Zaplet i junaci prezentacije muzičke forme. Tema: Šta je muzička forma

1 slajd

2 slajd

Muzičkom formom se obično naziva kompozicija, odnosno karakteristike konstrukcije muzičkog djela: odnos i načini razvoja muzičkog tematskog materijala, odnos i izmjena tonaliteta.

3 slajd

Ono što peva jedan solista je početak pesme. Da li ste ikada obratili pažnju na to kako se pesma komponuje? Posebno pesma koju može da peva mnogo ljudi zajedno - na demonstracijama, na šetnji ili uveče oko pionirske vatre. Čini se da je podijeljen na dva dijela, koji se zatim ponavljaju nekoliko puta. Ova dva dijela su refren ili, drugim riječima, stih (francuska riječ kuplet znači strofa) i refren, inače nazvan refren (ova riječ je i francuska - refren).

4 slajd

U horskim pjesmama refren često izvodi sam pjevač, a hor preuzima hor. Pjesma se sastoji ne od jednog, već obično od nekoliko stihova. Muzika u njima se obično ne menja ili se vrlo malo menja, ali reči su svaki put drugačije. Refren uvijek ostaje nepromijenjen i u tekstu i u muzici. Sjetite se bilo koje pionirske pjesme ili bilo koje od onih koje pjevate kada idete na kampovanje ljeti i sami provjerite kako je izgrađena. Forma u kojoj je napisana velika većina pjesama se stoga naziva oblikom stiha.

5 slajd

6 slajd

Zasnovani su na dva (ili - u Rondou - nekoliko) različita tematska materijala. Forma se u takvim slučajevima gradi na poređenju, razvijanju, a ponekad i koliziji ovih često suprotstavljenih, a ponekad čak i konfliktnih tema.

7 slajd

Trodijelna struktura je izgrađena prema šemi koja se obično prikazuje slovima poput ovog: ABA. To znači da se početna epizoda ponavlja na kraju, nakon kontrastne srednje epizode. U ovom obliku srednji dijelovi simfonija i sonata, dijelovi suita, razni instrumentalni komadi na primjer, mnoga nokturna, preludije i mazurke od Chopena, pjesme bez riječi od Mendelssohna, romanse ruskih i stranih kompozitora.

8 slajd

Dvodijelni oblik je rjeđi, jer ima konotaciju nepotpunosti, poređenja, kao „bez zaključka“, bez zaključka. Njegov dijagram: AB. Postoje i muzički oblici zasnovani na samo jednoj temi. To su, prije svega, varijacije, koje se tačnije može nazvati temom s varijacijama (varijacije su također tema posebne priče u ovoj knjizi). Osim toga, mnogi oblici su izgrađeni na jednoj temi polifonu muziku, kao što su fuga, kanon, invencija, chaconne i passacaglia.

OPŠTINSKA DRŽAVNA OBRAZOVNA USTANOVA ZA DODATNO OBRAZOVANJE DJECE
Dječija škola Penzhinsky

SCRIPT KONVERSATION
“KNJIŽEVNI I MUZIČKI LIKOVI U DELIMA KLASIČNIH KOMPOZENTA”

za studente srednja škola

Sastavila: Selezneva T. I.,

profesor klavira i muzike

teorijske discipline PDSH

With. Kamenskoye

2016

Skripta za razgovor

“Književni i muzički junaci u djelima klasičnih kompozitora”

Dobar dan dragi naši gledaoci. Dobrodošli u svet muzike i književnosti. Susret sa lepotom je uvek praznik. Po tradiciji, u novogodišnjoj noći pozivamo srednjoškolce na koncerte koje pripremaju učenici klavirskog odsjeka. Teme razgovora su veoma raznolike, radovi predstavljaju različitim stilovima i pravci u muzičkoj umetnosti. Danas smo odlučili da našu priredbu održimo zajedno sa učenicima 4. razreda.

Mladi muzičari su pripremili mali koncertni program, napravio prezentacije o kompozitorima, a srednjoškolci će nas upoznati sa junacima književnih djela i čitati poetske odlomke. Kako bismo događaj učinili zanimljivijim, u naš program smo uvrstili kvizove, testove, gledanje i slušanje odlomaka iz muzičkih djela.

Svaki rad ima sadržaj i sliku, otkrivajući neku temu.

Tema može biti herojska, patriotska, lirska, bajkovita.

Navedimo primjere književnih i muzičkih djela o herojskim, bajkovitim, lirsko-dramskim, lirsko-psihološkim, svakodnevnim temama. (Spisak djece)

Svaki rad ima karakter, raspoloženje, sliku.

U pjesmi možemo prikazati sliku prirode, sliku osobe (tužna ili vesela, hrabra ili kukavica, itd.). Ako u književnom djelu pjesnik ili pisac raspoloženje prenosi riječima, onda se u muzici sadržaj otkriva kroz zvukove i note.

Naš program otvara Dmitrij Eremenko, on će izvesti dva različita komada, nakon što ih preslušate, odredite karakter, raspoloženje, smislite naziv za muzičku sliku.

Zvukovi "Etide" i "Sonatine" (Eremenko Dmitrij)

Na repertoaru naših muzičara nalaze se djela koja se razlikuju po stilu i smjeru. Prisjetimo se koji se muzički trendovi nalaze u muzici i književnosti, po čemu se klasična djela razlikuju od modernih. (barokni stil, klasika, romantika, impresionizam).

Zvuči "Etida" i "Samba" (Deynega Polina)

Muzička djela, kao i književna djela, imaju svoj žanr. U književnosti, ovo je priča, pripovetka, pesma, ep, priča, roman, basna. TO muzičkih žanrova uključuju: operu, balet, koncert za neki instrument, operetu, mjuzikl, simfonijska djela.

Svaki žanr je podijeljen na određene vrste: vokalni, plesni, instrumentalni.

Zvuk „Valcera“ u izvođenju Elizavete Vasine. Ovo je instrumentalni komad koji ima karakteristične karakteristike plesa valcera. Navedite karakteristike ovog plesa. (Veličina tri četvrtine, graciozan karakter, odnosi se na balski ples).

Mnogi kompozitori, prije nego što napišu djelo, okreću se književnom izvoru. Prisjetimo se koje ste bajke čitali, koji je vaš omiljeni junak iz bajke.

Djeca navode djela i autore.

Učitelju. Sada će nam mladi muzičari nabrojati djela koja su napisana na bajkovitim zapletima.

Djeca navode muzička djela.

Učitelju. Predlažem da igrate video igricu: prepoznajte heroja po njegovom kostimu.

(Prikaži video fajlove)

Ljudi, vi dobro poznajete književne i muzičke heroje, znate da je za izvođenje muzičke predstave potrebna muzika i literarna slika, zaplet. Za gledanje predstave predlažem odlazak u muzičko pozorište. Od čega se sastoji pozorište?

Djeca. Pozorište se sastoji od scene, auditorijum, kutije, balkoni, zavese, rasvetna tela, orkestarska jama, držači, rešetke itd.

Koji onda muzički nastup Jesmo li ti i ja gledali?

Djeca. Gledali smo Pepeljugu, Orašara, Romea i Juliju.

Učitelju. Kako se zove predstava u kojoj glumci ne govore ništa, samo plešu i koriste geste.

Djeca. Takva predstava se zove balet (od riječi ballo - "plesati")

Učitelju. Imenujte komponente baleta.

Djeca. Pas de deux, pas de trois, divertisment, završna scena - apoteoza.

Danas ćemo na našem susretu izvesti djela različitih muzičkih žanrova, od kojih je jedan balet. Balet ima zaplet bajke. Ovo je „Uspavana lepotica“ P. I. Čajkovskog. Ovog kompozitora će predstaviti Dmitrij Eremenko

Student. Priča biografiju kompozitora, prikazuje prezentaciju

Pogledajte prezentaciju.

Učitelju. Sadržaj muzike Čajkovskog obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, svakodnevice, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti – A. S. Puškina i N. V. Gogolja, W. Šekspira i Dantea. Nabrojimo ove radove.

Djeca. Opera "Evgenije Onjegin", "Pikova dama", uvertira - fantazija "Romeo i Julija", "Hamlet". Baleti „Labuđe jezero“, „Orašar“, „Uspavana lepotica“ pisani su na osnovu bajkovitih zapleta.

Učitelju. Ko je napisao bajku?

Djeca. francuski pisac C. Perrault.

Učitelju. Prisjetimo se sadržaja bajke i glavnih likova.

Student. Prepričava sadržaj bajke.

Učitelju. Kako se završava balet? (Pobjeda dobra nad zlom, života nad smrću)

Učitelju. Predlažem da pogledate odlomak iz baleta Uspavana lepotica

Učitelju. A sada da pređemo na sledeći komad, predlažem da igramo igru. Djeca su podijeljena u dvije grupe, naizmjenično postavljaju pitanja, a pobjeđuje onaj ko navede najviše tačnih odgovora.

Pitanja su savjeti.

