Модерен натюрморт с цветя. Известни натюрморти
Нека да преминем към последния етап от тази поредица от публикации за жанра натюрморт. Той ще бъде посветен на творчеството на руски художници.
Да започнем с Фьодор Петрович Толстой (1783-1873). Графика на натюрморт от F.P. Толстой, известен руски скулптор, медалист, чертожник и художник, вероятно най-забележителната и ценна част от творческо наследство, въпреки че самият художник каза, че е създал тези творби „в свободното си време от сериозни проучвания“.
Основното свойство на натюрмортните рисунки на Толстой е тяхната илюзорност. Художникът внимателно копира природата. Той се опита, по собствените си думи, „със строга яснота да прехвърли от живота на хартия копираното цвете такова, каквото е, с всички най-малки детайли, принадлежащи на това цвете“. За да подведе зрителя, Толстой използва такива илюзионистични техники като изображението на капки роса или полупрозрачна хартия, покриваща рисунката и помагаща да се заблуди окото.
Иля Ефимович Репин (1844-1930) също многократно се обръща към такъв мотив за натюрморт като цветята. Такива произведения включват картината „Есенен букет“ (1892, Третяковска галерия, Москва), където художникът изобразява с еднакво внимание есенен пейзаж, млада жена, стояща на фона на златни дървета, и скромен букет от жълти и бели цветя в ръцете си.
И. Репин. Есенен букет. Портрет на Вера Репина. 1892, Третяковска галерия
Историята на картината "Ябълки и листа" е малко необичайна. Натюрмортът, съчетаващ плодове и листа, е поставен за ученика на Репин, В.А. Серов. Учителят толкова много хареса тематичната композиция, че реши сам да напише такъв натюрморт. Цветята и плодовете привличат много художници, които предпочитат, освен всичко друго, да покажат света на природата най-поетично и красиво. Дори И.Н. Крамской, който беше пренебрежителен към този жанр, също отдаде почит на натюрморта, създавайки ефектна картина „Букет цветя. Флокси” (1884, Третяковска галерия, Москва).
Валентин Александрович Серов (1865-1911) е известен на повечето от нас като художник, който обръща внимание в работата си на пейзажа, портрета и историческа живопис. Все пак трябва да се отбележи, че обектът в неговата работа винаги е играл важна роля и често е заемал същата равностойна позиция като другите елементи на композицията. Малко по-горе вече споменах неговата студентска работа „Ябълки върху листата“, 1879 г., направена под ръководството на Репин. Ако сравним това произведение с произведение, написано на същата тема от Репин, можем да видим, че натюрмортът на Серов е повече етюд, отколкото платното на неговия учител. Начинаещият художник използва ниска гледна точка, така че първият и вторият кадър са комбинирани, а фонът е намален.
Познатата на всички от детството картина "Момиче с праскови" надхвърля портретния жанр и неслучайно се нарича "Момиче с праскови", а не "Портрет на Вера Мамонтова". Виждаме, че тук се съчетават характеристиките на портрет, интериор и натюрморт. Художникът обръща еднакво внимание на образа на момиче в розова блуза и няколко, но умело групирани предмета. Бледожълти праскови, кленови листа и лъскав нож лежат върху бяла покривка. Други неща на заден план също са нарисувани с любов: столове, голяма порцеланова чиния, украсяваща стената, фигурка на играчка войник, свещник на перваза на прозореца. слънчева светлина, изливайки се от прозореца и падайки върху предмети с ярки отблясъци, придава на изображението поетичен чар.
Михаил Александрович Врубел (1856-1910) пише: „И пак ме удря, не, не ме удря, но чувам онази интимна национална нотка, която толкова искам да уловя на платното и в орнамента. Това е музиката на цяла личност, която не е разчленена от разсейването на един подреден, диференциран и блед Запад.”
В Художествената академия любимият учител на Врубел е Павел Чистяков, който учи младия художник да "рисува с форма" и твърди, че триизмерните форми не трябва да се създават в пространството със засенчване и контури, те трябва да се изграждат с линии. Благодарение на него Врубел се научи не само да показва природата, но и сякаш да води искрен, почти любовен разговор с нея. В този дух е направен прекрасният натюрморт на майстора „Дивата роза” (1884 г.).
На фона на изящна драперия с флорални мотиви, художникът е поставил елегантна заоблена ваза, изрисувана с ориенталски мотиви. Ясно се откроява нежно бяло цвете от шипка, оцветено в синьо-зелена тъкан, а листата на растението почти се сливат със смътно блестящото черно гърло на вазата. Тази композиция е изпълнена с неизразим чар и свежест, на които зрителят просто не може да не се поддаде.
По време на болестта Врубел започва да рисува повече от природата и неговите рисунки се отличават не само с преследвана форма, но и с много специална духовност. Като че ли всяко движение на ръката на художника издава неговото страдание и страст.
Особено забележителна в това отношение е рисунката „Натюрморт. Свещник, гарафа, чаша”. Това е съкрушителен триумф на яростната обективност. Всяка част от натюрморта носи скрита експлозивна сила. Материалът, от който са направени нещата, независимо дали става въпрос за бронз на свещник, стъкло на гарафа или матово отражение на свещ, трепти осезаемо от колосално вътрешно напрежение. Пулсацията се предава от художника в кратки пресичащи се щрихи, което прави текстурата експлозивна и напрегната. Така обектите придобиват невероятна острота, което е истинската същност на нещата.
.
Г.Н. Теплов и Т. Улянов. Най-често те изобразяват стена от дъски, върху която са нарисувани възли и вени на дърво. По стените се окачват различни предмети или се запушват зад заковани панделки: ножици, гребени, писма, книги, нотни тетрадки. Часовници, мастилници, бутилки, свещници, съдове и други дребни неща са поставени на тесни рафтове. Изглежда, че такъв набор от елементи е напълно случаен, но всъщност това далеч не е така. Гледайки такива натюрморти, можете да гадаете за интересите на художници, които са се занимавали с музика, четене и са били любители на изкуството. Майсторите с любов и усърдие изобразяваха скъпи за тях неща. Тези картини докосват със своята искреност и непосредственост на възприемане на природата.
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) също посвещава много от творчеството си на жанра на натюрморта. На жизнерадостните му платна могат да се видят ярки сатенени тъкани, искрящи медни самовари, блясък на фаянс и порцелан, червени резени диня, гроздови гроздове, ябълки, апетитни кифли. Един от неговите прекрасни снимкие "Търговецът на чай", 1918 г. Невъзможно е да не се възхитите от яркото великолепие на предметите, показани на платното. Искрящ самовар, яркочервена каша от дини, лъскави ябълки и прозрачно грозде, стъклена ваза със сладко, позлатена захарница и чаша, стоящи пред съпругата на търговеца - всички тези неща внасят празнично настроение в образа.
В жанра на натюрморта много внимание се отделя на така наречените "манекени натюрморти". Много „измамни“ натюрморти, въпреки факта, че основната им задача беше да заблудят зрителя, имат несъмнени художествени заслуги, особено забележими в музеите, където, окачени по стените, такива композиции, разбира се, не могат да заблудят публиката. Но има и изключения. Например „Натюрморт с книги“, дело на П.Г. Богомолов, е поставена в илюзорна „библиотека“ и посетителите не разбират веднага, че това е просто картина.
