Verbalni opis slike Karmen. Istorija opere Karmen

Često se pisci, pjesnici, kompozitori i umjetnici okreću vječnim slikama književnosti i umjetnosti. Svaki autor ima pravo da u već postojeću sliku unese i druge karakteristike, a prethodne u potpunosti ukloni. Ipak, najsvjetliji aspekti ove vječne slike ostaju nepromijenjeni. U svoj raznolikosti ovih transformacija interesantne su takozvane "lutajuće" zaplete i slike.

Poznate su mnoge vječne slike: Don Huan, Don Kihot, Sančo Panso, Romeo i Julija, Hamlet, Otelo i mnogi, mnogi drugi. Jedna od najprepoznatljivijih, najpopularnijih i, možda, čak i najomiljenijih, može se nazvati imidžom Carmen.

Kada na karnevalu vidite tamnokosu djevojku sa grimiznim cvijetom u kosi, ime Carmen iskoči na nivou asocijacije, a uz ime se pamti i sve ostalo što je povezano s ovim imenom: djevojčino slobodoljublje , ponos, šarm, božanska ljepota, prevara, lukavstvo, - sve ono što je ubilo Joséa i ubilo druge ljude.

Prema Vicenteu Arandi, režiseru nove filmske adaptacije Carmen, "Carmen je bila prva svjetski poznata femme fatale u istoriji književnosti, iako postoje i drugi popularni likovi. Femme fatale je bila popularna u svako doba i dolazi do nas, u ovom ili onom obliku, u svakoj kulturi. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune su primjeri žena ovog tipa iz tradicija različitih naroda."

"Čini se da je Merimée napisala priču koja je vrlo lako mogla da se desi. Mala novela, napisana pomalo nemarno, sa lakoćom onih koji umeju da pišu. Glavna junakinja, Karmen, najverovatnije nije plod autorove mašte. Mérimée se namjerno ograničava i daje nam samo činjenice iz kojih možete nagađati o liku. Carmenini osjećaji, njene misli i motivacije nisu spomenuti ni jednom u romanu. I kao rezultat, Carmen poprima upravo onu sliku po kojoj svi mi poznaj je."

Merimee ne idealizuje svoje junake. U liku Karmen on utjelovljuje sve "loše strasti": ona je podmukla i zla, izdaje svog muža, pokvarenog Garsije, nemilosrdna je prema napuštenom ljubavniku. Njena slika odražava sliku čarobnice u španskom folkloru, sa demonskim likovima Lamije i Lilit. Magično su lijepe, ali ispadaju razorne zavodnice za muškarce. Demonska priroda može izazvati strah, poput praznovjernog Joséa. Ali zašto onda toliko privlači muškarce?

Karmen je integralna priroda sa ljubavlju prema slobodi, protest protiv svakog nasilja i ugnjetavanja. Upravo su ove karakterne osobine impresionirale kompozitora Georgesa Bizeta, koji je nastavio razvoj slike u svojoj operi.

Sadržaj pripovijetke doživio je značajne promjene u operi. Iskusni pisci A. Melyak i L. Halevi maestralno su razvili libreto, zasićeni ga dramatikom, produbljujući emocionalne kontraste, stvarajući konveksne slike likova, po mnogo čemu različite od njihovih književnih prototipova. Jose, kojeg je pisac prikazao kao sumornog, ponosnog i strogog momka koji je postao dragun, prikazan je kao jednostavna, poštena, ali brza i slaba osoba.

Slika snažnog, hrabrog toreadora Eskamila, jedva ocrtana u pripoveci, dobila je u operi svetlu, sočnu karakterizaciju. U operi je razvijen i lik Mihaele, Hozeove neveste: prikazana je kao veoma nežna, privržena devojka, čiji izgled odaje imidž vatrene ciganke. Naravno, nemoguće je ne primijetiti kako se transformirala slika same heroine. Bize je oplemenio Karmen, eliminisao osobine poput lukavosti i lopovske efikasnosti u njenom karakteru, ali je istakao u njenoj direktnosti osećanja, nezavisnosti, slobodoljublja.

Opera je originalna sa svojim živopisnim narodnim scenama. Život temperamentne, šarolike gomile pod užarenim suncem juga, romantične figure Cigana i švercera, uzvišena atmosfera borbe bikova sa posebnom oštrinom i vedrinom naglašavaju jedinstvene karaktere Carmen, Joséa, Michaele, Escamilla, kao i kao tragedija njihovih sudbina u operi. Ove scene su tragičnoj radnji dale optimističan zvuk.

Odmah nakon premijere opere, koja je održana 1875. godine, uslijedilo je mnogo negativnih kritika, ali su u isto vrijeme veliki geniji cijenili Bizetovu operu.

P. I. Čajkovski je napisao: „Bizeova opera je remek-delo, jedna od onih nekoliko stvari koje su predodređene da u najjačoj meri odražavaju muzičke težnje čitave epohe. Za deset godina, Karmen će biti najpopularnija opera na svetu.” Ove riječi su bile zaista proročke. Danas je opera uvrštena na repertoar svih operskih trupa i izvodi se na svim jezicima svijeta, uključujući i japanski.

"Karmen" je jedno od remek-dela operske umetnosti. Bize je maestralno rekreirao španjolski ukus, crte ciganske prirode, dramu sukoba.

Ako je u književnosti glavno sredstvo umjetničkog predstavljanja riječ, a umjetničke tehnike su povezane s riječju, onda u muzici odlučujuću ulogu imaju harmonija, zvuk, melodija.

Opera počinje uvertirom koja suprotstavlja slike sunčane Španije, veselog narodnog festivala i tragične sudbine Karmen.

Instrumentacija uvertire je sjajna - potpuna kompozicija limenih duvača, visokih registara drvenih duvača, timpana, činela. U njenom glavnom dijelu, napisanom u trodijelnoj formi, odvija se muzika narodnog festivala i dvostihi toreadora. Zapaža se bogatstvo i svježina harmonijskih nizova (neuobičajena za ono vrijeme promjena dvostrukih dominanta).

Ovoj dionici suprotstavlja uznemirujući zvuk teme fatalne strasti (violončelo uz klarinet, fagot, truba, gudački tremolo, kontrabas pizzicato).

Zadatak uvertira je da oštro razotkrije kontradikcije života. Početak prvog čina izgrađen je na kontrastima: ponekad vlada harmonija, ponekad je narušena pojavom odvažnog cigana. U živoj gužvi - draguni, ulični momci, radnici fabrike cigara sa svojim ljubavnicima. Ali onda se pojavljuje Carmen. Susret sa Joseom budi strast u njoj. Njena habanera "Ljubav ima krila kao ptica" zvuči kao izazov za Josea, a cvijet bačen pred njegove noge obećava ljubav.

Ali dolazak njegove vjerenice Michaele čini da Jose zaboravi na Carmen. Prisjeća se rodnog sela, doma, majke, prepušta se svijetlim snovima. I opet, lijepa Ciganka svojom pojavom remeti Hozeovu smirenost. „Fatalna tema“, koristeći obrte pojačanog moda („ciganska skala“), prožima muzičko tkivo opere. Ova tema dolazi u dva oblika. U svojoj osnovnoj formi - u napeto sporom stavu, sa produženim početnim zvukom i širokim napevom pojačane sekunde - "probija" u važne dramatične trenutke, kao da naslućuje tragični ishod ljubavi Hozea i Karmen.

“Rock tema” poprima drugačiji karakter u živom tempu s ravnomjernim trajanjem s naglaskom na posljednjem zvuku tetrakorda, koji u 6/8 ili ¾ puta dodaje plesne karakteristike. Pjesma o moćnom mužu, seguidilla i duet Carmen i Jose stvaraju višestruku sliku slobodoljubivog Ciganina. Drugom činu, kao i svim narednim, prethodi šarena simfonijska pauza. Ciganski ples koji otvara čin pun je zapaljive zabave. Duet Karmen i Hozea najvažnija je scena opere, u kojoj je tako maestralno prikazan sukob dve ljudske volje, karaktera, pogleda na život i ljubavi.

Oličenje životnih ideala junaka je Hozeova "arija o cvetu" ("Vidiš kako sveto čuvam cvet koji si mi dao") i Karmenina pesma, njena himna slobodi "Tamo, tamo, u mojim rodnim planinama ." Općenito, cjelokupna muzička karakterizacija Karmen tokom prva dva čina izrasta iz elementa pjesme i igre, koji naglašava bliskost junakinje s narodom. U drugoj polovini opere njena uloga je dramatizovana, odvučena od plesno-žanrovskih izražajnih sredstava.

U tom pogledu najvažnija prekretnica je tragični monolog Karmen iz trećeg čina. Takva promjena u sredstvima karakterizacije junakinje posljedica je razvoja odnosa između junaka drame: u prvoj polovini opere Karmen mami Joséa - ovdje prevladavaju radosni tonovi i narodni okus; u drugoj polovini opere, ona ga odguruje, raskine s njim, Karmenina sudbina poprima tragičan pečat.

Za razliku od Carmen, element romantike dominira na Hozeovom provodu. S najvećom jasnoćom otkriva se u takozvanoj "ariji o cvijetu" iz drugog čina. Ponekad Žoze probije blizinu domišljatog skladišta francuskih narodnih pesama, kao što je slučaj u duetu sa Mihaelom, tada iskrsnu intenzivno strastvene, melodično raspevane fraze - one su bogato predstavljene u konačnom tragičnom objašnjenju sa Karmen. Tema "radosti ljubavi" također je prožeta širokim disanjem, punoćom osjećaja.

Obe centralne slike okarakterisane su u Bizeovoj muzici u rastu – razvoju. Tri proširena dueta, tačnije scene dijaloga, označavaju tri faze drame. „Kroz akciju“ odnosa između Carmen i Josea otkriva se u dinamici ovih susreta.

U prvom dominira Carmen (“seguidilla i duet”). U drugom je dat sukob dvaju pogleda na život i ljubav: „arija o cvijetu” (u Des-dur-u) i himna slobodi dvije su najviše tačke ovog sukoba, gdje pianissimo na dominantnom ( C –dur) služi kao linija razdvajanja.

Poslednji duet je, u suštini, "monolog": preklinjanje, strast, očaj, Hozeov gnev su zbrisani Karmeninim nepokolebljivim odbijanjem. Zaoštravajući sukob, povici gomile koja bodri toreadora prodiru četiri puta. Ovi uzvici, koji se dižu u tesituri, a time i u izrazu, daju niz ključeva koji formiraju glavni sedmi interval između ekstremnih epizoda (G-A-Es-Fis).

Dramska osnova završne scene je kontrast između radosnog ushićenja zvuka narodnog trijumfa i lajtmotiva fatalne strasti: ovaj kontrast, prikazan u uvertiri, ovdje dobiva intenzivan simfonijski razvoj.