Po kom junaku je nazvana opera Rimski-Korsakov? (Sadko)

Kako se zoveš? morska princeza? (Volkhova)

Koji je ep bio u osnovi radnje opere "Sadko" (Ep govori o Sadku, trgovačkom gostu i guslaru koji je dobio hipoteku od bogatih novgorodskih trgovaca)

Ko je bio Volhovljev otac? (morski kralj)

Instrument koji je Sadko svirao? (Gusli)

U šta se pretvara jato labudova? (Prelepim devojkama)

Na obali kog jezera je Sadko pjevao svoju pjesmu? (jezero Ilmen)

Učitelju. Ljudi, dobro se sećate junaka epa. Šta znate o kompozitoru Rimski-Korsakovu i operi?Prisjetimo se njenih komponenti.

Student. Govori o biografiji Rimskog-Korsakova.

Djeca. Komponente opere odgovaraju. Opera (na latinskom opus) znači čin, djelo, kompoziciju. Odnosi se na vokalni žanr, uključuje 4 akcije.

Ima uvertiru, uvod, epilog, ariju, arijetu, ariozu, divertisment itd.

Učitelju. Ko će nam reći sadržaj ovog epa?

Djeca. Pročitajte odlomke iz djela.

Učitelju. Poslušajmo odlomak iz opere Sadko.

Učitelju. Na časovima književnosti učite odlomke iz djela napamet. Sada će nam Dmitrij Eremenko izvesti odlomak, a vi ćete identificirati autora i nazvati djelo.

Student. Čita odlomak iz Puškinove bajke „Priča o caru Saltanu“ (Eremenko D) Deca identifikuju književno i muzičko delo.

Učitelju. Već smo rekli da kompozitor komponuje muziku, pisac piše libreto, a simfonijski orkestar muziku izvodi.

Imaćemo malo takmičenja. Svako od predloženih slova mora činiti naziv instrumenata, odabrati instrumente od njih simfonijski orkestar i narodne.

Igra se igra “Stvori orkestar”.

Učitelju. Momci, želio bih da navedete ime još jednog ruskog kompozitora, u čijem djelu ima puno romansi napisanih na pjesme A. S. Puškina „Sjećam se divan trenutak“, “Noćni Zefir”, “Vatra želje gori u krvi”, “Ovdje sam, Inesilya”; E. Baratynsky “Ne iskušavaj”; N. Kukolnik “Šavica”, “Prolaz”, “Sumnja”; Žukovskog "Noćni pogled". Opus ovog kompozitora uključuje i operu napisanu po Puškinovoj poemi. Imenujte ga i glavne likove, kojem žanru pripada.

Djeca. Ovo je opera „Ruslan i Ljudmila“, žanr bajke.

Učitelju. Želim da vam skrenem pažnju na muzički kviz. Na ekranu će zvučati odlomci iz muzičkih djela, a vi morate odrediti ime i kompozitora djela, te identificirati fragment iz opere "Ruslan i Ljudmila".

Teme se slušaju u video i audio zapisima.

U našem razgovoru razgovarali smo s vama o operi i baletu. Želio bih da vas upoznam sa simfonijskim djelima, ali ne velikim simfonijama, već malim minijaturama, muzičkim slikama. Zašto baš za orkestar, jer u orkestru ima mnogo instrumenata, što znači da je lakše prikazati sliku. U muzici se mali komad naziva minijaturom. Prefiks "mini" znači "mali". U ruskoj muzici majstor takvih simfonijskih minijatura bio je Anatolij Konstantinovič Ljadov. (1855 – 1914).

Simfonijske slike se zovu „Kikimora“, „Čarobno jezero“, „Baba Jaga“.

U mjuziklu slika iz bajke“A.K. Lyadov je prikazao ne samo “portret” Kikimore, već i njen zlonamjerni lik. „Kikimora (shishimora, maara) - zli duh, beba - nevidljiva ženka koja živi u kući iza peći i bavi se predenjem i tkanjem." Lik Kikimore je divno prikazan u bajci A. N. Tolstoja. Muzičkom djelu „Kikimora” prethodi takav program, preuzet u obliku odlomka iz zbirke I. Saharova „Priče o ruskom narodu”.

Student. Čita opis Kikimore.

Učitelju. Poslušajmo komad.

Slušanje djela "Kikimora"

Učitelju. Predlažem da provedete probnu igru.

Test je igra.

Zaključak

Na našem susretu svi ste naučili puno novih stvari, otkrili kompozitore i pjesnike za koje ste možda već čuli, ali niste dobro znali kako je njihov rad međusobno povezan. Sada, dok čitate ili slušate djela, obratite pažnju na književni izvor, i sjetite se kompozitora koji je na osnovu ove radnje napisao operu ili balet.

Muzika se povinuje zakonima života, ona je stvarnost, i stoga ima uticaj na ljude. Veoma je važno naučiti slušati i razumjeti klasična muzika. Još u školi djeca uče šta je muzička slika i ko je stvara. Nastavnici najčešće definišu pojam slike kao čestice života. Bogate mogućnosti jezika melodija omogućavaju kompozitorima da stvaraju slike u muzičkim delima za realizaciju svojih kreativnih ideja. Uronite u bogat svijet muzičke umjetnosti, upoznajte različite vrste slika u njemu.

Šta je muzička slika

Nemoguće je savladati muzičku kulturu bez uvažavanja ove umjetnosti. To je percepcija koja omogućava obavljanje komponovanja, slušanja, izvođačkih, pedagoških i muzikoloških aktivnosti. Percepcija omogućava da se razume šta je muzička slika i kako ona nastaje. Treba napomenuti da kompozitor stvara sliku pod uticajem utisaka koristeći kreativna mašta. Da bismo lakše shvatili šta je muzička slika, bolje je zamisliti je u obliku skupa muzičkih izražajnih sredstava, stila, karaktera muzike i konstrukcije dela.

Muzika se može nazvati živom umjetnošću koja objedinjuje mnoge vrste aktivnosti. Zvukovi melodija oličavaju sadržaj života. Slika muzičkog djela odnosi se na misli, osjećaje, doživljaje, postupke određenih ljudi i različite prirodne manifestacije. Ovaj koncept uključuje i događaje iz nečijeg života, aktivnosti čitavog naroda i čovječanstva.

Muzička slika u muzici je kompleksnost karaktera, muzičkih i izražajnih sredstava, društveno-istorijskih uslova njenog nastanka, principa građenja i stila kompozitora. Evo glavnih tipova slika u muzici:

1. Lyrical. Prenosi autorova lična iskustva, otkriva ih duhovni svijet. Kompozitor prenosi osećanja, raspoloženje, senzacije. Ovdje nema akcija.
2. Epski. Pripovijeda, opisuje neke događaje iz života naroda, govori o njegovoj istoriji i podvizima.
3. Dramaticno. Oslikava privatni život osobe, njene sukobe i sukobe s društvom.
4. vila. Prikazuje fiktivne fantazije i mašte.
5. Comic. Razotkriva sve loše korištenje smiješne situacije i iznenadnost.

Lirska slika

U davna vremena postojao je takav narodni žičani instrument - lira. Pjevači su ga koristili da prenesu svoja različita iskustva i emocije. Od njega je potekao koncept stihova koji prenose duboka emocionalna iskustva, misli i osjećaje. Lirska muzička slika ima emotivne i subjektivne elemente. Uz njegovu pomoć kompozitor prenosi svoj individualni duhovni svijet. Lirsko djelo ne uključuje nikakve događaje, ono samo prenosi stanje duha lirski heroj, ovo je njegovo priznanje.

Mnogi kompozitori su naučili da tekstove prenesu kroz muziku, jer je to veoma blisko poeziji. Za instrumental lirska djela uključuju djela Betovena, Šuberta, Mocarta, Vivaldija. U tom pravcu su radili i Rahmanjinov i Čajkovski. Musical lirske slike formirali su se uz melodije. Nemoguće je formulisati svrhu muzike bolje nego što je to uradio Betoven: „Ono što dolazi iz srca mora da vodi ka tome.” Prilikom formiranja definicije slike muzičke umjetnosti, mnogi istraživači uzimaju upravo ovu tvrdnju. Betoven je u svojoj "Prolećnoj sonati" prirodu učinio simbolom buđenja sveta iz hibernacije. Muzička slika i vještina izvođača pomažu da se u sonati vidi ne samo proljeće, već i radost i sloboda.

Takođe moramo zapamtiti" Moonlight Sonata„Betoven. Ovo je zaista remek-delo sa muzičkom i umetničkom slikom za klavir. Melodija je strastvena, uporna, završava beznadežnim očajem.

Lirika u remek-djelima kompozitora povezuje se s maštovitim razmišljanjem. Autor pokušava da pokaže kakav je pečat u njegovoj duši ostavio ovaj ili onaj događaj. Prokofjev je jednostavno maestralno prenio "melodije duše" u valceru Nataše Rostove u operi "Rat i mir". Karakter valcera je veoma blag, oseća se bojažljivo, nežurno i istovremeno uzbuđeno, žeđ za srećom. Još jedan primjer lirske muzičke slike i umijeća kompozitora je Tatjana iz opere Čajkovskog "Evgenije Onjegin". Takođe primjer muzičke slike (lirske) mogu biti djela Šuberta „Serenada“, Čajkovskog „Melodija“, Rahmanjinova „Vokalizacija“.

