Značenje rada katedrale Notre Dame. "Katedrala Notr Dam", umjetnička analiza romana Viktora Igoa

"Katedrala Notr Dam" - roman V. Huga. Roman je nastao 1828. godine, kada je istorijska tema prevladala u francuskoj književnosti. Hugo je 15. novembra 1828. potpisao ugovor s izdavačem Goslinom za dvotomni roman, koji je trebao biti završen 15. aprila 1829. Već 19. novembra 1828. u Journal de Debas Goslin najavljuje objavljivanje Katedrala. Ali u to vrijeme Hugo je bio ponesen stvaranjem drugih djela i, da ne bi platio kaznu za neispunjene obaveze, morao je tražiti odgodu do 1. decembra 1830. Hugo je počeo raditi na romanu jula 25. 1830. i čak napisao nekoliko stranica, ali događaji Julske revolucije ponovo odvlače pisca od posla. Novo odlaganje - do 1. februara 1831. više nije bilo nade. Već sredinom septembra, Hugo je, po njegovim riječima, "do grla u "katedrali". Roman je završen 15. januara, a 16. marta 1831. knjiga je puštena u prodaju. Ali i nakon toga, rad je nastavljen: drugo izdanje, koje je izašlo u oktobru 1832. godine, dopunjeno je sa tri nova poglavlja - „Abas je tukao! Martini“, „Ovo će to ubiti“ (u petoj knjizi) i „Nenaklonost naroda“ (u četvrtoj).

Mnogo prije pojave samog teksta, roman je naslovljen imenom arhitektonskog spomenika, i to nije slučajno. Pročitavši brdo knjiga, temeljno proučivši srednjovjekovnu Francusku, stari Pariz, njegovo srce - katedralu Notr Dam, Hugo je stvorio vlastitu filozofiju srednjovjekovne umjetnosti, nazivajući katedralu u romanu "velikom knjigom čovječanstva", koja čuva sjećanje naroda. , njegove tradicije (gradnja katedrale je trajala tri stoljeća od 12. do 15. stoljeća). Hugoova razmišljanja o arhitekturi ispunjena su filozofskim i istorijskim idejama u duhu njegovog vremena, objašnjavajući ono o čemu govori kamena hronika katedrale: „Svaka civilizacija počinje teokratijom i završava se demokratijom. Ovaj zakon, po kojem sloboda zamjenjuje jedinstvo, zapisan je u arhitekturi. Tako je ideja historijskog napretka, kontinuiranog kretanja čovječanstva od ropstva ka slobodi, od aristokracije do demokracije, koja je bila raširena u teorijama 1820-ih, dobila umjetnički izraz.

Ispostavilo se da je katedrala Notre Dame simbol i srž romana: personificira duhovni život naroda, ali i utjelovljuje sve mračne sile koje proizlaze iz feudalnog ugnjetavanja, vjerskih praznovjerja i predrasuda. U nastojanju da otkrije ovisnost čovjeka srednjeg vijeka o religiji, snazi ​​dogmi koje su porobili njegovu svijest, Hugo od katedrale čini simbol ove moći. Hram, takoreći, upravlja sudbinom junaka romana. Stoga su poglavlja posvećena njemu toliko značajna (knjige treća, peta, četvrto poglavlje od desete knjige). Vitraži "plamteće gotike" ukrašavali su katedralu u 15. veku, a u hram je ušao novi duh koji je govorio o rađanju novog vremena. Hugo se nije slučajno okrenuo 15. veku, pred kraj srednjeg veka: trebalo je da pokaže istorijsku misiju ovog veka za dalji razvoj istorije Francuske. Prikazujući najvažniji proces epohe - u toku borbe protiv feudalaca, kraljevska vlast je bila primorana da svojim delovanjem traži podršku u snazi ​​naroda - Hugo je zaoštrio istorijski sukob, dao mu moderan politički zvuk. .

Luju XI je drago što može potkopati moć feudalaca uz pomoć svojih "dobrih ljudi", ali se uplaši kada sazna da je pobuna usmjerena protiv njega, kralja. Parišku rulju će istrijebiti Tristan, koji je blizak kralju, a značenje pobune će mu objasniti holandski izaslanici, koji imaju iskustva u tome kako se pobune prave. Tako je u kraljevoj odaji, u Bastilji, uporištu feudalizma, Hugo okupio različite društvene snage, različite poglede na pobunu plebsa. U jurišanju na katedralu Notre Dame - predviđanje budućeg juriša na Bastilju. Uz pomoć izmišljene opsade katedrale, Hugo u roman uvodi buntovne ljude, koji su mu predstavljeni u obliku deklasirane rulje: to su skitnice, lopovi, beskućnici sa „Suda čuda“, a kraljevstvo u kraljevstvu, sa svojim kraljem Trulfom, njihovim zakonima i pravdom. Pariška pustoš je gruba, okrutna, neznalačka, ali na svoj način humana u neljudskom svijetu u kojem su spaljivane vještice, kažnjavano slobodoumlje (dakle, simbolična uloga trga Greve u romanu je velika - mjesto pogubljenja i svečanosti). Među "narodom" nema predstavnika srednje klase - oni su uronjeni u svoje trgovačke poslove i voljno prave kompromise sa vlastima.

Gomila igra važnu ulogu u romanu i zato što povezuje svoju radnju. Sa gomilom, čitalac ulazi u Palatu pravde na predstavu misterije na praznični januarski dan 1482. (venčanje Margarete Flandrske sa francuskim dofinom), sa povorkom budala, ulazi na egzotične ulice Pariza, divi im se iz "ptičje perspektive", diveći se slikovitosti, muzikalnosti ovog "gradskog orkestra", obilazi odgajivačnicu pustinjaka, kuće, kolibe - sve ono što povezuje razne događaje i mnoge glumce u jedan čvor. Upravo ovi opisi bi trebali pomoći čitaocu da povjeruje u fikciju pisca, da osjeti duh epohe.

Snaga Hugoove Notre Dame de Paris nije u njenoj istorijskoj autentičnosti, već u slobodnoj fantaziji romantičnog umetnika. Hugo pripovjedač stalno podsjeća na sebe. Komentarišući događaje ili postupke lika, on objašnjava neobičnosti tog doba, koje je toliko udaljeno od nas, stvarajući tako poseban metod istorijskog prikaza. Čini se da je historija potisnuta u drugi plan, a roman nastaje iz strasti i osjećaja koje posjeduju izmišljeni likovi: Esmeralda, ulična plesačica, Claude Frollo, arhiđakon katedrale, njegov rob Quasimodo, pjesnik Gringoire, pustinjak Gudula. Igrom slučaja, njihove se sudbine sukobljavaju, dolazi do dramatičnog sukoba čija intriga ponekad podsjeća na avanturistički roman. A ipak likovi katedrale Notre Dame razmišljaju, djeluju, vole, mrze u duhu vremena u kojem žive.

Claude Frollo, monah koji je izgubio vjeru i postao negativac, bio je potaknut živom stvarnošću. Hugo u njemu ne vidi samo zločinca koji je ubio nevinu dušu, on pokazuje tragediju čovjeka koji je dao svoju snagu, svoj život da shvati istinu. Oslobođen okovanih dogmatskih okova i ostavljen sam sa sobom i raznolikim svijetom, njegova nemirna svijest, u sukobu sa starim pojmovima, nije mogla prihvatiti jednostavan život, shvatiti Esmeraldinu jednostavnu ljubav. Pretvarajući dobro u zlo, slobodu u ovisnost, Frollo se bori protiv same prirode, koja ga pobjeđuje. On je žrtva i instrument sudbine. Phoebe de Chateaupier, neozbiljni zgodan muškarac, pokazuje se sretnijom u ljubavi. Ali i Chateauper i Frollo su na istom moralnom nivou u odnosu na ljubav. Druga stvar je Kvazimodo, nakaza, suprotstavljen zgodnom Phoebusu, prostaklu, suprotstavljenom pametnom Claudeu, on se, zahvaljujući ljubavi prema ciganu, pretvara iz roba u osobu. Esmeralda stoji izvan društva, ona je ciganka (interesovanje za ove "slobodne" ljude zaokupljalo je umove pisaca u prvoj trećini 19. veka), što znači da samo ona ima najviši moral. Ali budući da je svijet u kojem su živjeli heroji Notr Dama bio u zagrljaju slijepe i okrutne sudbine, stoga je svijetli početak bio osuđen na smrt: svi glavni likovi nestaju, stari svijet nestaje. “Phoebus de Chateaupeure je također završio tragično”, ironično primjećuje autor. – Oženio se”.

Tridesetih godina 18. vijeka, uprkos činjenici da je moda za historijski roman prošla, Hugoova Notre Dame doživjela je veliki uspjeh. Hugova domišljatost zadivila je čitaoce. Zaista, uspio je da animira svoj "arheološki" roman: "lokalna boja" mu je pomogla da pažljivo ispiše tamni ogrtač Frolla i egzotičnu odjeću Esmeralde, briljantni sako Chateaua i jadne krpe Gudule; briljantno razvijen jezik romana odražavao je govor svih slojeva društva u 11. veku. (umjetnička terminologija, latinica, sleng). Metafore, poređenja, antiteze, sredstva groteske, kontrast, metoda slike - sve je to dalo romanu onaj stepen "idealnog i uzvišenog" kojem je pisac toliko težio. Hugov rad je oduvijek privlačio pažnju u Rusiji. "Katedrala Notr Dam" je prevedena na ruski 1866. godine, 1847. godine A.S. Dargomyzhsky je napisao operu Esmeralda.

Uvod
Viktor Igo - veliki romantični pisac,
patriotski publicista, demokratski političar.
Estetski principi Hugovog rada

Odjeljak 2

Zaključak

Bibliografija

Viktor Igo je veliki romantičarski pisac, publicista-patriota, političar-demokrata.

Estetski principi Hugovog rada

Ličnost Viktora Igoa (1802-1885) upečatljiva je svojom svestranošću. Jedan od najčitanijih francuskih prozaista u svetu, za svoje sunarodnike je, pre svega, veliki nacionalni pesnik, reformator francuskog stiha, dramaturgije, kao i patriota publicista, demokratski političar. Poznavaoci ga poznaju kao izvanrednog majstora grafike, neumornog crtača fantazija na teme vlastitih djela. Ali postoji glavna stvar koja definira ovu višeznačnu ličnost i animira njenu aktivnost - to je ljubav prema osobi, saosjećanje za obespravljene, poziv na milosrđe i bratstvo. Neki aspekti Hugovog stvaralačkog naslijeđa već pripadaju prošlosti: danas se njegov govornički i deklamatorski patos, opširna elokvencija, sklonost spektakularnim antitezama misli i slika čine staromodnim. Međutim, Hugo - demokrata, neprijatelj tiranije i nasilja nad osobom, plemeniti branitelj žrtava društvene i političke nepravde - naš je savremenik i izazvati će odjek u srcima još mnogih generacija čitatelja. Čovječanstvo neće zaboraviti onoga koji je prije smrti, sumirajući svoje djelovanje, s razlogom rekao: „U svojim knjigama, dramama, prozi i pjesmama zalagao sam se za male i nesretne, molio moćne i neumoljive. Obnovio sam šaljivdžija, lakej, za ljudska prava, osuđenik i prostitutka."

Najjasnijim dokazom valjanosti ove tvrdnje može se smatrati istorijski roman "Katedrala Notr Dam", koji je Hugo započeo u julu 1830. godine, a završio u februaru 1831. godine. Hugovo pozivanje na daleku prošlost izazvala su tri faktora kulturnog života njegovog vremena: široka rasprostranjenost povijesnih tema u književnosti, strast za romantično interpretiranim srednjim vijekom, borba za zaštitu povijesnih i arhitektonskih spomenika. Romantični interes za srednji vijek nastao je uglavnom kao reakcija na klasični fokus na antiku. Želja da se prevaziđe prezirni odnos prema srednjem veku, koji se širio zahvaljujući piscima prosvetiteljstva 18. veka, za koje je ovo vreme bilo carstvo tame i neznanja, odigrala je tu ulogu, beskorisnu u istoriji progresivnog razvoj čovečanstva. I, konačno, gotovo uglavnom, srednji vijek je privlačio romantičare svojom neobičnošću, za razliku od proze građanskog života, dosadne svakodnevice. Ovdje se može sresti, vjerovali su romantičari, čvrstih, velikih karaktera, jakih strasti, podviga i mučeništva u ime uvjerenja. Sve se to još uvijek doživljavalo u auri neke misterije povezane s nedovoljnim proučavanjem srednjeg vijeka, koji je bio nadopunjen pozivanjem na narodne tradicije i legende, koje su bile od posebne važnosti za romantičarske pisce. Svoje viđenje uloge srednjeg vijeka Hugo je iznio još 1827. godine u autorovom predgovoru drami "Kromvel", koja je postala manifest demokratskih francuskih romantičara i izrazila Hugovu estetsku poziciju, koje se, općenito, držao do kraja. njegovog života.

Hugo započinje svoj predgovor izlaganjem vlastitog poimanja istorije književnosti u odnosu na istoriju društva. Prema Hugu, prva velika era u istoriji civilizacije je primitivna era, kada se osoba po prvi put u svom umu odvaja od univerzuma, počinje da shvata koliko je on lep i izražava svoje oduševljenje univerzumom u lirska poezija, dominantni žanr primitivnog doba. Hugo vidi originalnost druge ere, antičke, u činjenici da u to vrijeme osoba počinje stvarati povijest, stvara društvo, ostvaruje se kroz veze s drugim ljudima, vodeća vrsta književnosti u ovoj epohi je ep.

Od srednjeg vijeka, kaže Hugo, počinje nova era koja stoji u znaku novog pogleda na svijet - kršćanstva, koje u čovjeku vidi neprestanu borbu između dva principa, zemaljskog i nebeskog, propadljivog i besmrtnog, životinjskog i božanskog. Čovjek se, takoreći, sastoji od dva bića: „jedno je smrtno, drugo besmrtno, jedno je tjelesno, drugo je bestjelesno, vezano željama, potrebama i strastima, drugo leti na krilima užitka i snove." Borba ova dva principa ljudske duše dramatična je u samoj svojoj suštini: „...šta je drama, ako ne ova svakodnevna kontradiktornost, svaka minuta borba dva principa koji se u životu uvek suprotstavljaju i izazivaju jedan drugog. osoba od kolijevke do groba?" Dakle, književna vrsta drame odgovara trećem periodu u istoriji čovečanstva.

Hugo je uvjeren da se u umjetnosti može odraziti sve što postoji u prirodi i društvu. Umjetnost se ni na koji način ne treba ograničavati, već po svojoj suštini treba biti istinita. Međutim, Hugov zahtjev za istinom u umjetnosti bio je prilično uvjetovan, tipičan za romantičnog pisca. Proglašavajući, s jedne strane, da je drama ogledalo koje odražava život, on insistira na posebnosti ovog ogledala; neophodno je, kaže Hugo, da "sakupi, kondenzuje zrake svetlosti, napravi svetlost od odraza, a plamen od svetlosti!" Životna istina je podložna snažnoj transformaciji, preuveličavanju u mašti umjetnika, koja je pozvana da romantizira stvarnost, da iza svoje svakodnevne ljušture prikaže vječnu borbu između dva polarna principa dobra i zla.
Iz ovoga proizilazi još jedan stav: zgušnjavajući, pojačavajući, preobražavajući stvarnost, umjetnik pokazuje ne običnu, već izuzetnu, povlači krajnosti, kontraste. Samo na taj način on može otkriti životinjske i božanske principe sadržane u čovjeku.

Ovaj poziv na prikazivanje ekstrema jedan je od kamena temeljaca Hugove estetike. U svom stvaralaštvu pisac neprestano pribjegava kontrastu, preuveličavanju, grotesknom suprotstavljanju ružnog i lijepog, smiješnog i tragičnog.

Odjeljak 1
Ikona katedrale Notre Dame
u svjetlu estetske pozicije Viktora Igoa

Roman "Katedrala Notr Dam" koji razmatramo u ovom djelu uvjerljiv je dokaz da svi estetski principi koje je postavio Hugo nisu samo teoretičarski manifest, već temelji stvaralaštva koje je pisac duboko promislio i osjetio.

Osnova, srž ovog legendarnog romana je viđenje istorijskog procesa, nepromenjenog za čitav stvaralački put zrelog Huga, kao večnog sučeljavanja dvaju svetskih principa – dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, saosećanja i netolerancije, osećanja. i razum. Polje ove bitke u različitim epohama privlači Huga u nemjerljivo većoj mjeri nego analiza konkretne istorijske situacije. Otuda poznati preistoricizam, simbolika likova, bezvremenski karakter psihologizma. I sam Hugo je iskreno priznao da ga istorija kao takva ne zanima u romanu: „Knjiga nema pravo na istoriju, osim možda opisa sa određenim znanjem i određenom pažnjom, već samo pregled i naletima, stanje morala, verovanja, zakona", umetnosti, konačno, civilizacije u XV veku. Međutim, to nije glavna stvar u knjizi. Ako ima jednu zaslugu, to je da je to delo nastalo maštom, hirovitošću i fantazijom. ." Međutim, pouzdano je poznato da je Hugo, kako bi opisao katedralu i Pariz u 15. stoljeću, sliku običaja tog doba, proučavao znatan povijesni materijal. Istraživači srednjeg vijeka pomno su provjeravali Hugovu "dokumentaciju" i u njoj nisu mogli pronaći ozbiljne greške, uprkos činjenici da pisac svoje podatke nije uvijek crpio iz primarnih izvora.

Glavni likovi romana su izmišljeni od strane autora: Ciganka Esmeralda, arhiđakon katedrale Notre Dame Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavac Quasimodo (koji je odavno prešao u kategoriju književnih tipova). Ali u romanu postoji "lik" koji ujedinjuje sve likove oko sebe i uvija gotovo sve glavne linije radnje romana u jednu loptu. Ime ovog lika nalazi se u naslovu Hugovog djela. Njeno ime je Katedrala Notre Dame.

Ideja autora da radnju romana organizira oko katedrale Notre Dame nije slučajna: odražavala je Hugovu strast prema antičkoj arhitekturi i njegov rad na zaštiti srednjovjekovnih spomenika. Naročito je Hugo posjećivao katedralu 1828. dok je šetao starim Parizom sa svojim prijateljima - piscem Nodierom, vajarom Davidom d'Angersom, umjetnikom Delacroixom.Upoznao je prvog vikara katedrale, Abbe Egzhea, autora mističnih spisa, kasnije priznat kao heretičan od strane zvanične crkve i pomogao mu je da shvati arhitektonsku simboliku zgrade. Bez sumnje, živopisna figura Abbé Egzhea poslužila je kao prototip pisca za Claudea Frolla. Istovremeno, Hugo proučava istorijske spise, pravi brojne odlomke iz knjiga kao što su Sauvalova "Istorija i proučavanje starina grada Pariza" (1654), "Pregled starina u Parizu" od Du Brela (1612) itd. Pripremni rad na romanu je stoga bio temeljit i skrupulozan; niti jedno ime sporednih likova, uključujući Pjera Gringoara, nije izmislio Hugo, sva su preuzeta iz antičkih izvora.
Hugoova zaokupljenost sudbinom arhitektonskih spomenika prošlosti, koju smo već spomenuli, više nego jasno se prati kroz gotovo cijeli roman.

Prvo poglavlje treće knjige zove se "Katedrala Gospe". U njemu Hugo u poetskoj formi pripovijeda o povijesti nastanka Katedrale, vrlo profesionalno i detaljno karakterizira pripadnost građevine određenoj etapi u povijesti arhitekture, opisuje njenu veličinu i ljepotu u visokom stilu: „Prije svega – da se ograničimo na najupečatljivije primjere – treba istaći da u historiji arhitekture postoji stranica ljepša od fasade ove katedrale... Ona je poput ogromne kamene simfonije; kolosalna stvaranje i čovjeka i ljudi, pojedinačnih i složenih, kao Ilijada i Romancero na koje se odnosi; čudesni rezultat sjedinjenja svih snaga cijele epohe, gdje radnička fantazija, poprimajući stotine oblika, izbija iz svakog kamena, vođena genijem umjetnika; jednom riječju, ova kreacija ljudskih ruku moćna je i obilna, poput Božjeg stvorenja, od koga izgleda da je posudila svoj dvojni karakter: različitost i vječnost.

Uz divljenje ljudskom geniju koji je stvorio veličanstveni spomenik povijesti čovječanstva, kako Hugo zamišlja Katedralu, autor izražava ljutnju i tugu jer ovako lijepu građevinu ne čuvaju i ne štite ljudi. On piše: "Katedrala Notre Dame je još uvijek plemenita i veličanstvena građevina. Ali koliko god lijepa katedrala, oronula, ostala, čovjek ne može a da ne tuguje i ne bude ogorčen pri pogledu na bezbrojna razaranja i štete koje su i godine i ljudi imali nanešena časnom spomeniku antike... Na čelu ovog patrijarha naših katedrala, pored bore, uvek se vidi ožiljak...

Na njegovim ruševinama mogu se razlikovati tri vrste manje ili više dubokih razaranja: prije svega, upadljive su one koje je nanijela ruka vremena, tu i tamo neupadljivo cijepajući i rđajući površinu zgrada; tada su horde političkih i vjerskih previranja, slijepe i bijesne prirode, nasumice navalile na njih; dovršili destrukciju mode, sve pretencioznije i apsurdnije, zamjenjujući jedno drugo neminovnim padom arhitekture...

To je upravo ono što se već dvije stotine godina radi sa prekrasnim crkvama srednjeg vijeka. Oni će biti osakaćeni na bilo koji način - i iznutra i izvana. Sveštenik ih prefarba, arhitekta struže; onda ljudi dolaze i uništavaju ih."

Odjeljak 2
Slika katedrale Notre Dame i njena neraskidiva veza sa slikama glavnih likova romana

Već smo spomenuli da su sudbine svih glavnih likova romana neraskidivo povezane sa Katedralom, kako spoljašnjim obrisom događaja, tako i nitima unutrašnjih misli i motiva. To se posebno odnosi na stanovnike hrama: arhiđakona Kloda Frola i zvonara Kvazimoda. U petom poglavlju četvrte knjige čitamo: „... Čudna je sudbina zadesila Katedralu Naše Gospe tih dana – sudbina da su ga tako pobožno, ali na potpuno različite načine voljela dva tako različita stvorenja kao što su Claude i Quasimodo Jedan od njih je neka vrsta polučovjeka, divlji, podložan samo instinktu, volio je katedralu zbog njene ljepote, zbog sklada, zbog sklada kojim je zračila ova veličanstvena cjelina. Drugi, obdaren vatrenom maštom obogaćenom znanjem , voleo je u njemu njegovo unutrašnje značenje, značenje skriveno u njemu, voleo legendu povezanu sa njom, njenu simboliku, koja se krije iza skulpturalnih ukrasa fasade, - jednom rečju, voleo je misteriju da je katedrala Notr Dam ostavljena za ljudski um vekovima.