Posljednji primjer pokazuje koliko Bizet vješto koristi mogućnosti otkrivanja duhovnog svijeta likova u njihovoj povezanosti sa okolinom. Može se prisjetiti i kontrasta između suprotstavljanja Frasquite i Mercedesine nesputane zabave i Carmenine sumorne odlučnosti u tercetu trećeg čina, ili živopisnog oličenja prekretnica muzičke scenske radnje kroz "invazije" - tuču u fabrici duvana. u prvom činu, Zunigijev dolazak u drugi, itd.

Slika prelijepe nepredvidive Ciganke Carmen vrlo je tajanstvena. Mnogi pisci i pjesnici pokušavali su da shvate šta tačno u njemu očarava.

Theophile Gautier je definisao tajnu neodoljivog šarma heroine, koji nije izgubio svoju magiju ni nakon stoljeće i po:

U njenoj ružnoći leži zlo

Zrno soli sa tih mora,

Gdje prkosno gola

Venera je izašla iz otoka.

Život slike Karmen nije završio premijerom Bizeove opere, nastavljen je u poeziji Aleksandra Bloka, Marine Cvetajeve, u brojnim kinematografskim i baletskim verzijama, među kojima su najpoznatije filmove snimili C. Jacques, C. Saura, P. Brook. A najpoznatiji balet, Carmen Suite, napisan je 1967. za M. M. Plisetskaya, koja je igrala ulogu Carmen.

Mislim da će "Carmen" izvan Bizea uvijek nositi neko razočarenje. Naše pamćenje je previše čvrsto povezano sa muzičkim slikama besmrtne opere. Tako je nastala ideja o transkripciji, - rekao je kompozitor R. Shchedrin, - Nakon odabira žanra, bilo je potrebno odabrati instrumentaciju, bilo je potrebno odlučiti koji instrumenti simfonijskog orkestra mogu prilično uvjerljivo nadoknaditi izostanak ljudskih glasova, koji bi od njih najjasnije naglasio očiglednu koreografsku prirodu Bizeove muzike. U prvom slučaju, ovaj zadatak bi, po mom mišljenju, mogli riješiti samo gudački instrumenti, u drugom slučaju udaraljke. Tako je nastao sastav orkestra - gudački i perkusije. Partitura za "Carmen" je jedna od najsavršenijih u istoriji muzike. Pored zadivljujuće suptilnosti, ukusa, majstorstva vođenja glasa, pored „razboritosti“ i „štedljivosti“ jedinstvene u muzičkoj literaturi, ova partitura pre svega upada u svoj apsolutni operski kvalitet. Evo primjera idealnog razumijevanja zakona žanra!”

Kompozitor je rekao da Bizeova muzika pomaže pevačima, "daje njihov glas slušaocu". V. Elizarier, autor libreta za balet, slušajući Bizeovu operu, ugledao je njegovu Karmen: „Ona za mene nije samo izuzetna žena, ponosna i beskompromisna, i ne samo simbol ljubavi. Ona je himna ljubavi, ljubavi čiste, poštene, goruće, zahtevne, ljubavi kolosalnog leta osećanja, za šta nije sposoban nijedan od muškaraca koje je upoznala. Karmen nije lutka, nije prelepa igračka, nije ulična devojčica sa kojom bi mnogi želeli da se zabavljaju. Za nju je ljubav suština života. Niko nije mogao da ceni, razume njen unutrašnji svet, skriven iza blistave lepote.

Evo fragmenta iz memoara Pliseckaye, koja je igrala Karmen: „Od tri Carmen Suitea koja su prošla ove sezone, ovaj je bio daleko najbolji. Karmen je ili nestašna, zatim, tužno stišćući mala usta, gledala na svijet očima filozofa i mudraca, činilo se da je, proživjevši i preživjevši sve, nastavila proučavati ljude s pažnjom i smirenošću istraživača i ljubavi bila za nju najpouzdanije oružje znanja.

Oblačeći se u lice ili nestašne, razigrane devojke, ili žene mudre i tajanstvene poput sfinge, učinila je da se Jose i Torero zaljube u nju, a sama je, bez ikakvih osećanja, hladno posmatrala kako se duše ovih ljudi su otkriveni. Tražila je strasti i već je očajnički pokušavala da ih pronađe, kada je Hoze crvenim vihorom poleteo na scenu i prekinuo njen duet sa Torerom. I tada je prvi put videla da je snaga i strast, koju je tako dugo tražila i koja je mogla da uzburka njenu hladnu dušu, tu u blizini, vredi samo napraviti korak.

I dalje ne vjerujući i sumnjajući, ona čini ovaj korak, i već shvaća da je našla osobu koja bi joj mogla vratiti oštrinu osjećaja, vratiti ljubav.

I ovaj duet Carmen i Joséa je prvi ljubavni duet u predstavi, njen prethodni duet sa Joséom i duet sa Torerom su bili dueti dueti, dueti istraživanja, sada Carmen i José plešu ljubav.

U sceni proricanja sudbine Karmen saznaje da će joj Jose, čovjek koji joj je dao ljubav, donijeti smrt, te se skuplja u klupko, razmišlja, traži izlaz i ne nalazi ga i ide ka sudbini.

I, oprostivši ubod, visi na Joseovoj ruci kako bi se uspravila i posljednji put odsvirala osmijeh, na trenutak postajući ista Karmen, Karmen s početka predstave.

Činilo se da Carmen Plisetskaya sadrži sve osjećaje i kontradikcije ženskog lika - bezobzirnu strast i hladnu proračunatost, nepažnju i strah od smrti, odanost i prijevaru - sve je to Carmen. “Ona je licemjer, nosi maske toliko različite da se čini da se međusobno isključuju, ista je, a uvijek je drugačija i nova. Prerasla je sliku Karmen iz Merimeinog romana i spojila crte mnogih žena od Kleopatre do moderne devojke.

Slika Karmen je živa, podložna je promeni. Ove promjene su nešto novo što je novi autor donio Carmen, što je u tome vidio kao nešto novo. Zanimljivo je kako se pod perom simbolističkog pjesnika A. Bloka transformirala slika slobodoljubivog cigana.

“Činilo se da je za sebe prorekao ovaj sastanak.

Žice gitare istegnute

Pevaj!"

Ovo je napisano u decembru 1913. Ostaje nejasno kada je tačno čuo glas koji mu je dirnuo u srce. Ili se to dogodilo još u oktobru, ili nešto kasnije.

Godine 1912. u Sankt Peterburgu se pojavilo novo pozorište - Muzička drama. Druga produkcija Muzičke drame bila je Carmen. Premijera je održana 9. oktobra 1913. godine. Nastup je bio uspješan. Tako je Aleksandar Blok po drugi put otišao na predstavu sa suprugom, a potom i sa majkom. Otprilike godinu dana prije ove premijere, Blok je slušao "Carmen" sa slavnom Marijom Gai u naslovnoj ulozi, ali o njoj nije rekao ni jednu jedinu riječ.

Ovoga puta sve je bilo u vezi sa izvođačem.

Došao je ne očekujući nikakva čuda - i odjednom, u buri bravurozne i uznemirujuće muzike, na bini se pojavila prava Karmen, puna vatre i strasti, sva - drska, nesalomiva volja, sva - vihor i blistav. Leteće suknje, crvene pletenice, sjajne oči, zubi, ramena.

Zatim se prisjetio: „Od prve minute nije bilo nikakve veze ni sa jednim mojim sastankom. Isprva - oluja muzike i primamljiva čarobnica, i - usamljeno slušanje ove oluje, neka vrsta sporog podmlađivanja duše.

Kako okean mijenja boju

Kada je u nagomilanom oblaku

Odjednom trepće svjetlo, -

Dakle, srce je pod melodičnom grmljavinom

Mijenja sistem, plaši se disanja,

I krv juri u obraze,

I suze sreće guše grudi

Prije pojave Carmencite.

Ova, još letnja, skica, namenjena drugoj ženi, obrađena je tek u oktobru 1913. godine. A u februaru 1914. Blok piše: "Srećom, Davidova se razboljela, a Andreeva-Delmas je pjevala - moja sreća." Još uvijek nije bila dobro poznata metropolitanskoj javnoj opernoj glumici (mecosopran).

Ukrajinka po rođenju, diplomirala je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu 1905. godine, pjevala je u Kijevskoj operi, u Narodnom domu Sankt Peterburga i učestvovala na Ruskim sezonama u Monte Karlu.

Kada ju je Blok ugledao, bila je u trideset petoj godini. Bila je udata za poznatog bas-baritona Mariinske opere P. Z. Andreeva. Izvođenje uloge Karmen bio je njen prvi i, zapravo, jedini pravi scenski uspeh. Sve što je kasnije pjevala (Marina u Borisu Godunovu, Polina i grofica u Pikovoj dami, Laura u Kamenom gostu, Lel i Proljeće u Snjeguljici, Vila u Parsifalu, Amneris u Aidi) nije bilo para. njena Carmen.

Da, i Blok se prema svim ostalim svojim kreacijama odnosio prilično ravnodušno.

Sada je teško procijeniti da li je izgledala dobro. Na fotografijama glumice (ne na sceni, već u životu), gdje je već prešla pedesetu, teško je vidjeti istu Karmen u kojoj su divljale ciganske strasti. Ali na kraju krajeva, tu su bili i „biserni zubi“, i „tabor za pevanje“, i „grabežljiva moć“ lepih ruku.

Blok mnogo puta, i to ne samo u stihovima, govori o njenoj lepoti, ali, u svakom slučaju, nije bila lepota, kako se to obično podrazumeva. Blok je imao svoju ideju o ženskoj privlačnosti, beskrajno daleko od standarda pisane ljepote. Sve njegove žene nisu bile prelijepe, već lijepe – tačnije, tako ih je stvorio – i natjerao nas da vjerujemo u njegovu kreaciju.

Međutim, evo utisaka spoljnog posmatrača (mart 1914): „. crvenokosa, ruzna.

Ali kakve veze ima sve to ako živi i živjet će samo čudesna ženska slika koju stvara pjesnikova mašta!

Blok je izgubio glavu. Evo kako su se događaji odvijali. Iste večeri, kada ju je nazvao svojom srećom, napisao joj je, još uvijek anonimnoj, pismo: „Treći put te gledam u Karmen, i moje uzbuđenje raste svaki put. Savršeno znam da se neminovno zaljubim u tebe čim se pojaviš na sceni. Nemoguće je ne zaljubiti se u tebe, gledajući ti u glavu, u lice, u svoj kamp. Mislim da bih mogao da te upoznam, mislim da znaš, možda moje ime. Ja nisam dečko, znam ovu paklenu muziku ljubavi, od koje se jeca u celom biću i od koje nema ishoda. Mislim da to jako dobro znaš, pošto tako dobro poznaješ Karmen. Pa kupujem i tvoje karte koje su potpuno drugačije od tebe kao srednjoškolca i ništa više, sve ostalo se već dugo dešava na "drugim avionima", a znaš i u "drugim avionima" ”; bar kad te pogledam, tvoje stanje na sceni je nešto drugačije nego kad mene nema. “Naravno, sve su to gluposti. Čini se da je tvoja Karmen veoma posebna, veoma misteriozna. Jasno je da molitva majke i ljubav nevjeste neće spasiti od smrti. Ali ne znam kako da podijelim - svoju prokletu ljubav, od koje me srce boli, smeta, zbogom.