Dramatična muzička slika

U prijevodu s grčkog, "drama" znači "akcija". Korišćenjem dramsko djelo autor prenosi događaje kroz dijaloge likova. U književnosti mnogih naroda ovakva djela su postojala davno. U muzici postoje i dramatične muzičke slike. Kompozitori ih prikazuju kroz postupke junaka koji traže izlaz iz situacije i ulaze u borbu sa svojim neprijateljima. Ove akcije su veoma jaka osećanja prisiljavanje ljudi da rade stvari.

Publika vidi dramskog junaka u stalnoj borbi, koja ga vodi ili do pobjede ili smrti. U drami su na prvom mjestu akcije, a ne osjećaji. Najupečatljiviji dramski likovi su Shakespeareovi - Macbeth, Othello, Hamlet. Otelo je ljubomoran, što ga dovodi do tragedije. Hamleta obuzima želja za osvetom nad ubicama njegovog oca. Magbetova snažna žeđ za moći prisiljava ga da ubije kralja. Bez dramatične muzičke slike u muzici, drama je nezamisliva. On je živac, izvor, fokus rada. Čini se da je dramski junak rob strasti, koja ga vodi u katastrofu.

Jedan primjer dramatični sukob je opera Čajkovskog "Pikova dama" zasnovana na istoimenoj Puškinovoj priči. U početku gledaoci upoznaju siromašnog oficira Hermana, koji sanja da se brzo i lako obogati. Nikad se ranije nije bavio time kockanje, iako je bio igrač u duši. Herman je motiviran ljubavlju prema bogatoj nasljednici stare grofice. Cijela drama je u tome da vjenčanje ne može da se održi zbog njegovog siromaštva. Uskoro Herman saznaje za tajnu stare grofice: ona navodno čuva tajnu tri karte. Policajaca obuzima želja da po svaku cijenu sazna ovu tajnu kako bi se poremetila veliki džekpot. Herman dolazi u groficu kuću i prijeti joj pištoljem. Starica umire od straha ne otkrivši tajnu. Noću, duh dolazi Hermanu i šapuće dragocjene karte: "Tri, sedam, kec." Dolazi svojoj voljenoj Lizi i priznaje joj da je zbog njega umrla stara grofica. Lisa se od tuge bacila u rijeku i udavila. Hermana proganjaju drage riječi duha; on odlazi u kockarnicu. Prve dvije opklade, na tri i sedam, pokazale su se uspješnim. Pobjeda je toliko okrenula Hermanu glavu da on ide all-in i kladi sav osvojeni novac na asa. Intenzitet drame bliži se vrhuncu, umjesto asa u špilu se pojavljuje pikova dama. U ovom trenutku Herman prepoznaje staru groficu u pikovoj dami. Konačni gubitak vodi junaka do samoubistva.

Vrijedi uporediti kako Puškin i Čajkovski prikazuju dramu svog junaka. Aleksandar Sergejevič je pokazao Hermanna kao hladnog i proračunatog; želeo je da iskoristi Lizu da se obogati. Čajkovski je malo drugačije pristupio prikazivanju svog dramskog lika. Kompozitor neznatno mijenja karaktere svojih junaka, jer je za njihovo prikazivanje potrebna inspiracija. Čajkovski je Hermana pokazao romantičnim, zaljubljenim u Lizu i strasnom maštom. Samo jedna strast istiskuje sliku njegove voljene iz oficirske glave - tajna tri karte. Svet muzičkih slika ove dramske opere veoma je bogat i impresivan.

Još jedan primjer dramatične balade je Šubertov "Kralj šume". Kompozitor je prikazao borbu između dva svijeta - stvarnog i izmišljenog. Šuberta je karakterizirao romantizam, bio je fasciniran misticizmom, a djelo se pokazalo prilično dramatičnim. Sudar dvaju svetova je veoma živopisan. Stvarnom svijetu oličen u liku oca koji razumno i smireno gleda na stvarnost i ne primjećuje Šumskog kralja. Njegovo dijete živi u mističnom svijetu, bolesno je i sanja o šumskom kralju. Šubert prikazuje fantastičnu sliku tajanstvene šume obavijene sumornim mrakom i oca koji juri kroz nju na konju sa umirućim djetetom u naručju. Kompozitor svakom liku daje svoje karakteristike. Dječak na samrti je napet, uplašen, au njegovim riječima je molba za pomoć. Dete u delirijumu nalazi se u strašnom kraljevstvu strašnog Šumskog kralja. Otac svim silama pokušava smiriti dijete.

Cijela balada prožeta je teškim ritmom, gaženje konja predstavljeno je neprekidnim taktovima oktave. Šubert je stvorio potpunu vizuelno-slušnu iluziju ispunjenu dramom. Na kraju se završava dinamika muzičkog razvoja balade, jer se otac držao ruke mrtvaca baby. Ovo su muzičke slike (dramske) koje su pomogle Šubertu da stvori jednu od svojih najupečatljivijih kreacija.

Epski portreti u muzici

U prevodu sa grčkog, „ep“ znači priča, reč, pesma. U epskim delima autor govori o ljudima i događajima u kojima učestvuju. Likovi, okolnosti, društveni i prirodno okruženje. Književna epska djela uključuju priče, legende, epove i priče. Kompozitori najčešće koriste pjesme za pisanje epskih djela, govore o herojskim djelima. Iz epa možete naučiti o životu starih ljudi, njihovoj istoriji i podvizima. Glavne dramske muzičke slike i kompozitorsko umeće predstavljaju specifične likove, događaje, priče i prirodu.

Ep je zasnovan na stvarni događaji, ali u njemu ima i udjela fikcije. Autor idealizuje i mitologizira svoje junake. Obdareni su junaštvom i čine podvige. Takođe su prisutni negativni likovi. Ep u muzici prikazuje ne samo određene osobe, već i događaje, prirodu, simbolizirajući zavičajnu zemlju u određenom istorijskom dobu. Tako mnogi nastavnici drže lekciju o muzičkoj slici u 6. razredu koristeći odlomke iz opere „Sadko“ Rimskog-Korsakova. Učenici pokušavaju da shvate kojim je muzičkim sredstvima kompozitor uspeo da nacrta portret junaka nakon što su odslušali Sadkovu pesmu „Oj, hrast tamni“. Djeca čuju melodičnu, glatku melodiju i ujednačen ritam. Postepeno, dur se zamjenjuje molom, tempo se usporava. Opera je prilično tužna, melanholična i promišljena.

Kompozitor je radio u epskom stilu" Moćna grupa" A. P. Borodin. Spisak njegovih epskih djela može uključivati ​​"Junačku simfoniju" br. 2, operu "Knez Igor". U simfoniji br. 2 Borodin je uhvatio moćnu junačku Otadžbinu. Isprva je melodična i glatka melodija , zatim prelazi u trzavi, glatki ritam ustupa mjesto tačkastom, a spori tempo se kombinuje sa molom.

Spomenik srednjovjekovne kulture Razmatra se poznata pjesma "Priča o pohodu Igorovu". Djelo govori o pohodu kneza Igora na Polovce. Ovdje su stvoreni svijetli epski portreti prinčeva, bojara, Jaroslavne i polovskih kanova. Opera počinje uvertirom, zatim slijedi prolog o tome kako Igor priprema svoju vojsku za pohod, gleda pomračenje sunca. Slijede četiri čina opere. Veoma upečatljiv trenutak u radu je Jaroslavnin plač. Na kraju narod pjeva slavu knezu Igoru i njegovoj ženi, iako je pohod završen porazom i smrću vojske. Prikazati istorijski heroj tog doba veoma je važna muzička slika izvođača.

Takođe je vredno uključiti u spisak epskih ostvarenja delo Musorgskog „Kapija Bogatir“, Glinkin „Ivan Susanin“, Prokofjevljev „Aleksandar Nevski“. Kompozitori su kroz različite muzičke načine prenosili herojska djela svojih junaka.

Bajkovita muzička slika

Sama riječ “fabulous” sadrži priču takvih djela. Rimsky-Korsakov se može nazvati najsjajnijim kreatorom bajkovitih kreacija. I iz školskog programa djeca će naučiti njegove poznate bajke-opere „Snjegurica“, „Zlatni petao“, „Priča o caru Saltanu“. Takođe je nemoguće ne zapamtiti simfonijska suita"Šeherezada" prema knjizi "1001 noć". Fabulous and fantastične slike u muzici Rimskog-Korsakova oni su u bliskom jedinstvu sa prirodom. Bajke su te koje postavljaju moralni temelj u čovjeka, djeca počinju razlikovati dobro od zla, uče se milosrđu, pravdi, osuđuju okrutnost i prijevaru. Kao učitelj, Rimsky-Korsakov je govorio jezikom bajki o visokim ljudskim osjećajima. Pored navedenih opera, mogu se nazvati "Kaščej besmrtni", "Noć uoči Božića", "Majska noć", " Kraljevska nevesta„Kompozitorove melodije imaju složenu melodijsko-ritmičku strukturu, virtuozne su i dirljive.

Fantastična muzika

Vrijedi spomenuti fantastične muzičke slike u muzici. Fantastična djela Svake godine se mnogo toga stvara. Od davnina razne narodne balade i pjesme hvale različiti heroji. Muzička kultura je počela da se puni fantazijom u eri romantizma. Elementi fantazije nalaze se u djelima Glucka, Beethovena i Mozarta. Najistaknutiji pisci fantastičnih motiva bili su njemački kompozitori: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Njihova djela imaju gotičke intonacije. Bajkovito-fantastični element ovih melodija prepliće se sa temom čovjekovog suočavanja sa svijetom oko sebe. Narodni ep sa elementima fantazije baziran je na djelima norveškog kompozitora Edvarda Griega.

