vidio Ingresa, i on je dugo zadržao svoj izgled, a do kraja života zadržao je ljubav prema Ingresovom melodičnom liniji i jasnoj formi. Degas je volio i druge velike crtače - Nicolasa Poussina, Hansa Holbeina - i kopirao je njihov rad u Luvru s takvom marljivošću i vještinom da je bilo teško razlikovati kopiju od originala.

Degasovi radovi svojom strogo prilagođenom i istovremeno dinamičnom, često asimetričnom kompozicijom, preciznim fleksibilnim crtežom, neočekivanim uglovima, aktivnom interakcijom figure i prostora, kombinuju prividnu nepristrasnost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pažljivom promišljenošću i proračun. "Nije bilo umjetnosti manje direktne od moje" - ovako ocjenjuje svoj rad sam umjetnik. Svako njegovo djelo rezultat je dugotrajnih zapažanja i mukotrpnog rada da ih pretoči u umjetničku sliku. U radu majstora nema ničeg improviziranog. Potpunost i promišljenost njegovih kompozicija ponekad nas tjera da se prisjetimo slika Poussina. Ali kao rezultat, na platnu se pojavljuju slike koje ne bi bilo pretjerano nazvati personifikacijom trenutnog i slučajnog. U francuskoj umjetnosti kasnog 19. vijeka, Degasov rad u tom pogledu je dijametralna suprotnost radu Sezannea. U Cezanneu slika nosi svu nepromjenjivost svjetskog poretka i izgleda kao potpuno završen mikrokosmos. U Degasu sadrži samo dio moćnog toka života odsječenog okvirom. Slike Degasa pune su dinamike, utjelovljuju ubrzane ritmove epohe suvremene umjetniku. Bila je to strast za prenošenjem pokreta - to je, prema Degasu, odredilo njegove omiljene teme: slike konja u galopu, balerina na probi, pralja i peglača na poslu, žena koje se oblače ili češljaju.

Edgar Degas. Trkački konji ispred tribina. 1869-1872 Louvre, Pariz.

Plave plesačice. Muzej. Puškin, Moskva.

Ured za trgovinu pamukom u New Orleansu. 1873

Pranje. 1886 Hill Stand Museum, Farmington, Connecticut, SAD.

Apsint, 1876, Musee d'Orsay, Pariz

Prije početka, 1862-1880, Musée d'Orsay, Pariz

Baletna predstava - Pogled na scenu iz kutije, 1885, Muzej umjetnosti, Filadelfija

Baletska škola.

Gospođica Lala u Fernando Circusu.

Praonice sa posteljinom.

Kod fashionista.

Peglači

Pjer Ogist Renoar (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februar 1841, Limož - 2. decembar 1919, Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, ne lišenog sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je uspio kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo sa impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac slavnog reditelja.

"Proljetni buket" (1866). Muzej Univerziteta Harvard

"Bal u le Moulin de la Galette" (1876). Musee d'Orsay

"Veliki kupači" (1887). Muzej umjetnosti, Philadelphia.

"Devojke za klavirom" (1892). Musée d'Orsay.

"Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910). Zbirka M. Wertem, New York.

Oscar Claude Monet (fr. Oscar-Claude Monet, 1840-1926) - francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma.

Kada je dječaku bilo pet godina, porodica se preselila u Normandiju, u Le Havre. Na morskoj obali Normandije, Monet je upoznao Eugenea Boudina, poznatog pejzažnog slikara i jednog od preteča impresionizma. Boudin je mladom umjetniku pokazao neke tehnike slikanja iz života

Na obalama Sene (Bennecourt, 1868.), rani je primjer plenerskog impresionizma, u kojem je vješto i maštovito korištenje ulja predstavljeno kao gotovo umjetničko djelo.

Razočaran tradicionalnom umjetnošću koja se predaje u umjetničkim školama, Monet je 1862. godine upisao Univerzitet Charles Gleyre u Parizu, gdje je upoznao Pierre-Augustea Renoira, Frédérica Bazilea i Alfreda Sisleya. Međusobno su dijelili nove pristupe umjetnosti, umjetnost prikazivanja efekata svjetlosti u plenerskom stilu s prekidima boja i brzim potezima kistom, što je kasnije postalo poznato kao impresionizam. Slika Camille Monet ili "Žena u zelenoj haljini" (La femme a la robe verte), napisana 1866. godine, donijela mu je priznanje i bila je jedno od mnogih djela koje prikazuju njegovu buduću suprugu Camille Donsieu; Godinu dana kasnije, pozirala je za slike "Žene u bašti" i "Na obalama Sene" (Bennecourt, 1868).

Nakon izbijanja francusko-pruskog rata (19. jula 1870.), Monet se u septembru 1870. sklonio u Englesku, gdje je proučavao djela Johna Constablea i Josepha Mallorda Williama Turnera, čije će pejzažne slike postati inspiracija za Monetove inovacije u proučavanje boja.

„Utisak. Rising Sun, 1872, Muzej Marmottan Monet, Pariz

Boulevard des Capucines, 1873

"Luka"

Lily Pond, 1899, Nacionalna galerija, London

"Regata u Aržateju", 1872, Musée d'Orsay, Pariz

"Žaba", 1869, Metropolitan muzej umjetnosti, New York, SAD

"Žene u bašti", 1866-1867, Musée d'Orsay, Pariz, Francuska

Plaža u Pourwilu, 1882, Nacionalni muzej Poljske, Poznań, Poljska

"Vodeni ljiljani", 1915

Jacob Abraham Camille Pissarro (francuski Jacob Abraham Camille Pissarro, 10. jul 1830, St. Thomas - 12. novembar 1903, Pariz) - francuski slikar, jedan od prvih i najdosljednijih predstavnika impresionizma.

Pizarro je počeo kao učenik Camille Corot. U ovom izboru učitelja, umjetnikova urođena ljubav prema pejzažnom slikarstvu već je utjecala. Ali na početku svoje karijere, Camille Pizarro nije posvetio manje pažnje crtanju. Već u svojim ranim radovima umjetnik je posebnu pažnju posvetio prikazu osvijetljenih objekata u zraku. Svetlost i vazduh su od tada postali vodeća tema u Pizarrovom delu.

