Imaju dugu, vekovnu istoriju, razlog za to je neverovatan geografija Indonezije odnosno povoljna klima. Razvoj civilizacije u ovim krajevima počeo je mnogo prije naše ere, ljudi iz svih krajeva su se doseljavali u ova mjesta radi boljeg života. Tako bliska kohezija raznih naroda doprinijela je tome Indonezijska kultura postati tako jedinstven i neponovljiv.

Religija u Indoneziji

Većina stanovništva zemlje ispovijeda tradicionalni islam, koji se ovdje pojavio krajem 13. stoljeća. To ne znači da je to samo islam, država je sekularna država, zakoni koji garantuju svakome potpunu slobodu vjeroispovijesti.

Ekonomija Indonezije

Moderna Indonezija smatra se agroindustrijskom zemljom. Tokom proteklih decenija politika zemlje je neznatno promijenila tok svog razvoja, sadašnja nije samo turizam i rekreacija, već i povećanje rasta vlastite industrije.

Nauka Indonezije

Dugi niz godina zemlja je bila kolonijalna republika, prvi Evropljani ovdje su bili Portugalci, zatim Holanđani, nakon njih Francuzi i Britanci. Naravno, država tih dana nije prolazila kroz najbolji period u svojoj istoriji, ali je zahvaljujući tome mnogo dobila. Mnoge postojeće naučne institucije formirali su holandski prosvetitelji.

Umetnost Indonezije

Višenacionalni sastav države doprinio je tome da moderna kulture zemlja je jedinstvena u svojoj vrsti. Na duhovni razvoj u velikoj mjeri utjecao je utjecaj nekoliko religija odjednom, kao što su islam, budizam, hinduizam, kršćanstvo, paganizam itd. Umetnost Indoneziječuva naslijeđe mnogih naroda. Književnost, istorijska arhitektura, muzika, umjetnost i zanati, pozorište samo su mali dio onoga čime se može pohvaliti zemlja tako bogate izvorne kulture.

Indonezijska kuhinja

Lokalna kuhinja kombinuje ukusne preferencije mnogih naroda, pa se nekima lokalna kuhinja može činiti malo specifičnom. Glavni sastojci jela su žitarice, najčešće pirinač i morski plodovi, koji su začinjeni velikom količinom raznih začina. Indonezijska kuhinja raznovrsno, obilje jela, začina, umaka ne može a da ne raduje, treba napomenuti da se svinjetina ovdje ne služi, jer. Ogromna većina stanovništva su muslimani.

Indonezijski običaji i tradicija

U zemlji sa više od 300 etničkih grupa, skoro nedeljni praznici su norma za lokalno stanovništvo. Država zvanično slavi samo 3 praznika, ostali su vjerski, a održavaju se na vlastitu inicijativu stanovnika. Indonezijski običaji i tradicija jedinstvena i raznolika, zemlja kontrasta spremna je da ugodno iznenadi svoje goste u cijelom odmoru.

Sportovi Indonezije

Moderno ostavlja mnogo da se poželi. Na međunarodnim takmičenjima, zemlja rijetko ima dobre rezultate. Glavni omiljeni sportovi su borilačke vještine, fudbal, šah, motociklizam, badminton.

Indonezija je država koja se nalazi na mnogim tropskim ostrvima. Svako indonezijsko ostrvo ima svoju jedinstvenu kulturu, arhitekturu, ljude i tradiciju. Indonezija ima sve - džungle, prašume, jezera, aktivne vulkane i, naravno, rajske plaže. U Indoneziji ćete upoznati ljubazne ljude, a moći ćete i da vidite izlazak sunca iznad najljepših budističkih hramova.

Geografija Indonezije

Indonezija se nalazi u jugoistočnoj Aziji i Okeaniji. Indonezija je arhipelag koji uključuje više od 17,5 hiljada ostrva u Indijskom i Tihom okeanu, uključujući Kalimantan, Sumatru, Javu i Novu Gvineju (samo 6 hiljada njih je naseljeno). Indonezija se graniči sa Malezijom, Istočnim Timorom i Papuom Novom Gvinejom. Ostale zemlje u blizini su Singapur, Filipini, Palau i Australija. Ukupna površina ove zemlje je 1.919.440 kvadratnih metara. km.

Znatan dio teritorije ostrva koja čine Indoneziju zauzimaju planine. Najveći lokalni vrh je planina Punchak Jaya na ostrvu Nova Gvineja, koja doseže visinu od 4.884 metra.

Geografski položaj Indonezije određuje da ova zemlja ima veoma jaku seizmičku i vulkansku aktivnost. one. Indonezija često doživljava zemljotrese i vulkanske erupcije. Međutim, specijalne službe već mogu predvidjeti sve ove kataklizme. Općenito, sada u Indoneziji postoji oko 150 aktivnih vulkana, uključujući "čuvene" Krakatau i Tamboru.

Na ostrvu Kalimantanu postoje tri najveće reke u Indoneziji - Mahakam, Barito i Kapuas.

Kapital

Glavni grad Indonezije je Džakarta, u kojoj danas živi više od 9,7 miliona ljudi. Arheolozi tvrde da je ljudsko naselje na mestu današnje Džakarte postojalo već u 1. veku nove ere. Međutim, sam grad je zvanično osnovan 1527.

Službeni jezik

Službeni jezik u Indoneziji je indonežanski, koji pripada austronezijskoj jezičkoj porodici.

Religija

Više od 88% stanovništva Indonezije su muslimani (uglavnom sunitski muslimani). Oko 8% stanovništva ove zemlje izjašnjava se kao kršćani.

Državna struktura Indonezije

Prema važećem Ustavu iz 1945. godine, Indonezija je parlamentarna republika. Na njenom čelu je predsjednik, koji se bira na 5 godina.

Parlament u Indoneziji je dvodoman - Narodni konsultativni kongres, koji se sastoji od Vijeća narodnih predstavnika (560 poslanika) i Vijeća predstavnika regija (132 poslanika). Parlament zemlje ima pravo opozvati predsjednika.

Glavne političke stranke u Indoneziji su Demokratska stranka, Golkar partija, Indonežanska demokratska partija borbe, Partija pravde i blagostanja i Partija nacionalnog mandata.

Klima i vrijeme u Indoneziji

Klima u Indoneziji je ekvatorijalna sa elementima subekvatorijalne. Općenito, Indonezija je vrlo vruća i vlažna. Prosječna godišnja temperatura zraka je +27,7C. Prosječna godišnja količina padavina je 1.755 mm. Kišna sezona u ovoj zemlji traje od oktobra do aprila. Međutim, kiše ima i u tzv. "sezona suše".

Neki putnici vole da se opuste u Indoneziji tokom kišne sezone (oktobar-april). U ovo vrijeme u Indoneziji obično pada kiša navečer ne više od 2 sata. U ostalom vremenu, Indonezija je veoma gostoljubiva. Tokom ove sezone, po pravilu, cene hotela u Indoneziji su mnogo niže nego tokom sušne sezone.

Na Sumatri i Javi kišna sezona traje od novembra do marta (kiša pada popodne). Najbolje vrijeme za putovanje na Javu ili Sumatru je maj-septembar.

Na Baliju je kišna sezona od oktobra do marta. Međutim, na Baliju ima puno sunca i jarko plavog neba između kiše. Stoga se na Baliju možete opustiti u kišnoj sezoni. Najbolji mjeseci za posjetu Baliju su od maja do avgusta.

Ostrvo Sulavesi, neverovatno mesto za odmor na plaži, ima dve suprotne klimatske zone. Na jugozapadu ovog ostrva period monsuna traje od oktobra do marta, a na severu - od juna do jula. Na obali Sulawesija temperatura vazduha može dostići +34C, a u sredini ostrva, na brdu - +24C.

Prosječna temperatura zraka na Baliju:

Januar - +26C
- februar - +26C
- Mart - +27C
- april - +27C
- maj - +28C
- jun - +27C
- jul - +27S
- avgust - +27S
- septembar - +27C
- oktobar - +27S
- Novembar - +27C
- decembar - +27S

Okean u Indoneziji

Obale indonezijskih ostrva oprane su toplim vodama Indijskog i Tihog okeana.

Prosječna temperatura mora u blizini ostrva Bali:

Januar - +29C
- februar - +29C
- Mart - +29C
- april - +28C
- maj - +28C
- jun - +28C
- jul - +27S
- avgust - +27S
- septembar - +27C
- oktobar - +27S
- Novembar - +27C
- decembar - +27S

Rijeke i jezera

Neka od indonezijskih ostrva imaju mnogo reka. Najveće rijeke teku kroz ostrvo Kalimantan (to su rijeke Mahakam, Barito i Kapuas). Na ostrvu Sumatra se nalazi najveće vulkansko jezero na svetu - jezero Toba.

Istorija Indonezije

Na teritoriji Indonezije, preci modernih ljudi živjeli su već tokom donjeg paleolita (javanski čovjek-majmun i čovjek Flores). Prije otprilike 45 hiljada godina, Homo sapiens se pojavio na teritoriji moderne Indonezije. Štoviše, Indoneziju su naseljavali predstavnici negroidne i mongoloidne rase.

Prve države u Indoneziji postojale su već u 4. veku nove ere. - Kutai i Taruma, a kasnije - Srivijaya. Sve ove države bile su pod velikim uticajem Indije i budizma.

U 13. veku, carstvo Majapahit dostiglo je svoj vrhunac. U isto vrijeme islam se počeo širiti u Indoneziji.