Da li su fantastične slike svojstvene ruskom? muzička umjetnost? Kompozitor Musorgski ispunio je svoja djela “Slike na izložbi” i “Noć na ćelavoj planini” fantastičnim motivima. Gledaoci mogu gledati vještičji šabat noću na praznik Ivana Kupale. Musorgski je takođe napisao interpretaciju Gogoljevog dela "Soročinski sajam". Elementi fantazije mogu se vidjeti u djelima Čajkovskog "Sirena" i Dargomyzhskog "Kameni gost". Majstori kao što su Glinka (Ruslan i Ljudmila), Rubinštajn (Demon), Rimski-Korsakov (Zlatni petao) nisu stajali po strani od naučne fantastike.

Pravi revolucionarni proboj u sintetičkoj umjetnosti napravio je eksperimentator Skrjabin, koji je koristio elemente lagane muzike. U svojim radovima je posebno pisao redove za svjetlost. Njegovi radovi su ispunjeni fantazijom" Divine Poem", "Prometej", "Poema ekstaze". Neke tehnike fantazije bile su prisutne čak i kod realista Kabalevskog i Šostakoviča.

Pojava kompjuterske tehnologije učinila je fantastičnu muziku omiljenom za mnoge. Filmovi sa fantastičnim kompozicijama počeli su se pojavljivati ​​na televizijskim i kino ekranima. Nakon pojave muzičkih sintisajzera, otvorile su se velike perspektive za fantastične motive. Došlo je doba kada kompozitori mogu vajati muziku poput vajara.

Komični prikazi u muzičkim djelima

Teško je govoriti o komičnim slikama u muzici. Malo likovnih kritičara karakteriše ovaj pravac. Zadatak strip muzike je da ispravlja smehom. Osmijesi su pravi pratioci komične muzike. Žanr stripa je lakši, ne zahteva uslove koji herojima donose patnju.

Da bi stvorili komičan trenutak u muzici, kompozitori koriste efekat iznenađenja. Tako je J. Haydn u jednoj od svojih londonskih simfonija stvorio melodiju s timpanskom partijom koja momentalno potrese slušaoce. Pucanj iz pištolja narušava glatku melodiju u Štrausovom valceru iznenađenjem ("Bull's-eye!"). Ovo odmah razveseli prostoriju.

Bilo koji vic, čak i muzički, nosi sa sobom zabavne apsurde, smiješne nedosljednosti. Mnogima je poznat žanr komičnih marševa, marševa šala. Od početka do kraja, Prokofjevljev marš iz zbirke "Dječija muzika" obdaren je komedijom. Komični likovi se mogu vidjeti u Mocartovom djelu "Figarova ženidba", gdje se smijeh i humor čuju već u uvodu. Veseli i pametni Figaro lukavo igra pred grofom.

Elementi satire u muzici

Druga vrsta stripa je satira. Satirični žanr karakterizira grubost, prijeteći je, venuti. Uz pomoć satiričnih momenata kompozitori preuveličavaju i preuveličavaju određene pojave kako bi razotkrili vulgarnost, zlo i nemoral. Tako se Dodon iz opere Rimskog-Korsakova "Zlatni petao" i Farlaf iz Glinkinih "Ruslan i Ljudmila" mogu nazvati satiričnim slikama.

Slika prirode

Tema prirode je veoma relevantna ne samo u književnosti, već iu muzici. Prikazujući prirodu, kompozitori oslikavaju njen pravi zvuk. Kompozitor M. Messiaen jednostavno imitira glasove prirode. Engleski i francuski majstori kao što su Vivaldi, Betoven, Berlioz, Hajdn umeli su da melodijom prenesu slike prirode i osećanja koja izazivaju. Posebna panteistička slika prirode nalazi se kod Rimskog-Korsakova i Malera. Romantična percepcija okolnog svijeta može se uočiti u drami Čajkovskog "Godišnja doba". Sviridovljeva kompozicija "Proljeće" ima nježan, sanjiv, prijateljski karakter.

Folklorni motivi u muzičkoj umjetnosti

Mnogi kompozitori su koristili melodije narodnih pjesama za stvaranje svojih remek-djela. Jednostavne melodije pjesama postale su ukras orkestarskih kompozicija. Slike iz narodnih priča, epova i legendi činile su osnovu za mnoga djela. Koristili su ih Glinka, Čajkovski, Borodin. Kompozitor Rimski-Korsakov koristio je ruski jezik u svojoj operi "Priča o caru Saltanu" narodna pjesma„Bilo u vrtu ili u povrtnjaku“ za stvaranje slike vjeverice. Folklorne melodije se mogu čuti u operi Musorgskog "Hovanščina". Kompozitor Balakirev prema kabardijskom narodni ples stvorio poznatu fantaziju "Islamey". Moda za folklorni motivi nije nestao u klasicima. Mnogima je poznata moderna simfonijska radnja V. Gavrilina „Zvonce“.

Slajd 2

Šta je forma u muzici?

Muzičkom formom se obično naziva kompozicija, odnosno karakteristike konstrukcije muzičkog djela: odnos i načini razvoja muzičkog tematskog materijala, odnos i izmjena tonaliteta.

Slajd 3

dvostih oblik

Ono što peva jedan solista je refren pesme. Da li ste ikada obratili pažnju na to kako se pesma komponuje? Posebno pesma koju može da peva mnogo ljudi zajedno - na demonstracijama, na šetnji ili uveče oko pionirske vatre. Čini se da je podijeljen na dva dijela, koji se zatim ponavljaju nekoliko puta. Ova dva dijela se pjevaju, inače poznati kao stih (francuska riječ kuplet znači strofa) i refren, inače refren (ova riječ je i francuska - refren).

Slajd 4

U horskim pjesmama refren često izvodi sam pjevač, a hor preuzima hor. Pjesma se sastoji ne od jednog, već obično od nekoliko stihova. Muzika u njima se obično ne menja ili se vrlo malo menja, ali reči su svaki put drugačije. Refren uvijek ostaje nepromijenjen i u tekstu i u muzici. Sjetite se bilo koje pionirske pjesme ili bilo koje od onih koje pjevate kada idete na kampovanje ljeti i sami provjerite kako je izgrađena. Forma u kojoj je napisana velika većina pjesama se stoga naziva oblikom stiha.

Slajd 5

ŠKOLSKI BROD Stihovi: Konstantin Ibrjajev Muzika: Georgij Struve I lepog septembarskog dana, I kad februar pomete, Škola, škola, izgledaš kao brod koji beži u daljinu. Refren: Sad nam je sat na školskoj tabli, znači, pomalo, svi smo mornari. Poznata nam je žeđ za otkrićem, Daleki su naši putevi. 2Svake godine ulazimo zajedno nova klasa, kao u novoj luci. I naše snove i pjesme uzimamo u obzir, kao i uvijek. Refren. Sad nam je sat na školskoj tabli, pa to znači da smo svi pomalo mornari. Poznata nam je žeđ za otkrićem, Daleki su naši putevi. 3Stopama Greenovih heroja, Kroz stranice dobre knjige Mi smo pod nevidljivim jedrom, plovimo pravo sa prijateljima. Refren. Sad nam je sat na školskoj tabli, pa to znači da smo svi pomalo mornari. Poznata nam je žeđ za otkrićem, Daleki su naši putevi. 4 Bilo da postanemo mornari, bilo da upravljamo svemirskim brodom, nikada nećemo ostaviti čovjeka u palubi. Refren. Sad nam je sat na školskoj tabli, pa to znači da smo svi pomalo mornari. Poznata nam je žeđ za otkrićem, Daleki su naši putevi.

Slajd 6

stara rondo forma

Zasnovani su na dva (ili - u Rondou - nekoliko) različita tematska materijala. Forma se u takvim slučajevima gradi na poređenju, razvijanju, a ponekad i koliziji ovih često suprotstavljenih, a ponekad čak i konfliktnih tema.

Slajd 7

tripartitni oblik

Trodijelna struktura je izgrađena prema šemi koja se obično prikazuje slovima poput ovog: ABA. To znači da se početna epizoda ponavlja na kraju, nakon kontrastne srednje epizode. U ovom obliku napisani su srednji dijelovi simfonija i sonata, dijelovi svita, različiti instrumentalni komadi, na primjer, mnoga nokturna, preludije i mazurke od Šopena, pjesme bez riječi Mendelssohna, romanse ruskih i stranih kompozitora.

Slajd 8

dvodelni oblik

Dvodijelni oblik je rjeđi, jer ima konotaciju nepotpunosti, poređenja, kao „bez zaključka“, bez zaključka. Njegov dijagram: AB. Postoje i muzički oblici zasnovani na samo jednoj temi. To su, prije svega, varijacije, koje se tačnije može nazvati temom s varijacijama (varijacije su također tema posebne priče u ovoj knjizi). Osim toga, mnogi oblici polifone muzike izgrađeni su na istoj temi, kao što su fuga, kanon, invencija, čakona i pasakalja.