Много добър „Натюрморт с папагал“ (1737) G.N. Теплов. С помощта на ясни, точни линии, преминаващи в меки, плавни контури, светли, прозрачни сенки, фини цветови нюанси, художникът показва разнообразни предмети, окачени на дъсчена стена. Майсторски обработено дърво, синкави, розови, жълтеникави нюанси, които помагат да се създаде почти истинско усещане за свежа миризма на прясно рендосано дърво.
Г.Н. Теплов. „Натюрморт с папагал“, 1737 г., Държавен музей на керамиката, имението Кусково
Руските натюрморти-"трикове" от 18 век свидетелстват за факта, че художниците все още не умело предават пространство и обеми. За тях е по-важно да покажат текстурата на обектите, сякаш прехвърлени върху платното от реалност. За разлика от холандските натюрморти, където нещата, погълнати от светлата среда, са изобразени в единство с нея, в картините на руските майстори предметите, рисувани много внимателно, дори дребни, сякаш живеят сами, независимо от околното пространство.
В началото на 19 век училището на А.Г. Венецианов, който се противопоставя на строгото разграничаване на жанровете и се стреми да научи своите ученици на цялостна визия за природата.
А. Г. Венецианов. Barnyard, 1821-23
Венецианската школа откри нов жанр за руското изкуство - интериора. Художниците показаха различни помещения на благородния дом: всекидневни, спални, кабинети, кухни, класни стаи, стаи за хора и др. В тези творби важно място беше отделено на изобразяването на различни предмети, въпреки че самият натюрморт не представляваше голям интерес за представителите на Венециановия кръг (във всеки случай много малко натюрморти, направени от учениците на известен художник). Въпреки това Венецианов призова своите ученици да изучават внимателно не само лицата и фигурите на хората, но и нещата около тях.
Предметът в картината на Венецианов не е аксесоар, той е неразривно свързан с останалите детайли на картината и често е ключът към разбирането на изображението. Например, сърповете в картината „Жътварите“ (втората половина на 1820-те години, Руският музей, Санкт Петербург) изпълняват подобна функция. Нещата във венецианското изкуство изглеждат замесени бавно и спокоен животгерои.
Въпреки че Венецианов по всяка вероятност всъщност не рисува натюрморти, той включи този жанр в своята система на преподаване. Художникът написа: Неодушевените неща не са подложени на онези различни промени, които са характерни за одушевените предмети, те стоят, държат се спокойно, неподвижно пред неопитен художник и му дават време да проникне по-точно и разумно, да надникне в отношението на една част към друга, както в линии, така и в светлина и сянка от самия цвят., които зависят от мястото, заето от обектите”.
Разбира се, натюрмортът играе голяма роля и в педагогическата система на Художествената академия през 18-19 век (в класните стаи студентите правят копия от натюрморти на холандски майстори), но Венецианов е този, който призовава младите художниците да се обърнат към природата, който въвежда натюрморта в своята програма от първата година на обучение, съставен от неща като гипсови фигури, съдове, свещници, цветни панделки, плодове и цветя. Венецианов подбра теми за образователни натюрморти, така че да представляват интерес за начинаещи художници, разбираеми по форма, красиви по цвят.
В картините, създадени от талантливи ученици на Венецианов, нещата са предадени правдиво и свежо. Това са натюрмортите на К. Зеленцов, П.Е. Корнилов. В произведенията на венецианците има и произведения, които по същество не са натюрморти, но въпреки това ролята на нещата в тях е огромна. Можете да назовете например платната „Етюд в Островки“ и „Отражение в огледалото“ на Г.В. Свраките се съхраняват в колекцията на Руския музей в Санкт Петербург.
Г.В. Сврака. "Офис в Островки". Фрагмент, 1844 г., Руски музей, Санкт Петербург
Натюрмортите в тези произведения не действат самостоятелно, а като части от интериора, аранжирани по своеобразен начин от майстора, съответстващ на общата композиционна и емоционална структура на картината. Основният свързващ елемент тук е светлината, нежно преминаваща от един предмет в друг. Гледайки платната, разбирате колко интересен е светът наоколо за художника, който с любов изобразява всеки предмет, всяко най-малко малко нещо.
Натюрмортът, представен в „Етюд в Островки“, въпреки че заема малко място в обща композиция, изглежда необичайно значим, подчертан поради факта, че авторът го е оградил от останалото пространство с висок гръб на дивана и го е отрязал с рамка отляво и отдясно. Изглежда, че Magpie беше толкова увлечен от предметите, лежащи на масата, че почти забрави за останалите детайли на картината. Майсторът грижливо изписа всичко: перо, молив, компас, транспортир, канцеларско ножче, сметало, листове хартия, свещ в свещник. Гледната точка отгоре ви позволява да видите всички неща, нито едно от тях не закрива другото. Атрибути като череп, часовник, както и символи на „земна суета“ (статуетка, хартии, сметало) позволяват на някои изследователи да класифицират натюрморта като vanitas, въпреки че това съвпадение е чисто съвпадение, най-вероятно крепостният селянин художникът използва това, което е на масата на неговия господар.
Известният майстор на сюжетни композиции от първия половината на XIXвек е художникът I.F. Хруцки, който рисува много красиви картини в духа на Холандски натюрморт XVII век. Сред най-добрите му творби са „Цветя и плодове“ (1836, Третяковска галерия, Москва), „Портрет на съпруга с цветя и плодове“ (1838, Художествен музей на Беларус, Минск), „Натюрморт“ (1839, Музей на Академия на изкуствата, Санкт Петербург).
През първата половина на 19 век „ботаническият натюрморт“, който дойде при нас от Западна Европа, беше много популярен в Русия. Във Франция по това време са публикувани произведения на ботаници с красиви илюстрации. По-голяма слава в много европейски държавиполучена от художника П.Ж. Редут, който е смятан за „най-известния художник на цветя на своето време“. „Ботаническата рисунка“ беше значимо явление не само за науката, но и за изкуството и културата. Такива рисунки бяха представени като подарък, украсени албуми, което ги постави наравно с други произведения на живописта и графиката.
През втората половина на 19 век П.А. Федотов. Въпреки че всъщност не е рисувал натюрморти, светът на нещата, които е създал, възхищава със своята красота и правдивост.
Обектите в произведенията на Федотов са неотделими от живота на хората, те са пряко включени в него драматични събитияизобразени от художника.
Гледайки снимката свеж кавалер” („Сутрин след празника”, 1846 г.), човек е изумен от изобилието от предмети, внимателно изрисувани от майстора. Представен е истински натюрморт, изненадващ със своята мълчаливост известна картинаФедотов „Сватовство на майор“ (1848). Чашата е осезаемо истинска: чаши за вино на високи крака, бутилка, гарафа. Най-тънкият и прозрачен, той сякаш издава нежен кристален звън.
Федотов П.А. Бракът на майора. 1848-1849 г. GTG
Федотов не отделя предметите от интериора, така че нещата са показани не само надеждно, но и живописно фино. Всеки най-обикновен или не особено атрактивен предмет, който заема своето място в общото пространство, изглежда удивителен и красив.