Evropljani su stigli u Indoneziju početkom 16. veka. Bili su to portugalski mornari. Tada su Holanđani počeli polagati pravo na Indoneziju, koji su osnovali Holandsku istočnoindijsku kompaniju 1602. godine. U to vrijeme na teritoriji moderne Indonezije postojalo je nekoliko država, među kojima treba izdvojiti Sultanat Mataram. Postepeno su ove države postale kolonije Holandije.

Indonezija je postala britanska kolonija 1811. Međutim, nakon završetka Napoleonovih ratova, Velika Britanija je vratila Indoneziju Holandiji.

U prvoj polovini 20. vijeka Indonežani su formirali nekoliko političkih partija (na primjer, Komunističku partiju Indonezije i Nacionalnu partiju).

U proljeće 1942. godine, Indoneziju (Holandsku Istočnu Indiju) zauzele su japanske trupe. Japanska okupacija Indonezije trajala je do avgusta 1945. U avgustu 1945. godine proglašena je nezavisnost Indonezije. Međutim, Holandija se nije htjela odvojiti od svoje kolonije i pokrenula je neprijateljstva. Borbe su okončane tek 1950. godine. Sukarno je izabran za predsjednika države.

U martu 1968. Narodni konsultativni kongres izabrao je Sukarta, koji je ranije komandovao kopnenim snagama, za predsjednika Indonezije.

Od 2004. godine, predsjednik Indonezije se bira na direktnim izborima.

kulture

Moderna kultura Indonezije rezultat je interakcije tradicija različitih naroda koji žive u ovoj zemlji. Osim toga, portugalski trgovci i holandski kolonisti imali su primjetan utjecaj na indonežansku kulturu.

U svakodnevnom životu Indonežani se rukovode principima međusobne pomoći ("gotong royong") i razmjene mišljenja ("musyawarah"), što pomaže u postizanju sporazuma ("mufakat").

Indonežanska umjetnost je pod vrlo jakim vjerskim uticajem. Tradicije poznatih plesnih drama Jave i Balija datiraju iz hinduističke mitologije (u njima se može vidjeti utjecaj hinduističkih epova Ramayana i Mahabharata).

U Indoneziji turistima preporučujemo da svakako vide lokalne festivale, koji se održavaju svuda i skoro svakog mjeseca. Najveći od njih su Galungan festival na Baliju, predstave "Ramayana balet" na Javi, Praznik tišine na Baliju, Vesak budistički festival u Borobuduru, Uskršnja parada na ostrvu Larantuka.

Kuhinja

Osnovna hrana u Indoneziji je pirinač, ali krompir, kukuruz, sago i manioka su uobičajeni u istočnom delu zemlje. Naravno, veoma veliki dio u indonežanskoj kuhinji zauzimaju riba i razni morski plodovi (ostrige, škampi, jastozi, rakovi, lignje). Osim toga, indonezijska kuhinja se ne može zamisliti bez kokosa (od njega se pravi ulje, a pulpa se dodaje mnogim jelima).

Što se tiče mesa, govedina i perad su popularni u Indoneziji. Svinjetina se nalazi samo u kineskim restoranima ili u područjima gdje živi malo muslimana.

Tradicionalna indonežanska jela su nasi goring (prženi pirinač), mie goring (prženi rezanci) i gado-gado (povrće sa jajima u sosu od kikirikija).

Indonezija ima veliki izbor egzotičnog voća (jackfruit, durian, papaja, ananas i mango).

Tradicionalno alkoholno piće u Indoneziji je vino tuak, koje se pravi od palminog crvenog šećera. Međutim, većina Indonežana pije crni čaj jer Islam zabranjuje alkohol.

Znamenitosti Indonezije

Budite sigurni da putnicima u Indoneziji nije dosadno. Naravno, opuštanje na plažama pod indonezijskim nebom predstavlja veliko zadovoljstvo. Ali ponekad želite posjetiti zanimljiva mjesta. U Indoneziji ima puno takvih zanimljivih znamenitosti. Prvih deset indonezijskih atrakcija, po našem mišljenju, mogu uključivati ​​sljedeće:

Gradovi i odmarališta

Najveći indonezijski gradovi su Surabaya, Bandung, Medan, Tangerang, Bekasi, Depok, Palembang, Semarang, Makassar i, naravno, Džakarta.

Zbog svog geografskog položaja, Indonezija ima odlične uslove za rekreaciju. Turisti već dugo cijene takva ostrva u Indoneziji kao što su, na primjer, Bali i Lombok. Međutim, neka druga indonezijska ostrva nude jednako sjajnu priliku za odmor. Savjetujemo vam da obratite pažnju na ostrva Papua, Lembongan, Sulawesi, Sumatra, Kalimantan, Java.

Gotovo svaki hotel u Indoneziji nudi spa usluge. Općenito, mnogi tvrde da se najbolji spa tretmani rade u Indoneziji. Spa programi na ostrvu Baliju su posebno raznoliki.

Tradicionalne indonežanske spa usluge uključuju mlečnu kupku ("Mandi susu"), koja se smatra lepotom princeza Jave, "Mandi luhur", "cvetne kupke" (jasmin, gardenija, hibiskus, latice magnolije se dodaju toploj vodi ), koji su po pravilu završna faza banje.

Osim toga, indonezijske banje uključuju biljne obloge (koriste se za uklanjanje nečistoća s tijela i liječenje mrlja na koži), kao i tradicionalne masaže.

Suveniri/šoping

Proizvodi od bambusa i kokosa (na primjer, korpe, prostirke), drvene kašike, zdjele, figurice, oslikane svečane maske, batik i ikat tkanine (kao i, na primjer, stolnjaci od ovih tkanina) obično se donose iz Indonezije kao suveniri. , Wayang lutke, tradicionalni indonežanski muzički instrumenti ("gamelan", bubnjevi, bambusove flaute), čaj.

Radno vrijeme

Državne institucije:
Pon-pet: 08:00-16:00

U ruskoj kulturi XIII-XV vijeka. jasno su vidljive dvije faze. Unutrašnja granica u razvoju kulture XIII-XV vijeka. bila je Kulikovska bitka (1380). Ako prvu etapu karakterizira stagnacija i pad nakon strašnog udara mongolskih hordi, onda nakon 1380. počinje njen dinamični uspon, u kojem se može pratiti početak spajanja lokalnih umjetničkih škola u opću moskovsku, sverusku kulturu. .

Folklor.

Tokom perioda borbe protiv mongolskih osvajača i jarma Zlatne Horde, okrećući se epovima i legendama kijevskog ciklusa, u kojima su bitke s neprijateljima Drevne Rusije opisane jarkim bojama i slavan podvig naroda , dao je ruskom narodu novu snagu. Drevni epovi stekli su duboko značenje, počeli su živjeti u životu. Nove legende (kao što je, na primjer, "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu" - gradu koji je otišao na dno jezera zajedno sa svojim hrabrim braniocima, koji se nisu predali neprijateljima, a za njih su postali nevidljivi) , pozvao ruski narod da se bori za zbacivanje omraženog jarma Zlatne Horde . Formira se žanr poetskih i istorijskih pesama. Među njima je i „Pjesma o Ščelkanu Dudenteviču“, koja govori o ustanku u Tveru 1327.

Chronicle.

Zahvaljujući ekonomskom rastu, poslovne evidencije postaju sve potrebnije. Od 14. veka počinje upotreba papira umjesto skupog pergamenta. Sve veća potreba za zapisima, pojava papira dovela je do ubrzanja pisanja. Za zamjenu „povelje“, kada su kvadratna slova ispisana s geometrijskom tačnošću iženstvenosti, dolazi poluustav - slobodnije i tečnije pismo, a od 15.st. pojavljuje se stenografija, bliska modernom pisanju. Uz papir, u posebno važnim slučajevima, nastavili su koristiti pergament, izrađivali su se razne vrste grubih i kućnih zapisa, kao i prije, na brezovoj kori.

Kao što je već napomenuto, pisanje hronika u Novgorodu nije prekinuto ni u periodu mongolsko-tatarske invazije i jarma. Krajem XIII - početkom XIV vijeka. pojavili su se novi centri hroničarskog pisanja. Od 1325. godine iu Moskvi su počeli da se vode hronični zapisi. Tokom formiranja jedinstvene države sa središtem u Moskvi, uloga hroničarskog pisanja je porasla. Kada je Ivan III krenuo u pohod na Novgorod, nije slučajno sa sobom poveo đakona Stepana Bradatog: da dokaže, na osnovu hronike, neophodnost pripojenja Novgoroda Moskvi.

Godine 1408. sastavljen je sveruski ljetopis, takozvana Trojica, koja je stradala u požaru u Moskvi 1812. godine, a stvaranje Moskovskog ljetopisa pripisuje se 1479. godini. Oni se zasnivaju na ideji sveruskog jedinstva, istorijskoj ulozi Moskve u državnom ujedinjenju svih ruskih zemalja, kontinuitetu tradicija Kijeva i Vladimira.

Interes za svjetsku umjetnu inteligenciju, želja da se odredi svoje mjesto među narodima svijeta izazvali su pojavu hronografa - radova o svjetskoj AI. Prvi ruski hronograf sastavio je 1442. godine Pahomije Logofet.

Istorijske priče bile su uobičajena književna vrsta tog vremena. Govorili su o aktivnostima stvarnih istorijskih ličnosti, konkretnim istorijskim činjenicama i događajima. Priča je često bila, takoreći, dio analističkog teksta. Prije pobjede na Kulikovu, nadaleko su bile poznate priče „O bici na Kalki“, „Priča o razaranju Rjazanja od strane Batua“ (govorila je o podvigu rjazanskog heroja Jevpatija Kolovrata), priče o Aleksandru Nevskom i druge. pre pobede na Kulikovu.