Za arhiđakona Claudea Frolla, Katedrala je mjesto stanovanja, službe i polunaučnih, polumističnih istraživanja, utočište svih njegovih strasti, poroka, pokajanja, bacanja i, na kraju, smrti. Sveštenik Claude Frollo, asketa i naučnik-alhemičar, personifikuje hladan racionalistički um, koji trijumfuje nad svim dobrim ljudskim osećanjima, radostima, osećanjima. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i sažaljenju, za Huga je zla sila. Niske strasti koje su se rasplamsale u hladnoj Frollovoj duši ne dovode samo do njegove smrti, već su uzrok smrti svih ljudi koji su nešto značili u njegovom životu: mlađi brat arhiđakona Žana umire od ruke Kvazimoda, čista i prelijepa Esmeralda umire na vješalima, koje je Klod izdao vlastima, učenik svećenika Kvazimoda dobrovoljno se ubija, prvo ga je pripitomio, a onda, zapravo, izdao. Katedrala, koja je takoreći sastavni dio života Claudea Frolla, i ovdje djeluje kao punopravni sudionik radnje romana: iz njenih galerija arhiđakon gleda Esmeraldu kako pleše na trgu; u ćeliji katedrale, koju je opremio za bavljenje alhemijom, provodi sate i dane u studijama i naučnim istraživanjima, ovdje moli Esmeraldu da se smiluje i podari mu ljubav. Katedrala, na kraju, postaje mjesto njegove strašne smrti, koju je Hugo opisao sa zadivljujućom snagom i psihološkom autentičnošću.

U toj sceni i Katedrala se čini gotovo animiranim bićem: samo dva stiha posvećena su tome kako Kvazimodo gura svog mentora s balustrade, sljedeće dvije stranice opisuju „sukob“ Claudea Frolla s Katedralom: „Zvonar se povukao nekoliko koraka iza leđa arhiđakona i odjednom, u naletu bijesa, jurnuvši na njega, gurnu ga u provaliju, nad kojom se Klod nagnuo... Sveštenik je pao... Odvodna cijev, nad kojom je stajao, zaustavio pad.U očajanju se uhvatio za nju sa obe ruke...provalija...U ovoj strašnoj situaciji, arhiđakon nije progovorio ni jednu reč, nije izustio niti jedan jecaj.Samo se grčio ulažući neljudske napore da se popne. uz oluk do balustrade.Ali ruke su mu klizile po granitu,noge grebajući pocrnjeli zid uzalud tražile oslonac...Arhiđakon je bio iscrpljen.Znoj mu se kotrljao niz ćelavo čelo, krv mu je curila ispod noktiju na kamenje. , koljena su mu bila u modricama.Čuo je kako mu se, svakim naporom koji je uložio, zakačila mantija Bio sam iza oluka, pucao i kidao. Da nesreća bude potpuna, oluk je završio u olovnoj cijevi, savijajući se uz težinu njegovog tijela... Tlo je postepeno odlazilo ispod njega, prsti su mu klizili po oluku, ruke su mu oslabile, tijelo mu je postajalo teže... gledao u ravnodušne kipove kule, visi kao on nad ponorom, ali bez straha za sebe, bez žaljenja za njim. Sve okolo bilo je od kamena: pravo ispred njega bile su otvorene čeljusti čudovišta, ispod njega - u dubini trga - pločnik, iznad njegove glave - uplakani Kvazimodo.
Čovek hladne duše i kamenog srca u poslednjim minutama svog života našao se sam sa hladnim kamenom - i nije čekao od njega sažaljenje, sažaljenje ili milost, jer on sam nikome nije dao nikakvo sažaljenje, sažaljenje , ili milost.

Veza sa Katedralom Kvazimoda - ovog ružnog grbavca s dušom ogorčenog djeteta - još je tajanstvenija i neshvatljivija. Evo šta o tome piše Hugo: „Vremenom su jake veze povezivale zvonara sa katedralom. Zauvijek otuđen od svijeta dvostrukom nesrećom koja ga je opterećivala – mračnim porijeklom i fizičkim deformitetom, zatvorenim od djetinjstva u ovaj dvostruki neodoljivi krug, jadnik je navikao da ne primjećuje ništa što leži s druge strane svetih zidina koje su ga skrivale pod njihovom hladovinom. Dok je rastao i razvijao se, Gospina katedrala mu je služila ili kao jaje, ili gnijezdo, ili dom, ili domovina, ili, konačno, svemir.

Između ovog bića i zgrade je nesumnjivo postojala neka tajanstvena, unaprijed određena harmonija. Kada je, još sasvim beba, Kvazimodo, uz bolne napore, preskočio sumorne svodove, on je, svojom ljudskom glavom i zverskim telom, izgledao poput reptila, koji je prirodno izrastao među vlažnim i sumornim pločama...

Dakle, razvijajući se pod senkom katedrale, živeći i spavajući u njoj, gotovo nikad je ne napuštajući i neprestano doživljavajući njen misteriozni uticaj, Kvazimodo je na kraju postao sličan njemu; činilo se da je urastao u zgradu, pretvorio se u jedan od njenih sastavnih dijelova... Gotovo se bez preterivanja može reći da je dobio oblik katedrale, kao što puževi imaju oblik školjke. To je bio njegov stan, njegova jazbina, njegova školjka. Između njega i drevnog hrama postojala je duboka instinktivna naklonost, fizički afinitet..."

Čitajući roman, vidimo da je za Kvazimoda katedrala bila sve - utočište, dom, prijatelj, štitila ga je od hladnoće, od ljudske zlobe i okrutnosti, zadovoljavao je potrebu nakaza od strane ljudi u komunikaciji: " Samo s krajnjom nevoljkošću skrenuo je pogled na katedralu punu mramornih statua kraljeva, svetaca, biskupa, koji mu se barem nisu smijali u lice i gledali ga mirnim i dobroćudnim očima, bili su mu sasvim dovoljni. od čudovišta i demona ga takođe nije mrzeo - i on je bio na njima... Sveci su mu bili prijatelji i čuvali ga, čudovišta su mu bila i prijatelji i čuvala ga. Uvek ušao u hram, Kvazimodo je pobegao kao ljubavnik uhvaćen serenadom .

Samo novo, jače, do sada nepoznato osećanje moglo je da uzdrma ovu neraskidivu, neverovatnu vezu između čoveka i zgrade. To se dogodilo kada je čudo ušlo u život izopćenika, oličeno u nevinoj i lijepoj slici. Ime čuda je Esmeralda. Hugo obdaruje ovu heroinu svim najboljim osobinama svojstvenim predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, ljubaznost, milosrđe, nevinost i naivnost, nepotkupljivost i vjernost. Avaj, u okrutno vrijeme, među okrutnim ljudima, sve ove osobine bile su prije nedostaci nego vrline: dobrota, naivnost i nevinost ne pomažu da se preživi u svijetu zlobe i vlastitih interesa. Esmeralda je umrla, oklevetana od Claudea, koji ju je volio, izdana od strane njenog voljenog, Phoebusa, koju nije spasio Kvazimodo, koji ju je obožavao i obožavao.

Kvazimodo, koji je uspeo, takoreći, da pretvori katedralu u "ubicu" arhiđakona, ranije uz pomoć iste katedrale - njegovog sastavnog "dela" - pokušava da spase Ciganku, kradući je sa mesta pogubljenja. i koristeći ćeliju Saborne crkve kao utočište, odnosno mjesto gdje su zločinci progonjeni zakonom i moći bili nedostupni svojim progoniteljima, iza svetih zidova azila, osuđeni su bili neprikosnoveni. Međutim, ispostavilo se da je zla volja ljudi jača, a kamenje Gospine katedrale nije spasilo život Esmeraldi.

Na početku romana, Hugo poručuje čitaocu da je „prije nekoliko godina, ispitujući katedralu Notr Dam, ili, tačnije, istražujući je, autor ove knjige pronašao u mračnom kutu jedne od kula sljedeće riječ ispisana na zidu: ANKGN Ova grčka slova, potamnjela od vremena i prilično duboko urezana u kamen, neki znakovi karakteristični za gotičko pismo, utisnuti u obliku i rasporedu slova, kao da ukazuju na to da su ispisana rukom čovjeka srednjeg vijeka, a posebno sumorno i kobno značenje sadržano u njima, duboko je pogodilo autora.

Pitao se, pokušavao je da shvati, čija duša koja pati ne želi da napusti ovaj svijet, a da ne ostavi žig zločina ili nesreće na čelu drevne crkve. Ova riječ je dovela do ove knjige."

Ova riječ na grčkom znači "kamen". Sudbinu likova u "Katedrali" vodi sudbina, koja se najavljuje na samom početku rada. Sudbina je ovdje simbolizirana i personificirana u slici Katedrale, kojoj se, na ovaj ili onaj način, spajaju sve niti akcije. Možemo pretpostaviti da Katedrala simbolizira ulogu crkve i šire: dogmatski svjetonazor – u srednjem vijeku; ovaj pogled na svijet potčinjava osobu na isti način kao što Vijeće apsorbira sudbinu pojedinačnih aktera. Tako Hugo prenosi jednu od karakterističnih osobina epohe u kojoj se odvija radnja romana.
Treba napomenuti da ako su romantičari starije generacije u gotičkom hramu vidjeli izraz mističnih ideala srednjeg vijeka i povezali s njim svoju želju da pobjegnu od svjetovne patnje u krilo religije i onostranih snova, onda za Huga srednjovjekovna gotika je divna narodna umjetnost, a katedrala je poprište nemističnih, ali najsvjetovnijih strasti.

Hugoovi savremenici su mu zamerili što u svom romanu nema dovoljno katoličanstva. Lamartin, koji je Huga nazvao "Šekspirom iz romana" i njegovu "Katedralu" "kolosalnim djelom", napisao je da u njegovom hramu "ima sve što poželite, samo što u njemu nema ni trunke religije". Na primjeru sudbine Claudea Frolla, Hugo nastoji da prikaže neuspjeh crkvenog dogmatizma i asketizma, njihov neminovni slom uoči renesanse, koja je za Francusku bila kraj 15. stoljeća, prikazanog u romanu.

Zaključak
Arhitektura - "prva knjiga čovečanstva"

U romanu postoji takva scena. Ispred arhiđakona katedrale, strogog i učenog čuvara svetinje, leži jedna od prvih štampanih knjiga koja je izašla ispod Gutenbergove štamparije. Radnja se odvija u ćeliji Claudea Frolla noću. Izvan prozora uzdiže se sumorna masa katedrale.

Neko vrijeme arhiđakon je u tišini promatrao ogromnu građevinu, zatim je s uzdahom ispružio desnu ruku prema otvorenoj štampanoj knjizi koja je ležala na stolu, a lijevu prema katedrali Presvete Bogorodice i, prebacivši tužni pogled na katedralu , rekao je:
- Avaj! To je ono što će ga ubiti."
Misao koju Hugo pripisuje srednjovjekovnom monahu je Hugoova vlastita misao. Ona dobija obrazloženje od njega. On nastavlja: "... Dakle, vrabac bi se uplašio ugledavši anđela Legije, koji je pred sobom razotkrio svojih šest miliona krila... Bio je to strah od ratnika koji gleda mjedenog ovna i proglašava: " toranj će se srušiti."

Pjesnik-istoričar je našao povoda za široka uopštavanja. On prati istoriju arhitekture, tumačeći je kao "prvu knjigu čovečanstva", prvi pokušaj da se kolektivno pamćenje generacija konsoliduje u vidljivim i smislenim slikama. Hugo pred čitateljem otkriva grandiozni niz stoljeća - od primitivnog društva do antičkog, od antičkog do srednjeg vijeka, zaustavlja se na renesansi i govori o ideološkim i društvenim prevratima 15.-16. stoljeća, kojima je toliko pomoglo štampanje. Ovdje Hugova elokvencija dostiže svoj vrhunac. On pjeva himnu Pečatu:
„Ovo je nekakav mravinjak umova. Ovo je košnica u koju zlatne pčele mašte donose svoj med.

Ova zgrada ima hiljade spratova... Ovde je sve puno harmonije. Od Šekspirove katedrale do Bajronove džamije...

Međutim, divna građevina i dalje ostaje nedovršena.... Ljudski rod je sav na skelama. Svaki um je zidar."

Da se poslužimo metaforom Viktora Igoa, može se reći da je on sagradio jednu od najlepših i najveličanstvenijih građevina kojima su se divili. svojim savremenicima, i ne umorite se od divljenja sve više novih generacija.

Na samom početku romana mogu se pročitati sljedeći redovi: „I sada ništa nije ostalo ni od tajanstvene riječi uklesane u zid sumornog tornja katedrale, ni od one nepoznate sudbine koju je ova riječ tako tužno označavala – ništa ali krhko sjećanje, koje im autor ove posvećuje knjige. Prije nekoliko stoljeća, osoba koja je ispisala ovu riječ na zidu nestala je među živima; sama riječ je nestala sa zida katedrale; možda će i sama katedrala ubrzo nestati sa lica zemlje. Znamo da se Hugoovo tužno proročanstvo o budućnosti katedrale još nije ostvarilo, želimo vjerovati da se neće ostvariti. Čovečanstvo postepeno uči da bude pažljivije u delima svojih ruku. Čini se da je pisac i humanista Viktor Igo doprineo shvatanju da je vreme okrutno, ali je ljudska dužnost da se odupre njegovom razornom naletu i zaštiti dušu ljudi tvoraca oličenih u kamenu, metalu, rečima i rečenicama od uništenja.

Bibliografija
1. Hugo V. Sabrana djela u 15 tomova / Uvodni članak V. Nikolaev. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Sabrana djela u 6 tomova / Uvodni članak M.V. Tolmacheva. - M., 1988.
3. Hugo V. Sabrana djela u 6 tomova / Završni članak P. Antokolsky. - M., 1988.
4. Hugo V. Devedeset treća godina; Ernani; Pjesme./ Uvodni članak E. Evnine. - M., 1973 (Biblioteka svjetske književnosti).
5. Brahman S. "Les Misérables" Viktora Igoa. - M., 1968.
6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.
7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Kreativni put pisca. - Sabrana djela, 1965, v. 6, str. 73-118.
8. Minina T.N. Roman "Devedeset i treća godina": Problem revolucije u djelu Viktora Igoa. -L., 1978.
9. Morua A. Olympio, ili život Viktora Igoa. - M.: Duga, 1983.
10. Muravieva A. Hugo. - M .: Mlada garda, 1961 (Život divnih ljudi).
11. Reizov B.G. Francuski istorijski roman u eri romantizma. - L., 1958.
12. Treskunov M. Victor Hugo. - L., 1969.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

obrazovne ustanove

Državni univerzitet Mogilev nazvan po A.A. Kuleshova.

Fakultet slovenskih filologija

Katedra za rusku i stranu književnost

Rad na kursu

Kompoziciona uloga katedrale Notre Dame u istoimenom romanu V. Huga

Studenti

4 kursa grupe "B"

Ruska podružnica

Sadržaj

• 1. Uvod
• 2. Stranice istorije
• 3. "Katedrala Notr Dam"
• Zaključak
• Spisak korištenih izvora

1. Uvod

Victor Marie Hugo je veliki francuski pjesnik. Živio je dug život i zahvaljujući svom neviđenom talentu ostavio u naslijeđe ogroman broj djela: lirsku, satiričnu, epsku poeziju, dramu u stihu i prozi, književnokritičke članke, ogroman broj pisama. Njegovo djelo se prostire na tri četvrtine 19. stoljeća. Njegov uticaj na razvoj francuske književnosti je kolosalan. Neki kritičari ga upoređuju sa A.S. Puškin u ruskoj književnosti. V. Hugo je osnivač i vođa francuskog revolucionarnog romantizma. Od početka svoje književne karijere bio je romantičar i to je ostao do kraja života.

Katedrala Notre Dame, koju je napisao V. Hugo 1831. godine, postala je najbolji primjer istorijskog romana, koji je upio slikovito rekreiranu raznoliku sliku srednjovjekovnog francuskog života.

Kritička ocjena W. Scotta, uzrokovana neslaganjem francuskog pisca sa stvaralačkim metodom "oca istorijskog romana", svjedoči da je Hugo težio stvaranju posebne vrste istorijskog romana, nastojao je otvoriti novu sferu modnog žanra.

U ovom romanu, nadao sam se da će sve biti istorijski jasno: okruženje, ljudi, jezik, a to u knjizi nije važno. Ako u tome ima zasluga, to je samo zbog činjenice da je plod mašte.

Na Hugov pogled na svijet nisu mogli a da ne utječu događaji koji su se odvijali oko njega. S ove strane, kao smjela ideološka i umjetnička inovacija, zanimljiv je roman „Katedrala Notr Dam“, koji je bio odgovor na Hugova savremena politička zbivanja, iako se on u svom radu poziva na srednji vijek, na kraj 15. ."

Sama "Katedrala Notr Dam" važna je karika za sve likove, sve događaje u romanu, kao izraz duše naroda i filozofije tog doba.

U svom romanu autor je govorio sa antiklerikalnih pozicija.

Abbe Lamenne, iako je hvalio Huga za bogatstvo njegove mašte, zamjerio mu je nedostatak katoličanstva.

Hugo se ne boji ekstremno jarkih, zasljepljujućih boja, zadebljanja, preuveličavanja. Ali Hugov roman neizmjerno se uzdiže iznad mutnog toka "romana strave". Sve u romanu ima pravo, sasvim "zemaljsko" objašnjenje. Autorov cilj je da u čitaocu probudi osećaj lepote, ljudskosti, da probudi protest protiv noćnih mora prošlosti, koje još uvek gravitiraju nad sadašnjošću.

Roman je osvojio srca čitalaca ne samo u Francuskoj, već i širom svijeta.

2. Stranice istorije

V.G. Belinski je napisao: "Jao! Odmah nakon julskih incidenata, ovaj jadni narod je nehotice vidio da se njihov položaj nije nimalo popravio, već se znatno pogoršao. U međuvremenu, cijela ova istorijska komedija je izmišljena u ime naroda i za dobro ljudi!"

Julska revolucija je imala ozbiljan uticaj na pisce Francuske, pomogla im je da definišu svoja politička i stvaralačka načela.

Želja da se sagleda prošlo doba natjerala je mnoge pisce da se okrenu istorijskoj prošlosti. Ocrtavajući lice Pariza u 15. veku, Hugo prikazuje društvene sukobe iz prošlosti, neprijateljstvo naroda protiv kraljevske vlasti, protiv feudalaca, protiv katoličkog klera. To je piscu pomoglo da bolje shvati sadašnjost, da uvidi njenu vezu sa prošlošću, da pronađe one divne tradicije u kojima je oličen neumirući narodni genij.

Belinski je 19. vek nazvao „pretežno istorijskim“, misleći na široko interesovanje za istoriju koje je nastalo posle Francuske buržoaske revolucije i njegov odraz u fikciji. Valjanost ove definicije potvrđuje, posebno, francuska književnost, u kojoj su u prvim decenijama 19. veka nastale mnoge istorijske drame i istorijski romani.

Interes za nacionalnu istoriju u Francuskoj je izazvan političkom borbom izazvanom buržoaskom revolucijom 18. veka. Strast za istorijom bila je karakteristična u to vrijeme i za predstavnike liberalne buržoazije i za ideologe reakcionarnog plemstva. Međutim, pokušavajući da sagledaju tok nacionalne istorije, predstavnici različitih klasa došli su do duboko različitih zaključaka. Plemstvo je, nadajući se povratku nekadašnjih privilegija, iz prošlosti – kao i iz nepomirljivih sukoba sadašnjosti – crpilo ​​argumente protiv revolucije; buržoazija je, zavirujući u lekcije istorije, dokazala neophodnost proširenja svojih privilegija.

Nova romantična književnost počinje da oslikava istorijsku prošlost Francuske, interes za koju nije bila podržana prostom radoznalošću čitalaca, već onim društvenim transformacijama koje je generisala buržoaska revolucija.

Napredni pisci, za razliku od neoklasičnih pisaca, koji su svoje radnje crpeli iz antičke istorije i mitologije, okrenuli su se prošlim vremenima u životu svog naroda. Istovremeno, Walter Scott, s jedne strane, i, s druge strane, francuski buržoaski istoričari restauratorskog perioda, koji su pokušavali otkriti suštinu događaja u njihovom sekvencijalnom razvoju i iznijeli problem povijesnih obrazaca, su veliki uticaj na pisce.

Razvoj buržoaske historiografije u Francuskoj 1920-ih obilježen je pojavom niza radova koji su odražavali ideju napretka u progresivnom kretanju ljudskog društva. Augustien Thierry je, opisujući svoje principe istorijskog istraživanja, primijetio: „Svako od nas, ljudi 19. stoljeća, zna mnogo više od Velija i Mableja, čak više od samog Voltera, o raznim ustancima i pobjedama, o propasti monarhije, o padu i usponu dinastija, o demokratskim revolucijama, o progresivnim pokretima i reakcijama.

Ideja o pravilnosti historijskog razvoja, koju su iznijeli učeni istoričari 1920-ih, u potpunosti je odgovarala interesima građanske klase u vrijeme kada njene pozicije još nisu bile konačno osvojene i učvršćene. To je stvorilo plodno tlo za objektivno utjelovljenje ideje društvenog razvoja u francuskom istorijskom romanu, koji su stvorili progresivni pisci. Novi koncept, zasnovan na poukama iz prošlosti, trebao je potkrijepiti legitimnost vladavine građanske klase. Istovremeno, romantičari reakcionarnog tabora pišu niz djela puna sumornog pesimizma u ocjeni povijesnih događaja povezanih, na ovaj ili onaj način, s demokratskim pokretima.

Hugovo interesovanje za istorijsku temu javlja se već u ranom periodu stvaralaštva, kada piše prvu verziju priče „Bjug-Žargal“. Istorijske ličnosti i događaji pojavljuju se u njegovim odama, u romanu "Han Islanđanin", u drami "Kromvel" i drugim delima.

U drugoj polovini 1920-ih u Francuskoj je objavljeno nekoliko desetina istorijskih romana i drama. Ogromna većina ovih djela ubrzo je zaboravljena, ali najbolji od njih su bili predodređeni da odigraju svoju ulogu u književnosti. Balzakov poznati roman Chouans, or Bretany in 1799 (1829) spada u takve najbolje primjere istorijskog žanra. Osvrćući se na događaje iz nedavne prošlosti, Balzac je stvorio realističnu sliku borbe republikanskih trupa protiv monarhističkog ustanka bretanskih seljaka predvođenih plemićima.

Romantična kritika poklanjala je veliku pažnju djelima istorijskog žanra, tvrdila je da se zapleti povijesnih romana mogu izvući iz različitih stoljeća.