Postepeno, Pizarro se počeo oslobađati Corotovog utjecaja, njegov vlastiti stil je sazreo. Od 1866. umjetnikova paleta postaje svjetlija, prostor prožet sunčevom svjetlošću i laganim zrakom postaje dominantan u njegovoj radnji, a neutralni tonovi karakteristični za Coroa nestaju.

Radovi koji su Pizarra proslavili kombinacija su tradicionalnih pejzažnih scena i neobične tehnike crtanja svjetlosti i osvijetljenih objekata. Slike zrelog Pizarra naslikane su gustim potezima i ispunjene su onim fizičkim osjećajem svjetlosti koji je želio izraziti.

Pissarro je imao snažan utjecaj na impresioniste, samostalno razvijajući mnoge principe koji su činili osnovu njihovog stila slikanja. Bio je prijatelj sa umjetnicima kao što su Degas, Cezanne i Gauguin. Pizarro je jedini učesnik svih osam impresionističkih izložbi.

Boulevard Montmartre. Popodne, sunčano. 1897

Autoportret, 1873

Neoimpresionizam.

Paul Signac (fr. Paul Signac, 11. novembar 1863, Pariz - 15. avgust 1935, Pariz) - francuski postimpresionistički slikar, predstavnik pravca pointilizma.

Godine 1882. u Parizu i Bretanji počinje da slika pod uticajem impresionista, uglavnom Moneta. Godine 1884. sudjelovao je u stvaranju "Društva nezavisnih umjetnika", gdje je upoznao Georgesa Seurata, s kojim je 1889. razvio slikarsku tehniku ​​pointilizma, iako su već na posljednjoj izložbi impresionista njegove slike odražavale estetiku divizionizam.

Već za života umjetnik je bio priznati klasik. Godine 1911. odlikovan je Ordenom Legije časti.

Les Andelys (1886)

Femme lisant (1887), Musee d'Orsay, Pariz. ulje, drvo

Château de Comblat (1887), Muzej Liège, Belgija

La bouée rouge (1895.) Musee d'Orsay

L'orage, (1895.) Musée de l "Annonciade,

Le phare d'Antibes, (1909.)

Postimpresionizam.

Paul Cezanne (fr. Paul Cézanne) je francuski umjetnik, istaknuti predstavnik postimpresionizma.

Pol Sezan je rođen u Francuskoj 19. januara 1839. godine u Eks an Provansu u bogatoj buržoaskoj porodici. Na koledžu Bourbon, gdje je studirao, Paul se sprijateljio sa budućim poznatim piscem Emilom Zolom. Paul je studirao pravo na Univerzitetu u Aixu, ali nije završio kurs, odlučivši se u potpunosti posvetiti slikarstvu.

Nakon kratkog studija na Školi likovnih umjetnosti u Aix-en-Provenceu, Sezanne je otišao u Pariz, gdje je upoznao Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Claudea Monea i Alfreda Sisleya. Zajedno s njima sudjelovao je na prvoj impresionističkoj izložbi 1874. u Nadarovom fotografskom studiju u Parizu.

Cezanneova djela nose otisak umjetnikovog unutrašnjeg života. Ispunjeni su unutrašnjom energijom privlačnosti i odbijanja. Kontradikcije su izvorno bile karakteristične i za mentalni svijet umjetnika i za njegove umjetničke težnje. Južnjački temperament se u Sezanovoj svakodnevici spajao sa povučenošću i asketizmom, pobožnost - sa pokušajima da se oslobodimo religioznih tradicija koje sputavaju temperament. Siguran u svoju genijalnost, Cezanne je ipak zauvijek bio opsjednut strahom da neće pronaći tačan način da izrazi ono što je vidio i želio je izraziti na slici pomoću slike. Uvek je pričao o nemogućnosti da "ostvare" sopstvenu viziju, sve vreme je sumnjao da bi to mogao, a svaka nova slika postajala je i opovrgavanje i potvrda toga.

Djevojka za klavirom (Uvertira Tannhauseru). UREDU. 1868. Ermitaž, Sankt Peterburg

Buket cvijeća u plavoj vazi. 1873-1875. Ermitaž, Sankt Peterburg

Most preko Marne u Kreteju (Banke Marne). 1888-1894. Puškinov muzej im. A. S. Puškin, Moskva

Pušač. 1890-1892. Ermitaž, Sankt Peterburg

Mount St. Victoria. 1897-1898. Ermitaž, Sankt Peterburg

Vincent Willem van Gogh (holandski. Vincent Willem van Gogh, 30. marta 1853., Grotto-Zundert, blizu Brede, Holandija - 29. jula 1890., Auvers-sur-Oise, Francuska) je svjetski poznati holandski postimpresionistički umjetnik .

1880-ih Van Gogh se okreće umjetnosti, pohađa Akademiju likovnih umjetnosti u Briselu (1880-1881) i Antwerpenu (1885-1886), koristi savjete slikara A. Mauvea u Haagu i oduševljeno slika rudare, seljake i zanatlije. U nizu slika i studija iz sredine 1880-ih. („Seljanka“, 1885., Muzej Kröller-Müller, Otterlo; „Jedači krompira“, 1885., Državni muzej Vincenta Van Gogha, Amsterdam), slikana tamnim slikovnim bojama, obilježena bolno akutnom percepcijom ljudske patnje i osjećaja depresije , umjetnik je rekreirao opresivnu atmosferu psihičke napetosti.

1886-1888 Van Gogh je živio u Parizu, posjećivao prestižni privatni umjetnički atelje poznatog širom Evrope učitelja P. Cormona, studirao impresionističko slikarstvo, japansko graviranje i sintetička djela Paula Gauguina. Tokom tog perioda, Van Goghova paleta postaje svetla, zemljana nijansa boje nestaje, pojavljuju se čisti plavi, zlatnožuti, crveni tonovi, njegova karakteristična dinamika, kao da teče potez kista ("Most preko Sene", 1887, Državni muzej Vincenta Van Gogha , Amsterdam; "Papa Tanguy", 1887, Musée Rodin, Pariz).

