Prvi preteče renesansne umetnosti pojavili su se u Italiji u 14. veku. Umetnici ovog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prvenstveno) Giotto (1267-1337), pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: graditi trodimenzionalnu kompoziciju, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije i življe. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin se koristi za označavanje njihovog rada. Proto-renesansa (1300-te - "Trecento") .

Giotto di Bondone (oko 1267-1337) - italijanski slikar i arhitekta protorenesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Prevladavši vizantijsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole, razvio potpuno nov pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.


Rana renesansa (1400 - "Quattrocento").

Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi (1377-1446), firentinac i arhitekta.
Bruneleski je želeo da percepciju termina i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu tačku gledišta. U ovim pretragama, direktna perspektiva.

To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom platnu slike.

_________

Drugi važan korak ka renesansi bila je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisni žanrovi. Čak su i religijski subjekti dobili drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici su svoje likove počeli smatrati herojima s izraženim individualnim osobinama i ljudskom motivacijom za djelovanje.

Najpoznatiji umjetnici ovog perioda su Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - poznati italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.

Freska. Čudo sa staterom.

Slikarstvo. raspeće.

Piero Della Francesco (1420-1492). Radove majstora odlikuju veličanstvena svečanost, plemenitost i harmonija slika, generalizacija oblika, kompoziciona ravnoteža, proporcionalnost, tačnost perspektivnih konstrukcija, meka gama puna svjetlosti.

Freska. Istorija kraljice od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu

Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

Proljeće.

Rođenje Venere.

Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.

auto portret

Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov

Mona Liza (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci je postigao veliku vještinu u prenošenju izraza lica lica i tijela osobe, načinima prenošenja prostora, građenju kompozicije. Istovremeno, njegova djela stvaraju skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale.

Madonna Litta. 1490-1491. Hermitage.

Madonna Benois (Madona s cvijetom). 1478-1480

Madona sa karanfilom. 1478

Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Praveći obdukciju tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnjih organa, uključujući male detalje. Prema riječima profesora kliničke anatomije Petera Abramsa, da Vinčijev naučni rad bio je 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu je nadmašio čuvenu Grejevu anatomiju.

Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:

padobran, dooleskovski dvorac,bicikl, tankh, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, robot, dvohlenz telescope.

Kasnije su ove inovacije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.

Auto portret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - italijanski vajar, slikar, arhitekta, pesnik, mislilac.

Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, dok ističu njegovu usamljenost u svijetu.

Genije Mikelanđela ostavio je pečat ne samo na umetnosti renesanse, već i na svu dalju svetsku kulturu. Njegove aktivnosti su uglavnom povezane sa dva italijanska grada - Firencom i Rimom.

Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najgrandioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po nalogu pape Julija II oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), koji predstavlja biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli za papu Pavla III, izveo je grandioznu, dramatičnu fresku Posljednji sud.
Sikstinska kapela 3D.

Rad Giorgionea i Tiziana odlikuje se zanimanjem za pejzaž, poetizacijom radnje. Obojica umjetnika postigli su veliko umijeće u umjetnosti portreta, uz pomoć kojih su prenijeli karakter i bogat unutrašnji svijet svojih likova.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.

Sleeping Venus. 1510

Judith. 1504

Tizian Vecellio (1488/1490-1576) - talijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse.

Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat kao slikar portreta. Naručili su ga kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara u Veneciji.

Auto portret. 1567

Venus Urbinskaya. 1538

Portret Tommasa Mostija. 1520

Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527. godine, italijanska renesansa je ušla u period krize. Već u djelu pokojnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička linija tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju prenapregnute i isprekidane linije, izdužene ili čak deformisane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, upotreba zajedljive kromatske ljestvice, preopterećena kompozicija itd. prvi savladava manirizam Parmigianino , Pontormo , Bronzino- živio je i radio na dvoru vojvoda kuće Mediči u Firenci. Kasnije se maniristička moda proširila širom Italije i šire.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "stanovnik Parme") (1503-1540,) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.

Auto portret. 1540

Portret žene. 1530.

Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.


Manirizam je zamijenjen umjetnošću 1590-ih barok (prelazne brojke - Tintoretto i El Greco ).

Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.

Posljednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.

El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - španski umjetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovoj radionici, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. Dela El Greca odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.

Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka.

Trinity. 1579 Prado.

Početak renesansnog slikarstva smatra se erom Ducenta, tj. kraj trinaestog veka. Protorenesansa je još uvijek usko povezana sa srednjovjekovnom romanikom. Gotička i vizantijska tradicija. Umjetnici s kraja XIII - početka XIV vijeka. još su daleko od naučnog proučavanja okolne stvarnosti. Oni izražavaju svoje ideje o tome, još uvijek koristeći konvencionalne slike vizantijskog vizualnog sistema - stjenovita brda, simbolično drveće, uslovne tornjeve. Ali ponekad se izgled arhitektonskih objekata toliko precizno reproducira da to ukazuje na postojanje skica iz prirode. Tradicionalni religiozni likovi počinju se prikazivati ​​u svijetu obdarenom svojstvima stvarnosti - volumenom, prostornom dubinom, materijalnom materijalnošću. Počinje potraga za transmisijskim metodama na ravni volumena i trodimenzionalnog prostora. Majstori ovog vremena oživljavaju poznati antički princip chiaroscuro modeliranja oblika. Zahvaljujući njemu, figure i zgrade dobijaju gustoću i volumen.

Očigledno, prvi koji je primijenio antičku perspektivu bio je Firentinac Cenny di Pepo (podaci od 1272. do 1302.), nadimak Cimabue. Nažalost, njegov najznačajniji rad - serija slika na teme iz Apokalipse, života Marije i apostola Petra u crkvi San Francesco u Asizu, do danas je došao gotovo u ruiniranom stanju. Njegove oltarske kompozicije, koje se nalaze u Firenci i muzeju Louvre, bolje su očuvane. Oni također sežu do vizantijskih prototipova, ali jasno pokazuju odlike novog pristupa religioznom slikarstvu. Cimabue se vraća od italijanskog slikarstva 13. veka, koje je usvojilo vizantijske tradicije, do njihovog neposrednog porekla. U njima je osjetio ono što je njegovim savremenicima ostalo nedostupno - skladan početak i uzvišenu helensku ljepotu slika.

Veliki umjetnici se pojavljuju kao hrabri inovatori koji odbacuju tradicionalni sistem. Takvog reformatora u italijanskom slikarstvu XIV vijeka treba prepoznati Giotto di Bondone(1266-1337). On je tvorac novog slikovnog sistema, veliki reformator celokupnog evropskog slikarstva, istinski začetnik nove umetnosti. Ovo je genije koji se uzdiže visoko iznad svojih savremenika i mnogih svojih sljedbenika.

Po rođenju Firentinac, radio je u mnogim italijanskim gradovima, od Padove i Milana na severu do Napulja na jugu. Najpoznatije od Giottoovih djela koje su došle do nas je ciklus murala u kapeli del Arena u Padovi, posvećen jevanđeljskim pričama o Hristovom životu. Ovaj jedinstveni slikarski ansambl jedno je od prekretnica u istoriji evropske umetnosti. Umjesto izolovanih zasebnih scena i figura tipičnih za srednjovjekovno slikarstvo, Giotto je stvorio jedan epski ciklus. Umjesto uobičajene zlatne vizantijske pozadine, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. Figure više ne lebde u prostoru, već dobijaju čvrsto tlo pod nogama. I iako su još uvijek neaktivni, pokazuju želju da prenesu anatomiju ljudskog tijela i prirodnost pokreta.

Reforma koju je Giotto izvršio u slikarstvu ostavila je dubok utisak na sve njegove savremenike. Jednoglasne kritike o njemu kao velikom slikaru, obilje kupaca i pokrovitelja, počasne komisije u mnogim gradovima Italije - sve to sugerira da su suvremenici savršeno razumjeli značaj njegove umjetnosti. Ali sljedeće generacije su oponašale Giotta kao stidljive studente, posuđujući pojedinosti od njega.

Uticaj Giotta dobio je svoju snagu i plodnost tek posle jednog veka. Umjetnici Quattrocenta izvršili su zadatke koje je postavio Giotto.

Slava osnivača slike Quattrocento pripada firentinskom umjetniku Masaccio koji je umro vrlo mlad (1401-1428). On je prvi riješio glavne probleme renesansnog slikarstva - linearnu i zračnu perspektivu. Na njegovim freskama u kapeli Brancacci firentinske crkve Santa Maria del Carmine, figure naslikane po zakonima anatomije povezane su jedna s drugom i sa pejzažom.

Crkva Santa Maria del Carmine postala je svojevrsna akademija u kojoj su studirale generacije umjetnika na koje je utjecao Masaccio: Paolo Uccello, Andrei Castagno, Domenico Veniziano i mnogi drugi do Michelangela.