Въпреки че Федотов не рисува натюрморти, той проявява несъмнен интерес към този жанр. Интуицията му подсказа как да подреди този или онзи обект, от каква гледна точка да го представи, какви неща ще изглеждат по-нататък не само логически обосновано, но и изразително.
Светът на нещата, който помага да се покаже живота на човека във всичките му проявления, придава на произведенията на Федотов специална музикалност. Такива са картините „Котва, още котва” (1851-1852), „Вдовицата” (1852) и много други.
През втората половина на 19 век жанрът натюрморт практически престава да интересува художниците, въпреки че много жанрови художници доброволно включват елементи от натюрморт в своите композиции. Нещата в картините на В.Г. Перов („Пиенето на чай в Митищи“, 1862 г., Третяковска галерия, Москва), Л.И. Соломаткин („Славильщики-городовие“, 1846 г., Държава исторически музей, Москва).
Натюрмортите са представени в жанрови сцени от A.L. Юшанова („Изпращане на началника“, 1864), М.К. Клод („Болният музикант“, 1855 г.), В.И. Якоби („Разносчик“, 1858), А.И. Корзухин („Преди изповед“, 1877; „В хотела на манастира“, 1882), К.Е. Маковски ("Алексеич", 1882). Всички тези платна сега се съхраняват в колекцията на Третяковската галерия.
К.Е. Маковски. „Алексеич”, 1882, Третяковска галерия, Москва
През 1870-1880-те години ежедневието остава водещ жанр в руската живопис, въпреки че пейзажът и портретът също заемат важно място. Огромна роля за по-нататъшното развитие на руското изкуство изиграха скитниците, които се стремяха да покажат истината за живота в своите произведения. Художниците започват да придават голямо значение на работата от природата и затова все повече се обръщат към пейзажа и натюрморта, въпреки че много от тях смятат последното за загуба на време, безсмислена страст към формата, лишена от вътрешно съдържание. И така, I.N. Крамской споменава известния френски художник, който не пренебрегва натюрмортите, в писмо до В.М. Васнецов: „Талантливият човек няма да губи време за изображение, например басейни, риби и т.н. Добре е да направите това за хора, които вече имат всичко, но имаме много работа за вършене.“
Въпреки това много руски художници, които не рисуваха натюрморти, им се възхищаваха, гледайки платната на западни майстори. Например, V.D. Поленов, който беше във Франция, пише на И.Н. Крамской: „Вижте как вървят нещата тук, като по часовник, всеки работи по свой начин, в различни посоки, каквото на когото му харесва, и всичко това се оценява и заплаща. При нас най-важно е какво се прави, но тук е как се прави. Например за меден леген с две риби те плащат двайсет хиляди франка и освен това смятат този майстор на мед за първия художник и може би не без основание.
Посетен през 1883 г. на изложба в Париж V.I. Суриков се възхищаваше на пейзажи, натюрморти и картини, изобразяващи цветя. Той написа: „Рибите на Gibert са добри. Рибената слуз е предадена майсторски, колоритно, омесена тон в тон.” Има в писмото му до П.М. Третяков и такива думи: „А рибите на Гилбърт са чудо. Е, можете напълно да го вземете в ръцете си, написано е за измама.
И Поленов, и Суриков могат да станат отлични майстори на натюрморта, както се вижда от майсторски изрисуваните предмети в техните композиции („Болна“ от Поленова, „Меншиков в Березов“ от Суриков).
В.Д. Поленов. „Болен“, 1886, Третяковска галерия
Повечето от натюрмортите, създадени от известни руски художници през 1870-те и 1880-те години, са произведения от ескизен характер, показващи желанието на авторите да предадат характеристиките на нещата. Някои от тези произведения изобразяват необичайни, редки предмети (например, изследване с натюрморт към картината на И. Е. Репин „Казаците пишат писмо“ турски султан“, 1891). Такива произведения нямаха самостоятелно значение.
Натюрморти от A.D. Литовченко, направени като подготвителни скици за голямото платно „Иван Грозни показва своите съкровища на посланик Хорси“ (1875 г., Руски музей, Санкт Петербург). Художникът показа луксозни брокатени тъкани, оръжия, инкрустирани със скъпоценни камъни, златни и сребърни предмети, съхранявани в царските съкровищници.
По-редки по това време са етюдните натюрморти, представящи обичайното домакински уреди. Такива произведения са създадени с цел изучаване на структурата на нещата и също са резултат от упражнение в техниката на рисуване.
Натюрмортът играе важна роля не само в жанра, но и в портретна живопис. Например на снимката I.N. Крамской „Некрасов в периода на последните песни“ (1877-1878, Третяковска галерия, Москва), предметите служат като аксесоари. С.Н. Голдщайн, който изучава творчеството на Крамской, пише: „В търсене на цялостната композиция на произведението той се стреми интериорът, който пресъздава, въпреки собствения си битов характер, да допринася преди всичко за осъзнаването на духовния образ на поета, неувяхващо значение на неговата поезия. И наистина, отделните аксесоари на този интериор - томовете на "Съвременник", безразборно подредени на маса до леглото на пациента, лист хартия и молив в отслабналите му ръце, бюст на Белински, портрет на Добролюбов, окачен на стената - придобили в тази работа смисъл в никакъв случай външни признациситуации, но реликви, тясно свързани с образа на човек.
Сред малкото натюрморти на Скитниците основното място заемат „букети“. Интересен „Букет” от В.Д. Поленов (1880 г., Музей на имението Абрамцево), по начин на изпълнение малко напомнящ натюрмортите на И.Е. Репин. Непретенциозен в своя мотив (малки диви цветя в семпла стъклена ваза), той все пак радва със свободната си живопис. През втората половина на 1880-те подобни букети се появяват в картините на I.I. Левитан.
По различен начин И. Н. демонстрира цветята на зрителя. Крамской. Много изследователи смятат, че две картини са „Букет цветя. Флокси” (1884, Третяковска галерия, Москва) и „Рози” (1884, колекция на Р. К. Викторова, Москва) са създадени от майстора по време на работа върху платното „Неутешима скръб”.
Крамской демонстрира два „букета“ на XII пътуваща изложба. Ефектни, ярки композиции, изобразяващи градински цветя на тъмен фон, намериха купувачи още преди откриването на изложбата. Собствениците на тези произведения бяха барон G.O. Гюнцбург и императрицата.
На IX пътуваща изложба от 1881-1882 г. вниманието на публиката беше привлечено от картината на К.Е. Маковски, наречен в каталога "Nature morte" (сега е в Третяковска галерияозаглавен „В ателието на художника“). Голямото платно изобразява огромно куче, лежащо върху килим, и дете, което се протяга от фотьойла, за да вземе плодове на масата. Но тези фигури са само детайлите, от които авторът се нуждае, за да съживи натюрморта - много луксозни неща в ателието на художника. Написана в традициите на фламандското изкуство, картината на Маковски все още докосва душата на зрителя. Художникът, увлечен от пренасянето на красотата на скъпите неща, не успя да покаже своята индивидуалност и създаде произведение, основната целкоето е демонстрация на богатство и лукс.