Godine 1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena originalnost njegovog stvaralačkog manira. Vatreni umjetnički temperament, bolni poriv ka harmoniji, ljepoti i sreći, a ujedno i strah od čovjeku neprijateljskih sila, oličeni su u pejzažima koji blistaju sunčanim bojama juga („Žetva. La Crot Valley“, 1888, Državni muzej Vincenta Van Gogha, Amsterdam), zatim u zlokobnim slikama nalik noćnoj mori („Noćni kafić“, 1888, Muzej Kröller-Müller, Otterlo); dinamika boja i poteza ispunjava duhovnim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji je nastanjuju („Crveni vinogradi u Arlu“, 1888, Puškin Državni muzej likovnih umjetnosti, Moskva), već i nežive predmete („Van Goghova spavaća soba u Arles, 1888, Državni muzej Vincenta van Gogha, Amsterdam). U poslednjoj nedelji svog života, Van Gog slika svoju poslednju i poznatu sliku: Žitno polje sa vranama. Bila je dokaz tragične smrti umjetnika.

Eugene Henri Paul Gauguin (7. jun 1848. - 8. maj 1903.) je bio francuski slikar, keramički vajar i grafičar.

Uz Cezannea i Van Gogha, bio je najveći predstavnik postimpresionizma.

Početkom 1870-ih počeo je da slika kao amater. Rani period kreativnosti (pod uticajem Pissarra) povezan je sa impresionizmom. Od 1880. učestvovao je na izložbama impresionista. Od 1883. je profesionalni umjetnik.

Doživljavajući od djetinjstva, provedenog u Peruu (u domovini majke), žudnju za egzotičnim mjestima i smatrajući civilizaciju „bolešću“, Gauguin, željan „stopanja s prirodom“, 1891. godine odlazi na Tahiti, gdje je živio u Papeeteu i gdje je 1892. godine piše čak 80 slika. Nakon kratkog (1893-1895) povratka u Francusku, zbog bolesti i nedostatka sredstava, odlazi zauvijek u Okeaniju - prvo na Tahiti, a od 1901. na ostrvo Hiva-Oa (Markiška ostrva), gdje se ženi mladom Tahićanka i radi punom snagom: piše pejzaže, priče, radi kao novinar. Na ovom ostrvu umire. Uprkos bolesti, siromaštvu i depresiji, zbog kojih je pokušao samoubistvo, Gauguin je tamo napisao svoja najbolja djela. Promatranje stvarnog života i načina života naroda Okeanije isprepleteni su u njima s lokalnim mitovima.

Šivaća žena (1880)

Žuti Krist (1889.)

Žena s cvijetom (1891.)

Duh mrtvih ne spava (1892)

Da li ste ljubomorni? (1892)

Zabava zlog duha (1894.)

Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo? (1897-1898)

Nikada više (1897)

Francois Auguste Rene Rodin (francuski François-Auguste-René Rodin) (12. novembar 1840 - 17. novembar 1917) - poznati francuski vajar, jedan od osnivača impresionizma u skulpturi.

Auguste Rodin je rođen u Parizu. Studirao je na Pariskoj školi crtanja i matematike, gdje je ušao protiv želje svog oca, i kod Antoinea Barija u Prirodnjačkom muzeju.

Godine 1864., Rodinovo prvo djelo, Čovjek sa slomljenim nosom, odbijeno je na Pariškom salonu jer je dovodilo u pitanje akademske kanone ljepote. Rodin također nije primljen u Školu likovnih umjetnosti, a od 1864. do 1870. radio je u radionici A. Carrier-Belleusea u Sevrskoj manufakturi, zarađujući stvarajući dekorativnu skulpturu.

skulptura "Mislilac"

"Građani Calaisa". Rodin muzej u Filadelfiji

Statua Honore de Balzac. Rodin muzej u Filadelfiji

"Vrata pakla" Rodin muzej u Filadelfiji

Čovek sa slomljenim nosom. Rodin muzej u Filadelfiji

Theophile-Alexandre Steinlen (fr. Théophile-Alexandre Steinlen; 10. novembar 1859, Lozana - 14. decembar 1923, Pariz) je bio francuski i švajcarski umetnik, grafičar i ilustrator koji je radio i u realističkom i u modernističkom stilu.

T.-A. Steinlen je postao poznat po svojim pariškim posterima oko 1900. godine, svojim scenama iz noćnog života na Montmartru i, naravno, slikama i grafikama mačaka koje su mu stvorile ime. Drugi aspekti umetnikovog talenta su manje poznati: njegovo slikarstvo, skulptura i grafika posvećena događajima iz Prvog svetskog rata, posebno događajima u Srbiji i Belgiji. Steinlen je bio samouk, a ipak baštinik bogate umjetničke tradicije. U njegovim djelima osjeća se utjecaj djela Delacroixa, Daumiera, Dorea i Maneta. Rasprostranjenost i popularnost koju je Steinlenovo delo imalo u Parizu tokom Belle Epoque učinilo je umetnika centralnom figurom u evropskoj umetnosti početkom 20. veka; postali su izvor inspiracije brojnim avangardnim majstorima, uključujući Pikasa

Aristide Bruant: À la Villette

Anatole France

Suzanne Valadon

Georges Courtelaine: Une canaille

Spasite Srbiju!

Pijte kuvano mleko!

Naslovnica knjige Eugenie Buffet "Moj život, moja ljubav, moje avanture" od Steinlena

Ilustracija Steinlena za novine Le Gil Blas

slikarska umjetnost kraj HÍH - dvadeseti vijek

Impresionizam

(fr. impressionnisme , od utiska - utisak)

- smjer u slikarstvu javlja se u posljednjoj trećini 19. stoljeća. u Francuskoj, a potom se proširio po cijelom svijetu.

Predstavnici kojih su nastojali razviti metode i tehnike koje su im omogućile da najprirodnije i najslikovitije zahvate stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, kako bi prenijeli svoje prolazne utiske.

Predstavnici: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot.

Claude Monet « Utisak, soleil levant “, 1872-73

Simbolizam

- pojavio se krajem 19. veka kao protest protiv naturalizma i realizma.