Naravno, Blokovo pismo je ostavilo utisak na glumicu. Ubrzo, kada je ulogu Carmen igrala Davidova, a Andreeva-Delmas je sjedila u dvorani, Blok je sjeo pored nje.

Tihi sastanak u pozorišnom parteru imao je nastavak, što se nije odrazilo na stihove. Glumica nije prepoznala Bloka u ljubavi u komšiju, koji joj je napisao pismo.

Međutim, odmah nakon ovog susreta, piše joj još jedno pismo: „Kada sam te video bez šminke i potpuno drugačiju od tvoje Karmen, više sam izgubio glavu nego kada sam te video na sceni. »

Pesnik je bio zaljubljen. U tom periodu nastaje ciklus pjesama "Carmen" - svih deset pjesama upućeno je L. A. Andreevoj-Delmas. U "Karmen" nije teško razaznati motive koji povezuju ovaj ciklus sa nekadašnjom Blokovom ljubavnom lirikom.

Život je složen, stvoren od kontradikcija i neodvojiv, u njemu su koprisutni svjetlost i tama, „tuga i radost zvuče kao jedna melodija“, a „Blok ne bi bio Blok da nije unio tragičnu notu u svoj široki dur -zvučna simfonija” - desno primijetio Vl. Orlov u knjizi "Gamayun".

Motiv za promenu „stalnog lica“ proganjao je Bloka iz dalekih vremena obožavanja Prelepe Gospe: „Ali bojim se, promenićeš izgled. ".

I, naravno, nije slučajno što epitet „strašna“ tako nametljivo upada u „Karmen“, u brzi tok uzbuđenog lirskog govora: „Oh, strašni čas, kad je ona, čitajući Zunigijevu ruku, bacila pogled u Joséove oči. ”, “Ruže - boja ovih ruža mi je užasna. “, „Ovdje je užasan pečat ženskog odbacivanja. "," Evo moje radosti, mog straha. »

Velika strast je lijepa i oslobađajuća, ali u njoj postoji i ogromna opasnost - može zahtijevati naplatu jedino što čovjek posjeduje potpuno i nepodijeljeno - svoj život.

I moje srce je krvarilo

Platićeš mi za ljubav!

Blok nema nasumične, neutralne, besmislene slike.

A u “Carmen” takvi detalji nisu slučajni, kao što je, na primjer, površno spominjanje zmije („Spavaj, hirovito se sklupčajući kao zmija.”).

Pada mi na pamet motiv „serpentina“ u „Faini“, koji govori i o prijetnji „promjene izgleda“ („Lažeš uz šuštanje zmije.“, „Zmijska nevjera“).

U završnoj pesmi ciklusa, sam Blok je nazvao ono što je smatrao "važnim". U njemu je zemaljsko, cigansko prebačeno na kosmičku ravan. „Pesnik svoju Karmen uzdiže na rang bezakone komete, vezuje je za tajne „univerzalne duše“, piše Vl. Orlov.

To je zakon za sebe - letiš, letiš,

Na druga sazvežđa, ne znajući orbite.

Šaljeći ove stihove L. A. Delmi, Blok je govorio o njenoj umešanosti u tajne snage: „Niko ti nije rekao ovo o tebi, a ti to nećeš znati ni razumeti ni o sebi, ni o meni, zar ne, ali istina je, kunem se ti na ovome."

Ali sve ovo u "Carmen" nije glavna stvar, nije odlučujuća. Glavna stvar je jednostavnost i integritet osjećaja, žeđ za životom i ljubavlju bez padanja u astralnost. Isprva, Blok je u Carmen vidio samo spontano slobodnu Ciganku. A onda - "drevna ženstvenost", "dubina vjernosti".

Prilikom pisanja ciklusa, Blok nije napuštao dosadašnju tradiciju, o čemu svjedoči pominjanje u tekstu Merimeeove pripovijetke, imena glavnih likova, te pojedine scene iz opere. Zanimljiva vezana karakteristika ciklusa je tekst kucan kurzivom. Ova prva pjesma je uvod u ciklus, sadrži najvažnije podatke - to je naglašeno isticanjem cijelog teksta kurzivom.

Lirski junak je u stanju uzbuđenja, trepetanja, trenutne sreće i prije pojave Karmencite. Kao što u prirodi grmljavina ima više puta, a čovjek zna znakove njenog približavanja, tako i lirski junak u mnogo čemu predviđa dalji razvoj događaja, na osnovu prethodnog iskustva.

U ovoj pjesmi Blok prikazuje dva svijeta, dolazi do raslojavanja umjetničkog vremena i prostora na svijet umjetnosti s ranije poznatom fabulom, već oličenom u djelu Meriméea i Bizea, i na drugi svijet - autorski.

Nadalje, kurzivom će biti istaknuti samo citati iz libreta i posljednja riječ ciklusa - Carmen. Block posuđuje ikonske citate iz opere koji govore sami za sebe, bez pozivanja na izvorni tekst. U četvrtom stihu:

Nećete platiti za ljubav!

u šestom:

A tamo: idemo, idemo od života,

Bežimo od ovog tužnog života!

Mrtvac vrišti.

Oba citata ukazuju na mogući rasplet, i to tragičan. Isticanjem kurzivom i slaganjem u direktnom govoru još jednom se naglašava da su citati znak tuđeg teksta koji zvuči u pozadini, predviđajući finale radnje koja još nije započela.

Treći citat iz devetog stiha:

O da, ljubav je slobodna kao ptica

Da, nema veze - ja sam tvoja! - otkriva uzrok moguće tragedije.

Sloboda jedne osobe pretvara se u zarobljeništvo za drugu, iz takve situacije može postojati samo jedan izlaz - smrt oboje (zaplet Merimée i Bizeta).

Osim citata iz libreta, ciklus sadrži likove iz romana i opere: José je Carmenin ljubavnik, Escamillo je borac s bikovima, Lillas-Pastia je vlasnik kafane.

Blok spominje neke scene iz opere: gatanje po ruci Zunigija (narednika koji je Karmen trebao odvesti u zatvor); ples u kafani uz tamburaše i kastanjete, i noć provedena tamo sa Joséom.

Dakle, Blok ne reprodukuje u potpunosti epski zaplet, njegovo prisustvo je sačinjeno od nagoveštaja – referenci na pripovetku i operu. Uz pomoć citata, vlastitih imena, pojedinih scena, autor stvara privid epskog zapleta, koji sada nije potrebno u potpunosti uvoditi u tekst.

Blok nije imao takav cilj - to je nemoguće u okviru lirskog ciklusa. Citate on slaže ne redoslijedom kojim se pojavljuju u operi, već prema pokretu vlastitog lirskog iskustva. Iluzija prisustva radnje romana i opere neophodna je da bi autor otkrio njihov unutrašnji sukob i stvorio pozadinu za razvoj drugih događaja.

Nakon opisa unutrašnjeg stanja junaka u prvoj pesmi, sledeća četiri teksta konkretizuju vreme i prostor.

Blok podsjeća da se radnja ne odvija u sunčanoj Andaluziji, već u snijegom prekrivenom Sankt Peterburgu („Snježno proljeće bjesni“). U ovim pjesmama nema događaja, one su čisto informativne prirode, stvarajući pravac za razvoj Blokove radnje.

Tek u šestoj pesmi dolazi do susreta sa lirskom heroinom u pozorištu:

Ljutit pogled bezbojnih očiju.

Njihov ponosni izazov, njihov prezir.

Sve linije - tope se i pjevaju.

Tako sam te prvi put sreo.

Prostor je raslojen na tezge i binu. Blok prikazuje dvije radnje koje se razvijaju istovremeno: jedna je pozorišna produkcija, a druga život. Samo je predstava na sceni već odigrana nekoliko radnji unapred - prikazana je poslednja scena pre ubistva Karmen, a lična drama tek počinje.

U ovom trenutku ciklus dolazi do svog vrhunca: u sedmoj pesmi lirski junak dobija znak od svoje Karmen - buket, koji je po svojoj funkciji izjednačen sa bagremom koji je napustio Ciganin:

Je li ovo crvena noć tvojih pletenica?

Je li ovo muzika tajnih izdaja?

Je li ovo srce zarobljeno kod Karmen?

Tri pitanja u ovoj strofi su dalje razriješena. Nakon ove pjesme, slijede još tri teksta u ciklusu, oni su odgovori na postavljena pitanja: 8, 9, 10 pjesama.

Ruze - boja ovih ruza mi je grozna,

I prolaziš u mislima i snovima,

Je li ovo crvena noć tvojih pletenica?

Kao kraljica blagoslovenih vremena,

Sa glavom punom ruža

Uronjen u fantastičan san. (154)

Je li ovo muzika tajnih izdaja?

Da, u grabežljivoj moći lijepih ruku,

U očima, gde je tuga promena,

Uzalud sve gluposti mojih strasti,

Moje noći, Carmen!

Je li ovo srce zarobljeno kod Karmen?

Ali volim te: i ja sam takva, Karmen.

U posljednjim pjesmama nema slijeda događaja, po svom sadržaju su ekstatične himne, veličanje voljene, njeno ime se u njima svaki put ponavlja.

Ispostavilo se da je Blokova lirska radnja završila na samom početku. Ali pjesnik nije imao potrebu da je u potpunosti reprodukuje na račun već stvorene pozadine. Lako možete vratiti propuštene događaje, na osnovu radnje romana i opere.

Blok se fokusira na one trenutke koji su mu najvažniji. Poslednje pitanje koncentrisalo je najveću napetost ciklusa, a razrešava ga poslednji red desete pesme. Tu leži odvajanje od prethodne tradicije. Finale Bizea i Merimeea ne poklapa se sa finalom Bloka, u njegovom ciklusu nema tragičnog raspleta. Pjesnik je stvorio svoju Carmen, prenio je njenu sliku u Rusiju i promijenio prethodnu tradiciju.

Ciklus je započeo imenom glavnog junaka i njime se završava, u oba slučaja imena su ispisana kurzivom, određujući granice unutar kojih zvuči opšta polifonija – tradicije i inovacije.

U kojem god žanru je slika Carmen utjelovljena, bila to proza ​​ili poezija, balet ili opera, nikoga neće ostaviti ravnodušnim, svijetao je i nezaboravan.

Glumice koje su igrale Carmen prolazile su kroz velike poteškoće u prevođenju slike u kino, balet ili operu, ali im je ova uloga uvijek donosila ogroman uspjeh.

Takav uspeh "Karmen" u Moskvi otvorio je Irini Arhipovu vrata svetske operske scene i doneo pevačici svetsku slavu.

Zahvaljujući televizijskom i radijskom prenosu ovog nastupa širom Evrope, dobila je brojne pozive iz inostranstva. Tokom turneje u Budimpešti, prvi put je izvela Carmen na italijanskom jeziku. Njen partner, u ulozi Josea, bio je talentovani pjevač i glumac Jozsef Shimandi.