Briljantna pobjeda Dmitrija Donskog 1380. posvećena je ciklusu povijesnih priča (na primjer, "Legenda o bici kod Mamajeva"). Zephanius Ryazanets stvorio je poznatu patetičnu poemu "Zadonshchina", izgrađenu po uzoru na "Priča o Igorovom pohodu". Ali ako je u "Riječi" opisan poraz Rusa, onda u "Zadonshchini" - njihova pobjeda.

U periodu ujedinjenja ruskih zemalja oko Moskve dolazi do procvata žanra hagiografske književnosti. Talentovani pisci Pahomij Logofet i Epifanije Mudri sastavili su biografije najvećih crkvenih ličnosti u Rusiji: mitropolita Petra, koji je preselio centar metropole u Moskvu, Sergija Radonješkog, osnivača Trojice-Serševskog manastira, koji je podržavao velikog moskovskog kneza. u borbi protiv Horde.

„Putovanje iza tri mora“ (1466-1472) tverskog trgovca Atanasija Nikitina prvi je opis Indije u evropskoj književnosti. Afanasy Nikitin je putovao 30 godina prije nego što je Portugalac Vasco da Gama otvorio rutu za Indiju.

Arhitektura.

Ranije nego u drugim zemljama, gradnja kamena je nastavljena u Novgorodu i Pskovu. Koristeći prijašnje tradicije, Novgorodci i Pskovčani su izgradili desetine malih hramova. Među njima su tako značajni spomenici arhitekture i slikarstva tog vremena kao što su crkve Fjodora Stratilata na Ruči (1361) i Crkva Spasa u ulici Iljin (1374) u Novgorodu, crkva Vasilija na Gorki (1410) u Pskov. Obilje dekorativnih ukrasa na zidovima, opšta elegancija i svečanost su karakteristični za ove građevine. Svetla i originalna arhitektura Novgoroda i Pskova ostala je gotovo nepromenjena vekovima. Stručnjaci ovu stabilnost arhitektonskih i umjetničkih ukusa objašnjavaju konzervativizmom novgorodskih bojara, koji su nastojali zadržati nezavisnost od Moskve. Stoga je fokus uglavnom na lokalnim tradicijama.

Prve kamene građevine u Moskovskoj kneževini datiraju iz 14.-15. Hramovi koji su došli do nas u Zvenigorodu - Katedrala Uznesenja (1400) i Katedrala manastira Savvino-S Ozhev (1405), Trojica katedrala Trojice-Sergijevog manastira (1422), Katedrala manastira Andronikov u Moskvi (1427.) nastavio je tradiciju Vladimiro-Suzdaljske arhitekture od bijelog kamena. Akumulirano iskustvo omogućilo je da se uspješno ispuni najvažniji nalog velikog kneza Moskve - da se stvori moćan, pun veličine, dostojanstva i snage moskovskog Kremlja.

Prvi belokameni zidovi Moskovskog Kremlja podignuti su pod Dmitrijem Donskom 1367. godine. Međutim, nakon invazije Tohtamiša 1382. godine, utvrđenja Kremlja su teško oštećena. Stoljeće kasnije, grandiozna gradnja u Moskvi uz učešće talijanskih majstora, koji su tada zauzimali vodeću poziciju u Evropi, završila se stvaranjem krajem 15. - početkom 16. stoljeća. ansambl Moskovskog Kremlja, koji je opstao do danas.

Teritorija Kremlja od 27,5 hektara bila je zaštićena zidom od crvene cigle, čija je dužina dostizala 2,25 km, debljina zidova bila je 3,5-6,5 m, a njihova visina 5-19 m. veka, podignuto je 18 kula. sadašnjih 20. Kule su imale četvorovodne krovove. Kremlj je zauzimao mjesto na rtu na ušću rijeke Neglinnaya (sada uključene u zbirku) u rijeku Moskvu. Sa strane Crvenog trga izgrađen je jarak koji je povezivao obje rijeke. Tako se Kremlj našao, takoreći, na ostrvu. Bila je to jedna od najvećih tvrđava na svijetu, građena po svim pravilima tadašnje fortifikacijske nauke. Pod okriljem moćnih zidina podignute su palate velikog kneza i mitropolita, zgrade državnih institucija i manastiri.

Srce Kremlja je Katedralni trg, na koji gledaju glavne katedrale; njegova središnja građevina je zvonik Ivana Velikog (konačno dovršen pod Borisom Godunovom i dostiže visinu od 81 m).

Godine 1475-1479. sagrađena je glavna katedrala Moskovskog Kremlja - Uspenska katedrala. Hram su počeli da grade pskovski zanatlije (1471). Mala "kukavica" (zemljotres) u Moskvi uništila je vrh jarbola zgrade. Izgradnja Uspenske katedrale povjerena je talentovanom arhitekti italijanske renesanse Aristotelu Fiorovantiju. Kao uzor mu je poslužila Uspenska katedrala u Vladimiru. U Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, Fiorovanti je uspio organski spojiti tradicije i principe ruske (prvenstveno Vladimir-Suzdalske) arhitekture i naprednih tehničkih dostignuća evropske arhitekture. Veličanstvena katedrala sa pet kupola bila je najveća javna građevina tog vremena. Ovdje su carevi krunisani za kraljeve, sastajali su se Zemski sabori i objavljivale najvažnije državne odluke.

U 1481-1489 god. Pskovski zanatlije podigli su Katedralu Blagovijesti - kućnu crkvu moskovskih vladara. Nedaleko od nje, takođe na Sabornom trgu, pod vođstvom Italijana Aleviza Novog, podignuta je grobnica moskovskih velikih vojvoda - Arhanđelska katedrala (1505-1509). Ako su plan zgrade i njen dizajn napravljeni u tradiciji drevne ruske arhitekture, onda vanjski ukras katedrale podsjeća na zidne ukrase venecijanskih palača. Istovremeno je izgrađena Fasetirana komora (1487-1491). Po "ivicama" koje su krasile vanjske zidove dobila je ime. Fasetirana odaja bila je dio kraljevske palate, njene prestone sobe. Skoro kvadratna sala, čiji zidovi počivaju na masivnom tetraedarskom stubu podignutom u centru, zauzima površinu od oko 500 kvadratnih metara. m i ima visinu od 9 m. Ovdje su strani ambasadori predstavljani kralju, priređivani prijemi, donošene važne odluke.

Slikarstvo.

U slikarstvu je uočeno i spajanje lokalnih umjetničkih škola u sverusku. Bio je to dug proces, njegovi tragovi zabilježeni su i u 16. i u 17. vijeku.

U XIV veku. u Novgorodu i Moskvi radio je divni umjetnik Teofan Grk, koji je došao iz Vizantije. Fresko-slika Teofana Grka u Novgorodskoj crkvi Spasa u Iljinskoj ulici, koja je do sada došla, odlikuju se izuzetnom izražajnom snagom, ekspresijom, asketizmom i uzvišenošću ljudskog duha. Teofan Grk je snažnim dugim potezima kista, oštrim „zazorima“ umeo da stvori emocionalnu tenziju, dostižući tragediju. Rusi su dolazili posebno da posmatraju rad Teofana Grka. Publika je bila začuđena što je veliki majstor pisao svoja djela bez ikonopisa.

Najveći uspon ruske ikonopisne umjetnosti povezan je sa radom suvremenika Feofana Grka, briljantnog ruskog umjetnika Andreja Rubljova. Nažalost, o životu izvanrednog majstora nije sačuvano gotovo nikakvih podataka.

Andrej Rubljov je živio na prijelazu iz XIV-XV vijeka. Njegov rad inspirisan je izuzetnom pobjedom na polju Kulikovo, ekonomskim usponom moskovske Rusije i rastom samosvijesti ruskog naroda. Filozofska dubina, unutrašnje dostojanstvo i snaga, ideje jedinstva i mira među ljudima, ljudskosti ogledaju se u radovima umjetnika. Harmonična, meka kombinacija nježnih, čistih boja stvara dojam cjelovitosti i cjelovitosti njegovih slika. Čuveno "Trojstvo" (čuva se u Tretjakovskoj galeriji), koje je postalo jedan od vrhunaca svjetske umjetnosti, utjelovljuje glavne karakteristike i principe slikarskog stila Andreja Rubljova. Savršene slike "Trojstva" simboliziraju ideju jedinstva svijeta i čovječanstva.

Kistovi A. Rubljova pripadaju i fresko-slikarstvu Uspenja u Vladimiru, ikonama Zvenigorodskog čina (čuvaju se u Tretjakovskoj galeriji) i Trojice katedrale u Sergijevom Posadu koje su došle do nas.

RUSKA KULTURA XVI vek.

Religiozni svjetonazor je još uvijek određivao duhovni život društva. Važnu ulogu u tome imala je i katedrala Stoglavy iz 1551. Ona je regulisala umetnost, odobravajući obrasce koje je trebalo slediti. Rad Andreja Rubljova formalno je proglašen uzorom u slikarstvu. Ali nije se mislilo na umjetničke zasluge njegovog slikarstva, već na ikonografiju - raspored figura, korištenje određene boje itd. u svakoj specifičnoj radnji i slici. U arhitekturi je kao uzor uzeta Uspenska katedrala Moskovskog Kremlja, u književnosti - djela mitropolita Makarija i njegovog kruga.

U XVI veku. dovršeno je formiranje velikoruskog naroda. U ruskim zemljama, koje su postale dio jedinstvene države, nalazilo se sve više zajedničkih stvari u jeziku, životu, običajima, običajima itd. U XVI veku. U kulturi su se opipljivije nego ranije manifestovali sekularni elementi.

Društveno-politička misao.