Gustave moreau « Hesiode et la Muse », 1891

Osobine simbolike

• - odbacivanje stvarnosti;
• - udaljavanje od stvarnog života, slika mističnog, nepoznatog;
• - problem ličnosti u uslovima buržoaske civilizacije;
• - žeđ za unutrašnjim mirom i duševnim mirom;
• - egzotične, dekorativne, simbolične;
• - nostalgija za prošlošću;
• - uranjanje u nestvarni, fantastični svijet.
• Predstavnici: Gustave Moreau, Henri Fantel-Latour, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Eugene Carrière, Edgar Maxence, Elisabeth Sonrel.

Pierre-Cecile Puvis de Chavannes "Pastirska pjesma" , 1891

Elizabeth Sonrel « Jeune femme aux hortensians “, 1900

Pointilizam

• (fr. Pointillisme , doslovno "tačka", tačka - tačka) - stilski trend u slikarstvu neoimpresionizma koji je nastao u Francuskoj oko 1885. godine, a koji se temelji na načinu pisanja odvojenim potezima pravilnog, tačkastog ili pravokutnog oblika. Karakterizira ga odbacivanje fizičkog miješanja boja zarad optičkog efekta ("miješanje" na mrežnjači gledatelja).

Predstavnici: Paul Signac, Henri Cross, Lucien Pissarro.

Georges Seurat Un dimanche après-midi à l "Île de la Grande Jatte.

Albert Dubois-Pillet « La Merne a laube Sun » , 1899-90

Maximilien Luce Le quai Saint-Michel i Notre-Dameen 1901

Fovizam

stil les Fauves (francuski za "divlje životinje"), labava grupa ranog dvadesetog veka, slikarska platna su se odlikovala naizgled divljim kistovima i hrapavim bojama, dok je njihova tematika imala visok stepen pojednostavljenja i apstrakcije.

Henri Matisse Madame Matisse 1907

Andre Derain "Šlepe na Seni", 1903

Futurizam

Književni i umjetnički pravac u umjetnosti 1910-ih. Nazivajući sebe umjetnošću budućnosti, futurizam je uništio kulturne stereotipe i umjesto toga ponudio izvinjenje za tehnologiju i urbanizam kao glavne znakove sadašnjosti i budućnosti.

Gino Severini « Suvenir de voyage »

Vladimir Evgrafovič Tatlin "Portret umetnika", 1914

Pavel Nikolajevič Filonov "Bubnjari", 1935

Ekspresionizam

(od francuskog izraza - ekspresivnost) - trend zapadnoevropske umjetnosti, uglavnom rasprostranjen u Njemačkoj i formiran uoči Prvog svjetskog rata. Ideološka osnova je bio individualistički protest protiv ružnog svijeta, sve veće otuđenje ljudskog bića od kolapsa, raspada onih principa na kojima je evropska kultura, činilo se, tako čvrsto stajala.

Umjetničke tehnike: odbacivanje iluzornog prostora, težnja za ravnom interpretacijom predmeta, deformacija predmeta, ljubav prema oštrim koloritnim disonancijama, poseban kolorit koji oličava apokaliptičku dramu.

Ernst Ludwig Kirchner "Dve žene na ulici" 1914

U ekspresionizmu postoje dva perioda: prije Prvog svjetskog rata i poslije.

• Prva ili rana menstruacija. Prvi period obuhvata rad nemačkih umetnika Paul Kleea, Alfreda Kubina i Oskara Kokoschke, udruženja „Most“, „Plavi jahač“.
• Drugi period: ekspresionizam iz perioda Prvog svetskog rata i u posleratnim godinama.

OTTO DIX . PORTRET SILVIJE VON HARDEN , 1926

PAUL KLEE . UPOZORENJE BRODOVI, .1917

kubizam

• najuticajniji umetnički pokret 20. veka.

Kubizam je pokrenuo avangardu i revolucionirao evropsko slikarstvo i skulpturu, te unio srodne pokrete u muziku, književnost i arhitekturu.

Osnivači su bili Georges Braque i Pablo Picasso. Kasnije su se pridružili Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger i Juan Gris.

Pablo Picasso „Avignon devojke", 1907. Prvo djelo kubizma

Georges Braque Park u Carrières-Saint-Denis, 1909

kubizam. Skulptura

Raymond

Duchamp Villon Le chat , 1913

Kubizam orfizam ili orfički

(izraz koji je skovao francuski pjesnik Guillaume Apoliner 1912.) izdanak kubizma koji se fokusirao na čistu apstrakciju i žive boje, pod utjecajem fovizma.

František Kupka " MADAME KUPKA IZMEĐU VERTIKALA “, 1911

Robert Delaunay Femme portugaise 1915

kubofuturizam

– lokalni trend u ruskoj umjetnosti (slikarstvu i poeziji), koji je nastao pod utjecajem kubizma. Glavna djela napisana su u periodu 1911-15.

Predstavljeni radovi su polupredmetne kompozicije sastavljene od cilindričnih, konusnih, tikvica, šupljih trodimenzionalnih kolor formi u obliku školjke, često s metalnim odsjajem.

A. V. Lentulov "Katedrala Vasilija Vasilija", 1913

Kazimir Malevich "Krava i violina", 1913“Logika je oduvijek postavljala barijeru novim podsvjesnim kretanjima, a kako bi se riješili predrasuda, uveden je kurs alogizma”, napisao je autor o ovoj slici.

Suprematizam

- (od lat. supremus - najviši, najviši) - pravac avangardne umjetnosti, čiji je tvorac, glavni predstavnik i teoretičar bio Kazimir Malevich.

Suprematizam je, prema Maljevičevom shvaćanju, najviši stupanj u razvoju umjetnosti na putu oslobađanja od svega neumjetničkog, na putu do krajnje identifikacije neobjektivnog kao suštine svake umjetnosti. U tom smislu, Malevič je primitivnu ornamentalnu umjetnost također smatrao suprematističkom (ili „sličnom vrhunskom“).

Kazimir Malevich

"Seljanke u crkvi", 1913

"Suprematizam", 1915

Purizam

(lat. purus - čist) - trend u francuskom slikarstvu 1910-ih i 20-ih godina.

Puristi su težili racionalistički uređenom prenošenju stabilnih i sažetih objektivnih oblika, kao da su "očišćeni" od detalja, na sliku "primarnih" elemenata. Radove purista odlikuju ravnost, uglađen ritam svjetlosnih silueta i konture objekata istog tipa.