Всички предмети на картината сякаш са събрани, за да удивят зрителя с великолепието си. На масата има традиционен натюрморт от плодове - големи ябълки, круши и грозде върху голяма красива чиния. Има и голяма сребърна чаша, украсена с орнаменти. В близост стои бяло-син фаянсов съд, до който има богато украсено старинно оръжие. За това, че това е работилница на художник, напомнят четки, поставени в широка кана на пода. Позлатеното кресло има меч в луксозна ножница. Подът е покрит с килим с ярък орнамент. Скъпите тъкани също служат като декорация - брокат, гарниран с дебела козина, и кадифе, от което е ушита завесата. Цветът на платното е издържан в наситени нюанси с преобладаване на алено, синьо, златисто.
От всичко казано по-горе става ясно, че през втората половина на 19 век натюрмортът не играе съществена роля в руската живопис. Разпространен е само като етюд за картина или образователен етюд. Много художници, които изпълняваха натюрморти като част от академичната програма, не се върнаха към този жанр в самостоятелната си работа. Натюрмортите са рисувани предимно от непрофесионалисти, които създават акварели с цветя, горски плодове, плодове, гъби. Основни майсторине считаше натюрморта за достоен за внимание и използваше предмети само за да покаже убедително обстановката и да украси изображението.
Първите наченки на нов натюрморт могат да бъдат намерени в картините на художници, работили в началото на 19-20 век: I.I. Левитан, И.Е. Грабар, В.Е. Борисов-Мусатов, М.Ф. Ларионова, К.А. Коровин. По това време натюрмортът се появява в руското изкуство като самостоятелен жанр.
Но това беше много особен натюрморт, разбиран от художници, които работеха по импресионистичен начин, а не като обикновена затворена сюжетна композиция. Майсторите изобразяват детайли от натюрморт в пейзаж или интериор и за тях е важен не толкова животът на нещата, а самото пространство, мъгла от светлина, която разтваря очертанията на предметите. Голям интерес представляват и графичните натюрморти на М.А. Врубел, отличаващи се с уникалната си оригиналност.
В началото на 20 век такива художници като А.Я. Головин, С.Ю. Судейкин, А.Ф. Гауш, Б.И. Анисфелд, И.С. ученик. Нова дума в този жанр каза и N.N. Сапунов, който създава редица пана с букети цветя.
През 1900 г. много художници от най различни посоки. Сред тях бяха и т.нар. Московски сезанисти, символисти (П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин) и др. Важно място в работата на такива заемат сюжетните композиции известни майсторикато M.F. Ларионов, Н.С. Гончарова, А.В. Лентулов, Р.Р. Фалк, П.П. Кончаловски, А.В. Шевченко, Д.П. Щеренберг, който направи натюрморта пълноправен сред другите жанрове в руската живопис на 20 век.
Един списък с руски художници, които са използвали елементи от натюрморт в работата си, ще заеме много място. Затова се ограничаваме до представения тук материал. Заинтересованите могат да научат повече за линковете, предоставени в първата част на тази поредица от публикации за жанра натюрморт.
Предишни публикации: Част 1 -
Част 2 -
част 3 -
част 4 -
част 5 -
Натюрмортът е жанр, който става известен в западното изкуство към края на 16-ти век и оттогава остава важен жанр. Натюрмортите се класифицират според изобразяването на обикновени предмети, които могат да бъдат естествени, като цветя, плодове и др., или изкуствени, като очила, музикални инструментии т.н. По-долу е даден списък на 10-те най-известни натюрморта известни артистивключително Шарден, Пол Сезан, Ван Гог и Джорджо Моранди.
№ 10 Поредица от натюрморти, художник Том Веселман
Поп арт движението възниква през 50-те години на миналия век и използва разпознаваеми образи от популярната култура. Сред най-популярните произведения на поп изкуството е поредица от натюрморти на Том Веселман. Неговите натюрморти изобразяват елементи от съвременния свят, а не плодовете и зеленчуците на предишното поколение художници в този жанр. Тази творба (Still Life #30) е комбинация от картина, скулптура и колаж от търговски марки, които Том е видял на улицата.
№ 9 Vanitas с цигулка и стъклена топка
Илюстратор: Питър Клас
От: ,
Питер Клаес е един от най-известните художници на натюрморти на своето време. Неговите ванити с цигулка и стъклена топка, която изобразява много предмети, включително череп, но особено привлича вниманието стъклената топка, която отразява самия художник пред статива. Това се чувства мистично. "Кошницата с плодове" на Караваджо е много естествена, дори се виждат дупки на червеи по плодовете. И не е ясно дали майсторът е изобразил това, което е видял, или по-дълбок смисъл се крие в развалените плодове. Несъмнено добър натюрморт със слънчогледи на Ван Гог. |
Представеният рейтинг на натюрмортите перфектно показва колко разнообразни могат да бъдат картините от този жанр. Много "съветска" (или пролетарска) работа на Веселман, въпреки че не изобразява атрибутите на СССР, с изключение на червената звезда. Портретът на Линкълн не се вписва толкова много в натюрморта, изглежда странно между уиски, плодове, стайно цвете, котка и отново плод, който неволно се свързва с изображения на генерални секретари, които по едно време бяха незаменим атрибут на всяка ситуация. Две бутилки уиски изглеждат като бира, създават впечатление за ежедневна, ежедневна напитка, която не изисква специална закуска. Белия домна снимката е почти изцяло скрит от плодове, което подсказва, че това е само незначителен детайл от интериора. Ярки цветовепридават на композицията ясен характер на 60-те години и улесняват възприемането на червената звезда до Линкълн. Ванитас контрастира ярко с цигулката, която се отличава рязко с елегантност, изтънченост, по-сдържани цветове и набор от обекти от противоположния свят, спрямо живописта на Веселман. Кошницата с плодове на Караваджо е пример за класически натюрморт, много стилен, сбит, който винаги е приятно да се види. Интересна палитра, която не се отличава с разнообразие от цветове, но се вписва в определена гама от естествени нюанси. А работата на Моранди е толкова проста, съществена и чиста, че е невъзможно да се уморите да я гледате. Минимум цвят, няколко елемента, които съставляват композицията, без шарки, разнообразие от предмети, прости, с изключение на ваза, форми. Въпреки това искам да разгледам натюрморта, да намеря различни нюанси в привидната простота. Платната на Сезан са празник на живота, изобилието, непретенциозните радости - пресни плодове, домашно вино, домашен десерт, предназначени да бъдат изядени, а не да създават канонична композиция. Натюрморт с лимони е много стилен, с благоприятен цветова комбинациячерно и жълто, а чиния, кошница и чифт кафе създават своеобразен „видео последователност“, придават динамика. Наклонът в картината на Шарден веднага привлича вниманието, ефективно отличава платното от фона на всеки друг, въпреки че всъщност е доста класически, традиционен натюрморт. Кубичната, геометрична работа на Брак показва, че жанрът на натюрморта също е възможен в този стил. Е, слънчогледите на Ван Гог са слънчева, радостна, лъчезарна, топла творба, но не съм сигурна, че бих я поставила на първо място. |
Днес бях на изложба в Националния украински музей за модерно изкуство.
много ми хареса. Споделям.
Виктор Толочко
1922-2006, Ялта
"Пролетен натюрморт", 1985 г
масло, платно.