A onda sam morala da pevam sa Mariom del Monakom u Italiji! U decembru 1960. "Carmen" je bila u Napulju, a januara 1961. - u Rimu. Ovdje nije bila samo uspjeh - trijumf! To je postao dokaz da je talenat Irine Arkhipove prepoznat u svojoj domovini kao najbolja vokalna škola na svijetu, a del Monako je Irinu Arkhipovu prepoznao kao najbolju od moderne Carmen.

Ti si moja radost, moja muka,

Osvetlio si moj život srećom.

Moja Carmen.

Ovako se zaljubljeni José obraća Karmen u svojoj čuvenoj ariji iz drugog čina, ili, kako je još zovu, "arija sa cvetom".

„I ja s pravom mogu da ponovim ove reči priznanja svojoj heroini“, kaže glumica. Prema njenim rečima, posao na ulozi nije bio lak, jer je morala da traži svoju Karmen. Međutim, dug rad okrunjen je uspjehom: „Karmen mi je zaista osvijetlila život, jer je povezana s vrlo živim utiscima iz prvih godina mog rada u pozorištu. Ova zabava mi je otvorila put u veliki svijet: zahvaljujući njoj dobila sam prvo pravo priznanje kako u svojoj domovini tako i u drugim zemljama “, rekla je glumica.

Imidž Carmen poznat je jako dugo i do sada interesovanje za ovaj lik nije izblijedjelo. Prvi put se pojavio u španskom folkloru, osnovao je istoimenu pripovetku Prospera Merimeea, operu Žorža Bizea, kao i cikluse A. Bloka, M. Cvetaeve i Garsije Lorke. Posebno mjesto među ovim djelima zauzima ciklus A. Bloka, jer se u njemu posljednji put pominje epski zaplet koji ima duboku prethodnu tradiciju; pjesme M. Cvetaeve i G. Lorce prožete su samo nizom asocijacija koje ime Carmen nosi sa sobom. Sada Carmen nije samo lijepa, već i podmukla Ciganka. U njemu se prepliću lukavost i ljepota koju je Merimee unijela u svoj imidž, i ljubav prema slobodi od Bizea, i uzvišenost iz Bloka, i još mnogo toga što su dodali drugi autori.

Ime Carmen asocira na ljepotu, prevaru, ljubav prema slobodi, ružu, habaneru, Španiju, ljubav - zato postoji toliko mnogo tumačenja u različitim oblastima umjetnosti. Čini se da će nastati još mnogo djela zasnovanih na Merimeeovoj pripoveci, Blokovim pjesmama, Bizeovoj operi, Ščedrinovom baletu, a u ovu živu, dinamičnu, razvijajuću sliku uneti će se nove karakteristike.

Pa ipak, za mnoge je Karmen simbol slobode i gaženja svakog nasilja. "Naređen je pokret u čvrsto zatvorena usta muve." Merimee citira ovu smislenu poslovicu na kraju romana. Ne udarajte po zatvorenim vratima. Takva slobodoljubiva i nesalomiva osoba kao što je Carmen nikada neće otvoriti svoje srce Joseu i svima ostalima.

"Carmen će uvijek biti slobodna. Calli je rođena slobodna i Calli će umrijeti."

(1838-1875) i jedan od vrhunaca sve operske muzike. Ova opera bila je posljednje Bizeovo djelo: premijerno je izvedena 3. marta 1875. godine, a tačno tri mjeseca kasnije kompozitor je umro. Njegovu preranu smrt ubrzao je grandiozni skandal koji je izbio oko Karmen: ugledna javnost je radnju opere smatrala nepristojnom, a muziku previše naučenom imitativnom („vagnerijanska“).

Parcela pozajmljen iz istoimene pripovijetke Prospera Meriméea, tačnije iz njenog posljednjeg poglavlja, koje sadrži Joséovu priču o njegovoj životnoj drami.

Libreto su napisali iskusni dramski pisci A. Melyak i L. Halevi, značajno preispitujući izvorni izvor:

Promijenjene slike glavnih likova. Jose nije sumoran i strog pljačkaš, na čijoj savjesti ima mnogo zločina, već obična osoba, direktna i poštena, pomalo slaba volje i brze ćudi. Jako voli svoju majku, sanja o tihoj porodičnoj sreći. Karmen je oplemenjena, njena lukavost, lopovluk su isključeni, njena ljubav prema slobodi i nezavisnosti su aktivnije naglašeni;

Sama boja Španije postala je druga. Radnja se ne odvija u divljim planinskim klisurama i sumornim urbanim sirotinjskim četvrtima, već na suncem okupanim ulicama i trgovima Seville, planinskim prostranstvima. Mériméeova Španija obavijena je noćnom tamom, Bizeova Španija puna je olujnog i radosnog usijanja života;

Da bi pojačali kontrast, libretisti su proširili ulogu sporednih likova koji su jedva bili ocrtani u Mériméeu. Nježna i tiha Mikaela postala je lirski kontrast gorljive i temperamentne Carmen, a veseli i samouvjereni borac s bikovima Escamillo postao je suprotnost Joseu;

Pojačano značenje narodnih prizora, čime su pomaknute granice narativa. Život je ključao oko glavnih likova, okruživala ih je živa masa naroda - duvandžije, draguni, cigani, šverceri itd.

Žanr Carmen je veoma jedinstvena. Bize joj je dao podnaslov "komična opera", iako njen sadržaj odlikuje istinska tragedija. Ovaj naziv žanra objašnjava se dugom tradicijom francuskog teatra da svako djelo koje je zapletno povezano sa svakodnevnim životom običnih ljudi svrstava u komediju. Osim toga, Bize je za svoju operu odabrao tradicionalni strukturalni princip francuske komične opere - izmjenu gotovih muzičkih brojeva i izgovorenih proznih epizoda. Nakon Bizeove smrti, njegov prijatelj kompozitor Ernst Giro kolokvijalni govor zamijenio je muzikom, tj. recitativi. To je doprinijelo kontinuitetu muzičkog razvoja, ali je veza sa žanrom komične opere potpuno prekinuta.

Ostajući formalno u okviru komične opere, Bize je otvorio potpuno novi žanr francuskog operskog teatra - realistična muzička drama koji je sintetizovao najbolje karakteristike drugih operskih žanrova:

Svojom opsežnom skalom, živopisnom teatralnošću i širokom upotrebom masovnih scena sa plesnim brojevima, Karmen je bliska „velikoj francuskoj operi“;

Apel na ljubavnu dramatiku, duboku istinitost i iskrenost u otkrivanju međuljudskih odnosa, demokratičnost muzičkog jezika potiče iz lirske opere;

Oslanjanje na žanrovske elemente i komične detalje u Zunigijevom delu je obeležje komične opere.

Ideja za operu je da se afirmiše ljudsko pravo na slobodu osećanja. U "Karmen" se sudaraju dva različita načina života, dva pogleda na svet, dve psihologije, čija "nespojivost" prirodno vodi do tragičnog ishoda (za Joséa - "patrijarhalno", za Carmen - slobodna, nesputana normama opšteprihvaćenih moral).

Dramaturgija Opera je zasnovana na kontrastnom suprotstavljanju ljubavne drame pune drame i kobne propasti i svetlih, svečanih prizora narodnog života. Ova opozicija se razvija kroz cijelo djelo, od uvertire do vrhunske završne scene.

Uvertira podijeljen je u dvije suprotstavljene cjeline, koje predstavljaju dvije suprotne sfere djela: I dio, u složenom parcijalnom obliku, izgrađen je na temama narodnog festivala i muzike Eskamilovih dvostiha (u triju); 2. dio - na temu Karmenine fatalne strasti.

1 akcija počinje masivnom hoskom scenom koja prikazuje pozadinu u kojoj će se drama odvijati i nagovještavajući pojavu glavne junakinje, Carmen. Ovdje je data ekspozicija gotovo svih glavnih likova (osim Escamilla) i odvija se radnja drame - u sceni sa cvijetom. Vrhunac ove radnje je seguidilla: Jose, obuzet strašću, više ne može odoljeti Carmeninim čarima, on krši red, doprinoseći njenom bijegu.

2 akcija otvara se i bučnijom, živahnijom narodnom scenom u kafani Lilas-Pastya (tajno sastajalište krijumčara). Ovdje Escamillo dobija svoju portretnu karakteristiku. U istoj radnji dolazi do prvog sukoba u vezi između Carmen i Josea: svađa zasjenjuje prvi ljubavni sastanak. Neočekivani dolazak Zunigija odlučuje o sudbini Josea, koji je primoran da ostane sa krijumčarima.

AT 3 akcije sukob eskalira i ocrtava se tragični rasplet: Jose pati od izdaje dužnosti, nostalgije, ljubomore i sve strastvenije ljubavi prema Carmen, ali ona se već ohladila prema njemu. Središte 3. čina je scena proricanja sudbine, u kojoj se predviđa sudbina Karmen, a kulminacija je scena dvoboja Joséa i Escamilla i Karmeninog raskida s njim. Međutim, rasplet se odgađa: u finalu ove akcije, Jose napušta Michaelove kako bi posjetio svoju bolesnu majku. U cjelini, treći čin, prekretnica u dramaturgiji opere, odlikuje se tmurnom bojom (događaji se odvijaju noću u planinama) i prožet je osjećajem tjeskobnog iščekivanja. Veliku ulogu u emotivnom koloritu radnje ima marš i sekstet krijumčara sa svojim nemirnim, opreznim karakterom.

AT 4 akcije razvoj sukoba ulazi u posljednju fazu i dostiže vrhunac. Rasplet drame odvija se u poslednjoj sceni Karmen i Hoze. Priprema ga praznična narodna scena iščekivanja koride. Likovni povici gomile iz cirkusa čine pozadinu u samom duetu. To. folklorne scene stalno prate epizode koje otkrivaju ličnu dramu.

Slika Carmen. Karmen Žorža Bizea jedna je od najsjajnijih operskih heroina. Ovo je personifikacija strastvenog temperamenta, ženske neodoljivosti, nezavisnosti. "Opera" Carmen nema mnogo sličnosti sa svojim književnim prototipom. Kompozitor i libretisti su eliminisali njenu lukavost, potajnost, sve sitno, obično, što je „smanjilo“ ovaj Merimein lik. Uz to, u tumačenju Bizea, Karmen je dobila crte tragične veličine: dokazuje svoje pravo na slobodu ljubavi po cijenu vlastitog života.

Prva karakterizacija Karmen data je već u uvertiri, gde se pojavljuje glavni lajtmotiv opere – tema „fatalne strasti“. U oštroj suprotnosti sa svom dosadašnjom muzikom (teme narodnog festivala i lajtmotiv Toreadora), ova tema se doživljava kao simbol kobne predodređenosti ljubavi Karmen i Hozea. Odlikuje se oštrinom produženih sekundi, tonskom nestabilnošću, intenzivnim sekvencijalnim razvojem i odsustvom završetka kadence. Lajtmotiv "fatalne strasti" se naknadno pojavljuje u najvažnijim trenucima drame: u sceni sa cvetom (početna tačka), u duetu Karmen i Hozea u II činu (prvi vrhunac), pre "sreće". kazivanje arioso“ (dramska prekretnica) i posebno široko – u finalu opere (decoupling).