Slajd 9

slobodnoj formi

odnosno kompozicija koja nije povezana sa ustaljenim standardnim muzičkim formama. Kompozitori se najčešće okreću slobodnoj formi prilikom kreiranja programskih djela, kao i pri komponovanju svih vrsta fantazija i mješavina na posuđene teme. Istina, često iu slobodnim oblicima postoje karakteristike tripartitnosti - najčešća od svih muzičkih struktura. Nije slučajno da je najsloženija, najviša od svih muzičkih formi - sonata - takođe u osnovi tripartitna. Njegovi glavni delovi - izlaganje, razvoj i rekapitulacija - čine složenu trodelnu strukturu - simetričnu i logički kompletnu strukturu.

Slajd 10

Pogledajte sve slajdove

Ciljevi lekcije:

Materijal za muzičku lekciju:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, poezija N. Dobronravova.

Dodatni materijal:

Tokom nastave:

I. Organizacioni momenat.

II. Poruka o temi lekcije.

Tema časa: Šta je muzička forma. "Zaplete" i "heroji" muzička forma.

III. Radite na temi lekcije.

Umjetnička forma je sadržaj koji je postao vidljiv.

I. Gofmiller

Muzička forma-

1. Holistički, organizovani sistem izražajna muzička sredstva (melodija, ritam, harmonija i dr.), uz pomoć kojih se njen idejni i figurativni sadržaj oličava u muzičkom delu.

2. Konstrukcija, struktura muzičkog djela, odnos njegovih dijelova. Elementi muzičke forme su: motiv, fraza, rečenica, tačka. Razni načini razvoj i poređenje elemenata dovode do formiranja različitih muzičkih oblika. Osnovni muzički oblici: dvoglasni, troglasni, sonatni oblik, varijacije, stihovni oblik, grupa cikličnih formi, slobodni oblici itd. Jedinstvo sadržaja i forme muzičkog djela je glavni uslov i istovremeno znak njene umetničke vrednosti.

Muzičkom formom se obično naziva kompozicija, odnosno karakteristike konstrukcije muzičkog djela: odnos i načini razvoja muzičkog tematskog materijala, odnos i izmjena tonaliteta. Naravno, svako muzičko djelo ima svoje jedinstvene karakteristike. No, ipak, tokom nekoliko stoljeća razvoja evropske muzike razvili su se određeni obrasci i principi prema kojima se grade određene vrste djela.

Jedna od muzičkih formi koja vam je, bez sumnje, veoma poznata. Ovo je oblik stiha u kojem su pjesme napisane. Slično njoj, poreklom od nje vintage uniforma rondo. Zasnovani su na dva (ili - u rondou - nekoliko) različita tematska materijala. Forma se u takvim slučajevima gradi na poređenju, razvijanju, a ponekad i koliziji ovih često suprotstavljenih, a ponekad čak i konfliktnih tema.

U muzičkoj praksi uobičajeni su i troglasni i dvoglasni oblici. Trodijelna struktura je izgrađena prema šemi koja se obično prikazuje slovima poput ovog: ABA. To znači da se početna epizoda ponavlja na kraju, nakon kontrastne srednje epizode. U ovom obliku napisani su srednji dijelovi simfonija i sonata, dijelovi svita, različiti instrumentalni komadi, na primjer, mnoga nokturna, preludije i mazurke od Šopena, pjesme bez riječi Mendelssohna, romanse ruskih i stranih kompozitora. Dvodijelni oblik je rjeđi, jer ima konotaciju nepotpunosti, poređenja, kao „bez zaključka“, bez zaključka. Njegov dijagram: AB.

Postoje i muzički oblici zasnovani na samo jednoj temi. To su, prije svega, varijacije, koje se preciznije mogu nazvati temom s varijacijama. Osim toga, mnogi oblici polifone muzike izgrađeni su na istoj temi, kao što su fuga, kanon, invencija, čakona i pasakalja. U njih vas upoznaju priče „polifonija“, „fuga“, „varijacije“.

U muzici se nalazi i takozvana slobodna forma, odnosno kompozicija koja nije povezana sa ustaljenim standardnim muzičkim formama. Kompozitori se najčešće okreću slobodnoj formi prilikom kreiranja programskih djela, kao i pri komponovanju svih vrsta fantazija i mješavina na posuđene teme. Istina, često iu slobodnim oblicima postoje karakteristike tripartitnosti - najčešća od svih muzičkih struktura.

Nije slučajno da je najsloženija i najviša od svih muzičkih formi - sonata - takođe u osnovi tripartitna. Njegovi glavni delovi – izlaganje, razvoj i rekapitulacija – čine složenu trodelnu strukturu – simetričnu i logički kompletnu strukturu. O tome ćete čitati u priči posvećenoj sonati.

PROGRAMSKA MUZIKA

Slušate klavirski ili violinski koncert, Mocartovu simfoniju ili Beethovenovu sonatu. Dok uživate u prelepoj muzici, možete pratiti njen razvoj, koliko je drugačiji muzičke teme kako se menjaju i razvijaju. Ili možete u svojoj mašti reproducirati neke slike, slike koje evociraju zvučna muzika. U isto vreme, vaše fantazije će se verovatno razlikovati od onoga što druga osoba zamišlja dok sluša muziku sa vama. Naravno, ne dešava se da vam zvuk muzike zvuči kao zvuk bitke, ili nežna uspavanka nekom drugom. Ali burna, prijeteća muzika može izazvati asocijacije na bujne elemente, i na oluju osjećaja u ljudskoj duši, i na prijeteću riku bitke...

Mnogo je muzičkih djela u kojima kompozitor, na ovaj ili onaj način, objašnjava njihov sadržaj slušaocima. Tako je Čajkovski svoju prvu simfoniju nazvao „Zimski snovi“. Njegov prvi dio je prethodio naslovom “Snovi na zimskom putu”, a drugi – “Tmurna zemlja, maglovita zemlja”.

Programskom muzikom se naziva takva instrumentalna muzika, koja se zasniva na „programu“, odnosno nekoj vrlo specifičnoj zapletu ili slici.

Programi dolaze u različitim tipovima. Ponekad kompozitor detaljno prepričava sadržaj svake epizode svog djela. To je, na primjer, učinio Rimski-Korsakov u svom simfonijskom filmu “Sadko” ili Ljadov u “Kikimori”. Dešava se da, okrećući se nadaleko poznatim književna djela, kompozitor smatra dovoljnim samo naznačiti ovaj književni izvor: to znači da ga svi slušaoci dobro znaju. To se radi u Listovoj Faustovoj simfoniji, u Romeu i Juliji Čajkovskog i mnogim drugim djelima.

U muzici postoji i drugačija vrsta programiranja, takozvana slikovna, kada nema zapleta, a muzika oslikava jednu sliku, sliku ili pejzaž. Ovo su Debussyjevi simfonijski skečevi za More. Tri su od njih: “Od zore do podne na moru”, “Igra valova”, “Razgovor vjetra s morem”. A Musorgskijeve "Slike na izložbi" tako se nazivaju jer je u njima kompozitor prenio svoj utisak o nekim od slika umjetnika Hartmanna. Ako još niste čuli ovu muziku, pokušajte se upoznati s njom. Među slikama koje su inspirisale kompozitora su “Gnome”, “ stara brava“, „Balet neizleženih pilića”, „Koliba na pilećim nogama”, „Kapija Bogatir u drevnom Kijevu” i druge karakteristične i talentovane skečeve.

ISTORIJA STVARANJA

Wagner se sa legendom o Lohengrinu upoznao 1841. godine, ali je tek 1845. skicirao tekst. Sledeće godine počeo je rad na muzici.

Godinu dana kasnije, opera je završena u klaviru, a u martu 1848. partitura je bila gotova. Premijera zakazana za Drezden nije održana zbog revolucionarnih događaja. Produkcija je izvedena zahvaljujući naporima F. Liszta i pod njegovim vodstvom dvije godine kasnije, 28. avgusta 1850. u Weimaru. Wagner je svoju operu vidio na sceni samo jedanaest godina nakon premijere.

Radnja Lohengrina zasnovana je na raznim narodne priče, slobodno tumači Wagner. U primorskim zemljama, među narodima koji žive duž obala velikih rijeka, uobičajene su poetske legende o vitezu koji plovi u čamcu kojeg vuče labud. Pojavljuje se u trenutku kada je djevojka ili udovica, napuštena i proganjana od svih, u životnoj opasnosti. Vitez oslobađa djevojku od njenih neprijatelja i oženi je. Oni žive srećno mnogo godina, ali labud se neočekivano vraća, a stranac nestaje misteriozno kao što se i pojavio. Često su se legende o „labudovima“ ispreplitale s pričama o Svetom gralu. Tada se ispostavilo da je nepoznati vitez sin Parsifala - kralja Grala, koji je oko sebe ujedinio heroje koji čuvaju tajanstveno blago koje im daje čudesnu moć u borbi protiv zla i nepravde. Ponekad su se legendarni događaji prenosili u određeno povijesno doba - u vrijeme vladavine Henrika I Lovaca ptica (919-936).

Legende o Lohengrinu inspirisale su mnoge srednjovekovne pesnike, jedan od njih je bio Volfram Ešenbah, koga je Vagner izneo u svom Tanhojzeru.

