Književnost, kao i druge vrste kreativna aktivnost, je način upoznavanja i transformacije života. Antika je filozofski potkrijepila glavne kategorije fikcije kao umjetničke forme. Platon je, raspravljajući o odnosu između pojmova "moralno" i "estetičko", ponudio, u suštini, prvu definiciju umjetničkog stvaralaštva, koja polazi od općenitije ideje o prirodi duše.

U dijalogu "Fedr" teza o besmrtnosti vječnog samokretanja duše ilustrovana je bajkom o preobražaju ideje i preseljenju duše. Ideja („eidos“ je riječ koja označava oblik, vrstu, izgled, sliku), prema Platonu, je sjećanje na božansko, na vječno u duši odabranog, porobljenog brigama grešne zemlje: „Na kraju krajeva, osoba mora spoznati istinu u obliku takozvane vrste, koja se sastoji od mnogih čulnih predstava koje spaja um, - kaže Sokrat u Fedru, - a to se čini kroz prisjećanje da je duša je znala kada je pratila Boga i, prezirući sve što se zove sada postojeće, prodrla je u misao do istinskog postojećeg." "Eidos", dakle, - opšta ideja razum, ne lišen konkretnosti čulnih definicija. Njegov predosnov je ideja kao sjećanje ili kontemplacija vječne istine.

Ako filozof, tvrdi Platon u Republici, direktno dođe u dodir s mišlju sa nadzvjezdanim područjem ideja, a zanatlija ili umjetnik stvara materijalne inkarnacije "eidosa", tada pjesnik zarobljava umove na sasvim drugom putu. On je toliko vezan za stvari neposrednog iskustva da stvara samo "sjene senki", "imitacije imitacija". Pogled na pjesnika sa stanovišta javne koristi koju on donosi zahtijeva uvjerljive dokaze.

A Platon, pozivajući Homera na odgovornost, pita: zašto Homer, koji je tako uvjerljivo prikazao rat, zakone i bolesti, nikada nije bio na čelu vojske, nije nikoga izliječio, nije stvorio nikakve zakone? Slikao je samo senke vrlina i podviga. Rigorizam filozofa proteže se i na djela tragičara, koji su opisivali "loše" primjere i strasti.

Trebalo bi ih, uvjeren je Platon, protjerati idealno stanje. Koncept "mimesis" koji je razvio Platon - umjetnost oponaša prirodu - nudi primarnu formulu za umjetničku generalizaciju. Upravo će ta formula u velikoj mjeri odrediti razumijevanje kognitivne, moralne i građansko-estetske funkcije umjetnosti.

Platon u umjetničkom djelu vidi samo emanaciju nadosobne duhovne supstance, a ne sliku stvarnosti.

Ideje antičkog filozofa uvelike su odredile specifičnosti razjašnjavanja problema odnosa umjetnosti prema stvarnosti.

Aristotel je umjetnost definirao kao oponašanje ljudske prirode, javni život. Ali ovo je imitacija, a ne reprodukcija u ogledalu. Njegov cilj nije da zabilježi "stvarno se dogodilo" u njegovoj slučajnoj singularnosti, već da otelotvori ono što je "moguće po vjerovatnoći ili nužnosti".

Riječ "katarza" u Aristotelovoj filozofiji obilježena je dvosmislenošću i dvosmislenošću, što je rezultiralo velika količina teorije - religiozne, estetske, estetsko-etičke, medicinske.

Razlog dvosmislenosti tumačenja pojma objašnjava se fragmentarnošću teksta Poetike koji je do nas došao, kao i sasvim očitom složenošću modela. moderne svesti rekonstruisati duhovnu sliku "slobodnog građanina" antike. AT opšti pogled„katarza“ znači „pročišćenje kroz patnju i strah“, odnosno, govorimo o posebnom uticaju umetnosti na posmatrača i umetničkom dejstvu umetnosti, što svedoči o njenoj transformativnoj vaspitnoj funkciji.

Na osnovu ideje o mimetičkoj prirodi umjetnosti, G. W. F. Hegel, G. E. Lessing, D. Diderot, J. W. Goethe i I. Kant razvijaju glavne principe estetike - odnos stvarnosti i književnosti i koncept "umjetničke istine". .