Виктор Толочко
"Натюрморт с бял чайник", 1993 г
масло, платно
/Роден в Мелитопол, участник във Втората световна война, учи в Харков. Той оглавява Художествения музей в Ялта, който по това време заема залите на двореца Воронцов. След това се премества в Донецк. На стари години се завръща в Крим. Рисува натюрморти, пейзажи и портрети. Народен артистУкрайна/.
Ибрахим Литински
1908-1958, Киев
"Натюрморт с божури на пиано", 1958 г
масло, платно
/Литинский Ибрахим Моисеевич (1908 - 1958) - украински художник, портретист, майстор на политически и филмови плакати. Завършва Киевското художествено-промишлено училище, след това учи в Киевския художествен институт в театралния и филмовия отдел (1927 - 1928). Рисува портрети на видни личности - Сталин, Панас Саксагански, Иван Паторжински, Наталия Ужвий, Гнат Юра. Творбите на художника се намират в различни частни колекции./(С)
Нина Драгомирова
1926
"Натюрморт със зеленчуци", 1971 г
/Украински художник, живописец. Завършва Кримското художествено училище на името на. Н. Самокиша (1952). Член на Националния съюз на художниците от 1970 г. Майстор на пейзажа и натюрморта. Творбите са в много частни колекции в Украйна. (c) /
Сергей Шаповалов
1943 г., Кировоград
"Натюрморт". 1998 г
масло върху платно
/ Завършва Киевския държавен художествен институт. Член на Съюза на художниците на Украйна. Заслужил артист на Украйна (2008). Значителна част от творбите на художника са в пътуващи художествени изложби на министерствата на културата и музеите на Украйна. Много от творбите на художника са в частни колекции. Участва в чуждестранни комерсиални изложби ("Ню Йорк. Интер-Експо 2002" (САЩ), "Руски дом" в Берлин (Германия). През 2004 г. се провежда персонална изложба на художника в Гуадалахара (Испания) (c) /.
Федор Захаров
1919-1994, Ялта
"Люляк", 1982 г
масло, платно
/ Изключителен художник, майстор на пейзажа и натюрморта. Роден в с. Александровское, Смоленска област. През 1935 – 1941 г. учи в художествено-промишленото училище. М. Калинин в Москва, през 1943 - 1950 г. - в Московския художествен институт. В. Суриков с А. Лентулов, И. Чекмасов и Г. Ряжски. През 1950 г. се премества в Симферопол, където преподава в Художественото училище. Н. Самокиш. През 1953 г. се установява в Ялта. Заслужил деятел на изкуството на Украинската ССР от 1970 г., народен артист на Украинската ССР от 1978 г.
Лауреат на Държавната награда на Украинската ССР. Т. Шевченко (1987). Мемориалните изложби на художника се провеждат в Държавната Третяковска галерия (2003), в Симферопол (2004) и Киев (2005). Творбите се съхраняват в Държавната Третяковска галерия, Националния художествен музей на Украйна, Феодосия художествена галериятях. И. Айвазовски, Симферопол, Севастопол музеи на изкуствотои други (c) /
Сергей Дуплий
1958 г., Киев
"Флокси", 2003 г
масло, платно
/ Роден през 1958 г. в село Сидоровка, Черкаска област.
Голямо влияние върху формирането му като художник има работата на И. Грабар, Н. Глущенко и Ф. Захаров.
Член Национален съюзхудожници на Украйна от 2000 г. Живее и работи в Ржищев. (c) /
Валтина Цветкова
1917-2007, Ялта
"Есенни цветя", 1958 г
масло, платно
/Украински и руски художник, майстор на пейзажа и натюрморта. Роден в Астрахан, Русия. Завършва през 1935 г. Астрахан художествено училище. Награден с ордени и медали. Народен артист на Украйна от 1985 г. Живял и работил в Ялта. (c) /
Степан Титко
1941-2008, Лвов
"Натюрморт", 1968 г
масло, платно
/Роден в село Стилское, Лвовска област.
През 1949 г. семейството на художника е репресирано и заточено в Хабаровския край. През 1959 г. Степан Титко завършва гимназия и постъпва в художествено-графичния отдел на Хабаровския държавен полиграфически институт, а през 1961 г. в Хабаровския художествен институт. От 1964 г. живее в Комсомолск на Амур и работи като графичен дизайнер в Института по космонавтика. През 1966 г. заедно със семейството си художникът се завръща в Украйна, установява се в Нови Роздил, Лвовска област, и работи като учител по рисуване в училище. От 1969 до 1971 г. Титко С.И. е в командировка Японски островСакю.
През 1974 г. участва в "булдозерната изложба". Обвинен е във формализъм и прозападно отношение към изкуството.
Творбите на Титко С.И. се съхраняват в музейни и частни колекции в Украйна, Полша, Германия, Франция, САЩ и други страни.(c)/
Константин Филатов
1926-2006, Одеса
"Натюрморт с чаша", 1970 г
картон, масло
Константин Филатов
1926-2006, Одеса
"Патладжан и чушки", 1965 г
платно върху картон, масло
/Заслужил артист на Украйна. Роден в Киев.
През 1955 г. завършва Одеското художествено училище на името на М. Б. Греков. От 1957 г. - член на републиканския, всесъюзния и чуждестранния художествени изложби. Член на Съюза на художниците на Украинската ССР от 1960 г.
Работил в района станкова живопис. Автор на множество жанрови картини, пейзажи, портрети и натюрморти.
От 1970 до 1974 г. - преподавател в Одеското художествено училище.
През 1972 г. става лауреат на Държавната награда на Украинската ССР. Т. Шевченко за картините „Червен площад” и „В. И. Ленин. През 1974 г. е удостоен със званието "Заслужил артист на Украинската ССР".
Произведенията на К.В. Филатов са представени в музейни и частни колекции в Украйна и чужбина. (С)/
Павел Мирошниченко (много ми харесва тази работа!)
1920-2005, Севастопол
"Натюрморт", 1992 г
масло, платно
/Заслужил артист на Украйна. Пейзажист, майстор на натюрморта.Роден в Беловодск, Луганска област.
Участник във Великата отечествена война. Награден с ордени и медали.
От 1946 до 1951 г. учи в Кримското художествено училище. Н. С. Самокиш. От 1951 г. художникът живее и работи в Севастопол.
От 1965 г. Мирошниченко П.П. - Член на Съюза на художниците на Украйна.
Творбите са в Севастополския художествен музей. М. П. Крошицки и други музейни и частни колекции в Украйна, Русия, Франция, Германия, Япония, САЩ, Полша и Чехия. Пет морски пейзажа бяха закупени за Музея на руското изкуство в Япония. (c) /
Гаяне Атоян
1959 г., Киев
"Дренки", 2001 г
масло, платно
/ През 1983 г. завършва Киевския държавен художествен институт. За свой главен учител той смята майка си, която е художник. Татяна Яблонская. От 1982 г. участва в художествени изложби.
През 1986 г. е приета в Съюза на художниците на Украйна.
Творбите на Гаяне Атоян се намират в художествените музеи на Киев, Запорожие, Хмелницки, в частни колекции в Украйна и чужбина. (c) /
Евгений Егоров
1917-2005, Харков
"Рози", 1995 г
хартия, пастел
/ Работил в Харковския институт за изкуство и индустрия (сега KhGADI) от 1949 до 2000 г. (от 1972 до 1985 г. - ректор)/.