Amedee Ozanfant " LE PICHET BLANC “, 1926

Amedee Ozanfant " MATERNITY “, 1941

Amedee Ozanfant " VOILER “, 1963

neoplasticizam

• vrsta apstraktne umetnosti.

Nastao kasnih 20-ih. holandski slikar Piet Mondrian i drugi umjetnici udruženja "Stil".

Glavna karakteristika neoplasticizma bila je upotreba izražajnih sredstava. Samo horizontalne i vertikalne linije su dozvoljene za izgradnju forme. Ukrštanje pod pravim uglom je prvi princip. Kasnije mu je dodat i drugi koji, uklanjajući potez i naglašavajući ravan, ograničava boje na crvenu, plavu i žutu, tj. tri osnovne boje kojima možete dodati samo bijelu i crnu.

Piet Mondrian

"Kompozicija sa šipkama", 1919

"Kompozicija sa crvenom i plavom", 1938

Jedan od najvatrenijih obožavatelja njegovog talenta bio je velikan Yves Saint Laurent, upravo on je za kreiranje jesensko-zimske kolekcije 1965-1966. Ova kolekcija uključivala je poznate Mondrian haljine- jednostavne haljine

bez kragne i rukava od pletene tkanine, koja je imala dekor u vidu velikih ćelija u boji - "citati" sa slika poznatog umetnika koji je 1960-ih godina. vratio u modu.

Dadaizam je umetnički pravac evropske avangarde na početku 20. veka.

Georg Gross se kasnije prisjetio da je njegova dadaistička umjetnost bila zamišljena kao protest "protiv ovog svijeta međusobnog uništenja".

Prema Hansu Rihteru, dada nije bila umetnost: bila je "anti-umetnost".

Francis Picabia Plešite na izvoru (1912)

1921. - Jean Crotty je održao prvu izložbu dadaista u Salon des Indépedants u Parizu. Jean Crotty « A ttentive aux voix interieures" 1920

Nadrealizam

Kulturni pokret koji je započeo ranih 1920-ih i najpoznatiji je po svojim vizualnim djelima i spisima. Cilj je bio "razriješiti prethodno sukobljene uslove sna i jave".

André-Aime-Rene Masson Postolje u studiju , 1922

Man Ray La Fortune , 1938

Rene Magritte La Voix des Airs, 1931

Godine 1947. održana je Međunarodna izložba nadrealista u Galerie Maeght u Parizu - glavna poslijeratna izložba nadrealističkih umjetnika Jedan od radova: Jacques Herold Personnages surrealistes-1947

apstraktni ekspresionizam

Struja koja je nastala u SAD-u 1940-ih. i predstavljen uglavnom radovima umjetnika tzv. njujorške škole.

Nakon nadrealizma, apstraktni ekspresionizam je nastavio da „oslobađa“ umetnost od svake kontrole uma i logičkih zakona, postavljajući za cilj spontani izraz umetnikovog unutrašnjeg sveta.

U ubrzanom ritmu, umjetnici su često pribjegavali kapanju. Ova ekspresivna metoda slikanja nije smatrana ništa manje važnom od samog djela, pa se proces stvaranja slike često odvijao u javnosti.

Jackson Pollock "Jesenji pejzaž", 1950

Willem de Kooning: MRTVA PRIRODA, 1945

Mark Rothko "Bijeli centar", 1955

Tachisme

(francuski Tachisme, od Tache - spot) - francuski stil apstraktnog slikarstva 1940-60-ih godina. To je slika sa mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika.

Jean Dubuffet "Arapske palme" 1948 . Louvre

Nicolas de Stael "improvizacija", 1948

Lirska apstrakcija - umetnički pokret nastao u Parizu posle Drugog svetskog rata.

Pierre Souiages

« LITHOGRAPHIE », 1957

Camille Bryen « Heperile “, 1951. Musée National d "Art Moderne, Centar Georges Pompidou, Pariz, Francuska Neki likovni kritičari su na novu apstrakciju gledali kao na pokušaj da se obnovi imidž umjetničkog Pariza.

20. vijek je doba afirmacije vrijednosti avangarde.

Jean Dubuffet aktivno podržava "umetnost autsajdera"(bukvalno sirova umjetnost): koja je podijeljena u nekoliko oblasti:

• umjetnost mentalno bolesnih;
• narodna umjetnost - svaki proizvod praktične zanatske i dekorativne vještine, po pravilu, utjelovljuje tradicionalne oblike i društvene vrijednosti;
• intuitivna umjetnost/fantomska umjetnost - prikazi duhovne prirode ili religiozne prirode.
• ekstremna umjetnost - odnosi se na umjetnike na rubu svijeta umjetnosti;
• naivna umjetnost: izraz se obično odnosi na neobučene umjetnike koji teže "normalnom" umjetničkom statusu, tj. oni imaju mnogo svjesniju interakciju sa mainstream svijetom umjetnosti nego umjetnici autsajderi.

Pierre Vuitton (1880. - 1962.), francuski umetnik. Nakon što je bio šokiran u Prvom svjetskom ratu, Vuitton je napustio svoj prethodni život. Nakon nekoliko boravaka u sanatorijumima i psihijatrijskim bolnicama, preselio se u Pariz 1920. godine, upoznavši nekoliko umjetnika na pariskoj boemskoj sceni, uključujući Dubuffeta, Cocteaua, Picassa, de Chiricoa, Picabia.

Op art ili optička umjetnost

(izraz koji je 1964. skovao časopis Time) je stil likovne umjetnosti koji koristi optičke iluzije. Op art djela su apstraktna s mnogim poznatijim djelima.

Kada ih gledalac pogleda, stvara se utisak pokreta, latentnih slika, bljeskanja i vibracija, šara, ili alternativno, otoka ili deformacije.

Viktor Vasarly- osnivač op arta

Neoekspresionizam- stil najnovijeg modernističkog ili ranog postmodernističkog slikarstva i skulpture, koji se pojavio kasnih 1970-ih. Ponekad su nazivani i neoekspresionistima Neue wilden("New Wild"). Karakteriše ga intenzivna subjektivnost i grubo rukovanje materijalima.

Neoekspresionizam se razvio kao reakcija na konceptualnu umjetnost i minimalnu umjetnost.