Pored Balzacovih Chouana, krajem 1920-ih i početkom 1930-ih pojavili su se romani, pripovijetke, memoari koji su oslikavali događaje Francuske buržoaske revolucije 18. stoljeća koji su ljudima tog vremena još uvijek bili u sjećanju. Ovo doba je bilo od posebnog interesa za progresivne romantičare. Kao što je navedeno, 1920-ih su francuski pisci i kritičari različitih pravaca posvećivali izuzetnu pažnju istorijskim romanima W. Scotta. Iako su mnoge umjetničke tehnike Waltera Scotta našle put u stvaralačkoj praksi romanopisaca 1920-ih, ne treba preuveličavati opseg njegovog utjecaja na francuske pisce i brkati istorijska djela koja je stvorio "škotski bard" s povijesnim romanima. koji je izrastao na francuskom nacionalnom tlu.

U članku posvećenom kritičkoj analizi romana "Quentin Dorward" (1823), Hugo visoko cijeni rad škotskog romanopisca. Smatra da je W. Scott stvorio roman novog tipa, u kojem je spojio psihološki i avanturistički roman, povijesni i svakodnevni opisni roman, filozofiju povijesti, gotiku, dramsku radnju i lirski pejzaž, odnosno sve vrste umjetničkog kreativnost. Istovremeno, dajući oduševljenu ocjenu Quentina Dorwarda, Hugo naglašava da mogućnosti istorijskog romana nikako nisu iscrpljene djelima W. Scotta. Istorijski roman, predstavljen uzorcima W. Scotta, smatrao je prelaznom formom "od moderne književnosti do grandioznih romana, do veličanstvenih epova u stihovima i prozi, koje naša poetska era obećava i koja će nam dati".

Vjerujući da će se francuski historijski roman umnogome razlikovati od romana W. Scotta, Hugo je napisao: „Nakon slikovitog, ali proznog romana W. Scotta, ostaje da se stvori još jedan roman, po našem mišljenju, još ljepši i grandiozniji Ovaj roman je istovremeno dramatičan i epski, slikovit i istovremeno poetičan, stvaran i idealan u isto vrijeme, istinit i monumentalan, i vodit će od Waltera Scotta natrag do Homera."

Hugo je bio uvjeren da će pisci njegovog doba stvoriti originalna djela koja će odražavati "moralnu filozofiju istorije". Lako je vidjeti da je francuski pisac, hvaleći W. Scotta za njegove slikovite romane, polemizirao s njim, suprotstavljajući se metodi škotskog romanopisca njegovom vlastitom romantičnom metodom.

Hugo se u ovom članku također dotiče pitanja važnih za formiranje njegovih estetskih principa i vlastite stvaralačke prakse. Tako on govori o mestu pisca u društvu i postavlja zadatke koje romanopisac mora da reši na osnovu istorijskog materijala. "Šta bi trebao biti zadatak romanopisca? Iskazati korisnu istinu u zanimljivom zapletu." Povezujući na taj način djelatnost pisca sa društvenim životom, Hugo je smatrao da bi za pisca bilo štetno da izoluje svoj lični život od života društva. Kao rezultat toga, izbor radnje istorijskog djela i njegovo tumačenje treba da sadrži upute za sadašnjost. A Hugo je cijenio V. Scotta prvenstveno zbog činjenice da nije bio „hroničar“, već romanopisac, u kojem je tačan opis manira i detalja bata bio spojen s važnim filozofskim i moralnim idejama: „Nijedan od romanopisaca skrivao veće učenje pod većim šarmom, veću istinu pod okriljem fikcije." Govoreći o prikazu Luja XI u Quentinu Dorwardu i njegovom susretu s Charlesom Smjelim, Hugo otkriva svoj stav prema problemu istorijske istine u književnosti: „Istorija govori nešto o tome; ali ovdje radije vjerujem romanu, a ne istoriji, jer stavljam moralnu istinu iznad istorijske istine."

Tako je u ovom članku Hugo pristupio jednom od najvažnijih principa romantične estetike, koji stvaralačku maštu umjetnika stavlja iznad "sitničkih" povijesnih činjenica, dopuštajući umjetniku da po svojoj volji preuređuje specifične povijesne činjenice u skladu sa svojim vlastitim povijesnim konceptom.

Ova ideja je razvijena i u jednom od članaka časopisa Globe (1828), na koji autor tvrdi da: „...roman je samo sredstvo za ponovno pisanje istorije uz pomoć mašte. Njegova svrha nije precizno prenijeti vanjske detalje događaja, otkriti tajne misteriozne zgode, ali rasvijetliti moralnu stranu povijesti, popuniti zaborav ili neznanje kroničara, rekreirajući u svojevrsnoj indukciji u kojoj kritika sudjeluje manje od mašte, ili skup opštih pojava koje određuju stanje u društvu, koje predstavljaju fiktivne osobe, ili karakter stvarnih osoba, dramatično osmišljenih i smeštenih u svakodnevni život u kući.

Što se tiče istorijskih događaja u romanu, pisac je potpuno napustio njihovo prikazivanje kako bi uklonio sve prepreke slobodnom prikazivanju istorije. U romanu je naznačen samo jedan istorijski događaj (dolazak ambasadora za venčanje dofina i Margarete od Flandrije u januaru 1482.), a istorijski likovi (kralj Luj XIII, kardinal od Burbona) potisnuti su u drugi plan od strane brojnih izmišljenih likova. Istina, nijedno od imena sporednih likova, uključujući Pjera Gringoara, nije izmislio Hugo, sva su preuzeta iz antičkih izvora, što ukazuje na pisčevu temeljitu pripremu za roman.

3. Katedrala Notre Dame

Notre-Dame de Paris je prvi Hugov veliki roman, usko vezan za historijske narative tog doba.

Ideja o romanu datira iz 1828. godine; upravo ove godine datira se plan rada u kojem se već ocrtavaju slike ciganke Esmeralde, pjesnika Gringoirea i zaljubljenog u nju opata Claudea Frolla. Prema ovom prvobitnom planu, Gringoire spašava Esmeraldu, koja je po kraljevoj naredbi bačena u željezni kavez, i umjesto nje odlazi na vješala, dok je Frollo, pronašavši Esmeraldu u ciganskom logoru, predaje dželatima. Kasnije je Hugo donekle proširio plan romana. Početkom 1830. godine u bilješkama na marginama plana pojavio se zapis - ime kapetana Phoebe de Chateauper.

Hugo je započeo direktan rad na knjizi krajem jula 1830. godine, ali je Julska revolucija prekinula njegove aktivnosti, koje je mogao nastaviti tek u septembru. V. Hugo je započeo rad na romanu prema ugovoru sa izdavačem Goslinom. Izdavač je zaprijetio da će od autora tražiti hiljadu franaka za svaku zakasnelu sedmicu. Svaki dan se računao, a onda, u muci zbog neočekivanog preseljenja u novi stan, sve bilješke i skice su izgubljene, sav pripremljeni posao je nestao, a još ni jedan red nije bio napisan.

Iako je ranih 30-ih autor katedrale Notr Dam još uvijek bio pristalica ustavne monarhije, on je već imao negativan stav prema kraljevskom apsolutizmu i plemstvu, koje je u 15. vijeku zauzimalo dominantan položaj u Francuskoj, čemu su događaji opisani u roman se pripisuje. Na kraju perioda restauracije, uz antiplemićke ideje, Hugo je našao i živ izraz u antiklerikalnim uvjerenjima koja su mu bila nova. Zahvaljujući tome, roman o dalekoj istorijskoj prošlosti zvučao je veoma aktuelno u uslovima kada je u Francuskoj bila na dnevnom redu borba protiv plemićke i crkvene reakcije.

Roman je završen dvije sedmice prije roka. 14. januara 1831. dodat je posljednji red. Hugo gleda u planinu naškrabanih listova. To je ono što boca mastila može sadržati!

Prvi čitalac rukopisa bila je supruga izdavača. Ova prosvećena gospođa, koja je prevodila sa engleskog, smatrala je roman izuzetno dosadnim. Goslin nije kasnio da u široki publicitet prenese odgovor svoje supruge: "Neću se više oslanjati na poznata imena, a gle, zbog ovih slavnih ćete imati gubitke." Međutim, objavljivanje knjige nije kasnilo. "Katedrala Notr Dam" objavljena je 13. februara 1831. godine

"Katedrala Notr Dam" je djelo koje odražava prošlost kroz prizmu pogleda pisca humanista 19. stoljeća, koji je nastojao da istakne "moralnu stranu istorije" i istakne one osobine prošlih događaja koje su poučne za sadašnjost.

Hugo je napisao svoj roman tokom uspona i pobjede demokratskog pokreta, koji je označio konačni pad dinastije Burbon. Nije slučajno što je autor pridao izuzetan značaj liku zanatlije Jacquesa Copenola, koji zastupa interese slobodnog grada Genta.

Zapravo, romantične crte romana očitovale su se u naglašenom kontrastu "Katedrale", oštroj suprotnosti pozitivnih i negativnih likova i neočekivanom neskladu između vanjskog i unutrašnjeg sadržaja ljudske prirode. Međutim, „srednjovjekovni“, „arheološki“ roman, gdje autor s posebnom pažnjom ispisuje tamu Frolla, egzotičnu odjeću Esmeralde. Istoj svrsi služi i pomno razrađen vokabular, koji odražava jezik kojim govore svi slojevi društva, terminologiju iz oblasti arhitekture, latinskog, arhaizama, argotizam gomile Suda čuda, mješavinu španskog, italijanskog i latinskog. Hugo koristi detaljna poređenja, antiteze, pokazuje zadivljujuću domišljatost u upotrebi glagola. Neverovatni likovi u vanrednim okolnostima takođe su znak romantizma. Glavni likovi - Esmeralda, Quasimodo i Claude Frollo - oličenje su ove ili one kvalitete. Ulična plesačica Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu jednostavne osobe, zgodni Phoebus je sekularno društvo, spolja briljantno, iznutra devastirano, sebično i stoga bezdušno; u fokusu mračnih sila je Claude Frollo, predstavnik Katoličke crkve. Hugoova demokratska ideja oličena je u Kvazimodu: ružan i izopćen po društvenom statusu, zvonar katedrale se ispostavlja kao najmoralnije biće. To se ne može reći za ljude koji zauzimaju visok položaj u društvenoj hijerarhiji (sam Luj XI, vitezovi, žandarmi, strijele - "lančani psi" kralja. To su moralne vrijednosti koje je pisac uspostavio u romanu i odrazio ih u romantičnom sukobu visokog ili niskog, gde je nisko kralj, pravda, religija, tj. sve što pripada "starom sistemu", a visoko - pod maskom običnih ljudi. I u Esmeraldi, i u Kvazimodu, i u izopćenici Suda čuda, autor vidi narodne junake romana, pune moralne snage i pune humanizma.Narod u autorovom shvatanju nije samo prazna masa, on je strašna sila, u čijem se slijepa aktivnost je problem ideje pravde. Ideja ​​​​Osupljivanja Katedrale od strane masa sadrži Hugovu aluziju na predstojeći juriš na Bastilju 1789. godine, na "sat naroda", na revolucija .

Vrlo je važno poznavati kontekst nastanka ovog romana, koji je započeo uoči revolucije 1830. godine. Hugoova supruga, koja je ostavila svoje memoare o njemu, napisala je sljedeće: "Veliki politički događaji ne mogu a da ne ostave dubok trag u osjetljivoj duši pjesnika. Hugo, koji je upravo podigao ustanak i podigao barikade u pozorištu, sada je više razumio jasno nego ikad da su sve manifestacije napretka usko povezane jedna s drugom i da, ostajući dosljedan, mora prihvatiti u politici ono što je postigao u književnosti. Herojstvo koje je narod pokazao tokom "tri slavna dana", kako su tada nazivani dani bitaka na barikadama koje su odlučivale sudbinu Burbona, toliko je zarobio Huga da je morao prekinuti započete radove na "Katedrali". ...". "Nemoguće je zabarikadirati se od utisaka vanjskog svijeta", napisao je Lamartinu, "U takvom trenutku više nema umjetnosti, nema pozorišta, nema poezije... Politika postaje vaš dah." Međutim, Hugo je ubrzo nastavio rad na romanu, zaključavši se kod kuće bocom mastila i čak zaključavši svoju odjeću ključem kako ne bi izašao. Pet mjeseci kasnije, u januaru 1831, kao što je obećao izdavaču, položio je gotov rukopis na sto. Nije ni čudo što ovaj roman, nastao na vrhuncu revolucije, bilježi autorovo divljenje herojstvu i stvaralačkom genijalnosti francuskog naroda, želju da u dalekoj istoriji pronađe početke svojih budućih velikih djela.

Dan 6. januara 1482. godine, koji je Hugo odabrao za početna poglavlja svog istorijskog romana, dao mu je priliku da čitaoca odmah uroni u atmosferu živopisnog i dinamičnog srednjovekovnog života, kako su to videli romantičari, recepcije Flamanaca. ambasadori povodom vjenčanja francuskog dofina s Margaretom Flandrskom, narodne svečanosti, upriličene u Parizu, zabavne vatre na Place de Grève, ceremonija sadnje majskog drveta u kapeli Braque, predstava misterija srednjovjekovni pjesnik Gringoire, klovnovska povorka koju predvodi papa nakaza, lopovska jazbina Suda čuda, smještena u stražnjim ulicama francuske prijestonice...

Nije ni čudo što su mu suvremenici Huga zamjerali što u njegovoj "katedrali ..." nema dovoljno katolicizma. Tako je govorio, na primjer, opat Lamennet, iako je hvalio Huga zbog bogatstva njegove mašte; Lamartin, koji je Huga nazvao "Šekspirom romana", a njegovu "Katedralu..." - "kolosalnim djelom", "epom srednjeg vijeka", napisao mu je s nekim iznenađenjem da u njegovom hramu "ima sve što želiš, samo nema ni malo religije."

Hugo se divi katedrali ne kao uporištu vjere, već kao "ogromnoj kamenoj simfoniji", kao "kolosalnoj kreaciji čovjeka i ljudi"; za njega ovaj divan rezultat kombinacije svih sila epohe, gde se u svakom kamenu može videti "fantazija radnika, koja uzima stotine oblika, vođena genijem umetnika". Velika umjetnička djela, prema Hugu, dolaze iz dubina nacionalnog genija: „... Najveći spomenici prošlosti nisu toliko kreacije pojedinca, već čitavog društva; to je vjerojatnije posljedica stvaralačkih napora naroda nego blistavi bljesak genija... Umjetnik, ličnost, ličnost nestaju u tim ogromnim masama, ne ostavljajući iza sebe ime tvorca, ljudski um u njima je njegov izraz i njegova sveukupnost rezultat. Ovdje je vrijeme arhitekta, a ljudi su zidari."

Ako su romantičari starije generacije u gotičkom hramu vidjeli izraz mističnih ideala srednjeg vijeka i s njim povezivali želju za bijegom od svjetovne patnje u krilo religije i onostranih snova, onda je za Huga srednjovjekovna gotika, prije svega divna narodna umjetnost, izraz talentovane narodne duše sa svim težnjama, strahovima i vjerovanjima svoga vremena. Zato je katedrala u romanu arena nimalo mističnih, već najsvjetovnijih strasti. Zato je nesretni nađoš Kvazimodo tako neodvojiv od katedrale. On, a ne sumorni sveštenik Claude Frollo, je njegova prava duša. Razumije muziku svojih zvona bolje od bilo koga drugog, čini se da je povezan sa fantastičnim skulpturama njegovih portala. On je – Kvazimodo – „koji je ulio život u ovu ogromnu zgradu“, kaže autor.

Glavna ideološka i kompoziciona srž romana "Katedrala Notr Dam" je ljubav prema Ciganki Esmeraldi dvaju junaka: arhiđakona katedrale Claude Frollo i zvonara katedrale Quasimodo. Glavni likovi romana izlaze iz same gustine gomile, koja igra odlučujuću ulogu u čitavom konceptu romana - ulična plesačica Esmeralda i grbavi zvonar Kvazimodo. Susrećemo ih tokom popularnog festivala na trgu ispred katedrale, gdje Esmeralda pleše i izvodi trikove uz pomoć svoje koze, a Kvazimodo kao kralj nakaza predvodi povorku bufuna. Obojica su tako blisko povezani sa slikovitom gomilom koja ih okružuje da se čini kao da ih je umjetnik samo privremeno udaljio iz nje kako bi ih gurnuo na scenu i učinio glavnim likovima svog djela.

Esmeralda i Kvazimodo predstavljaju, takoreći, dva različita lica ove mnogoglasne gomile.

a. Esmeralda

Ljepota Esmeralda personificira sve dobro, talentovano, prirodno i lijepo što nosi velika duša naroda, a suprotnost sumornom srednjovjekovnom asketizmu, nasilno inspirisanom narodom od crkvenih fanatika. Nije ni čudo što je tako vesela i muzikalna, toliko voli pjesmu, ples i sam život, ova mala ulična plesačica. Nije uzalud tako čedna i istovremeno tako prirodna i neposredna u svojoj ljubavi, tako bezbrižna i ljubazna prema svima, pa i prema Kvazimodu, iako je on svojom ružnoćom ulijeva neodoljiv strah. Esmeralda je pravo dijete naroda, njeni plesovi uveseljavaju obične ljude, obožavaju je sirotinja, školarci, prosjaci i klošari sa Suda čuda. Esmeralda je sva radost i harmonija, njen imidž samo traži scenu, a nije slučajno da je Hugo preradio svoj roman za balet "Esmeralda", koji i dalje ne silazi sa evropske scene.

„... Da li je ova mlada devojka bila ljudsko biće, vila ili anđeo, ovaj Gringoar, ovaj skeptični filozof, ovaj ironični pesnik, nije mogao odmah da utvrdi, toliko je bio fasciniran blistavom vizijom.

Bila je niskog rasta, ali se činila visokom - njeno tanko telo bilo je tako vitko. Bila je tamna, ali nije bilo teško pretpostaviti da je njena koža tokom dana blistala onom divnom zlatnom nijansom koja je svojstvena Andaluzijskim i Rimljankama. Malo stopalo bilo je i stopalo Andalužanke, tako je lagano zakoračila u svojoj uskoj elegantnoj cipeli. Devojka je plesala, lepršala, vrtela se na starom perzijskom tepihu nemarno bačenom pod noge, i svaki put kada bi se njeno blistavo lice pojavilo pred tobom, pogled njenih velikih crnih očiju zaslepio te je kao munja.

Oči čitave gomile bile su prikovane za nju, sva su usta razjapljena. Plesala je uz tutnjavu tambure, koju su njene zaobljene djevičanske ruke podigle visoko iznad glave. Mršava, krhka, golih ramena i vitkih nogu koje su joj povremeno treperile ispod suknje, crnokosa, brza kao osa, u zlatnom stezniku koji je čvrsto pristajao uz struk, u šarenoj natečenoj haljini, blistajući očima, činilo se da je zaista budi nezemaljsko stvorenje..."

b. Quasimodo

Drugi demokratski junak romana, nađoša Kvazimodo, personificira prilično strašnu silu koja vreba u narodu, još uvijek mračna, okovana ropstvom i predrasudama, ali velika i nesebična u svom nesebičnom osjećaju, strašna i moćna u svom bijesu. Koja se s vremena na vreme podiže, poput gneva buntovnog titana, koji skida vekovne lance.

Claude Frollo je "krstio svoje udomljeno dijete i nazvao ga Kvazimodo" - bilo uspomena na dan kada ga je pronašao (za katolike je prva nedjelja nakon Uskrsa Fomino nedjelja; a na latinskom to znači "kao da", "skoro". ), zatim da li se ovim imenom želi izraziti koliko je nesrećno malo stvorenje nesavršeno, kako se to grubo radi.Zaista, Kvazimodo, jednooki, grbav, bio je samo gotovo čovjek.

Slika Kvazimoda umjetničko je oličenje teorije romantične groteske. Nevjerovatno i monstruozno ovdje prevladavaju nad stvarnim. Prije svega, to se odnosi na preuveličavanje ružnoće i svih vrsta nedaća koje su zadesile jednu osobu.

"...Teško je opisati ovaj četverostrani nos, usta u obliku potkovice, malo lijevo oko, gotovo prekriveno čekinjastom crvenom obrvom, dok je desno potpuno nestalo pod ogromnom bradavicom, polomljenih krivih zuba, podsjećajući zidina tvrđavskog zida, ova ispucala usna, preko koje je visila, kao da je slonova kljova, jedan od njegovih zuba, ta rascepljena brada... Ali još je teže opisati mešavinu ljutnje, čuđenja, tuge koja je bila ogleda se na licu ovog čovjeka. Sada pokušajte da zamislite sve zajedno!

Odobrenje je bilo jednoglasno. Gomila je pojurila do kapele. Odatle je časni papa šaljivdžija trijumfalno izveden. Ali sada je zaprepaštenje i oduševljenje gomile doseglo najvišu granicu. Grimasa je bila njegovo pravo lice.

Ili bolje rečeno, sav je bio grimasa. Ogromna glava, obrasla crvenim čekinjama; ogromna grba između lopatica i druge, koja je balansira, na grudima; kukovi su toliko iščašeni da su mu se noge mogle skupiti u kolenima, na čudan način nalikujući na dva srp sprijeda sa spojenim ručkama; široka stopala, monstruozne ruke. I, usprkos toj ružnoći, u cijeloj njegovoj figuri bila je neka vrsta strašnog izraza snage, okretnosti i hrabrosti - izvanredan izuzetak od općeg pravila koje zahtijeva snagu, poput ljepote, da bi proizašla iz harmonije..."

Kvazimodo "cijela je grimasa." Rođen je "krivo, grbavo, hromo"; tada su mu bubne opne pukle od zvonjave zvona - i oglušio se. Osim toga, gluvoća ga je činila nijemim ("Kada ga je nužda natjerala da progovori, jezik mu se okretao nespretno i teško, kao vrata na zarđalim šarkama"). Njegovu dušu, okovanu ružnim tijelom, umjetnik figurativno predstavlja „iskrivljenom i usahlom“ poput zatvorenika mletačkih zatvora, koji su doživjeli duboku starost, „savijeni tri smrti u preuske i prekratke kamene kutije“.

Istovremeno, Kvazimodo je granica ne samo ružnoće, već i odbačenosti: „Od svojih prvih koraka među ljudima osećao se, a potom i jasno shvatio kao izopćeno, pljuvano, žigosano biće. Ljudski govor za njega bilo ruglo ili prokletstvo.” Dakle, humanistička tema izopćenika, krivih bez krivice, osuđenih nepravednim ljudskim sudom, razvijena je već u prvom značajnom Hugovom romanu.