Definicija književnosti kao specifične stvaralačke reprodukcije stvarnosti ima posebno značenje za razumevanje književno stvaralaštvo. Predstaviti književno djelo isključivo kao subjektivnu namjeru autora ili kao iracionalnu sposobnost duha, estetsku igru, znači zanemariti vezu između umjetničkog stvaralaštva i stvarnosti.

Zadatak književnosti se ne svodi na korespondenciju slike s jednim predmetom, to je rađanje nove slike, njena materijalizacija u djelu. Književnost je oličenje tipičnog, suštine, obrazaca kroz njihovu apstrakciju, generalizaciju, idealizaciju ili, obrnuto, kroz stvaranje tragične slike. To je glavna tačka u nastojanjima pisca da filozofski i estetski ovlada stvarnošću – da spozna, shvati, transformiše i umjetnički prevede.

Književnost je obilježena kreativnim, modelacijskim, transformativnim karakterom.

Književnost ne registruje sve aspekte stvarnosti, već samo reprodukuje one koji odgovaraju njenim mogućnostima, prirodi, svrsi. Nemoguće je postavljati visoke zahtjeve prema umjetničkom stvaralaštvu kao iscrpnom odrazu stvarnosti, kao enciklopedijskoj reprodukciji svih njenih aspekata i osobina života u umjetničkoj slici. Selektivnost, singularnost i individualizacija - karakterne osobine umjetnička slika.

Koncept "umjetničkog mišljenja" ima relativno kasno porijeklo i odvojen je značajnom istorijskom distancom od fenomena koji označava. Specifičnost fantastike najčešće se traga u osobenostima mišljenja pisca. Kreativnost znači jedinstveno umjetničko iskustvo pisac, oličen u stvaranju umjetničkog djela koje odražava određene aspekte i obrasce individualnog duhovnog, društvenog i ljudskog razvoja, zadovoljava određene filozofske i estetske potrebe čitaoca.

Sloboda stvaralaštva nesvodi se na demonstraciju neograničenih mogućnosti pjesnika i pisca i ne treba ih uzdizati u rang glasnogovornika istine. Umjetnička kreativnost, naravno, doprinosi promišljanju stvarnosti sa stanovišta visokih zahtjeva i beskompromisnih preporuka. Autor stvarnost modelira u skladu sa svojim estetskim idealom, užasnut je nesavršenošću svijeta, formira određenu procjenu stvarnosti kod čitaoca.

Književnost je dio istorijski proces ovladavanje stvarnošću, međutim, ovo ovladavanje se često povezuje sa svjesnom izolacijom autora od aktuelnih problema, pokušajem da se prikaže opšti obrasci ljudski fenomen. I u ovom slučaju, iluzija o prisutnosti u djelu svijeta prepoznatljivog od strane čitatelja ne samo da neće biti narušena, već će biti i uvjerljiva.

Definicije književnog stvaralaštva su različite: stvaranje novih, društveno značajnih umjetničkih vrijednosti, samoodrživa igra ljudskih snaga i sposobnosti, što dovodi do pojave novih cjelovitih sistema ili hipotetičkih projekata. Kreativnost je transformacija prirodne i društvene stvarnosti, kreacija nova realnost u skladu sa subjektivnim idejama pisca o zakonima svijeta koji se mijenja i iznova stvara. To je ujedno i mistična sposobnost osobe da iz empirizma stvarnosti izvuče fenomenalno, koristeći najprovokativnije metode za razumijevanje slučajnih svojstava osobe i općih obrazaca života.

Književno stvaralaštvo je proceduralno, ono hvata i spoznaje dinamiku transformacije prirodne i društvene stvarnosti, otkriva kontradiktornu suštinu pojava ili ih mistifikuje, a onda stvarnost postojanja postaje problem koji zahtijeva traženje novih rješenja, kao rezultat , ideje osobe o sebi se šire.