Prema samom Wagneru, kršćanski motivi legende o Lohengrinu bili su mu strani. Kompozitor je u njoj vidio oličenje vječne ljudske težnje za srećom i iskrenom, nesebičnom ljubavlju. Tragična Lohengrinova usamljenost podsjetila je kompozitora na njegovu sudbinu - sudbinu umjetnika koji ljudima donosi visoke ideale istine i ljepote, ali nailazi na nerazumijevanje, zavist i zlobu.

I u drugim junacima Wagnerovih priča privučene su žive ljudske osobine. Elsa, koju je spasio Lohengrin, svojom naivnom, jednostavnom dušom, kompozitoru se činila oličenjem elementarne snage narodnog duha. Ona je u suprotnosti s likom zle i osvetoljubive Ortrude - personifikacije svega inertnog i reakcionarnog. U pojedinačnim primedbama likova, u sporednim epizodama opere, oseća se dah doba kada je Lohengrin nastao: u kraljevim pozivima na jedinstvo, u Lohengrinovoj spremnosti da brani svoju domovinu i veri u predstojeću pobedu, odjeci čuju se nade i težnje progresivnog naroda Njemačke iz 1840-ih . Ovakvo tumačenje drevnih priča je tipično za Wagnera. Mitovi i legende za njega su bili oličenje dubokog i vječnog narodna mudrost, u kojoj je kompozitor tražio odgovor na savremena pitanja koja su ga mučila.

PLOT

Na obalama rijeke Scheldt, u blizini Antwerpena, kralj Henrik Lovac na ptice okupio je vitezove tražeći od njih pomoć: neprijatelj je opet prijetio njegovim posjedima. Grof Fridrih Telramund apeluje na kraljevsku pravdu. Umirući, vojvoda od Brabanta mu je povjerio svoju djecu - Elzu i malog Gotfrida. Jednog dana, Gottfried je misteriozno nestao. Fridrih optužuje Elsu za bratoubistvo i traži da joj se sudi. Kao svjedokinju imenuje svoju suprugu Ortrud. Kralj naređuje da se Elsa dovede. Svi su zadivljeni njenim sanjivim izgledom i čudnim oduševljenim govorima. Elsa kaže da joj se u snu ukazao prelijepi vitez, koji joj je obećao pomoć i zaštitu. Slušajući Elzinu domišljatu priču, kralj ne može povjerovati u njenu krivicu. Fridrih je spreman da dokaže da je u pravu u duelu sa onim ko će se zauzeti za Elzinu čast. Daleko se čuje vapaj heralda, ali odgovora nema. Frederick već slavi pobjedu. Iznenada, na talasima Šelde, pojavljuje se labud koji vuče topa; u njemu, naslonjen na mač, stoji nepoznati vitez u sjajnom oklopu. Izašavši na obalu, nježno se oprašta od labuda i on polako otpliva. Lohengrin se proglašava Elsinim zaštitnikom: spreman je da se bori za njenu čast i da je nazove svojom ženom. Ali ona nikada ne smije pitati za ime dostavljača. U naletu ljubavi i zahvalnosti, Elsa se zaklinje na vječnu vjernost. Dvoboj počinje. Frederik pada, pogođen Lohengrinovim udarcem; vitez mu velikodušno daje život, ali će biti protjeran zbog klevete.

Iste noći, Frederick odlučuje napustiti grad. On ljutito predbacuje svoju ženu: ona je ta koja je šaputala lažne optužbe protiv Else i probudila u njemu ambiciozne snove o moći. Ortrud nemilosrdno ismijava kukavičluk svog muža. Neće se povući dok se ne osveti, a oružje u njenoj borbi biće pretvaranje i obmana. Ne kršćanski bog, u kojeg Fridrik slijepo vjeruje, već će joj pomoći drevni osvetnički paganski bogovi. Moramo natjerati Elsu da prekrši zakletvu i postavi sudbonosno pitanje. Nije teško steći povjerenje u Elsu: vidjevši umjesto nekadašnje arogantne i ponosne Ortrude skromnu, loše odjevenu ženu, Elsa joj oprašta njenu dosadašnju ljutnju i mržnju i poziva je da podijeli svoju radost. Ortrud započinje podmuklu igru: ponizno zahvaljuje Elsi na ljubaznosti i, s hinjenom zabrinutošću, upozorava je na nevolje - stranac nije otkrio Elzino ime ili porodicu, mogao bi je neočekivano napustiti. Ali djevojčino srce je oslobođeno sumnje. Jutro dolazi. Ljudi se okupljaju na trgu. Počinje svadbena povorka. Odjednom, Elsin put blokira Ortrud. Spustila je masku poniznosti i sada se otvoreno ruga Elsi, ne znajući ime vaš budući supružnik. Ortrudine riječi izazivaju opću pomutnju. Pojačava se kada Fridrik javno optuži nepoznatog viteza za vještičarenje. Ali Lohengrin se ne boji ljutnje svojih neprijatelja - samo Elsa može otkriti njegovu tajnu, a on je siguran u njenu ljubav. Elsa stoji zbunjena, boreći se sa unutrašnjim sumnjama - Ortrudin otrov je već zatrovao njenu dušu.

svadbene svečanosti završeno. Elsa i Loengrn ostaju sami. Ništa ne remeti njihovu sreću. Samo lagani oblak zasjeni Elzinu radost: muža ne može zvati imenom. Isprva, bojažljivo, milujući, a potom sve upornije, pokušava da otkrije Lohengrinovu tajnu. Uzalud Lohengrin smiruje Elzu, uzalud je podsjeća na njenu dužnost i zakletvu, uzalud je uvjerava da mu je njena ljubav draža od svega na svijetu. Ne mogavši ​​da savlada svoje sumnje, Elsa postavlja fatalno pitanje: ko je on i odakle je došao? U to vrijeme Friedrich Telramund upada u odaje s naoružanim vojnicima. Lohengrin izvlači mač i ubija ga.

Dan je naporan. Vitezovi se okupljaju na obalama Šelde, spremni da krenu u pohod protiv svojih neprijatelja. Odjednom utihnu radosni povici naroda: četvorica plemića nose Fridrikov leš prekriven ogrtačem: prati ih tiha Elza, izmučena tugom. Pojava Lohengrina sve objašnjava, Elsa nije održala svoju zakletvu i on mora napustiti Brabant. Vitez otkriva svoje ime: on je sin Parsifala, kojeg je bratstvo Grala poslalo na zemlju da zaštiti potlačene i uvrijeđene. Ljudi moraju vjerovati u nebeskog glasnika; ako sumnjaju, moć Viteza Grala nestaje i on ne može ostati na zemlji. Labud se ponovo pojavljuje. Lohengrin se tužno oprašta od Else i predviđa slavnu budućnost Nemačkoj. Lohengrin oslobađa labuda, on nestaje u vodi, a mali Gotfrid, Elsin brat, izlazi iz reke, pretvoren Ortrudinim vradžbinama u labuda. Elsa ne može podnijeti odvajanje od Lohengrina. Umire u naručju svog brata. I šatl klizi duž valova Šelde, nošen bijelom golubom Grala. Lohengrin stoji u kanuu, tužno se oslanja na štit. Vitez zauvijek napušta zemlju i povlači se u svoju tajanstvenu domovinu.

MUZIKA

"Lohengrin" je jedna od Wagnerovih najpotpunijih i najsavršenijih opera. Sa velikom potpunošću otkriva bogat duhovni svijet i složena iskustva likova. Opera živopisno prikazuje oštar, nepomirljiv sukob snaga dobra i istine, oličen u slikama Lohengrina, Elze, naroda i mračne sile, oličen sumornim figurama Fridrika i Ortrude. Muziku opere odlikuje retka poezija i uzvišena, duhovna lirika.

To je vidljivo već u orkestarskom uvodu, gdje se u prozirnom zvuku violina javlja vizija prekrasnog carstva Grala - zemlje nemogućeg sna.

U prvom činu slobodna izmjena solističkih i horskih sijena prožeta je kontinuirano rastućom dramskom napetošću. Elzina priča „Sjećam se kako sam se molila, duboko ožalošćene duše“ prenosi krhku, čistu prirodu sanjive, entuzijastične junakinje. Viteški lik Lohengrina otkriva se u svečanom uzvišenom oproštaju od labuda „Plivaj nazad, o moj labude“. Kvintet sa horom hvata koncentrisanu misao koja je zahvatila prisutne. Čin se završava velikim ansamblom, u čijem radosnom veselju utapaju ljutite Fridrihove i Ortrudine primedbe.

Drugi čin je pun oštrih kontrasta. Njegov početak obavijen je zloslutnom tamom, atmosferom zlih intriga, kojoj se suprotstavljaju svijetle osobine Else. U drugoj polovini čina ima puno jarke sunčeve svjetlosti i kretanja. Svakodnevne scene - buđenje dvorca, ratoborni viteški horovi, svečana svadbena povorka - služe kao šarena kulisa za dramatični sukob između Else i Ortrude. Elsin mali arioso "O vjetre lakokrili" zagrijan je radosnom nadom i drhtavim iščekivanjem sreće. Naredni dijalog naglašava različitost heroina: Ortrudin apel na paganskih bogova ima strastven, patetičan karakter, Elsin govor je prožet srdačnošću i toplinom. Opsežna ansambl scena svađe Ortrude i Else u katedrali - Ortrudina zlonamjerna kleveta i Elsin vruć, uzbuđen govor - impresionira svojim dinamičnim promjenama raspoloženja. Velika nadogradnja dovodi do moćnog kvinteta sa horom.

