Исторически момент рисунка с молив. Как да нарисувате война с молив стъпка по стъпка

Произлизащ от италианската дума "istoria" ("описателен"), терминът "историческа картина" се отнася до всяка картина на героични, религиозни или историческо съдържание. Сюжетите на картините са базирани на реални събития, митология, библейски текстове.

Първоначално в изящни изкустваДоминират религиозните сюжети - по време на развитието на този стил на живопис през Ренесанса най-популярни са евангелските и библейските теми. Картини на Суриков, Репин, Жерико, Рембранд и други художници изобразяват събития, важни за развитието на човечеството, културата и общественото съзнание.

Основни истории

Религиозен

Всякакви картини с религиозна тематика, независимо от принадлежността към определена религия (християнска, ислямска, индуистка, будистка, еврейска или племенна религия). Християнските теми обхващат периода от началото на нашата ера до наши дни, разграничавайки изкуството на Реформацията и Контрареформацията и други подтипове.

Митологичен

Картини, илюстриращи митична история, легенди. Популярни теми: гръцки божества, митове за сътворението, римска митология и пантеон на боговете.

Алегоричен

Снимки от скрит смисъл. На платното един обект или герой символизира друг.

Литературен

Пасторал в живописта

Исторически

Платна, илюстриращи истински исторически събитияс високо нивоточност и надеждност. Обръща се особено внимание на детайлите. Виден представител на направлението е руският художник Василий Суриков.

История на развитието

В своя трактат За живописта италианският ренесансов художник Алберти идентифицира историческия жанр с представянето на светци и други библейски фигури, за да демонстрира морални борби, исторически събития, свързани с развитието на религията.

Възраждане

Според традицията на Ренесанса историческата живопис има за цел да повиши моралното ниво на обществото, идеална за украса на обществени пространства, църкви, кметства или дворци.

Почти всички художествени събития в италианското предренесансово и ренесансово изкуство могат да се тълкуват като предпоставки за развитието на посоката на „историческата живопис“:

Батална живопис

По време на Ренесанса възникват основните характеристики на посоката „историческа живопис“ - голямо внимание към детайла, монументалност, мащаб и използване на религиозни теми като основни в работата на художниците.

Възраждане

Исторически жанрРенесансът е представен от следните произведения:

От бароковите художници Питър Паул Рубенс ясно представя историческия жанр. Основните сюжети са митологични. италиански художникКараваджо е известен със своята реалистичност религиозни картини. Веласкес и Рембранд са автори на картини на религиозни и митологични теми.

Барок

В епохата на барока историческият жанр е представен от произведенията на:

Религиозна живопис

През 18 век

Историческият жанр от 18 век се характеризира с характеристики, които не са характерни за предишните епохи. Този период се превръща в повратна точка в развитието на живописта. Художниците се стремяха да се отдалечат от академизма, търсеха нови теми за платна и избираха второстепенни събития като теми за създаване на картини. Развитието на движението е повлияно от догмите на класицизма и барока.

Примери за творби от 18 век:

Спадът в значението на посоката се забелязва през 19 век. Художниците се стремят да драматизират изкуството, а не възнесението морални стандарти. Развитието на движението е най-силно повлияно от романтичните и класически стилове. Темите на картините станаха по-тесни - майсторите се отдалечиха от възхвала на мащабни събития и религиозни теми.

Tromple или trompe l'oeil

Френският художник Йожен Делакроа е най-енергичният от романтичните художници - неговите платна ясно демонстрират романтизма в живописта. Произведенията на Ернест Мейсоние, изпълнени в строг академичен стил, са популярни. Адолф Менцел става известен със своите изображения на сцени от двора на Фридрих Велики.

През 19 век

Художествените академии от 19-ти век се стремят да възстановят историческото изобразително изкуство до висок статус и значение за укрепване на моралните стандарти.

Великият художник на 19 век във Франция - академичният учител Густав Моро, известен със своите произведенияна митологични теми. В Англия Джордж Фредерик Уотс беше най-добрият сред викторианските художници - ярък представителалегоричен тип историческо изобразително изкуство. В Америка движението е подкрепено от немско-американския художник Емануел Готлиб Лойце.

Примери за картини от 19 век:

Видове пейзажи в живописта

През 20 век

20 век донесе промени: революции, войни, кризи разбиха ценностната система. Изящното изкуство е белязано от иновации – абстрактни стиловерисуване, авангардна посока. През 20 век на посоката вече не се приписва специално морално и културно значение. Историческият жанр се превърна в ресурс, използван от художниците, за да демонстрират сериозността на работата си. Нови теми - келтски, скандинавска митология, идеологически, пропаганда, идеологическа живопис.