Firentinska škola je dugo vremena ostala vodeća u umjetnosti Italije. Imao je i konzervativniji trend. Neki umjetnici ovog smjera bili su monasi, pa su ih u istoriji umjetnosti nazivali monaškima. Jedan od najpoznatijih među njima bio je fra (tj. brat - apel monaha jedni na druge) Giovanni Beato Angelico da Fiesole(1387-1455). Njegove slike biblijskih likova pisane su u duhu srednjovjekovne tradicije, pune su lirizma, smirenog dostojanstva i kontemplacije. Njegove pejzažne pozadine prožete su osjećajem vedrine, karakterističnim za renesansu.

Jedan od najistaknutijih umjetnika Quattrocenta - Sandro Botticelli(1445-1510) - eksponent estetskih ideala na dvoru slavnog tiranina, političara, filantropa, pjesnika i filozofa Lorenza de' Medici, zvanog Veličanstveni. Dvor ovog nekrunisanog suverena bio je centar umjetničke kulture, okupljao je poznate filozofe, naučnike i umjetnike.

Rana renesansa je trajala oko jednog veka. Završava ga period visoke renesanse, koji traje samo 30-ak godina. Rim je u to vrijeme postao glavni centar umjetničkog života.

Na prijelazu iz XV-XVI vijeka. uključuju početak duge strane intervencije u Italiji, rascjepkanost i porobljavanje zemlje, gubitak nezavisnosti slobodnih gradova, jačanje feudalne katoličke reakcije. Ali među talijanskim narodom raslo je patriotsko osjećanje, doprinoseći političkom djelovanju i rastu nacionalne samosvijesti, želji za nacionalnim ujedinjenjem. Ovaj uspon narodne svijesti stvorio je široku narodnu osnovu za kulturu visoke renesanse.

Kraj Cinquecenta vezuje se za 1530. godinu, kada su italijanske države izgubile slobodu, postajući plijen moćnih evropskih monarhija. Društveno-politička i ekonomska kriza Italije, zasnovana ne na industrijskoj revoluciji, već na međunarodnoj trgovini, pripremala se dugo vremena. Otkriće Amerike i novih trgovačkih puteva lišili su talijanske gradove prednosti u međunarodnoj trgovini. Ali, kao što znate, u istoriji kulture, periodi procvata umetnosti ne poklapaju se sa opštim socio-ekonomskim razvojem društva. A u periodu ekonomskog pada i političkog porobljavanja, u teškim vremenima za Italiju, počinje kratko stoljeće italijanske renesanse - Visoka renesansa. U to vrijeme humanistička kultura Italije postaje svjetska baština, prestaje biti lokalni fenomen. Italijanski umjetnici počeli su uživati ​​u sveevropskoj popularnosti, koju su zaista zaslužili.

Ako je umjetnost Quattrocenta analiza, traganja, otkrića, svježina mladalačkog pogleda na svijet, onda je umjetnost visoke renesanse rezultat, sinteza, mudra zrelost. Potraga za umjetničkim idealom u periodu Quattrocento dovela je umjetnost do generalizacije, do otkrivanja općih obrazaca. Glavna razlika između umjetnosti visoke renesanse je u tome što se ona odriče pojedinosti, detalja, detalja u ime generalizirane slike. Svo iskustvo, sva traženja prethodnika sabijaju veliki majstori Cinquecenta u grandioznu generalizaciju.

Neobičan je realistički metod umjetnika visoke renesanse. Uvjereni su da značajno može postojati samo u lijepoj ljusci. Stoga su skloni da vide samo izuzetne pojave koje se uzdižu iznad svakodnevnog života. Italijanski umjetnici stvarali su slike herojskih ličnosti, lijepih ljudi jake volje.

Bilo je to doba titana renesanse, koje je svjetskoj kulturi dalo djelo Leonarda, Raphaela, Michelangela. U istoriji svjetske kulture, ova tri genija, unatoč svoj različitosti, kreativnoj individualnosti, personificiraju glavnu vrijednost talijanske renesanse - harmoniju ljepote, moći i intelekta. Sudbine ovih umjetnika (čiju moćnu ljudska i umjetnička individualnost natjerale su da se ponašaju kao rivali, da se neprijateljski odnose jedni prema drugima) imale su mnogo zajedničkog. Sva trojica su formirana u firentinskoj školi, a zatim su radili na dvorovima pokrovitelja, uglavnom papa. Njihovi životi svjedoče o promjeni odnosa društva prema stvaralačkoj ličnosti umjetnika, što je karakteristično za renesansu. Majstori umjetnosti postali su istaknute i vrijedne ličnosti u društvu, s pravom su se smatrali najobrazovanijim ljudima svog vremena.

Ova karakteristika je, možda više od ostalih renesanskih figura, prikladna za Leonardo da Vinci(1452-1519). Kombinovao je umetnički i naučni genije. Leonardo je bio naučnik koji je proučavao prirodu ne radi umetnosti, već radi nauke. Stoga je do nas došlo tako malo gotovih Leonardovih djela. Pokrenuo je slike i napustio ih čim mu se učinilo da je problem artikulisan. Mnoga njegova zapažanja predviđaju razvoj evropske nauke i slikarstva vekovima. Moderna naučna otkrića podstiču interesovanje za njegove naučnofantastične inženjerske crteže. Leonardova teorijska razmišljanja o bojama, koja je iznio u svom Traktatu o slikarstvu, anticipiraju glavne premise impresionizma devetnaestog stoljeća. Leonardo je pisao o čistoći zvuka boja samo na svetlosnoj strani subjekta, o međusobnom uticaju boja, o potrebi slikanja na otvorenom. Ova Leonardova zapažanja se uopšte ne koriste u njegovom slikarstvu. Bio je više teoretičar nego praktičan. Tek u 20. stoljeću počinje aktivno prikupljanje i obrada njegovog ogromnog rukopisnog naslijeđa (oko 7.000 stranica). Njegovo proučavanje nesumnjivo će dovesti do novih otkrića i objašnjenja misterija legendarnog djela ovog titana renesanse.

Nova etapa u umjetnosti bila je oslikavanje zida blagovaonice samostana Santa Maria delle Grazie na radnji Posljednje večere, koju su oslikali mnogi umjetnici Quattrocenta. "Posljednja večera" je kamen temeljac klasične umjetnosti, izveo je program visoke renesanse. Utječe apsolutnom promišljenošću, koordinacijom dijelova i cjeline, snagom svoje duhovne koncentracije.

Leonardo je na ovom delu radio 16 godina.

Jedna od najpoznatijih slika na svijetu bila je rad Leonarda "La Gioconda". Ovaj portret supruge trgovca del Đokonda vekovima je privlačio pažnju, o njemu su napisane stotine stranica komentara, kidnapovan je, falsifikovan, kopiran, pripisana mu je veštičarska moć. Neuhvatljiv izraz lica Mona Lize prkosi preciznom opisu i reprodukciji. Najmanja promjena nijansi (koja jednostavno može ovisiti o osvjetljenju portreta) u uglovima usana, u prijelazima od brade do obraza, mijenja karakter lica. Na različitim reprodukcijama, Gioconda izgleda malo drugačije, ponekad malo mekše, ponekad ironično, ponekad promišljenije. Neuhvatljivost u samom pojavljivanju Mona Lize, u njenom prodornom pogledu, kao da neodvojivo prati gledaoca, u njenom poluosmehu. Ovaj portret je postao remek djelo renesansne umjetnosti. Po prvi put u istoriji svjetske umjetnosti, žanr portreta se popeo na isti nivo kao i kompozicije na vjersku temu.

Ideje monumentalne umjetnosti renesanse našle su živ izraz u stvaralaštvu Rafael Santi(1483-1520). Leonardo je stvorio klasični stil, Raphael ga je odobrio i popularizirao. Raphaelova umjetnost se često definira kao "zlatna sredina". Njegova kompozicija svojom apsolutnom harmonijom proporcija nadmašuje sve što je stvoreno u evropskom slikarstvu. Već pet stoljeća Rafaelova umjetnost doživljavana je kao najviši orijentir u duhovnom životu čovječanstva, kao jedan od primjera estetskog savršenstva. Raphaelov rad odlikuje se kvalitetama klasika - jasnoća, plemenita jednostavnost, sklad. Svojom suštinom povezan je sa duhovnom kulturom renesanse.