Ista tema prati Karmenino prvo pojavljivanje u operi, poprimajući, međutim, sasvim drugu nijansu: živahan tempo, plesni elementi daju joj temperamentan, zapaljiv, spektakularan karakter, povezan s vanjskim izgledom heroine.

Carmenin prvi solo broj - poznat Habanera. Habanera je španski ples, preteča modernog tanga. Uzimajući za osnovu autentičnu kubansku melodiju, Bizet stvara klonulu, senzualnu, strastvenu sliku, potpomognutu silaznim kretanjem duž kromatske skale i slobodnom lakoćom ritma. Ovo nije samo portret Karmen, već i iskaz njenog životnog položaja, svojevrsna „izjava“ slobodne ljubavi.

Do trećeg čina, karakterizacija Karmen održava se u istom žanrovsko-plesnom planu. Dat je nizom pjesama i plesova, prožetih intonacijama i ritmovima španjolskog i ciganskog folklora. Da, u scena ispitivanja Carmen Zuniga koristi još jedan muzički citat - dobro poznatu komičnu špansku pjesmu. Bize je njenu melodiju povezao sa Puškinovim tekstom koji je prevela Merime (Zemfirina pesma o strašnom mužu iz pesme "Cigani"). Karmen je pjeva gotovo bez pratnje, prkosno i podrugljivo. Oblik je dvostih, kao u Habaneri.

Najznačajnija karakteristika Karmen u I činu je Seguidilla(Španska narodna plesna pjesma). Seguidilla Carmen odlikuje se jedinstvenim španjolskim okusom, iako kompozitor ovdje ne koristi folklorni materijal. Virtuoznom vještinom prenosi tipične karakteristike španske narodne muzike - maštovitost modalnog kolorita (poređenje durskih i molskih tetrakorda), karakteristične harmonijske obrte (S poslije D), pratnju "gitare". Ovaj broj nije samo solo - zahvaljujući uključivanju Joseovih stihova, razvija se u scenu dijaloga.

Sledeće pojavljivanje Karmen je uskoro ciganska pjesma i igra koji otvara drugi čin. Orkestracija (sa tamburom, činelama, trouglom) naglašava narodnu notu muzike. Neprekidno povećanje dinamike i tempa, široki razvoj aktivne četvrte intonacije - sve to stvara vrlo temperamentnu, vatrenu, energičnu sliku.

U središtu drugog čina - duet scena Carmen i Joséa. Prethodi joj vojnička pjesma Joséa iza kulisa, na kojoj se gradi pauza ove radnje. Duet je izgrađen u obliku slobodne scene, uključujući recitatorske dijaloge, ariozne epizode i ansamblsko pjevanje.

Početak dueta prožet je osjećajem radosnog slaganja: Carmen zabavlja Josea pjesma i ples s kastanjetama. Vrlo jednostavna, nesofisticirana melodija u narodnom duhu izgrađena je na toničkim osnovama, Carmen je pjeva bez riječi. Jose joj se divi, ali idila ne traje dugo - vojni signal Josea podsjeća na služenje vojnog roka. Kompozitor ovdje koristi tehniku ​​dvodimenzionalnosti: pri drugom izvođenju melodije pjesme joj se pridružuje kontrapunkt, signal vojne trube. Za Karmen vojna disciplina nije valjan razlog za prijevremeni završetak spoja, ogorčena je.

Kao odgovor na tuču njenih prijekora i ismijavanja, Jose govori o svojoj ljubavi (nježni arioso sa cvijetom „Vidiš kako sveto čuvam...“). Tada glavnu ulogu u duetu dobija Karmen, koja pokušava da osvoji Hozea slobodnim životom u planinama. Ona veliki solo, praćena Joseovim lakoničnim napomenama, izgrađena je na dvije teme - "tamo, tamo u zavičajne planine" (br. 45) i "ostaviti svoju strogu dužnost ovdje" (br. 46). Prvi je više pjesnički, drugi je plesni, u prirodi tarantele (na njoj će se graditi ansambl švercera koji zaključuje cijeli II čin). Kombinacija ove dvije teme formira formu reprize od 3 dijela. "Arioso s cvijetom" i "himna slobodi" dvije su potpuno suprotne ideje o životu i ljubavi.

U III činu, uz produbljivanje sukoba, mijenja se i karakterizacija Karmen. Njena partija odstupa od žanrovskih sredstava i dramatizovana je. Što dublje raste njena drama, to se žanrovski (čisto pesnički i plesni) elementi sve više zamenjuju dramskim. Prekretnica u ovom procesu je tragična arioso od scene proricanja. Ranije zaokupljena samo igrom, nastojeći da osvoji i pokori sve oko sebe, Karmen je prvo razmišljala o svom životu.

Scena proricanja sudbine građena je u skladnoj trodelnoj formi: ekstremni delovi su veseli duet devojaka (F-dur), a srednji deo je Karmenin ariozo (f-moll). Izražajna sredstva ovog ariosa oštro se razlikuju od cjelokupne prethodne karakterizacije Karmen. Prije svega, nema veze s plesom. Molni modus, niski registar orkestarskog dijela i njegova sumorna boja (zahvaljujući trombonima), ostinato ritam - sve to stvara osjećaj žalosnog marširanja. Vokalnu melodiju odlikuje širina disanja, podložna je talasnom principu razvoja. Žalosni karakter pojačan je ujednačenošću ritmičkog obrasca (br. 50).

U poslednjem, IV činu, Karmen učestvuje u dva dueta. Prvi - sa Escamillom, on je prožet ljubavlju i radosnim pristankom. Drugi, sa Joseom, je tragični duel, vrhunac cijele opere. Ovaj duet je, u suštini, "monolog": molbe, očajničke prijetnje Joséu su zbrisane Carmeninom nepopustljivošću. Njene fraze su suhe i sažete (za razliku od milozvučnih melodija Josea, bliskih njegovom ariozu sa cvijetom). Ogromnu ulogu igra lajtmotiv fatalne strasti, koji iznova zvuči u orkestru. Razvoj ide linijom stalnog porasta drame, pogoršanog prijemom invazije: 4 puta duet upada u duet uz klicanje gomile iz cirkusa, svaki put u višem tonu. Carmen umire u trenutku kada ljudi hvale pobjednika, Escamilla. "Fatalni" lajtmotiv ovdje je direktno upoređen sa prazničnim zvukom teme marširanja toreadora.

Tako u finalu opere sve teme uvertire dobijaju istinski simfonijski razvoj - tema kobne strasti (posljednji put se održava u duru), tema državnog praznika (prva tema uvertira ) i tema borca ​​bikova.

Wagner uvertira za Tannhäusera

Opera Tannhäuser nastala je ranih 1940-ih tokom uspona revolucionarnog pokreta u Njemačkoj.

Njegova radnja je nastala na osnovu kombinacije tri srednjovjekovne legende:

O vitezu-minnezingeru Tannhauseru, koji se dugo vremena prepuštao senzualnim užicima u kraljevstvu boginje Venere;

O pjevačkom takmičenju u Wartburgu, čiji je junak bio još jedan minnesinger, Heinrich von Ofterdingen (kao i Tannhäuser, ovo je prava istorijska ličnost);

O Svetoj Elizabeti, čiju je sudbinu Wagner povezao sa sudbinom Tannhäusera.

Čitav koncept se svodi na suprotstavljanje dva svijeta - svijeta duhovne pobožnosti, stroge moralne dužnosti i svijeta čulnih užitaka. Oličenje senzualnog, "grešnog" sveta je Venera, dok je oličenje sveta idealne, čiste nesebične ljubavi Tanhojzerova nevesta, Elizabeta. Oko svake od ovih slika grupirani su mnogi drugi likovi. Venera ima mitološke nimfe, bakante, sirene, zaljubljene parove; Elizabeta ima hodočasnike na putu u Rim radi svetog pokajanja.

Venera i Elizabeta, grijeh i svetost, tijelo i duh nisu samo sile koje se bore za Tannhäusera, već i personifikacija kontradikcija koje ga razdiru. Nesumnjivo, opera je odražavala Wagnerove misli o sudbini umjetnika, koji je u vječitom sporu sa samim sobom.

Divna uvertira Tanhojzeru sažela je sadržaj opere i njenu glavnu ideju (što je Listu dalo razlog da je nazove simfonijskom poemom zasnovanom na radnji opere). Kontrast dvaju svjetova dat je u krupnom planu uvertire - u grandioznoj trodijelnoj kompoziciji sa sonatom allegro kao središnjim dijelom. Ekstremni horski dijelovi („idealni“) suprotstavljeni su senzualnim, bakhijskim slikama sredine („grešne“). Materijal uvertira je u potpunosti preuzet iz opere. To su hor hodočasnika, scena vakhana i Tanhuzerova himna u čast Venere, koja zvuči u vakhanskoj sceni, a zatim se ponavlja u sceni takmičenja pevača.

Uvertira počinje oštrom i veličanstvenom horskom pjesmom hodočasnika. Uglađen, odmjeren pokret u horskom skladištu uz niske drvene rogove daje zvučnosti orguljaški karakter, a podsjeća i na pjevanje muškog hora. Intonacijski je tema bliska njemačkim narodnim pjesmama, koje karakterizira trozvuk (fanfarna) struktura. U skladu, pažnju privlači trijada VI stepena, karakteristična za idealne slike Wagnera (niz I-VI koraka u duru je "leitharmony" carstva Grala u "Lohengrinu").

Druga tema uvertira, koju sviraju gudači (najprije violončelo, a zatim violine i viole), nazvana je „tema Tannhäuserova kajanja“, budući da se prvi put pojavljuje u operi kada se Tannhäuser pridruži hodočasnicima pjevajući, izgovarajući riječi pokajanja. Ona je prva u svemu. Melodija sa širokim oktavnim skokovima i silaznim hromatizmom izgrađena je na uzlaznim sekvencama u m. Z, što joj daje unutrašnju napetost.

Veliki porast dovodi do blistavog vrhunca, naglašenog uključivanjem limenih duvača: ponavlja se transformirana tema korala, koja poprima snažan, herojski karakter. Zvuči na pozadini figuracije (transformacija teme kajanja). Tako se obje teme prvog dijela uvertire spajaju - bezlično i lično čine jedinstvo. Istovremeno, same figuracije gube tugaljivu prirodu teme pokajanja. Naprotiv, oni okružuju hodočasničko pojanje sjajem, poput oreola. Postepeno, hor jenjava, nestaje. Dakle, cijeli I dio uvertire je dinamički val - krešendo sa obrnutim diminuendom. Postoji slika povorke koja se približava i udaljava.