Произведения от 20 век:

В Русия

Руската историческа живопис е известна с творбите на Василий Суриков, Иля Репин, Василий Поленов. Движението е разработено през 18-ти и 19-ти век от художници реалисти от асоциацията Itinerants. Най-популярните митологични и исторически предмети. Формирането на направлението е свързано с формирането на образователни идеи, които се разпространяват от Художествената академия. Суриков и други руски художници са работили в стиловете на реализма и класицизма.

Портрет в живописта

Повечето от картините на Суриков, Угрюмов, Иванов, Лосенко са мащабни, детайлни, изпълнени в съответствие с всички традиции на академичното изкуство.

На снимката нарисувайте лодка и боляри, както в приказките на Пушкин или за аленото цвете.

Има лодки по синьото море. На брега има трима боляри. От моста от лодката до брега селяните носят отвъдморски стоки. Рисунка на тема търговия в древността. рисуване античен храм, рисунка на историческо събитие, рисунка на портрет на герой от велика историческа битка.





Тема: Битката при Бородино. Хусари на спирка, портрет на хусар, портрет на Кутузов, бойна сцена.





Рисунка за великата отечествена война. Въздушна битка. В небе, черно от дим - нарисувайте сив фон на небето и вихри или засенчване върху цялата избрана област с черен дим.

Два самолета летят един срещу друг.



Рисуване на историческа тема за училищене е лесна задача. Предимно исторически снимки с хора идват на ум. Но ако не знаете как да рисувате хора, но например сте страхотни в рисуването на кораби, влакове, архитектурни структури, природа, тогава картината на историческа темаСъщо така ще стане много добре.

Могат да се рисуват снимки за известни исторически събития и дати.

Или просто нарисувайте картина от живота на хората от миналото.

Например дървена църква.



Но най-много ме порази този детска рисункана историческа тема.



Можете също така да рисувате епични герои. Всичко зависи от класа и дълбочината на темата.

Още от заглавието става ясно за какво ще говорим. Ще учим как да нарисувате война с моливстъпка по стъпка. Няма да бъде Междузвездни войнии Дарт Вейдър и дори не игра със стрелба, а истинска война! Трима войници в окоп, от купища военна техника. За да нарисувате всичко това, ще ви трябват много познания по военното дело. Можете, разбира се, да седнете да играете WoT, но в крайна сметка няма да нарисувате нищо. Кой не знае, това е супер екшън игра с участието на танкове, която събра огромен брой геймъри в нашата страна. Между другото, жълтите китайци се интересуват не по-малко от това. Изглежда, че половината от населението им се занимава със спорт, съдейки по броя на олимпийските медали през 2012 г., но втората е затънала във водовъртежа на онлайн игрите. За това, че половината от нашето население вече две години се взира в LCD монитора, като в същото време успява да изцапа игралната мишка с мазни пръсти от вечерята и да излее кафето върху клавиатурата... нека всички кажем „Благодаря“ ” към Wargaming! Въпреки че Бог да го благослови. Сега нека си починем от танковете и се опитаме да нарисуваме военни действия с участието на реални. Има пет стъпки напред.

Как да нарисувате война с молив стъпка по стъпка

Първа стъпка Първо, нека очертаем хората в движение. Глава, положение на торса, ръцете, краката.
Стъпка втора Сега нека помислим какво ще има около нашите войници: това е ограда, камъни, трупи. Нека покажем очертанията им.
Стъпка трета Нека облечем нашите бойци: каска, панталони, ботуши. Нека оборудваме един от тях с чанта. Нека начертаем профила на лицето на най-близкия до нас. Ще оградим оградата с бодлива тел.
Четвърта стъпка Нека добавим детайли: бодли по телта, колани по дрехите на хората, шпатула и т.н.
Стъпка пета Нека направим засенчването. Има по-тъмни участъци по дрехите при гънките. Нека затъмним областите на стълбовете. Е, тук са войниците на фона на военен и напълно неживописен пейзаж.
Виж подобни уроци по рисуване на военна техника.

Сцена на лов.

Вероятно историята на рисуването датира от толкова години, колкото и самата човешка раса. Установено е, че скална рисункапоявил се 10 хиляди години пр.н.е.; вероятно винаги сме били страстни да създаваме фигуративни изображения. Въпреки това, само в епохата Италиански ренесансхудожниците успяха да разработят изящна техника за изобразяване върху хартия.