Hugova groteska je "mjera za poređenje" i plodno "sredstvo kontrasta". Ovaj kontrast može biti vanjski ili unutrašnji ili oboje. Ružnoća Kvazimoda, prije svega, u oštroj je suprotnosti s ljepotom Esmeralde. Pored njega djeluje posebno dirljivo i šarmantno, što se najefikasnije otkriva u sceni na stubu, kada Esmeralda prilazi strašnom, ogorčenom i izmučenom nepodnošljivom žeđom Kvazimodu da ga napoji („Koga god dirne spektakl ljepota, svježina, nevinost, šarm i krhkost, koja je došla u naletu milosrđa da pomogne oličenju nesreće, ružnoće i zlobe!Na stubu, ovaj prizor je bio veličanstven.

Ružnoća Kvazimoda još više je u suprotnosti s njegovom unutrašnjom ljepotom, koja se očituje u nesebičnoj i predanoj ljubavi prema Esmeraldi. Vrhunski trenutak u otkrivanju istinske veličine njegove duše je scena otmice Esmeralde, osuđene na vješanje - upravo scena koja je oduševila masu koja ih je obojicu okružila: "...u tim trenucima Kvazimodo je bio zaista prelijep. On je bio prelijep, ovo siroče, nađoše... osjećao se veličanstveno i snažno, gledao je u lice ovog društva koje ga je protjeralo, ali u čije se poslove on tako moćno umiješao; gledao je u lice ove ljudske pravde, od koje se oteo plijen, svi ti tigrovi, koji su morali samo da škrguću zube, ovi izvršitelji, sudije i dželati, sva ta kraljevska vlast koju je on, beznačajan, slomio uz pomoć svemogućeg boga.

Moralna veličina, predanost i duhovna ljepota Kvazimoda ponovo će djelovati svom snagom na samom kraju romana, kada, ne uspjevši spasiti Esmeraldu od njenog glavnog neprijatelja, arhiđakona Claudea Frolla, koji je ipak postigao pogubljenje nesretnog ciganin, Kvazimodo dolazi da umre blizu njenog leša, pronalazeći svoj, voljen samo u smrti.

Značajno je da je moralnu ideju romana, povezanu uglavnom s Kvazimodom, savršeno razumio i visoko cijenio F.M. Dostojevski. Nudeći se da prevede „Katedralu Notr Dam” na ruski, napisao je 1862. u časopisu „Vremja” da je ideja ovog dela „obnavljanje mrtve osobe, nepravedno slomljene jarmom okolnosti... Ova misao je opravdanje poniženih i svih odbačenih parija društva... Kome ne bi palo na pamet, - pisao je dalje Dostojevski, - da je Kvazimodo personifikacija potlačenog i prezrenog srednjovekovnog francuskog naroda, gluvog i unakaženog, obdaren samo strašnom fizičkom snagom, ali u kojem se konačno budi ljubav i žeđ za pravdom, a s njima i svijest o njihovoj istini i još uvijek netaknut njegovim beskrajnim snagama... Viktor Igo je gotovo glavni vjesnik ove ideje "restauracija" u književnosti našeg veka. Barem je on bio prvi koji je ovu ideju sa takvom umetničkom snagom proglasio u umetnosti."

Tako Dostojevski takođe naglašava da je lik Kvazimoda simbol povezan sa demokratskim patosom Huga, sa njegovom ocjenom naroda kao nosioca visokih moralnih načela.

in. Claude Frollo

Ali ako upravo te ponižene i odbačene parije društva - poput Kvazimoda ili Esmeralde - Hugo obdaruje najboljim osjećajima: dobrotom, iskrenošću, nesebičnom predanošću i ljubavlju, onda njihovi antipodi, koji stoje na čelu duhovne i svjetovne moći, poput arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla ili kralja Luja XI, on slika, naprotiv, okrutno, sebično, puno ravnodušnosti prema patnji drugih ljudi.

Arhiđakon Klod Frolo je, kao i Kvazimodo, groteskni lik u romanu. Ako Quasimodo plaši svojom vanjskom ružnoćom, onda Claude Frollo izaziva užas tajnim strastima koje obuzimaju njegovu dušu. “Zašto mu je široko čelo oćelalo, zašto mu je glava uvijek bila spuštena?.. Koja mu je tajna misao iskrivila usta gorkim osmehom, dok su se namrštene obrve skupile kao dva bika spremna da jurnu u boj?.. Kakav je tajni plamen buknuo povremeno u njegovim očima?..." - tako strašnim i tajanstvenim riječima umjetnik mu predstavlja od samog početka.

U liku jednog od glavnih likova romana, učenog skolastičara Claudea Frolla, on pokazuje slom dogmatizma i asketizma. Klodova misao je besplodna, u njegovoj nauci nema Faustove stvaralačke moći, ona ništa ne stvara. Otisak smrti i pustoši osjeća se u njegovoj ćeliji, gdje on vodi svoj rad: "...na stolu su ležali kompasi i retorte. Sa stropa su visjeli kosturi životinja... Ljudske i konjske lubanje ležale su na rukopisima... Na na pod, bez imalo sažaljenja za krhkost njihovih pergamentnih stranica, bacane su gomile ogromnih otvorenih tomova. Jednom rečju, ovde je sakupljeno svo smeće nauke, a na svom ovom haosu - prašina i paučina.

Katolički svećenik, vezan zavjetom čednosti i mržnje prema ženama, ali opsjednut tjelesnom požudom za lijepom Cigankom, učeni teolog koji je više volio crne knjige i strastvenu potragu za tajnom dobivanja zlata u pravu vjeru i milosrđe - ovako otkriva se sumorna slika pariškog arhiđakona, koja igra izuzetno važnu ulogu u idejnoj i umjetničkoj koncepciji romana.

Claude Frollo je pravi romantični negativac, opsjednut sveobuhvatnom i razornom strašću. Ova zla, izopačena i u punom smislu reči demonska strast sposobna je samo za strašnu mržnju i mahnitu požudu. Sveštenička strast uništava ne samo nevinu Esmeraldu, već i njegovu sumornu i uznemirenu dušu.

Učenog arhiđakona, koji je najinteligentniji junak romana, autor je svjesno obdario sposobnošću introspekcije i kritičkog vrednovanja svojih postupaka. Za razliku od jezikoslovnog Kvazimoda, sposoban je za patetične govore, a unutrašnji monolozi otkrivaju izljeve osjećaja i grešne misli koje ga obuzimaju. Obuzet opakom strašću dolazi do poricanja crkvenih institucija i samoga Boga: „Ugledao je svoju dušu i zadrhtao... Razmišljao je o ludosti vječnih zavjeta, o taštini nauke, vjere, vrline, o beskorisnosti Bog"; tada otkriva da se ljubav, koja u duši normalnog čovjeka rađa samo dobro, pretvara u "nešto čudovišno" u duši svećenika, a sam svećenik "postaje demon"

(ovako Hugo zadire u svetinju katolicizma, poričući moralni smisao asketskog potiskivanja prirodnih sklonosti osobe). "Naučnik - oskrnavio sam nauku; plemić - osramotio svoje ime; duhovnik - pretvorio sam brevijar u jastuk za požudne snove; pljunuo sam u lice svome bogu! Sve za tebe, čarobnice!" viče Claude Frollo Esmeralde u pomami. A kada ga djevojka odgurne sa užasom i gađenjem, on je šalje u smrt.

Claude Frollo jedan je od najopakijih i najtragičnijih likova katedrale Notre Dame, i nije uzalud predodređen za tako užasan i tragični kraj. Autor ne samo da ga ubija rukom razjarenog Kvazimoda, koji, shvativši da je Esmeraldinu smrt prouzročio arhiđakon, baci ga s krova katedrale, već ga i prisiljava da prihvati smrt u okrutnim mukama. Upečatljiva je vidljivost patnje koju Hugo postiže u sceni arhiđakonove smrti, visi nad ponorom zatvorenih kapaka i nakostrešene kose!

Imidž Claudea Frolla generira turbulentno političko okruženje u kojem je nastao Hugov roman. Klerikalizam, koji je bio glavni oslonac Burbona i režima restauracije, izazvao je žestoku mržnju uoči i u prvim godinama nakon Julske revolucije među najširim dijelovima Francuske. Završavajući svoju knjigu 1831. godine, Hugo je mogao da posmatra kako je bijesna rulja razbila manastir Sen Žermen-L Okseroa i nadbiskupsku palatu u Parizu i kako su seljaci rušili krstove sa kapela na velikim putevima. Slika arhiđakona otvara čitavu galeriju fanatika, dželata i fanatika Katoličke crkve, koje će Hugo razotkrivati ​​kroz svoj rad.

Louis XI

„... Držeći dugi svitak u rukama, stajao je nepokrivene glave iza fotelje, u kojoj je, nespretno pognut, prekriživši noge i naslonjen na sto, sjedio vrlo loše obučen lik. mršavih bedara u otrcanim hulahopkama od crne vune, torzo obučen u flanelski kaftan opšiven otrcanim krznom, i kao pokrivalo stari masni šešir od najgoreg sukna, sa olovnim figurama pričvršćenim oko krune. Dodajte ovome prljavu jarmulku koja je skoro skrivala kosu - to je bilo sve što se moglo vidjeti u ovoj sjedećoj figuri.Glava ovog čovjeka bila je pognuta tako nisko na grudima da mu je lice bilo utonulo u sjenu i vidio se samo vrh njegovog dugog nosa na koji je pao zrak svjetlosti. da je starac. Bio je to Luj XI"

On nije ništa manje okrutni krvnik nego što pariški arhiđakon odlučuje o sudbini siromašne ciganke u romanu. Pokazavši na širok i raznolik način cjelokupnu pozadinu srednjovjekovnog društvenog života, Hugo ne bi rekao sve što je trebao da u djelo nije uveo ovu značajnu ličnost za francuski srednji vijek - Luja XI.

Međutim, on je pristupio slici stvarno postojećeg Luja XI, kojeg je Hugo uveo u svoje "djelo mašte, hira i fantazije", drugačije nego što je pristupio slici izmišljenih likova romana. Monstruozna grotesknost Kvazimoda, poezija Esmeralde, demonizam Claudea Frolloa ustupaju mjesto preciznosti i suzdržanosti kada pisac na kraju romana ponovo stvara složenu politiku, okruženje u palati i unutrašnji krug kralja Luja.

Krunonosac u flanelskim pantalonama, sa bezubim ustima i opreznim pogledom lisice pažljivo prebrojava svaki sou, provjeravajući stavke izdataka. Cijena šipki željeznog kaveza mu je važnija od života zatvorenika zatvorenog u ovom kavezu. Sa hladnom okrutnošću naređuje svom poslušniku da puca na pobunjenu gomilu, ciganku Esmeraldu objesi na vješala: "Uhvati ih, Tristane! Uhvati ove nitkove! Beži, prijatelju Tristane! Pobijedi ih! .. Zdrobi rulju. Objesi ih vještica."

Važno je napomenuti da lik kralja u romanu ne prati nikakva raskoš palate i nikakvo romantično okruženje. Jer Luj XI, koji je završio ujedinjenje francuskog kraljevstva, ovdje se otkriva prije kao glasnogovornik buržoaskog, a ne feudalnog duha vremena. Oslanjajući se na buržoaziju i gradove, ovaj lukavi i inteligentan političar vodio je tvrdoglavu borbu za suzbijanje feudalnih pretenzija kako bi ojačao svoju neograničenu vlast.

U potpunom skladu s istorijom, Luj XI je u romanu prikazan kao okrutni, licemjerni i razboriti monarh koji se najbolje osjeća u maloj ćeliji u jednoj od kula Bastilje, nosi otrcanu kamisol i stare čarape, iako ne žali. trošeći novac na svoj omiljeni izum - kaveze za državne kriminalce, u narodu prikladan nadimak "kraljeve kćeri".

Uz sav realizam ove figure, autor katedrale Notre Dame ne zaboravlja ovdje naglasiti oštar kontrast između vanjske pobožnosti i krajnje okrutnosti i škrtosti kralja. To se lijepo otkriva u karakterizaciji koju mu daje pjesnik Gringoire:

"Pod vlašću ovog pobožnog tihog čovjeka vješala pucaju od hiljada obješenih, cijepaju blokove od prolivene krvi, zatvori pucaju kao preplavljene materice! Jednom rukom pljačka, drugom visi. Ovaj tužilac g. i Caričina vješala."

Uvodeći vas u kraljevsku ćeliju, autor čini čitaoca svjedokom kako kralj upada u ljutu grdnju, tražeći po računima sitne javne potrebe, ali voljno odobrava stavku izdataka koja je potrebna za mučenja i pogubljenja. („... Vi nas upropaštavate! Zašto nam treba takvo dvorsko osoblje? Dva kapelana po deset livara mjesečno i sluga u kapeli po sto sousa! Lakej za devedeset livara godišnje! Četiri stolnika po jedan po sto dvadeset livara godišnje! Nadzornik za radnike, baštovan, kuvarski pomoćnik, glavni kuvar, čuvar oružja, dva pisara da vode račune po deset livara mesečno! Mladoženja i njegova dva pomoćnika po dvadeset godina! četiri livre mjesečno!Glavni kovač sto dvadeset livara!A blagajnik hiljadu i dvije stotine livara!Ne, ovo je ludilo!Izdržavanje naših slugu upropaštava Francusku!

Henri Cousin, glavni krvnik grada Pariza, dobio je šezdeset pariskih sua da im, prema naredbi, kupi veliki široki mač za odrubljivanje glava i pogubljenje osoba osuđenih na to po pravdi zbog svojih prestupa, kao i za kupovinu korice i sav pribor koji se na njega oslanja; a isto tako i za popravku i obnovu starog mača, napuklog i nazubljenog tokom pogubljenja ser Luja Luksemburškog, iz čega jasno proizilazi...

Dosta, - prekinuo ga je kralj. - Vrlo rado odobravam ovu sumu. Ne štedim na takvim troškovima. Nikada nisam štedio novac za ovo", kaže on.)

Ali posebno je elokventna reakcija francuskog monarha na ustanak pariške rulje, koja se digla da spase jadnog Cigana, lažno optuženog za vještičarenje i ubistvo, od kraljevske i crkvene "pravde".

Stvarajući, takoreći, umjetničku enciklopediju srednjovjekovnog života, nije uzalud Hugo u roman uveo čitavu vojsku pariške gladi, koja je našla utočište u čudesnom dvorištu čuda u centru starog Pariza. Kroz srednji vijek, prosjaci i skitnice bili su ferment pobune i pobune protiv viših feudalnih klasa. Od samog početka svog postojanja, kraljevska vlast je vodila borbu protiv ove neposlušne mase, koja je neprestano izmicala njenoj sferi uticaja. Ali uprkos dekretima i brojnim zakonima koji osuđuju krivce za skitnicu i prosjačenje na progonstvo, mučenje na volanu ili spaljivanje, nijedan od francuskih kraljeva nije se mogao riješiti skitnica i prosjaka. Udruženi u korporacije, sa svojim zakonima i propisima, pokorni skitnici ponekad su formirali nešto poput države u državi. Priklanjajući se zanatlijama ili seljacima koji su se pobunili protiv svojih gospodara, ova pobunjena masa često je napadala feudalne dvorce, manastire i opatije. Istorija je sačuvala mnoga istinita i legendarna imena vođa vojski ovih ragamuffina. Jedna od ovih korporacija nekada je pripadala najtalentovanijem pesniku 15. veka, Fransoa Vilopu, u čijim je pesmama veoma uočljiv duh slobode i bunta, svojstven ovoj osebujnoj srednjovekovnoj boemiji.

Upad na katedralu Notr Dam od strane hiljade pariške sirotinje, koju je Hugo prikazao u svom romanu, simboličan je, kao da nagovještava pobjednički juriš na Bastilju 14. jula 1789. godine.

Napad na katedralu se istovremeno manifestuje i lukavom politikom francuskog kralja u odnosu na različite društvene klase njegovog kraljevstva. Pobunu pariške mafije, koju je na početku pogrešno shvatio kao ustanak protiv sudije koji je uživao široke privilegije i prava, kralj doživljava s jedva suzdržanom radošću: čini mu se da mu njegovi "dobri ljudi" pomažu boriti se sa svojim neprijateljima. Ali čim kralj sazna da rulja ne juriša na sudijsku palatu, već na katedralu, koja je u njegovom vlasništvu, tada se „lisica pretvara u hijenu“. Iako ga je historičar Luja XI, Philippe de Commines, nazvao "kraljem običnog naroda", Hugo, koji nikako nije sklon vjerovati takvim karakteristikama, savršeno pokazuje koje su istinske težnje kralja. Kralju je važno samo da koristi narod za svoje potrebe, a on može podržati parišku rulju samo onoliko koliko mu to igra na ruku u njegovoj borbi protiv feudalizma, ali se okrutno obračunava s njom čim uđe u način njegovih interesa. U takvim trenucima kralj i feudalci se, zajedno sa sveštenstvom, nađu na jednoj strani barikada, a narod ostaje na drugoj. Tragični završetak romana dovodi do ovog istorijski ispravnog zaključka: poraza pobunjene gomile od strane kraljevskih trupa i pogubljenja Cigana, kako je zahtevala crkva.

Finale katedrale Notre Dame, u kojem strašnom smrću umiru svi njeni romantični junaci - Kvazimodo, Klod Frolo, Esmeralda i njeni brojni branioci iz Palate čuda - naglašava dramatiku romana i otkriva filozofski koncept autora. Svijet je uređen za radost, sreću, dobrotu i sunce, kako to mala plesačica Esmeralda razumije. Ali feudalno društvo kvari ovaj svijet svojim nepravednim suđenjima, crkvenim zabranama, kraljevskom samovoljom. Viši slojevi su krivi za ovo pred ljudima. Zato autor Notre Dame katedrale opravdava revoluciju kao čišćenje i obnovu svijeta.

Ne samo da juriš na katedralu podsjeća na juriš na Bastilju u romanu, već proročke riječi majstora Copenola predviđaju veliku revoluciju za kralja Luja XI. Copenol najavljuje da "sat naroda" u Francuskoj "još nije kucnuo", ali će udariti "kada se kula sruši uz paklenu graju". A sumorni kralj, kojeg je umjetnik smjestio u jednu od kula Bastilje, kako bi ovo proročanstvo bilo vidljivije, tapša rukom po debelom zidu kule i zamišljeno pita: "Uostalom, nećete tako pasti lako, moja dobra Bastilja."

Filozofski koncept Huga 1930-ih - svijeta stvorenog prema antitezi lijepog, sunčanog, radosnog i zlog, ružnog, neljudskog, umjetno nametnutog od strane svjetovnih i duhovnih vlasti - opipljivo se odražava u romantičnim umjetničkim sredstvima Notrea. Dame Cathedral.

Smjenjuju se svakojaki užasi koji ispunjavaju rad - poput "pacovske rupe" u kojoj se pokajnici zazidaju zauvijek, ili mučilišta u kojoj se muči jadna Esmeralda, ili strašnog Moncofona, gdje se nalaze isprepleteni kosturi Esmeralde i Kvazimoda. sa veličanstvenom slikom narodnog stvaralaštva, čije oličenje nije samo katedrala, već i čitav srednjovekovni Pariz, opisan kao „kamena hronika“ u nezaboravnom „Parizu iz ptičje perspektive“.

Hugo kao da crta srednjovjekovni Pariz tankom olovkom, zatim bojama, sa onim svojstvenim osjećajem za boju, plastičnost i dinamiku, koji se kod njega manifestirao počevši od orijentalnih motiva. Umjetnik izdvaja i čitaocu prenosi ne samo opći pogled na grad, već i najsitnije detalje, sve karakteristične detalje gotičke arhitekture. Ovdje su palače Saint-Paul i Tuilly (koja više ne pripada kralju, već narodu, budući da mu je "čelo dvaput obilježeno... revolucijom"), i vile i opatije, i kule, i ulice starog Pariza, snimljene na blistav i kontrastan romantičan način (prozračni i očaravajući prizor palače La Tournelle s njenom visokom šumom strijela, tornjeva i zvonika i monstruozne Bastilje sa svojim topovima koji vire između zidina poput crni kljunovi). Spektakl koji nam Hugo prikazuje je i otvoren (dok umjetnik tjera čitaoca da pogleda Pariz kroz šumu tornjeva i kula) i šaren (dok mu skreće pažnju na Senu u zelenim i žutim nijansama, na plavi horizont, na igra senki i svetlosti u sumornom lavirintu zgrada, na crnoj silueti koja viri na bakrenom nebu zalaska sunca), i plastike (jer stalno vidimo siluete kula ili oštre obrise tornjeva i klizaljki), i dinamičan (dok se čitalac poziva da "prelije" rijeku preko ogromnog grada, "razdere ga klinovima otoka, da ga "stisne" lukovima mostova, "isječe" gotički profil starog Pariz na horizontu, pa čak i da „zaljulja“ svoje konture u zimskoj magli koja se drži bezbrojnih dimnjaka). Pisac, takoreći, okreće stvorenu panoramu pred svojim očima i dovršava je, pozivajući se na maštu čitaoca; postavlja ga iz različitih uglova, referira na različita godišnja doba ili sate dana, anticipirajući iskustvo impresionističkih umjetnika u ovom eksperimentu.

Vizuelna slika starog Pariza upotpunjena je njegovim zvučnim karakteristikama, kada u mnogoglasnom horu pariskih zvona „debeo mlaz zvučnih vibracija... lebdi, njiše se, poskakuje, kruži nad gradom“.

"... Prvi udarac bakrenog jezika o unutrašnje zidove zvona potresao je grede na kojima je visilo. Činilo se da Kvazimodo vibrira zajedno sa zvonom. "Hajde!" Obim se povećao, Kvazimodovo oko, zapaljeno i blistajući od fosforescentni sjaj, otvaran sve šire i šire.

Najzad je počeo veliki blagovest, cela kula zadrhtala; istovremeno je brujalo greda, oluci, kamene ploče, sve od temeljnog šipa do djetelina koje su krunisale kulu. Neobuzdano, bijesno zvono naizmjenično je otvaralo svoja bronzana usta preko jedne, pa preko druge praznine kule, iz koje je pobjegao dah oluje, šireći se četiri lige unaokolo. Bio je to jedini govor dostupan Kvazimodovom uhu, jedini zvuk koji je razbio tišinu svemira. I sunčao se kao ptica na suncu. Odjednom se bijes zvona prenio na njega; oko mu je poprimilo čudan izraz; Kvazimodo je čekao zvono, kao što pauk čeka muvu, i kad se približio, strmoglavo je jurnuo na njega. Viseći nad ponorom, prateći zvono u njegovom strašnom zamahu, zgrabio je bakreno čudovište za uši, čvrsto ga stisnuo kolenima, podsticao ga štiklama i svim svojim naporom, svom težinom svog tela, povećavao ludnica zvona...".