Sekunda, centralni dio napisana uvertira, koja oličava magično carstvo Venere u slobodno interpretiranoj sonatnoj formi sa reprizom ogledala i epizodom u razvoju . Priroda muzike se ovde dramatično menja, postaje senzualna i primamljiva, dolazi do svojevrsne „promene scenografije“. Brzim tempom jure lagane i prozračne teme koje se prepliću, prelaze jedna u drugu. Objedinjuje ih dominantna skerconica - ovo je glavni i povezujući dio sonate allegro (E-dur).

Tema sporednog dijela (H-dur) je Tannhäuserova himna u čast Venere. Njegovom prvom polovinom dominiraju marširajuće karakteristike (zahvaljujući jurenom ritmu i okretima fanfara), dok je druga polovina više lirska i pjesmiča. Shodno tome, slika Taneyzera se otkriva sa dvije strane - ovo je i hrabri vitez, i pjevač ljubavi, pjesnik, muzičar.

Na početku razvoja, teme glavnog dijela razvijaju se uzastopno prema zvucima umanjene trozvuke. Takav razvoj događaja podsjeća na uvođenje teme pokajanja iz prvog dijela. Stvara se intonacijsko jedinstvo cjeline. Postupno se orkestarsko tkivo prorjeđuje, postaje providno, a na pozadini najfinijeg tremola prigušenih violina u visokom registru, klarinet pjeva najnježniju kontemplativnu melodiju, ovo je epizoda u razvoju. Njegova muzika stvara sliku Venere koja se pojavljuje pred Tannhäuserom.

Nakon muzike epizode, nastavlja se prethodni pokret. U rekapitulaciji glavni i sporedni dio mijenjaju mjesta, a lik glavnog postaje sve strastveniji, sparniji, ekstatičniji. Uključuju se instrumenti koji su prethodno bili "nečujni" - trougao, tambura, činele. Na samom kraju II dijela uvertire čuje se zaglušujući udarac cijelog orkestra, nakon čega počinje kromatski spust na neprekidnoj drhtavoj pozadini udaraljki. Ovaj trenutak je povezan sa uništenjem kraljevstva Venere.

reprise u cijeloj uvertiri obilježen je povratak teme hodočasnika, u kojoj je pojačan herojsko-afirmativni karakter. Promjena s trostruke na četverostruku veličinu dodatno naglašava karakter smirenog, smirenog koraka. Zvučnost korala raste, prenosi se kroz duvače i upotpunjuje uvertiru veličanstvenom apoteoznom himnom sa velikom snagom.

Georges Bizet (godine života 1838-1875) "Karmen" prema istoimenoj priči Prospera Meriméea sada je stekla svjetsku slavu. Popularnost muzičkog dela je tolika da se u mnogim pozorištima izvodi na nacionalnom jeziku (uključujući i Japan). Sažetak Bizeove opere "Carmen" u cjelini odgovara radnji romana, međutim, postoje neke razlike.

Operna produkcija

Modernom slušaocu može izgledati iznenađujuće da se prva produkcija opere, koja je održana 3. marta 1875. u Parizu (Opera-komik), pokazala neuspjehom. Skandalozni debi "Karmen", popraćen obiljem optužujućih komentara francuskih novinara, ipak je imao pozitivan efekat. Djelo koje je dobilo tako širok odjek u štampi nije moglo a da ne privuče pažnju svijeta. Samo na sceni Opéra-Comique tokom premijerne sezone odigrano je oko 50 predstava.

Ipak, nakon nekog vremena opera je povučena iz predstave i vraćena na scenu tek 1883. godine. Sam autor opere Karmen nije doživeo ovaj trenutak - iznenada je preminuo u 36. godini, tri meseca nakon premijere svog velikog dela.

Opera struktura

Bizeova opera "Karmen" ima četvorodelnu formu, čijem činu prethodi zasebna simfonijska pauza. Sve uvertira djela u svom razvoju sadrže muzički materijal koji u ovoj ili onoj mjeri predstavlja datu radnju (opšta slika događaja, tragična slutnja itd.).

Mjesto radnje i specifičnosti likova

Radnja opere "Karmen" se na početku odvija u gradu Sevilji i njegovoj okolini (Španija). 19. vijek. Specifičnost likova koje je odabrao autor opere bila je za to vrijeme u određenoj mjeri provokativna. Slike jednostavnih radnika u fabrici duvana koji se ponašaju prilično drsko (neki od njih puše), vojnika, policajaca, lopova i krijumčara bili su u suprotnosti sa strogim zahtevima sekularnog društva.

Da bi nekako ublažio utisak koji stvara takvo društvo (žene lake vrline, prevrtljive u naklonostima; muškarci koji žrtvuju čast u ime strasti, itd.), autor opere Karmen, zajedno sa autorima libreta , uvodi novi lik u djelo. Ovo je slika Mihaele - čiste i nevine devojke, kakva nije bila u romanu Prospera Merimea. Zbog ove heroine, dirljive u svojoj naklonosti prema Don Joseu, likovi dobijaju veći kontrast, a djelo, zauzvrat, postaje dramatičnije. Dakle, sažetak libreta opere "Karmen" ima svoje specifičnosti.

likovi

Prva akcija

Razmotrite sažetak opere "Carmen". Sevilja, gradski trg. Toplo popodne. Vojnici koji nisu na dužnosti stoje u kasarni, pored fabrike cigara, cinično razgovaraju o prolaznicima koji prolaze. Michaela prilazi vojnicima - traži Don Josea. Saznavši da sada nije, posramljeni odlazi. Počinje smjena straže i Don José se pojavljuje među stražarima. Zajedno sa svojim komandantom, kapetanom Zunigom, razgovaraju o atraktivnosti radnika u fabrici cigara. Zvono zvoni - fabrika je na pauzi. Radnici istrčavaju na ulicu u gomili. Puše i ponašaju se prilično drsko.

Carmen izlazi. Ona flertuje sa mladićima i peva svoju čuvenu habaneru („Ljubav ima krila kao ptica“). Na kraju pesme, devojka baca cvet na Hozea. Smejući se njegovoj sramoti, radnici se vraćaju u fabriku.

Michaela se ponovo pojavljuje s pismom i hotelom za Joséa. Zvuči njihov duet "Šta su rođaci rekli". U ovo vrijeme u fabrici počinje užasna buka. Ispostavilo se da je Carmen jednu od djevojaka izrezala nožem. Jose prima naređenje od komandanta da uhapsi Carmen i odvede ga u kasarnu. José i Carmen ostaju sami. Zvuči seguidilla "U blizini bastiona u Sevilji", u kojoj djevojka obećava da će voljeti Joséa. Mladi kaplar je potpuno fasciniran. Međutim, na putu do kasarne, Karmen uspijeva da ga odgurne i pobjegne. Kao rezultat toga, sam Jose je priveden.

Drugi čin

Nastavljamo sa opisom sažetka opere "Carmen". Dva mjeseca kasnije. Taverna Lillas Pastia, Karmeninog prijatelja, je upravo mjesto gdje je mladi Ciganin obećao da će pjevati i plesati za Joséa. Ovdje vlada neobuzdana zabava. Među najvažnijim posjetiteljima je kapetan Zuniga, zapovjednik José. Pokušava da se udvara Carmen, ali ne uspijeva. U isto vrijeme, djevojka saznaje da se Joseov period pritvora završava, i to joj je drago.

Pojavljuje se borac sa bikovima Escamillo, koji izvodi čuvene dvostihove "Zdravica, prijatelji, prihvatam vaše". Njegovom pjevanju pridružuju se i pokrovitelji kafanskog hora. Escamillo je takođe fasciniran Carmen, ali ona ne uzvraća.

Postaje kasno. José se pojavljuje. Oduševljena njegovim dolaskom, Karmen ispraća preostale posetioce iz kafane - četiri švercera (banditi El Dankairo i El Remendado, kao i devojke - Mercedes i Fraskita). Mladi Ciganin izvodi ples za Joséa, kao što je obećano prije njegovog hapšenja. Međutim, romantičnu atmosferu uništava pojava kapetana Zuniga, koji je takođe došao na spoj sa Karmen. Izbija svađa između rivala, spremnih da preraste u krvoproliće. Međutim, Cigani su stigli na vrijeme da razoružaju kapetana. Don Jose nema izbora nego da odustane od svoje vojne karijere. Pridružuje se bandi krijumčara, na Karmenino oduševljenje.

Treći čin

O čemu još govori sažetak opere Karmen? Idilična slika prirode, na osami među planinama. Krijumčari se kratko zaustavljaju. Don Jose žudi za domom, za seljačkim životom, trgovina švercerima ga nimalo ne zavodi - zavodi samo Karmen i strastvena ljubav prema njoj. Međutim, mladi Ciganin ga više ne voli, slučaj se bliži prekidu. Prema Mercedes i Franchitinom proricanju, Karmen je u životnoj opasnosti.

Zastoj je gotov, šverceri kreću na posao, samo José ostaje da pazi na napuštenu robu. Mikaela se pojavljuje neočekivano. Ona nastavlja da traži Joséa. Zvuči njena arija „Uzaludno se uveravam“.

U tom trenutku se čuje zvuk pucnja. Uplašena, Michaela se skriva. Ispostavilo se da je Jose pucao kada je ugledao Escamilla. Toreador, zaljubljen u Karmen, traži je. Počinje tuča između rivala, koja Escamilla neminovno prijeti smrću, ali Carmen, koja je stigla na vrijeme, uspijeva intervenirati i spasiti toreadora. Escamillo odlazi, konačno pozivajući sve na svoj nastup u Sevilji.

U sljedećem trenutku, José otkriva Michaelu. Djevojčica mu prenosi tužne vijesti - njegova majka umire i želi se oprostiti od sina prije smrti. Karmen se prezrivo slaže da je Joséu bolje da ode. U bijesu je upozorava da će se ponovo sresti i da ih samo smrt može razdvojiti. Grubo odgurnuvši Carmen, José odlazi. Muzički motiv toreadora zvuči zlokobno.

Četvrti čin

Slijedi sažetak opere "Karmen" o svečanim svečanostima u Sevilji. Stanovnici grada u pametnoj odjeći svi iščekuju nastup borbe bikova. Escamillo će nastupiti u areni. Ubrzo se i sam toreador pojavljuje ruku pod ruku s Karmen. Mladi Ciganin je takođe odeven sa velikim luksuzom. Duet dvoje ljubavnika.

Escamillo, a za njim svi gledaoci hrle u pozorište. Ostaje samo Carmen, uprkos činjenici da je Mercedes i Francquita uspijevaju upozoriti da se Jose krije u blizini. Djevojka sa izazovom kaže da ga se ne boji.

José ulazi. Ranjen je, odeća mu je u dronjcima. Jose moli djevojku da mu se vrati, ali kao odgovor dobija samo prezrivo odbijanje. Mladić nastavlja da insistira. Besna, Karmen baca zlatni prsten koji mu je dao. U to vrijeme iza kulisa zvuči hor koji veliča pobjedu toreadora - Joseovog sretnog rivala. Hoze, koji je izgubio razum, vadi bodež i zari ga u svoju voljenu baš u trenutku kada oduševljena publika u pozorištu dočekuje Escamilla, pobednika u koridi.