Najistaknutija Rafaelova monumentalna djela su murali u vatikanskim stanovima pape. Višefiguralne kompozicije velikih razmera pokrivaju sve zidove tri sale. Učenici su pomogli Raphaelu u slikanju. Najbolje freske, kao što je, na primjer, "Atinska škola", izvodio je vlastitim rukama. Muralske teme uključivale su freske-alegorije glavnih sfera ljudske duhovne djelatnosti: filozofije, poezije, teologije i pravde. Na slikama i freskama Raphaela - idealno uzvišena slika kršćanskih slika, drevnih mitova i ljudske povijesti. Znao je spojiti vrijednosti zemaljskog postojanja i idealne ideje kao nijedan drugi majstor renesanse. Istorijska zasluga njegove umjetnosti je u tome što je spojio dva svijeta u jednu cjelinu – kršćanski svijet i svijet pagana. Od tog vremena, novi umjetnički ideal je čvrsto uspostavljen u vjerskoj umjetnosti zapadne Evrope.

Rafaelov svijetli genij bio je daleko od psihološke dubine u unutrašnji svijet osobe, poput Leonardovog, ali još više tuđ tragičnom svjetonazoru Mikelanđela. U Mikelanđelovom djelu nagoviješten je slom renesansnog stila i ocrtani klici novog umjetničkog pogleda na svijet. Michelangelo Buonarroti(1475-1564) živio je dug, težak i herojski život. Njegov genij se očitovao u arhitekturi, slikarstvu, poeziji, ali najjasnije u skulpturi. On je svijet doživljavao plastično, u svim oblastima umjetnosti prvenstveno je vajar. Ljudsko tijelo mu se čini najvrednijim subjektom slike. Ali ovo je čovjek posebne, moćne, herojske vrste. Mikelanđelova umjetnost posvećena je veličanju ljudskog borca, njegovom herojskom djelovanju i patnji. Njegovu umjetnost karakterizira gigantomanija, titanski početak. Ovo je umjetnost trgova, javnih zgrada, a ne dvorskih dvorana, umjetnost za narod, a ne za dvorske aristokrate.

Najgrandiozniji od njegovih radova je slikanje svoda Sikstinske kapele. Michelangelo je napravio zaista titanski posao - četiri godine sam je oslikao površinu od oko 600 kvadratnih metara. metara. Dan za danom pisao je na visini od 18 metara, stojeći na skeli i zabacivši glavu. Nakon završetka slike, njegovo zdravlje je potpuno narušeno, a tijelo unakaženo (grudi su mu potonuli, tijelo se izvilo, gušavost je narasla; umjetnik dugo nije mogao gledati pravo ispred sebe i čitati, podižući knjigu iznad sebe glava). Grandiozna slika posvećena je prizorima svete istorije, počevši od stvaranja sveta. Mikelanđelo je na plafonu naslikao oko 200 figura i figurativnih kompozicija. Nikada i nigdje nije bilo ništa slično Mikelanđelovom planu po obimu i integritetu. Na svodu Sikstinske kapele stvorio je himnu u slavu herojskog čovječanstva. Njegovi junaci su živi ljudi, u njima nema ničeg natprirodnog, ali su u isto vrijeme divne moćne, titanske ličnosti. Davno prije Michelangela, majstori Quattrocenta su ilustrovali različite epizode crkvene tradicije na zidovima kapele; Michelangelo je želio na svodu predstaviti sudbinu čovječanstva prije iskupljenja.

Svaka pomisao da je slika avion nestaje. Figure se slobodno kreću u prostoru. Mikelanđelove freske probijaju se kroz ravan zida. Ova iluzija prostora i kretanja bila je veliko dostignuće evropske umetnosti. Michelangelovo otkriće da dekoracija može gurnuti naprijed ili pomaknuti zid i strop kasnije koristi dekorativnu umjetnost baroka.

Umjetnost, vjerna tradiciji renesanse, nastavlja da živi u 16. vijeku u Veneciji, gradu koji je najduže zadržao svoju nezavisnost. U ovoj bogatoj patricijsko-trgovačkoj republici, koja je dugo održavala trgovinske odnose sa Vizantijom, sa arapskim istokom, orijentalni ukusi i tradicija obrađeni su na svoj način. Glavni uticaj venecijanskog slikarstva je u njegovoj izvanrednoj boji. Ljubav prema boji postepeno je dovela umjetnike venecijanske škole do novog slikovnog principa. Volumen, materijalnost slike ne postiže se crno-bijelim modeliranjem, već umijećem modeliranja u boji.

Renesansno slikarstvo

Početak renesansnog slikarstva smatra se erom Ducenta, tj. XIII vijek. Proto-renesansa je još uvijek usko povezana sa srednjovjekovnom romaničkom, gotičkom i vizantijskom tradicijom. Umjetnici s kraja XIII - početka XIV vijeka. još su daleko od naučnog proučavanja okolne stvarnosti. Oni izražavaju svoje ideje o tome, i dalje koristeći uslovne slike vizantijskog vizuelnog sistema - kamenita brda, simbolično drveće, uslovne tornjeve. Ali ponekad se izgled arhitektonskih objekata toliko precizno reproducira da to ukazuje na postojanje skica iz prirode. Tradicionalni religiozni likovi počinju se prikazivati ​​u svijetu obdarenom svojstvima stvarnosti - volumenom, prostornom dubinom, materijalnom materijalnošću. Počinje potraga za transmisijskim metodama na ravni volumena i trodimenzionalnog prostora. Majstori ovog vremena oživljavaju poznati antički princip chiaroscuro modeliranja oblika. Zahvaljujući njemu, figure i zgrade dobijaju gustoću i volumen.

Očigledno, prvi koji je primijenio antičku perspektivu bio je Firentinac Cenny di Pepo (podaci od 1272. do 1302.), nadimak Cimabue. Nažalost, njegov najznačajniji rad - serija slika na teme Apokalipse, života Marije i apostola Petra u crkvi San Francesco u Asizu, do danas je došao gotovo u ruiniranom stanju. Njegove oltarske kompozicije, koje se nalaze u Firenci i muzeju Louvre, bolje su očuvane. Oni također sežu do vizantijskih prototipova, ali jasno pokazuju odlike novog pristupa religioznom slikarstvu. Cimabue se vraća sa italijanskog slikarstva

XIII vijek, koji je usvojio vizantijske tradicije, do njihovog neposrednog porijekla. U njima je osjetio ono što je njegovim savremenicima ostalo nedostupno - skladan početak uzvišene helenske ljepote slika.

Krutost i shematizam ustupaju mjesto muzičkoj glatkoći linija. Lik Madone više se ne čini bestjelesnim. U srednjovjekovnom slikarstvu anđeli su tumačeni kao znakovi, kao atributi Majke Božje, prikazivani su kao male simbolične figure. Sa Cimabueom dobijaju potpuno novo značenje, uključeni su u scenu, to su prelepa mlada stvorenja koja iščekuju one graciozne anđele koji će se pojaviti kod majstora 15. veka.

Rad Cimabuea bio je polazište onih novih procesa koji su odredili dalji razvoj slikarstva. Ali istorija umetnosti ne može se objasniti samo u evolucionim terminima. Ponekad ima oštrih skokova u njemu. Veliki umjetnici se pojavljuju kao hrabri inovatori koji odbacuju tradicionalni sistem. Kao takvog reformatora u italijanskom slikarstvu XIV vijeka treba priznati Giotto di Bondone (1266-1337). Ovo je genije koji se uzdiže visoko iznad svojih savremenika i mnogih svojih sljedbenika.

Po rođenju Firentinac, radio je u mnogim italijanskim gradovima. Najpoznatije od Giottoovih djela koje su došle do nas je ciklus murala u kapeli del Arena u Padovi, posvećen jevanđeljskim pričama o Hristovom životu. Ovaj jedinstveni slikarski ansambl jedno je od prekretnica u istoriji evropske umetnosti. Umjesto raznorodnih pojedinačnih scena i figura karakterističnih za srednjovjekovno slikarstvo, Giotto je stvorio jedan epski ciklus. 38 scena iz života Krista i Marije („Susret Marije i Jelisavete“, „Judin poljubac“, „Oplakavanje“ itd.) povezuje se slikarskim jezikom u jedinstven narativ. Umjesto uobičajene zlatne vizantijske pozadine, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. Figure više ne lebde u prostoru, već dobijaju čvrsto tlo pod nogama. I iako su još uvijek neaktivni, pokazuju želju da prenesu anatomiju ljudskog tijela i prirodnost pokreta. Giotto daje formama gotovo skulpturalnu percepciju, težinu, gustoću. Modelira reljef, postepeno naglašavajući glavnu šarenu pozadinu. Ovaj princip modeliranja svjetla i sjene, koji je omogućio rad sa čistim, svijetlim bojama bez tamnih sjenki, postao je dominantan u talijanskom slikarstvu sve do 16. stoljeća.

Reforma napravljena na Giottovoj slici ostavila je dubok utisak na sve njegove savremenike.