Hugo ne samo da izdvaja u opštoj simfoniji pojedinačne glasove različitih zvonika, od kojih se neki uzdižu, "laki, krilati, prodorni", drugi "teško padaju" dole - on stvara i svojevrsnu prozivku zvučnih i vizuelnih percepcija. , upoređivanje nekih zvukova "blistavih cik-cak" munja; kotrljanje zvona za uzbunu katedrale Notre Dame blista u njenom opisu, „kao iskre na nakovnju pod udarcima čekića“, i brz i oštar zvon sa zvonika crkve Blagovještenja, „raspršujući se, svjetlucajući kao dijamant zvezdani snop”.

Romantična percepcija vanjskog svijeta, kao što je jasno iz ovog opisa, neobično je slikovita, zvučna i očaravajuća: „Ima li na cijelom svijetu išta veličanstvenije, radosnije, ljepše i blistavije od ove zbrke zvona i zvonika. "

Ovaj roman je bio velika pobeda velikog umetnika, pobeda koju čak ni Hugov neprijatelj nije mogao ne prepoznati; umjetničke slike romana bile su nesporniji i uvjerljiviji argumenti umjetnika inovatora.

Roman oduševljava bogatstvom i dinamikom radnje. Hugo, takoreći, vodi čitatelja iz jednog svijeta u potpuno drugi: odjeknuću tišinu katedrale odjednom zamjenjuje buka trga koji vrvi od ljudi, gdje ima toliko života i kretanja, gdje tragično i smiješno, okrutnost i zabava tako se čudno i ćudljivo spajaju. Ali sada je čitalac već pod sumornim svodovima Bastilje, gdje zlokobnu tišinu razbijaju jecaji žrtava koje čame u kamenim vrećama.

Slični dokumenti

Život i rad V.M. Hugo. Povijesno i izmišljeno u romanu Katedrala Notre Dame. Kontrast srednjeg vijeka i renesanse; glavna ideja romana. Moralne vrijednosti i figurativna i izražajna sredstva u djelu.

seminarski rad, dodan 25.04.2014


Razvoj buržoaske istoriografije u Francuskoj 20-ih godina XIX vijeka. Istorijske teme u delima francuskih pisaca 19. veka. Najvažnije slike u romanu Viktora Igoa "Katedrala Notr Dam". Odnos stvarnog i izmišljenog u romanu.

sažetak, dodan 25.07.2012


Detinjstvo, mladost, mladost, život i rad velikog pisca, pesnika, prozaista i dramaturga, poglavara i teoretičara francuskog romantizma Viktora Mari Igoa. Veliki doprinos svjetskoj književnosti je njegovo djelo "Katedrala Notr Dam".

prezentacija, dodano 05.07.2011


Istorijat pisanja romana "Katedrala Gospe od Pariza" V. Hugoa, analiza karnevala u njegovoj radnji i osobenosti ponašanja glavnih likova. "Katedrala Bogorodice Pariza" kao primjer vikrittya i osude feudalno-srednjih nadbudova.

izvještaj, dodano 07.10.2010


Kratka biografska bilješka iz života pjesnika. Prva zbirka mladog pjesnika "Ode i razne pjesme". Zbirka poezije "Orijentalni motivi", predstava "Kromvel", drama "Ernani". Priznanje od strane Francuske akademije za Hugoove književne zasluge 1841.

prezentacija, dodano 30.09.2011


Analiza stvaralaštva Huga i Dastaevskaga. Razotkrivanje žanrovskih sklopova Hugovih "Aposhni den of asudzhanaga i smyarotnaga pokarannya" i Dastaevskaga "Zapisi iz mrtve kolibe". Hugovi tvorci lebde na Dastaevskoj (na mjestu gore navedenih kreacija).

disertacije, dodato 27.04.2012


Koncept "žanra". Principi nove književnosti koje je predstavio Viktor Igo i njegov "Poslednji dan osuđenih na smrt". Pitanje žanra "Bilješke iz Mrtvačke kuće" i priče "Krotki" F.M. Dostojevski. Komparativna metoda primijenjena na Huga i Dostojevskog.

teza, dodana 05.01.2008


Književna kritika i religiozno-filozofska misao o svjetonazorskoj poziciji F.M. Dostojevskog i romana "Zločin i kazna". Raskoljnikov kao religijsko-filozofsko jezgro romana. Uloga Sonje Marmeladove i parabola o Lazarevom vaskrsenju u romanu.

teza, dodana 02.07.2012


Proučavanje romantizma kao trenda u umjetnosti prve polovine XIX vijeka. Kratka biografija i opšte karakteristike stvaralaštva francuskog pisca Viktora Igoa kao poglavara i teoretičara francuskog romantizma. Opšti sadržaj manifesta romantizma.

sažetak, dodan 25.09.2011


Istorija nastanka romana. Idejna i umjetnička uloga sila zla u romanu. Povijesne i umjetničke karakteristike Wolanda i njegove pratnje. Veliki bal kod Satane kao apoteoza romana.

Slika katedrale u Hugovom romanu "Katedrala Notr Dam"

Ličnost Viktora Igoa (1802-1885) upečatljiva je svojom svestranošću. Jedan od najčitanijih francuskih prozaista u svetu, za svoje sunarodnike je, pre svega, veliki nacionalni pesnik, reformator francuskog stiha, dramaturgije, kao i patriota publicista, demokratski političar. Poznavaoci ga poznaju kao izvanrednog majstora grafike, neumornog crtača fantazija na teme vlastitih djela. Ali postoji glavna stvar koja definira ovu višeznačnu ličnost i animira njenu aktivnost - to je ljubav prema osobi, saosjećanje za obespravljene, poziv na milosrđe i bratstvo. Neki aspekti Hugovog stvaralačkog naslijeđa već pripadaju prošlosti: danas se njegov govornički i deklamatorski patos, opširna elokvencija, sklonost spektakularnim antitezama misli i slika čine staromodnim. Međutim, Hugo - demokrata, neprijatelj tiranije i nasilja nad osobom, plemeniti branitelj žrtava društvene i političke nepravde - naš je savremenik i izazvati će odjek u srcima još mnogih generacija čitatelja. Čovječanstvo neće zaboraviti onoga koji je prije smrti, sumirajući svoje djelovanje, s razlogom rekao: „U svojim knjigama, dramama, prozi i pjesmama zalagao sam se za male i nesretne, molio moćne i neumoljive. Vratio sam prava ludaku, lakeju, osuđeniku i prostitutki.”

Najjasnijim dokazom valjanosti ove tvrdnje može se smatrati istorijski roman Katedrala Notre Dame, koji je Hugo započeo u julu 1830. i završio u februaru 1831. godine. Hugovo pozivanje na daleku prošlost izazvala su tri faktora kulturnog života njegovog vremena: široka rasprostranjenost povijesnih tema u književnosti, strast za romantično interpretiranim srednjim vijekom, borba za zaštitu povijesnih i arhitektonskih spomenika. Romantični interes za srednji vijek nastao je uglavnom kao reakcija na klasični fokus na antiku. Želja da se prevaziđe prezirni odnos prema srednjem veku, koji se širio zahvaljujući piscima prosvetiteljstva 18. veka, za koje je ovo vreme bilo carstvo tame i neznanja, odigrala je tu ulogu, beskorisnu u istoriji progresivnog razvoj čovečanstva. I, konačno, gotovo uglavnom, srednji vijek je privlačio romantičare svojom neobičnošću, za razliku od proze građanskog života, dosadne svakodnevice. Ovdje se može sresti, vjerovali su romantičari, čvrstih, velikih karaktera, jakih strasti, podviga i mučeništva u ime uvjerenja. Sve se to još uvijek doživljavalo u auri neke misterije povezane s nedovoljnim proučavanjem srednjeg vijeka, koji je bio nadopunjen pozivanjem na narodne tradicije i legende, koje su bile od posebne važnosti za romantičarske pisce. Hugo je svoje viđenje uloge srednjeg vijeka iznio još 1827. godine u autorovom predgovoru drami Cromwell, koja je postala manifest za demokratske francuske romantičare i izrazila Hugovu estetsku poziciju, koje se, općenito, pridržavao do kraja svog života. život.

Hugo započinje svoj predgovor izlaganjem vlastitog poimanja istorije književnosti u odnosu na istoriju društva. Prema Hugu, prva velika era u istoriji civilizacije je primitivna era, kada se osoba po prvi put u svom umu odvaja od univerzuma, počinje da shvata koliko je on lep i izražava svoje oduševljenje univerzumom u lirska poezija, dominantni žanr primitivnog doba. Hugo vidi originalnost druge ere, antičke, u činjenici da u to vrijeme osoba počinje stvarati povijest, stvara društvo, ostvaruje se kroz veze s drugim ljudima, vodeća vrsta književnosti u ovoj epohi je ep.

Od srednjeg vijeka, kaže Hugo, počinje nova era koja stoji u znaku novog pogleda na svijet - kršćanstva, koje u čovjeku vidi neprestanu borbu između dva principa, zemaljskog i nebeskog, propadljivog i besmrtnog, životinjskog i božanskog. Čovjek se, takoreći, sastoji od dva bića: „jedno je smrtno, drugo besmrtno, jedno je tjelesno, drugo je bestjelesno, vezano željama, potrebama i strastima, drugo leti na krilima užitka i snove.” Borba ova dva principa ljudske duše dramatična je u samoj svojoj suštini: „...šta je drama, ako ne ova svakodnevna kontradiktornost, svaka minuta borba dva principa koji se u životu uvek suprotstavljaju i izazivaju jedan drugog. osoba od kolijevke do groba?” Dakle, književna vrsta drame odgovara trećem periodu u istoriji čovečanstva.

Hugo je uvjeren da se u umjetnosti može odraziti sve što postoji u prirodi i društvu. Umjetnost se ni na koji način ne treba ograničavati, već po svojoj suštini treba biti istinita. Međutim, Hugov zahtjev za istinom u umjetnosti bio je prilično uvjetovan, tipičan za romantičnog pisca. Proglašavajući, s jedne strane, da je drama ogledalo koje odražava život, on insistira na posebnosti ovog ogledala; neophodno je, kaže Hugo, da "sakupi, zgusne zrake svetlosti, napravi svetlost od odraza, napravi plamen od svetlosti!" Životna istina je podložna snažnoj transformaciji, preuveličavanju u mašti umjetnika, koja je pozvana da romantizira stvarnost, da iza svoje svakodnevne ljušture prikaže vječnu borbu između dva polarna principa dobra i zla.

Iz ovoga proizilazi još jedan stav: zgušnjavajući, pojačavajući, preobražavajući stvarnost, umjetnik pokazuje ne običnu, već izuzetnu, povlači krajnosti, kontraste. Samo na taj način on može otkriti životinjske i božanske principe sadržane u čovjeku.

Ovaj poziv na prikazivanje ekstrema jedan je od kamena temeljaca Hugove estetike. U svom stvaralaštvu pisac neprestano pribjegava kontrastu, preuveličavanju, grotesknom suprotstavljanju ružnog i lijepog, smiješnog i tragičnog.

Slika katedrale Notre Dame u svjetlu estetske pozicije Viktora Igoa

Roman “Katedrala Notr Dam” koji razmatramo u ovom djelu uvjerljiv je dokaz da svi estetski principi koje je postavio Hugo nisu samo teoretičarski manifest, već temelji stvaralaštva koje je pisac duboko promislio i osjetio.

Osnova, srž ovog legendarnog romana je viđenje istorijskog procesa, nepromenjenog za čitav stvaralački put zrelog Huga, kao večnog sučeljavanja dvaju svetskih principa – dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, saosećanja i netolerancije, osećanja. i razum. Polje ove bitke u različitim epohama privlači Huga u nemjerljivo većoj mjeri nego analiza konkretne istorijske situacije. Otuda poznati preistoricizam, simbolika likova, bezvremenski karakter psihologizma. I sam Hugo je iskreno priznao da ga istorija kao takva ne zanima u romanu: „Knjiga nema pravo na istoriju, osim možda opisa sa određenim znanjem i određenom pažnjom, već samo pregled i naletima, stanje morala, verovanja, zakona, umetnosti, konačno civilizacije u petnaestom veku. Međutim, ovo nije poenta knjige. Ako ima jednu zaslugu, onda je to što je djelo mašte, ćudljivosti i fantazije.” Međutim, pouzdano je poznato da je Hugo, kako bi opisao katedralu i Pariz u 15. stoljeću, sliku običaja tog doba, proučavao znatan povijesni materijal. Istraživači srednjeg vijeka pomno su provjeravali Hugovu "dokumentaciju" i u njoj nisu mogli pronaći ozbiljne greške, uprkos činjenici da pisac svoje podatke nije uvijek crpio iz primarnih izvora.

Glavni likovi romana su izmišljeni od strane autora: Ciganka Esmeralda, arhiđakon katedrale Notre Dame Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavac Quasimodo (koji je odavno prešao u kategoriju književnih tipova). Ali u romanu postoji „lik“ koji ujedinjuje sve likove oko sebe i uvija gotovo sve glavne linije radnje romana u jednu loptu. Ime ovog lika nalazi se u naslovu Hugovog djela. Njeno ime je Katedrala Notre Dame.

Ideja autora da radnju romana organizira oko katedrale Notre Dame nije slučajna: odražavala je Hugovu strast prema antičkoj arhitekturi i njegov rad na zaštiti srednjovjekovnih spomenika. Hugo je posebno često posjećivao katedralu 1828. dok je šetao starim Parizom sa svojim prijateljima - piscem Nodierom, vajarom Davidom d'Angersom, umjetnikom Delacroixom. Upoznao je prvog vikara katedrale, opata Egzhea, autora mističnih spisa, kasnije priznatog kao heretičke od strane službene crkve, i pomogao mu je da shvati arhitektonsku simboliku zgrade. Bez sumnje, živopisna figura Abbé Egzhea poslužila je kao prototip pisca za Claudea Frolla. Istovremeno, Hugo je proučavao istorijske spise, napravio brojne izvode iz knjiga kao što su Sauvalova Istorija i Studija antikviteta grada Pariza (1654), Du Brelov Pregled starina u Parizu (1612), itd. Pripremni rad na roman je bio takav način, pedantan i skrupulozan; nijedno od imena sporednih likova, uključujući Pierrea Gringoirea, nije izmislio Hugo, sva su preuzeta iz antičkih izvora.

Hugoova zaokupljenost sudbinom arhitektonskih spomenika prošlosti, koju smo već spomenuli, više nego jasno se prati kroz gotovo cijeli roman.

Prvo poglavlje treće knjige zove se "Katedrala Gospe". U njemu Hugo u poetskoj formi priča o istoriji nastanka Katedrale, vrlo stručno i detaljno karakteriše pripadnost građevine određenoj etapi u istoriji arhitekture, opisuje njenu veličinu i lepotu u visokom stilu: u istorija arhitekture postoji stranica ljepša od one koja je fasada ove katedrale... To je, takoreći, ogromna kamena simfonija; kolosalna tvorevina i čovjeka i naroda, ujedinjena i složena, poput Ilijade i Romancera, za koje je vezana; čudesni rezultat sjedinjenja svih snaga cijele epohe, gdje radnička fantazija, poprimajući stotine oblika, izbija iz svakog kamena, vođena genijem umjetnika; jednom riječju, ova kreacija ljudskih ruku moćna je i obilna, poput Božjeg stvorenja, od koga izgleda da je posudila svoj dvojni karakter: različitost i vječnost.

obrazovne ustanove

Državni univerzitet Mogilev nazvan po A.A. Kuleshova.

Fakultet slovenskih filologija

Katedra za rusku i stranu književnost

Rad na kursu

Kompoziciona uloga katedrale Notre Dame u istoimenom romanu V. Huga

Studenti

4 kursa grupe "B"

Ruska podružnica

1. Uvod

2. Stranice istorije

Zaključak

Spisak korištenih izvora

1. Uvod

Victor Marie Hugo je veliki francuski pjesnik. Živio je dug život i zahvaljujući svom neviđenom talentu ostavio u naslijeđe ogroman broj djela: lirsku, satiričnu, epsku poeziju, dramu u stihu i prozi, književnokritičke članke, ogroman broj pisama. Njegovo djelo se prostire na tri četvrtine 19. stoljeća. Njegov uticaj na razvoj francuske književnosti je kolosalan. Neki kritičari ga upoređuju sa A.S. Puškin u ruskoj književnosti. V. Hugo je osnivač i vođa francuskog revolucionarnog romantizma. Od početka svoje književne karijere bio je romantičar i to je ostao do kraja života.

Katedrala Notre Dame, koju je napisao V. Hugo 1831. godine, postala je najbolji primjer istorijskog romana, koji je upio slikovito rekreiranu raznoliku sliku srednjovjekovnog francuskog života.

Kritička ocjena W. Scotta, uzrokovana neslaganjem francuskog pisca sa stvaralačkim metodom "oca istorijskog romana", svjedoči da je Hugo težio stvaranju posebne vrste istorijskog romana, nastojao je otvoriti novu sferu modnog žanra.

U ovom romanu, nadao sam se da će sve biti istorijski jasno: okruženje, ljudi, jezik, a to u knjizi nije važno. Ako u tome ima zasluga, to je samo zbog činjenice da je plod mašte.

Na Hugov pogled na svijet nisu mogli a da ne utječu događaji koji su se odvijali oko njega. S ove strane, kao smjela idejna i umjetnička inovacija, zanimljiv je roman „Katedrala Notr Dam“, koji je bio odgovor na Hugova savremena politička zbivanja, iako se u svom djelu osvrće na srednji vijek, pred kraj 15. .”

Sama "Katedrala Notr Dam" važna je karika za sve likove, sve događaje u romanu, kao izraz duše naroda i filozofije tog doba.

Abbe Lamenne, iako je hvalio Huga za bogatstvo njegove mašte, zamjerio mu je nedostatak katoličanstva.

Hugo se ne boji ekstremno jarkih, zasljepljujućih boja, zadebljanja, preuveličavanja. Ali Hugov roman neizmjerno se uzdiže iznad mutnog toka "romana strave". Sve u romanu ima pravo, sasvim "zemaljsko" objašnjenje. Autorov cilj je da u čitaocu probudi osećaj lepote, ljudskosti, da probudi protest protiv noćnih mora prošlosti, koje još uvek gravitiraju nad sadašnjošću.

Roman je osvojio srca čitalaca ne samo u Francuskoj, već i širom svijeta.

2. Stranice istorije

V.G. Belinski je napisao: „Avaj! Neposredno nakon julskih incidenata, ovaj jadnik je nehotice uvidio da se njihova situacija nije nimalo popravila, već se znatno pogoršala. U međuvremenu, sva ova istorijska komedija je izmišljena u ime naroda i za dobro naroda!”

Julska revolucija je imala ozbiljan uticaj na pisce Francuske, pomogla im je da definišu svoja politička i stvaralačka načela.

Želja da se sagleda prošlo doba natjerala je mnoge pisce da se okrenu istorijskoj prošlosti. Ocrtavajući lice Pariza u 15. veku, Hugo prikazuje društvene sukobe iz prošlosti, neprijateljstvo naroda protiv kraljevske vlasti, protiv feudalaca, protiv katoličkog klera. To je piscu pomoglo da bolje shvati sadašnjost, da uvidi njenu vezu sa prošlošću, da pronađe one divne tradicije u kojima je oličen neumirući narodni genij.

Belinski je 19. vek nazvao „pretežno istorijskim“, misleći na široko interesovanje za istoriju koje je nastalo posle Francuske buržoaske revolucije i njegov odraz u fikciji. Valjanost ove definicije potvrđuje, posebno, francuska književnost, u kojoj su u prvim decenijama 19. veka nastale mnoge istorijske drame i istorijski romani.

Interes za nacionalnu istoriju u Francuskoj je izazvan političkom borbom izazvanom buržoaskom revolucijom 18. veka. Strast za istorijom bila je karakteristična u to vrijeme i za predstavnike liberalne buržoazije i za ideologe reakcionarnog plemstva. Međutim, pokušavajući da sagledaju tok nacionalne istorije, predstavnici različitih klasa došli su do duboko različitih zaključaka. Plemstvo je, nadajući se povratku nekadašnjih privilegija, iz prošlosti – kao i iz nepomirljivih sukoba sadašnjosti – crpilo ​​argumente protiv revolucije; buržoazija je, zavirujući u lekcije istorije, dokazala neophodnost proširenja svojih privilegija.

Nova romantična književnost počinje da oslikava istorijsku prošlost Francuske, interes za koju nije bila podržana prostom radoznalošću čitalaca, već onim društvenim transformacijama koje je generisala buržoaska revolucija.

Napredni pisci, za razliku od neoklasičnih pisaca, koji su svoje radnje crpeli iz antičke istorije i mitologije, okrenuli su se prošlim vremenima u životu svog naroda. Istovremeno, Walter Scott, s jedne strane, i, s druge strane, francuski buržoaski istoričari restauratorskog perioda, koji su pokušavali otkriti suštinu događaja u njihovom sekvencijalnom razvoju i iznijeli problem povijesnih obrazaca, su veliki uticaj na pisce.

Razvoj buržoaske historiografije u Francuskoj 1920-ih obilježen je pojavom niza radova koji su odražavali ideju napretka u progresivnom kretanju ljudskog društva. Augustien Thierry, opisujući svoja načela istorijskog istraživanja, zabilježio je: „Svako od nas, ljudi 19. stoljeća, zna mnogo više od Velija i Mableja, čak više od samog Voltairea, o raznim ustancima i pobjedama, o propasti monarhije. , o padu i usponu dinastija, o demokratskim revolucijama, o progresivnim pokretima i reakcijama.

Ideja o pravilnosti historijskog razvoja, koju su iznijeli učeni istoričari 1920-ih, u potpunosti je odgovarala interesima građanske klase u vrijeme kada njene pozicije još nisu bile konačno osvojene i učvršćene. To je stvorilo plodno tlo za objektivno utjelovljenje ideje društvenog razvoja u francuskom istorijskom romanu, koji su stvorili progresivni pisci. Novi koncept, zasnovan na poukama iz prošlosti, trebao je potkrijepiti legitimnost vladavine građanske klase. Istovremeno, romantičari reakcionarnog tabora pišu niz djela puna sumornog pesimizma u ocjeni povijesnih događaja povezanih, na ovaj ili onaj način, s demokratskim pokretima.

Hugovo interesovanje za istorijsku temu javlja se već u ranom periodu stvaralaštva, kada piše prvu verziju priče „Bjug-Žargal“. Istorijske ličnosti i događaji pojavljuju se u njegovim odama, u romanu "Han Islanđanin", u drami "Kromvel" i drugim delima.

U drugoj polovini 1920-ih u Francuskoj je objavljeno nekoliko desetina istorijskih romana i drama. Ogromna većina ovih djela ubrzo je zaboravljena, ali najbolji od njih su bili predodređeni da odigraju svoju ulogu u književnosti. Balzakov poznati roman Chouans, or Bretany in 1799 (1829) spada u takve najbolje primjere istorijskog žanra. Osvrćući se na događaje iz nedavne prošlosti, Balzac je stvorio realističnu sliku borbe republikanskih trupa protiv monarhističkog ustanka bretanskih seljaka predvođenih plemićima.