Една от причините изкуството на рисуването да достигне такива висоти през този период е фактът, че то е пряко свързано с великата професия на художника. И скулпторът, и художникът заемат видно място в обществото по това време и добри майсторивинаги имаше работа.

Ренесансови художници като Микеланджело (1475-1564) наемат множество помощници и оглавяват по-големи работилници, за да се справят с всички поръчки. За жалост, повечето отПодготвителните скици, които тези художници са направили за своите картини, които днес бихме считали за изключително ценни, са унищожени след завършване на основната работа.

Но по-важното е, че завършените рисунки бяха представени на клиентите като предложени версии на поръчания портрет. Веднъж Холбейн Младши (1497/8-1543) трябваше да изпълни деликатна задача и да направи успешен портрет на една от претендентките за ролята на съпруга на Хенри VI, за да може кралят на Англия да одобри нейната кандидатура.

Северна Европа

Далече от класическа живописИталия фламандски художникПетър

Питер Брьогел Стария. лято

Брьогел Стари (1525/30) - (1569) се обръща към техниките на рисуване, за да улови света около себе си, а неговите реалистични творби изобразяват сцени от селски живот, придобиха огромна популярност. Брьогел е един от многото холандски и фламандски художници от 16-ти и 17-ти век, които развиват жанр, основан на изобразяването на живота обикновените хора, а умението в изобразяването на човешки фигури показва поклонението на много художници от „златния век“ на холандската живопис в Италия.

Един от Холандски художницикойто никога не е посещавал Италия е Рембранд (1606-1669), който създава шедьоври не само на живописта, но и на графиката. Като портретист той ентусиазирано и удивително психологически завладява всички, които привличат вниманието му - от стари просяци до представители на благородството. Неговите любими художествени средстваимаше писалка, четка и бистр (прозрачен кафява боя, получен от дървесни сажди).

Съвременни художници.

Великият съвременник на Рембранд е фламандският художник Рубенс (1577-1640), ненадминат майстор, чийто графични произведениябелязан с виртуозно техническо изпълнение. Рубенс имаше обширна работилница, за която създава предварителни скици, а също така работи по множество поръчки със собствените си ръце. Интимни портретиМайсторът се характеризира със специална спонтанност, която е присъща на рисунката.

Портретна рисунка.

Въпреки че не се появява през 18 век голямо число основни майстори, интересът към поръчковите портрети продължи. френски художникВато (1684-1721) оставя великолепни скици на фигури, глави и драперии по любимия си начин: червен, черен и бял тебешир.

Джовани Батиста Тиеполо (1696-1770), вероятно най-великият артистПрез 18 век за своите рисунки, които и до днес се считат за ненадминати шедьоври, той използва техниката на молив и прозрачен щрих върху него.

Рисунки с молив.

Деветнадесети век стана свидетел големи променив развитието на живописните техники. В Англия започва с творчеството на Търнър (1775-1851) и Констабъл (1776-1837), във Франция - с Делакроа (1798-1863) и Енгр (1780-1867).

По това време графитният молив вече беше широко разпространен и именно с него Констабъл, с особена изтънченост и изразителност, нарисува много малки селски гледки на Съфолк в своите албуми. В младостта си Търнър се разви почти невероятни способностинаблюдател и графитен моливсъздава ненадминати рисунки на катедрали и други сгради.

Портретите все още бяха на мода, а скиците, направени от френския неокласик Енгр, бяха толкова реалистични и живи, че никой не се съмняваше в приликата им с модела. Сънародник и голям съперник на Енгр е Делакроа, чието изкуство - в сравнение с това на Енгр - е по-свободно и романтично. Той не само прави скици за голям мащаб исторически картини, но и скицира всичко, което привлече вниманието му. В епохата преди появата на фотографията рисуването за Делакроа беше единствения начиндокументира етапите от пътуването му до Мароко, което предприема през 1832 г. Съвременници на художника твърдят, че той рисува ден и нощ, страхувайки се да не пропусне нещо от арабските си впечатления.

Произход на модерното изкуство

Сред големите майстори на 19 век имаше художник, който беше привърженик на нови форми, чието изкуство обедини всички предишни традиции. Това е Едгар Дега (1834-1917), чието изкуство през целия му живот се основава на рисунката. Още като майстор на средна възраст и зрял, той копира творбите на други художници, за да задълбочи разбирането си за живописта и да усъвършенства техниката си. Дега оставя огромно наследство от рисунки, пастели и щампи, но до смъртта му през 1917 г. модернистичните тенденции са започнали да се появяват в живописта, бързо развивайки визуален език, който той едва ли е възприел.