Uticaj Giotta dobio je svoju snagu i plodnost tek posle jednog veka. Umjetnici Quattrocenta izvršili su zadatke koje je postavio Giotto. Faza rane renesanse naziva se trijumfalnim periodom u istoriji umetnosti. Velikodušnost i obim umjetničkog stvaralaštva u Italiji u 15. stoljeću odaje utisak neviđene stvaralačke aktivnosti vajara i slikara.

Slava osnivača slike Quattrocento pripada firentinskom umjetniku Masacciu, koji je umro vrlo mlad (1401-1428). Na njegovim freskama figure, naslikane po zakonima anatomije, povezane su jedna s drugom i sa pejzažom. Njena brda i drveće idu u daljinu, formirajući prirodnu vazdušnu sredinu. Život ljudi i prirode povezan je u jedinstvenu cjelinu, u jednu dramsku radnju. Ovo je nova riječ u svjetskoj slikarskoj umjetnosti.

Firentinska škola je dugo vremena ostala vodeća u umjetnosti Italije. Imao je i konzervativniji trend. Umetnici ovog pravca bili su monasi, pa su ih u istoriji umetnosti nazivali monaškim. Jedan od najpoznatijih među njima bio je brat Giovanni Beato Angelico da Fiesole (1387-1455).

Karakteristična karakteristika slikarstva kasnog Quattrocenta je raznolikost škola i trendova. U to vrijeme formiraju se firentinska, umbijska (Piero dela Francesca, Pinturicchio, Perugino), sjevernoitalijanska (Mantegni), venecijanska (Giovanni Bellini) škole.

Jedan od najistaknutijih umjetnika Quattrocenta - Sandro Botticelli (1445-1510) - eksponent estetskih ideala na dvoru slavnog tiranina, političara, mecene, pjesnika i filozofa Lorenza de Medicija, zvanog Veličanstveni. Dvor ovog nekrunisanog suverena bio je centar umjetničke kulture, okupljao je poznate filozofe, naučnike i umjetnike.

U Botticellijevoj umjetnosti odvija se svojevrsna sinteza srednjovjekovnog misticizma sa antičkom tradicijom, idealima gotike i renesanse. U njegovim mitološkim slikama dolazi do oživljavanja simbolizma. On prikazuje prekrasne drevne boginje ne u senzualnim oblicima zemaljske ljepote, već u romantičnim, produhovljenim, uzvišenim slikama. Slika koja ga je proslavila je Rođenje Venere. Ovdje vidimo osebujnu žensku sliku Botticellija, koja se ne može pomiješati s radovima drugih umjetnika. Botticelli je nevjerovatno spojio pagansku senzualnost i povećanu duhovnost, skulpturalnu ženstvenost i delikatnu krhkost, sofisticiranost, linearnu tačnost i emocionalnost, varijabilnost. Jedan je od najpoetičnijih umetnika u istoriji umetnosti. Preferira simbolične, alegorijske teme, voli da sanja, da se izrazi u nagoveštaju.

Rana renesansa je trajala oko jednog veka. Završava ga period visoke renesanse, koji traje samo 30-ak godina. Rim je u to vrijeme postao glavni centar umjetničkog života.

Ako je umjetnost Quattrocenta analiza, traganja, otkrića, svježina mladalačkog pogleda na svijet, onda je umjetnost visoke renesanse rezultat, sinteza, mudra zrelost. Potraga za umjetničkim idealom u periodu Quattrocento dovela je umjetnost do generalizacije, do otkrivanja općih obrazaca. Glavna razlika između umjetnosti visoke renesanse je u tome što se ona odriče pojedinosti, detalja, detalja u ime generalizirane slike. Svo iskustvo, sva traženja prethodnika sabijaju veliki majstori Cinquecenta u grandioznu generalizaciju.

Slika lijepe osobe snažne volje glavni je sadržaj umjetnosti tog vremena. Za razliku od umetnosti 15. veka, karakteriše je želja da se sagleda i otelotvori opšta pravilnost pojava života.

Bilo je to doba titana renesanse, koje je svjetskoj kulturi dalo djelo Leonarda, Raphaela, Michelangela. U povijesti svjetske kulture, ova tri genija, unatoč svoj njihovoj različitosti, kreativna individualnost personificiraju glavnu vrijednost talijanske renesanse - harmoniju ljepote, moći i intelekta. Njihovi životi svjedoče o promjeni odnosa društva prema stvaralačkoj ličnosti umjetnika, što je karakteristično za renesansu. Majstori umjetnosti postali su istaknute i vrijedne ličnosti u društvu, s pravom su se smatrali najobrazovanijim ljudima svog vremena.

Ova karakteristika, možda više od ostalih renesanskih figura, odgovara Leonardu da Vinčiju (1452. - 1519.). Kombinovao je umetnički i naučni genije. Leonardo je bio naučnik koji je proučavao prirodu ne radi umetnosti, već radi nauke. Stoga je do nas došlo tako malo gotovih Leonardovih djela. Pokrenuo je slike i napustio ih čim mu se učinilo da je problem artikulisan. Mnoga njegova zapažanja predviđaju razvoj evropske nauke i slikarstva vekovima. Moderna naučna otkrića podstiču interesovanje za njegove naučnofantastične inženjerske crteže.

Njegova "Madona u pećini" prva je monumentalna oltarna slika visoke renesanse. Ovo je velika slika formata uobičajenog u renesansnom slikarstvu, koja podsjeća na prozor zaobljen na vrhu.

Nova etapa u umjetnosti bilo je oslikavanje zida blagovaonice samostana Santa Maria del Grazie na radnji Posljednje večere, koju su oslikali mnogi umjetnici Quattrocenta. "Posljednja večera" je kamen temeljac klasične umjetnosti, izveo je program visoke renesanse. Leonardo je na ovom delu radio 16 godina. Ogromna freska, na kojoj su figure naslikane jedan i po puta više od prirodne veličine, postala je primjer mudrog razumijevanja zakona monumentalnog slikarstva vezanih za stvarni prostor interijera. U njemu su oličena umetnikova naučna istraživanja u oblasti fizike, optike, matematike, anatomije, neophodna za rešavanje problema proporcija i perspektive u ogromnom slikovnom prostoru. Što je najvažnije, briljantno Leonardovo djelo ima ogromnu psihološku snagu. Nijedan od umjetnika koji prikazuju Posljednju večeru prije Leonarda nije postavio tako težak zadatak - kroz reakcije različitih ljudi, ličnosti, temperamenta, emocionalne reakcije, pokazati jedinstveno značenje ovog velikog trenutka. 12 apostola, 12 različitih likova manifestiraju se na različite načine u trenutku duhovnog preokreta. Kroz njihove emotivne reakcije, izražene u pokretu, otkrivaju se vječna pitanja čovjeka: o ljubavi i mržnji, predanosti i izdaji, plemenitosti i podlosti.

Jedna od najpoznatijih slika na svijetu bila je rad Leonarda "La Gioconda". Ovaj portret supruge trgovca del Đokonda vekovima je privlačio pažnju, o njemu su napisane stotine stranica komentara, kidnapovan je, falsifikovan, kopiran, pripisana mu je veštičarska moć. Neuhvatljiv izraz lica Mona Lize prkosi preciznom opisu i reprodukciji. Ovaj portret je postao remek djelo renesansne umjetnosti.

Po prvi put u istoriji svjetske umjetnosti, žanr portreta se popeo na isti nivo kao i kompozicije na vjersku temu.

Ideje monumentalne umjetnosti renesanse našle su živ izraz u djelu Raphaela Santija (1483-1520). Leonardo je stvorio klasični stil, Raphael ga je odobrio i popularizirao. Raphaelova umjetnost se često definira kao "zlatna sredina".

Raphaelov rad odlikuje se kvalitetama klasika - jasnoća, plemenita jednostavnost, sklad. Svojom suštinom povezan je sa duhovnom kulturom renesanse. Bio je 30 godina mlađi od Leonarda, i umro je gotovo istovremeno s njim, učinivši toliko toga u istoriji umjetnosti da je teško zamisliti da bi jedna osoba mogla sve ovo. Svestrani umetnik, arhitekta, muralist, majstor portreta i višefiguralne kompozicije, talentovani dekorater, bio je centralna figura u umetničkom životu Rima. Vrhunac njegove vještine bila je "Sikstinska Madona", napisana 1516. godine za benediktinski samostan u Pjaćenci (sada je slika u Drezdenu). Za mnoge je to mjera najljepšeg što umjetnost može stvoriti.