Romantična kritika poklanjala je veliku pažnju djelima istorijskog žanra, tvrdila je da se zapleti povijesnih romana mogu izvući iz različitih stoljeća.

Pored Balzacovih Chouana, krajem 1920-ih i početkom 1930-ih pojavili su se romani, pripovijetke, memoari koji su oslikavali događaje Francuske buržoaske revolucije 18. stoljeća koji su ljudima tog vremena još uvijek bili u sjećanju. Ovo doba je bilo od posebnog interesa za progresivne romantičare. Kao što je navedeno, 1920-ih su francuski pisci i kritičari različitih pravaca posvećivali izuzetnu pažnju istorijskim romanima W. Scotta. Iako su mnoge umjetničke tehnike Waltera Scotta našle svoj put u stvaralačkoj praksi romanopisaca 1920-ih, ne treba preuveličavati opseg njegovog utjecaja na francuske pisce i brkati istorijska djela koja je stvorio „škotski bard” s povijesnim romanima. koji je izrastao na francuskom nacionalnom tlu.

U članku posvećenom kritičkoj analizi romana "Quentin Dorward" (1823), Hugo visoko cijeni rad škotskog romanopisca. Smatra da je W. Scott stvorio roman novog tipa, u kojem je spojio psihološki i avanturistički roman, povijesni i svakodnevni opisni roman, filozofiju povijesti, gotiku, dramsku radnju i lirski pejzaž, odnosno sve vrste umjetničkog kreativnost. Istovremeno, dajući oduševljenu ocjenu Quentina Dorwarda, Hugo naglašava da mogućnosti istorijskog romana nikako nisu iscrpljene djelima W. Scotta. Istorijski roman, predstavljen uzorcima W. Scotta, smatrao je prelaznom formom "od moderne književnosti do grandioznih romana, do veličanstvenih epova u stihovima i prozi, koje naša poetska era obećava i koja će nam dati".

Pretpostavljajući da bi se francuski istorijski roman umnogome razlikovao od romana W. Scotta, Hugo je napisao: „Nakon slikovitog, ali proznog romana W. Scotta, ostaje da se stvori još jedan roman, po našem mišljenju, još ljepši i grandiozniji . Ovaj roman je i dramski i epski, slikovit i poetski u isto vrijeme, stvaran i idealan u isto vrijeme, istinit i monumentalan, a od Waltera Scotta vodi natrag do Homera.

Hugo je bio uvjeren da će pisci njegovog doba stvoriti originalna djela koja će odražavati "moralnu filozofiju istorije". Lako je vidjeti da je francuski pisac, hvaleći W. Scotta za njegove slikovite romane, polemizirao s njim, suprotstavljajući se metodi škotskog romanopisca njegovom vlastitom romantičnom metodom.

Hugo se u ovom članku također dotiče pitanja važnih za formiranje njegovih estetskih principa i vlastite stvaralačke prakse. Tako on govori o mestu pisca u društvu i postavlja zadatke koje romanopisac mora da reši na osnovu istorijskog materijala. „Šta bi trebao biti zadatak romanopisca? Iskazati korisnu istinu u zanimljivom zapletu. Povezujući na taj način djelatnost pisca sa društvenim životom, Hugo je smatrao da bi za pisca bilo štetno da izoluje svoj lični život od života društva. Kao rezultat toga, izbor radnje istorijskog djela i njegovo tumačenje treba da sadrži upute za sadašnjost. A Hugo je cijenio V. Scotta prvenstveno zbog činjenice da nije bio „hroničar“, već romanopisac, u kojem je tačan opis manira i detalja bata bio spojen s važnim filozofskim i moralnim idejama: „Nijedan od romanopisaca skrivao veće učenje pod većim šarmom, veću istinu pod okriljem fikcije. Govoreći o prikazu Luja XI u Quentinu Dorwardu i njegovom susretu sa Charlesom Smjelim, Hugo otkriva svoj stav prema problemu istorijske istine u književnosti: „Istorija govori nešto o tome; ali ovde više volim da verujem romanu nego istoriji, jer stavljam moralnu istinu iznad istorijske istine.

Tako je u ovom članku Hugo pristupio jednom od najvažnijih principa romantične estetike, koji stvaralačku maštu umjetnika stavlja iznad "sitničkih" povijesnih činjenica, dopuštajući umjetniku da po svojoj volji preuređuje specifične povijesne činjenice u skladu sa svojim vlastitim povijesnim konceptom.

Ova ideja je razvijena i u jednom od članaka časopisa Globe (1828), na koji je autor tvrdio da: "... roman je samo sredstvo za ponovno pisanje istorije uz pomoć mašte. Njegova svrha nije precizno prenijeti vanjske detalje događaja, otkriti tajne misteriozne zgode, ali rasvijetliti moralnu stranu povijesti, popuniti zaborav ili neznanje kroničara, rekreirajući u svojevrsnoj indukciji u kojoj kritika sudjeluje manje od mašte, ili skup opštih pojava koje određuju stanje u društvu, koje predstavljaju fiktivne osobe, ili karakter stvarnih osoba, dramatično osmišljenih i smeštenih u svakodnevni život u kući.

Što se tiče istorijskih događaja u romanu, pisac je potpuno napustio njihovo prikazivanje kako bi uklonio sve prepreke slobodnom prikazivanju istorije. U romanu je naznačen samo jedan istorijski događaj (dolazak ambasadora za venčanje dofina i Margarete od Flandrije u januaru 1482.), a istorijski likovi (kralj Luj XIII, kardinal od Burbona) potisnuti su u drugi plan od strane brojnih izmišljenih likova. Istina, nijedno od imena sporednih likova, uključujući Pjera Gringoara, nije izmislio Hugo, sva su preuzeta iz antičkih izvora, što ukazuje na pisčevu temeljitu pripremu za roman.

3. Katedrala Notre Dame

Notre-Dame de Paris je prvi Hugov veliki roman i bio je usko vezan za istorijske narative tog doba.

Ideja o romanu datira iz 1828. godine; upravo ove godine datira se plan rada u kojem se već ocrtavaju slike ciganke Esmeralde, pjesnika Gringoirea i zaljubljenog u nju opata Claudea Frolla. Prema ovom prvobitnom planu, Gringoire spašava Esmeraldu, koja je po kraljevoj naredbi bačena u željezni kavez, i umjesto nje odlazi na vješala, dok je Frollo, pronašavši Esmeraldu u ciganskom logoru, predaje dželatima. Kasnije je Hugo donekle proširio plan romana. Početkom 1830. godine u bilješkama na marginama plana pojavio se zapis - ime kapetana Phoebe de Chateauper.

Hugo je započeo direktan rad na knjizi krajem jula 1830. godine, ali je Julska revolucija prekinula njegove aktivnosti, koje je mogao nastaviti tek u septembru. V. Hugo je započeo rad na romanu prema ugovoru sa izdavačem Goslinom. Izdavač je zaprijetio da će od autora tražiti hiljadu franaka za svaku zakasnelu sedmicu. Svaki dan se računao, a onda, u muci zbog neočekivanog preseljenja u novi stan, sve bilješke i skice su izgubljene, sav pripremljeni posao je nestao, a još ni jedan red nije bio napisan.

Iako je ranih 30-ih autor katedrale Notr Dam još uvijek bio pristalica ustavne monarhije, on je već imao negativan stav prema kraljevskom apsolutizmu i plemstvu, koje je u 15. vijeku zauzimalo dominantan položaj u Francuskoj, čemu su događaji opisani u roman se pripisuje. Na kraju perioda restauracije, uz antiplemićke ideje, Hugo je našao i živ izraz u antiklerikalnim uvjerenjima koja su mu bila nova. Zahvaljujući tome, roman o dalekoj istorijskoj prošlosti zvučao je veoma aktuelno u uslovima kada je u Francuskoj bila na dnevnom redu borba protiv plemićke i crkvene reakcije.

Roman je završen dvije sedmice prije roka. 14. januara 1831. dodat je posljednji red. Hugo gleda u planinu naškrabanih listova. To je ono što boca mastila može sadržati!

Prvi čitalac rukopisa bila je supruga izdavača. Ova prosvećena gospođa, koja je prevodila sa engleskog, smatrala je roman izuzetno dosadnim. Goslin je brzo objavio odgovor svoje supruge: "Više se neću oslanjati na dobro poznata imena, i gledajte, pretrpjet ćete gubitke zbog ovih slavnih". Međutim, objavljivanje knjige nije kasnilo. "Katedrala Notr Dam" objavljena je 13. februara 1831. godine

"Katedrala Notr Dam" je djelo koje odražava prošlost kroz prizmu pogleda pisca humanista 19. stoljeća, koji je nastojao da istakne "moralnu stranu istorije" i istakne one osobine prošlih događaja koje su poučne za sadašnjost.

Hugo je napisao svoj roman tokom uspona i pobjede demokratskog pokreta, koji je označio konačni pad dinastije Burbon. Nije slučajno što je autor pridao izuzetan značaj liku zanatlije Jacquesa Copenola, koji zastupa interese slobodnog grada Genta.

Zapravo, romantične crte romana očitovale su se u naglašenom kontrastu Katedrale, oštroj suprotnosti pozitivnih i negativnih likova i neočekivanom neskladu između vanjskog i unutrašnjeg sadržaja ljudske prirode. Međutim, „srednjovjekovni“, „arheološki“ roman, gdje autor s posebnom pažnjom ispisuje tamu Frolla, egzotičnog odijela Esmeralde. Istoj svrsi služi i pomno razrađen vokabular, koji odražava jezik kojim govore svi slojevi društva, terminologiju iz oblasti arhitekture, latinskog, arhaizama, argotizam gomile Suda čuda, mješavinu španskog, italijanskog i latinskog. Hugo koristi detaljna poređenja, antiteze, pokazuje zadivljujuću domišljatost u upotrebi glagola. Neverovatni likovi u vanrednim okolnostima takođe su znak romantizma. Glavni likovi - Esmeralda, Quasimodo i Claude Frollo - oličenje su ove ili one kvalitete. Ulična plesačica Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu jednostavne osobe, zgodni Phoebus je sekularno društvo, spolja briljantno, iznutra devastirano, sebično i stoga bezdušno; u fokusu mračnih sila je Claude Frollo, predstavnik Katoličke crkve. Hugoova demokratska ideja oličena je u Kvazimodu: ružan i izopćen po društvenom statusu, zvonar katedrale se ispostavlja kao najmoralnije biće. To se ne može reći za ljude koji zauzimaju visok položaj u društvenoj hijerarhiji (sam Luj XI, vitezovi, žandarmi, strijele - "lančani psi" kralja. To su moralne vrijednosti koje je pisac uspostavio u romanu i odrazio ih u romantičnom sukobu visokog ili niskog, gde je nisko kralj, pravda, religija, tj. sve što pripada "starom sistemu", a visoko - pod maskom običnih ljudi. I u Esmeraldi, i u Kvazimodu, i u izopćenici Suda čuda, autor vidi narodne junake romana, pune moralne snage i pune humanizma.Narod u shvaćanju autora nije samo prazna masa, on je strašna sila, u čijem slepom aktivnost je problem ideje pravde.Ideja ​​opadanja katedrale od strane masa sadrži Hugovu aluziju na predstojeći juriš na Bastilju 1789. godine, na "sat naroda", na revoluciju. .

Vrlo je važno poznavati kontekst nastanka ovog romana, koji je započeo uoči revolucije 1830. godine. Hugova supruga, koja je ostavila svoje memoare o njemu, napisala je sljedeće: „Veliki politički događaji ne mogu a da ne ostave dubok trag u osjetljivoj duši pjesnika. Hugo, koji je upravo podigao ustanak i podigao barikade u pozorištu, sada je jasnije nego ikad shvatio da su sve manifestacije napretka usko povezane i da, ostajući dosljedan, mora prihvatiti u politici ono što je postigao u književnosti. Herojstvo koje je narod pokazao tokom "tri slavna dana", kako su tada nazivani dani bitaka na barikadama koje su odlučivale sudbinu Burbona, toliko je zarobio Huga da je morao prekinuti započete radove na "Katedrali". ...". “Nemoguće je zabarikadirati se od utisaka vanjskog svijeta”, napisao je Lamartinu, “U takvom trenutku više nema umjetnosti, nema pozorišta, nema poezije... Politika postaje vaš dah.” Međutim, Hugo je ubrzo nastavio rad na romanu, zaključavši se kod kuće bocom mastila i čak zaključavši svoju odjeću ključem kako ne bi izašao. Pet mjeseci kasnije, u januaru 1831, kao što je obećao izdavaču, položio je gotov rukopis na sto. Nije ni čudo što ovaj roman, nastao na vrhuncu revolucije, bilježi autorovo divljenje herojstvu i stvaralačkom genijalnosti francuskog naroda, želju da u dalekoj istoriji pronađe početke svojih budućih velikih djela.

Dan 6. januara 1482. godine, koji je Hugo odabrao za početna poglavlja svog istorijskog romana, dao mu je priliku da čitaoca odmah uroni u atmosferu živopisnog i dinamičnog srednjovekovnog života, kako su to videli romantičari, recepcije Flamanaca. ambasadori povodom vjenčanja francuskog dofina s Margaretom Flandrskom, narodne svečanosti, upriličene u Parizu, zabavne vatre na Place de Grève, ceremonija sadnje majskog drveta u kapeli Braque, predstava misterija srednjovjekovni pjesnik Gringoire, klovnovska povorka koju predvodi papa nakaza, lopovska jazbina Suda čuda, smještena u stražnjim ulicama francuske prijestonice...

Nije ni čudo što su mu suvremenici Huga zamjerali što u njegovoj "katedrali ..." nema dovoljno katolicizma. Tako je govorio, na primjer, opat Lamennet, iako je hvalio Huga zbog bogatstva njegove mašte; Lamartin, koji je Huga nazvao "Šekspirom romana", a njegovu "Katedralu..." - "kolosalnim djelom", "epom srednjeg vijeka", napisao mu je sa iznenađenjem da u njegovom hramu "ima sve što želiš, samo nema ni malo religije."

Hugo se divi katedrali ne kao uporištu vjere, već kao "ogromnoj kamenoj simfoniji", kao "kolosalnoj kreaciji čovjeka i ljudi"; za njega ovaj divan rezultat kombinacije svih sila epohe, gde se u svakom kamenu može videti "fantazija radnika, koja uzima stotine oblika, vođena genijem umetnika". Velika umjetnička djela, prema Hugu, dolaze iz dubina nacionalnog genija: „... Najveći spomenici prošlosti nisu toliko kreacije pojedinca, već čitavog društva; to je vjerojatnije posljedica stvaralačkih napora naroda nego blistavi bljesak genija... Umjetnik, ličnost, ličnost nestaju u tim ogromnim masama, ne ostavljajući iza sebe ime tvorca, ljudski um u njima je njegov izraz i njegova sveukupnost rezultat. Ovdje je vrijeme arhitekta, a ljudi su zidari."

Ako su romantičari starije generacije u gotičkom hramu vidjeli izraz mističnih ideala srednjeg vijeka i s njim povezivali želju za bijegom od svjetovne patnje u krilo religije i onostranih snova, onda je za Huga srednjovjekovna gotika, prije svega divna narodna umjetnost, izraz talentovane narodne duše sa svim težnjama, strahovima i vjerovanjima svoga vremena. Zato je katedrala u romanu arena nimalo mističnih, već najsvjetovnijih strasti. Zato je nesretni nađoš Kvazimodo tako neodvojiv od katedrale. On, a ne sumorni sveštenik Claude Frollo, je njegova prava duša. Razumije muziku svojih zvona bolje od bilo koga drugog, čini se da je povezan sa fantastičnim skulpturama njegovih portala. On je – Kvazimodo – „koji je ulio život u ovu ogromnu zgradu“, kaže autor.

Glavno idejno i kompoziciono jezgro romana "Katedrala Notr Dam" je ljubav prema Ciganki Esmeraldi dvaju junaka: arhiđakona katedrale Claudea Frolla i zvonara katedrale Quasimodo. Glavni likovi romana izlaze iz same gustine gomile, koja igra odlučujuću ulogu u čitavom konceptu romana - ulična plesačica Esmeralda i grbavi zvonar Kvazimodo. Susrećemo ih tokom popularnog festivala na trgu ispred katedrale, gdje Esmeralda pleše i izvodi trikove uz pomoć svoje koze, a Kvazimodo kao kralj nakaza predvodi povorku bufuna. Obojica su tako blisko povezani sa slikovitom gomilom koja ih okružuje da se čini kao da ih je umjetnik samo privremeno udaljio iz nje kako bi ih gurnuo na scenu i učinio glavnim likovima svog djela.

Esmeralda i Kvazimodo predstavljaju, takoreći, dva različita lica ove mnogoglasne gomile.

a. Esmeralda

Ljepota Esmeralda personificira sve dobro, talentovano, prirodno i lijepo što nosi velika duša naroda, a suprotnost sumornom srednjovjekovnom asketizmu, nasilno inspirisanom narodom od crkvenih fanatika. Nije ni čudo što je tako vesela i muzikalna, toliko voli pjesmu, ples i sam život, ova mala ulična plesačica. Nije uzalud tako čedna i istovremeno tako prirodna i neposredna u svojoj ljubavi, tako bezbrižna i ljubazna prema svima, pa i prema Kvazimodu, iako je on svojom ružnoćom ulijeva neodoljiv strah. Esmeralda je pravo dijete naroda, njeni plesovi uveseljavaju obične ljude, obožavaju je sirotinja, školarci, prosjaci i klošari sa Suda čuda. Esmeralda je sva radost i harmonija, njen imidž samo traži scenu, a nije slučajno da je Hugo preradio svoj roman za balet Esmeralda, koji i dalje ne silazi sa evropske scene.

„... Da li je ova mlada devojka bila ljudsko biće, vila ili anđeo, ovaj Gringoar, ovaj skeptični filozof, ovaj ironični pesnik, nije mogao odmah da utvrdi, toliko je bio fasciniran blistavom vizijom.

Bila je niskog rasta, ali se činila visokom - njeno tanko telo bilo je tako vitko. Bila je tamna, ali nije bilo teško pretpostaviti da je njena koža tokom dana blistala onom divnom zlatnom nijansom koja je svojstvena Andaluzijskim i Rimljankama. Malo stopalo bilo je i stopalo Andalužanke, tako je lagano zakoračila u svojoj uskoj elegantnoj cipeli. Devojka je plesala, lepršala, vrtela se na starom perzijskom tepihu nemarno bačenom pod noge, i svaki put kada bi se njeno blistavo lice pojavilo pred tobom, pogled njenih velikih crnih očiju zaslepio te je kao munja.

Oči čitave gomile bile su prikovane za nju, sva su usta razjapljena. Plesala je uz tutnjavu tambure, koju su njene zaobljene djevičanske ruke podigle visoko iznad glave. Mršava, krhka, golih ramena i vitkih nogu koje su joj povremeno treperile ispod suknje, crnokosa, brza kao osa, u zlatnom stezniku koji je čvrsto pristajao uz struk, u šarenoj natečenoj haljini, blistajući očima, činilo se da je zaista budi nezemaljsko stvorenje..."

b. Quasimodo

Drugi demokratski junak romana, nađoša Kvazimodo, personificira prilično strašnu silu koja vreba u narodu, još uvijek mračna, okovana ropstvom i predrasudama, ali velika i nesebična u svom nesebičnom osjećaju, strašna i moćna u svom bijesu. Koja se s vremena na vreme podiže, poput gneva buntovnog titana, koji skida vekovne lance.

Claude Frollo je „krstio svoje udomljeno dijete i nazvao ga Kvazimodo, bilo po sećanju na dan kada ga je pronašao (za katolike je prva nedjelja nakon Uskrsa nedjelja Fomino; a na latinskom znači „kao da”, „skoro”.) , zatim da li se želi ovim imenom izraziti koliko je nesretno malo stvorenje nesavršeno, kako je to grubo učinjeno. Zaista, Kvazimodo, jednooki, grbav, bio je samo gotovo čovjek.

Slika Kvazimoda umjetničko je oličenje teorije romantične groteske. Nevjerovatno i monstruozno ovdje prevladavaju nad stvarnim. Prije svega, to se odnosi na preuveličavanje ružnoće i svih vrsta nedaća koje su zadesile jednu osobu.

"...Teško je opisati ovaj četverostrani nos, usta u obliku potkovice, malo lijevo oko, gotovo prekriveno čekinjastom crvenom obrvom, dok je desno potpuno nestalo pod ogromnom bradavicom, polomljenih krivih zuba, podsjećajući zidina tvrđavskog zida, ova ispucala usna, preko koje je visila, kao da je slonova kljova, jedan od njegovih zuba, ta rascepljena brada... Ali još je teže opisati mešavinu ljutnje, čuđenja, tuge koja je bila ogleda se na licu ovog čovjeka. Sada pokušajte da zamislite sve zajedno!

Odobrenje je bilo jednoglasno. Gomila je pojurila do kapele. Odatle je časni papa šaljivdžija trijumfalno izveden. Ali sada je zaprepaštenje i oduševljenje gomile doseglo najvišu granicu. Grimasa je bila njegovo pravo lice.

Ili bolje rečeno, sav je bio grimasa. Ogromna glava, obrasla crvenim čekinjama; ogromna grba između lopatica i druge, koja je balansira, na grudima; kukovi su toliko iščašeni da su mu se noge mogle skupiti u kolenima, na čudan način nalikujući na dva srp sprijeda sa spojenim ručkama; široka stopala, monstruozne ruke. I, usprkos toj ružnoći, u cijeloj njegovoj figuri bila je neka vrsta strašnog izraza snage, okretnosti i hrabrosti - izvanredan izuzetak od općeg pravila koje zahtijeva snagu, poput ljepote, da bi proizašla iz harmonije..."

Kvazimodo "cijela je grimasa." Rođen je "krivo, grbavo, hromo"; tada su mu bubne opne pukle od zvonjave zvona - i oglušio se. Osim toga, gluvoća ga je činila nijemim („Kada ga je nužda natjerala da progovori, jezik mu se okretao nespretno i teško, kao vrata na zarđalim šarkama“). Njegovu dušu, okovanu u ružno tijelo, umjetnik figurativno predstavlja „krivu i bolešljivu“ poput zatočenika venecijanskih zatvora, koji su doživjeli starost, „savijeni do smrti u preuskim i prekratkim kamenim kutijama“.

Istovremeno, Kvazimodo je granica ne samo ružnoće, već i odbačenosti: „Od svojih prvih koraka među ljudima osjećao se, a potom i jasno spoznao kao izopćeno, opljuvano, žigosano biće. Ljudski govor za njega je bio ili ruglo ili prokletstvo. Dakle, humanistička tema izopćenika, krivih bez krivice, osuđenih nepravednim ljudskim sudom, razvijena je već u prvom značajnom Hugovom romanu.