Događaji iz 16. vijeka izazvao je raspravu u ruskom novinarstvu o mnogim problemima tog vremena: o prirodi i suštini državne vlasti, o crkvi, o mjestu Rusije među drugim zemljama itd.

Početkom XVI vijeka. nastao je književno-novinarski i istorijski esej „Priča o velikim knezovima Vladimirskim“. Ovo legendarno djelo počelo je pričom o Velikom potopu. Zatim je uslijedio popis vladara svijeta, među kojima se posebno isticao rimski car August. Navodno je svog brata Prusa, koji je osnovao porodicu legendarnog Rurika, poslao na obale Visle. Potonji je bio pozvan kao ruski princ. Nasljednik Prusa i Rjurika, a samim tim i avgusta, kijevski knez Vladimir Monomah dobio je od carigradskog cara i simbole kraljevske moći - kapu-krunu i dragocjene barms-mantije. Ivan Grozni je, polazeći od svog srodstva s Monomahom, ponosno pisao švedskom kralju: „Mi smo u srodstvu sa Avgustom Cezarom. Ruska država, prema Groznom, nastavila je tradiciju Rima i Kijevske države.

U crkvenom miljeu iznesena je teza o Moskvi, „trećem Rimu“. Ovdje je historijski proces djelovao kao promjena svjetskih kraljevstava. Prvi Rim - "večni grad" - propao je zbog jeresi; “u oh Rim” - Konstantinopolj - zbog zajednice sa katolicima; „Treći Rim“ – pravi čuvar hrišćanstva – Moskva, koja će postojati zauvek.

Obrazloženje o potrebi stvaranja jake autokratske vlasti zasnovane na plemstvu sadržano je u spisima I.S. Peresvetova. Pitanja o ulozi i mjestu plemstva u upravi feudalne države ogledala su se u prepisci između Ivana IV i kneza Andreja Kurbskog.

pisanje hronike

U XVI veku. Ruska hronika je nastavila da se razvija. U spise ovog žanra spada i „Ljetopis početka kraljevstva“, koji opisuje prve godine vladavine Ivana Groznog i dokazuje potrebu uspostavljanja kraljevske vlasti u Rusiji. Drugo veliko djelo tog vremena je “Knjiga moći kraljevskog rodoslovlja”. Portreti i opisi vladavine velikih ruskih knezova i mitropolita u njemu su raspoređeni u 17 stepeni - od Vladimira I do Ivana Groznog. Takav raspored i konstrukcija teksta, takoreći, simbolizira nepovredivost zajednice crkve i kralja.

Sredinom XVI vijeka. Moskovski hroničari pripremili su ogroman hroničarski kod, svojevrsnu istorijsku enciklopediju 16. veka. - takozvani Nikonski letopis (u 17. veku pripadao je patrijarhu Nikonu). Jedan od popisa Nikonove kronike sadrži oko 16 hiljada minijatura - ilustracija u boji, za koje je dobio naziv Facijalni svod („lice“ - slika).

Uporedo sa pisanjem hronika, dalje su se razvijale istorijske priče, koje su govorile o događajima tog vremena. („Zauzimanje Kazana“, „O dolasku Stefana Baja u grad Pskov“ itd.) Nastali su novi hronografi. O sekularizaciji kulture svjedoči u to vrijeme napisana knjiga, koja sadrži razne korisne informacije za usmjeravanje kako u duhovnom tako i u svjetovnom životu - "Domostroy" (u prijevodu - domaćinstvo), za koju se smatra da je Silvester.

Početak tipografije.

Početkom ruskog štampanja knjiga smatra se 1564. godina, kada je prvu rusku datiranu knjigu „Apostol“ objavio prvi štampar Ivan Fedorov. Međutim, postoji sedam knjiga bez tačnog datuma objavljivanja. Reč je o takozvanim anonimima - knjigama objavljenim pre 1564. godine. Jedan od najtalentovanijih ruskih ljudi 16. veka bio je uključen u organizaciju stvaranja štamparije. Ivan Fedorov. Štamparski rad započet u Kremlju prebačen je u Nikolsku ulicu, gde je izgrađena posebna zgrada za štampariju. Pored religioznih knjiga, Ivan Fedorov i njegov pomoćnik Petar Mstislavec 1574. godine u Lavovu izdaju prvi ruski bukvar - "ABC". Tokom celog 16. veka u Rusiji je samo 20 knjiga štampano tipografijom. Rukopisna knjiga zauzimala je vodeće mjesto u 16. i 17. vijeku.

Arhitektura.

Jedna od izvanrednih manifestacija procvata ruske arhitekture bila je izgradnja hramova na katu. Šatorski hramovi nemaju stubove unutra, a cijela masa objekta počiva na temeljima. Najpoznatiji spomenici ovog stila su Crkva Vaznesenja u selu Kolomenskoe, izgrađena u čast rođenja Ivana Groznog, Pokrovski katedrala (Sv. Vasilija), izgrađena u čast zauzimanja Kazana.

Drugi pravac u arhitekturi XVI vijeka. bila je izgradnja velikih petokupolnih manastirskih crkava po uzoru na Uspensku katedralu u Moskvi. Slični hramovi podignuti su u mnogim ruskim manastirima i kao glavne katedrale - u najvećim ruskim gradovima. Najpoznatije su Katedrala Uspenja u Trojice-Sergijevom manastiru, Smolenska katedrala Novodevičijeg manastira, katedrale u Tuli, Suzdalju, Dmitrovu i drugim gradovima.

Drugi pravac u arhitekturi XVI vijeka. bila je izgradnja manjih kamenih ili drvenih gradskih crkava. Bili su centri naselja u kojima su živjeli zanatlije određene specijalnosti, a posvećeni su određenom svecu - zaštitniku ovog zanata.

U XVI veku. izvršena je opsežna gradnja kamenih kremlja. Tridesetih godina XVI vijeka. dio naselja uz Moskovski Kremlj s istoka bio je okružen zidom od cigle, zvanim Kitaygorodskaya (brojni isiki vjeruju da ime dolazi od riječi "kit" - pletenje motki koje se koriste u izgradnji tvrđava, drugi Vjeruju da ime dolazi ili od italijanske riječi - grad, ili od turske - tvrđava). Zid Kitay-goroda štitio je grad Crveni trg i obližnja naselja. Na samom kraju XVI vijeka. arhitekta Fjodor Kon podigao je bele kamene zidove 9-kilometarskog Belog grada (moderni Bulevarski prsten). Tada je u Moskvi podignut Zemljanoj val - 15-kilometarska drvena tvrđava na bedemu (moderni baštenski prsten).

Kamene tvrđave sa vatrom podignute su u oblasti Volge (Nižnji Novgorod, Kazanj, Astrahan), u gradovima južno (Tula, Kolomna, Zarajsk, Serpuhov) i zapadno od Moskve (Smolensk), na severozapadu Rusije ( Novgorod, Pskov, Izborsk, Pechory), pa čak i na krajnjem sjeveru (Solovki otoci).

Slikarstvo.

Najveći ruski slikar, koji je živeo krajem XV - početkom XVI veka, bio je Dionisije. Radovi koji pripadaju njegovom kistu uključuju freskopis Katedrale Rođenja Hristovog manastira Ferapontova kod Vologde, ikone sa prizorima iz života moskovskog mitropolita Alekseja i dr. Dionisijevo slikarstvo odlikuje izuzetna sjajnost, svečanost i sofisticiranost, koju je postigao. primjenom tehnika kao što su produženje proporcija ljudskog tijela, prefinjenost u dekoraciji svakog detalja ikone ili freske.

RUSKA KULTURA XVII.

U 17. veku počinje formiranje sveruskog tržišta. S razvojem zanatstva i trgovine povezani su rast gradova, prodor u rusku kulturu i široko širenje sekularnih elemenata u njoj. Ovaj proces je u literaturi nazvan "sekularizacijom" kulture (od riječi "svjetski" - sekularno).

Sekularizaciji ruske kulture suprotstavila se crkva, koja je u njoj vidjela zapadni, “latinski” utjecaj. Moskovski vladari 17. veka, nastojeći da ograniče uticaj Zapada u ličnosti stranaca koji su stizali u Moskvu, primorali su ih da se nasele od Moskovljana - u za njih posebno određeno nemačko naselje (danas područje ​​Baumanova ulica). Međutim, nove ideje i običaji prodrli su u ustaljeni život moskovske Rusije. Državi su bili potrebni obrazovani, obrazovani ljudi koji su sposobni da se bave diplomatijom, da razumeju inovacije vojnog posla, tehnologije, proizvodnje itd. Ponovno ujedinjenje Ukrajine sa Rusijom doprinijelo je širenju političkih i kulturnih veza sa zemljama zapadne Evrope.

Obrazovanje.

U drugoj polovini XVII veka. osnovano je nekoliko javnih škola. Postojala je škola za obuku službenika za centralne institucije, za štampariju, Farmaceutski red itd. Štamparija je omogućila da se u masovnom prometu izdaju jednoobrazni udžbenici za nastavu pismenosti i računa. O interesovanju ruskog naroda za pismenost svedoči i prodaja u Moskvi (1651) za jedan dan „Bukvara“ V.F. Burtsev, objavljeno u 2400 primjeraka. Objavljena je "Gramatika" Meletija Smotrickog (1648) i tablica množenja (1682).

Godine 1687. u Moskvi je osnovana prva visokoškolska ustanova, Slavensko-grčko-latinska akademija, gdje su predavali „od gramatike, ri ikija, piitike, dijalektike, filozofije... do teologije“. Akademiju su vodili braća Sofronije i Joanikij Likhud, grčki naučnici koji su diplomirali na Univerzitetu u Padovi (Italija). Ovdje su se školovali svećenici i službenici. Na ovoj akademiji studirao je i M.V. Lomonosov.