Robert Combas » Saint-Sebastien » , 1991

Herve Di ROSA « Concerto Media », 1984.

pop art -(engleska skraćenica za popularna umjetnost) - trend u likovnoj umjetnosti zapadne Evrope i SAD-a kasnih 50-ih-60-ih godina. Naime, ovaj pravac je tradicionalnu vizualnu umjetnost zamijenio demonstracijom određenih objekata masovne kulture ili materijalnog svijeta.

Richard Hamilton „Šta naše današnje domove čini tako različitim, tako privlačnim?“ (1956) jedno od najranijih dela pop arta

hiperrealizam

(eng. Hyperrealism - super-realizam; drugi nazivi - super-realizam, foto-realizam, hladni realizam, radikalni realizam) je umjetnički pravac u slikarstvu i skulpturi koji je nastao u SAD-u 1960-ih i proširio se 1970-ih.

Stil u slikarstvu i skulpturi zasnovan na fotografskoj realizaciji objekta.

Don Eddy

Richard Estes

Chuck Close "Linda", 1976

Ralph Goings "Ralphova večera", 1982

Francuska umjetnička škola na prijelazu iz 17. u 18. vijek može se nazvati vodećom evropskom školom, upravo u Francuskoj u to vrijeme su rođeni umjetnički stilovi poput rokokoa, romantizma, klasicizma, realizma, impresionizma i postimpresionizma.

Rokoko (francuski rokoko, od rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke) - stil u evropskoj umjetnosti 1. polovine 18. stoljeća. Rokoko karakteriše hedonizam, povlačenje u svet idilične pozorišne igre, strast prema pastoralnim i senzualno-erotskim temama. Priroda rokoko dekora dobila je naglašeno elegantne, sofisticirane i sofisticirane forme.

Francois Boucher, Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard su radili u stilu rokokoa.

Klasicizam - stil u evropskoj umetnosti 17. - ranog 19. veka, čija je karakteristična osobina bila pozivanje na forme antičke umetnosti, kao idealnog estetskog i etičkog standarda.

Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres, Jacques-Louis David radili su u stilu klasicizma.

Romantizam - stil evropske umjetnosti 18-19. stoljeća, čije su karakteristične osobine bile tvrdnja o inherentnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih i često buntovnih strasti i karaktera.

Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, William Blake radili su u stilu romantizma.

Edouard Manet. Doručak u radionici. 1868

Realizam - stil umjetnosti, čiji je zadatak najtačnije i najobjektivnije fiksiranje stvarnosti. Stilski je realizam mnogostran i multivarijantan. Različiti aspekti realizma u slikarstvu su barokni iluzionizam Caravaggia i Velazqueza, impresionizam Maneta i Degasa i Nyunenova djela Van Gogha.

Rađanje realizma u slikarstvu najčešće se vezuje za rad francuskog umetnika Gustava Kurbea, koji je 1855. u Parizu otvorio svoju ličnu izložbu „Paviljon realizma“, iako su i pre njega umetnici Barbizonske škole Teodor Ruso, Žan- Francois Millet, Jules Breton radili su na realističan način. 1870-ih godina realizam je podijeljen na dvije glavne oblasti - naturalizam i impresionizam.

Realističko slikarstvo je postalo široko rasprostranjeno u cijelom svijetu. U stilu realizma akutne društvene orijentacije u Rusiji 19. stoljeća djelovali su lutalice.

Impresionizam (od francuskog impression - utisak) - stil u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, čija je karakteristična karakteristika bila želja da se stvarni svijet najprirodnije uhvati u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenese svoje prolazne utiske . Impresionizam nije pokretao filozofska pitanja, već se fokusirao na fluidnost trenutka, raspoloženje i osvjetljenje. Sam život postaje tema impresionista, kao niz malih praznika, zabava, prijatnih izleta u prirodi u prijateljskom okruženju. Impresionisti su bili među prvima koji su slikali na pleneru, a da nisu završili svoj rad u ateljeu.

U stilu impresionizma radili su Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley i drugi.

postimpresionizam - stil umetnosti koji je nastao krajem 19. veka. Postimpresionisti su nastojali slobodno i općenito prenijeti materijalnost svijeta, pribjegavajući dekorativnoj stilizaciji.

Postimpresionizam je stvorio područja umjetnosti kao što su ekspresionizam, simbolizam i modernost.

Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec radili su u stilu postimpresionizma.

Razmotrimo detaljnije impresionizam i postimpresionizam na primjeru rada pojedinih majstora Francuske 19. stoljeća.

Edgar Degas. Auto portret. 1854-1855

Edgar Degas (godine života 1834-1917) - francuski slikar, grafičar i vajar.

Počevši od strogih istorijskih slika i portreta, 1870-ih Degas se zbližio sa predstavnicima impresionizma i okrenuo se slici modernog urbanog života - ulicama, kafićima, pozorišnim predstavama.

Na Degasovim slikama pažljivo su osmišljeni i provjereni dinamična, često asimetrična kompozicija, precizan fleksibilan crtež, neočekivani uglovi, aktivna interakcija između figure i prostora.

E. Degas. Kupatilo. 1885

U mnogim djelima Edgar Degas pokazuje specifičnost ponašanja i izgleda ljudi, generiranu posebnostima njihovog života, otkriva mehanizam profesionalnog gesta, držanja, pokreta osobe, njegovu plastičnu ljepotu. Degasova umjetnost je svojstvena spoju lijepog i prozaičnog; umjetnik, kao trijezan i suptilan promatrač, istovremeno bilježi naporan svakodnevni posao koji se krije iza elegantne zabave.

Omiljena pastelna tehnika omogućila je Edgaru Degau da najpotpunije pokaže svoj talenat crtača. Zasićeni tonovi i „svjetlucavi” dodiri pastela pomogli su umjetniku da stvori onu posebnu šarenu atmosferu, onu prelivu prozračnost koja tako izdvaja sva njegova djela.

U zrelim godinama Degas se često okreće temi baleta. Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledaocem ili u sumrak plesnih časova, ili u svjetlu reflektora na pozornici, ili u kratkim trenucima odmora. Prividna nasumičnost kompozicije i nepristrasna pozicija autora odaju dojam provirenog tuđeg života, umjetnik nam pokazuje svijet ljupkosti i ljepote, a da ne zapada u pretjeranu sentimentalnost.