Praznična gomila izlijeva se iz pozorišta na ulicu, gdje im se pred očima otvara strašna slika. Psihički slomljen Jose riječima: “Ubio sam je! O, moja Karmen!..” - pada pred noge svoje mrtve ljubavnice.

Dakle, "Karmen" je opera čiji se sažetak može opisati u gotovo dvije rečenice. Međutim, raspon ljudskih osećanja i strasti koje junaci dela doživljavaju ne mogu se preneti nikakvim rečima - samo muzikom i pozorišnom glumom, što su Žorž Bize i operski glumci uspeli maestralno da ostvare.

CARMEN

KARMEN (fr. Carmen) - junakinja pripovetke P. Merimeea "Carmen" (1845), mlada španska ciganka. Slika K. nastaje u čitaočevom umu kao rezultat teškog postupka "preklapanja" tri slike junakinje. Značajno je da su sva tri pripovjedača muškarci, od kojih svaki na svoj način učestvuje u K. „portretu“. Pripovjedaču-putniku, zaokupljenom etnografskim istraživanjem, K. se „pojavljuje“ na nasipu Gvadalkivira. Mlada Ciganka zadivljuje radoznalog i uglednog filisterca svojom "čudnom, divljom ljepotom" i ekstravagancijom ponašanja. Putniku je potpuno strano stvaranje stranog svijeta, psihološka radoznalost, etnografska privlačnost. "Đavolji minion" izaziva interesovanje kod francuskog naučnika, pomešano sa otuđenjem i strahom. Izlaganje lika heroine je njen portret na nasipu, "u tmurnoj svjetlosti koja struji sa zvijezda" na pozadini tamnoplave rijeke. Čini se da je K. uključen u sistem prirodnih pojava kojima je srodan. U budućnosti, pripovjedač uspoređuje cigana s vukom, zatim s mladom kordobskom kobilom, pa s kameleonom.

Drugi pripovjedač, pljačkaš i švercer José Navarro, oslikava portret junakinje "bojama ljubavi". Pošto je osramotio Hozeovu dušu, primoravši ga da promeni svoju vojničku zakletvu, istrgavši ​​heroja iz njegovog prirodnog okruženja, K. mu je prikazan kao čarobnica, sam đavo ili jednostavno "lepa devojka". Ali neodoljivo privlačna, kriminalna i misteriozna Ciganka u suštini je strana svom ljubavniku, baš kao i putniku koji ju nije dugo posmatrao. Nepredvidivost junakinje, očigledna nelogičnost njenog ponašanja i konačno, njeno proricanje José vidi kao neprijateljske manifestacije ciganskog načina života.

Treći (i najvažniji) narator je autor. Njegov glas proizlazi iz zamršenog kontrapunkta etnografa i Don Joséa, kao i hirovitih kompozicionih efekata. Međutim, njegov glas se stapa s glasovima dvojice uočljivih pripovjedača, s kojima autor razvija "konfliktni" odnos. “Naučno” zanimanje putnika i nerazumna, slijepa strast vojnika romantično su “komentirani” cjelokupnom umjetničkom strukturom romana. Merimee stvara za junakinju svojevrsnu "scenu na sceni", gde je lik podvrgnut izvesnom figurativnom udvostručenju (a u našem slučaju čak i "trostrukom": autor - narator - José). Ova tehnika čini sliku “stereoskopskom” i istovremeno služi za udaljavanje od čitaoca. „Šansa“, „svakodnevna istorija“, čija se junakinja ispostavila da je K., uprkos svetlini, reljefnosti njenih karakteristika, pojavljuju se u „legendarnom“ osvetljenju koje uklanja sve subjektivno, individualno. Tako ljubavna priča odbjeglog vojnika i Cigana poprima istinski antičke razmjere, ne gubeći ništa u psihološkoj konkretnosti.

Slika K. data u „trostrukoj perspektivi“ se ipak doživljava kao opipljiva, živa. K. nije najčestitija književna heroina. Ona je okrutna, varljiva, neverna. “Lagala je, uvijek je lagala”, žali se Jose. Međutim, K.-ine laži i njeni nepredvidivi nestašluci, sumorna tajnovitost, nemaju za autora (a samim tim i za čitaoca) nimalo ono značenje koje njeni poznanici pridaju „negativnim“ manifestacijama junakinje. Simbolika slike K. mnogim je nitima povezana sa folklornim i mitološkim kompleksom, i to ne samo španskim. Pod maskom cigana, gotovo sve ispada "smisleno": kombinacija boja u odijelu, bijeli bagrem, koji je potom predstavljen Joseu. Pažljiva etnografkinja i senzibilna umjetnica, Merime je definitivno znala da crvena (crvena suknja u trenutku prvog susreta heroine sa Joséom) i bijela (košulja, čarape) u kombinaciji imaju mistično značenje, povezujući krv i smrtnu muku. sa pročišćenjem, ženstvenim - sa životvornom strašću. "Vještica" i "đavo", K. još uvijek privlači maštu pjesnika i umjetnika bagremovim cvijetom, njegovim neizostavnim atributom. Ova okolnost takođe nije slučajna. Simbolika bagrema u ezoterijskoj tradiciji starih Egipćana (sjetite se da Merimee citira legendarnu verziju egipatskog porijekla Cigana) iu kršćanskoj umjetnosti izražava duhovnost i besmrtnost. Alhemijski zakon "Hiram", simboliziran bagremom, kaže: "Svako mora znati kako umrijeti da bi živio u vječnosti."

Brojni su strukturalni „podovi” slike K. Njena praroditeljska osnova nesumnjivo je povezana sa slikom čarobnice u španskom folkloru, prvenstveno sa demonskim likovima Lamije i Lilit, magično lepim, ali destruktivnim za muškarce zavodnice. Posebno je značajna kod K. tema Lilit, apokrifne prve Adamove žene, koja je bila u neizbježnom sukobu s prvim čovjekom oko ravnopravnosti na zemlji.

Demonska priroda K. može se tumačiti na različite načine. Umjetnička heroina, koja stalno mijenja svoj izgled („pravi kameleon“), nije nesklona „probanju“ maske đavola, izazivajući tako Joséov praznovjerni užas. Međutim, po svemu sudeći, demonski početak heroine je amblem iskonskog prirodnog, u sukobu s kršćanskom civilizacijom koja je porobila Prirodu. Osvetnička, destruktivna aktivnost „đavoljeg poslušnika” (koju ruska filologija više puta tumači kao društveni protest) vrši se u ime bezimenih, ali suštinskih sila, čije su oličenje Cigani. K.-ova laž u ovom semantičkom kompleksu izraz je njene nespremnosti da se uključi u sistem pravila koje joj nudi uređena državna mašina, čiji je predstavnik, inače, isprva Jose vojnik. Sukob ljubavnika, koji za Merimee ima složenu semantičku strukturu, povezan je s tragičnim otkrićem nezamislivog sklada između društva i prirode, a na višem nivou - s vječnim antagonizmom muških i ženskih principa.

Tema ljubavi je u pripoveci "Karmen" neodvojiva od teme smrti. Slika heroine sagledana je u kontekstu međuzavisnosti pojmova ženstvenosti, ljubavi i smrti, što je tako karakteristično za špansku kulturu i tako bitno za evropsku filozofsku tradiciju.

José zakopava K. u šumi („K. mi je nekoliko puta rekla da želi da bude sahranjena u šumi“). U mitologijama, simbolika šume povezana je s izrazom ženskog (kao što su, zapravo, noć i voda slike koje prate junakinju kroz cijelu priču o njoj). Ali šuma je model svijeta, ne podliježe ljudskom zakonu, nije pod kontrolom države.

Tako su sve K. teme „namještene” arhetipskim motivima, što svjedoči o dubokoj ukorijenjenosti slike u svjetsku humanitarnu tradiciju. Jedna od posljedica ove okolnosti bila je vrlo brza adaptacija slike K. u sociokulturni prostor, transformacija heroine Merimee u tzv. "vječna slika", po ovom svojstvu uporediva sa Faustom i Don Giovannijem. Već 1861. godine Théophile Gautier objavio je pjesmu "Carmen", u kojoj se Ciganin pojavljuje kao izraz bezgranične ženske moći nad svijetom muškaraca, kako paklenim tako i prirodnim.

Godine 1874. J. Bizet je napisao operu "Carmen" na libreto A. Melyaka i L. Halevija, kasnije priznatu kao jedan od vrhunaca operske umjetnosti. Po svemu sudeći, upravo je Bizeova opera prva faza u transformaciji K. u transkulturalnu sliku. Snažna, ponosna, strastvena K. Bizet (mecosopran) slobodna je interpretacija književnog izvora, prilično udaljena od heroine Meri-me, čija slobodoljublje u strasti još uvijek nije njen iscrpan opis. Sudar K. i Josea dobio je toplinu i lirizam u Bizeovoj muzici, izgubivši suštinsku nerazrješivost koja je temeljna za pisca. Libretisti opere uklonili su iz K. biografije niz okolnosti koje umanjuju sliku (na primjer, učešće u ubistvu). Zanimljiva književna reminiscencija na slici opere K. zaslužuje da se spomene: pesma „Stari muž, strašni muž“ iz pesme A. S. Puškina „Cigani“ (1824), koju je preveo P. Merime, između ostalih pesnikovih dela, koristi se u libreto. U K. Bizeu se dogodio susret heroine Merimee sa Puškinovom Zem-firom. Najpoznatiji izvođači uloge K. su M. P. Maksakova (1923) i I. K. Ar-khipova (1956).

K. pripovetke i opere ostavile su trag u poeziji: ciklus A. Bloka "Karmen" (1914), "Karmen" M. Cvetaeve (1917). Do danas postoji više od deset filmskih inkarnacija lika K. Najpoznatije su "Carmen" Christiana Jacquesa (1943) i "Carmen" K. Saure (1983). Posljednji film nastao je na osnovu flamenko baleta A. Gadesa.

Paradoks umjetničke sudbine K. leži u činjenici da je operska heroina u velikoj mjeri zaklonila sliku Merimee. U međuvremenu, u scenskoj istoriji opere, postoji stalna tendencija „vraćanja” slike u književni izvor: komad V. I. „Tragedija Karmen”, 1984.). Isti trend djelimično prati i balet „Karmen svita“ sa M.M. Pliseckajom u naslovnoj ulozi (muzička transkripcija R.K. Ščedrina, koreografija A. Alonsa, 1967).

Slika K., kao i svaki kulturni simbol, koristi se na različitim nivoima: visokoj umjetnosti, pop-artu, pa čak i svakodnevnom ponašanju (moda za „sliku Karmen“).

L.E. Bazhenova

književnih heroja. - Akademik. 2009 .