Ova oltarna kompozicija vekovima se doživljavala kao formula lepote i harmonije. Tragičan osjećaj izvire iz zadivljujuće produhovljenih lica Madone i malog Boga, koje ona daje u okajanje za ljudske grijehe. Madonnin pogled je uperen, takoreći, kroz posmatrača, pun je žalosnog predviđanja. Ova slika utjelovljuje sintezu antičkog ideala ljepote s duhovnošću kršćanskog ideala.

Istorijska zasluga Rafaelove umjetnosti je u tome što je povezao dva svijeta u jednu cjelinu - kršćanski i paganski svijet. Od tog vremena, novi umjetnički ideal je čvrsto uspostavljen u vjerskoj umjetnosti zapadne Evrope.

Renesansna skulptura

Rafaelov svijetli genij bio je daleko od psihološke dubine u unutrašnji svijet čovjeka, poput Leonardovog, ali još više stran od tragičnog svjetonazora Mikelanđela. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) živio je dug, težak i herojski život. Njegov genij se očitovao u arhitekturi, slikarstvu, poeziji, ali najjasnije u skulpturi. On je svijet doživljavao plastično, u svim oblastima umjetnosti prvenstveno je vajar. Ljudsko tijelo mu se čini najvrednijim subjektom slike. Ali ovo je čovjek posebne, moćne, herojske vrste. Mikelanđelova umjetnost posvećena je veličanju ljudskog borca, njegovom herojskom djelovanju i patnji. Njegovu umjetnost karakterizira gigantomanija, titanski početak. Ovo je umjetnost trgova, javnih zgrada, a ne dvorskih dvorana, umjetnost za narod, a ne za dvorske aristokrate.

15. vijek je vrhunac monumentalne skulpture u Italiji. Ostavlja interijere na fasadama crkava i civilnih objekata, na gradskom trgu, postaje dio gradske cjeline.

Jedno od najranijih i najpoznatijih Mikelanđelovih dela je Davidova statua od pet metara na trgu u Firenci, koja simbolizuje pobedu mladog Davida nad divom Golijatom. Otvaranje spomenika pretvorilo se u narodno slavlje, jer su Firentinci u Davidu vidjeli sebi bliskog heroja, građanina i branioca republike.

Renesansni kipari okrenuli su se ne samo tradicionalnim kršćanskim slikama, već i živim ljudima, savremenicima. Sa ovom željom da se ovjekovječi imidž pravog suvremenika, povezan je razvoj žanra skulpturalnog portreta, nadgrobnog spomenika, portretne medalje, konjičke statue. Ove skulpture krasile su trgove gradova, mijenjajući njihov izgled.

Renesansna skulptura se vraća drevnim tradicijama plastične umjetnosti. Spomenici antičke skulpture postaju predmet proučavanja, primjer plastičnog jezika. Skulptura prije slikarstva odstupa od srednjovjekovnih kanona i kreće na novi put razvoja. Možda je to zbog mjesta koje je zauzimala u srednjovjekovnim hramovima. Prilikom izgradnje velikih katedrala stvorene su radionice koje su školovale vajare-dekoratore koji su ovdje bili dobro obučeni. Skulptorske radionice bile su vodeći centri umjetničkog života i imale su važnu ulogu u proučavanju antike i anatomije ljudskog tijela. Dostignuća kiparstva rane renesanse imala su veliki utjecaj na slikare koji su živog čovjeka doživljavali kroz prizmu plastike. Skulptori renesanse postižu puni značaj ljudskog tijela, oslobađaju ga ispod mase odjeće u kojoj je srednjovjekovna gotika skrivala likove. Put kojim je Helada išla u tri stoljeća završile su tri generacije majstora u renesansi.

Italija je zemlja koja je oduvek bila poznata po svojim umetnicima. Veliki majstori koji su nekada živeli u Italiji proslavili su umetnost širom sveta. Sa sigurnošću možemo reći da da nije bilo italijanskih umjetnika, vajara i arhitekata, svijet bi danas izgledao sasvim drugačije. Najznačajnijim u italijanskoj umjetnosti se, naravno, smatra. Italija je u renesansi ili renesansi dostigla neviđeni uspon i prosperitet. Talentovani umjetnici, vajari, pronalazači, pravi geniji koji su se pojavili tih dana još uvijek su poznati svakom školarcu. Njihova umjetnost, kreativnost, ideje, razvoj danas se smatraju klasicima, jezgrom na kojoj se gradi svjetska umjetnost i kultura.

Jedan od najpoznatijih genija italijanske renesanse je, naravno, veliki Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinči je bio toliko nadaren da je postigao veliki uspeh u mnogim oblastima aktivnosti, uključujući vizuelnu umetnost i nauku. Još jedan poznati umjetnik koji je priznati majstor je Sandro Botticelli(1445-1510). Botičelijeve slike su pravi poklon čovečanstvu. Danas se njegovi depoi nalaze u najpoznatijim muzejima na svijetu i zaista su neprocjenjivi. Ništa manje poznat od Leonarda da Vinčija i Botičelija Rafael Santi(1483-1520), koji je živio 38 godina, i za to vrijeme uspio stvoriti čitav sloj zadivljujućeg slikarstva, koji je postao jedan od najsjajnijih primjera rane renesanse. Još jedan veliki genije italijanske renesanse je bez sumnje Michelangelo Buonarroti(1475-1564). Pored slikarstva, Michelangelo se bavio skulpturom, arhitekturom i poezijom, te je postigao velike rezultate u ovim umjetnostima. Mikelanđelov kip pod nazivom "David" smatra se nenadmašnim remek-djelom, primjerom najvišeg dostignuća umjetnosti kiparstva.

Pored pomenutih umjetnika, najveći umjetnici Italije renesanse bili su majstori kao što su Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi i drugi.. Svi su oni bili vrhunski primjeri divne venecijanske škole slikarstva. Firentinska škola italijanskog slikarstva uključuje umjetnike kao što su: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

Da nabrojimo sve umjetnike koji su djelovali u vrijeme renesanse, kao i u vrijeme kasne renesanse, i stoljećima kasnije, koji su postali poznati cijelom svijetu i veličali umjetnost slikarstva, razvili su osnovne principe i zakone koji su u osnovi svih vrsta i žanrova. likovne umjetnosti, možda će biti potrebno nekoliko tomova za pisanje, ali ova lista je dovoljna da shvatimo da su veliki talijanski umjetnici upravo umjetnost koju poznajemo, koju volimo i koju ćemo zauvijek cijeniti!

Slike velikih italijanskih umetnika

Andrea Mantegna - Freska u Camera degli Sposi

Giorgione - Tri filozofa

Leonardo da Vinci - Mona Liza

Nicolas Poussin - Velikodušnost Scipiona

Paolo Veronese - Bitka kod Lepanta

Renesansa je izazvala duboke promjene u svim oblastima kulture – filozofiji, nauci i umjetnosti. Jedan od njih je. koja postaje sve nezavisnija od religije, prestaje biti "služavka teologije", iako je još daleko od potpune samostalnosti. Kao iu drugim oblastima kulture, u filozofiji se oživljavaju učenja antičkih mislilaca, prvenstveno Platona i Aristotela. Marsilio Ficino je osnovao Platonovu akademiju u Firenci, preveo djela velikog Grka na latinski. Aristotelove ideje vratile su se u Evropu još ranije, prije renesanse. Tokom renesanse, prema Luteru, on je, a ne Hrist, taj koji "vlada evropskim univerzitetima".

Zajedno sa drevnim učenjima, prirodna filozofija ili filozofija prirode. Propovijedaju ga filozofi kao što su B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. U njihovim djelima razvijaju se misli da filozofija ne treba proučavati natprirodnog Boga, već samu prirodu, da se priroda pokorava svojim unutrašnjim zakonima, da je osnova znanja iskustvo i opažanje, a ne božansko otkrivenje, da je čovjek dio prirode. .

Širenje prirodno-filozofskih pogleda je olakšano naučnim otkrića. Glavni među njima je bio heliocentrična teorija N. Kopernika, koji je napravio pravu revoluciju u idejama o svijetu.

Treba, međutim, napomenuti da su naučni i filozofski pogledi tog vremena još uvijek pod primjetnim utjecajem religije i teologije. Takvi stavovi često imaju formu panteizam u kojoj se postojanje Boga ne poriče, već je On rastvoren u prirodi, poistovećen sa njom. Ovome moramo dodati i uticaj takozvanih okultnih nauka – astrologije, alhemije, misticizma, magije itd. Sve se to događa čak i kod takvog filozofa kao što je D. Bruno.

Renesansa je donijela najznačajnije promjene u umjetnička kultura, umjetnost. Upravo se na tom području raskid sa srednjim vijekom pokazao najdubljim i najradikalnijim.