Edgar Degas se može nazvati suptilnim koloristom, njegovi pasteli su iznenađujuće harmonični, ponekad nježni i lagani, ponekad izgrađeni na oštrim kontrastima boja. Degasov manir je bio izvanredan po svojoj zadivljujućoj slobodi, pastele je primjenjivao podebljanim, isprekidanim potezima, ponekad ostavljajući ton papira da se pojavljuje kroz pastel ili dodajući poteze u ulju ili akvarelu. Boja na Degasovim slikama proizilazi iz preljevnog sjaja, iz strujanja prelijepih linija koje stvaraju formu.

Kasnija Degasova djela odlikuju se intenzitetom i bogatstvom boja, koje upotpunjuju efekti umjetnog osvjetljenja, uvećane, gotovo ravne forme, te skučenost prostora koja im daje napet i dramatičan karakter. U tome

perioda Degas je napisao jedno od svojih najboljih djela - "Plave plesačice". Umjetnik ovdje radi u velikim mrljama boja, dajući iznimnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike. Po ljepoti harmonije boja i kompozicionom rješenju, slika „Plavi plesači” se može smatrati najboljim oličenjem Degasove baletske teme, koji je na ovoj slici postigao vrhunsko bogatstvo tekstura i kombinacija boja.

P. O. Renoir. Auto portret. 1875

Pierre Auguste Renoir (godine života 1841-1919) - francuski slikar, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, ne lišenog sentimentalnosti. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo sa impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma u Ingresovom periodu stvaralaštva. Izvanredan kolorista, Renoir često postiže dojam monohromatskog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija valera, sličnih tonovima boja.

P. O. Renoir. Bazen za djecu. 1869

Kao i većina impresionista, Renoir bira prolazne životne epizode kao teme svojih slika, preferirajući svečane gradske scene - balove, plesove, šetnje ("Novi most", "Žaba", "Moulin da la Galette" i drugi). Na ovim platnima nećemo vidjeti ni crnu ni tamno smeđu. Samo raspon jasnih i svijetlih boja koje se spajaju kada se gledaju sa određene udaljenosti. Likovi ljudi na ovim slikama su naslikani u istoj impresionističkoj tehnici kao i pejzaž oko njih, s kojim se često spajaju.

P. O. Renoir. Portret glumice Jeanne Samary. 1877

Posebno mjesto u radu Renoira zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom tog doba. Renoir je naslikao tri različita portreta glumice Jeanne Samary. Na jednoj od njih, glumica je prikazana u izvrsnoj zeleno-plavoj haljini na ružičastoj pozadini. Na ovom portretu Renoir je uspeo da istakne najbolje osobine svog modela: lepotu, živahan um, otvoren pogled, blistav osmeh. Umjetnikov stil rada je vrlo slobodan, ponekad do bezbrižnosti, ali to stvara atmosferu izuzetne svježine, duhovne jasnoće i spokoja.U slici akta Renoir postiže rijetku sofisticiranost karanfila (slikajući boju čovjeka kože), izgrađen na kombinaciji toplih telesnih tonova sa klizećim svijetlozelenkastim i sivo-plavim odsjajima, dajući glatkoću i tupost površini platna. Na slici "Akt na suncu" Renoir koristi uglavnom primarne i sekundarne boje, potpuno isključujući crnu. Tačke u boji dobivene uz pomoć malih poteza u boji daju karakterističan efekat spajanja kada se gledalac udalji od slike.

Treba napomenuti da je korištenje zelenih, žutih, oker, ružičastih i crvenih tonova za prikaz kože šokiralo tadašnju javnost, nespremnu na percepciju da sjene treba biti obojene, ispunjene svjetlom.

1880-ih u Renoirovom stvaralaštvu počinje takozvani "Ingresov period". Najpoznatije djelo ovog perioda su Veliki kupači. Po prvi put, Renoir je počeo koristiti skice i skice za izgradnju kompozicije, linije crteža postale su jasne i definirane, boje su izgubile svoju nekadašnju svjetlinu i zasićenost, slika je u cjelini počela izgledati suzdržanije i hladnije.

Početkom 1890-ih dogodile su se nove promjene u umjetnosti Renoira. U slikarskom maniru javlja se šarenilo boja, zbog čega se ovaj period ponekad naziva i "bisernim", zatim ovaj period ustupa mjesto "crvenom", tako nazvanom zbog sklonosti prema nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.

Eugene Henri Paul Gauguin (godine života 1848-1903) - francuski slikar, vajar i grafičar. Uz Cezannea i Van Gogha, bio je najveći predstavnik postimpresionizma. Počeo je slikati u odrasloj dobi, rani period kreativnosti povezan je s impresionizmom. Najbolja Gauguinova djela napisana su na ostrvima Tahiti i Hiva-Oa u Okeaniji, gdje je Gauguin napustio "perverznu civilizaciju". Karakteristične karakteristike Gauguinovog stila uključuju stvaranje statičnih i kontrastnih kompozicija na velikim ravnim platnima, duboko emotivnih i istovremeno dekorativnih.

U Žutom Kristu, Gauguin je prikazao raspelo na pozadini tipičnog francuskog ruralnog pejzaža, Isusa koji pati okružen je s tri bretonske seljanke. Mir u vazduhu, mirne pokorne ženske poze, pejzaž zasićen sunčano žutom bojom sa drvećem u crvenom jesenjem lišću, seljak zauzet u daljini svojim poslovima, ne može a da se ne sukobi sa onim što se dešava na krstu. Okruženje je u oštroj suprotnosti sa Isusom, na čijem se licu prikazuje taj stadij patnje, koji se graniči sa apatijom, ravnodušnošću prema svemu što ga okružuje. Kontradikcija bezgraničnih muka koje je prihvatio Krist i "nevidljivost" ove žrtve od strane ljudi - to je glavna tema ovog Gauguinovog djela.