Сергей Шуров
1883-1961, Киев
"Натюрморт", 1950 г
Хартия, акварел
Игор Котков
1961 г., Киев
"Натюрморт с червени цветя" 1990г
масло, платно
/ Завършва Киевското републиканско художествено училище, след това – Художествената академия в Киев. Работил е като художник-постановчик във филмовото студио "UkrAnimafilm", създавайки анимационни филми за възрастни. Постепенно художникът развива свой собствен стил на писане, свой собствен творчески стил. Сега рисувам - любимо хобии делото на живота му. В неговия творчески арсенал има няколко десетки творби в частни колекции в Украйна, Русия, Германия, Великобритания, САЩ, Канада, две самостоятелни изложби в Киев и участие в много други изложби. (c) /
Владимир Микита (клас!)
1931 г., Закарпатие
"Гуцулски натюрморт", 2002 г
платно, смесена техника
/Народен артист на Украйна.
Роден в село Ракошино, Мукачевски район, Закарпатска област. Народност - русин.
През 1947 г., след 9-ти клас, издържа изпитите в Ужгородското училище приложни изкустваи е приета в 3-ти курс.
От 1951 до 1954 г. е в строя съветска армияна остров Сахалин. След армията е назначен в Художествено-производствените работилници на Художествения фонд на Закарпатието, където работи до пенсионирането си през 2001 г.
През 1962 г. е приет в Съюза на художниците на Украйна. През 2005 г. - носител на Националната награда на Украйна на името на. Тарас Шевченко.
Награден е с ордени Ярослав Мъдри V и IV степен. От 2010 г. - Почетен гражданин на Ужгород.
Творбите на художника се намират във фондовете на министерствата на културата на Украйна и Русия, в различни художествени музеи, включително чуждестранни: Литва, Словакия, Германия, Унгария, Сърбия, Венецуела и в частни колекции по света. (c) /
Анастасия Калюжная(също го харесвам много)
1984 г., Керч
"Натюрморт" 2006 г
масло, платно
/Анастасия Калюжная е завършила Националната академия за изящни изкуства на Украйна, училище по изкуства Роман Сердюк. Богатият опит на школата на украинската живопис служи като основа за развитието на художника. Сега тя работи в Керч реалистичен начинживопис. (c) /
Михаил Роскин
1923-1998, Ужгород
"Кристална ваза с цветя", 1990 г
хартия, пастел
/Роден в Никопол, Днепропетровска област. Художествено и професионално обучение получава в Ателието на военните художници. М. Б. Грекова. Член на Националния съюз на художниците на Украйна от 1978 г. (c) /
Елена Яблонская
1918-2009, Киев
"Ароматизиран тютюн на прозореца", 1945 г
картон, масло
/ Сестра на художника Татяна Яблонская. Съпругата на изключителния украински художник Е. В. Волобуев.
През 1941 г. завършва Киевския държавен художествен институт. През 1945 г. е наградена с медал „За доблестен труд във Великата Отечествена война 1941-1945 г.“.
Член на Съюза на художниците на СССР от 1944 г.
Майстор на стативна живопис и книжна графика. Елена Ниловна илюстрира книги в продължение на двадесет години. В нейното творчество са израснали няколко поколения деца. Художникът едновременно ръководи и педагогическа дейност— преподавал на графици и скулптори.
През 1977 г. е удостоен със званието - "Заслужил артист на Украйна".
Произведенията на E.N. Яблонская са представени в Националния художествен музей на Украйна, в музеи, галерии и частни колекции в Украйна, Германия, Англия, САЩ и в други страни. (c) /
Оксана Пилипчук
1977 г., Киев
"Натюрморт", 2001 г
масло, платно
/ Пилипчук Оксана Дмитриевна - художник, член на Националния съюз на художниците на Украйна, преподавател в Киевския национален университет по строителство и архитектура (катедра рисуване и живопис).
Творби се съхраняват в много украински музеи, както и в частни колекции в Украйна, Беларус, Русия, Холандия, САЩ, Япония, Словакия, Чехия, Полша, Германия, Израел, Франция./
Евгений Смирнов
1959 г., Севастопол
"Натюрморт със зелени круши", 2000 г
масло, платно
/Роден в Рибинск, Ярославска област, Русия. От 1975 до 1979г учи в живописния факултет на Саратовския художествен колеж. Боголюбов. След дипломирането си Евгений Смирнов се премества в Севастопол.
През 1993 г. се присъединява към Националния съюз на художниците на Украйна. От 2005 г. - заслужил артист на Украйна.
Творбите на художника се намират в Севастополския художествен музей. М. П. Крошицки и в други музейни и частни колекции в Украйна, Русия, Германия и други страни./
Вера Чурсина
1949 г., Харков
"Вечерен натюрморт", 2005 г
масло, платно
/ График, живописец.
Роден в с. Борисовка, Белгородска област, Русия.
През 1972 г. завършва Орловския държавен педагогически институт - художествено-графичен отдел.
През 1980 г. защитава дипломата си в Харковския художествено-промишлен институт, специалност "Станкова графика".Почетен деец на изкуството на Украйна, член на Харковския клон на Националния съюз на художниците на Украйна, преподавател в Харков държавна академияДизайн и изкуства, професор в катедрата по живопис.
Участва в международни, всеукраински и регионални изложби.
От 1992 г. - член на Националния съюз на художниците на Украйна (c) /
Владимир Кузнецов
1924-1998, Харков
"Натюрморт", 1992 г
масло, картон
/ Завършва Харковския художествен институт (1954), преподава там. Редовен участник в градски, регионални и регионални изложби от 1954 г. Творбите на художника се намират в много регионални музеи, в частни колекции в Русия и чужбина./
Александър Громовой
1958
"Натюрморт", 2011 г
масло, платно
/Роден в село Краснополие, Николаевска област.
През 1987 г. завършва Ужгород Държавен университет, през 1993 г. - художествено-графичния факултет на Одеския педагогически институт на името на K.D.Ushinsky. Член на Националния съюз на художниците на Украйна от 1995 г./
Азат Сафин
1961 г., Харков
"Натюрморт" 2003 г
масло, платно
Анна Файнерман
1922-1991, Киев
"Натюрморт с планинска пепел", 1966 г
картон, масло
/ Роден в село Успенская, Белоглински район Краснодарски крайРусия. През 1941 г. завършва худ гимназиятях. Т. Г. Шевченко. След като завършва през 1945 г. факултета по журналистика на Уралския университет, тя постъпва в Киевския художествен институт, който завършва през 1951 г.
По време на обучението си в института работи като литературен сътрудник и коректор в издателство "Советская Украина".
Съпругата на известния украински художник Рапопорт Борис Наумович.
Член на Съюза на художниците на Украинската ССР от 1955 г. Творбите се съхраняват в музейни, галерийни и частни колекции в Украйна и чужбина./
Адалберт Мартон
1913-2005, Ужгород
Натюрморт, 1969 г
хартия, пастел
/Украинско-унгарски художник. Майстор на закарпатския пейзаж и натюрморт.