Pogledajte šta je "CARMEN" u drugim rječnicima:

- (španski Carmen) žensko ime španskog porijekla, nastalo od epiteta Bogorodice "Madone sa planine Karmel", gdje se i odigrala Njena pojava. Pridjev Carmel se na kraju odvojio od glavnog imena i pretvorio u deminutiv ... ... Wikipedia

L. O. (pseudonim Lazara Osipoviča Korenmana) (1876. 1920.) pisac fantastike. Prvi eseji i crtice K. pokrivali su život odeskih lučkih "divljaka" lumpenproletera, djece s ulice, potlačenih zidara itd. Oživljavanje revolucionarnog pokreta u ... ... Literary Encyclopedia

KARMEN, Rusija, 2003, 113 min. Drama. On je uzoran policajac, pošten i efikasan, očekuje se unapređenje. Ona je zatvorenica koja radi u fabrici duvana. Svi je zovu Karmen, ali niko ne zna njeno pravo ime... Cinema Encyclopedia

carmen- Carmen. U ime španske junakinje Bizeove istoimene opere. 1. Paradajz pire supa. Molokhovets. 2. Neizostavan atribut ljetne garderobe je gornji dio ili kratka bluza sa gumicom, karmen bluza. Sedmica 1991 26 21. 3. sleng. Ciganski džepni lopov. Sl… … Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

Pseudonim Leva Osipoviča Kornmana (rođen 1877.), autora talentovanih priča iz života odeskih skitnica (Sankt Peterburg, 1910.) i drugih ... Biografski rječnik

- (Carmen) preduzeće za vađenje i primarnu preradu rude bakra na oko. Cebu, Filipini. Rudarstvo od 1977. godine na bazi istoimenog rudnika otvorenog 1971. godine. Uključuje kamenolom i obogaćivanje drobljenjem. f ku. Main u centru Toledo Cityja. Mineralizacija bakra ... ... Geološka enciklopedija

Georges Bizet (godine života 1838-1875) "Karmen" prema istoimenoj priči Prospera Meriméea sada je stekla svjetsku slavu. Popularnost muzičkog dela je tolika da se u mnogim pozorištima izvodi na nacionalnom jeziku (uključujući i Japan). Sažetak Bizeove opere "Carmen" u cjelini odgovara radnji romana, međutim, postoje neke razlike.

Operna produkcija

Modernom slušaocu može izgledati iznenađujuće da se prva produkcija opere, koja je održana 3. marta 1875. u Parizu (Opera-komik), pokazala neuspjehom. Skandalozni debi "Karmen", popraćen obiljem optužujućih komentara francuskih novinara, ipak je imao pozitivan efekat. Djelo koje je dobilo tako širok odjek u štampi nije moglo a da ne privuče pažnju svijeta. Samo na sceni Opéra-Comique tokom premijerne sezone odigrano je oko 50 predstava.

Ipak, nakon nekog vremena opera je povučena iz predstave i vraćena na scenu tek 1883. godine. Sam autor opere Karmen nije doživeo ovaj trenutak - iznenada je preminuo u 36. godini, tri meseca nakon premijere svog velikog dela.

Opera struktura

Bizeova opera "Karmen" ima četvorodelnu formu, čijem činu prethodi zasebna simfonijska pauza. Sve uvertira djela u svom razvoju sadrže muzički materijal koji u ovoj ili onoj mjeri predstavlja datu radnju (opšta slika događaja, tragična slutnja itd.).

Mjesto radnje i specifičnosti likova

Radnja opere "Karmen" se na početku odvija u gradu Sevilji i njegovoj okolini (Španija). 19. vijek. Specifičnost likova koje je odabrao autor opere bila je za to vrijeme u određenoj mjeri provokativna. Slike jednostavnih radnika u fabrici duvana koji se ponašaju prilično drsko (neki od njih puše), vojnika, policajaca, lopova i krijumčara bili su u suprotnosti sa strogim zahtevima sekularnog društva.

Da bi nekako ublažio utisak koji stvara takvo društvo (žene lake vrline, prevrtljive u naklonostima; muškarci koji žrtvuju čast u ime strasti, itd.), autor opere Karmen, zajedno sa autorima libreta , uvodi novi lik u djelo. Ovo je slika Mihaele - čiste i nevine devojke, kakva nije bila u romanu Prospera Merimea. Zbog ove heroine, dirljive u svojoj naklonosti prema Don Joseu, likovi dobijaju veći kontrast, a djelo, zauzvrat, postaje dramatičnije. Dakle, sažetak libreta opere "Karmen" ima svoje specifičnosti.

likovi

Prva akcija

Razmotrite sažetak opere "Carmen". Sevilja, gradski trg. Toplo popodne. Vojnici koji nisu na dužnosti stoje u kasarni, pored fabrike cigara, cinično razgovaraju o prolaznicima koji prolaze. Michaela prilazi vojnicima - traži Don Josea. Saznavši da sada nije, posramljeni odlazi. Počinje smjena straže i Don José se pojavljuje među stražarima. Zajedno sa svojim komandantom, kapetanom Zunigom, razgovaraju o atraktivnosti radnika u fabrici cigara. Zvono zvoni - fabrika je na pauzi. Radnici istrčavaju na ulicu u gomili. Puše i ponašaju se prilično drsko.

Carmen izlazi. Ona flertuje sa mladićima i peva svoju čuvenu habaneru („Ljubav ima krila kao ptica“). Na kraju pesme, devojka baca cvet na Hozea. Smejući se njegovoj sramoti, radnici se vraćaju u fabriku.

Michaela se ponovo pojavljuje s pismom i hotelom za Joséa. Zvuči njihov duet "Šta su rođaci rekli". U ovo vrijeme u fabrici počinje užasna buka. Ispostavilo se da je Carmen jednu od djevojaka izrezala nožem. Jose prima naređenje od komandanta da uhapsi Carmen i odvede ga u kasarnu. José i Carmen ostaju sami. Zvuči seguidilla "U blizini bastiona u Sevilji", u kojoj djevojka obećava da će voljeti Joséa. Mladi kaplar je potpuno fasciniran. Međutim, na putu do kasarne, Karmen uspijeva da ga odgurne i pobjegne. Kao rezultat toga, sam Jose je priveden.

Drugi čin

Nastavljamo sa opisom sažetka opere "Carmen". Dva mjeseca kasnije. Taverna Lillas Pastia, Karmeninog prijatelja, je upravo mjesto gdje je mladi Ciganin obećao da će pjevati i plesati za Joséa. Ovdje vlada neobuzdana zabava. Među najvažnijim posjetiteljima je kapetan Zuniga, zapovjednik José. Pokušava da se udvara Carmen, ali ne uspijeva. U isto vrijeme, djevojka saznaje da se Joseov period pritvora završava, i to joj je drago.

Pojavljuje se borac sa bikovima Escamillo, koji izvodi čuvene dvostihove "Zdravica, prijatelji, prihvatam vaše". Njegovom pjevanju pridružuju se i pokrovitelji kafanskog hora. Escamillo je takođe fasciniran Carmen, ali ona ne uzvraća.

Postaje kasno. José se pojavljuje. Oduševljena njegovim dolaskom, Karmen ispraća preostale posetioce iz kafane - četiri švercera (banditi El Dankairo i El Remendado, kao i devojke - Mercedes i Fraskita). Mladi Ciganin izvodi ples za Joséa, kao što je obećano prije njegovog hapšenja. Međutim, romantičnu atmosferu uništava pojava kapetana Zuniga, koji je takođe došao na spoj sa Karmen. Izbija svađa između rivala, spremnih da preraste u krvoproliće. Međutim, Cigani su stigli na vrijeme da razoružaju kapetana. Don Jose nema izbora nego da odustane od svoje vojne karijere. Pridružuje se bandi krijumčara, na Karmenino oduševljenje.

Treći čin

O čemu još govori sažetak opere Karmen? Idilična slika prirode, na osami među planinama. Krijumčari se kratko zaustavljaju. Don Jose žudi za domom, za seljačkim životom, trgovina švercerima ga nimalo ne zavodi - zavodi samo Karmen i strastvena ljubav prema njoj. Međutim, mladi Ciganin ga više ne voli, slučaj se bliži prekidu. Prema Mercedes i Franchitinom proricanju, Karmen je u životnoj opasnosti.

Zastoj je gotov, šverceri kreću na posao, samo José ostaje da pazi na napuštenu robu. Mikaela se pojavljuje neočekivano. Ona nastavlja da traži Joséa. Zvuči njena arija „Uzaludno se uveravam“.

U tom trenutku se čuje zvuk pucnja. Uplašena, Michaela se skriva. Ispostavilo se da je Jose pucao kada je ugledao Escamilla. Toreador, zaljubljen u Karmen, traži je. Počinje tuča između rivala, koja Escamilla neminovno prijeti smrću, ali Carmen, koja je stigla na vrijeme, uspijeva intervenirati i spasiti toreadora. Escamillo odlazi, konačno pozivajući sve na svoj nastup u Sevilji.

U sljedećem trenutku, José otkriva Michaelu. Djevojčica mu prenosi tužne vijesti - njegova majka umire i želi se oprostiti od sina prije smrti. Karmen se prezrivo slaže da je Joséu bolje da ode. U bijesu je upozorava da će se ponovo sresti i da ih samo smrt može razdvojiti. Grubo odgurnuvši Carmen, José odlazi. Muzički motiv toreadora zvuči zlokobno.

Četvrti čin

Slijedi sažetak opere "Karmen" o svečanim svečanostima u Sevilji. Stanovnici grada u pametnoj odjeći svi iščekuju nastup borbe bikova. Escamillo će nastupiti u areni. Ubrzo se i sam toreador pojavljuje ruku pod ruku s Karmen. Mladi Ciganin je takođe odeven sa velikim luksuzom. Duet dvoje ljubavnika.

Escamillo, a za njim svi gledaoci hrle u pozorište. Ostaje samo Carmen, uprkos činjenici da je Mercedes i Francquita uspijevaju upozoriti da se Jose krije u blizini. Djevojka sa izazovom kaže da ga se ne boji.

José ulazi. Ranjen je, odeća mu je u dronjcima. Jose moli djevojku da mu se vrati, ali kao odgovor dobija samo prezrivo odbijanje. Mladić nastavlja da insistira. Besna, Karmen baca zlatni prsten koji mu je dao. U to vrijeme iza kulisa zvuči hor koji veliča pobjedu toreadora - Joseovog sretnog rivala. Hoze, koji je izgubio razum, vadi bodež i zari ga u svoju voljenu baš u trenutku kada oduševljena publika u pozorištu dočekuje Escamilla, pobednika u koridi.

Praznična gomila izlijeva se iz pozorišta na ulicu, gdje im se pred očima otvara strašna slika. Psihički slomljen Jose riječima: “Ubio sam je! O, moja Karmen!..” - pada pred noge svoje mrtve ljubavnice.

Dakle, "Karmen" je opera čiji se sažetak može opisati u gotovo dvije rečenice. Međutim, raspon ljudskih osećanja i strasti koje junaci dela doživljavaju ne mogu se preneti nikakvim rečima - samo muzikom i pozorišnom glumom, što su Žorž Bize i operski glumci uspeli maestralno da ostvare.