Fikcija u tom smislu doprinosi razumijevanju života i javni odnosi, omogućava vam da izbjegnete nemire ili, naprotiv, postaje izvor promjena u okolnom fizičkom i mentalnom okruženju. Društvene i psihološke metamorfoze likova, koje su otkrili ili sugerirali autori, podstiču čitatelja na stvaranje novih veza sa svijetom, proširuju raspon čitaočevog saučesništva u životu, uzdižu slučajno na nivo univerzalnog, vezuju čitaočevo ličnost ljudskoj genealogiji.

Pisac izražava svoj odnos prema okolini – ljudima, običajima, običajima, izražava stavove određene društvene sredine, daje filozofske i etičke ocjene, povezuje moral koji ispovijedaju likovi sa etički standardi klasičnih djela i njegove ere.

F. Felliniju su zamjerili da je u jednom od filmova donio samo negativni likovi. Direktor je odgovorio: "Dosta je što sam i sam pozitivan!"

Drugim riječima, pozicija s koje umjetnik kritikuje društvo mora biti moralna, i to je dovoljno. Često dobro postaje sam autor, njegov kredo, kritički stav, nespremnost da se ravnodušno pomiri sa nedostacima savremenosti.

Uvod u studije književnosti (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i drugi) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005

Religijske dogme kažu: "U početku je bila riječ." I sada je besmisleno raspravljati o tome da li je to istina. Riječi su sastavni dio Svakodnevni život svaka osoba. Zahvaljujući njima, u mogućnosti smo da primamo ili prenosimo važna informacija, naučite nešto novo. Riječi se doživljavaju kao nešto obično, ali samo u vještim umovima mogu postati pravo umjetničko djelo, koje su svi navikli nazivati ​​književnošću.

Iz dubina istorije

Književnost kao umjetnost riječi nastala je u antičko doba. Tada su se nauka i umetnost ispreplele, a naučnici su bili i filozofi i pisci. Okretanje mitologije Ancient Greece, onda se u njemu jasno vidi jedinstvo umetnosti i nauke. Mitovi o muzama, Zevsovim kćerima, govore da su te boginje pokroviteljice poezije, nauke i umjetnosti.

Ako osoba ne poznaje književnost, teško će mu biti da studira druge nauke. Na kraju krajeva, samo onaj ko posjeduje riječ može znati bezbroj informacija koje je čovječanstvo akumuliralo vekovima.

Šta je umjetnost?

Prije nego što odgovorimo na pitanje zašto se književnost naziva umjetnošću riječi, potrebno je razumjeti

U širem smislu, umjetnost se odnosi na zanatstvo čiji izlazni proizvod izaziva kod potrošača. Umjetnost je figurativni odraz stvarnosti, način da se svijet prikaže u umjetničkom kontekstu na način da zanima ne samo svog kreatora, već i potrošača. Baš kao i nauka, umjetnost je jedan od načina upoznavanja svijeta u svim njegovim aspektima.

Umjetnost ima mnogo pojmova, ali njena glavna svrha je zadovoljiti estetske potrebe pojedinca i usaditi ljubav prema svijetu ljepote.

Na osnovu toga se sa sigurnošću može reći da je književnost umjetnost. I fikcija, kao i umjetnost riječi, ima potpuno desno da stvore vlastitu nišu među svim vrstama umjetnosti.

Književnost kao oblik umjetnosti

Riječ je u književnosti glavni materijal za stvaranje remek-djela. Uz pomoć čipkastih zamršenosti verbalnih obrta, autor pleni čitaoca u svoj svet. Čini ga zabrinutim, saučešćem, raduje se i bude tužan. Napisani tekst izgleda tako virtualne stvarnosti. Mašta crta drugi svijet, kroz koji se stvara verbalne slike, a osoba se prenosi u drugu dimenziju iz koje se može izaći samo okretanjem posljednje stranice knjige.

Književnost kao umjetnost riječi potiče od usmenog narodna umjetnost, čiji se odjeci mogu naći u mnogim umjetničkim djelima. Danas je književnost osnova za razvoj mnogih kulturne sfere ljudska aktivnost.