Роден в Клертън, САЩ. През 1936 г. завършва художествено-промишленото училище в Габлонци, Чехословакия.
От 1937 г. живее и работи в Ужгород. От 1957 г. участва в регионални, републикански, всесъюзни и международни изложби. Творби на художника се намират в музеи, галерии и частни колекции в Украйна, Русия, Унгария, САЩ, Канада и Япония. През 1972 г. художникът се премества в Унгария, където умира през 2005 г. (c) /
Александър Шеремет
1950 г., Киев
"Натюрморт", 2001 г
масло, платно
Константин-Вадим Игнатов
1934 г., Киев
"Чаена церемония" 1972 г
темперно платно
/Роден в Харков (Украйна). Учи в художественото училище в Киев, също учи в Киевския държавен художествен институт.
AT съветско времеимал репутация на изключителен илюстратор и около 30 години работил в издателство Веселка, където илюстрирал над 100 книги. Член на Националния съюз на художниците на Украйна./
Леся Приймич
1968
"Света вечер", 2013 г
масло, платно
/ Роден в Ужгород, Закарпатска област.
Завършва Лвовския държавен институт по приложни и декоративни изкуства(1992). Художник. Член на Националния съюз на артистите (2006)./
Андрей Звездов
1963-1996, Киев
натюрморт с есенни листа" 1991
масло, картон
Карл Звирински
1923-1997
"Натюрморт", 1965 г
Зоя Орлова
1981 г., Киев
Натюрморт", 2004 г
картон, смесена техника
Олег Омелченко
1980
"Натюрморт с часовник", 2010 г
масло, платно
Николай Кристопчук
1934 г., Лвов
"Косовски натюрморт", 1983 г
масло, платно
Борис Колесник
1927-1992, Харков
"Натюрморт", 1970 г
картон, масло
/Роден в с. Вилшани, Харковска област.
През 1943-1949г. учи в Харковското държавно художествено училище, през 1949-1955 г. - в Харковския държавен художествен институт.
През 1965 г. се присъединява към Съюза на художниците на Украинската ССР.
Автор на жанра лирични картиниразкриващи бита и традициите на украинския народ.
Произведения на Колесник Б.А. се съхраняват в Музея на руското изкуство в Киев, в художествените музеи на Харков и други градове на Украйна и бившия СССР./
Константин Ломикин
1924-1993, Одеса
"Круши", 1980 г
картон, пастел
/Художник, график. Народен артист на Украйна.
Роден в Глухов, Сумска област. През 1951 г. завършва Одеското художествено училище. Член на Одеската организация на Съюза на художниците на Украинската ССР от 1953 г.
Автор на тематични картини, произведения битов жанр, пейзажи и натюрморти.
Заслужил деятел на изкуството на Украинската ССР.
Творбите на художника се намират в музеи на изкуството на Украйна, както и в частни колекции в Украйна, Русия, Япония, Франция, Гърция, Германия, Италия, Португалия и други страни./
Александър Хмелницки
1924-1998, Харков
"Натюрморт с червена шапка"
масло, платно
/Роден в Харков.
Участва в бойни действия по време на Великата отечествена война.
От 1947 до 1953 г. учи в Харковския държавен художествен институт, след това преподава в Харковския художествен институт (Харковски художествено-индустриален институт), от1978 г. - професор
През 1956 г. е приет за член на Харковската организация на Съюза на художниците на Украйна, беше председател на секцията по живопис.
През 1974 г. участва в създаването на диорамата „Форсиране на Днепър“ в сътрудничество с А. Константинополски, В. Мокрожицки, В. Парчевски за Музея на Великата отечествена война в Киев.
Народен артист на Украйна. От 1997 г. е член-кореспондент на Академията на изкуствата на Украйна.
Творбите на художника се намират в музеи, галерии, частни колекции в Украйна и чужбина./
Владимир Богуславски
1954 г., Лвов
"Бронзова кана", 2005 г
масло, платно
Надявам се да ви е харесало.
Благодаря за вниманието!
И. Машков "Натюрморт" (1930)
Думата "натюрморт" се превежда от френски като "мъртва природа" (фр. смъртна природа).
За натюрморта
Всичко, което вече не живее, диша, което е откъснато, отсечено, но продължава да радва човек със своето съществуване - всичко това е обект на натюрморт.
Като независим жанр на живописта натюрмортът започва да съществува през 17 век. в работата на холандски и Фламандски художници. И по-рано беше само украшение и изпълняваше утилитарна функция.
Ранните натюрморти често съдържат скрита алегория (алегория), която се изразява чрез ежедневни предмети, надарени със символично значение. Понякога в натюрморти се изобразявал череп, който трябвало да напомня за преходността на живота и неизбежността на смъртта.
Алегоричният натюрморт се наричаше Ванитас (лат. vanitasбукв.: "суета, суета"). Композиционният му център традиционно е човешки череп.
Вартоломей Мозък Старши (I половина на 16 век). Ванитас
„Суета на суетите – каза Еклисиаст, „Суета на суетите, всичко е суета!“
Вилем Клас Хеда. Ванитас
Черепът символизира слабост човешки живот. Лула за пушене - символ на мимолетно и неуловимо земни удоволствия. Стъклото символизира крехкостта на живота. Ключовете са силата на домакинята, управляваща инвентара. Ножът напомня за уязвимостта на човека и неговата смъртност. Лист хартия обикновено с морализаторски (често песимистичен) израз. Например:
Hodie mihi cras tibi - днес за мен, утре за теб;
спомен за смъртта - спомен Мори;
Aeterne pungit cito volat et occidit - славата на героичните дела ще изчезне по същия начин като мечтата;
Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - всичко е унищожено от смъртта, смъртта е последната граница на всички неща;
Nil omne - всичко е нищо.
Но по-често в натюрмортите се усеща възхищението на художника от предмети: кухненски прибори, цветя, плодове, предмети от бита - такива картини са закупени от клиенти, за да украсят интериора на домовете си.
От средата на XVII век. натюрморт в Холандска живописе получил широко разпространение като самостоятелен жанр. И един от първите е флоралният натюрморт, особено в творбите на Амброзиус Босхарт Стари и Балтазар ван дер Аст, а след това продължава своето развитие в луксозните натюрморти на Ян Давидс де Хем през втората половина на 17 век . Флоралният натюрморт също е популярен сред художниците на нашето време.
Темата на натюрмортите е обширна: това са вече споменатите натюрморти с цветя, изображение на закуска, подредени маси, натюрморти на учени, които изобразяват книги и други предмети на човешката дейност, музикални инструменти и др.
Помислете за някои от най-известните натюрморти.
Вилем Клас Хеда (1594-1682) "Натюрморт с шунка и сребърни прибори" (1649)
Вилем Клас Хеда "Натюрморт с шунка и сребърни прибори" (1649)
В тази картина се забелязва виртуозното умение на художника да пренася обикновени, ежедневни предмети от бита. Хеда ги изобразява така, че да си личи, че самият той им се възхищава: създава се усещане за осезаемост на всеки от обектите.
На малка масичка, покрита с богата тежка покривка, виждаме лимон и се възхищаваме на кехлибарената му мекота, усещаме миризмата на прясна шунка и чуваме звъна на искрящо сребро. Закуската е свършила, така че предметите на масата са в естествен безпорядък.