U srednjem vijeku umjetnost je uglavnom bila primijenjena u prirodi, utkana je u sam život i trebala ga je ukrašavati. U renesansi umjetnost po prvi put dobiva intrinzičnu vrijednost, postaje samostalno područje ljepote. Istovremeno, po prvi put se kod posmatrača koji opaža, formira čisto umjetničko, estetsko osjećanje, prvi put se budi ljubav prema umjetnosti radi nje same, a ne radi svrhe kojoj služi.

Nikada prije umjetnost nije uživala tako visoku čast i poštovanje. Čak je i u staroj Grčkoj rad umjetnika po svom društvenom značaju bio primjetno inferioran u odnosu na aktivnosti političara i građanina. Još skromnije mjesto umjetnik je zauzeo u starom Rimu.

Sad mjesto i uloga umjetnika u društvu nemjerljivo rastu. Po prvi put se smatra nezavisnim i cijenjenim profesionalcem, naučnikom i misliocem, jedinstvenom individualnošću. U renesansi se umjetnost doživljava kao jedno od najmoćnijih sredstava znanja i u tom svojstvu izjednačava se sa naukom. Leonardo da Vinci smatra nauku i umjetnost kao dva potpuno jednaka načina proučavanja prirode. On piše: "Slikarstvo je nauka i legitimna ćerka prirode."

Još više se cijeni umjetnost kao kreativnost. Po svojim stvaralačkim sposobnostima, renesansni umjetnik se izjednačava sa Bogom Stvoriteljem. Ovo objašnjava zašto je Raphael svom imenu dobio dodatak "Božansko". Iz istih razloga, Danteova komedija nazvana je i "Božanstvena".

Sama umjetnost prolazi kroz duboke promjene.Čini odlučujući zaokret od srednjovjekovnog simbola i znaka do realistične slike i pouzdane slike. Sredstva umjetničkog izražavanja postaju nova. Sada se zasnivaju na linearnoj i zračnoj perspektivi, trodimenzionalnosti volumena i doktrini proporcija. Umjetnost u svemu nastoji biti vjerna stvarnosti, postići objektivnost, autentičnost i vitalnost.

Renesansa je prvenstveno bila italijanska. Stoga nije iznenađujuće da je upravo u Italiji umjetnost u tom periodu dostigla svoj najveći uspon i procvat. Ovdje se nalaze desetine imena titana, genija, velikih i jednostavno talentiranih umjetnika. Ima sjajnih imena iu drugim zemljama, ali Italija je van konkurencije.

U talijanskoj renesansi obično se razlikuje nekoliko faza:

• Protorenesansa: druga polovina 13. veka. - XIV vek.
• Rana renesansa: gotovo cijeli XV vijek.
• Visoka renesansa: kraj 15. stoljeća - prva trećina 16. veka
• Kasna renesansa: posljednje dvije trećine 16. stoljeća.

Glavne ličnosti protorenesanse su pjesnik Dante Alighieri (1265-1321) i slikar Giotto (1266/67-1337).

Sudbina je Danteu izložila mnoga iskušenja. Bio je proganjan zbog učešća u političkoj borbi, lutao je, umro u tuđini, u Raveni. Njegov doprinos kulturi prevazilazi poeziju. Pisao je ne samo ljubavnu liriku, već i filozofske i političke rasprave. Dante je tvorac italijanskog književnog jezika. Ponekad ga nazivaju posljednjim pjesnikom srednjeg vijeka i prvim pjesnikom modernog doba. Ova dva početka - stari i novi - zaista su usko isprepletena u njegovom radu.

Prva Danteova dela - "Novi život" i "Gozba" - su lirske pesme ljubavnog sadržaja posvećene njegovoj voljenoj Beatriče, koju je sreo jednom u Firenci i koja je umrla sedam godina nakon njihovog susreta. Pjesnik je svoju ljubav zadržao do kraja života. Danteova lirika je žanrovski u skladu sa srednjovekovnom dvorskom poezijom, gde je predmet pojanja lik „Lepe dame“. Međutim, osjećaji koje je pjesnik izrazio već pripadaju renesansi. Izazivaju ih stvarni susreti i događaji, ispunjeni iskrenom toplinom, obilježeni jedinstvenom individualnošću.

Vrhunac Danteovog rada bio je „Božanstvena komedija“, koji je zauzeo posebno mjesto u istoriji svjetske kulture. Po svojoj konstrukciji, ova pjesma je također u skladu sa srednjovjekovnom tradicijom. Priča o avanturama čovjeka koji je ušao u zagrobni život. Pesma ima tri dela - Pakao, Čistilište i Raj, od kojih svaki ima po 33 pesme napisane u strofama od tri reda.

Ponovljeni broj "tri" direktno odražava hrišćansku doktrinu o Trojstvu. U toku naracije, Dante striktno slijedi mnoge zahtjeve kršćanstva. Posebno, on ne pušta svog saputnika u devet krugova pakla i čistilišta - rimskog pjesnika Vergilija - u raj, jer je paganu to pravo lišeno. Ovdje pjesnika prati njegova preminula voljena Beatrice.

Međutim, u njegovim mislima i sudovima, u svom odnosu prema prikazanim likovima i njihovim grijesima. Dante se često i vrlo značajno ne slaže s kršćanskim učenjem. Dakle. umjesto kršćanske osude čulne ljubavi kao grijeha, on govori o "zakonu ljubavi", prema kojem je čulna ljubav uključena u prirodu samog života. Dante se prema ljubavi Frančeske i Paola odnosi sa razumevanjem i simpatijom. iako je njihova ljubav povezana sa Frančeskinom izdajom muža. Renesansni duh trijumfuje kod Dantea iu drugim prilikama.

Među istaknutim italijanskim pesnicima je takođe Francesco Petrarka. U svjetskoj kulturi poznat je prvenstveno po svojim soneti. Istovremeno, bio je široki mislilac, filozof i istoričar. S pravom se smatra osnivačem cjelokupne renesansne kulture.

Djelo Petrarke je također dijelom u okvirima srednjovjekovne dvorske lirike. Poput Dantea, imao je ljubavnicu po imenu Laura, kojoj je posvetio svoju "Knjigu pesama". Istovremeno, Petrarka odlučnije prekida veze sa srednjovjekovnom kulturom. U njegovim djelima izražena osjećanja - ljubav, bol, očaj, čežnja - pojavljuju se mnogo oštrije i ogoljenije. Imaju jači lični dodir.

Još jedan istaknuti predstavnik književnosti bio je Giovanni Boccaccio(1313-1375). svjetski poznati autor Dekameron". Boccaccio princip građenja svoje zbirke kratkih priča i nacrt radnje posuđuje iz srednjeg vijeka. Sve ostalo je prožeto duhom renesanse.

Glavni likovi romana su obični i obični ljudi. Napisane su iznenađujuće svijetlim, živahnim, razgovornim jezikom. Ne sadrže dosadno moraliziranje, naprotiv, mnoge kratke priče bukvalno svjetlucaju ljubavlju prema životu i zabavom. Zaplet nekih od njih ima ljubavni i erotski karakter. Osim Dekamerona, Boccaccio je napisao i priču Fiametta, koja se smatra prvim psihološkim romanom u zapadnoj književnosti.

Giotto di Bondone je najistaknutiji predstavnik italijanske protorenesanse u likovnoj umjetnosti. Njegov glavni žanr bile su freske. Svi su napisani na biblijske i mitološke teme, prikazuju scene iz života Svete porodice, jevanđelista, svetaca. Međutim, u tumačenju ovih zapleta jasno dominira renesansni početak. U svom radu Giotto napušta srednjovjekovne konvencije i okreće se realizmu i uvjerljivosti. Za njega se prepoznaje zasluga oživljavanja slikarstva kao umjetničke vrijednosti same po sebi.

U njegovim radovima prilično je realistično prikazan prirodni pejzaž na kojem se jasno vide drveće, stijene i hramovi. Svi likovi koji učestvuju, uključujući i same svece, pojavljuju se kao živi ljudi, obdareni fizičkim tijelom, ljudskim osjećajima i strastima. Njihova odjeća ocrtava prirodne oblike njihovih tijela. Giottova djela odlikuju jarki kolorit i slikovitost, fina plastičnost.

Glavna Giottova kreacija je slika Chapel del Arena u Padovi, koja govori o događajima iz života Svete porodice. Najjači utisak ostavlja zidni ciklus koji obuhvata scene „Bek u Egipat“, „Judin poljubac“, „Oplakavanje Hrista“.

Svi likovi prikazani na slikama izgledaju prirodno i autentično. Položaj njihovih tijela, gestovi, emocionalno stanje, pogledi, lica - sve je to prikazano sa rijetkom psihološkom uvjerljivošću. Istovremeno, ponašanje svakog striktno odgovara ulozi koja mu je dodijeljena. Svaka scena ima jedinstvenu atmosferu.