Hugova groteska je "mjera za poređenje" i plodno "sredstvo kontrasta". Ovaj kontrast može biti vanjski ili unutrašnji ili oboje. Ružnoća Kvazimoda, prije svega, u oštroj je suprotnosti s ljepotom Esmeralde. Pored njega djeluje posebno dirljivo i šarmantno, što se najefikasnije otkriva u sceni na stubu, kada Esmeralda prilazi strašnom, ogorčenom i izmučenom nepodnošljivom žeđom Kvazimodu da ga napoji („Koga god dirne spektakl ljepota, svježina, nevinost, šarm i krhkost, koja je došla u naletu milosrđa da pomogne oličenju nesreće, ružnoće i zlobe!Na stubu, ovaj prizor je bio veličanstven.

Ružnoća Kvazimoda još više je u suprotnosti s njegovom unutrašnjom ljepotom, koja se očituje u nesebičnoj i predanoj ljubavi prema Esmeraldi. Vrhunski trenutak u otkrivanju istinske veličine njegove duše je scena otmice Esmeralde, osuđene na vješanje - upravo scena koja je oduševila masu koja ih je obojicu okružila: "...u tim trenucima Kvazimodo je bio zaista prelijep. On je bio prelijep, ovo siroče, nađoše... osjećao se veličanstveno i snažno, gledao je u lice ovog društva koje ga je protjeralo, ali u čije se poslove on tako moćno umiješao; gledao je u lice ove ljudske pravde, od koje se oteo plijen, svi ti tigrovi, koji su morali samo da škrguću zube, ovi izvršitelji, sudije i dželati, sva ta kraljevska vlast koju je on, beznačajan, slomio uz pomoć svemogućeg boga.

Moralna veličina, predanost i duhovna ljepota Kvazimoda ponovo će djelovati svom snagom na samom kraju romana, kada, ne uspjevši spasiti Esmeraldu od njenog glavnog neprijatelja, arhiđakona Claudea Frolla, koji je ipak postigao pogubljenje nesretnog ciganin, Kvazimodo dolazi da umre blizu njenog leša, pronalazeći svoj, voljen samo u smrti.

Značajno je da je moralnu ideju romana, povezanu uglavnom s Kvazimodom, savršeno razumio i visoko cijenio F.M. Dostojevski. Nudeći se da prevede "Katedralu Notr Dam" na ruski, napisao je 1862. u časopisu "Vremya" da je ideja ovog dela "obnavljanje mrtve osobe, nepravedno slomljene jarmom okolnosti... Ova misao je opravdanje poniženih i odbačenih parija društva... Kome mi ne bi palo na pamet, - pisao je dalje Dostojevski, - da je Kvazimodo personifikacija potlačenog i prezrenog srednjovekovnog francuskog naroda, gluvog i unakaženog, nadarenog samo strašnom fizičkom snagom, ali u kojoj se konačno probudi ljubav i žeđ za pravdom, a s njima i svijest o njihovoj istini i još netaknute beskonačne snage njegove... Viktor Igo je gotovo glavni vjesnik ove ideje o "restauracije" u književnosti našeg veka. Barem je bio prvi koji je ovu ideju iznio s takvom umjetničkom snagom u umjetnosti."

Tako Dostojevski takođe naglašava da je lik Kvazimoda simbol povezan sa demokratskim patosom Huga, sa njegovom ocjenom naroda kao nosioca visokih moralnih načela.

in. Claude Frollo

Ali ako upravo te ponižene i odbačene parije društva - poput Kvazimoda ili Esmeralde - Hugo obdaruje najboljim osjećajima: dobrotom, iskrenošću, nesebičnom predanošću i ljubavlju, onda njihovi antipodi, koji stoje na čelu duhovne i svjetovne moći, poput arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla ili kralja Luja XI, on slika, naprotiv, okrutno, sebično, puno ravnodušnosti prema patnji drugih ljudi.

Arhiđakon Klod Frolo je, kao i Kvazimodo, groteskni lik u romanu. Ako Quasimodo plaši svojom vanjskom ružnoćom, onda Claude Frollo izaziva užas tajnim strastima koje obuzimaju njegovu dušu. „Zašto mu je široko čelo oćelalo, zašto mu je glava uvijek bila spuštena? .. Koja je tajna misao iskrivila njegova usta gorkim osmijehom, dok su se namrštene obrve skupile kao dva bika spremna da jurnu u bitku? .. Kakav je tajni plamen buknuo povremeno u njegovim očima? ... ”- umjetnik mu predstavlja tako strašne i tajanstvene riječi od samog početka.

U liku jednog od glavnih likova romana, učenog skolastičara Claudea Frolla, on pokazuje slom dogmatizma i asketizma. Klodova misao je besplodna, u njegovoj nauci nema Faustove stvaralačke moći, ona ništa ne stvara. Otisak smrti i pustoši osjeća se u njegovoj ćeliji, gdje on vodi svoj rad: "...na stolu su ležali kompasi i retorte. Sa stropa su visjeli kosturi životinja... Ljudske i konjske lubanje ležale su na rukopisima... Na na pod, bez imalo sažaljenja za krhkost njihovih pergamentnih stranica, bacane su gomile ogromnih otvorenih tomova. Jednom rečju, ovde je sakupljeno svo smeće nauke, a na svom ovom haosu - prašina i paučina.

Katolički svećenik, vezan zavjetom čednosti i mržnje prema ženama, ali opsjednut tjelesnom požudom za lijepom Cigankom, učeni teolog koji je više volio crne knjige i strastvenu potragu za tajnom dobivanja zlata u pravu vjeru i milosrđe - ovako otkriva se sumorna slika pariškog arhiđakona, koja igra izuzetno važnu ulogu u idejnoj i umjetničkoj koncepciji romana.

Claude Frollo je pravi romantični negativac, opsjednut sveobuhvatnom i razornom strašću. Ova zla, izopačena i u punom smislu reči demonska strast sposobna je samo za strašnu mržnju i mahnitu požudu. Sveštenička strast uništava ne samo nevinu Esmeraldu, već i njegovu sumornu i uznemirenu dušu.

Učenog arhiđakona, koji je najinteligentniji junak romana, autor je svjesno obdario sposobnošću introspekcije i kritičkog vrednovanja svojih postupaka. Za razliku od jezikoslovnog Kvazimoda, sposoban je za patetične govore, a unutrašnji monolozi otkrivaju izljeve osjećaja i grešne misli koje ga obuzimaju. Obuzet opakom strašću dolazi do poricanja crkvenih institucija i samoga Boga: „Ugledao je dušu svoju i zadrhtao... Razmišljao je o ludosti vječnih zavjeta, o taštini nauke, vjere, vrline, o beskorisnosti Bog”; tada otkriva da se ljubav, koja u duši normalnog čovjeka stvara samo dobrotu, u duši svećenika pretvara u "nešto monstruozno", a sam svećenik "postaje demon"

(ovako Hugo zadire u svetinju katolicizma, poričući moralni smisao asketskog potiskivanja prirodnih sklonosti osobe). “Naučnik – zloupotrebio sam nauku; plemić - obeščastio sam svoje ime; duhovnik - brevijar sam pretvorio u jastuk za požudne snove; Pljunuo sam svom bogu u lice! Sve za tebe, čarobnice! viče Claude Frollo Esmeralde u pomami. A kada ga djevojka odgurne sa užasom i gađenjem, on je šalje u smrt.

Claude Frollo jedan je od najopakijih i najtragičnijih likova katedrale Notre Dame i nije mu bez razloga pripremljen tako užasan i tragični kraj. Autor ne samo da ga ubija rukom razjarenog Kvazimoda, koji, shvativši da je Esmeraldinu smrt prouzročio arhiđakon, baci ga s krova katedrale, već ga i prisiljava da prihvati smrt u okrutnim mukama. Upečatljiva je vidljivost patnje koju Hugo postiže u sceni arhiđakonove smrti, visi nad ponorom zatvorenih kapaka i nakostrešene kose!

Imidž Claudea Frolla generira turbulentno političko okruženje u kojem je nastao Hugov roman. Klerikalizam, koji je bio glavni oslonac Burbona i režima restauracije, izazvao je žestoku mržnju uoči i u prvim godinama nakon Julske revolucije među najširim dijelovima Francuske. Završavajući svoju knjigu 1831. godine, Hugo je mogao da posmatra kako je bijesna rulja razbila manastir Sen Žermen-L Okseroa i nadbiskupsku palatu u Parizu i kako su seljaci rušili krstove sa kapela na velikim putevima. Slika arhiđakona otvara čitavu galeriju fanatika, dželata i fanatika Katoličke crkve, koje će Hugo razotkrivati ​​kroz svoj rad.

Louis XI

„... Držeći dugi svitak u rukama, stajao je nepokrivene glave iza fotelje, u kojoj je, nespretno pognut, prekriživši noge i naslonjen na sto, sjedio vrlo loše obučen lik. mršavih bedara u otrcanim hulahopkama od crne vune, torzo obučen u flanelski kaftan opšiven otrcanim krznom, i kao pokrivalo stari masni šešir od najgoreg sukna, sa olovnim figurama pričvršćenim oko krune. Dodajte ovome prljavu jarmulku koja je skoro skrivala kosu - to je bilo sve što se moglo vidjeti u ovoj sjedećoj figuri.Glava ovog čovjeka bila je pognuta tako nisko na grudima da mu je lice bilo utonulo u sjenu i vidio se samo vrh njegovog dugog nosa na koji je pao zrak svjetlosti. da je starac. Bio je to Luj XI"

On nije ništa manje okrutni krvnik nego što pariški arhiđakon odlučuje o sudbini siromašne ciganke u romanu. Pokazavši na širok i raznolik način cjelokupnu pozadinu srednjovjekovnog društvenog života, Hugo ne bi rekao sve što je trebao da u djelo nije uveo ovu značajnu ličnost za francuski srednji vijek - Luja XI.

Međutim, on je pristupio prikazu stvarno postojećeg Luja XI, kojeg je Hugo uveo u svoje "djelo mašte, hira i fantazije", drugačije nego što je pristupio prikazu izmišljenih likova u romanu. Monstruozna grotesknost Kvazimoda, poezija Esmeralde, demonizam Claudea Frolloa ustupaju mjesto preciznosti i suzdržanosti kada pisac na kraju romana ponovo stvara složenu politiku, okruženje u palati i unutrašnji krug kralja Luja.

Krunonosac u flanelskim pantalonama, sa bezubim ustima i opreznim pogledom lisice pažljivo prebrojava svaki sou, provjeravajući stavke izdataka. Cijena šipki željeznog kaveza mu je važnija od života zatvorenika zatvorenog u ovom kavezu. S hladnom okrutnošću naređuje svom poslušniku da puca na pobunjenu gomilu, da ciganku Esmeraldu objesi na vješala: „Uhvati ih, Tristane! Uhvatite te kopilad! Trči, prijatelju Tristan! Pobijedite ih!.. Slomite rulju. Objesite čarobnicu."

Važno je napomenuti da lik kralja u romanu ne prati nikakva raskoš palate i nikakvo romantično okruženje. Jer Luj XI, koji je završio ujedinjenje francuskog kraljevstva, ovdje se otkriva prije kao glasnogovornik buržoaskog, a ne feudalnog duha vremena. Oslanjajući se na buržoaziju i gradove, ovaj lukavi i inteligentan političar vodio je tvrdoglavu borbu za suzbijanje feudalnih pretenzija kako bi ojačao svoju neograničenu vlast.

U potpunom skladu s istorijom, Luj XI je u romanu prikazan kao okrutni, licemjerni i razboriti monarh koji se najbolje osjeća u maloj ćeliji u jednoj od kula Bastilje, nosi otrcanu kamisol i stare čarape, iako ne žali. trošeći novac na svoj omiljeni izum - kaveze za državne kriminalce, u narodu prikladan nadimak "kraljeve kćeri".

Unatoč realizmu ove figure, autor katedrale Notre Dame ne zaboravlja ovdje naglasiti oštar kontrast između vanjske pobožnosti i krajnje okrutnosti i škrtosti kralja. To se lijepo otkriva u karakterizaciji koju mu daje pjesnik Gringoire:

„Pod vlašću ovog pobožnog tihog čovjeka, vješala pucaju od hiljada obješenih, sjeckanih blokova od prolivene krvi, zatvori pucaju kao preplavljene materice! Jednom rukom pljačka, drugom visi. Ovaj tužilac gospodina Taxa i Carice Gallows."

Uvodeći vas u kraljevsku ćeliju, autor čini čitaoca svjedokom kako kralj upada u ljutu grdnju, tražeći po računima sitne javne potrebe, ali voljno odobrava stavku izdataka koja je potrebna za mučenja i pogubljenja. („... Vi nas upropaštavate! Zašto nam treba takvo dvorsko osoblje? Dva kapelana po deset livara mjesečno i sluga u kapeli po sto sousa! Lakej za devedeset livara godišnje! Četiri stolnika po jedan po sto dvadeset livara godišnje! Nadzornik za radnike, baštovan, kuvarski pomoćnik, glavni kuvar, čuvar oružja, dva pisara da vode račune po deset livara mesečno! Mladoženja i njegova dva pomoćnika po dvadeset godina! četiri livre mjesečno!Glavni kovač sto dvadeset livara!A blagajnik hiljadu i dvije stotine livara!Ne, ovo je ludilo!Izdržavanje naših slugu upropaštava Francusku!

Henri Cousin, glavni krvnik grada Pariza, dobio je šezdeset pariskih sua da im, prema naredbi, kupi veliki široki mač za odrubljivanje glava i pogubljenje osoba osuđenih na to po pravdi zbog svojih prestupa, kao i za kupovinu korice i sav pribor koji se na njega oslanja; a isto tako i za popravku i obnovu starog mača, napuklog i nazubljenog tokom pogubljenja ser Luja Luksemburškog, iz čega jasno proizilazi...

Dosta, - prekinuo ga je kralj. - Vrlo rado odobravam ovu sumu. Ne štedim na takvim troškovima. Nikada nisam štedio novac za ovo", kaže on.)

Ali posebno je elokventna reakcija francuskog monarha na ustanak pariške rulje, koja se digla da spase jadnog Cigana, lažno optuženog za vještičarenje i ubistvo, od kraljevske i crkvene "pravde".

Stvarajući, takoreći, umjetničku enciklopediju srednjovjekovnog života, nije uzalud Hugo u roman uveo čitavu vojsku pariške gladi, koja je našla utočište u čudesnom dvorištu čuda u centru starog Pariza. Kroz srednji vijek, prosjaci i skitnice bili su ferment pobune i pobune protiv viših feudalnih klasa. Od samog početka svog postojanja, kraljevska vlast je vodila borbu protiv ove neposlušne mase, koja je neprestano izmicala njenoj sferi uticaja. Ali uprkos dekretima i brojnim zakonima koji osuđuju krivce za skitnicu i prosjačenje na progonstvo, mučenje na volanu ili spaljivanje, nijedan od francuskih kraljeva nije se mogao riješiti skitnica i prosjaka. Udruženi u korporacije, sa svojim zakonima i propisima, pokorni skitnici ponekad su formirali nešto poput države u državi. Priklanjajući se zanatlijama ili seljacima koji su se pobunili protiv svojih gospodara, ova pobunjena masa često je napadala feudalne dvorce, manastire i opatije. Istorija je sačuvala mnoga istinita i legendarna imena vođa vojski ovih ragamuffina. Jedna od ovih korporacija nekada je pripadala najtalentovanijem pesniku 15. veka, Fransoa Vilopu, u čijim je pesmama veoma uočljiv duh slobode i bunta, svojstven ovoj osebujnoj srednjovekovnoj boemiji.

Upad na katedralu Notr Dam od strane hiljade pariške sirotinje, koju je Hugo prikazao u svom romanu, simboličan je, kao da nagovještava pobjednički juriš na Bastilju 14. jula 1789. godine.

Napad na katedralu se istovremeno manifestuje i lukavom politikom francuskog kralja u odnosu na različite društvene klase njegovog kraljevstva. Pobunu pariške mafije, koju je na početku pogrešno shvatio kao ustanak protiv sudije koji je uživao široke privilegije i prava, kralj doživljava s jedva suzdržanom radošću: čini mu se da mu njegovi "dobri ljudi" pomažu boriti se sa svojim neprijateljima. Ali čim kralj sazna da rulja ne juriša na sudijsku palatu, već na katedralu, koja je u njegovom vlasništvu, tada se „lisica pretvara u hijenu“. Iako ga je historičar Luja XI, Philippe de Commines, nazvao "kraljem običnog naroda", Hugo, koji nikako nije sklon vjerovati takvim karakteristikama, savršeno pokazuje koje su istinske težnje kralja. Kralju je važno samo da koristi narod za svoje potrebe, a on može podržati parišku rulju samo onoliko koliko mu to igra na ruku u njegovoj borbi protiv feudalizma, ali se okrutno obračunava s njom čim uđe u način njegovih interesa. U takvim trenucima kralj i feudalci se, zajedno sa sveštenstvom, nađu na jednoj strani barikada, a narod ostaje na drugoj. Tragični završetak romana dovodi do ovog istorijski ispravnog zaključka: poraza pobunjene gomile od strane kraljevskih trupa i pogubljenja Cigana, kako je zahtevala crkva.

Finale katedrale Notre Dame, u kojem strašnom smrću umiru svi njeni romantični junaci - Kvazimodo, Klod Frolo, Esmeralda i njeni brojni branioci iz Palate čuda - naglašava dramatiku romana i otkriva filozofski koncept autora. Svijet je uređen za radost, sreću, dobrotu i sunce, kako to mala plesačica Esmeralda razumije. Ali feudalno društvo kvari ovaj svijet svojim nepravednim suđenjima, crkvenim zabranama, kraljevskom samovoljom. Viši slojevi su krivi za ovo pred ljudima. Zato autor Notre Dame katedrale opravdava revoluciju kao čišćenje i obnovu svijeta.

Ne samo da juriš na katedralu podsjeća na juriš na Bastilju u romanu, već proročke riječi majstora Copenola predviđaju veliku revoluciju za kralja Luja XI. Copenole najavljuje da "sat naroda" u Francuskoj "još nije kucnuo", ali će udariti "kada se kula sruši uz paklenu graju". A sumorni kralj, kojeg je umjetnik smjestio u jednu od kula Bastilje, kako bi ovo proročanstvo bilo vidljivije, tapša rukom po debelom zidu kule i zamišljeno pita: „Uostalom, nećete tako pasti lako, moja dobra Bastilja.”

Filozofski koncept Huga 1930-ih - svijeta stvorenog prema antitezi lijepog, sunčanog, radosnog i zlog, ružnog, neljudskog, umjetno nametnutog od strane svjetovnih i duhovnih vlasti - opipljivo se odražava u romantičnim umjetničkim sredstvima Notrea. Dame Cathedral.

Smjenjuju se svakakvi užasi koji ispunjavaju posao - poput "pacovske rupe" u kojoj se pokajnici zazidaju zauvijek, ili mučilišta u kojoj se muči jadna Esmeralda, ili strašnog Moncofona, gdje se nalaze ispleteni kosturi Esmeralde i Kvazimoda. sa veličanstvenom slikom narodnog stvaralaštva, čije oličenje nije samo katedrala, već i čitav srednjovekovni Pariz, opisan kao „kamena hronika“ u nezaboravnom „Parizu iz ptičje perspektive“.

Hugo kao da crta srednjovjekovni Pariz tankom olovkom, zatim bojama, sa onim svojstvenim osjećajem za boju, plastičnost i dinamiku, koji se kod njega manifestirao počevši od orijentalnih motiva. Umjetnik izdvaja i čitaocu prenosi ne samo opći pogled na grad, već i najsitnije detalje, sve karakteristične detalje gotičke arhitekture. Ovdje su palače Saint-Paul i Tuilly (koja više ne pripada kralju, već narodu, budući da je „njegovo čelo dvaput obilježeno ... revolucijom“), i vile i opatije, i kule, i ulice starog Pariza, snimljene na blistav i kontrastan romantičan način (prozračni i očaravajući prizor palače La Tournelle s njenom visokom šumom strijela, tornjeva i zvonika i monstruozne Bastilje sa svojim topovima koji vire između zidina poput crni kljunovi). Spektakl koji nam Hugo prikazuje je i otvoren (dok umjetnik tjera čitaoca da pogleda Pariz kroz šumu tornjeva i kula) i šaren (dok mu skreće pažnju na Senu u zelenim i žutim nijansama, na plavi horizont, na igra senki i svetlosti u sumornom lavirintu zgrada, na crnoj silueti koja viri na bakrenom nebu zalaska sunca), i plastika (jer uvek vidimo siluete kula ili oštre obrise tornjeva i klizaljki), i dinamična (ovako je čitalac pozvan da „prelije“ reku preko ogromnog grada, „rastrgne ga klinovima ostrva, da ga „stisne“ lukovima mostova, da „izreže“ gotički profil starog Pariz na horizontu, pa čak i da „zaljulja“ svoje konture u zimskoj magli koja se drži bezbrojnih dimnjaka). Pisac, takoreći, okreće stvorenu panoramu pred svojim očima i dovršava je, pozivajući se na maštu čitaoca; postavlja ga iz različitih uglova, referira na različita godišnja doba ili sate dana, anticipirajući iskustvo impresionističkih umjetnika u ovom eksperimentu.

Vizuelna slika starog Pariza upotpunjena je njegovim zvučnim karakteristikama, kada u polifonom horu pariskih zvona „debeo mlaz zvučnih vibracija... lebdi, njiše se, poskakuje, kruži nad gradom“.

"... Prvi udarac bakrenog jezika o unutrašnje zidove zvona potresao je grede na kojima je visilo. Kvazimodo kao da je vibrirao zajedno sa zvonom. "Hajde!" povikao je prasnuvši u besmisleni smeh.Zvono se ljuljalo sve brže i brže, a kako se ugao njegovog zamaha povećavao, Kvazimodovo oko, koje se zapalilo i iskričalo fosforescentnim sjajem, otvaralo se sve šire i šire.

Najzad je počeo veliki blagovest, cela kula zadrhtala; istovremeno je brujalo greda, oluci, kamene ploče, sve od temeljnog šipa do djetelina koje su krunisale kulu. Neobuzdano, bijesno zvono naizmjenično je otvaralo svoja bronzana usta preko jedne, pa preko druge praznine kule, iz koje je pobjegao dah oluje, šireći se četiri lige unaokolo. Bio je to jedini govor dostupan Kvazimodovom uhu, jedini zvuk koji je razbio tišinu svemira. I sunčao se kao ptica na suncu. Odjednom se bijes zvona prenio na njega; oko mu je poprimilo čudan izraz; Kvazimodo je čekao zvono, kao što pauk čeka muvu, i kad se približio, strmoglavo je jurnuo na njega. Viseći nad ponorom, prateći zvono u njegovom strašnom zamahu, zgrabio je bakreno čudovište za uši, čvrsto ga stisnuo kolenima, podsticao ga štiklama i svim svojim naporom, svom težinom svog tela, povećavao ludnica zvona...".