Treći čin sadrži dvije scene. Prvi je u potpunosti posvećen psihološkoj drami Else i Lohengrina. U centru je njen ljubavni duet. U drugom odlično mjesto okupiraju scene gužve. Briljantna orkestarska pauza unosi živu atmosferu svadbene gozbe uz ratoborne pokliče, okršaj oružja i prostodušne napjeve. Svadbeni hor „Veseli dan“ je ispunjen slavljem. Dijalog između Lohengrina i Else “Nežno srce gori divnom vatrom” jedna je od najboljih epizoda opere; široke fleksibilne lirske melodije zadivljujuće dubine prenose promjenu osjećaja - od opijenosti srećom do sudara i katastrofe.

Druga scena otvara šareni orkestarski intermeco izgrađen na prozivci truba. U Lohengrinovoj priči “U stranoj zemlji, u dalekom planinskom kraljevstvu” prozirna melodija oslikava veličanstvenu, svijetlu sliku glasnika Grala. Ova karakterizacija je dopunjena dramatičnim oproštajem „O moj labude“ i žalosnim, naglim obraćanjem Elsi.

¾ R. Wagner. Pauza za III čin. Iz opere "Lohengrin" (slušanje).

Vokalno-horski rad.

¾ R. Wagner. Pauza za III čin. Iz opere "Lohengrin" (slušanje).

¾ E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Vjerujem samo u jarbole i snove (pjevanje).

IV. Sažetak lekcije.

V. Domaći.

Lekcija 18

Tema: “Umjetnička forma je sadržaj koji je postao vidljiv”

Ciljevi lekcije:

Ø Naučite da muziku doživljavate kao sastavni dio života svake osobe.

Ø Negovati emocionalnu reakciju na muzičke fenomene, potrebu za muzičkim iskustvima.

Ø Formiranje kulture slušanja zasnovane na upoznavanju sa najvišim dostignućima muzičke umjetnosti.

Ø Inteligentna percepcija muzičkih djela (poznavanje muzičkih žanrova i oblika, znači muzička ekspresivnost, svijest o odnosu sadržaja i forme u muzici).

Materijal za muzičku lekciju:

Ø W. A. ​​Mozart.

Ø F. Schubert. Serenada (sluša).

Ø E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Vjerujem samo u jarbole i snove (pjevanje).

Ø A. Zatsepin, poezija L. Derbeneva. Postoji samo trenutak (pojanje).

Dodatni materijal:

Tokom nastave:

I. Organizacioni momenat.

II. Poruka o temi lekcije.

Tema lekcije: "Umjetnička forma je sadržaj koji je postao vidljiv"

III. Radite na temi lekcije.

Sadržaj su i “slike promjenjivih fantazija” i “snova”, trčanja, lutanja, pronalaženja smirenosti i dovršenosti samo u preciznosti i određenosti forme. Prije nastanak dela, ideja još ne postoji, nije formalizovana, nije realizovana. I samo poslije Kako nastaje djelo, možemo suditi o svim zaslugama njegovog sadržaja – ne zato što je važnija forma, već zato što je svijet strukturiran tako da sadržaj ne može postojati izvan forme .Zato proučavanje muzičke forme znači proučavanje muzike, kako ona nastaje, kojim putevima ide muzička misao, od kojih komponenti se komponuje, formira kompozicija i dramaturgija muzičkog djela.Već po načinu formiranja djela, koja izražajna sredstva u njemu dolaze do izražaja, naslućuje se kompozitorova namjera.Šta čini muzički zvuk, formirajući formu muzike? Muzičari znaju da kompozitori često upućuju svojim djelima ne po naslovima, već po indikacijama tonaliteta: Preludij u C-duru, Sonata u B-molu, itd. To znači da izbor muzičkog načina - dura i mola, kao i specifičnog tonaliteta, sadrži duboko značenje. Poznato je da su mnogi kompozitori čak imali omiljene tonalitete s kojima su povezivali određene figurativne ideje. Možda su, kada se Mocart okrenuo tonalitetu d-mola, a Messiaen pisao o značenju F-dur u svojim delima, ovi kompozitori bili subjektivni (kao, verovatno, oni muzičari koji imaju „obojeno uho“, odnosno povezuju zvuče određene tonove sa određenim bojama). Međutim, njihova muzika nas uvjerava u živopisnu ekspresivnost odabranih tonaliteta, u njihovu duboku figurativnu valjanost. Naravno, žalosni i istovremeno uzvišeni d-mol u „Lakrimozi“ iz Mocartovog Rekvijema zvuči sasvim drugačije u Glukovoj elegično-tužnoj Melodiji iz opere „Orfej i Euridika“ ili u Šubertovoj sanjivoj Serenadi. Uostalom, nije važan izbor tonaliteta sam po sebi, već njegova povezanost sa idejom, slikom i sredstvima muzičkog izražavanja.

¾ W. A. ​​Mozart. Requiem. Lacrimosa (sluša).

¾ F. Schubert. Serenada (sluša).

Vokalno-horski rad.

¾ E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Vjerujem samo u jarbole i snove (pjevanje).

¾ A. Zatsepin, poezija L. Derbeneva. Postoji samo trenutak (pojanje).

IV. Sažetak lekcije.

Svaki element muzičke forme je glavni nosilac sadržaja: po tome kako muzika zvuči, šta u njoj dominira, koje su karakteristike njene strukture, možemo suditi muzička slika, karakter, raspoloženje.

V. Domaći.

Naučite tekstove pjesama i definicije.

Lekcija 19

Tema: Od cjeline do detalja

Ciljevi lekcije:

Ø Naučite da muziku doživljavate kao sastavni dio života svake osobe.

Ø Razvijte pažljiv i prijateljski stav prema svijetu oko sebe.

Ø Negovati emocionalnu reakciju na muzičke fenomene, potrebu za muzičkim iskustvima.

Ø Razvijati interesovanje za muziku kroz kreativno samoizražavanje, koje se manifestuje u razmišljanjima o muzici i sopstvenoj kreativnosti.

Ø Formiranje kulture slušanja zasnovane na upoznavanju sa najvišim dostignućima muzičke umjetnosti.

Ø Smisleno sagledavanje muzičkih dela (poznavanje muzičkih žanrova i oblika, sredstava muzičkog izražavanja, svest o odnosu sadržaja i forme u muzici).

Materijal za muzičku lekciju:

Ø W. A. ​​Mozart. Uvertira iz opere “Figarova ženidba” (slušanje).

Ø F. Schubert. Brusilica za orgulje. Od vokalni ciklus"Winter Retreat" (slušanje).

Ø E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Vjerujem samo u jarbole i snove (pjevanje).

Ø A. Zatsepin, poezija L. Derbeneva. Postoji samo trenutak (pojanje).

Ø E. Kolmanovsky, poezija L. Derbeneva, I. Shaferan. Moskovska serenada (pjevanje).

Ø A. Rybnikov, poezija R. Tagore. Poslednja pesma. Iz filma “Nisi ni sanjao o tome” (pjevanje).

Dodatni materijal:

Tokom nastave:

I. Organizacioni momenat.

II. Poruka o temi lekcije.

III. Radite na temi lekcije.

FIGAROVO VJENČANJE (Le nozze di Figaro) - opera buffa W. A. ​​Mocarta u 4 čina, libreto L. da Pontea. Premijera: Beč, 1. maja 1786. godine, dirigovao autor.

Kada je Mocart odlučio da napiše “Figarovu ženidbu”, već su postojali radovi na temu “Seviljski berberin” - G. Paisiello (1782), F. L. Benda i dr. Općenito je prihvaćeno da je uspjeh Paisiellove opere potaknuo Mozarta da se okrene drugoj Beaumarchaisovoj drami o Figaru. Možda je ovaj motiv igrao poznata uloga, ali, naravno, nije presudno. Popularnost obje Beaumarchaisove drame, njihovo umjetničko savršenstvo, duhovitost i prije svega društvena oštrina, izazvali su simpatije Mocarta, čovjeka i umjetnika koji je bio svjestan ponižavajućeg položaja muzičara u feudalnom društvu. Slika Figara, predstavnika trećeg staleža u usponu, dolazi u odbranu ljudsko dostojanstvo, personificirao demokratske ideje svog vremena. Međutim, u Austriji je Beaumarchaisova komedija bila zabranjena, a da bi se dobila dozvola za postavljanje opere, bilo je potrebno učiniti ustupke cenzuri. Stoga su pri preradi komedije u libreto mnoge Figarove stihove morale biti izostavljene. Međutim, te skraćenice teksta ne određuju prirodu djela koje je zadržalo antifeudalnu orijentaciju Beaumarchaisove komedije.