Dakle, u sceni "Bjekstvo u Egipat" prevladava uzdržan i općenito smiren emocionalni ton. "Judin poljubac" ispunjen je burnom dinamikom, oštrim i odlučnim postupcima likova koji su se bukvalno uhvatili u koštac jedni s drugima. I samo dva glavna učesnika - Juda i Hrist - su se ukočili ne mičući se i bore se očima.

Posebnom dramatičnošću karakteriše scena "Oplakavanje Hrista". Ispunjena je tragičnim očajem, nepodnošljivim bolom i patnjom, neutješnom tugom i tugom.

Rana renesansa je konačno odobrila nova estetska i umjetnička načela umjetnosti. Istovremeno, biblijske priče su i dalje veoma popularne. Međutim, njihova interpretacija postaje potpuno drugačija, u njoj je malo toga ostalo od srednjeg vijeka.

domovina Rana renesansa postala Firenca, a "očevi renesanse" su arhitekta Philippe Brunelleschi(1377-1446), vajar Donatello(1386-1466). slikar Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi je dao ogroman doprinos razvoju arhitekture. Postavio je temelje renesansnoj arhitekturi, otkrio nove oblike koji su postojali stoljećima. Učinio je mnogo da razvije zakone perspektive.

Najznačajniji Brunelleschijev rad je podizanje kupole nad gotovim objektom katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci. Bio je pred izuzetno teškim zadatkom, jer je kupola morala biti ogromne veličine - oko 50 m u prečniku. Uz pomoć originalnog dizajna, briljantno se izvlači iz teške situacije. Zahvaljujući pronađenom rješenju, ne samo da se sama kupola pokazala iznenađujuće laganom i, takoreći, lebdjela nad gradom, već je cijela zgrada katedrale dobila sklad i veličanstvenost.

Ništa manje lijepo Brunelleschijevo djelo bila je poznata kapela Pazzi, podignuta u dvorištu crkve Santa Croce u Firenci. To je mala, pravougaona zgrada, u sredini pokrivena kupolom. Unutrašnjost je obložena bijelim mermerom. Kao i druge Brunelleschijeve građevine, kapela se odlikuje jednostavnošću i jasnoćom, elegancijom i gracioznošću.

Brunelleschijev rad je značajan po tome što on nadilazi bogomolje i stvara veličanstvene građevine svjetovne arhitekture. Odličan primjer takve arhitekture je sirotište, izgrađeno u obliku slova "P", sa natkrivenom galerijom-lođom.

Firentinski vajar Donatello jedan je od najistaknutijih stvaralaca rane renesanse. Radio je u raznim žanrovima, svuda pokazujući istinsku inovativnost. U svom radu Donatello koristi antičko naslijeđe, oslanjajući se na duboko proučavanje prirode, hrabro ažurirajući sredstva umjetničkog izražavanja.

Učestvuje u razvoju teorije linearne perspektive, oživljava skulpturalni portret i sliku nagog tela i izliva prvi bronzani spomenik. Slike koje je stvorio oličenje su humanističkog ideala harmonično razvijene ličnosti. Donatello je svojim radom imao veliki uticaj na kasniji razvoj evropske skulpture.

Donatellova želja da idealizuje prikazanu osobu jasno se očitovala u statua mladog Davida. U ovom djelu David se pojavljuje kao mlad, lijep, pun psihičke i fizičke snage mladić. Ljepotu njegovog nagog tijela naglašava graciozno zakrivljen torzo. Mlado lice izražava zamišljenost i tugu. Ovaj kip je pratio čitav niz nagih figura u renesansnoj skulpturi.

Herojski princip je jak i jasan u statua sv. George, koji je postao jedan od vrhunaca Donatelovog rada. Ovdje je u potpunosti uspio utjeloviti ideju snažne ličnosti. Pred nama je visok, vitak, hrabar, miran i samouvjeren ratnik. U ovom radu majstor kreativno razvija najbolje tradicije antičke skulpture.

Klasično Donatelovo djelo je bronzana statua zapovjednika Gattamelatta - prvi konjički spomenik u umjetnosti renesanse. Ovdje veliki skulptor dostiže krajnji nivo umjetničke i filozofske generalizacije, što ovo djelo približava antici.

Istovremeno, Donatello je kreirao portret specifične i jedinstvene ličnosti. Komandant se pojavljuje kao pravi renesansni heroj, hrabra, smirena, samouvjerena osoba. Kip se odlikuje lakonskim oblicima, jasnom i preciznom plastikom, prirodnim držanjem jahača i konja. Zahvaljujući tome, spomenik je postao pravo remek-djelo monumentalne skulpture.

U posljednjem periodu stvaralaštva Donatello stvara bronzanu grupu "Judita i Holofernes". Ovo djelo je ispunjeno dinamikom i dramatičnošću: Judita je prikazana u trenutku kada podiže mač nad već ranjenim Holofernom. da ga dokrajčim.

Masaccio s pravom se smatra jednom od glavnih ličnosti rane renesanse. On nastavlja i razvija trendove koji dolaze iz Giotta. Masaccio je živio samo 27 godina i malo je uspio. Međutim, freske koje je stvorio postale su prava škola slikarstva za kasnije italijanske umjetnike. Prema Vasariju, savremeniku visoke renesanse i autoritativnom kritičaru, "nijedan majstor nije se toliko približio modernim majstorima kao Masaccio".

Glavna Masacciova kreacija su freske u kapeli Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci, koje govore o epizodama iz legendi o sv.

Iako freske govore o čudima koje je izvršio sv. Peter, u njima nema ničeg natprirodnog i mističnog. Prikazani Krist, Petar, apostoli i drugi učesnici događaja izgledaju sasvim zemaljski ljudi. Obdareni su individualnim osobinama i ponašaju se sasvim prirodno i ljudski. Konkretno, u sceni "Krštenja" iznenađujuće je autentično prikazan goli mladić koji drhti od hladnoće. Masaccio gradi svoju kompoziciju koristeći ne samo linearnu, već i zračnu perspektivu.

Od cijelog ciklusa, posebno treba spomenuti freska "Izgon iz raja". Ona je pravo remek delo slikarstva. Freska je izuzetno lakonska, u njoj nema ničeg suvišnog. Na pozadini nejasnog pejzaža jasno se vide likovi Adama i Eve koji su napustili vrata Raja, iznad kojih lebdi anđeo s mačem. Sva pažnja je usmjerena na mamu i Evu.

Masaccio je bio prvi u povijesti slikarstva koji je mogao tako uvjerljivo i pouzdano naslikati nago tijelo, prenijeti njegove prirodne proporcije, dati mu stabilnost i pokretljivost. Unutrašnje stanje likova jednako je uvjerljivo i živo izraženo. Adam, koji je široko koračao, spustio je glavu od stida i pokrio lice rukama. Jecajući, Eve je zabacila glavu u očajanju otvorenih usta. Ova freska otvara novu eru u umjetnosti.

Ono što je Masaccio radio nastavili su umjetnici kao Andrea Mantegna(1431 -1506) i Sandro Botticelli(1455-1510). Prvi je postao poznat prvenstveno po svojim muralima, među kojima posebno mjesto zauzimaju freske koje govore o posljednjim epizodama života sv. James - povorka do pogubljenja i sama egzekucija. Botticelli je preferirao štafelajno slikarstvo. Njegove najpoznatije slike su Proleće i Rođenje Venere.

Od kraja 15. veka, kada italijanska umetnost dostiže svoj najviši vrhunac, Visoka renesansa. Za Italiju je ovaj period bio izuzetno težak. Usitnjena i stoga bespomoćna, bila je bukvalno devastirana, opljačkana i iskrvavljena invazijama iz Francuske, Španije, Njemačke i Turske. Međutim, umjetnost u ovom periodu, začudo, doživljava neviđeni procvat. U to vrijeme stvarali su titani kao što je Leonardo da Vinci. Raphael. Mikelanđelo, Ticijan.

U arhitekturi, početak visoke renesanse povezuje se sa kreativnošću Donato Bramante(1444-1514). Upravo je on stvorio stil koji je odredio razvoj arhitekture ovog perioda.

Jedno od njegovih ranih radova bila je crkva samostana Santa Maria della Grazie u Milanu, u čijoj je trpezariji Leonardo da Vinči naslikao svoju čuvenu fresku Tajnu večeru. Njegova slava počinje malom kapelicom tzv Tempetto(1502), sagrađena u Rimu i postala svojevrsni "manifest" visoke renesanse. Kapela ima oblik rotonde, odlikuje se jednostavnošću arhitektonskih sredstava, skladom dijelova i rijetkom ekspresivnošću. Ovo je pravo malo remek-djelo.