Hugo ne samo da izdvaja u opštoj simfoniji pojedinačne glasove različitih zvonika, od kojih se neki dižu, "lagani, krilati, prodorni", drugi "teško padaju" dole, on stvara i svojevrsnu prozivku zvučnih i vizuelnih percepcija. , upoređivanje nekih zvukova "blistavih cik-cak" munja; svitci zvona za uzbunu katedrale Notre Dame blistaju u njegovom opisu, „kao iskre na nakovnju pod udarima čekića“, i brz i oštar zvon sa zvonika crkve Blagovještenja, „raspršujući se, svjetlucajući kao dijamant zvezdani snop”.

Romantična percepcija vanjskog svijeta, kao što je jasno iz ovog opisa, neobično je slikovita, zvučna i očaravajuća: „Ima li na cijelom svijetu išta veličanstvenije, radosnije, ljepše i zasljepljujuće od ove zbrke zvona i zvonika. ”

Ovaj roman je bio velika pobeda velikog umetnika, pobeda koju čak ni Hugov neprijatelj nije mogao ne prepoznati; umjetničke slike romana bile su nesporniji i uvjerljiviji argumenti umjetnika inovatora.

Roman oduševljava bogatstvom i dinamikom radnje. Hugo, takoreći, vodi čitatelja iz jednog svijeta u potpuno drugi: odjeknuću tišinu katedrale odjednom zamjenjuje buka trga koji vrvi od ljudi, gdje ima toliko života i kretanja, gdje tragično i smiješno, okrutnost i zabava tako se čudno i ćudljivo spajaju. Ali sada je čitalac već pod sumornim svodovima Bastilje, gdje zlokobnu tišinu razbijaju jecaji žrtava koje čame u kamenim vrećama.

Međutim, ovim bogatstvom radnje, roman je upečatljiv svojom izuzetnom koncentracijom; tu se manifestuje majstorstvo njegove konstrukcije. Autor neupadljivo, ali uporno, povlači sve konce radnje u katedralu, koja postaje, takoreći, jedan od glavnih likova, nevidljivo kontrolisan sudbinom svakog, pa i sporednog lika.

Jedan od protagonista svih scena je šarolika i bučna gomila pariskih pučana, uključujući i zanatlije, i školarce, i pesnike beskućnike, i skitnice, i lopove, i sitne trgovce, i prosperitetnije građane, koji su zajedno kasnije činili jednu trećinu vlastelinstva, koja je tri veka kasnije odredila ideale buržoasko-demokratske revolucije 1789. „Treći stalež“ shvatanje društvene borbe kao borbe celog naroda protiv plemstva i klera, protiv kraljeva i tirana, stavlja Velika francuska revolucija, odredila je Hugovu ideologiju za dugo vremena.

„...Ova povorka, koju je čitalac gledao kada je izlazila iz Palate, uspostavila je red na putu i upijala sve pariske prevarante, besposličare i lopove, skitnice. Tako je, stigavši ​​na Place de Greve, bila istinski impresivan spektakl.

Cigani su bili ispred svih. Na njihovom čelu, usmjeravajući i inspirirajući povorku, jahao je ciganski vojvoda na konju, praćen svojim grofovima; Cigani i Cigani su ih pratili u neurednoj gomili, vukući na leđima djecu koja su vrištala; i svi - vojvoda, grofovi i rulja - u krpama i šljokicama. Cigane su pratili podanici kraljevstva Argo, odnosno svi lopovi Francuske, podijeljeni po rangu u nekoliko odreda; najniži po rangu je bio prvi. Dakle, četiri osobe zaredom, sa svakakvim obilježjima prema akademskom stepenu iz oblasti ove čudne nauke, slijedilo je puno bogalja - nekad hromih, nekad jednorukih: džeparoši, hodočasnici, epileptičari, lubanje, kršćani, mačke, klipnjače, poslovni momci, slabašni ljudi, žrtve požara, bankroti, zabavni ljudi, prozorari, mazurici i provalnici - nabrajanje svih njih umorilo bi i samog Homera. U središtu konklave mazurika i provalnika jedva se mogao razaznati kralj Argo, veliki Cezar, kako čuči u malim kolicima koja su vukla dva velika psa. Za podanicima kralja Arga došli su ljudi iz kraljevstva Galileje. Bufoni, boreći se i igrajući pirov ples, bježali su naprijed, iza njih se veličanstveno pojavio Gijom Ruso, kralj Galileje, obučen u purpurni, vinom natopljeni plašt, okružen svojim štapovima, klevetnicima i pisarima odaje za brojanje. Uz zvuke dostojnog muzičkog sabata, procesiju je dovela grupa dvorskih pisara u crnim haljinama, noseći cveće ukrašene „majske grane“ i velike žute voštane sveće. U samom središtu ove gomile najviši članovi bratstva šaljivdžija nosili su na ramenima nosila na kojima je bilo više svijeća od nas rijeka sv. Genevieve tokom kuge...

Stanovnici "Suda čuda" u velikoj gomili odlaze da oslobode Esmeraldu iz katedrale, koja se tamo skrivala od progona. Ali ne radi se o Esmeraldi. Narod ide u napad na katedralu, a katedrala je uporište starog svijeta, uporište tiranije i despotizma. Dok gomila hoda, kralj Luj XI se krije u Bastilji. Okrutni kralj, despot koji ne poznaje granice vlastite moći, osjeća da nema sile koja bi mogla odoljeti narodnom gnjevu.

Ideje revolucije jasno prožimaju koncept romana, o čemu svjedoči, prije svega, živopisna figura jednog od ambasadora Flandrije - Jacquesa Copenola iz grada Genta. Iz osjećaja trećerazrednog ponosa ne dozvoljava da ga drugačije, "čarapa", izvještavaju pred visokim skupom pariskog plemstva, ponižavajući time dvorske plemiće i osvajajući bjesomučan aplauz pariskog ploba.

Gomila u Hugovom romanu ne samo da ispunjava zgrade, ulice i trgove starog Pariza, ona nas zaglušuje svojim zveketom i tutnjavom, ona se neprestano kreće, pravi buku, dobacuje šaljive ili uvredljive opaske, nekoga se ruga, nekoga grdi i psuje. Iz tako bučne i pokretne gomile izašao je nekadašnji šaljivdžija i pametan Panurge, oličavajući živahan humor svojstven francuskom narodu. Prateći slavnog autora Gargantue i Pantagruela. Hugo takođe nastoji da prikaže masovnu akciju i dijalog, koji se sastoji od povika, šala i šala koji izazivaju osećaj polifone ulične galame (kao što je, na primer, tuča ruganja da školarci, koristeći privilegiju svečanih svečanosti, obasuli svoje sveučilišne šefove - rektore, poverenike, dekane, pedele, teologe, činovnike, a među njima i bibliotekara, magistra Henrija Muniera. „Munije, spalićemo tvoje knjige... Munije, raznijećemo tvoga slugu!.. Mi ćemo mazite svoju ženu!.. Slavna punašna gospođo Udarda!.. I tako svježa i vesela, definitivno već udovica!“).

Zapravo, sve što se dešava pred čitaocem u prvoj knjizi romana - bilo da se radi o pojavljivanju na sceni glumca koji igra Jupitera u zlosretnoj misteriji Gringoara, koja je ubrzo sve umorila, pojava kardinala Burbon sa pratnjom, ili majstor Jacques Copenol, koji je izazvao ovoliki preporod kod publike - sve autorica izvodi kroz odobravajuće ili prezrivo ili ogorčeno reagovanje mase, sve je prikazano njenim očima. I ne samo na dan festivala, već i sutradan, kada nakaza Kvazimoda dovedu do stuba, a prelepa Esmeralda mu da piće iz svoje čuturice, publika nastavlja da prati sve te scene, prvo kroz smeh, huk, a zatim sa olujnim oduševljenjem. I kasnije, kada isti Kvazimodo, brzinom munje, otme Esmeraldu ispod vešala podignutih za nju i vičući "Utočište!" spasava je od okrutne "pravde", gomila ovaj herojski čin ispraća aplauzom i povicima odobravanja ("Zaklon! Zaklon! - ponavljala je gomila, a aplauz deset hiljada ruku učinio je da Kvazimodo jedino oko bljesne od sreće i ponosa"). I, kada je pažljivo i pažljivo odneo devojku po galerijama katedrale, „žene su se smejale i plakale, ... gomila, uvek zaljubljena u hrabrost, tražila ga je očima pod sumornim svodovima crkve, sa žaljenjem što je predmet njenog divljenja tako brzo nestao... ponovo se pojavio na kraju galerije... Publika je opet prasnula u aplauz"

Naravno, uz svu svoju živost i dinamiku, skice gomile u Hugovom romanu stvaraju čisto romantičnu ideju o tome. Pisac voli da oblači svoje narodne likove u egzotične ciganske dronjke, prikazuje razne grimase siromaštva ili razularenog veselja, poput slikovitih precesija bijede sa Suda čuda ili masovnih bakanalija Gozbe budala (na ovoj orgiji , kaže autor, "svaka su usta vrištala, svako lice grimalo, svako se tijelo grčilo. Svi zajedno urlali su i vrištali.")

Otuda opća slikovitost i zvučnost romana, po ovome sličan Orijentalnim motivima (katedralu Notr Dam je osmislio Hugo u godinama kada se završavao njegov rad na ovoj poetskoj zbirci).

Uz živahni karakter gomile, Hugo je povezao cjelokupnu srednjovjekovnu kulturu, o kojoj priča u svom romanu: život, običaje, vjerovanja, umjetnost, samu prirodu srednjovjekovne arhitekture, oličenu u veličanstvenoj slici katedrale Notre Dame. "U Hugovom romanu, katedrala je izraz duše naroda i filozofije epohe u najširem smislu riječi"

Pravi junak romana je „ogromna Gospina katedrala, koja se nazire na zvjezdanom nebu sa crnom siluetom svoje dvije kule, kamenim bokovima i monstruoznim sapi, poput dvoglave sfinge koja drijema usred grada. ...". Hugo je u svojim opisima mogao prikazati prirodno na jakom svjetlu i baciti čudne crne siluete na svijetlu pozadinu. „Epoha mu se činila igrom svjetla na krovovima i utvrđenjima, stijenama, ravnicama, vodama, na trgovima uzavrelim od gomile, na zbijenim redovima vojnika, blistava greda, ovdje grabi bijelo jedro, odjeća ovdje, vitraž prozor tamo. Hugo je bio sposoban da voli ili mrzi nežive predmete i da katedralu, grad, pa čak i vješala obdari nevjerovatnim životom. Njegova knjiga je imala ogroman uticaj na francusku arhitekturu."

„...Malo je verovatno da će u istoriji arhitekture biti ljepše stranice od one koja je fasada ove katedrale, na kojoj se pred nama uzastopno i zbirno pojavljuju tri lancetasta portala; iznad njih - nazubljeni vijenac, kao da je izvezena sa dvadeset osam kraljevskih niša, ogroman centralni prozor-ružica s još dva prozora, smještena sa strane, poput svećenika koji stoji između đakona i ipođakona, visoka, elegantna galerijska arkada sa štukaturskim ukrasima u obliku djetelina, koja na svojim tankim stupovima nosi tešku platformu, i, na kraju, dvije sumorne masivne kule sa nadstrešnicama od škriljevca.Svi ovi harmonični dijelovi veličanstvene cjeline, podignuti jedan iznad drugog u pet gigantskih slojeva, spokojno u beskrajnoj raznolikosti odvijaju se pred njihovim očima. njihovi bezbrojni skulpturalni, klesani i izrezani detalji, snažno i neraskidivo stapaju se sa mirnom veličinom cjeline.Kao ogromna kamena simfonija, kolosalna tvorevina i čovjeka i naroda, pojedinačna i složena, divan rez konačan spoj svih snaga čitave ere, gdje svaki kamen bukti fantaziju radnika, poprimajući stotine oblika, u režiji genija umjetnika; jednom riječju, ova kreacija ljudskih ruku moćna je i obilna, poput Božjeg stvorenja, od koga izgleda da je posudila svoj dvojni karakter: različitost i vječnost. "

"Katedrala Notr Dam" nije bila ni izvinjenje za katolicizam, niti za kršćanstvo općenito. Mnogi su bili ogorčeni ovom pričom o svešteniku koji je proždirao strast, koji gori od ljubavi prema ciganu. Hugo se već udaljavao od svoje još nedavne besprijekorne vjere. Na čelu romana napisao je "Ananke"... Propast, a ne proviđenje... "Propast se kao grabljivi jastreb lebdi nad ljudskim rodom, zar ne?" Proganjan od hejtera, znajući za bol razočaranja u prijatelje, autor je bio spreman da odgovori: „Da“. Svijetom vlada okrutna sila. Stena je tragedija muhe koju je uhvatio pauk, kamen je tragedija Esmeralde, nevine čiste devojke uhvaćene u mrežu crkvenih sudova. A najviši stepen Anankea je sudbina, koja kontroliše unutrašnji život osobe, pogubne za njegovo srce. Hugo je zvučni eho svog vremena; prihvatio je antiklerikalizam svog miljea. „To će ga ubiti. Štampa će ubiti crkvu… Svaka civilizacija počinje teokratijom, a završava se demokratijom…” Izreke karakteristične za to vrijeme.

"Katedrala Notr Dam" bila je Hugovo najveće dostignuće. Prema Micheletu: "Hugo je sagradio pored stare katedrale poetsku katedralu na tako čvrstom temelju i sa jednako visokim kulama." Zaista, "Katedrala Notr Dam" je važna karika za sve likove, sve događaje u romanu, ova slika nosi drugačije semantičko i asocijativno opterećenje. Katedrala, koju su izgradile stotine bezimenih majstora, postaje povod za stvaranje pesme o talentu francuskog naroda, o nacionalnoj francuskoj arhitekturi.

Svi događaji opisani u romanu povezani su sa Katedralom: bilo da se radi o veselju gomile na trgu Greve, ili o začaranom plesu Esmeralde, ili o mahnitosti zvona iz ruke Kvazimoda, ili o divljenju ljepota katedrale od Claudea Frolla.

"... Kvazimodo je bio blisko povezan sa katedralom. Zauvek odvojen od sveta dvostrukom nesrećom koja ga je opterećivala - mračnim poreklom i fizičkim deformitetom, zatvoren od detinjstva u ovom dvostrukom neodoljivom krugu, jadnik je navikao da ne primećuje sve što je ležalo s one strane zidina pod kojima je bio zaklon Kako je rastao i razvijao se, Bogorodičan sabor mu je dosljedno služio ili kao jaje, ili gnijezdo, ili kuća, ili zavičaj, ili, konačno, univerzum.

Katedrala je za njega zamijenila ne samo ljude, već i cijeli svemir, svu prirodu. Nije zamišljao nijednu drugu cvjetajuću živicu osim prozora od vitraža koji nikada ne blijedi; druga hladnoća, osim hladovine kamenog lišća, opterećenog pticama, koje cveta u žbunju saksonskih prestonica; druge planine, osim gigantskih tornjeva katedrale; drugi okean osim Pariza, koji je ključao u podnožju."

Ali čak se i katedrala činila pokornom Kvazimodu. Činilo se da je Kvazimodo ulio život u ovu ogromnu zgradu. Bio je sveprisutan; kao da se umnožio, istovremeno je bio prisutan na svakoj tački hrama.

Hugo je napisao: „Čudna je sudbina zadesila Katedralu Naše Gospe tih dana - sudbina da su je voljela tako pobožno, ali na vrlo različite načine, dva tako različita stvorenja kao što su Claude Frollo i Quasimodo. Jedan od njih volio je Katedralu zbog sklada, zbog harmonije koja je odisala ovom veličanstvenom cjelinom. Drugi, obdaren žarkom maštom obogaćenom znanjem, volio je unutrašnje značenje u njemu, značenje skriveno u njemu, volio je legendu povezanu s njom, njenu simboliku koja se krije iza skulpturalnih ukrasa fasade, poput osnovnih slova drevnog pergamenta , skrivajući se ispod kasnijeg teksta, - riječ , voljela je tu zagonetku da katedrala Notre Dame zauvijek ostaje za ljudski um.

Zaključak

Notre Dame je bila najveća prozna pobjeda koju je mladi vođa francuskih progresivnih romantičara ikada osvojio. Principe koje je proklamovao u predgovoru Kromvelu, Hugo je uspešno primenio u romanu. Stvarnost slike života srednjovjekovnog grada ovdje je spojena sa slobodnim letom fantazije. Istorijska autentičnost ide ruku pod ruku s poetskom fikcijom. Prošlost odjekuje sadašnjost.

Izleti u povijest pomažu Hugu da objasni oslobađanje svoje svijesti od ugnjetavanja vjerskih dogmi. Konkretno, to je ilustrovano primjerom Kvazimoda. Suština ove "skoro" osobe (Quasimodo znači "kao da", "skoro") transformisala je ljubav, a ispostavilo se da nije u stanju ne samo da razume sukob između Esmeralde i Claudea Frolla, ne samo da otrgne ljupku plesačicu. rukama “pravde”, ali i da se odluči na ubistvo njenog progonitelja Frolla, njegovog usvojitelja. Tako je tema istorijskog procesa oličena u romanu. Ovaj proces dovodi do buđenja humanijeg morala, au generalizovanom smislu - do promjene simboličke "kamene knjige srednjeg vijeka". Prosvjetiteljstvo će pobijediti vjersku svijest: upravo je ta ideja zarobljena u jednom od poglavlja romana pod nazivom "Ovo će to ubiti".

Stil romana i sama kompozicija su suprotni: ironičnu muževnost sudskih sjednica zamjenjuje rableovski humor gomile na krsnoj slavi i gozbi šaljivdžija; Esmeraldina romantična ljubav prema Quasimodu je u suprotnosti sa monstruoznom ljubavlju Claudea Frolla prema Esmeraldi. Kontrastno je i cijelo platno romana, a to je glavna odlika Hugoove romantične metode. Evo mnogoglasne gomile u kojoj pleše Ljepotica Esmeralda, personificirajući dobro i bistro, talentovano i prirodno, a grbavi zvonar Kvazimodo, ružan, ali obdaren unutrašnjom ljepotom, njegujući nezainteresovanu samopožrtvovnu ljubav, predstavljaju dvije različite lica. Kvazimodo plaši svojom ružnoćom, a njegov učitelj, arhiđakon Klod Frolo, zastrašuje svojom sveobuhvatnom strašću, koja uništava uznemirenu Kvazimodovu i Esmeraldinu dušu; ili drugi ništa manje okrutni kralj Francuske, sa svom svojom spoljašnjom pobožnošću. Mnogo je kontradiktornog u odnosu svih likova u romanu, koji je Hugo stvorio u bliskom preplitanju uzvišenog i osnovnog, tragičnog i komičnog. Ovaj strastveni kontrast romana, oštra suprotstavljenost pozitivnih i negativnih likova, neočekivani nesklad između vanjskog i unutrašnjeg sadržaja ljudske prirode može se shvatiti kao želja pisca da na materijalu Francuske u XV. veka.

Mnoge novine i časopisi dočekali su časopis s neprijateljstvom. Neki su optuživali autora za pretjeranu pedantnost: u knjizi ima previše opisa, detalja i povijesnih referenci; drugi su mu, naprotiv, predbacivali neznanje, tražeći manje greške i netačnosti; treći su bili osuđeni zbog svog stava prema vjeri. Alfred Musset je u šali zabilježio u novinama Tan da je Hugov roman otišao na dno zajedno sa nadbiskupskom bibliotekom na dan narodnog ustanka.

Ali knjiga nipošto nije "propala", osvajala je sve više čitalaca u Francuskoj i širom sveta.

Hugo se ne boji ekstremno jarkih, zasljepljujućih boja, zadebljanja, preuveličavanja. Nešto u autorovoj paleti nalik je nasilno romantičnom "crnom romanu" sa intenziviranjem strasti, podlosti i iznenađenja. Ali Hugov roman neizmjerno se uzdiže iznad mutnog toka "romana strave". Efekti i noćne more nikako nisu njegov cilj; neprijateljski misticizam, strast prema drugom svetu, takođe mu je stran. Sve u romanu ima pravo, sasvim "zemaljsko" objašnjenje. Svrha autora je da u čitaocu probudi osećaj lepote, ljudskosti, da probudi protest protiv noćnih mora prošlosti, koje još uvek gravitiraju sadašnjosti.

Roman Hugo je odmah počeo da se prevodi u svim evropskim zemljama. U Rusiji je dobio širok zvuk. Puškin ga je čitao, ruski romantičari su ga voleli. Bestužev-Marlinski je pisao Polevoju: „Padam na nidžu pred Hugom... Ovo više nije dar, već genije u punoj veličini. Da, Hugo podnosi svu francusku književnost na svojim plećima..."

Prijatelj Belinskog V.P. Botkin se, među ostalim brojnim "hodočasnicima" iz različitih zemalja, popeo na tornjeve katedrale Notr Dam sa sveskom Huga u rukama.

„Ja sam kao šuma u kojoj je nekoliko puta vršena sječa: mladi izdanci postaju sve jači i žilaviji... - zapisao je stari pisac u svom dnevniku. „Već pola veka svoje misli oličavam u poeziji i prozi, ali osećam da nisam stigao da iskažem ni hiljaditi deo onoga što je u meni.”

1. Velika književna enciklopedija. / Krasovski V.E. - M.: Filol. Društvo "Slovo": OLMA - PRESS. 2004. - 845s.

2. Hugo V. Katedrala Notre Dame: roman. - Minsk: Bjelorusija, 1978. - 446 str.

3. Evnina E.M. Victor Hugo. Nauka. M., 1976. - 215s.

4. Istorija strane književnosti XIX veka: udžbenik. za univerzitete. M.: Učpedgiz, 1961. - 616s.

5. Morua A. Olympio, ili život Viktora Igoa. - Minsk: Belorusija, 1980. - 476s.

6. Muravyova N.I.V. Hugo izdavačka kuća CK Komsomola "Mlada garda" M. 1961. - 383 str.

7. 7. Petraš E.G.V. Hugo. Istorija strane književnosti XIX veka: Zbornik radova. za univerzitete /A.S. Dmitriev, N.A. Solovyova, E.A. Petrova i drugi; Ed.

8. N.A. Solovyova. - 2. izdanje, ispravljeno. i dodatne - M.: Viša škola; Izdavački centar "Akademija", 1999. - 559 str.

9. 8. Treskunov M. Victor Hugo. - 2. izd., dop. - M. 1961. - 447s.