U 17. veku, kao i ranije, dolazi do procesa akumulacije znanja. Veliki uspjesi postignuti su u oblasti medicine, u rješavanju praktičnih zadataka iz matematike (mnogi su mogli sa velikom tačnošću da mjere površine, udaljenosti, labava tijela itd.), u posmatranju prirode.

Ruski istraživači dali su značajan doprinos razvoju geografskog znanja. Godine 1648. ekspedicija Semjona Dežnjeva (80 godina prije Vita Beringa) stigla je do tjesnaca između Azije i Sjeverne Amerike. Najistočnija tačka naše zemlje sada nosi ime Dežnjev.

E.P. Habarov je 1649. napravio kartu i proučavao zemlje duž Amura, gdje su osnovana ruska naselja. Njegovo ime nose grad Habarovsk i selo Erofej Pavlovič. Na samom kraju XVII vijeka. Sibirski kozak V.V. Atlasov je istraživao Kamčatku i Kurilska ostrva.

Književnost.

U 17. veku stvorio posljednja analistička djela. „Novi hroničar“ (30-te) je prepričavao događaje od smrti Ivana Groznog do kraja Smutnog vremena. To je dokazalo prava nove dinastije Romanov na kraljevski tron.

Istorijske priče, koje su imale publicistički karakter, zauzimale su centralno mjesto u isističkoj književnosti. Na primjer, grupa takvih priča („Vremenski đak Ivan Timofejev“, „Priča o Avraamiju Palicinu“, „Još jedna priča“ itd.) bila je odgovor na događaje smutnog vremena početkom 17. .

Prodor sekularnih principa u književnost povezuje se s pojavom u 17. stoljeću žanra satirične priče, gdje djeluju već izmišljeni likovi. „Služba kafani“, „Priča o kokoši i lisici“, „Molba Kaljazinskog“ sadržavale su parodiju na crkvenu službu, ismijavale proždrljivost i pijanstvo monaha, u „Priči o Ruffu Jeršoviču“ - sudski birokratija i mito. Novi žanrovi bili su memoari („Život protojereja Avvakuma“) i ljubavna lirika (Simeon Polocki).

Ponovno ujedinjenje Ukrajine sa Rusijom dalo je podsticaj stvaranju prvog ruskog štampanog eseja o veštačkoj inteligenciji. Kijevski monah Inokentije Gizel sastavio je „Sinopsis“ (recenzija), koji je u popularnoj formi sadržao priču o zajedničkoj misiji Ukrajine i Rusije, koja je započela formiranjem Kijevske Rusije. U XVII - prvoj polovini XVIII veka. "Sinopsis" je korišten kao udžbenik ruske AI.

Pozorište.

U Moskvi je stvoreno dvorsko pozorište (1672), koje je trajalo samo četiri godine. U njemu su nastupili njemački glumci. Muške i ženske uloge igrali su muškarci. Na repertoaru pozorišta bile su predstave zasnovane na biblijskim i legendarnim pričama. Dvorsko pozorište nije ostavilo zapaženog traga u ruskoj kulturi.

U ruskim gradovima i selima, od vremena Kijevske Rusije, postalo je rasprostranjeno lutajuće pozorište - pozorište buffona i Petruške (glavni lik narodnih lutkarskih predstava). Vlasti i crkvene vlasti proganjale su bahatost zbog vedrog i smjelog humora, razotkrivajući poroke vlastodržaca.

Arhitektura.

Arhitektonske građevine iz 17. stoljeća. su velike lepote. Oni su asimetrični kako unutar jedne zgrade tako i u cjelini. Međutim, u ovom prividnom neredu arhitektonskih volumena postoji i integritet i jedinstvo. Zgrade iz 17. vijeka raznobojna, ukrasna. Arhitekti su posebno voljeli ukrašavati prozore zgrada zamršenim, za razliku jedni drugima, platnenim trakama. Rasprostranjen u 17. veku. dobio višebojne „solarne pločice“ - pločice i ukrase od klesanog kamena i cigle. Takvo obilje ukrasa smještenih na zidovima jedne zgrade nazvano je „kameni uzorak“, „divan uzorak“.

Ove karakteristike su dobro uočene u Teremskoj palati cara Alekseja Mihajloviča u Kremlju, u kamenim odajama moskovskih, pskovskih, kostromskih bojara 17. veka koji su do nas došli, u Novom Jerusalimskom manastiru, podignutom u blizini Moskve od Patrijarh Nikon. Po stilu su im bliski poznati hramovi Jaroslavlja - crkva Ilije Proroka i ansambli u Korovnikiju i Tolčkovu. Kao primer najpoznatijih građevina u Moskvi 17. veka. možete nazvati Crkvu Svetog Nikole u Khamovniki (u blizini stanice metroa "Park Kultury"), Crkvu Rođenja Bogorodice u Putanki (u blizini Puškinovog trga), Crkvu Trojice u Nikitniki (u blizini stanice metroa). "Kitay-Gorod").

Dekorativni početak, koji je označio sekularizaciju umjetnosti, odrazio se i na izgradnju ili rekonstrukciju utvrđenja. Sredinom veka, tvrđave su izgubile svoj vojni značaj, a četvorovodni krov, prvo na Spaskoj, a zatim i na drugim kulama moskovskog Kremlja, ustupio je mesto veličanstvenim šatorima koji su naglašavali mirnu veličinu i ženstvenu moć srca ruskoj prestonici.

U Rostovu Velikom, u obliku Kremlja, sagrađena je rezidencija osramoćenog, ali moćnog mitropolita Jone. Ovaj Kremlj nije bio tvrđava, a zidovi su mu bili isključivo dekorativni. Dekorativnim detaljima bili su ukrašeni i zidovi velikih ruskih manastira podignutih nakon poljsko-litvansko-švedske intervencije (Trojice-Sergijev manastir, Spaso-Efimjevski manastir u Suzdalju, Kirilo-Belozerski manastir kod Vologde, moskovski manastiri), po opštem modu. .

Razvoj drevne ruske kamene arhitekture završio je preklapanjem stila, koji je dobio ime "Naryshkinsky" (po imenima glavnih kupaca), ili moskovski, barokni. U ovom stilu izgrađene su kapijske crkve, trpezarija i zvonik Novodevičijskog samostana, crkva Pokrova u Filiju, crkve i palate u Sergijevom Posadu, Nižnjem Novgorodu, Zvenigorodu i drugi.

Moskovski barok karakterizira kombinacija crvene i bijele boje u dekoraciji zgrada. Jasno se prati spratnost zgrada, upotreba stubova, kapitela i dr. kao ukrasnih ukrasa. Konačno, u gotovo svim zgradama baroka „Naryshkino“ mogu se vidjeti ukrasne školjke u vijencima zgrada, koje su prvi put podignute u 16. stoljeću. od strane italijanskih majstora prilikom ukrašavanja Arhanđeoske katedrale Moskovskog Kremlja. Pojava moskovskog baroka, koji je imao zajedničke crte sa arhitekturom Zapada, svjedoči da se ruska arhitektura, uprkos svojoj originalnosti, razvijala u okviru zajedničke evropske kulture.

U 17. vijeku drvena arhitektura doživljava procvat. „Osmim svetskim čudom“ savremenici su nazivali čuvenu palatu Alekseja Mihajloviča u selu Kolomenskoe u blizini Moskve. Ova palata je imala 270 soba i oko 3 hiljade prozora i prozora. Izgradili su ga ruski majstori Semjon Petrov i Ivan Mihajlov i postojala je do sredine 18. veka, kada je zbog dotrajalosti razmontirana za vreme Katarine II.

Slikarstvo.

Sekularizacija umetnosti se posebnom snagom manifestovala u ruskom slikarstvu. Najveći umetnik 17. veka bio je Simon Ušakov. U njegovoj poznatoj ikoni „Spasitelj nerukotvoreni“ jasno su vidljive nove realistične crte slikarstva: trodimenzionalnost u prikazu lica, elementi direktne perspektive.

Trend ka realističkom prikazu osobe i sekularizacija ikonopisa, karakteristična za školu S. Ushakova, usko je povezana sa širenjem portreta u Rusiji - "parsuna" (osoba), koji prikazuju stvarne likove, na primjer, Car Fjodor Ivanovič, M.V. Skopin-Shuisky i dr. Međutim, tehnika umjetnika je i dalje bila slična onoj u ikonopisu, tj. pisao na tablama bojama za jaja. Krajem XVII vijeka. pojavile su se prve parsune, naslikane uljem na platnu, naslućujući vrhunac ruske portretne umetnosti u 18. veku.

Vjeruje se da su prvi stanovnici indonezijskog arhipelaga došli iz Indije ili Burme. Godine 1890. pronađeni su fosili pitekantropa (homo erectus) u istočnoj Javi, stari oko 500.000 godina. Kasniji migranti („Malajci“) došli su iz južne Kine i Indokine, i počeli su naseljavati arhipelag oko 3000. godine prije Krista. Moćne grupe kao što su budističko carstvo Srivijaya i hinduističko kraljevstvo Mataram pojavile su se na Javi i Sumatri krajem 7. veka. Posljednje značajno kraljevstvo koje su osnovali hindusi bilo je Majapahit u 13. vijeku. Naknadno širenje islama na arhipelagu u 14. veku primoralo je Majapahite da se povuku u 15. veku na Bali.

Indonezija uključuje čitav niz različitih društava i kultura. Međutim, obrazovanje, mediji i vladina politika nacionalizma stvorili su posebnu indonežansku nacionalnu kulturu. Prepoznatljiva kuhinja Indonezije i njen zanat, odmah je doveo na međunarodnu arenu.