Сребърни прибори означава земно богатство, шунка - чувствени радости, лимон - външна красотав който се крие горчивина. Картината завършва размисъл за необходимостта да се грижим не само за тялото, но и за душата.
Натюрмортът е решен в един единствен кафяво-сив тон, характерен за цялото Холандска живопистова време. Платното е не само красиво, но и разказва за скритото " спокоен живот»обекти, видени от внимателното око на художника.
Натюрмортът е вътре Държавен музей изящни изкустватях. А. С. Пушкин в Москва.
Пол Сезан (1830-1906) Праскови и круши (1895)
Пол Сезан "Праскови и круши" (1895)
Пол Сезан е най-великият френски художник края на XIXв. Изпитал влиянието на импресионизма, Сезан им се противопоставя със свой собствен метод. Той се обявява против стремежа им да следват в изкуството само визуалното си впечатление - той е за обективно предаване на действителността, основано на закономерностите в природата. Искаше да види не променливи, а постоянни качества. Сезан е казал: "Искам да върна вечността на природата." Творческите си търсения художникът осъществява чрез синтеза на форма и цвят, форма и пространство. Особено това търсене може да се проследи в неговите натюрморти.
Всеки от обектите в този натюрморт е изобразен от различна гледна точка. Виждаме масата отгоре, покривката и плодовете отстрани, масата отдолу и каната от различни гледни точки едновременно. Сезан се стреми да покаже възможно най-пълно формата и обема, характерни за прасковите и крушите. Техниката му се основава на оптичен закон: топлите цветове (червено, розово, жълто, златно) ни се струват изпъкнали, а студените цветове (синьо, циан, зелено) се отдалечават в дълбините на платното.
Формата на обектите в натюрмортите на Сезан не зависи от произволно осветление, а става постоянна, присъща на всеки предмет. Затова натюрмортите на Сезан изглеждат монументални.
Картината се съхранява в Държавния музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин в Москва.
Анри Матис (1869-1954) Синя покривка (1909)
Анри Матис "Синята покривка" (1909)
Известен френски художникАнри Матис влиза чуждо изкуство 20-ти век заема една от водещите позиции. Но това място е специално.
В самото начало на 20в. Матис стана ръководител на първия нова групав Европейска живопис, който беше кръстен фовизъм(от френски "див"). Характеристика на тази тенденция беше свободата да се използва всеки цвят, произволно избран от художника, желанието за декоративна колоритност. Това беше предизвикателство към установените норми на официалното изкуство.
Но след известно време тази група се разпадна и Матис вече не принадлежеше към никоя посока, а избра свой собствен път. Със своето ясно, жизнерадостно изкуство Матис се стреми да даде мир на измъчените души на хората в емоционалната атмосфера на 20 век.
В натюрморта Синята покривка Матис използва своя любим композиционна техника: плат, спускащ се отгоре. Материята на преден план сякаш затваря пространството на платното, което го прави плитко. Зрителят се възхищава на причудливата игра на синия орнамент върху тюркоазения фон на покривката, линиите на предметите от натюрморта. Художникът обобщава формите на златна кана за кафе, зелена гарафа и румени ябълки във ваза, те губят обема си, а малките предмети се подчиняват на ритъма на тъканта, допълват цветния акцент на картината.
Натюрморт в руската живопис
Натюрмортът като самостоятелен жанр на живописта се появява в Русия в началото на 18 век, но първоначално се смята за „нисш“ жанр. Най-често се използва като образователна среда и е разрешено само в ограничен смисъл като картина на цветя и плодове.
Но в началото на ХХ век. натюрмортът в руската живопис процъфтява и за първи път става равностоен жанр. Художниците търсеха нови възможности в областта на цвета, формата, композицията на натюрморта. Сред руските натурмористи може да се нарече I.F. Хруцки, И.Е. Грабар, П.П. Кончаловски, И. Левитан, А. Осмеркин, К. Петров-Водкин, М. Сарьян, В. Нестеренко и др.
Най-известният натюрморт на П. Кончаловски е неговият Люляк.
П. Кончаловски "Люляк" (1939)
П. Кончаловски "Люляк" (1939)
П. Кончаловски в живописта е последовател на Сезан, той се стреми да изрази празничността на цвета, присъща на руския фолклорно изкуство, с помощта на цветовата конструктивност на Пол Сезан. Художникът придоби известност именно благодарение на своите натюрморти, често изпълнени в стил, близък до кубизма и фовизма.
Неговият натюрморт „Люляк” е пълен с този празничен колорит, радващ окото и въображението. Изглежда, че пролетният аромат на люляк идва от платното.
Гроздовете люляк са изобразени обобщено, но вътрешна паметни казва очертанията на всяко цвете в китка и затова картината на Кончаловски изглежда реалистична.
И. Машков, съвременник на Кончаловски, беше не по-малко щедър в изобразяването на материалността на света, колоритността на палитрата.
И. Машков "Ягоди на фона на червен поднос" (1910)
В този натюрморт има и бунт от цветове, способността да се наслаждавате на всеки момент, който животът дава, защото всеки момент е красив.
Всички теми от натюрморта са ни познати, но се усеща, че художникът се възхищава на щедростта на природата, богатството на заобикалящия ни свят и ни кани да споделим тази радост с него.
В. Нестеренко "Бащата на отечеството" (1997)
В. Нестеренко "Бащата на отечеството" (1997)
Това е натюрморт съвременен художникВ. Нестеренко. Темата на картината е изразена в нейното заглавие, а съдържанието се разкрива в изображението на предмети от натюрморта - символи на императорската власт на Петър I. Портретът на императора е разположен на фона на бойна сцена, каквито в живота му е имало много. Няма смисъл да се преразказват всички онези дела, за които Петър I е наречен баща на Отечеството. може да се чуе различни мненияза дейността на първия руски император, но в този случай художникът изразява своето мнение и това мнение е изразено от него много убедително.
Натюрмортът е в Кремъл, в приемната на президента на Руската федерация.
- Зелени домати, пълнени за зимата - вкусна закуска
- Домати за зимата, пълнени с чесън и билки
- Грисини - изпитани италиански рецепти за хляб
- Raf кафе: историята на създаването и възможностите за приготвяне на кафе напитка
- Бързи закуски
- Полезни кулинарни трикове за домакините
- Вегетарианска майонеза у дома
- Ябълков пай - бърза рецепта
- Тайните на готвенето на татарски сладки чак-чак
- Подобряване на асортимента и повишаване на хранителната стойност на хляба и хлебните изделия
- Характеристики и рецепти за конфитюр и сладко от лук
- Каква риба може да се осолява у дома: избор и съвети за готвене Сол бяла риба
- Какво е янтра, видове значение на янтра
- технология за изгаряне на дърва
- Как да изчислим специфичното тегло в различни области?
- География на месодайното говедовъдство (говеда, свине, овце), птицевъдство
- Анализът на пазарния дял на компанията е ефективен инструмент за успешен бизнес Какъв дял в продажбите се счита за норма
- Седмият технологичен режим е познавателен
- Видове едносъставни изречения
- Понятието диалект. Какво е диалект? Граматичен речник: Граматика и лингвистични термини