Izvor

Fikcija kao umjetnost riječi postala je temeljna osnova za stvaranje pozorišta. Zaista, na osnovu djela velikih pisaca, mnogih pozorišne predstave. Zahvaljujući književnosti nastala je i operska umjetnost.

Danas se filmovi snimaju na osnovu tekstualnih scenarija. Neki filmovi su adaptacije poznatih umjetničkih djela. Najpopularniji od njih su "Majstor i Margarita", "Ana Karenjina", "Rat i mir", "Eragon" i drugi.

Deo društva i vođa umetnosti

Književnost je društvo. Upravo u njemu društveno, istorijsko i lično iskustvo u ovladavanju svetom. Zahvaljujući književnosti, osoba održava kontakt sa prethodnim generacijama, ima priliku da usvoji njihove vrijednosti i bolje razumije strukturu svemira.

Književnost se s pravom može nazvati liderom među ostalim oblicima umjetnosti, jer jeste ogroman uticaj ne samo na razvoj pojedinca, već i na čovječanstvo u cjelini. Na osnovu svega navedenog, književnost, kao umjetnost riječi, postala je predmet izučavanja u nastavi u 9. razredu. Takve lekcije treba da imaju određenu strukturu. Učenici ne samo da moraju lako savladati informacije, već i biti zainteresovani tokom čitave lekcije.

Književnost je umjetnost riječi

Svrha ove lekcije je da učenik shvati da je književnost vrsta umjetnosti, čije je glavno oruđe riječ. Shodno tome, tema je: „Književnost kao umjetnost riječi“.

Jedan od najboljih nastavni planovi i programi Lekcija može imati sljedeću strukturu:

1. Epigraf. Možete birati između citata poznati ljudi o umjetnosti ili ljepoti.
2. Formulacija problema. Alternativno, mogu se dati primjeri iz savremeni život, gdje se mnogo pažnje poklanja politici, tehnologiji i nauci, a zaboravlja se na obične ljudske potrebe i umjetnost općenito.
3. Uvod. Bilo bi logično nastaviti razvijati problem. Vrijedi napomenuti da fikcija više ne zauzima toliko prostora školski život, kao i ranije. Zamijenili su ga kompjuteri, televizori, internet i telefoni. Da biste zainteresovali učenike, možete prepričati sažetak Knjiga Raya Bradburyja Fahrenheit 451. Ova distopijska priča govori o gradu u kojem je čitanje strogo zabranjeno. Osuđuju se ljudi koji vode knjige smrtna kazna i njihove kuće su spaljene. A šta je, čini se, zanimljivo u ovim knjigama? Ali pošto su ljudi spremni umrijeti za njih, to znači da tu nešto zaista ima.
4. Intervju. Na osnovu prezentiranog materijala moguće je sastaviti ekspresni upitnik u koji bi učenici pisali kako bi se ponašali u gradu Ray Bradburyja.
5. Književnost je umjetnost. Malo teorije o tome šta je umjetnost i kako je književnost nastala ne bi škodilo.
6. Fikcija kao vodič za život. Možemo navesti nekoliko odlomaka iz knjiga klasika, gdje se knjige pojavljuju. Na primjer, priča A.P. Čehova "Kuće".
7. Razgovor sa studentima. Definirajte šta književnost znači kao umjetnost riječi i njenu ulogu u ljudskom životu. U konkretnom slučaju potrebno je analizirati zašto je bajka postala bolji edukator od logičkih argumenata i ubjeđenja.
8. zaključci. Učenici moraju odgovoriti na pitanje: „Kako shvatate da je književnost umjetnost riječi?“
9. Epilog.

Tajna

Nakon lekcije „Književnost kao umjetnost riječi“, 9. razred se često pita da li je pisanje zaista tako teško, jer su riječi dostupne svima. Možda sve zbog tinejdžerskog maksimalizma, ali nije to poenta.

Govoreći o težini pisanja Umjetnička djela, onda možemo povući analogiju sa crtežom. Recimo da postoje dve osobe: jedna voli da crta, druga više voli da peva. Niko od njih nema posebnog likovno obrazovanje, niko se nije proslavio kao umetnik i nije pohađao posebne kurseve. Za potrebe eksperimenta daju im se komad papira, jednostavnu olovku i zamole se da nacrtaju nešto što će izazvati estetski užitak.