Batik, umjetnost nanošenja voska na tkaninu, a zatim stvaranje živopisnih i dramatičnih slika, provodi se širom Indonezije, a centar ove aktivnosti je Džakarta na Javi. Ostali oblici rukotvorina predstavljeni su tipovima kao što su ikat - tkanina posebnog tkanja od ukrašenih niti; songket - svilena tkanina sa zlatnim ili srebrnim nitima; i kris su umjetnička djela, često ukrašena draguljima. Javanski wayang - lutkarski komadi i gamelan - hipnotička muzika sastavljena uglavnom od udaraljki - takođe su popularne umjetničke forme.

Većina indonežanske kuhinje je pod uticajem Kineza, ali neka od jela u Padangu na Sumatri su zaista autentična indonežanska. Gdje god putujete u Indoneziji, vidjet ćete prodavce grickalica poput krompira, slatkih orašastih plodova, keksa ili voća. Pirinač je osnova svakog jela, stavlja se u supu ili služi kao prilog, učestvuje u salatama i marinadama. Raznolikost tropskog voća oduševila bi svakog evropskog zelenaša. To uključuje kremaste jabuke, durios, guavu, jak voće, mango, papaju, zvjezdasto voće i rambutane.

Društvene i vjerske obaveze su vremenom formirale poseban kodeks ponašanja nazvan adat ili tradicionalno pravo. Islam je dominantna religija arhipelaga, malo je razvodnjen elementima hinduističkog budizma, adata i animizma. Na Javi postoje stotine mjesta gdje je koncentrisana duhovna energija koju, prema legendi, sljedbenici mogu apsorbirati. Uprkos dugom kolonijalnom periodu, misionarski pokušaji da se indonežansko stanovništvo preobrati u kršćanstvo nisu uspjeli.

Kultura Indonezije

Arhitektura

Ostaci megalitskih građevina pronađeni širom Indonezije (I milenijum prije nove ere - prvi vijek nove ere) pripadaju najstarijem periodu. Najznačajniji od njih su na visoravni Pasemah (jugozapadna Sumatra). To su menhiri, dolmeni, terasasto stepenasti nadgrobni spomenici. Srednjovjekovni period karakterizira pojava u arhitekturi osebujne kulture, koja je rezultat sinteze lokalnih tradicija i hindu-budističkih elemenata arhitekture donesenih iz Indije. U 8. - 15. veku, vodeći tipovi arhitekture su chandi (koji je kombinovao funkcije hrama i mauzoleja), stupa, stambha (memorijalni stub, Sumatra), vihara (manastir, Java, Sumatra), au 15. - 16. vek, građevine u obliku čandija (istočna Java), gopura, meru (Bali). Prema tradiciji, ornamentika (kalamakara i dr.) i kamena plastika bila je široka upotreba. Najpoznatiji hramski kompleksi uključuju: u Srednjoj Javi (VIII - X vijek): Dieng, Borobudur, Mendut, Prambanan, Kalasan; u Istočnoj Javi (XI - XV vek): Travulan, Panataran, Singasari; na Sumatri - Padang Lavas; na Baliju - Besakih, Gua Gajah ("Slonova pećina"). Karakteristika arhitekture Jave u kasnom srednjem vijeku i na početku modernog doba bila je izgradnja palača-tvrđava lokalnih vladara - kratona (Jogyakarta, Surakarta, Cirebon).

Kolaps carstva Majapahit i širenje islama doveli su do opadanja hinduističke kulture. Džamija je postala tipičan vjerski objekat. To je, u pravilu, bila kubična zgrada pod strmim krovom (ponekad u nekoliko slojeva), okrunjena tornjem, rjeđe „lukom“, sa pričvršćenom munarom. Jedna od najstarijih je drvena džamija u Demaku (1478). Neobična je džamija u Kudusu (XVI vijek), čija je munara od crvene cigle pregrađena od čandija. Elegantne su džamije Baiturahan u Semarangu, Bengkok (XVII vijek) u Medanu, Jami Tambora u Džakarti. Građanske građevine tog vremena - uglavnom palate lokalnih vladara - kratona.

Tokom kolonijalnog perioda uvedeni su arhitektonski oblici i načini gradnje poznati kolonizatorima. Podignute su tvrđave i drugi odbrambeni objekti (Fort Rotterdam u Ujungpandangu, 16. vek; Tvrđava Marlborough u Bengkuluu, 16.-17. vek; Fort de Kok u Bukittinggiju, 1825; Medan Garnisun u Medanu, 1873; ostaci tvrđave Batavi u Jakaru 1619), trgovačke stanice i inženjerski objekti - kanali, molovi, brane, privezišta, skladišta. Gradovi koje su osnovali Holanđani raspoređeni su prema redovnom planu sa crkvom i gradskom vijećnicom u centru (zgrada gradske vijećnice u Džakarti, 1626), ali su se dalje razvijali spontano. Karakterističan je bio princip urbanog zoniranja po rasnim i etničkim linijama (Holandski, Kinezi, starosjedioci). Nizozemski tip kamene jednokatne kuće na visokom postolju s crvenim popločanim krovom i prozorima u obliku dijamanta postao je široko rasprostranjen (oblasti Glodok i Jatinegara u modernoj Džakarti). Izgrađeni su vjerski objekti - veličanstvene pseudogotičke katoličke katedrale (katedrala iz 17. stoljeća u Džakarti, arhitekta Hulswif), skromnije protestantske crkve.

Krajem 18. - prvoj polovini 19. vijeka. postojale su zgrade u stilu „klasičnog carstva“ – palata generalnog guvernera (sada predsednika) u Džakarti (1826) i njegove letnje rezidencije u Bogoru i Čibodasu; zgrada Nacionalnog muzeja u Džakarti (1868.) itd. Od kraja 19. veka. počele su da se podižu zgrade novog tipa (banke, železničke stanice, muzeji), proširen je urbani razvoj, izgrađene su luke (Tanjung-Priok, 1877-83; luka Surabay - uz učešće ruskog građevinskog inženjera I. T. Blagova). Početkom XX veka. sve popularnije dobijaju zgrade u „tropskom modernom” stilu (zgrada bivše medicinske škole Stovia u Džakarti, Tehnološki fakultet u Bandungu).

Tokom perioda nezavisnosti (nakon 1945. godine), preduzete su mere za racionalizaciju urbanog planiranja i razvoja (Džakarta, Džogdžakarta, Bandung). Karakteristično je bilo stvaranje velikih arhitektonskih cjelina od betona, stakla, čelika: univerzitetskih kampusa, sportskih kompleksa, velikih stambenih naselja, satelitskih gradova, hotela, robnih kuća i trgovačkih centara, aerodroma, kulturnih i zabavnih centara. Ukras Džakarte bio je centralni trg Merdeka sa veličanstvenim 137 m visokim stelom-spomenikom, u čijem se podnožju nalazi istorijski muzej, sa spomenikom Diponegoro (autor je italijanski kipar Cobertaldo) i raspevanim fontanama (1962-75). ), najveća džamija Istiklal u jugoistočnoj Aziji (arhitekt Silaban, 70-80-te), zgrada parlamenta, Kongresna palata (nastala uz učešće kipara G. Sidhartha i Sunarya, umjetnika A.D. Pirusa, Priyantoa, T. Sutanta, 60-70-ih) . Moderna arhitektura zemlje odražava tipične karakteristike svjetske arhitekture i lokalne tradicije.

Narodna arhitektura je predstavljena raznim tipovima nastambi: kolibe (Irian, Timor), kuće od lakih šipova, velike zajedničke „duge kuće“ Dajaka sa Kalimantana, kuće sa sedlastim visokim krovovima u Batak tobi i Minangkabau na Sumatri. , tradicionalne javanske kuće s piramidalnim stropom koji prikazuje svjetsku planinu Meru.

art

Najstariji spomenici likovne umjetnosti u Indoneziji su slike na stijenama, petroglifi i murali rađeni bojama od lokalnih minerala i biljaka (uglavnom u istočnom dijelu zemlje od Kalimantana do Irian Jaya - pećine Abba, Sosorra, itd.): slike ljudi, životinje, posebno ribe, kornjače i ptice, čamci, simboli mjeseca i zalazećeg sunca. Slika odražava totemske i magične motive, kosmološke ideje starih Indonežana i blisku povezanost njihovog života s morem. Neke slike (posebno čamci) sačuvane su u budućnosti u obliku krovova kuća, marama itd.

Ornamentika i skulpturalna plastičnost megalita predstavljena u regiji Pasemah na južnoj Sumatri također su primjeri drevne likovne umjetnosti: kipovske slike životinja (bivoli, slonovi) i ljudske figure s mačevima i kacigama, kameni sarkofazi prekriveni ornamentima.

Obrada bronce dostigla je veliko savršenstvo. U periodu Dong Son kulture to su kultni predmeti: ceremonijalne sjekire (Kelti), vaze, figure predaka, ritualni bubnjevi (koji su pripadali bacačima kiše) sa zoomorfnim i antropomorfnim ornamentima. Pronađen na ostrvu Bali, ogroman bubanj „Balinese moon“ ukrašen je slikom ljudskog lica sa velikim, širom otvorenim očima i ušnim školjkama iscrtanim naušnicama. Kasnije, sa pojavom hinduizma i budizma (7. - 13. vek), pojavljuju se lampade, tacni, zvona sa cvetnim šarama i statue Bude i bodisatvi u stilu Amaravati, čija pojava (statičnost položaja, ravnodušnost pogleda, zaobljenost linije) odražavala je javanski koncept transcendentalnog svijeta. Indijski kulturni kanoni su posuđeni kroz njihovu organsku asimilaciju s lokalnim elementima. Kamena plastika i reljefi arhitektonskih i kulturnih kompleksa Chandi Borobudur, Prambanan, Panataran odlikuju se visokom zanatom. Primjeri likovne umjetnosti kasnog srednjeg vijeka obilježeni su povećanjem dekorativnosti, dinamikom kompozicija i pojednostavljenom grafičkom interpretacijom slika (kao u teatru sjena wayange). Razvijena je keramička skulptura (nalazi u Travulanu) i umjetnost rezbarenja ritualno-pozorišnih maski.