Vrhunac Bramanteovog rada je rekonstrukcija Vatikana i transformacija njegovih zgrada u jedinstvenu cjelinu. On je također vlasnik dizajna katedrale sv. Petra, u kojem će Michelangelo napraviti promjene i početi provoditi.

Vidi također: Michelangelo Buonarroti

U umjetnosti talijanske renesanse posebno mjesto zauzima Venecija.Škola koja se ovdje razvila značajno se razlikovala od škola u Firenci, Rimu, Milanu ili Bolonji. Ovi drugi su gravitirali stabilnim tradicijama i kontinuitetu, nisu bili skloni radikalnoj obnovi. Upravo se na te škole oslanjao klasicizam 17. vijeka. i neoklasicizma kasnijih vekova.

Venecijanska škola im je bila izvorna protivteža i antipod. Ovdje je vladao duh inovacije i radikalne, revolucionarne obnove. Od predstavnika drugih italijanskih škola, Leonardo je bio najbliži Veneciji. Možda je tu njegova strast za istraživanjem i eksperimentiranjem mogla naći pravo razumijevanje i priznanje. U čuvenom sporu između "starih i novih" umjetnika, potonji su se oslanjali na primjer Venecije. Tu su počeli trendovi koji su doveli do baroka i romantizma. I iako su romantičari počastili Rafaela, njihovi pravi bogovi bili su Tizian i Veronese. U Veneciji je El Greco dobio svoj kreativni naboj, što mu je omogućilo da šokira špansko slikarstvo. Velazquez je prošao kroz Veneciju. Isto se može reći i za flamanske umjetnike Rubensa i Van Dycka.

Kao lučki grad, Venecija se našla na raskršću ekonomskih i trgovačkih puteva. Doživjela je utjecaj Sjeverne Njemačke, Vizantije i Istoka. Venecija je postala mjesto hodočašća mnogih umjetnika. A. Direr je bio ovde dva puta - krajem 15. veka. i početkom 16. veka. Posjetio ju je Goethe (1790). Wagner je ovdje slušao pjevanje gondolijera (1857), pod čijom inspiracijom je napisao drugi čin Tristana i Izolde. Niče je takođe slušao pevanje gondolijera, nazivajući to pevanjem duše.

Blizina mora izazivala je fluidne i pokretne forme, a ne jasne geometrijske strukture. Venecija je težila ne toliko razumu sa svojim strogim pravilima, koliko osjećajima, iz kojih se rodila zadivljujuća poezija venecijanske umjetnosti. U fokusu ove poezije bila je priroda - njena vidljiva i osjetilna materijalnost, žena - uzbudljiva ljepota njenog tijela, muzika - rođena iz igre boja i svjetlosti i iz očaravajućih zvukova produhovljene prirode.

Umjetnici venecijanske škole preferirali su ne formu i uzorak, već boju, igru ​​svjetla i sjene. Prikazujući prirodu, nastojali su prenijeti njene impulse i kretanje, promjenjivost i fluidnost. Oni su vidjeli ljepotu ženskog tijela ne toliko u harmoniji oblika i proporcija, koliko u najživljem i najosjetljivijem tijelu.

Nisu bile dovoljne realne uvjerljivosti i pouzdanosti. Oni su nastojali da otkriju bogatstvo svojstveno samom slikarstvu. Venecija je ta koja je zaslužna za otkrivanje čistog slikovitog principa, odnosno slikovitosti u svom najčistijem obliku. Venecijanski umjetnici su prvi pokazali mogućnost odvajanja slikovitosti od predmeta i forme, mogućnost rješavanja problema slikarstva uz pomoć jedne boje, čisto likovnih sredstava, mogućnost da se slikovito posmatra kao cilj samo po sebi. Sva naredna slika, zasnovana na ekspresiji i ekspresivnosti, ići će tim putem. Prema nekim stručnjacima, može se ići od Tiziana do Rubensa i Rembrandta, zatim do Delacroixa, a od njega do Gauguina, Van Gogha, Cezannea itd.

Osnivač venecijanske škole je Giorgione(1476-1510). U svom radu je delovao kao pravi inovator. Konačno ga pobjeđuje svjetovni princip i umjesto biblijskih tema, radije piše na mitološke i književne teme. U njegovom radu dolazi do uspostavljanja štafelajne slike koja više ne liči na ikonu ili oltarsku sliku.

Giorgione otvara novu eru u slikarstvu, prvi koji je počeo slikati iz prirode. Oslikavajući prirodu, po prvi put pomjera fokus na mobilnost, varijabilnost i fluidnost. Odličan primjer za to je njegova slika "Oluja sa grmljavinom". Giorgione je bio taj koji je počeo tražiti tajnu slikarstva u svjetlu i njegovim prijelazima, u igri svjetla i sjene, djelujući kao preteča Caravaggia i karavaggizma.

Giorgione je stvorio djela različitih žanrova i tema - "Country Concert" i "Judith". Njegovo najpoznatije djelo je bilo "uspavana Venera"". Ova slika je lišena bilo kakvog zapleta. Ona pjeva o ljepoti i šarmu nagog ženskog tijela, predstavljajući "golotinju zarad same golotinje".

Rukovodilac venecijanske škole je Tizian(oko 1489-1576). Njegovo djelo - zajedno sa djelima Leonarda, Raphaela i Michelangela - predstavlja vrhunac renesansne umjetnosti. Većina njegovog dugog života pada na kasnu renesansu.

U djelu Tiziana, umjetnost renesanse dostiže svoj najveći uspon i procvat. Njegova djela spajaju kreativno traženje i inovativnost Leonarda, ljepotu i savršenstvo Raphaela, duhovnu dubinu, dramu i tragediju Michelangela. Imaju izuzetnu senzualnost, zahvaljujući kojoj snažno utiču na gledaoca. Ticijanova djela su iznenađujuće muzikalna i melodična.

Kako Rubens primećuje, zajedno sa Ticijanom, slikarstvo je dobilo svoj ukus, a prema Delacroixu i Van Goghu, muzika. Njegova platna su slikana otvorenim potezom kista koji je istovremeno lagan, slobodan i proziran. U njegovim djelima boja, takoreći, rastvara i upija formu, a slikovni princip po prvi put dobiva autonomiju, pojavljuje se u svom čistom obliku. Realizam se u njegovim kreacijama pretvara u šarmantan i suptilan lirizam.

U djelima prvog perioda Tizian veliča bezbrižnu životnu radost, uživanje u zemaljskim dobrima. On pjeva o čulnom principu, ljudskom tijelu koje pršti od zdravlja, vječnoj ljepoti tijela, fizičkom savršenstvu čovjeka. Ovo je tema njegovih platna kao što su "Ljubav na zemlji i nebu", "Venerin praznik", "Bakh i Arijadna", "Danae", "Venera i Adonis".

Na slici prevladava senzualni početak „Pokajnica Magdalena“, iako je posvećena dramatičnoj situaciji. Ali i ovdje pokajnik ima senzualno tijelo, zanosno, blistavo tijelo, pune i senzualne usne, rumene obraze i zlatnu kosu. Platno “Dječak sa psima” ispunjeno je prodornim lirizmom.

U djelima drugog razdoblja očuvano je čulno načelo, ali je dopunjeno rastućim psihologizmom i dramatikom. Općenito, Tizian čini postepeni prijelaz od fizičkog i senzualnog ka duhovnom i dramatičnom. Tekuće promjene u Tizianovom djelu jasno su vidljive u oličenju tema i zapleta kojima se veliki umjetnik dva puta bavio. Tipičan primjer u tom pogledu je slika "Sveti Sebastijan". U prvoj verziji sudbina usamljene patnice koju su ljudi napustili ne izgleda previše tužno. Naprotiv, prikazani svetac je obdaren vitalnošću i fizičkom ljepotom. U kasnijoj verziji slike, koja se nalazi u Ermitažu, ista slika poprima obilježja tragedije.

Još upečatljiviji primjer su varijante slike „Krunjenje trnjem“, posvećene epizodi iz Hristovog života. U prvom od njih, pohranjenom u Luvru. Hrist se pojavljuje kao fizički zgodan i snažan sportista, sposoban da odbije svoje silovatelje. U minhenskoj verziji, nastaloj dvadeset godina kasnije, ista epizoda je prenesena mnogo dublje, složenije i sadržajnije. Krist je prikazan u bijelom ogrtaču, zatvorenih očiju, mirno podnosi batine i poniženja. Sada nije glavna stvar krunisanje i prebijanje, nije fizički fenomen, već psihički i duhovni. Slika je ispunjena dubokom tragedijom, izražava trijumf duha, duhovne plemenitosti nad fizičkom snagom.

U kasnijim Tizianovim djelima tragični zvuk se sve više pojačava. O tome svjedoči slika „Oplaćanje Krista“.