P. Gauguin. Da li ste ljubomorni? 1892

Slika "Jesi li ljubomoran?" odnosi se na polinezijski period umjetnikovog rada. Slika je zasnovana na životnoj sceni koju je umjetnik zavirio:

na obali, dvije sestre - upravo su zaplivale, a sada su im tijela rasprostrta po pijesku u ležernim sladostrasnim pozama - pričaju o ljubavi, jedno sjećanje izaziva svađu: „Kako? Jesi li ljubomorna!".

Slikajući sočnu punokrvnu ljepotu tropske prirode, prirodne ljude neiskvarene civilizacijom, Gauguin je prikazao utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom. Gauguinova polinezijska platna po dekorativnom koloritu, ravnosti i monumentalnosti kompozicije, generalizaciji stiliziranog uzorka podsjećaju na panele.

P. Gauguin. Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo? 1897-1898

Slika „Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?" Gauguin je smatrao uzvišenom kulminacijom svojih razmišljanja. Prema namjeri umjetnika, sliku treba čitati s desna na lijevo: tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Grupa žena sa djetetom na desnoj strani slike predstavlja početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u ekstremno lijevoj grupi, Gauguin je prikazao ljudsku starost koja se približava smrti; plavi idol u pozadini simbolizira drugi svijet. Ova slika je vrhunac Gauguinovog inovativnog postimpresionističkog stila; njegov stil je spojio jasnu upotrebu boja, dekorativna koloritna i kompoziciona rješenja, ravnost i monumentalnost slike s emocionalnom ekspresivnošću.

Gogenov rad anticipirao je mnoge karakteristike stila Art Nouveau koji se razvijao tokom ovog perioda i uticao na formiranje majstora grupe Nabis i drugih slikara ranog 20. veka.

W. Van Gogh. Auto portret. 1889

Vincent Van Gogh (godine života 1853-1890) - francuski i holandski postimpresionistički slikar, počeo je slikati, poput Paula Gauguina, već u odrasloj dobi, 1880-ih. Van Gog je do tada uspešno radio kao diler, zatim kao učitelj u internatu, kasnije je studirao u protestantskoj misionarskoj školi i šest meseci radio kao misionar u siromašnoj rudarskoj četvrti u Belgiji. Početkom 1880-ih, Van Gog se okrenuo umjetnosti, pohađajući Akademiju likovnih umjetnosti u Briselu (1880-1881) i Antwerpenu (1885-1886). U ranom periodu svog stvaralaštva Van Gogh je slikao skice i slike u mračnom slikarskom rasponu, birajući za zaplet prizore iz života rudara, seljaka i zanatlija. Van Goghova djela iz ovog perioda („Jedači krompira“, „Toranj stare crkve u Ninenu“, „Cipele“) označavaju bolno akutnu percepciju ljudske patnje i osjećaja depresije, opresivne atmosfere psihičke napetosti. U pismima bratu Teu, umetnik je o jednoj od slika iz tog perioda, „Jedači krompira“, napisao sledeće: „U njoj sam pokušao da naglasim da su ti ljudi, jedući svoj krompir uz svetlost lampe, iskopali zemlja istim rukama koje su pružili na posudu; tako, platno govori o teškom radu i da su likovi pošteno zarađivali hranu.“ Godine 1886-1888. Van Gog je živeo u Parizu, posećivao prestižni privatni umetnički atelje poznatog širom Evrope učitelja P. Kormona, studirao impresionističko slikarstvo, japansko graviranje i sintetička dela Pola Gogena. U tom periodu Van Goghova paleta postaje svetla, zemljana nijansa boje nestaje, pojavljuju se čisti plavi, zlatnožuti, crveni tonovi, njegova karakteristična dinamika, kao da teče potez kista („Agostina Segatori u tamburaškom kafiću“, „Most preko Sene“ “, “Papa Tanguy”, “Pogled na Pariz iz Teovog stana u ulici Lepić”).

Godine 1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena originalnost njegovog stvaralačkog manira. Vatreni umjetnički temperament, mučni poriv ka harmoniji, ljepoti i sreći, a ujedno i strah od čovjeku neprijateljskih sila, oličeni su bilo u pejzažima blistajućim sunčanim bojama juga („Žuta kuća“, „Žetva La Crot Valley”), ili u zlokobnim slikama koje podsjećaju na noćne more („Terasa noćnog kafića“); dinamika boje i poteza

W. Van Gogh. Noćni kafić terasa. 1888

ispunjava produhovljenim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji je naseljavaju („Crveni vinogradi u Arlu”), već i nežive predmete („Van Gogova spavaća soba u Arlu”).

Van Goghov intenzivan rad posljednjih godina pratili su napadi mentalne bolesti, koji su ga odveli u bolnicu za mentalno bolesne u Arlesu, zatim u Saint-Remy (1889-1890) i u Auvers-sur-Oise (1890), gdje je izvršio je samoubistvo. Rad posljednje dvije godine umjetnikovog života obilježen je ekstatičnom opsesijom, izuzetno pojačanim izrazom kombinacija boja, naglim promjenama raspoloženja – od pomahnitalog očaja i sumornog vizionarstva („Put sa čempresima i zvijezdama“) do ustreptalog osjećaja prosvjetljenja i mir (“Pejzaž u Auversu nakon kiše”) .

W. Van Gogh. Irises. 1889

Tokom perioda liječenja na klinici Saint-Remy, Van Gogh je naslikao seriju slika "Irises". U njegovom slikanju cvijeća nema velike napetosti i može se pratiti utjecaj japanskih ukiyo-e printova. Ova sličnost se očituje u odabiru kontura objekata, neobičnih uglova, prisutnosti detaljnih područja i područja ispunjenih jednobojnom bojom koja ne odgovara stvarnosti.

W. Van Gogh. Pšenično polje sa vranama. 1890

“Pšenično polje s vranama” je slika Van Gogha, koju je umjetnik naslikao u julu 1890. godine i jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Slika je navodno završena 10. jula 1890. godine, 19 dana prije njegove smrti u Auvers-sur-Oiseu. Postoji verzija da je Van Gogh počinio samoubistvo u procesu pisanja ove slike (izlazeći na otvorenom s materijalima za crtanje, pucao je u sebe iz pištolja kupljenog da uplaši jata ptica u predjelu srca, a zatim samostalno stigao do bolnice, gdje je umro od gubitka krvi).