Pojava islama, sa svojim kanonima koji zabranjuju prikazivanje ljudi i životinja, dovela je do opadanja likovne umjetnosti u većem dijelu Indonezije, ograničavajući je uglavnom na ornamentaciju. Kontinuitet drevnih umjetničkih tradicija sačuvan je samo u pozorištu sjenki i nekim njegovim varijantama (na primjer, u wayang beberu) i umjetnosti rezbarenja (kod plemena animističkih vjerovanja i u Jepara). Samo na ostrvu Bali tradicija likovne umjetnosti nije prekinuta: ostala je škola kamene i drvene skulpture, umjetničkog rezbarenja i slikarstva. Unatoč prodoru moderne zapadnjačke umjetnosti, kultura Balija u osnovi pokazuje pridržavanje tradicionalnih kanona: ograničene linije zapleta, tehnike slika (okovani, formalni stil, nedostatak izraza), korištene boje.

kinematografija

Kinematografija se počela razvijati prije proglašenja nezavisnosti. Prvi film “Lutung Kasarung” (zasnovan na istoimenoj sundanskoj legendi) pojavio se 1927. godine, režirali su ga Holanđani G. Kruger i F. Carly. Godine 1930. G. Kruger je postavio prvu zvučnu sliku "Nyai Dasima". Nakon toga, filmska industrija je u velikoj mjeri bila monopolizirana kineskim kapitalom (filmska kompanija braće Wong, Java Film Company, Tan Film Company, itd.). U ovom periodu preovladavali su filmovi zabavnog karaktera na bajkovite i istorijske radnje, kao i porodične melodrame. Indonežanska stvarnost se odrazila u brojnim filmovima: “Rice” (1935, režija M. Franken), “Bright Moon” (1937, režija A. Balink), “Nurabaya City” (1941, režija Le Tek Swee) . Umjetnici Raden Mokhtar, Rukia Kartolo osvojili su veliku popularnost. Godine 1941. već je isporučeno 28 slika. Za vrijeme japanske okupacije iu periodu borbe protiv anglo-holandske intervencije, sami Indonežani su postali režiseri, ali je broj slika naglo smanjen (dvije 1948.). Međutim, do 1952. već je postojalo 13 filmskih studija koji su objavili 62 filma. Vodeću ulogu imalo je udruženje "Perfini", koje je 1950. godine osnovao režiser Usmar Ismail. Snimanje prvog Perfinijevog filma, Krv i molitva, počelo je 30. marta 1950. u Indoneziji kao Nacionalni dan filma. Razvoj non-fiction filmova potaknut je stvaranjem državne filmske korporacije PFS 1950. godine. U slikama nacionalne kinematografije do sredine 60-ih. prevladale su patriotske teme (reditelji Usmar Ismail, Asrul Sani). Među glumcima slavu su stekli R. Ismail, Bambang Hermanto, Sukarno M. Nur, Panji Anom, glumice Chitra Devi, Mila Karmila, Farida Aryani.

Politički događaji povezani s Pokretom od 30. septembra 1965. negativno su utjecali na položaj kina: brojne ličnosti su bile podvrgnute represiji, produkcija je smanjena na 6-12 filmova godišnje. Recesija je prevaziđena tek sredinom 1970-ih, kada je donesena uredba kojom se uvoznici obavezuju da za pet uvezenih filmova proizvedu jedan indonežanski film, a stvorena je nacionalna distribucijska organizacija Perfin (1975). U 70-80-im godinama. bioskopom su dominirale salonske i istorijske melodrame, komedije i horor filmovi. Međutim, i među njima je bilo slika visokog humanističkog zvuka, koje su odražavale probleme modernog društva („Biciklistička rikša i prosjakinja“ Wima Umbocha, 1978.). Filmovi diplomaca VGIK-a Ami Prieno (“Džakarta, Džakarta”, 1977; “Decembarski memoari”, 1977) i Shamanjai (“Ateist”, 1974; “Kartini”, 1982), kao i Teguha Karya (“Novembar 1928” , 1979; “Majka”, 1986) Početkom 80-ih godina pojavila se serija lutkarskih filmova o seoskom dječaku “Si Uniil” (objavio Kunain Suhardiman).

U Indoneziji postoji oko 2.500 bioskopa, godišnje se stvara do 70 igranih filmova, uvozi više od 200. Funkcioniše Akademija za kinematografiju (osnovana 1977.), a filmski festivali se održavaju godišnje (od 1973.). U video distribuciji je 17.220 domaćih i 106.342 strana filma.

Književnost

Etnička srodnost većine naroda Indonezije, zajedništvo njihovih povijesnih sudbina i višestoljetni kulturni kontakti doveli su do određenog jedinstva kako folklora, tako i književnog procesa u cjelini.

U nastanku (ne ranije od 8. stoljeća) pisane književnosti, staroindijska (sanskritska) književnost hinduista i, u manjoj mjeri, budistički kompleksi su imali formativno ulogu. U izmijenjenom obliku, indijski mitovi iz Mahabharate i Ramayane također su prodrli u folklor mnogih naroda. Kasnije su legende o asketama islama i junacima arapske i perzijske književnosti doživjele sličnu transformaciju.

Za razliku od folklora, koji je postojao na maternjem jeziku svake etničke grupe, srednjovjekovnu pisanu književnost karakterizira prisustvo dva glavna jezika - javanskog i malajskog. Prvi se koristio u javanskoj kulturnoj zoni (Java, Madura, Bali i Lombok), koju su, pored Javanaca, naseljavali Sundi, Balinezi, Madurezi i Sasaci. Drugi - u malajskoj kulturnoj zoni, koja uključuje sva ostala ostrva, i istorijski - teritoriju današnje Malezije. U stvaranju tradicionalne književnosti na malajskom jeziku učestvovali su ne samo etnički Malajci i Minangkabau, već i Ači, Bugi, Makasarci, dijelom Bataki, kao i stanovnici Moluka, nekih Malih Sundskih ostrva itd.

Svi ovi narodi u XVIII - XIX vijeku. (a povremeno i ranije) okrenuli su se i pisanoj umjetnosti na svojim maternjim jezicima, dok verbalna umjetnost drugih etničkih grupa nije išla dalje od usmenog folklora.

Od sredine XIX - početkom XX veka. U domaćim književnim djelima javljaju se prosvjetiteljske tendencije. Istovremeno se rađa štampa i urbana književnost na „niskom“ (vulgarnom) malajskom jeziku. U prvoj polovini XX veka. pojedini pisci su također koristili holandski jezik u novinarstvu i umjetnosti, dijelom također tvrdeći da je jezik međunacionalne komunikacije.

Kao najrazvijenija i najdinamičnija, nacionalna indonežanska književnost konačno se afirmira nakon što je Indonezija stekla nezavisnost (1945.). Pisana literatura na lokalnim jezicima također doživljava značajne promjene. Dvojezičnost, karakteristična za većinu stanovnika zemlje, donekle se manifestuje iu književnosti, pri čemu pojedini moderni pisci stvaraju dela kako na nacionalnom indonežanskom tako i na svom („maternjem“) jezicima.

Muzika

Tradicionalna muzička umjetnost je značajan dio zvučnog i muzičkog stvaralaštva indonežanskog naroda. To su gamelan orkestri, ansambli angklung, tembang solo pjevanje, razni pozorišni i plesni stilovi (predstave wayang teatra, topeng itd., bedaya, legong plesovi itd.), koje predstavljaju kako gradske profesionalne trupe tako i seoske amaterske grupe. Interakcija sa zapadnim muzičkim tradicijama započela je prodorom Portugalaca i Holanđana (XVI - XVII vijek). U katoličkim misijama širila se horska muzika kultnog tipa, popularni su bili limeni orkestar vojnih garnizona. Najočiglednija sinteza lokalne tradicije sa zapadnom subkulturom uočena je u urbanoj popularnoj umjetnosti. Na teritoriji moderne Džakarte već u XVI - XVII veku. Počeli su da se oblikuju hibridni žanrovi, oblici i stilovi muzike, spajajući zapadnoevropske i azijske tradicije. Tipična u tom pogledu je vokalno-instrumentalna tradicija kronchonga, koja datira iz ranog kolonijalnog perioda. U XVIII - ranom XX vijeku. U gradovima se pojavljuju orkestri zabavne muzike, uključujući domaće i pozajmljene vrste instrumenata: tanjidor limene orkestare (koji čine trube, tromboni, klarineti, horne, kao i rebab, bedug bubanj, gong kedang); takozvani. kineski ansambli Batavije - gambang kromong (od početka 19. stoljeća uključivali su kineske, sundanske, malajske, portugalske instrumente); kasnije - orkestri koji su pratili pjevanje kronchonga i dr.

Značajni indonezijski kompozitori su Ismail Marzuki (1914-58), Gesang (r. 1915), Supratman (1903-38), Cornel Simanjuntak (1920-46), K.R. T. Madukusuma (1895-1972), N. Situmorang (1908-69), S. Sitompul (1904-74), K.R. T. Varsodiningrat (1882-1975). Od tradicionalnih muzičara: V. Beratha (r. 1924), I. Nyoman Kaler (1892-982), Koko Koswara (r. 1915), Tihang Gultom (1896-1970).