U operi je jasno izražena ideja o superiornosti inteligentne, preduzimljive i hrabre osobe iz naroda nad izopačenim, arogantnim i licemjernim plemićem. Mozart nije samo sačuvao osnovne i najvažnije ideološke motive komedije; on je preispitao, produbio i obogatio slike junaka i smelo dramatizovao radnju. Njegova grofica osjeća dublje i suptilnije nego u komediji. Njena iskustva su dramatična, iako ostaje lik u komičnoj operi. Obogaćene su i čisto šašave slike, kao što je Marcelina. U trenutku kada sazna da je Figaro njen sin, melodija njene zabave se neprepoznatljivo menja: iskreno, uzbuđeno osećanje zamenjuje intonacije poznate komičarskom liku. Novo shvatanje sistema operske dramaturgije došlo je do izražaja u proširenju uloge ansambala: u Mocartovoj operi njihov je broj (14) jednak broju arija. Ako se ranije radnja otkrivala u recitativima, a arije i ansambli bili su kao zastoj u razvoju radnje, onda u Mozartu i oni pokreću radnju. Zbog svoje neiscrpne inspiracije i retke ekspresivnosti, „Figarova ženidba“ je najvažnija prekretnica u istoriji sveta muzičko pozorište.

ISTORIJA STVARANJA

Radnja opere je pozajmljena iz komedije poznatog francuskog dramaturga P. Beaumarchaisa (1732-1799) "Ludi dan, ili Figarova ženidba" (1781), koja je drugi dio dramske trilogije (prvi dio - “Seviljski berberin”, 1773 – poslužio je kao osnova za istoimene opere D. Rosinija). Komedija se pojavila u godinama koje su prethodile francuska revolucija(prvi put postavljen u Parizu 1784.), a zbog svojih antifeudalnih tendencija izazvao je veliko negodovanje javnosti. Mocarta je u Figarovoj ženidbi privukla ne samo živost likova, brzina radnje i komična oštrina, već i društveno-kritička orijentacija. U Austriji je Bomaršeova komedija bila zabranjena, ali je Mocartov libretista L. da Ponte (1749-1838) dobio dozvolu za postavljanje opere. Prilikom prerade libreta (pisanog na italijanskom) mnoge scene komedije su skraćene, a objavljeni su i Figarovi novinarski monolozi. To su diktirali ne samo zahtjevi cenzure, već i specifični uslovi operskog žanra. Ipak, glavna ideja Beaumarchaisove drame - ideja o moralnoj superiornosti običnog Figara nad aristokratom Almavivom - dobila je neodoljivo uvjerljivo umjetničko oličenje u muzici opere.

Junak opere, lakaj Figaro, tipičan je predstavnik trećeg staleža. Pametan i preduzimljiv, podrugljiv i duhovit, koji se hrabro bori protiv svemoćnog plemića i trijumfuje nad njim, Mocart ga prikazuje s velikom ljubavlju i simpatijom. U operi su realistično prikazane i slike Figarove živahne i nježne prijateljice Suzane, napaćene grofice, mladog Kerubina, obuzetog prvim ljubavnim osjećajima, arogantnog grofa i tradicionalnih komičnih likova - Bartola, Basilija i Marceline.

Mocart je počeo da komponuje muziku u decembru 1785. i završio je pet meseci kasnije; premijera je održana u Beču 1. maja 1786. i imala je manji uspjeh. Pravo priznanje opera je stekla tek nakon izvođenja u Pragu u decembru iste godine.

PLOT

Grofica je tužna zbog ravnodušnosti njenog muža. Susannina priča o njegovoj nevjeri duboko joj boli srce. Iskreno saosećajući sa svojom služavkom i verenikom, grofica spremno prihvata Figarov plan - da pozove grofa noću u baštu i pošalje ga na sastanak umesto Suzane, Kerubina, obučenog u žensku haljinu. Susanna odmah počinje da oblači stranicu. Iznenadna pojava grofa sve zbuni; Cherubino je skriven u susjednoj sobi. Iznenađen sramotom svoje žene, grof zahtijeva da otvori zaključana vrata. Grofica tvrdoglavo odbija, uvjeravajući da je Susanna tamo. Grofove ljubomorne sumnje se pojačavaju. Odlučivši da razbiju vrata, on i njegova žena idu po alat. Pametna Suzana oslobađa Cherubina iz njegovog skrovišta. Ali kuda pobjeći? Sva vrata su zaključana. U strahu, jadni paž iskoči kroz prozor. Grof koji se vratio pronalazi Susannu iza zaključanih vrata, kako se smije njegovim sumnjama. Primoran je da zamoli svoju ženu za oproštaj. Utrčava Figaro i javlja da su se gosti već okupili. Ali grof na svaki mogući način odgađa početak odmora - čeka da se pojavi Marcelina. Domaćica tuži Figara: traži da joj vrati stari dug ili da je oženi. Vjenčanje Figara i Suzane je odgođeno.

Sud je odlučio u korist Marceline. Grof trijumfuje, ali njegov trijumf je kratkog veka. Odjednom se ispostavlja da je Figaro sin Marceline i Bartola, kojeg su kao dijete oteli razbojnici. Figarovi dirnuti roditelji odlučuju se vjenčati. Sada postoje dva vjenčanja za proslavu.

Grofica i Suzana nisu odustale od ideje da grofu daju lekciju. Grofica odlučuje da sama obuče služavkinu haljinu i ode na spoj. Pod njenim diktatom, Suzana piše poruku, zakazujući sastanak s grofom u bašti. Za vrijeme odmora Barbarina ga mora predati.

Figaro se smije svom gospodaru, ali, nakon što je od prostačke Barbarine saznao da je bilješku napisala Susanna, počinje sumnjati u svoju nevjestu na prevaru. U tami noćne bašte prepoznaje Susannu u maski, ali se pretvara da ju je zamijenio za groficu. Grof ne prepoznaje svoju ženu, prerušenu u sluškinju, i odvodi je u sjenicu. Vidjevši da Figaro izjavljuje ljubav zamišljenoj grofici, diže galamu i poziva ljude da javno osude njegovu ženu za izdaju. Odbija molbe za oproštaj. Ali onda se pojavljuje prava grofica koja je skinula masku. Grof se posrami i zamoli svoju ženu za oproštaj.

MUZIKA

„Figarova ženidba“ je svakodnevna komična opera u kojoj je Mocart, prvi u istoriji muzičkog teatra, uspeo da slikovito i sveobuhvatno otkrije žive likove u akciji. pojedinačni likovi. Odnosi i sukobi ovih likova odredili su mnoge karakteristike muzička dramaturgija"Figarova ženidba" je dodala fleksibilnost i raznolikost njenim operskim formama. Uloga ansambala povezanih sa scenska akcija, često se slobodno razvija.

Brzina pokreta i opojna zabava prožimaju uvertiru opere, unoseći veselu atmosferu zbivanja „ludog dana“.

U prvom činu prirodno i prirodno se izmjenjuju ansambli i arije. Dva uzastopna dueta Susanna i Figaro privlače svojom gracioznošću; prvi je radostan i spokojan, u razigranosti drugog provlače se alarmantne note. Figarova duhovitost i hrabrost uhvaćeni su u kavatini „Ako gospodar hoće da skoči“, čiju ironiju naglašava plesni ritam. Cherubinova drhtavo uzbuđena arija „Ne mogu reći, ne mogu objasniti“ ocrtava poetsku sliku zaljubljene stranice. Tercet ekspresivno prenosi grofov bijes, Basilijevu sramotu i Susanninu tjeskobu. Podrugljiva arija „Frisky Boy“, osmišljena u karakteru vojnog marša, uz zvuke trube i timpana, oslikava energičnog, temperamentnog i veselog Figara.

Drugi čin počinje svijetlim lirskim epizodama. Groficina arija "Bog ljubavi" privlači svojom lirizmom i plemenitom uzdržanošću osjećaja; Plastičnost i ljepota vokalne melodije spojena je sa suptilnošću orkestralne pratnje. Cherubinova arija „Srce uzbuđuje“ puna je nježnosti i čežnje za ljubavlju. Finale čina zasniva se na slobodnoj izmjeni ansambl scena; dramatična napetost raste u talasima. Nakon burnog dueta grofa i grofice slijedi tercet, koji počinje Suzaninim podrugljivim opaskama; Sljedeće scene sa Figarom zvuče živo, sjajno, brzo. Čin se završava velikim ansamblom u kojem se trijumfalni glasovi grofa i njegovih saučesnika suprotstavljaju ulogama Suzane, grofice i Figara.

U trećem činu izdvaja se duet Grofa i Suzane, koji pleni istinitošću i suptilnošću karakteristika; njegova muzika istovremeno prenosi lukavost šarmantne služavke i iskrenu strast i nježnost prevarenog grofa. Duet Suzane i grofice prikazan je transparentno, pastelne boje; tiho odjekuju glasovi uz pratnju oboe i fagota.

Četvrti čin počinje Barbarininom malom, naivno gracioznom arijom “Pao, izgubljen”. Susannina lirska arija “Dođi, dragi prijatelju” prekrivena je tihom poezijom mjesečinom obasjana noć. Završno prenošenje muzike komplikovana osećanja heroji, isprva zvuči prigušeno, ali se postepeno ispunjava radosnim likovanjem.

Pogledajmo jedno od najveselijih dela u istoriji muzike - Mocartovu uvertiru njegovoj operi "Figarova ženidba". Njemački muzikolog G. Abert, karakterizirajući Uvertiru, piše o njenom toku muzički pokret, koja „drhti svuda i svuda, čas se smeje, čas tiho kikoće, čas trijumfuje; u brzom letu nastaje sve više njegovih izvora.. Sve juri ka licu