Kao i kod riječi, one imaju iste resurse, ali rezultat je različit za svaku od njih. Najbolji crtež ispalo od strane osobe koja voli da crta. Možda i nema poseban talenat, ali svijet on personifikuje crtežima.

Takođe kod literature nije tajna u tome što su riječi dostupne svima, već u tome da ih možete pravilno koristiti.

Jednostavan primjer

Književnost kao umjetnost riječi nastaje iz jednostavnih, svakodnevnih riječi. Neki će sigurno reći da su sve ovo gluposti. Ne možete stvoriti remek-djelo ni iz čega. Samo iz ovog "ništa" možete stvoriti emocije, otvoriti vrata u novi univerzum i pokazati da svijet okolo nema granica.

Umjetnost riječi se rađa duboko u duši pisca ili pjesnika. On nastoji ne samo ispričati priču, već i natjerati čitatelja da doživi određene emocije. Uvucite ga u svoj svijet i razgovarajte o nečemu važnom. Jednostavna osoba će napisati: "Kiša je padala ispred prozora." Pisac će reći sljedeće: „Kapi jesenja kiša, kao pogrebne suze, tekle su niz staklo.

Tako se rađa umjetnost

Zapravo, ove dvije rečenice govore da je na ulici jednostavno pada kiša. Ali čim se rečenica „obuče“ u dodatne imenice, pridjeve i definicije, kako se pretvara u umjetnost. I ova umjetnost hvata, fascinira i tjera vas da zaronite sve dublje i dublje u ponor riječi. I izlazeći iz njih, svaki čitalac u svojim rukama drži neprocenjivo blago i nezaboravna sećanja na razgovor sa piscem kojeg odavno nema.

Književnost!

književnost ( lat. lit(t)eratura, doslovno - napisano, od lit(t)era - pismo) - u širem smislu, ovo je ukupnost svih pisanih tekstova.

Materijalno oličenje književnih djela je skup razne slike i pojmove koje je autor fiksirao riječima i frazama. Književnost spada u red predmetnih umjetnosti, u kojima je riječ glavno sredstvo figurativnog odraza života i fantazije. Uz pomoć slika, fikcija rekreira čitave epohe.

Takvo "sudjelovanje" je neophodno za potpuno i dublje razumijevanje onoga što je napisano: na primjer, čitalac brine o Tatjani u "Eugene Oneginu", pokušava razumjeti razloge za Katerinine postupke u "Oluji" i kompleksu duhovni svijet Nataša Rostova u "Ratu i miru", tragediji Grigorija Melehova u "Tihom Donu".

Da je književnost umjetnost, umjetnost riječi, svjedoči naša percepcija i doživljaj sudbine junaka.

Uvod

Književnost radi sa riječju - njena glavna razlika od ostalih umjetnosti. Značenje riječi je dato u Evanđelju - božanska ideja o suštini riječi. Riječ je glavni element književnosti, spona između materijalnog i duhovnog. Riječ se percipira kao zbir značenja koje joj daje kultura. Kroz riječ se provodi sa uobičajenim u svjetskoj kulturi. Vizuelna kultura je ona koja se vizuelno može sagledati. Verbalna kultura – više zadovoljava potrebe čoveka – rečju, radom misli, formiranjem ličnosti (svet duhovnih bića). Postoje oblasti kulture koje ne zahtijevaju ozbiljan stav (holivudski filmovi ne zahtijevaju mnogo unutrašnjeg angažmana). Postoji duboka književnost koja zahteva dubok odnos, iskustvo. Književnost je duboko buđenje unutrašnje silečovjek Različiti putevi, jer književnost ima materijala.