Ples

Zbog izolacije pojedinih ostrva, mnogi plesovi u Indoneziji zadržali su svoje izvorne ritualne forme. Kostimi, stilovi muzičke pratnje, tehnika i plastičnost pokreta su veoma raznoliki - od strogih dvorskih drama centralne Jave, koristeći složenu polifonu muziku, do arhaičnih ritmičkih plesova u Irian Jaya. Klasični ples nastao je u 13. - 14. veku. na dvorovima javanskih vladara na osnovu sinteze animističkih rituala i hindu-budističkih kanona i sve do početka 20. veka. ostao aristokratski. Plesači su birani samo iz plemićkih porodica bliskih kratonima Surakarta i Yogyakarta. Karakteristična karakteristika klasičnog plesa je osebujna kombinacija ukočenosti i gracioznosti u stavovima i pokretima, dizajnirana da odražava sofisticiranost dvorskog ukusa. Krećući se u skladu sa zadatim koreografskim obrascima, plesači se često zamrzavaju, fiksirajući svoje poze, oborenih očiju. Spori ritmički pokreti, položaji meditacije, melodija gamelana koja prati ples djeluju hipnotički na gledatelja. Značajan značaj u javanskom klasičnom plesu pridaje se pokretima ruku, nogu, glave i tijela, kao i jeziku gesta. Potrebne su godine treninga da bi se postigla kontrola tijela, što pokazuju bedaya ili serimpi plesači. Mnogi javanski klasični plesovi govore o borbi bogova, prinčeva i heroja. Druga najvažnija škola klasičnog plesa - balijska - nastala je na bazi misterijskih radnji pod uticajem indijskih i javanskih kanona. Plesači se kreću u cik-cak krugu, ruke savijene u nivou ramena sa laktovima prema gore, glava uvučena. Neočekivana promjena smjera kretanja, preciznost oštrih koraka odlika je balijske koreografije. Gotovo svi balijski plesovi su plesovi zapleta, mnogi od njih uključuju pantomimu i klovn (barongan, legong). Izvode se, po pravilu, na otvorenom prostoru u blizini hrama (pure) ili u njemu za vrijeme vjerskih obreda ili praznika.

Narodni plesovi su veoma raznoliki, uključujući i one na teme seoskog rada koji se izvode na festivalima žetve: rangguk (Jambi), agilis (Madura), bunchis (Zapadna Java), kurung-kurung (Južni Kalimantan), pacarena (Južni Sulawesi); ritualni plesovi: sanghyang dedari (Bali), sanang (Balambangan) itd.; plesovi koji izražavaju prirodu i navike životinja i ptica: indang barabah (Zapadna Sumatra); plesovi koji demonstriraju ratnički duh, hrabrost i herojstvo: bariš (Bali), emblek, kuda kepang (Java), ice-hava (ostrvo Savu), leko hay (ostrvo Timor); moderni masovni plesovi: pendet, janger (Bali), joget (posvuda), gundrung (Banyuwangi), ketu tilu (Java); borilačke vještine stilizirane kao ples (penčak silat); plesovi sa izraženim muslimanskim okusom: saman (Ache), japin (Južni Kalimantan, Riau).

Klasični i narodni plesovi razvijaju se u produkcijama savremenih koreografa (Kusumakesovo je stvorio Ramayana Dance Theatre 1961; umjetnik Bagong Kusudiarjo osnovao je trupu u Yogyakarti 1958). Koreografska obuka se izvodi na Konzervatorijumu za muziku i ples u Denpasaru, Akademiji za muziku i ples u Surakarti, u školi Bagong Kusudiarjo i u školi Krido Beksa Virama u Džogdžakarti, na Institutu za umjetničko obrazovanje u Džakarti.

Pozorište

Izvođačke umjetnosti bile su najrazvijenije u javanskoj kulturnoj zoni. Glavni oblik tradicionalnog teatra koji je povezan sa drevnim pozorišnim ritualima i kultovima je wayang. Sorte: wayang kulit, ili wayang purvo (teatar sjenki od ravnih kožnih lutaka); wayang klitik (ravno drveno pozorište lutaka); wayang golek (volumetrijsko drveno lutkarsko pozorište); wayang beber (pozorište predstavljanja slika naslikanih na platnu); wayang wong ili wayang orang (pozorište živih glumaca); wayang topeng (pozorište maski). Prve tri vrste karakterizira verbalni početak, za druge dvije - koreografija i pantomima.

Sve vrste wayanga objedinjuju zajednički zapleti povezani s mitološkim ili mitsko-istorijskim ciklusom (lokalne verzije Mahabharate i Ramayane, ciklusi o Pandžiju, Damaru Wulanu, Menakjingu, Chalon Arangu, itd.), te tipologijama heroja, stilizacijama slika i tenzija. Uobičajena stvar je prisustvo vođe - dalanga: u wayang kulit i wayang golek on manipuliše lutkama, izgovara dijaloge, objašnjava tok događaja; u wayang topeng i wayang beber režira muzičare i pjevače-plesače čiji nastupi, koji nisu vezani za radnju, stvaraju odgovarajuće raspoloženje kod publike; u wayang vongu, gdje sami glumci pjevaju i izgovaraju dijaloge, on objašnjava tok događaja, čini ponude bogovima prije početka predstave. Neophodan atribut svih vrsta wayanga je kayon ili gunungan - ukrasni ukras za glavu u obliku lista, koji simbolizira svjetsku planinu (Meru) ili svjetsko drvo. Postavlja se prije i poslije izvođenja, kao i u pauzama i u trenucima promjene radnje, a ujedno može poslužiti i kao ukras (prikazivati ​​drvo, planinu, vatru i sl.).

Najpopularniji je wayang kulit, čiji su kanoni utjecali i na druge vrste wayanga: glumci u wayang vongu, na primjer, plešu, oponašajući pokrete ravnih kožnih lutaka. Među vodećim wayang trupama su Srividari, koju je 1895. godine u Surakarti osnovao kineski poduzetnik Gan Kim.

Najpoznatiji oblik tradicionalnog teatra izvan Javanske kulturne zone je mayong (arhipelag Riau). U 19. vijeku spektakli tipološki bliski evropskim pozorišnim žanrovima poput vodvilja i melodrame postali su rašireni u gradovima. To su malajska opera bangsavan, odnosno komedija istanbul, sundanska sandivara, javanski ludruk i ketoprak, džakarta lenong. Veliko mjesto u njima zauzimaju klovnovske intermedije, pjesme i plesovi koji nisu direktno povezani s glavnom radnjom. Teme predstava su pozajmljene iz hronika, legendi, bajki („Hiljadu i jedna noć“), urbanih priča s kraja 19. veka. (“Nyai Dasima”, “Si Chonath”), popularni evropski romani. Kasnije su se pojavile originalne drame (Anjar Asmara i drugi). Velika slava 30-ih godina. 20ti vijek imala trupu iz Džakarte "Miss Chuchih" (sandivara), 40-ih godina. - “Opera Dardanelle” (Komedija-Istanbul). Trenutno su popularni “Ludruk Mandala” i “Sri Mulat”.

Prve dramske predstave pojavile su se početkom 20. stoljeća. a izvođeni su uglavnom u školskim pozorištima. Istovremeno se počela razvijati dramaturgija na indonežanskom. U kasnim 20-im - ranim 30-im. Značajna dramska djela stvaraju indonezijski pisci kao što su Rustam efendi, Muhammad Jamin, Sanusi Pane, Armain Pane. Tokom godina japanske okupacije i borbe protiv holandske intervencije, proslavile su se trupe koje su predvodili Usmar Ismail i Anjar Asmara. U 50-im godinama. Utui Tatang Sontani, Abu Hanifa, Ahdiat Kartamihardja, Sitor Situmorang, V.S. Rendra, Agam Wispi, Bakhtiar Siagaan, Mottingo Boucher. Najbolje predstave nastale u ovom periodu karakterišu demokratičnost, društveni patos i potraga za novim putevima razvoja pozorišne umetnosti.

Modernom nacionalnom dramaturgijom dominiraju nadrealističke i neoekspresionističke tendencije (Arifin S. Noor), apsurdna drama (Putu Vijaya) i filozofske drame (F.K. Marta). Postavljaju se tragedije Sofokla, Šekspira, Šilera, drame Čehova, Gogolja, Brehta, Kamija, Beketa, Joneska. Mnogi od njih su prilagođeni lokalnim uslovima. Glavna pozorišta i trupe koncentrisane su u Džakarti. Među njima su “Koma teatar” (režija N. Raintiarno), “Kechil teatar” (režija Arifin S. Nur), “Mandiri teatar” (režija Putu Vijaya), “Populer Theater” (režija Teguh Karya), “Lisendra Buana” (predvodi Chok Hendru), “Lembaga teatar” (predvodi Senombung), “Saja teatar” (predvodi Ikranegar), “Septembar teatar” (predvodi Ali Shahab). Bengkel teatar u Džogdžakarti (koji vodi V. S. Rendra) je veoma poznat. Pokret univerzitetskih i drugih amaterskih poluprofesionalnih pozorišta dobio je značajan razvoj. U 70-80-im godinama. pozorišni festivali koje održava Kulturni centar Džakarta u parku Ismail Marzuki postali su česta pojava. Glavni centar za obuku pozorišta je Nacionalna pozorišna akademija, koju je osnovao Usmar Ismail 1955. godine.

Informacije o Indoneziji