От този момент нататък рисунката придоби не само гъвкавост на израза, но и започна да се различава различни страниАнглийски канал. Докато Франция развива модернизма, вдъхновена от успехите на художници като Анри Матис (1869-1954), Англия остава вярна на традицията.

Във всички движения, които съществуват в изкуството на Англия в началото на 19-ти и 20-ти век, неизменно се подчертава важната роля на рисунката, която продължава да бъде основата за преподаване на живопис.

Майстор, който смята рисунката за основа модерна живопис, е Дейвид Хокни (р. 1937 г.). Вдъхновен от творбите на Пабло Пикасо (1881-1973), който има изключителен диапазон творчески маниерии „без да се ограничава до „формализъм“, Хокни се радва на лиризъм и сила прости линии. Предпочитайки изразителната красота на рисуването пред „модерните“ подходи, Хокни печели огромна публика.

Италия, където възниква историческият жанр, има всички предпоставки за появата на този вид живопис. Римската империя е била на много високо ниво културно развитие, а нейните постижения стават основа на изкуството във всички страни Западна Европа. Не е изненадващо, че именно в Италия по време на Ренесанса, през 15 век, възниква историческият жанр във визуалните изкуства.

Разказ

За да се разбере какво е в изкуството, е необходимо да се вземат предвид характеристиките на развитието на разглеждания период. Ренесансът е епоха на просперитет хуманистични идеи, което доведе до интерес не само към човешка личност, но и към гражданската и политическата история.

Събитията от героичното минало на страната трябваше да отразяват историческия жанр в изобразителното изкуство. Примерите включват следното: картини на Андреа Мантеня „Триумфът на Цезар“ (1485-1492), различни картини на Пауло Учело, посветени на битката при Сан Романо и други. Постиженията на Ренесанса в Италия бързо се разпространяват в цяла Европа, където започва да се развива и историческият жанр във визуалните изкуства.

Европейски художници на историческата живопис от 17-18 век

Събитията от миналото също привличат майстори в западноевропейските страни. Развитието на тази посока може да се отдаде на XVII век- разцветът на класицизма и барока. Трябва да се отбележи, че в художествена култураИменно историческият жанр излезе на преден план. Всички други видове изобразително изкуство за известно време му отстъпиха по важност, тъй като класицизмът предполагаше създаването на героични образии монументална живопис.

Питър Паул Рубенс (картината „Битката на гърците с амазонките“, 1619-1620), Никола Пусен („Изнасилването на сабинянките“, 1614-1615) и Жак-Луи Давид, който рисува и двете върху древни и модерни теми. Тези творби се отличават с патетичен дух, героични пози, възвишени мимики и жестове. По своята композиция платната наподобяваха действието на древни пиеси и се отличаваха с някаква театрална помпозност. Тази тенденция включва картини, базирани на евангелски теми. Например Харменс създава картината „Завръщане блуден син“ (1669).

Историческата живопис в Европа през първата половина на 19 век

Класицизмът и барокът скоро отстъпиха място на ново културно движение - романтизъм. Представителите на това движение се отдалечиха от героичното тълкуване на миналото, фокусирайки се върху емоционалния компонент. Художниците са се заели да създадат такива образи, които да предизвикват съчувствие и съпричастност сред зрителите. Историческият жанр в живописта получи съвсем различен дизайн, тъй като темата за човешките преживявания и емоции излезе на преден план. Пример за това е картината на Йожен Дьолакроа „Клането на остров Хиос“, нарисувана през 1826 г. Исторически мотивиможе да се намери и в работата на друг виден Оноре Домие: картината „Въстание“ (1848).

Западноевропейска историческа живопис от епохата на романтиката

През втората половина XIX векисторическият жанр в изобразителното изкуство е претърпял значителни промени. Това се дължи на появата на нова посока - реализъм. Неговите представители се стремяха да създадат по-правдоподобни образи и сюжети. Тази тенденция включва произведенията на Адолф фон Менцел, който през 1850 г. създава серия от картини, посветени на епохата на Фридрих Велики. Интересът към историята в тази епоха до голяма степен се дължи на многобройните революции, разтърсили Европа по това време. Огнища на въстания избухват в Италия, Франция и Германия. Затова учени, художници, писатели са търсили отговори на настоящето в миналото, което обяснява появата на реализма в културата.