Književnost kao umjetnost riječi

Lesing je u svojoj raspravi o Laokoonu naglašavao proizvoljnost (konvencionalnost) znakova i nematerijalnu prirodu slika književnosti, iako slika života. Figurativnost se u fikciji prenosi posredno, uz pomoć riječi. Kao što je gore prikazano, riječi na ovaj ili onaj način nacionalni jezik su znakovi-simboli, lišeni figurativnosti. Kako ti znaci-simboli postaju znakovi-slike (ikonički znaci), bez kojih je književnost nemoguća? Da bismo razumjeli kako se to događa, ideje istaknutog ruskog filologa A.A. Potebni. U svom djelu "Misao i jezik" (1862) izdvojio je unutrašnji oblik u riječi, odnosno njeno najbliže etimološko značenje, način na koji se izražava sadržaj riječi. Unutrašnji oblik riječi daje smjer misli slušatelja. Umjetnost je ista kreativnost kao i riječ. Pesnička slika služi kao spona između spoljašnje forme i značenja, ideje. figurativno poetsku riječ njegova etimologija se oživljava i ažurira. Naučnik je tvrdio da slika nastaje na osnovu upotrebe riječi u njihovoj figurativno značenje i definisao poeziju kao alegoriju. U onim slučajevima kada u književnosti nema alegorija, riječ koja nema figurativno značenje dobija je u kontekstu, upadajući u okruženje umjetničkih slika. Hegel je isticao da sadržaj dela verbalna umjetnost postaje poetičan zbog svog prenošenja "govorom, riječima, njihovom kombinacijom koja je lijepa sa stanovišta jezika". Stoga se potencijalno vizualni princip u književnosti izražava indirektno. To se zove verbalna plastičnost. Ovakva posredovana figurativnost jednako je svojstvo književnosti Zapada i Istoka, lirizma, epa i drame. Posebno je široko zastupljen u umjetnosti riječi. arapski istok i Centralna Azija, posebno zbog slike ljudsko tijelo u slikanju ovih zemalja je zabranjeno. Arapska poezija X veka preuzela je, pored čisto književnih zadataka, takođe uloga vizualna umjetnost. Stoga je mnogo toga u njoj "skrivena slika", prinuđena da se okrene riječi.

Evropska poezija takođe crta siluetu i prenosi boje uz pomoć reči:

smanjivanje poetske fikcije

Na blijedoplavom emajlu

Šta se može zamisliti u aprilu,

Uzdignute grane breze

I neprimetno veče.

Uzorak je oštar i fin,

Zamrznuta tanka mreža

Kao na porculanskom tanjiru

Dobro nacrtan crtež.

Ova pjesma O. Mandelštama je svojevrsni verbalni akvarel, ali je slikovni princip ovdje podređen čisto književnom zadatku. prolećni pejzaž- samo razlog za razmišljanje o svijetu stvorenom od Boga, i umjetničkom djelu, koje je materijalizovano u stvari koju je stvorio čovjek; o suštini umetnikovog rada.

Epu je svojstven i slikovni početak. O. de Balzac je posedovao talenat slikanja u reči, I.A. Goncharov. Ponekad slikovito epska dela izraženo čak posrednije nego u gore navedenim pjesmama i u romanima Balzaca i Gončarova, na primjer, kroz kompoziciju. Dakle, struktura priče I.S. Šmeljev "Čovjek iz restorana", koji se sastoji od malih kupola i orijentiran na hagiografski kanon, podsjeća na kompoziciju hagiografskih ikona, u čijem je središtu lik sveca, a po obodu - marke koje govore o njegovom životu i djela. Takva manifestacija piktorijalizma opet je podređena čisto književnom zadatku: pripovijedanju daje posebnu duhovnost i generalizaciju.

Ništa manje značajno od verbalne i umjetničke posredne plastičnosti nije utiskivanje u književnost nečeg drugog – prema Lesingovom zapažanju, nevidljivog, odnosno onih slika koje slikarstvo odbija. To su refleksije, senzacije, iskustva, uvjerenja - sve strane unutrašnji mir osoba. Umjetnost riječi je sfera u kojoj se rodilo, formiralo i postiglo veliko savršenstvo i profinjenost posmatranje ljudske psihe. Oni su izvedeni uz pomoć govorne forme poput dijaloga i monologa. Utiskivanje ljudske svijesti uz pomoć govora dostupno je jedinoj vrsti umjetnosti – književnosti.

Fikcija kao umjetnost riječi

Književnost(od latinskog litera - pismo, pisanje) - umjetnička forma u kojoj je glavni sredstvo figurativnog odraza života je riječ.

Fikcija je vrsta umjetnosti koja je sposobna otkriti fenomene života na najrazličitiji i najširi način, prikazati ih u pokretu i razvoju.

Riječ- nepresušan izvor znanja i nevjerovatan alat za stvaranje umjetničkih slika. U riječima, u jeziku bilo kojeg naroda utisnuta je njegova istorija, karakter, priroda domovine, koncentrisana je mudrost vjekova. živa reč bogat i raskošan. Ima mnogo nijansi. Može biti strašno i privrženo, inspirisati užas i dati nadu. Nije ni čudo što je pjesnik Vadim Šefner rekao ovo o riječi:

Riječi mogu ubiti, riječi mogu spasiti
Jednom riječju, možete voditi police iza sebe.
Jednom riječju, možete prodati i izdati i kupiti,
Riječ se može preliti u razbijajuće olovo.

U književnim djelima sa umjetnička riječ možete kopirati sve što je dostupno umu i mašti osobe: prošli i sadašnji događaji, predmeti, fenomeni. Kroz slike koje stvara riječ, autor nastoji očarati čitaoca, “pokrenuti” ga na akciju, učiniti njegovo prisustvo u vremenu i prostoru djela “stvarnim”. Takvo "učešće" je neophodno za potpuno i dublje razumijevanje napisanog.

Riječ postaje poseban materijal kada je umjetnikova ruka dodirne. I to mu daje poseban karakter, poseban zvuk. Snaga riječi u fikciji je u sposobnosti da otkrije ljepotu svijeta, prenese osjećaje, misli, odražava stvarnost. I slikar i pisac oslikavaju fenomene života. Ali pjesnik to čini uz pomoć riječi, a umjetnik crta predmete bojama, olovkom, ugljenom. Iako pjesnik ne može doslovno nacrtati predmet na isti način kao slikar, on može nacrtati predmete i riječima opisati utisak koji je ostavio ovaj predmet ili ova pojava. Jezik je sposoban da precizno izrazi misli i osećanja izazvana životnim utiscima.

Sa fleksibilnošću i bez granica ekspresivne mogućnosti riječima, književnost je sposobna da upije elemente umjetničkog sadržaja bilo koje umjetnosti. Slike drugih vrsta umjetnosti mogu se prevesti na jezik književnosti.

Lav Tolstoj u "Ratu i miru", na primjer, opisujući ples Nataše Rostove, stvara gotovo vidljivu koreografsku sliku.

Hugo u katedrali Notre Dame of Paris"reproducira sliku arhitektonskog djela.

Puškin u " Bronzani konjanik"- skulpturalna slika Falconea.

Zahtijeva verbalni opis aktivan radčitalačka mašta. Pisac crta samo pojedinačne crte, a naša mašta upotpunjuje sliku. I, naravno, slike svih ljudi su različite.

Umetnička dela ostavljaju neverovatan utisak ljudska ličnost, prisiljen govoriti gotovo o magičnom učinku duhovne kulture na osobu. Preobražava njegov svijet, aktivira kognitivne, emocionalne sposobnosti, oslobađa duhovne snage. Neophodno je reći o odgovornosti kreatora prema čitaocu, gledaocu njegovih „tekstova“, jer se ideje ugrađene u slike bolje percipiraju i asimiliraju, pristupačnije. Hvala za književna djela pretvara okolnu stvarnost u novi autorski svijet, osoba, okrećući se umjetnosti riječi, obogaćuje svoju viziju.

Uloga umjetnosti u formiranju ličnosti je velika. To je impuls za učenjem novih stvari, kreativnosti, i način formiranja vrijednosnih kriterija, i način edukacije, komunikacije, i mogućnost da dobijete estetski užitak, usadite ukus, ostvarite sebe kao jedinstvenu ličnost, izgradite svoju slika svijeta, prilika da se doživi nedoživljeno, da se doživi ono što se nije dogodilo.