Появата на руския исторически жанр в живописта

Интересна за анализ е и историята на руското изкуство. Произходът, видовете и жанровете в Русия са тема за отделна дискусия, тъй като нашата култура е заимствала много от европейско изкуство. Ерата на класицизма в необятността на нашата родина датира от 18 век: по това време местните художници се обърнаха към събитията от миналото в своите творби.

Основателят на историческия жанр на руското изобразително изкуство е Антон Павлович Лосенко. Писалката му е от миналото Древна Рус(„Владимир и Рогнеда“, 1770 г.) и платна, посветени на антични теми. Негови последователи бяха Иван Акимов, който също направи обръщение към събитията Киевска Рус, Петър Соколов, който изобразява митологични образи, Григорий Угрюмов, който се обърна към историята на 13 век. Тези произведения, подобно на европейските картини в стила на класицизма, се отличават с възвишеността на техните образи и теми.

Исторически теми в руската живопис през 1800-1850 г

Жанровете в изобразителното изкуство бяха много разнообразни, но поради развитието на академизма през първата половина на века историческите теми заеха доминиращата посока в художествената култура. Художниците от това движение до голяма степен продължават традициите на класицизма, избирайки героични факти от миналото като тема на своите произведения. Историческият жанр в изобразителното изкуство, чиито картини бяха особено изразителни, се радваше на най-голяма популярност както сред интелигенцията, така и сред масовата публика.

Тази посока включва произведенията на Антон Иванов „Подвигът на млад киевчанин по време на обсадата на Киев от печенегите през 968 г.“ (1810 г.), Алексей Егоров „Почивка по пътя към Египет“ (1830 г.). В същото време възниква ново направление - романтизъм, чиито представители създават ярки, емоционални образи, богати на психологическо напрежение. Например Карл Павлович Брюллов, който създава известна картиназа смъртта на Помпей, Фьодор Антонович Бруни и Александър Андреевич Иванов, които са написали библейски истории.

Историческата тематика в творчеството на автори от последния четвърт век

През втората половина на 19 век художниците започват да рисуват сцени от историята на Русия. В изкуството се появяват редица картини, посветени на определени събития от миналото на страната ни. Историческият жанр в изобразителното изкуство е представен от следните картини: картини на Иля Репин „Принцеса София в Новодевичския манастир“ (1879) и „Иван Грозни убива сина си“ (1884), произведения на Василий Суриков, който се обърна към най-драматичните събития в историята Русия XVIIIвек. Тези творби се отличават както с колоритността и изразителността на образите, така и с фона на обстановката.

Исторически битов жанр на изобразителното изкуство

Домашните художници започнаха да се обръщат не само към политическите събития, но и към изображението Ежедневиеторуски хора. Следователно така нареченият битов исторически жанр заема видно място в живописта. Визуалните изкуства на това движение придобиха голяма популярност сред образованата публика от онова време.

Като пример можем да посочим произведенията на следните автори: Вячеслав Шварц, който създава картина за царския лов, Константин Маковски, който пише платна за Московското царство през 17 век. Заети са исторически ежедневни теми голямо значениев творбите на представители на сдружение Светът на изкуството. Особеността на техните картини беше възпроизвеждането на пищност и тържественост, но с оттенък на тъга (Алберт Беноа, който изобразява помпозни изходи руски императории императрици през 18 век, Юджийн Лансере, който улови луксозната атмосфера в двора, Валентин Серов, който рисува кралските забавления).

IN съветско времехудожниците доста често се обръщат към събитията от миналото на Русия. В същото време те възраждат традициите на академизма от 19 век, изобразявайки героични епизоди от национална история. Например художникът В. Е. Попков се счита за основател на „ суров стил" В съветска живопис(картина, изобразяваща изграждането на водноелектрическа централа). Специално значениев творчеството му темата за Великия Отечествена война(„Мезенски вдовици“, 1965-1968). И Т. Е. Назаренко е автор на произведения, в които можете да видите повратни точки: въстания на Пугачов, декабристи.

Съвременните художници проявяват голям интерес към руската история. И. С. Глазунов стана известен със създаването на монументални картини, посветени на разбирането на миналото на нашата страна: произведение, което символично показва съдбата на автора, „Русия, събуди се!” (1994) и др.

И така, за да обобщим, можем да кажем това исторически темизаема много видно място както в европейското изобразително изкуство, така и в Руска живопис. Историческият жанр винаги се е отличавал с правдивост и точност, драматизъм и тържественост. Всички изразяват израз, но този стил е водещ.